Chúng tôi đang ở trên mạng xã hội.

Trang chủ

Maria Tretykova, nhà phê bình nghệ thuật, người sành hội họa và thơ ca Nga, tác giả cuốn sách “Thơ ca thời trang”. Đọc một số lượng lớn thơ (thơ là tình yêu của tôi), tôi nhận ra rằng các nhà thơ đã đáp lại mọi thứ hiện tượng xã hội , sự kiện. Tức là nó là một tấm gương, thậm chí có lúc gần như một chiếc kính lúp. Và tất nhiên, hầu hết các nhà thơ đều viết về chính cuộc sống. Đầu tiên, tôi bắt đầu sưu tầm những bài thơ phong cách, tức là những bài thơ liên quan cụ thể đến quần áo, thời trang, đồ thời trang. Thế kỷ 20 rất thời thượng. Tất cả các bạn đều là chuyên gia kinh doanh, các bạn đều biết rằng thế kỷ 20 là thế kỷ của quản lý và tiếp thị, cùng những thứ khác. Tiếp thị là bán hàng, và theo đó, mọi thứ đều hiệu quả. Sự xuất hiện của các tạp chí bóng loáng một lần nữa đề cập đến cuối thế kỷ 19 , Nhưng phát triển nhanh chóng

đã xảy ra vào thế kỷ XX. Điện ảnh, qua đó thời trang cũng đến với chúng ta. Một số nhà thơ là những người có tầm nhìn xa trông rộng, đi trước thời đại, những người theo chủ nghĩa tương lai, giống như những nhà văn, và ở đâu đó họ đã mô tả các sự kiện khá rõ ràng. Chỉ trong thế kỷ XX, những bài thơ tuyệt vời như vậy về điện thoại, về xe tay ga, về ô tô, về máy bay mới xuất hiện. Các nhà thơ luôn ca ngợi phụ nữ. Thực tế là từ đầu thế kỷ XX cho đến khoảng năm 1915 vẫn là thời kỳ cởi bỏ áo nịt ngực. Phụ nữ khó có thể tự mình mặc quần áo và cởi quần áo nên đàn ông là chuyên gia chính. Điều này đúng, nó được viết trong tất cả các cuốn sách về lịch sử và lý thuyết về thời trang. Vì vậy, đàn ông trong các bài thơ của họ: ở Blok, ở Yesenin ít hơn, ở Mayakovsky, đặc biệt là ở Severyanin (đây là nhà thơ Nga phong cách nhất thế kỷ XX), trong đó chúng ta tìm thấy cả một biên niên sử về quần áo với danh sách các loại vải. Sau khi sưu tập một tập thơ về quần áo và thời trang, tôi bắt đầu nghĩ: “Tiếp theo là gì?”, nhưng có một thời trang dành cho thơ. Đầu thế kỷ XX, khi chưa có ngôi sao nhạc pop, chưa có tivi, đài phát thanh chưa phát triển, các nhà thơ đọc thơ bằng tiếng Anh.. Người miền Bắc thực tế là một ngôi sao nhạc pop theo tiêu chuẩn của chúng tôi - rất đông người hâm mộ chạy theo anh ấy. Đồng thời, họ mang trong mình những điều hợp lý, tốt đẹp, vĩnh cửu, giống như âm nhạc bây giờ. Suy cho cùng, tất cả nghệ thuật đều hoạt động chính xác vì điều này, vì điều tích cực. Và tôi nghĩ liệu một nhà thơ có thể hợp thời trang được không? Liệu anh ấy có thể tự mình tạo ra xu hướng không? Ví dụ, các nhà thơ những năm sáu mươi của chúng ta: Voznesensky, Bella Akhmadulina - họ vẫn là biểu tượng của phong cách. Hãy nhớ đến Voznesensky với chiếc khăn quàng trắng; không có nó chúng ta không thể nhận ra ông ấy nữa. Tức là họ đặt ra các xu hướng về quần áo và cách cư xử. Bella Akhmadulina là một người đẹp được công nhận; cô vẫn được coi là biểu tượng phong cách của phụ nữ thời đó. Rima Kozakova. Tất cả những nhà thơ này cũng đặt ra một sắc thái hình ảnh: họ được sao chép, họ được mô phỏng.

Cuốn sách đã viết nằm trên bàn rất lâu. Tôi rất ngại, đối với tôi, dường như đây là một chủ đề hạn hẹp chỉ được các nhà sử học nghệ thuật, chỉ các nhà lý luận thời trang, v.v. quan tâm. Nhưng hóa ra là không. Nhà xuất bản của tôi khuyên tôi nên làm cuốn sách này thật đẹp và bóng bẩy để tiếp cận được nhiều người nhất. người bình thường, người sẽ chỉ đơn giản mở cuốn sách này trên bàn trong một bữa tiệc và xem qua nó, vì vậy chúng tôi quyết định cắt giảm số lượng, tạo ra nhiều hình ảnh đẹp, bìa đẹp. Và điều quan trọng nhất dưới vỏ bọc xinh đẹp này là sứ mệnh của tôi - bảo tồn thơ Nga, phổ biến thơ Nga và tiếng Nga.

Mọi chuyện bắt đầu từ việc tôi làm quen và kết bạn với nhà tạo mẫu Hannah Buia - đây là một nhà tạo mẫu rất nổi tiếng người Anh, cô ấy làm việc cho MTV Word, cho Tatler. Gần đây cô ấy đã quay một video khác cho Kanye West. Cô ấy làm việc với Beyonce và Kanye West. Tình cờ là khi tôi còn theo đuổi thời trang, tôi đã gặp cô ấy và trở thành bạn bè. Cô ấy thích đọc sách. Nhìn chung, nước Anh là một đất nước rất thích đọc sách, điều này thật đáng hài lòng. Khi đến đó, tôi luôn thấy điều này - giới trẻ đọc và họ thích sách giấy. Và tôi thực sự muốn chúng ta cho trẻ em và thanh thiếu niên đọc, cũng như để mọi người đọc và trân trọng những cuốn sách mà chúng ta có thể cầm trên tay. Và cô ấy nói rằng sẽ rất thú vị nếu sử dụng văn học Nga trong tác phẩm của mình. Đây là cách bản dịch của cuốn sách ra đời. Điều quan trọng nhất là mọi người được làm quen với thơ ca Nga, và bằng cách này chúng ta bảo tồn được nền văn hóa của mình.

