Опанас Опанасович Фет
Шепіт, боязке дихання.
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонний струмок.
Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..
Малюнок Я. Полонського, друга А. Фета, до вірша «Шепіт, несміливе дихання…»
Я. Полонський та А. Фет. 1890 рік
Опанас Фет по праву вважається одним із найромантичніших російських поетів. Хоча автор ніколи не зараховував себе до цього літературному напрямку, його твори пронизані духом романтизму Основу творчості Фета складає пейзажна лірика. Причому в деяких творах вона органічно переплітається з любовною. У цьому нічого дивного, оскільки поет був переконаним прихильником теорії єднання людини з природою. На його думку, людина є невід'ємною її частиною як син є породженням свого батька. Тому природу неможливо не любити, і це почуття у Фета часом виражене у віршах набагато сильніше, ніж любов до жінки.
Вірш "Шепіт, несміливе дихання ...", написане в 1850 році, є яскравим томуприкладом. Якщо раніше своїх творах Фет захоплювався красою жінки, вважаючи її центром світобудови, то лірика зрілого поета характеризується, насамперед, схилянням перед природою - прародителькою всього живого землі. Вірш починається з витончених і вишуканих рядків, у яких описується ранок. Точніше, той короткий період, коли ніч змінюється вдень, і цей перехід займає лічені хвилини, що відокремлюють світло від мороку. Першим провісником світанку, що наближається, є соловей, трелі якого чути крізь шепіт і несміливе дихання ночі, «срібло і коливання сонного струмка», а також дивовижна гра тіней, які створюють химерні візерунки, ніби тчуть невидиму павутину.
Передсвітанкові сутінки не тільки перетворюють навколишній світ, але і є причиною «чарівних змін милого обличчя», на яких за кілька миттєвостей заграють промені ранкового сонця. Але поки ця чудова мить не настала, є час віддатись любовним втіхам, які залишають сльози захоплення на обличчі, змішуючись з пурпуром та бурштиновими відблисками зорі.
Особливістю вірша «Шепіт, несміливе дихання…» і те, що у ньому немає жодного дієслова. Всі дії залишаються за кадром, а іменники дозволяють надати кожній фразі незвичайний ритм, розмірений і неквапливий. Разом з тим, кожна строфа є завершеною дією, яка констатує те, що вже сталося. Це дозволяє створити ефект присутності і надає особливу жвавість поетичній картині раннього літнього ранку, змушує працювати уяву, яка швидко «домальовує» деталі, що бракують.
Незважаючи на те, що вірш «Шепіт, несміливе дихання…» є класикою російської літератури, після його публікації на Афанасія Фета обрушився шквал негативних відгуків. Автору ставили у провину те, що цей твірє безпредметним. І той факт, що в ньому відсутня конкретика, і про світанку, що настає, читачам доводиться здогадуватися за рубаними короткими фразами, змусило критиків зарахувати цей твір до розряду «поетичних опусів, розрахованих на вузьке коло людей». Сьогодні вже з упевненістю можна стверджувати, що і Лев Толстой, і Михайло Салтиков-Щедрін публічно звинуватили Фета у «вузькості мислення» лише з однієї простої причини - поет у своєму вірші торкнувся теми інтимних взаємин, на яку в 19 столітті все ще було накладено негласне табу. І хоч прямо про це в самому творі не говориться, тонкі натяки виявляються набагато красномовнішими за будь-які слова. Однак від цього вірша не втрачає свого романтизму та чарівності, витонченості та витонченості, елегантності та аристократизму, які властиві переважній більшості творів Афанасія Фета.
«Шепіт, несміливе дихання…» Опанас Фет
Шепіт, боязке дихання. Трелі соловейки, Срібло та коливання Сонного струмка. Світло нічне, нічні тіні, Тіні без кінця, Ряд чарівних змін Милого обличчя, У димних хмарах пурпур троянди, Відблиск бурштину, І лобзання, і сльози, І зоря, зоря!
Аналіз вірша Фета «Шепіт, несміливе дихання…»
Опанас Фет по праву вважається одним із найромантичніших російських поетів. Хоча автор ніколи не зараховував себе до цього літературного спрямування, його твори пронизані духом романтизму. Основу творчості Фета складає пейзажна лірика. Причому в деяких творах вона органічно переплітається з любовною. У цьому нічого дивного, оскільки поет був переконаним прибічником теорії єднання людини з природою. На його думку, людина є невід'ємною її частиною, як син є породженням батька. Тому природу неможливо не любити, і це почуття у Фета часом виражене у віршах набагато сильніше, ніж любов до жінки.
Вірш «Шепіт, боязке дихання…», написане 1850 року, є яскравим прикладом. Якщо раніше своїх творах Фет захоплювався красою жінки, вважаючи її центром світобудови, то лірика зрілого поета характеризується, насамперед, схилянням перед природою – прародителькою всього живого землі. Вірш починається з витончених і вишуканих рядків, у яких описується ранок. Точніше, той короткий період, коли ніч змінюється вдень, і цей перехід займає лічені хвилини, що відокремлюють світло від мороку. Першим провісником світанку, що наближається, є соловей, трелі якого чути крізь шепіт і несміливе дихання ночі, «срібло і коливання сонного струмка», а також дивовижна гра тіней, які створюють химерні візерунки, ніби тчуть невидиму павутину.
Передсвітанкові сутінки не тільки перетворюють навколишній світ, а й є причиною «чарівних змін милої особи», на яких за кілька миттєвостей заграють промені ранкового сонця. Але поки ця чудова мить не настала, є час вдатися до любовних втіх, які залишають сльози захоплення на обличчі, змішуючись з пурпуром і бурштиновими відблисками зорі.
Особливістю вірша «Шепіт, несміливе дихання…» і те, що у ньому немає жодного дієслова. Всі дії залишаються ніби за кадром, а іменники дозволяють надати кожній фразі незвичайний ритм, розмірений та неквапливий. Разом з тим, кожна строфа є завершеною дією, яка констатує те, що вже сталося. Це дозволяє створити ефект присутності і надає особливу жвавість поетичній картині раннього літнього ранку, змушує працювати уяву, яка жваво «домальовує» деталі, що бракують.
Незважаючи на те, що вірш «Шепіт, несміливе дихання…» є класикою російської літератури, після його публікації на Афанасія Фета обрушився шквал негативних відгуків. Автору ставили у провину те, що цей твір є безпредметним. І той факт, що в ньому відсутня конкретика, і про світанку, що настає, читачам доводиться здогадуватися за рубаними короткими фразами, змусило критиків зарахувати цей твір до розряду «поетичних опусів, розрахованих на вузьке коло людей». Сьогодні вже з упевненістю можна стверджувати, що і Лев Толстой, і Михайло Салтиков-Щедрін публічно звинуватили Фета у «вузькості мислення» лише з однієї простої причини – поет у своєму вірші торкнувся теми інтимних взаємин, на яку в 19 столітті все ще було накладено негласне табу. І хоч прямо про це в самому творі не говориться, тонкі натяки виявляються набагато красномовнішими за будь-які слова. Однак від цього вірша не втрачає свого романтизму та чарівності, витонченості та витонченості, елегантності та аристократизму, які властиві переважній більшості творів Афанасія Фета.