Ngay cả Joseph Brodsky, trong bài phát biểu nhận giải Nobel, đã nói những lời tuyệt vời rằng thơ ca bảo tồn ngôn ngữ. Đây là một đơn vị mà không có nó thì sẽ không có tiếng Nga, và đây là một trong những dấu hiệu của một nhà nước. Vì vậy, đây là nhiệm vụ có tầm quan trọng quốc gia. Đối với tôi, thơ dường như là hình thức có sức chứa nhất hiện nay. Chúng ta đang sống trong điều kiện như vậy thời gian nhanh chóng, bạn phải thừa nhận rằng chúng ta đang đọc một số tài liệu ứng dụng mà chúng ta cần, nếu không có chúng thì chúng ta không thể tiếp tục, làm việc, lập nghiệp hoặc thu được một số loại kiến ​​​​thức hoạt động. Và việc đọc Pushkin và Dostoevsky trở thành một điều xa xỉ.

Đối với tôi, Akhmatova luôn là một dấu cộng, nó tích cực, luôn là cảm xúc. Dù những bài thơ buồn hay nghiêm túc thì đó vẫn luôn là những cảm xúc rất tươi sáng. Tôi vẫn kết nối tình yêu của mọi người dành cho Anna Andreevna với điều này. Nói chung, Akhmatova - người phụ nữ tuyệt vời, đây cũng là một biểu tượng phong cách. Bạn biết nó là gì nhà thơ duy nhất trong một thế giới được viết, vẽ, điêu khắc và khảm rất nhiều. Đó là cách cô ấy làm tôi ngạc nhiên với phong cách của mình. Cô ấy đã làm việc trên nó. Đầu tiên, thiên nhiên đã ban tặng cho cô một vẻ ngoài rất thú vị, phù hợp với thời đại. Bạn có thể có ngoại hình xinh đẹp, nhưng nếu cá tính không tỏa sáng thì ngoại hình sẽ lụi tàn và lạc lõng. Ở Akhmatova, mọi thứ đều ổn thỏa. Vẻ đẹp của cô ấy thật tương lai, tan vỡ. Tất cả của cô ấy chân dung nổi tiếng, chúng hơi góc cạnh. Cô ấy rất, rất phù hợp với thời đại của mình, vốn đã bị rạn nứt. Có cả một phòng trưng bày các bức chân dung của cô ấy, thậm chí cả trong một bức tranh khảm ở Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn.

Bạn biết đấy, nghệ thuật không có ranh giới: không địa lý, không thời gian, cũng không xã hội. Gần đây tôi phát hiện ra rằng cuốn sách của tôi đang được bán ở Ukraine. Tôi rất vui, vì nếu điều này phần nào giúp chúng ta trở nên gần gũi hơn, thân thương hơn thì chúng ta cần phải làm điều đó. Tôi không cố ý di chuyển cuốn sách này. Nghệ thuật không có ranh giới. Tôi nghĩ rằng nếu tất cả chúng ta đều nghĩ như vậy và đọc mọi thứ văn chương hay, tổ chức các cuộc triển lãm chung, nói chuyện về các nhà thơ, khi đó cuộc sống của chúng ta sẽ dễ dàng và thú vị hơn rất nhiều.

Chúng tôi đã có một màn trình diễn đầy chất thơ như vậy tại Tuần lễ thời trang Mercedes-Benz. Đây là một chương trình diễn ra không có âm nhạc, chỉ có thơ ca. Tôi đã viết một kịch bản và một số bản phác thảo trang phục. Chương trình này được lồng tiếng tuyệt vời bởi Ivan Stebunov, một đối tác trong dự án “Thơ thời trang”. Và những bài thơ đã được tôi chọn theo cách mà một người mẫu bước ra, chẳng hạn như mặc váy trắng, và những bài thơ về màu trắng; xuất hiện với màu đen - về màu đen. Tức là, chúng tôi đặc biệt từ bỏ âm nhạc, và tôi yêu cầu may những bộ trang phục phản ánh quan điểm của một nhà thiết kế hiện đại về thời trang trong quá khứ. Bởi vì xét cho cùng, trang phục là thứ mà bạn có thể chạm vào, qua đó bạn có thể tạo ra một hình ảnh hoàn toàn khác, thứ mà bạn có thể khoác lên mình mà vẫn không hiểu mình là ai đằng sau chiếc váy này?

Bây giờ có những nhà thơ tuyệt vời. Bạn biết không, mới đây nhà xuất bản AST đã mời tôi tham gia ban giám khảo cuộc thi dự án “Làm nhà thơ”. Đó không phải là một dự án dễ dàng; tôi đã phải đọc lại một lượng thơ khổng lồ. Dự án đã được dành riêng thơ dân gian, tức là chúng tôi đang tìm những nhà thơ dân gian chứ không phải những nhà chuyên môn. Tất nhiên, có những viên ngọc hoàn toàn đáng kinh ngạc, có những bài thơ hoàn toàn không thể so sánh được. Bạn biết, hầu hết Những bài thơ tôi lưu ý vẫn là về cảm xúc. Mọi người quan tâm đến cảm xúc. Có những bài thơ rất thú vị về tình bạn giữa các dân tộc, vì vậy hãy gọi chúng là như vậy.

Ví dụ, họ làm việc cho chúng tôi lao động di cư, và điều này đã truyền cảm hứng cho ai đó sáng tác thơ. Một điều tuyệt vời nhà thơ dân gian, người nói chung là một thợ xây, đã viết những bài thơ về cách người Tajik đang xây dựng một ngôi đền ở Nga và họ đang quét vôi trắng nó. Họ tẩy trắng cho anh ấy, và anh ấy chỉ viết về điều này - rằng khuôn mặt của anh ấy được tẩy trắng, giống như một thiên thần, anh ấy hát về mẹ mình, về ngôi làng của mình, và điều đó thật đẹp. Điều này rất hấp dẫn và nhân tiện, đây là dấu hiệu của thời đại ít vật chất hơn và nhiều tinh thần hơn. Mọi người đã chán ngấy thứ gì đó và muốn thứ gì đó khác biệt một chút.

– Maria, làm thế nào mà ý tưởng kết hợp hai loại hình nghệ thuật – thơ ca và thời trang – lại nảy sinh dưới một trang bìa?

– Tôi sẽ bắt đầu theo cách truyền thống – cảm ơn bố mẹ tôi. Mẹ luôn dạy tôi yêu và hiểu nghệ thuật. Của tôi sách tham khảo Khi còn nhỏ, cô đã sưu tầm những album nghệ thuật. Ngay cả khi không biết đọc, tôi vẫn có thể dành hàng giờ để đọc những cuốn sách này. Và nếu trẻ thường học đọc bằng cách thêm các âm tiết “Mẹ đã rửa khung”, thì cái tên đầu tiên tôi đọc là “Rogier van der Weyden”. Cha tôi đã truyền cho tôi tình yêu thơ ca và Igor Severyanin là một trong những nhà thơ đầu tiên có tác phẩm mà tôi làm quen. Nhưng tôi phải mất một thời gian rất dài để viết sách (và đây là công việc thứ hai của tôi). Làm thế nào mà tôi lại có cái nhìn sâu hơn về mặt vật chất thơ? Rất đơn giản. Tôi nghĩ rằng trên thực tế, các nhà thơ viết rất nhiều và chính xác về thế giới vật chất, đặc biệt là về quần áo. Ví dụ, đây là Akhmatova: “Tôi mặc một chiếc váy bó sát để trông mình thon gọn hơn”. Rõ ràng bài thơ của cô không phải về quần áo mà nó cho thấy cô đã suy nghĩ về cách ăn mặc! Và bài thơ này sẽ không đầy đủ nếu không mô tả các yếu tố của trang phục. Và đây là những dòng của Severyanin trong bài thơ “Kenzeli”: « TRONGtrong bộ váy moire ồn ào, trong bộ váy moire ồn ào / Dọc theo con hẻm hoang vắng, bạn băng qua biển... / Bộ váy của bạn thật tinh xảo, Talma của bạn có màu xanh, / Và con đường cát có hoa văn tán lá - / Giống như bàn chân của một con nhện, như lông của một con báo đốm.” Chiếc váy xòe của người phụ nữ này trong thơ của nhà thơ nhấn mạnh sự cô đơn của bà, đồng thời các chi tiết khác cho người đọc thấy rõ những yếu tố của phong cách nổi tiếng đầu thế kỷ 20. Tôi sẽ không tiết lộ cái nào, bạn có thể đọc về nó trong sách.

Tôi cũng muốn cảm ơn nhà sử học thời trang Alexander Alexandrovich Vasiliev, người đã tham gia khóa học của tôi và là người thực sự đã cho tôi một khởi đầu trong cuộc sống, bởi vì chính ông là người đã ảnh hưởng đến niềm đam mê này của tôi. Khi đang nghiên cứu lý thuyết thời trang, tôi tình cờ gặp sự thật thú vị– một người phụ nữ vào đầu thế kỷ XX không thể tự mình mặc quần áo và cởi quần áo! Thậm chí, chỉ để thắt chặt chiếc áo nịt ngực, cô cũng cần đến sự giúp đỡ của người giúp việc hoặc một người đàn ông thân thiết. Đó là lý do tại sao các nhà thơ nam thời đó rất thông thạo những điều phức tạp trong nhà vệ sinh nữ. Nhưng không phải tất cả họ đều hoạt động với kiến ​​thức này.

Có lẽ tôi có thể so sánh thơ với hội họa (và một ngày nào đó tôi sẽ viết về nó). Hãy tưởng tượng rằng các họa sĩ khác nhau đã quyết định vẽ chân dung của bạn. Những tác phẩm này sẽ hoàn toàn khác nhau, mặc dù chúng sẽ miêu tả cùng một người. Trong thơ cũng vậy. Tất cả các nhà thơ đầu thế kỷ 20 đều viết về nước Nga, nhưng nó được miêu tả theo những cách khác nhau, bằng những màu sắc khác nhau, với những giọng điệu khác nhau. Và những người phụ nữ mà các nhà thơ thường mơ ước cũng khác. Của Yesenin hơi bi thảm (trong chiếc áo khoác xanh và mắt xanh), của Mayakovsky... chúng tôi sẽ không nói cái nào, nhưng của Severyanin thì nên thơ và mê hoặc: trong chiếc váy moire, lông đà điểu, với một chiếc khăn choàng và một con báo chăn in... Severyanin đã yêu tất cả các nữ anh hùng của mình ...

– Tại sao nó lại quan trọng? diễn viên Igor Severyanin đã trở thành cuốn sách mới của bạn?