Опанас Фет"Шепіт, несміливе дихання ..."
Аналіз вірша.
Історична довідка. Вірш написаний і надрукований в 1850 році в журналі Москвитянин" ("Шепіт серця"). Цей твір став символом поезії Фета. Викликала здивування "безмовність" вірша, що зумів передати хвилювання любовного побачення через найтонші переливи почуттів закоханих.
Фет ще служить, але служба його обтяжує, він украй незадоволений своїм соціальним становищем, але слава його зростає. У житті поета була справжнє коханняАле він не зміг зробити свою кохану щасливою. Сам був бідний, і вона (Марія Лазіч) була безприданницею. Невдовзі дівчина трагічно загинула. Образ коханої дівчини не залишав Фета остаточно його життя.Темою цього віршає природою. Природа та любов злиті воєдино.
Вірш починається з появи з самих героїв: "... Шепіт, боязке дихання..." деталі пейзажу і подробиці любовного побачення утворюють єдиний ряд, любов - продовження життя природи, її ритму, і одне невіддільне від іншого.
Ліричний сюжет. Ранній ранок. Передсвітанкові сутінки. Короткий період, коли ніч змінюється вдень, і цей перехід займає лічені хвилини, що відокремлюють світло від мороку. Першим провісником світанку, що наближається, є соловей, трелі якого чути крізь шепіт і боязке подих ночі. Але поки світанок не настав, є час вдатися до любовних втіх. Усі дії залишаються за кадром.
Композиційновірш ділиться натри частини. Кільцева композиція допомагає передати єдність двох мотивів. Злиття воєдино образу природи та внутрішнього стану
людини.
Віршована організаціязаймає ключове місце. Метафоричні образи, кольорова гама має символічний характер.
Сріблосимвол чистоти, невинності, непорочності. У перекладі з грецької – білий, блискучий. У природі – самородна форма.
Пурпурнийколір троянди - символом любові. У християнській символіці - суворість віри, чисте совістьта спокій душі.
"Відблиск бурштину- горячий камінь, камінь сонця.
Вірші Фета часто порівнюють із картинами імпресіоністів. Як і картинах імпресіоністів, у вірші контури розмиті, образ лише намічений. Читач сам має відчути натяк автора.
Слово тініповторюється двічі. Поняття "ТІНЬ" має масу алегоричних, метафоричних і переносних значень. Іноді синонімом цього слова може бути слово "ПРИВІД".
Світло нічне. Світло (за словником символістів) – символ істини, розуму, радості, щастя тощо. Прояв божества, космічний витвір.
Чому вінець любовного побачення – сльози, а у світі природи – зоря? Слово зоря повторюється двічі? Це кульмінація вірша: кульмінація почуття ліричних героїв та кульмінація у природі. Сльоза - символ втіхи, зцілення, набутий спокій. Зоря – початок зародження чогось радісного та світлого.
Образ ліричний героївїхні почуття розвиваються від "шепоту" і "неробкого дихання" до "ряду чарівних змін милого обличчя". Єдиним рядком автор розкриває всю гаму почуттів, що переживаються героями, чарівних змін милої особи". Єдиним рядком автор розкриває всю гаму почуттів, що переживаються героями.
Особливістю віршає те, що в ньому немає жодного дієслова. Іменники дозволяють надати кожній фразі незвичайний ритм, розмірений та неквапливий. Разом з тим, кожна строфа є завершеною дією, яка констатує те, що вже сталося. Примушує працювати уяву, домальовувати деталі, що бракують.
Роль деталі. Весь вірш є одне речення, що з однорідних членів - підлягають (між ними ставиться кома). Весь твір - це одна велика називна пропозиція. Називними є односкладові речення, в яких затверджується наявність предметів або явища: "Шепіт, боязке дихання..." Називаючи предмети, вказуючи місце або час, називні пропозиції відразу вводять читача в обстановку дії: ". кінця...".
Те, що підлягає, може поширюватися лише визначеннями: "...Робке дихання..."
Жанр- Мініатюра, сприймалося сучасниками як новаторський твір.
Ідея: кохання - прекрасне почуття на Землі.
Незважаючи на те, що цей вірш є класикою літератури, після його публікації на Афанасія Фета обрушився шквал негативних відгуків. Автору ставили у провину те, що цей твір є безпредметним. І той факт, що в ньому відсутня конкретика, і світанку, що настає, читачам доводиться здогадуватися за короткими фразами, змусило критиків зарахувати його до розряду "поетичних опусів, розрахованих на вузьке коло людей".
Сьогодні можна з упевненістю стверджувати про те, що поет у цьому вірші торкнувся теми інтимних взаємин, на яку в 19 столітті було накладено негласне табу. І хоч прямо про це в самому творі не говориться, тонкі натяки виявляються красномовнішими за будь-які слова. *** *** ***
Сяяла ніч.Місяцем був сповнений саду. Лежали Променіу наших ніг у вітальні без вогнів.Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли. серцяу нас за пісню твою.
Ти співаладо зорі ,в сльозах знемагаючи, Що ти одна - кохання, що ні кохання інший, І так хотілося жити, Щоб, звукуне гублячи, Тебе кохати , обійняти та плакатинад тобою.
І багато років минуло, нудних і нудних, І ось у тиші нічний твій голос чую знову, І віє, як тоді, в зітханняцих гучних , Що ти одна – вся життя, що ти одна - кохання.
Що ні образ долі та серця пекучого борошна , А життянемає кінця, і мети немає інший, Як тільки вірити в плач звуки, Тебе кохати , обійняти та плакатинад тобою!
Аналіз вірша.