– Khi đang viết cuốn sách đầu tiên, tôi nhận thấy rằng Igor Severyanin thế giới riêng biệt: Không ai có nhiều bài thơ đề cập đến các yếu tố thời trang, phong cách và liệt kê các họa tiết của vải như vậy. Những bài thơ của ông chứa đựng mọi thứ, từ một chiếc nút bấm cho đến một chiếc máy bay. Ở đây ông viết: “Một chiếc bồn cầu màu đen phù hợp với khuôn mặt của cô ấy... / Được làm từ loại ren màu nâu vàng đẹp nhất”. Và chúng ta thấy vẻ đẹp của người phụ nữ được tôn vinh. Và đây là bài thơ “Trong bóng tối rực rỡ” dành tặng một xã hội thế tục trống rỗng: « Trong những bộ tuxedo, nhếch nhác sang trọng, mặc những bộ đồ có tính xã hội cao / Trong phòng khách của hoàng tử, họ theo dõi, khuôn mặt họ thật ngu ngốc.(Việc bạn xem các chuyên mục tin đồn vẫn xảy ra và nhìn thấy những khuôn mặt giống nhau). Vì vậy, khi nói về hình dáng một người, người phương Bắc có thể vừa nâng cao, vừa hạ thấp...

– Thế mà ông vẫn thường được gọi là thẩm mỹ viện, tiểu thơ…

– Về nhiều mặt, anh ấy là con tin cho hình ảnh của mình, anh ấy làm việc cho công chúng đọc anh ấy, nhưng vào cuối đời (khi sống ở Estonia), anh ấy bắt đầu viết những bài thơ hoàn toàn khác. Điều này, cùng với những nguyên nhân khác, là do xã hội đã không còn quan tâm đến ông... Một trong những bài thơ yêu thích của tôi trong thời kỳ này là “Thơ về những quan sát của tôi”.

– Cuốn sách của bạn được thiết kế khác thường…

– Đối với tôi, có vẻ như vì bản thân cuốn sách có thiết kế khác thường nên các hình minh họa phải phù hợp với nó. Cổ điển bưu thiếp minh họa một nhịp sống hoàn toàn khác, khác với nhịp sống hiện đại, tốc độ cao nhưng hoàn toàn phù hợp với chất thơ đầy màu sắc của Igor Severyanin. Chúng tôi đã cố gắng cho độc giả xem cả những họa tiết cổ xưa và những dòng chữ cống hiến tuyệt đẹp từ đầu thế kỷ được lưu giữ trên những tài liệu của thời đại này.

– Liệu cuốn sách có tiếp tục không?

– Ban đầu tôi dự định xuất bản một loạt ấn phẩm theo tên chung"Thơ thời trang". Nó nên bao gồm ba cuốn sách. Bài đầu tiên, được gọi là "Thơ thời trang", nói về tất cả thơ ca Nga trong thế kỷ 20 - từ Gippius đến Vysotsky. Bây giờ tôi đang chuẩn bị tái bản cuốn sách này vì tôi đã tích lũy được rất nhiều tài liệu mới. Cuốn sách thứ hai - về người miền Bắc - được xuất bản gần đây. Điều thứ ba tôi muốn làm là tác phẩm về Anna Akhmatova, vì đối với tôi bà là nhân vật nổi bật nhất của thơ ca Nga thế kỷ 20. Đây là nhà thơ nữ được miêu tả thường xuyên nhất trong toàn bộ lịch sử văn học thế giới và bằng các kỹ thuật khác nhau (thậm chí bà còn xuất hiện trong một bức tranh khảm của Boris Anrep). Tôi dự định cuốn sách sẽ có tên là “Thơ ca của thời trang”. A.A.A.” - Anna Andreevna Akhmatova.

Cuối cùng, tôi muốn cảm ơn toàn bộ đội ngũ của Nhà sách Moscow và cá nhân Nadezhda Ivanovna Mikhailova vì họ đã quan tâm đến công việc của tôi và hỗ trợ dự án. Vào năm sinh nhật lần thứ 130 của Igor Severyanin, điều này đặc biệt quan trọng.

Thế kỷ XX đối với toàn thế giới được đánh dấu bằng nhiều điều, vừa vui tươi, vừa rất sự kiện bi thảm. Và trong khoảnh khắc khó khăn Vẻ đẹp và thời trang đã luôn cứu rỗi nhân loại ở đây. Xét cho cùng, thế kỷ này có thể dễ dàng được đặc trưng bởi sự chiến thắng đáng kinh ngạc của thời trang và phong cách. Trong khoảng thời gian này, nhiều xu hướng và phong cách thời trang đã thay đổi đại diện cho một thời đại hoặc trạng thái cụ thể. khối cầu. Ngoài ra, trong những năm này, nhiều hãng thời trang và nhà thiết kế sáng giá đã xuất hiện, những người sau này đã trở thành huyền thoại thực sự. Ngoài ra, trong thế kỷ trước, nhiều hình ảnh thời trang mới và bất ngờ đã được tạo ra, cũng như những điều mà trước đây không thể tưởng tượng được, mà không một tín đồ thời trang hay tín đồ thời trang nào trên thế giới có thể tưởng tượng được cuộc sống ngày nay của mình.

Như bạn đã biết, thời trang là sự phản ánh của thời đại mà nó được tạo ra. Vì vậy, dựa trên những điều phổ biến của một thời điểm cụ thể, đôi khi có thể dễ dàng nói được nhân loại đã sống và thở vào thời điểm đó như thế nào. Ngoài ra, mọi người từ lâu đã biết rằng thời trang và thơ ca không thể tách rời. Suy cho cùng, các nhà thơ của mọi thời đại và các dân tộc luôn ngưỡng mộ vẻ đẹp độc đáo của người phụ nữ và sức mạnh tuyệt vời và sự nam tính của giới tính mạnh mẽ hơn, điều này gần như không thể có được nếu không có những điều và chi tiết nhất định về hình ảnh bên ngoài của một người.