Історична довідка.Вірші були написані свояченицею Л. Н. Толстого Тетяні Кузмінській 2 серпня 1877 року. Написані за враженнями від нічних співів у яснополянському будинку. Вірш – спогад. Цей вірш надихнув багатьох композиторів написати музику. Один із найкращих романсів Н.Ширяєва, один із найкращих виконавців Георгій Виноградов Темою цього вірша є любов.Спогада про жінку та її спів, що викликало у ліричного героя незвичайне душевне піднесення. Ліричний сюжет. Любовне побачення у саду. Цей вірш схоже з віршем А.С.Пушкіна "Я пам'ятаю чудову мить..." чудова митьУ потоці життя. Миттєвість - це лише мить, прояв пристрасті, який залишив у душі ліричного героя довгий спогад. Лірична розповідь йде з наростанням Цікавою є композиція вірша.Воно складається із двох частин. Перша - спогад про кохану жінку та її співи, друга - справжнє ліричного героя, в якому він після довгих років"нудних і нудних" почув у нічній тиші її голос: І віє, як тоді, у зітханнях цих звучних, Що ти одна – все життя, що ти одна – кохання. Мотив миті та вічності. Ключове слово- КОХАННЯ. Повторюється у вірші 5 разів! Кохання - інтимне та глибоке почуття ( Філософська енциклопедія), "непередбачуване" вираз глибин особистості; її не можна примусово не викликати, не подолати. "Кохання, що рухає сонце та світила" (Данте). Розцінювати коханняяк космічний принцип, з якого утихомирюється і об'єднується Всесвіт (Давньоіндійські веди). Поняття любов багатозначне - об'єднання та з'єднання, одна з вищих цінностей. (Давньогрецький філософ Гесіод) За гороскопом Ф.Фет – скорпіон. Скорпіони шукають пристрасної, сильної людини, не бояться болю та страждань. Друга строфа наповнена сльозами кохання та страждання. Доля і серце стоїть в одному ряду зі словом кохання. Доля -сукупність всіх подій та обставин; зумовленість подій та вчинків; рок, фатум, вища сила, яка може мислитися у вигляді природи чи божества . (Вікіпедія) Доля та коханнястали поняттям нероздільним. "Охочого йти доля веде, не бажає - тягне (Клеанф) Серце - центр істоти, як фізичний і духовний, божественне присутній у центрі. Струни тремтіли, як серця... Зображення серця - символ любові, любов земна та небесна. У фольклорі "Серце душу береже і душу каламутить". Воно болить, тремтить, кипить, обмирає, щемить тощо. В астрономії воно – Лев. В алхімії: серце – сонце в людині, а мозок – Місяць. "Пекуче борошно" -Все ревнощі, все кохання - всі муки палкої пристрасті! Коли позбавлюся я їхньої бунтівної влади? ("Елегія" Б.Н. Алмазов 1862р.) Образ Місяцязавжди надихав поетів. У біблійній книзі "Пісня піснею" краса Суламіфі порівнюється зі світлим місяцем: "Хто ця жінка, що дивиться з висоти немов ранкова зоря, прекрасна, як повний місяць?" Місяць уособлює жіночу силу, Мати-Богиню, Царицю Небесну. Символ безсмертя та вічність, циклічний ритм часу. Другий за яскравістю об'єкт на земному небосхилі після сонця. У буддизмі повний місяць вважається часом посилення духовної сили. Жанр - любовна лірика. Твір дуже мальовничий, і дуже музичний. Образ рояля:"Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли..." За цим чином ми бачимо не тільки сам рояль, а й чуємо звуки, що виходять із нього. Цей образ впливає і безпосередньо і опосередковано. Поет змушує побачити та почути те, що з ним пов'язане. Особливу силу надає поєднання слів, комбінації голосних та приголосних, алітерація, внутрішнє співзвуччя, звукові повтори.
■
■
■
■
■
■
Поезія класиків російської літератури завжди служила можливістю зазирнути в найпотаємніші куточки своєї душі. Чомусь забувалося або відсувалося на другий план те, що поет, будучи живою людиною, нерідко висловлював у віршах власні думки, переживання, тривоги, а, можливо, хотів спробувати сфотографувати скороминущий період щастя.
Саме в контексті цього важливого і цікавого аспектубуде проаналізовано один із найунікальніших віршів російської літератури під назвою «Шепіт, несміливе дихання…», написане Опанасом Опанасовичем Фетом.
Шепіт, боязке дихання.
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонний струмок.
Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,
У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..
Коротка довідка про особу та біографію автора
Долю Фета можна назвати справді непростим і навіть трагічним. Майбутній відомий поет, лірик, перекладач, автор мемуарів, народився в Росії, хоча міг з'явитися на світ у Німеччині – мати, Шарлотта-Єлизавета Беккер, втекла від чоловіка з історичної батьківщинина 7-му місяці вагітності. У результаті вона повінчалася із дворянином Шеншиним; хлопчик отримав його прізвище, і дворянський титул. Однак згодом з'ясувалося, що Опанас не має жодних юридичних зв'язків ні з маєтком Шеншина, ні з його привілеями, і, не приходячи йому біологічним сином, не може претендувати ні на те, ні на інше.В результаті Опанас, який тепер уже носить прізвище, присвоєне йому при народженні - Фет, - виявився позбавлений і російського підданства, і становища, і спадщини. Ідеєю «фікс» стало для нього повернення втраченого титулу, проте він зміг здійснити задумане лише 1873 року – тоді Фету було вже 53 роки!
Навчання давалося Фету легко: він закінчив приватну німецьку школу в Естонії, м. Верро, а потім вступив до університету, де випустив свою першу збірку віршів, яку називали «Ліричний пантеон».
З 1845 по 1858 Фет присвятив себе військовій службі, оскільки вважав, що вона - обов'язкова умова для повернення дворянського титулу. В результаті до 1853 Фет був направлений в гвардійський полк, що знаходиться поблизу Петербурга, тодішньої столиці. Це дало Опанасу Опанасовичу можливість познайомитися з такими відомими особистостями, як Тургенєв, Гончаров, Некрасов, і навіть редакторами передового журналу «Сучасник».
За час військової кар'єри Фету довелося скуштувати плід трагічного, невдалого, але сильного кохання, пам'ять про яку він зберіг до кінця своїх днів і проніс через всю творчість. Поет захотів узяти за дружину освічену дівчину на ім'я Марія Лазич, яка походила з бідної, але доброї родини. Але що тоді міг дати їй Фет? Він був бідний - це і стало перешкодою для заручення. А через деякий час дівчина загинула у пожежі за вкрай дивних обставин; деякі говорили про самогубство. Її останні словабули звернені до Фета. Для поета смерть коханої жінки стала справжньою трагедією.
Згодом, віком 37 років, А.А. Фет взяв за дружину Марію Боткіну. У них ніколи не було дітей, але їх сімейне життяможна назвати по-справжньому щасливою: подружжя жило душу в душу, маючи достаток і вагу в суспільстві.
Історія створення вірша
Вірш «Шепіт, несміливе дихання…», негласно визнаний одним із найромантичніших творів усієї російської поезії, було створено автором у 1850 році під час бурхливого кохання до вже згаданої Марії Лазич. Воно відноситься до раннього періодутворчості поета і знаменує собою початок справжнього новаторства у літературі.Справа в тому, що Фет, який є представником «чистої» поезії, ніколи не піднімав у своїх творах соціально-політичних чи суспільно важливих питань. Єдиним, що він визнавав і заради чого ладен був творити, була краса, мистецтво, любов. На вівтар оспівування прекрасного він був готовий покласти все, що завгодно; головним йому незмінно залишалося прагнення відбити дрібні відтінки людських почуттівта емоцій.
Тут, у цьому вірші, поет спеціально відмовився від використання дієслів, оскільки гра з формою для максимального розкріпачення та розкриття змісту – це те, що взагалі було властиво Фету. Дія, яка, здавалося б, має бути двигуном сюжету, Опанасом Опанасовичем відкидається, забувається. Разом з тим, це не завадило йому створити гімн природи та кохання, який нащадки пам'ятають і знають напам'ять і сьогодні. По суті, синтаксична конструкціявірші являє собою одну складносурядну пропозицію, яка, у свою чергу, складається тільки з називних пропозицій. Чи створював щось подібне хтось із попередників Фета? Ні, не творив.
Аналіз вірша та основна думка
«Шепіт, несміливе дихання…» – вірш, що складається всього з 12 рядків, у яких автору, проте, вдалося передати цілий світі навіть не один.