Cách đây không lâu, Maria Baeva, tác giả cuốn sách, đã nảy ra ý tưởng kết hợp thơ ca và thời trang với nhau. Thơ và thời trang" Nhờ những nỗ lực của cô ấy và công việc độc đáo và nổi tiếng diễn viên Nga Dmitry Kharatyan và Olga Kabo và màn trình diễn tuyệt vời cùng tên đã ra đời. Mọi người mua nhé vé cho sản xuất" Thơ thời trang", mong đợi những bức tranh hồi sinh từ quá khứ, được thể hiện bằng những thứ thời thượng của một thời đại cụ thể và những bài thơ tráng lệ phản ánh thời kỳ này thời gian. Buổi biểu diễn kết hợp tuyệt vời giữa diễn xuất, trình diễn thời trang, khiêu vũ, âm nhạc và thơ ca được trình diễn bởi các “ngôi sao” nổi tiếng và được yêu mến của sân khấu và điện ảnh Nga. Ngoài ra, tất cả những điều này đều mang tính thời trang - màn trình diễn đầy chất thơ được bổ sung bởi các hiệu ứng video tuyệt đẹp truyền tải những nét đặc trưng của một thời kỳ cụ thể của thế kỷ XX.

M24.ru

Maria Tretykova làm những điều thú vị, nhưng một nhiệm vụ không hề dễ dàng. Kết hợp thời trang và thơ ca, một mặt, nó mang lại màu sắc trí tuệ cho khái niệm này, tăng lãi suất mà trước đây mọi người đã phạm tội, màu sắc này, theo ý kiến ​​​​của cộng đồng trí thức - bị tước đoạt. Mặt khác, nó giám sát sự thâm nhập xu hướng thời trang vào thế giới tinh tế của thơ ca qua nhiều thế kỷ. Cùng với Maria Tretykova, nhà báo Alexey Pevchev của chuyên mục m24.ru lần lượt bước qua các thời đại và rạn nứt của thơ ca. – Làm thế nào bạn có thể xác định những gì bạn làm? Chúng ta ngày càng có nhiều nhà sử học thời trang nhưng các chuyên gia trong lĩnh vực thơ ca thời trang vẫn còn hiếm. – Qua đào tạo, tôi trở thành một nhà sử học nghệ thuật và nghiên cứu lịch sử văn hóa vật chất, bao gồm cả thời trang trong bối cảnh thơ ca. Tôi là chuyên gia đầu tiên bắt đầu khám phá chủ đề về mối quan hệ giữa thơ ca và thời trang.

Chủ đề thơ thời thượng mà tôi bắt đầu nghiên cứu từ năm 2006, về nguyên tắc chưa có ai nghiên cứu. Tôi sẽ cố gắng giải thích bằng ví dụ về một số bài thơ. Tất nhiên, bài thơ “Kinh Mân Côi” của Akhmatova không phải về thời trang hay quần áo. Tuy nhiên, ở đây, những chuỗi tràng hạt đã xuất hiện ngay trong câu thơ đầu tiên: “Trên cổ có một chuỗi tràng hạt nhỏ…”. Hơn nữa: “Và khuôn mặt có vẻ nhợt nhạt hơn vì lụa màu hoa cà…” - màu lụa mà cô ấy mặc có lẽ nhằm mục đích nhấn mạnh vẻ xanh xao của khuôn mặt cô ấy. Những nhà thơ vĩ đại không có một chi tiết ngẫu nhiên nào. Vào năm 1913, khi bài thơ này được viết, lụa là một loại vải thời trang. Màu sắc của thời kỳ Art Nouveau là màu hoa cà. Bất kỳ nhà sử học thời trang nào ở đây đều đang tìm kiếm và sẽ tìm thấy những dấu hiệu rõ ràng của thời đại: lụa màu hoa cà, và thậm chí cả màu xanh xao, sau này nói chung đã trở thành mốt. Hình ảnh của Vera Kholodnaya, sự khởi đầu của kỷ nguyên điện ảnh câm. Một ví dụ khác là bài thơ “Điện” của Zinaida Gippius. Tôi đã từng gặp trường hợp như vậy khi một chàng trai trẻ hội chợ sách lật sách, đứng hồi lâu, không dám lại gần, rồi nói với tôi: “Anh biết không, tôi tưởng đây là những bài thơ về điện, còn đây là những bài thơ về tình yêu”. Từ quan điểm vật lý, nhưng nếu bạn nghĩ về nó, có rất nhiều tình dục ở đây! Chỉ là một vụ nổ điên cuồng! Liệu bài thơ về mối quan hệ nam nữ bền chặt, thiện và ác, yêu và ghét này có ra đời nếu cô không nhìn thấy bóng đèn? Khắc nghiệt. Vì vậy, xin cảm ơn thế kỷ 20!
– Năm ngoái ông đã xuất bản cuốn sách “Thơ ca thời trang” về văn hóa vật chất của thế kỷ 20, được phản ánh trong các bài thơ của các nhà thơ vĩ đại người Nga.

– Thực ra, tựa đề cuốn sách của tôi là " Thế giới vật chất thế kỷ XX trong sự thể hiện nghệ thuật và thơ ca." Trong đó tôi khám phá văn hóa vật chất, bao gồm cả thời trang, và thời trang có nhiều nhất những biểu hiện khác nhau: thời trang có thể dành cho quần áo, dành cho tên tuổi, thời trang dành cho sức khỏe, dành cho du lịch. Thời trang bao trùm hoàn toàn mọi khía cạnh của cuộc sống chúng ta. Ví dụ: bây giờ chúng ta có thời trang dành cho Serov. Trước hết, tôi quan tâm đến những khía cạnh thời trang được các nghệ sĩ và nhà thơ thể hiện.
Thực tế là vào thế kỷ XX, thơ ca Nga có sự giao thoa về mặt phong cách với mỹ thuật. Chủ nghĩa vị lai trong thơ ca và chủ nghĩa vị lai trong mỹ thuật, xu hướng rất rõ ràng đã được nhìn thấy. Và ngay cả tên của các phong cách thơ và nghệ thuật cũng theo nghĩa đen không thể tách rời nhau và về nguyên tắc được gọi là giống nhau.