Розділені на 3 чотиривірші, кожні строфи є певною стороною переживання ліричного героя: у першій читач і головний герой, Не згадуваний, але негласно присутній (від його обличчя ми й бачимо все навколишнє), чує лише звуки ("шепіт", "дихання", "трелі", "качання"); у другій до них домішуються візуальні образи(«тіні», зміни «милої особи»); нарешті, у третій, кульмінаційної строфі, відбувається наближення закінчення побачення, разом із яким до краю наростають і чуттєві настрої героя та її коханої («лобзання», «сльози»).
У цьому вірші автор поєднав світ «летючих настроїв» людини зі світом природи, причому те, який із них превалює, так і залишається нез'ясованим – одне зливається, гармонійно переплітається з іншим, виступаючи на передній план, то відступаючи назад. Гра будується на паралелізмі: від нічного пейзажу Фет стрімко, але тонко переходить до зображення найважливіших положень та моментів у відносинах між двома серцями, що люблять.
Перед читачем, незважаючи на відсутність дієслівних форм, стрімко проноситься ціла ніч: тіні і «світло нічне» змінюються на світанок, що займається. В результаті вірш залишає радісне, світле почуття, що надає бадьорості та свіжості, немов роса, що з'являється на травинках під час раннього ранку.
Заключні вигуки «І зоря, зоря!..» знаменують собою торжество великого почуття, що з'єднується з вічністю. Зоря буде приходити на землю щоранку, і щоранку закохані зустрічатимуть її зі сльозами на очах, чи то від щастя спільного проведення часу, чи через гіркоту швидкого розставання, яке приносить із собою початок нового дня. Очевидно одне – доки існуватиме природа і ніч, що їх полюбляє, почуття їх не вщухне, і ніхто не зможе їх розлучити.
Особливості вірша: поетика та стежки
У цьому вірші Опанас Опанасович активно звернувся до звукопису та квітопису. Першу можна поспостерігати у словосполученнях «трелі солов'я», «колихання сонного струмка», «шепіт», «несміливе дихання»; другий у рядках «в димних хмаринках», «пурпур троянди», «відблиск бурштину», «світло нічне», «тіні без кінця». Саме що змінюють один одного, немов переливаються звуки і ніжні кольори визначають динамізм вірша, показують рух і зміну всього навколишнього простору, розгортають перед читачем справжню градацію почуттів героя, роблять твір колоритним, яскравим і незабутнім.
Використовує автор і метафоризацію, уособлення, а також епітети (сонний, миле, боязке, чарівні) і повтори (світ нічний, нічні тіні, тіні без кінця). Останній прийом допомагає врівноважити, що відбуваються за час вірша, зміни навколишнього світу: незважаючи на те, що всі стани активно перетікають одне в інше, ці трансформації як би одночасно статичні, вони нескінченні і розкриваються у світову вічність. Це особливо суттєвий момент для створення образу ліричного героя, якому важливо, щоб ніколи не припинявся час нічного побачення, а також завжди жило почуття глибокої любові.
Останні слова, що дублюються («І зоря, зоря!..») являють собою цікаву синтаксичну конструкцію. Так, знак вигуку, очевидно, служить для надання максимального підйому та урочистості, що має завершити оспівування природи та любові між чоловіком та жінкою. Однак вигук також доповнюється трьома крапками, які як би вказують – нічого ще не закінчено, і історія ця, звичайно, продовжиться. Сам же повтор слів знаменує собою і зорю кохання, тобто найчистішу, світлу, радісну і нестримну стадію стосунків, і світанок ранку – прекрасний час дня, коли все живе прокидається, скидаючи з себе кайдани сну. Ідея пробудження і відродження, що з'єднує обидва світи (душевний і природний), таким чином, видно неозброєним оком.
Особливості ритміки, римування, розміру
Вірш «Шепіт, несміливе дихання…» написано 4-стопним хореєм у 1-3 рядках і 3-стопним хореєм у 2-4 рядках. Перехресна рима в 1 і 3 рядках - жіноча (наголос падає на передостанні склади в словах, що римуються), у 2-4 - чоловіча (наголос падає на останні склади).Велика кількість глухих приголосних призводить до уповільнення мови, її тягучості, співучості, плавності. Подібний ефект досягається також і тим, що автор не використовує точок або завершальних розділових знаків наприкінці двох перших строф, в результаті чого вони і останнє, третє, чотиривірш, читаються як би на одному диханні, продовжуючи один одного і вибудовуючи один загальний, довгий і цілісний асоціативний ряд.
Висновок
Вірш «Шепіт, несміливе дихання», створене А.А. Фетом не випадково було задіяно для створення численних музичних творівтакими композиторами як Н.А. Римський-Корсаков (1897 року), М.А. Балакірєв (1904 року), Н.К. Метнер (1912 року). У 2005 році музику до нього написав Олександр Матюхін, який разом з цим виконав і романс. Подібне не дивно, адже цей вірш Опанаса Опанасовича справді надихає, пробуджує бажання творити, жити та любити!Ранчін А. М.
Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка,
Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,
У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..
Відгуки критиків про поезію Фета
Цей найвідоміший вірш Фета з'явився вперше в 2-му номері журналу "Москвитянин" за 1850 рік. ранньої редакціїперший рядок мав такий вигляд:
Шепіт серця, вуст дихання.
А восьмий і дев'ятий рядки читалися:
Блідий блиск і пурпурові троянди,
Мова – не кажучи.
Вірш у новій редакції, яка відобразила виправлення, запропоновані І.С. Тургенєвим, було включено до складу прижиттєвих збірок поезії Фета: Вірші А.А. Фета. СПб., 1856; Вірші А.А. Фета. 2 частини. М., 1863. Ч. 1.
Перші видані вірші Фета були відзначені критикою загалом позитивно, хоча визнання не виключало вказівок на слабкості та недоліки. В.Г. Бєлінський визнав, що "з живуть у Москві поетів всіх обдаровані пан Фет"; в огляді "Російська література в 1843" він відзначив "досить численні вірші пана Фета, між якими зустрічаються істинно поетичні". Але у листі В.П. Боткіну від 6 лютого 1843 р. ця оцінка уточнена і влаштована, як недолік Фета названа бідність змісту: "Я кажу: "Воно добре, але як же не соромно витрачати часу і чорнила на такі дурниці?". А ще трьома роками раніше, 26 грудня 1840 р., також у листі В.П. Боткіну В.Г. Ф<ет>багато обіцяє”.
Б.М. Алмазов, оцінюючи вірш "Жди ясного на завтра дня ...", дорікав Фета в "невизначеності змісту", яка в цьому творі "доведена до крайності" (Москвитянин. 1854. Т. 6. № 21. Кн. 1. Журналістика. 41).
Поява Фета привітав шанувальник "чистого мистецтва" В.П. Боткін: "<…>є поет з незворушною ясністю в погляді, з незлобивою душею немовляти, яке якимось дивом пройшло між ворогуючими пристрастями і переконаннями, не зворушене ними, і винесло в цілості свій світлий погляд на життя, зберіг почуття вічної краси, - якщо це не рідкісне, не виняткове явище в нашому часі?" (Стаття "Вірші А.А. Фета", 1857).
Однак і він писав, що "для величезної більшості читачів талант м. Фета далеко не має того значення, яким користується він між літераторами. Поціновувачі таланту його складаються, можна сказати, з небагатьох любителів поезії"<…>[Боткін 2003, с. 302].
Зазначав він, що "іноді м. Фет сам не в змозі впоратися зі своїм внутрішнім, поетичним спонуканням, висловлює його невдало, темно<…>". Вказував на тематичну обмеженість фетівської лірики. У Фета дві теми. Перша - любов, причому трактована односторонньо: "З усіх складних та різноманітних сторін внутрішньої людського життяу душі м. Фета знаходить собі відгук одна тільки любов, і то здебільшогояк чуттєвого відчуття, тобто у самому, так би мовити, первісному наївному своєму прояві". Друга - природа: "Г. Фет є переважно поет вражень природи". "<…>Він уловлює не пластичну реальність предмета, а ідеальне, мелодійне його відбиток у нашому почутті, саме красу його, те світле, повітряне віддзеркалення, у якому дивним чином зливаються форма, сутність, колорит та аромат його". І "Шепіт, боязке дихання…" критик відносить до "поезії відчуттів".
Найвищим проявом фетовського таланту критик визнав антологічні вірші – твори, написані на античні мотивиі що відрізняються установкою на пластичність, - для Фета все-таки не характерні.
А.В. Дружинін, як і і В.П. Боткін, який сповідував принципи "чистого мистецтва" і вітав фетівську поезію, несхвально зазначив, що "вірші м. Фета своєю відчайдушною заплутаністю і темрявою перевершують майже все колись написане на російському діалекті".
На справедливу думку Л.М. Розенблюм, "феномен Фета полягає в тому, що сама природа його художнього дару найповніше відповідала принципам "чистого мистецтва"" (Розенблюм Л.М. А.А. Фет та естетика "чистого мистецтва" // Питання літератури. 2003. № 2 .Цитується за електронною версією: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Ця кардинальна властивість робила його поезію неприйнятною для більшості сучасників, для яких актуальні суспільні питання були незрівнянно важливішими за шанування краси і любові. В.С. Соловйов так визначив про поезію Фета у статті "Про ліричну поезію. З приводу останніх віршівФета та Полонського "(1890)"<…>Вічна краса природи та нескінченна сила кохання – і становлять головний зміст чистої лірики”.
А Фет не тільки писав "безідейні" вірші, він відверто, дражливо декларував свою художню позицію: "…Питання: про права громадянства поезії між іншими людськими діяльностями, про її моральне значення, про сучасність у цю епохуі т. п. вважаю кошмарами, від яких давно і назавжди відбувся" (стаття "Про вірші Ф. Тютчева", 1859). У цій же статті він заявляв: "... Художнику дорога тільки одна сторона предметів: їх краса, так само , як математику дороги їх обриси чи чисельність”.
Талант поета як такої все ж таки визнавали і критики радикального-демократичного спрямування – противники "чистого мистецтва". Н.Г. Чернишевський ставив Фета відразу після Н.А. Некрасова, вважаючи другим із поетів-сучасників.
Однак у колі літераторів "Сучасника", до якого входив Н.Г. Чернишевський, утвердилася думка про примітивізм змісту лірики Фета, а про їхнього автора – як про людину невеликого розуму. Це думка Н.Г. Чернишевський висловив у пізньому різкому до непристойності зауваженні (у листі до синів А.М. і М.М. Чернишевського, доданого до листа дружині від 8 березня 1878 року) про вірші Фета; як класично "ідіотський" вірш, було названо саме "Шепіт, несміливе дихання ...": "<…>Всі вони такого змісту, що їх міг би написати коня, якби навчився писати вірші, - завжди йдетьсялише про враження та бажання, що існують і у коней, як у людини. Я знав Фета. Він позитивний ідіот: ідіот, яких мало у світі. Але із поетичним талантом. І ту п'єску без дієслів він написав як серйозну річ. Поки пам'ятали Фета, всі знали цю чудову п'єсу, і коли хтось починав декламувати її, всі, хоч і знали її напам'ять самі, приймалися реготати до болю в боках: така розумна вона, що ефект її вічно залишався, ніби новина, вражаючий».
Цими уявленнями (властивими аж ніяк не лише літераторам радикального штибу, а й цілком "помірному" І.С. Тургенєву) були викликані численні пародії на фетовські вірші. Найбільша кількість пародійних "стріл" була спрямована на "Шепіт, боязке, дихання…": "беззмістовність" (любов, природа – і жодної громадянської ідеї, жодної думки) твори, банальність окремих образів (соловей та його трелі, струмок), претензійно- красиві метафори ("відблиск троянди", "пурпур бурштину") дратували, а рідкісна бездієслівна синтаксична конструкція робила текст найбільш запам'ятовується у поета.
Вірш, "будучи опублікованим на порозі 1850-х років,<…>зміцнилося у свідомості сучасників як найбільш "фетівське" з усіх точок зору, як квінтесенція індивідуального фетівського стилю, що дає привід і для захоплення і для подиву.
Несхвалення у цьому вірші викликала передусім "нікчемність", вузькість обраної автором теми<...>. У зв'язку з зазначеною особливістю вірша сприймалася та її виразна сторона – простий перелік через кому вражень поета, надто особистих, незначних характером. Нарочито просту і водночас по зухвалості нестандартну форму фрагмента можна було розцінити як виклик " (Сухова Н.П. Лірика Афанасія Фета. М., 2000. З. 71).
За зауваженням М.Л. Гаспарова, читачів цей вірш дратувало передусім " розірваністю образів " (Гаспаров М.Л. Вибрані статті. М., 1995. З. 297).
Пародист. Н.А. Добролюбов та Д.Д. Мінаєв
p align="justify"> Одним з перших "Шепіт, несміливе дихання ..." вишитив Н.А. Добролюбов в 1860 році під пародійною маскою "юного обдарування" Аполлона Капелькіна, нібито написав ці вірші в дванадцятирічному віці і мало не висіченого батьком за таку непристойність:
ПЕРШЕ КОХАННЯ
Вечір. У затишній кімнатці
Лагідне напівсвітло
І вона, мій гість хвилинний…
Ласкаві та привіт;
Абріс маленької головки,
Пристрасних поглядів блиск,
Шнурівки, що розпускається
Судомний тріск…
Жар і холод нетерпіння.
Скинутий покрив.
Звук від швидкого падіння
На підлогу черевичків.
Похмурі обійми,
Поцілуй (так! – А. Р.) німий, –
І стоїть над ліжком
Місяць золотий…
Пародист зберіг "бездієслівність", але на відміну від фетовського тексту його вірш сприймається не як одна "велика" пропозиція, що складається з серії називних речень, а як послідовність низки самостійних називних. Фетівська чуттєвість, пристрасність під пером "пересмішника" перетворилися на непристойну своєю натуралістичністю, "напівпорнографічну сценку". Злиття світу закоханих та природи виявилося повністю втраченим. Слово "поцілуй" у простонародній його вимові у Добролюбова протистоїть фетівському поетизму - архаїзму "лобзання".
Через три роки цей же вірш зазнав атаки з боку іншого літератора радикального табору - Д.Д. Мінаєва (1863). "Шепіт, несміливе дихання…" було спародовано ним у четвертому та п'ятому віршах з циклу "Ліричні пісні з цивільним відливом (присв.<ается>А. Фету)":
Холод, брудні селища,
Калюжі та туман,
Кріпацтво,
Гомін поселян.