Tất nhiên, tôi đã nghiên cứu một số họ và tên nhất định. Và ngay cả mốt thơ ca vào đầu thế kỷ XX và đợt thứ hai vào những năm 60 của thế kỷ XX - tất cả những điều này chủ yếu là do thơ ca đã mang lại cho con người nhiều hơn những lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật khác.

– Có cái nào bằng tiếng Nga không truyền thống thơ ca một trong những nhà thơ mà những bài thơ và bản thân con người đó, theo bạn, là hiện thân của thơ ca thời thượng thế kỷ 20?

– Theo tôi, Igor Severyanin là nhà thơ có phong cách nhất thế kỷ XX. Thơ là một chiếc kính lúp, mức độ phóng đại tùy thuộc vào tài năng của nhà thơ: tài năng càng lớn, chúng ta càng nhìn đúng mọi việc qua con mắt của nhà thơ này. Cuốn sách tiếp theo, “Thơ thời trang của Igor Severyanin”, bằng cách này hay cách khác, cũng sẽ viết về thế kỷ 20, nhưng về nửa đầu của nó.
Vì vậy, tôi sẽ đặt tên cho Severyanin là Mayakovsky. Nhân tiện, mối liên hệ giữa thời trang và thơ ca cũng rất thú vị trong bối cảnh họ đều có phong cách ăn mặc và thể hiện bản thân độc đáo. Tôi không thể không nhắc đến cá tính nổi bật- Anna Akhmatova. Một người đã có thể thể hiện phong cách nguyên bản của mình trong thơ ca và cuộc sống, theo cách thể hiện bản thân theo cách mà bà vẫn là nhà thơ nữ được miêu tả nhiều nhất trong lịch sử: hơn 300 bức chân dung, bao gồm cả những bức tranh khảm. Đây là sự kết hợp hoàn toàn độc đáo giữa một nhà thơ, một nhà thơ thời trang và một người phụ nữ thời trang, qua nhiều thế kỷ, về nguyên tắc, cô ấy không hề mất đi sự liên quan và như các nhà sử học thời trang ngày nay sẽ nói, tính thời thượng của cô ấy. Một hiện tượng hoàn toàn tuyệt vời!
– Nếu chúng ta đang nói về sự kết hợp hài hòa nhất giữa thời trang và thơ ca, thì có lẽ chúng ta không thể bỏ qua những Oberiuts lập dị, sau đó đã xuất hiện một khoảng cách tạm thời khá dài.

– Nếu chúng ta mô tả rất ngắn gọn về đặc điểm của thế kỷ XX - vừa ngắn vừa dài, thì trước tiên chúng ta có những người theo chủ nghĩa tương lai. Họ đã phá hủy mọi thứ và sau đó xây dựng mô hình của mình một cách hoàn toàn đáng kinh ngạc. Sau đó, về mặt lịch sử, họ đã rời đi: buộc phải di cư, vào tù, họ qua đời và họ đã giúp người khác làm điều đó. Những Oberiuts mà bạn nhắc tới, số phận của chúng là khủng khiếp nhất! Ở Nga, mọi chuyện trở nên phức tạp bởi sự sùng bái cá nhân tàn nhẫn nhất và mọi thứ liên quan đến nó. Các nhà thơ bị hủy hoại về mặt đạo đức và thể chất. Thậm chí một trong nhà thơ vĩ đại nhất Boris Leonidovich Pasternak đã bị buộc phải lưu vong, như chính ông đã nói, ở Peredelkino. Đúng, anh ấy đã sống sót, số phận của anh ấy không đến với Mandelstam, nhưng với cái giá nào, tâm hồn anh ấy chứa đựng điều gì? Trong thời gian Sự đàn áp của Stalin Có một khoảng trống tuyệt đối trong thơ. Họ sợ sống, sợ làm thơ.

Cũng không có thời trang đặc biệt. Tất nhiên là như vậy nhưng thật khó để gọi đó là thời trang. Và trong Thế chiến thứ hai không có thời gian cho thời trang. Ngay cả ở những nước tương đối thịnh vượng...

– Điều đó có thể hiểu được ở Nga và Đức vào thời điểm đó, nhưng tại sao điều này lại xảy ra ở những quốc gia khác chưa trải qua chế độ độc tài và chiến tranh?
– Ngay cả Akhmatova, khi đến thăm Paris vào đầu thế kỷ 20, cũng nói rằng ở Pháp, và đặc biệt là Paris, thơ ca đang suy thoái, và các bộ sưu tập của các nhà thơ được mua chỉ vì những họa tiết hiện đại, được viết đẹp mắt bởi các nghệ sĩ. Ở Nga, từ này luôn đứng đầu, nhưng, chẳng hạn, ở Pháp, vào đầu thế kỷ 20, hình vẽ đã ngự trị một cách khách quan hơn. Trên khắp thế giới, những năm 1930 - 1940 là thời kỳ thống trị của các chế độ toàn trị, có sức tàn phá mạnh mẽ nhất chiến tranh thế giới. Ngoài ra, cô còn đứng thứ hai trong thời gian ngắn, và cô ấy là người phá hoại nhất. Chiến tranh thế giới thứ hai đã tạm thời ngăn chặn sự phát triển của thời trang và thơ ca. Và nói chung, sự phát triển của mọi thứ sáng tạo. Người dân bận rộn với chiến tranh, cứu mạng và không thể bận tâm đến công việc của mình. Mọi thứ đều hiệu quả công nghiệp quốc phòng. Vào những năm 1940, không có buổi trình diễn thời trang nào ngay cả ở các nước châu Âu thịnh vượng. Những con búp bê bằng gỗ đã được tạo ra, chúng được lưu giữ tại một trong những bảo tàng thời trang, những xu hướng đã được thể hiện trên những con búp bê nhỏ này. Tất cả đều là những biến thể về chủ đề áo khoác ngoài và quân phục.

– Thế rồi đã đến thời đại của những năm sáu mươi. Yevtushenko trong chiếc áo khoác, Voznesensky trong chiếc khăn quàng cổ, thế hệ Bách khoa, các nhà vật lý và nhà viết lời.
- Chắc chắn! Sự tan băng của Khrushchevđã mang đến cho mọi người niềm hy vọng. Lễ hội Thanh niên và Sinh viên ở Mátxcơva năm 1957 đã mở rộng biên giới một chút. Mọi người thở tự do hơn, và thơ đã nhặt được tất cả. Chúng tôi bắt đầu tương tác bằng cách nào đó với châu Âu và toàn thế giới. Một sự tan băng đã đến cả trong tâm hồn và tâm trí con người. Các nhà thơ đã tiếp thu nó và chúng tôi bắt đầu một làn sóng thời trang thứ hai cho thơ ca.

Chính trong thời kỳ này, các nhà thơ ở Nga, cụ thể là những năm sáu mươi, đã cho mọi người cơ hội bày tỏ cảm giác tự do, truyền tải cảm giác rằng điều tốt đẹp nhất vẫn chưa đến. Cảm giác như những cánh cửa đã mở ra và bây giờ mọi thứ sẽ tươi đẹp và tươi sáng. Chúng ta sẽ ăn mặc thật đẹp. Chúng tôi sẽ không bị đưa vào trại. Sự dồi dào và sự tự do được chờ đợi từ lâu sẽ đến với đất nước, và niềm hân hoan này đã được khơi dậy. Thơ đã trở nên vô cùng phổ biến một lần nữa. Yevtushenko tiến tới bài phát biểu của mình tại sân vận động với cảnh sát được trang bị.
– Theo bạn, tại sao nhà thơ Vladimir Vysotsky với tất cả tài năng nghệ thuật của mình lại không đặt cược vào vẻ bề ngoài cố tình ăn mặc đơn giản?

– Vysotsky là nhà thơ Nga vĩ đại nhất thế kỷ 20, có lẽ là của ông. ý nghĩa xã hội và đóng góp cho văn học có thể so sánh với đóng góp của Alexander Sergeevich Pushkin. Về mặt ảnh hưởng đến trí óc, trái tim, tâm hồn - về nguyên tắc, trong mọi việc, thơ nên làm gì. Vysotsky với tư cách là một nhà thơ đã vượt qua thời kỳ khủng khiếp đó, trong đó có sự trống rỗng gượng ép. Về mặt con người, anh ấy thực sự không mang bất kỳ dấu hiệu nào của chủ nghĩa phóng túng ở bên ngoài và không tạo ra hình ảnh của riêng mình. Anh ấy đã không làm việc biểu hiện bên ngoài phong cách riêng trong trang phục, trong khi vẫn là một người phương sách cuối cùng Tôi đang suy nghĩ nên buộc chiếc khăn nào. Đúng vậy, anh ấy đã lái một chiếc Mercedes, thứ mà hồi đó không nhiều người có đủ khả năng mua, và về mặt này, ở một mức độ nào đó, xét về phong cách, anh ấy là một người ưu tú. Nhưng anh chưa bao giờ thể hiện điều đó ra. Vladimir Vysotsky là một tầng lớp văn hóa khổng lồ của chúng ta.
Trong cuốn sách của tôi có một số bài thơ của Vysotsky, những bài thơ này rất quan trọng đối với tôi với tư cách là một nhà nghiên cứu, chẳng hạn, bởi vì không có thời kỳ nào khác những bài thơ về máy bay lại xuất hiện. Tôi đang nói về "Moscow - Odessa". Bên cạnh tôi đặt bài thơ "Máy bay" của Rimma Kazakova, vì nó vừa nam tính vừa nữ tính. Thời trang của chúng tôi cũng nam tính và nữ tính. thời đại đó - Kazakova và Vysotsky - về cùng một chủ đề. Cô ấy, giống như một người phụ nữ, viết, chẳng hạn, “Bản thân tôi là một chiếc máy bay, một chiếc cánh tự chế, một con chim biết hót…” Và Vysotsky lồng vào những dòng hoàn toàn khác nhau. đi vào ý thức của chúng ta: “Một lần nữa tôi bay từ Moscow đến Odessa, Họ sẽ không thả máy bay nữa…” Giai điệu, nhịp điệu và góc nhìn hoàn toàn khác nhau của một người đàn ông và một phụ nữ trong cùng một chủ đề.
– Giai đoạn này, bắt đầu trong thời kỳ tan băng, được các nhà thơ hướng về phương Tây chọn lựa, nơi vào thời điểm đó xu hướng văn hóa được quyết định bởi The Beatles, những người hippies thời thượng và những người theo chủ nghĩa phản văn hóa khác. Đây chính xác là những gì các nhà lãnh đạo của thế hệ tư tưởng tiếp theo - Andrei Makarevich, Boris Grebenshchikov, Mike Naumenko - đã được hướng dẫn.
– Tất nhiên, chúng ta cần nhắc đến những năm sáu mươi, trong bối cảnh hình thành một nền văn hóa, văn học, thời trang, âm nhạc mới của giới trẻ. Vào những năm 1970, ảnh hưởng của âm nhạc đến văn hóa đại chúngđã đến gần đỉnh điểm. Hippies và beatniks, sự khởi đầu của kỷ nguyên denim - tất cả đều bắt đầu từ đó. Phong cách disco mới nổi với các yếu tố của nhóm ABBA đã thu hút giới trẻ thịnh vượng, trong khi những người phản đối lại hướng về phong cách hippie hoặc punk (với tông màu đen, nhiều da và kim loại cũng như kiểu tóc hung hãn). hệ tư tưởng Xô viếtđáp lại thời trang phương Tây theo cách riêng của nó, hãy đọc bài thơ “Quần jean” của Sergei Mikhalkov. Nhưng hệ tư tưởng không còn có thể khiến người dân chúng ta mù quáng trước sự thật rằng ở đâu đó có một mức sống hoàn toàn khác, khác hẳn với mức sống thông thường. Từ các nước phương Tây thông tin về thời trang và phong cách sống đã đến với người dân Nga, mặc dù muộn hơn nhiều và ở một hình thức độc đáo. Các nhạc sĩ đã chiếm được khối óc và trái tim của giới trẻ Liên Xô quan tâm: Andrei Makarevich, Boris Grebenshchikov, Mike Naumenko. Và ở đây chúng tôi có con đường đặc biệt của riêng mình. Bắt kịp xu hướng toàn cầu, các nhạc sĩ của chúng tôi vẫn trung thành với truyền thống thơ ca Nga. Sức mạnh của ngôn từ mà tôi đã nói lúc đầu.