Від дворових немає поклону,
Шапки набакир,
І працівника Семена
Несхибність і лінощі.
На полях чужі гуси,
Зухвалість гусенят, -
Посоромлення, загибель Русі,
І розпуста, розпуста!..
Сонце сховалося у тумані.
Там, у тиші долин,
Солодко сплять мої селяни.
Я не сплю сам.
Літній вечір догоряє,
У хатах вогники,
Травневе повітря холоднішає
Спіть, мужички!
Цієї ночі запашної,
Не стуляючи очей,
Я придумав штраф законний
Накладіть на вас.
Якщо раптом чуже стадо
Забреде до мене,
Штраф платити вам буде потрібно.
Спіть у тиші!
Якщо в полі зустріч гусака,
Те (і буду правий)
Я до закону звернуся
І візьму з вас штраф;
Буду з кожною я корови
Брати четвертаки,
Щоб стерегти своє добро ви
Стали, мужички…
Мінаєвські пародії складніші за добролюбівську. Якщо Н.А. Добролюбов висміював естетизацію еротичного і "беззмістовність" Фета-лірика, то Д.Д. Мінаєв обрушився на Фета – консервативного публіциста – автора "Нотаток про вільнонайману працю" (1862) та нарисів "З села" (1863, 1864, 1868, 1871).
Семен - недбайливий працівник у господарстві Фета, на якого скаржилися інші вільнонаймані робітники; він прогулював робочі дні і повернув узятий у Фета і не відпрацьований завдаток тільки під тиском світового посередника (нариси "З села", 1863. - Фет А.А. .В.А. Кошелева і С.В. Тут же – глава IV "Гуси з гусенятами", в якій розповідається про шість гуски з "чередою гусенят", що забралися у фетівські посіви молодої пшениці і попсували зелені; гусята ці належали господарям місцевих заїжджих дворів. Фет наказав заарештувати птахів і запросив у господарів штраф, задовольнившись грошима лише за дорослих гуски і обмежившись 10 копійками за одну гуску замість положених двадцяти; зрештою він прийняв замість грошей шістдесят яєць (Там же. С. 140-142).
Роздуми Фета про працівника Семена і про епізод з гусями, що потруїли фетівські посіви, викликали також гнівний відгук М.Є. Салтикова-Щедріна в огляді із циклу "Наше громадське життя", різкий відгук Д.І. Писарєва. Нещасні гуси та працівник Семен згадувалися Д.Д. Мінаєвим та в інших пародіях циклу.
Фетовські нариси були сприйняті значною частиною російської освіченого суспільстваяк твори замшелого ретрограда. На автора посипалися звинувачення у кріпацтві. Зокрема, про це писав в нарисах "Наше громадське життя" М.Є. Салтиков-Щедрін, уїдливо помітив про Фету – поета і публіциста: "<…>На дозвіллі він частково пише романси, частково людиноненависничає, спершу напише романс, потім почеловеконенависнічує, потім знову напише романс і знову почеловеконенавіснітельствует.
Подібним чином атестував публіцистику автора "Шепоту, боязкого дихання ..." інший радикально налаштований літератор - Д.І. Писарєв 1864 р.: "<…>поет може бути щирим або в повній величі розумного світогляду, або в повній обмеженості думок, знань, почуттів та прагнень. У першому випадку він – Шекспір, Дант, Байрон, Ґете, Гейне. У другий випадок він – р. Фет. – У першому випадку він носить у собі думи та печалі всього сучасного світу. У другому – він співає тоненькою фістулою про запашні кучері і ще зворушливішим голосом скаржиться друковано на працівника Семена<…>Працівник Семен – обличчя чудове. Він неодмінно увійде в історію російської літератури, тому що йому призначено було провидінням показати нам зворотний бікмедалі у найзапеклішому представнику важкої лірики. Завдяки працівникові Семену ми побачили у ніжному поеті, що пурхає з квітки на квітку, розважливого господаря, солідного bourgeois (буржуа. – А. Р.) та дрібну людину. Тоді ми замислилися над цим фактом і швидко переконалися, що тут немає нічого випадкового. Така повинна бути неодмінно виворот кожного поета, що оспівує "шопіт, боязке дихання, трелі солов'я".
Звинувачення та знущальні зауваження щодо малозмістовності та слабо розвиненої свідомості в поезії Фета були в радикально-демократичній критиці постійними; Так, Д.І. Писарєв згадував "безпредметному і безцільному воркуванні" поета і помічав про Фет і ще двох поетів - Л.А. Меє та Я.П. Полонському: "кому хочеться озброюватися терпінням і мікроскопом, щоб через кілька десятків віршів стежити за тим, яким чином люблять свою кохану м. Фет, або м. Мей, або м. Полонський?"
Старий поет-"викривач" П..В. Шумахер у сатиричних віршах на святкування ювілею фетівської поетичної діяльності пригадав, хоч і неточно: "У Максима забрав гусака". Про злощасні гуси ліберальна і радикальна преса пам'ятали довго. Як згадує літератор П.П. Перцов, без нагадування про них "не обходилися некрологи великого лірика іноді навіть у видних органах" (Перцов 1933 - Перцов П.П. Літературні спогади. 1890-1902 рр.. / Передмова Б.Ф. Поршньова. М.; Л., 1933 . С. 107).
Оцінка Фета як кріпака і жорстокосердого господаря, що відбирає останні трудові гроші у нещасних селян-трудівників, не мала нічого спільного з дійсністю: Фет відстоював значення саме вільнонайманої праці, він користувався працею найманих робітників, а не кріпаків, про що й написав у нарисах. Власниками гусенят були заможні господарі заїжджих дворів, а аж ніяк не стомлені напівжебраки хлібороби; письменник не самоврядував щодо працівників, а переслідував недобросовісність, ліньки та обман з боку таких, як горезвісний Семен, причому часто безуспішно.
Як точно помітила Л.М. Розенблюм, "публіцистика Фета<…>нітрохи не свідчить про сум за минулою кріпосницькою епохою" (Розенблюм Л.М. А.А. Фет та естетика "чистого мистецтва" // Питання літератури. 2003. № 2. Цитується за електронною версією: http://magazines .russ.ru/voplit/2003/2/ros.html).
Однак можна говорити про інше - про насторожене ставлення Фета до наслідків скасування кріпосного права (у чому він солідарний з графом Л. Н. Толстим - автором "Анни Кареніної"); що ж до ідейних поглядів Фета, всі вони протягом пореформеного періоду ставали дедалі більше консервативними (серед пізніх прикладів – лист К.Н. Леонтьєву від 22 липня 1891 р. з допомогою ідеї про пам'ятнику ультраконсервативному публіцисту М.Н. Каткову і різкої оцінкою "зміїного шипіння уявних лібералів" (Листи А.А. Фета С.А. Петровському та К.М. Леонтьєву / Підг. .3. № 5/7. Електронна версія: http://www.rub.philologica.
"Співач соловей і троянд" і землевласник і кіннозаводчик: два лики Фета в оцінці літераторів
Новий рід занять, нариси і навіть вигляд Фета, що сприймався раніше як ліричний поет, що витає у світі прекрасного і далекий від меркантильних розрахунків, сприймалися здивовано і викликали відторгнення або здивування. І.С. Тургенєв писав Я.П. Полонському 21 травня 1861 р.: "Він тепер став агрономом - господарем до відчайдушності, відпустив бороду до стегон - з якимись волосяними вихорами за і під вухами - про літературу чути не хоче і журнали лає з ентузіазмом". А сам Фет з гордістю писав колишньому однополчанину К.Ф. Ревеліоті: "…я був бідняком, офіцером, полковим ад'ютантом, а тепер, слава богу, Орловський, Курський і Воронезький поміщик, кіннозаводчик і живу в чудовому маєтку з чудовою садибою та парком. Все це придбав посиленою працею<…>Ця гордість Фета своїми господарськими успіхами залишалася незрозумілою.
Князь Д.М. Цертелев помітив про Фету – поета і Фету – автора нарисів про садибне господарство: "<…>Може здатися, що маєш справу з двома зовсім різними людьмихоча обидва вони говорять іноді на одній і тій же сторінці. Один захоплює вічні світові питання так глибоко і з такою широтою, що на людською мовоюне вистачає слів, якими можна було б висловити поетичну думку, і залишаються тільки звуки, натяки та образи, що вислизають, інший ніби сміється над ним і знати не хоче, говорячи про врожай, про доходи, про плуги, про кінний завод і про світових суддів . Ця двоїстість вражала всіх, які близько знали Опанаса Опанасовича".
Радикально налаштовані літератори звернули увагу на цей разючий дисонанс між "чистим ліриком", співаком солов'їв і троянд, і найпрактичнішим господарем – автором нарисів, які намагаються не прогаяти не копійки своїх грошей. Відповідно, у мінаївських пародіях форма ( віршований розмір, "бездієслівність") асоціюються з "чистою лірикою", зберігають спогад про фетівське "Шепіт, боязке дихання…", а "приземлений" зміст відсилає до Фету-публіцисту.
Принаймні частиною радикального літературного середовища естетизм Фета-поета, що славить кохання та "срібло"<…>струмка", і суспільний консерватизм були витлумачені як дві сторони однієї медалі: тільки поміщик-"кровопійця", що оббирає селян, і може на дозвіллі милуватися "димними хмаринками" і ранковою зорею: серце черствого естету глухо до народного горя, а доходи землевласника дозволяють вести йому пустий спосіб життя. господарської діяльностівільного часу майже не мав, перебуваючи у клопотах та роз'їздах; але про це його критики вважали за краще забути.)
Вже саме оспівування краси в "Шепіті, боязкому диханні ..." дражнило противників Фета. Всі вони могли б повторити за Н.А. Некрасовим – автором поетичного діалогу "Поет і громадянин": "Ще соромніше за годину горя / Красу долин, небес і моря / І ласку милою оспівувати…". Поетичні достоїнства Фета і, зокрема, вірші "Шепіт, боязке дихання…" опоненти поета могли визнавати. Так, М.Є. Салтиков-Щедрін зауважив: "Безперечно, у будь-якій літературі рідко можна знайти вірш, який своєю запашною свіжістю спокушав би читача такою мірою, як вірш м. Фета "Шепіт, несміливе дихання"", але "тісний, одноманітний і обмежений світ, поетичному відтворенню якого присвятив себе г.Фет", всю творчість якого не більше ніж повторення "у кількох ста варіантах" саме цього вірша. Однак критики поезії Фета відчували абсолютну недоречність "чистої лірики" в той час, коли були потрібні пісні протесту та боротьби.
Показовою є також оцінка вірша графом Л.М. Товстим, що вже пережив духовна кризаі бачивши тепер головні переваги справжнього мистецтвау простоті та зрозумілості: С.Л. Толстого: " Про відомий вірш " Шепіт, несміливе дихання " батько у 60-х роках говорив приблизно так: " Це майстерний вірш; у ньому немає жодного дієслова (присудка). Кожен вираз – картина; не зовсім вдало хіба тільки вираз "У димних хмаринках пурпур троянди". Але прочитайте ці вірші будь-якому мужику, він дивуватиметься, не тільки в чому їхня краса, а й у чому їхній сенс. Це – річ для невеликого гуртка ласощів у мистецтві" (спогади сина, С.Л. Толстого (Л.Н. Толстой у спогадах сучасників. М., 1955. Т. 1. С. 181)".
Ситуацію точно оцінив супротивник радикальної літератури Ф.М. Достоєвський у статті "Г-бов і питання про мистецтво", 1861), що погодився, що поява вірша Фета була, м'яко кажучи, дещо невчасною: "Покладемо, що ми переносимося у вісімнадцяте століття, саме в день лісабонського землетрусу. Половина жителів у Лісабоні гине, будинки розвалюються і провалюються; поет. На другий день вранці виходить номер лісабонського "Меркурія" (тоді все видавалися "Меркурії"). сподіваються, що номер вийшов навмисне, щоб дати деякі відомості, повідомити деякі звістки про загиблих, про зниклих без вісті та інше. дихання…" Не знаю напевно, як прийняли б свій "Меркурій" лісабонці, але мені здається, вони відразу стратили б всенародно, на площі, свого знаменитого поета, і зовсім не за те, що він написав вірш без дієслова, а тому, що замість трелів солов'я напередодні чулися під землею такі трелі, а коливання струмка з'явилося в ту хвилину такого коливання цілого міста, що у бідних лісабонців не тільки не залишилося бажання спостерігати "У димних хмаринках пурпур троянди" або "Відблиск бурштину", але навіть здався надто образливим і небратським вчинок поета, який оспівує такі кумедні речі в таку хвилину їхнього життя".
Землетрус у португальському місті Лісабоні (1755 рік), про який згадує Достоєвський, забрав життя близько 30 000 жителів, це виняткове трагічна подіяпослужило предметом для філософських міркувань, що заперечували добре провидіння (Вольтер, "Поема про загибель Лісабона, або Перевірка аксіоми "Все благо"" і т. д.).
Далі у Достоєвського слідує роз'яснення, і оцінка змінюється: "Зауважимо, втім, наступне: припустимо, лісабонці і стратили свого улюбленого поета, але ж вірш, на який вони всі розсердилися (будь воно хоч і про троянди і бурштин), могло бути чудово по своїй художній досконалості. Мало того, поета вони б стратили, а через тридцять, через п'ятдесят років поставили б йому на площі пам'ятник за його дивовижні вірші взагалі, а разом з тим і за "пурпури" зокрема. стратили поета, як пам'ятник досконалості поезії та мови, принесла, можливо навіть чималу користь лісабонцям, збуджуючи в них потім естетичне захоплення і почуття краси, і лягла благотворною росою на душі молодого покоління».
Підсумок міркування такий: "Якесь суспільство, припустимо, на краю загибелі, все, що має скільки-небудь розуму, душі, серця, волі, все, що усвідомлює в собі людину і громадянина, зайняте одним питанням, одним спільною справою. Невже тоді тільки між одними поетами і літераторами не повинно бути ні розуму, ні душі, ні серця, ні любові до батьківщини і співчуття загальному благу? Служіння муз, мовляв, не терпить метушні. Це, припустимо, так. Але добре було б, якби, наприклад, поети не віддалялися в ефір і не дивилися б звідти зверхньо на решту смертних.<…>. А мистецтво багато може допомогти іншій справі своїм сприянням, тому що містить у собі величезні кошти та великі сили”.