Những ý tưởng của những năm sáu mươi cách mạng đã trở thành tài sản của hầu hết xã hội trong những năm 1970. Cách mạng tình dục, cuộc đấu tranh vì quyền bình đẳng phụ nữ và nam giới, các vấn đề về chạy đua vũ trang và môi trường, thất nghiệp và lạm phát bắt đầu khiến mọi người lo lắng. Ở các nước có nền kinh tế phát triển và thịnh vượng với cấp độ cao một cuộc sống khác xuất hiện vấn đề xã hội- trầm cảm. Họ đã tìm nhiều cách khác nhau để thoát khỏi nó. Trong nghệ thuật, hiện tượng hậu hiện đại nảy sinh, bao gồm việc bác bỏ ý tưởng thống nhất và khẳng định ý tưởng đa nguyên; nó tập trung một cách có ý thức vào chủ nghĩa chiết trung, sự pha trộn giữa cổ điển và tiên phong, tính cách đại chúng và chủ nghĩa tinh hoa. . Trong môi trường như vậy ở Nga, sự hình thành đã diễn ra hiện tượng độc đáo- nhà thơ và nhạc sĩ Alexander Bashlachev. Theo ý kiến ​​​​của tôi, tôi sẽ trích dẫn toàn bộ một trong những bài thơ hay nhất của ông phản ánh thời đại:
Màu đỏ Chim lửa, chào Mauser đang sủa,
Thời gian đốt cháy những trang giấy, gần như không chạm tới chúng bằng cây bút rực lửa.
Nhưng năm tháng sẽ làm túi tiền của bạn cạn kiệt - ngày như hạt giống,
Họ nằm quanh co và xa nhau.
Và có sương mù trên thành phố. thời gian tồi tệ
Nó được nướng thành một lớp vỏ.
Với chà là đen, tạt nước nóng lên mái nhà!
Ox, họ đổ những xô nước rỉ sét, đầy máu và mặn.
Năm tháng vui vẻ lạch cạch với bình rỗng,
bật cái túi ra.
Những ngày ẩm ướt khói từng hơi ngắn
trên những tờ báo cuộn lại.
Họ cố gắng trốn thoát dưới thác nước và chặt cây.
Chà, chiếc bè là thứ chúng tôi cần, nhưng nó không giữ cho nó nổi được.
Vâng, chỉ có năm tháng cuộn tròn
Trong vòng xoáy của những ô vuông trống rỗng.
Vâng, chỉ có vết rỉ nước rỉ sét
Trong chân dung của các nhà lãnh đạo vĩ đại.
Nhưng những cành gai sẽ biến thành những chiếc súng cao su sắc nhọn.
Vâng, những cội nguồn hùng mạnh sẽ đan xen với những câu đố ghê gớm.
Trong khi đó, nước-nước nhỏ giọt-nhỏ giọt
đập vào ly của tôi những viên đạn.
Một con diệc trắng sẽ bay đi đâu?
Cánh bị cháy.
Nhưng thành phố này đang chảy máu mang
Tôi nên bơi qua...
Và thời gian bắt chúng ta trong nước bằng đôi môi tham lam của nó.
Thời gian dạy chúng ta uống rượu.
– Hôm nay chúng ta có thể nói về sự hồi sinh của thời trang thơ ca. Những trận chiến thơ được tổ chức và cuộc họp sáng tạo. Tên của Vera Polozkova, Akh Astakhova và nhiều người khác đã được nhiều người biết đến. Có thể nói một cách nghiêm túc về vòng tiếp theo của thời trang đối với thơ và sự quan tâm đến thơ ca của thời trang không?

- Tôi sẽ nói thế chúng ta đang nói về không phải về sự hồi sinh của thời trang dành cho thơ ca, mà là về sự hồi sinh của mối quan tâm đến nó. Điều đó cũng tốt trong những ngày này. Thời trang của thơ theo nghĩa mà tôi đã nói đến - như vào đầu và giữa thế kỷ XX - sẽ không quay trở lại. Nghệ thuật, văn học và thời trang đang tìm cách giải quyết những vấn đề mới. Thời gian sinh ra những loại hình nghệ thuật khác và những thần tượng khác. Nhờ các mạng thông tin toàn cầu, việc phổ biến thông tin gần như tức thời về mọi thứ trở nên khả thi; Internet thống trị thế giới. Nhờ có Internet, blogger vero4ka được nhiều độc giả biết đến và trở thành nhà thơ Vera Polozkova. Nhưng trước hết tôi sẽ kể tên Boris Ryzhiy (không may là anh ấy mất sớm và bi thảm) và Timur Kibirov.