Фет як "чистий поет" та кірасирський офіцер: ще одна пародія Д.Д. Мінаєва та її контекст
Ще раз Д.Д. Мінаєв (1863) спародіював вірш Фета, представивши свій текст начебто ранню, "дотургенівську" редакцію самого автора; вірш із таким коментарем "прислав" "майор Бурбонов"; це одна з пародійних масок Д.Д. Мінаєва, умовний образ тупого солдафона - "бурбона". Ось текст пародії:
Тупіт, радісне іржання,
Стройний ескадрон,
Трель горниста, коливання
Віючих прапорів,
Пік блискучих та султанів;
Шаблі наголо,
І гусарів та уланів
Горде чоло;
Амуніція в порядку,
Відблиск срібла, -
І марш-марш у всі лопатки,
І ура, ура!
Тепер віршована формафетовського вірша наповнюється зовсім іншим змістом, ніж у мінаєвських пародіях "з цивільним відливом" - дуже мізерним: скалозубовським захопленням перед красою військового ладу, захопленням перед ладною амуніцією. Естетизація любові та природи, яка була присутня у фетівському оригіналі, замінюється естетизацією фрунту. Пародист немов заявляє: пану Фету нема чого сказати і все одно, про що "співати", - оригінальними думками поет Фет явно де не блищить.
У перебільшеному вигляді Д.Д. Мінаєв відбив справжнє розуміння Фетом природи поезії. Фет був неодноразово стверджував, що в ній необхідні "божевілля і нісенітниця, без якої я поезії не визнаю" (лист Я.П. Полонському від 31 березня 1890).
Репутація Фета як поета без ідеї, якщо взагалі не просто дурної істоти, до того ж абсолютно байдужої до тематики своїх віршів, була дуже поширеною. Ось свідчення А.Я. Панаєвої: "Дуже добре пам'ятаю, як Тургенєв гаряче доводив Некрасову, що в одній строфі вірша: "Не знаю сам, що співатиму, - але тільки пісня зріє! "Фет викрив свої телячі мізки" (Панаєва (Головачова) А.Я. Воспоминания / Вступ.
Дуже красномовна і тургенєвська пародія: "Я довго стояв нерухомо / І дивні рядки читав; / І дуже мені дикі здавалися / Ті рядки, що Фет написав. // Читав… що читав, я не пам'ятаю, / Якийсь таємничий дурниця ..." . А.В. Дружинін писав у щоденнику про "безглуздому дитину" Фете і його "допотопних понять" (запис від 18 грудня 1986 (Дружинін А.В. Повісті. Щоденник. М., 1986. С. 255). Насправді Фет свідомо провокував літературну середу навмисними "безглуздями" (пор. спостереження з цього приводу в книзі: Кошелєв В.А. Афанасій Фет: Подолання міфів. Курськ, 2006. С. 215).
Сам І.С. Тургенєв питав поета: "Навіщо ти ставишся підозріло і чи не зневажливо до однієї з невід'ємних здібностей людського мозку, називаючи її колупанням, розважливістю, запереченням – критиці? " (Лист Фету від 10 (22) вересня 1865 р.).
Н.А. Некрасов у друкованому відкликанні (1866 року) стверджував: "У нас, як відомо, водяться поети трьох пологів: такі, які "самі не знають, що співатимуть", влучному виразуїх родоначальника, м. Фета. Це, так би мовити, птахи-співочі". Така репутація Фета підтримувалася його висловлюваннями (у віршах і в прозі) про ірраціональну, інтуїтивну основу творчості, про звук, а не смисл як початок поезії. Ця улюблена фетівська ідея була багаторазово висміяна пародистами: " Він співає, як ліс прокинувся, / Кожною травою, гілкою, птахом<…>І до тебе я прибігла, / Щоб дізнатися, що це означає? "(Д.Д. Мінаєв, "Старий мотив"); "Друг мій! Умний я завжди, / Вдень я - від сенсу не проти. / Лізе в мене нісенітниця / У теплу зоряну ніч" ("Тиха зоряна ніч"); "Мріє біля каміна / Опанас Фет. / Мріє він, що в руки / Звук упіймав, - і ось / Він верхи на звуку / У повітрі пливе "(Д.Д. Мінаєв, "Чудова картина!", 1863).
Але Некрасов, відгукуючись на збірку Фета 1856 року, визнавав: "Сміливо можемо сказати, що людина, яка розуміє поезію і охоче відкриває душу свою її відчуттям, ні в одному російському авторі, після Пушкіна, не почерпне стільки поетичної насолоди, скільки доставить йому р." Фет".
На близькість Фета (лише " товстого добродушного офіцера " ) натякав граф Л.Н. Толстой В.П. Боткіну, 9/21 липня 1857 року, відчуваючи якусь невідповідність між тонкими віршами та їх творцем: "…І в повітрі за піснею солов'їною розноситься тривога і любов! – Чарівно! І звідки у цього добродушного товстого офіцера така незрозуміла великих поетів" (йдеться про вірш "Ще травнева ніч", 1857).
Фет – особистість сприймався насамперед як недавній кавалерійський офіцер, причому така характеристика вказувала на його обмеженість, нерозвиненість, простоватість розуму. І.С. Тургенєв, іронічно відповідаючи на лист Фета, в якому той різко відстоював свої права поміщика і претендував як землевласник на привілейоване становище, зауважував: "Держава та суспільство має охороняти штаб-ротмістра Фета як зіницю ока".<…>". В іншому листі він іронізував з приводу "короткого кавалерійського кроку" Фета (лист Фету від 5, 7 (12, 19) листопада 1860 р.); вже напівіронічно (але тільки напів-, а наполовину всерйоз) іменував Фета "затятим і розлюченим кріпаком і поручиком старого гарту" (лист Фету від 18, 23 серпня (30 серпня, 4 вересня) 1862 р.).
Вибір Фетом, який закінчив 1844 р. імператорський Московський університет і вже набув деякої популярності як поет, військової служби диктувався несприятливими життєвими обставинами. Його батько, спадковий дворянин Афанасій Неофітович Шеншин, зустрів у Німеччині Шарлотту Елізабету Фет (уроджену Беккер); яка вже була одружена з Йоганном-Петром-Карлом-Вільгельмом Фетом, і відвіз до Росії. Шеншин і Шарлотта Фет, можливо, були спочатку повінчані за протестантським обрядом 2 жовтня 1820 (православне вінчання відбулося тільки в 1822). Розлучення Шарлотти з Фетом було здійснено лише 8 грудня 1821 року, і народжена від їхнього союзу дитина, записана як син Шеншина, після розслідування, проведеного церковною та світською владою (розслідування було викликано якимось доносом), у 1835 році було визнано сином пана Фета, втративши права російського дворянина.
Сам Фет, мабуть, насправді вважав своїм батьком І. Фет, хоч і старанно приховував це; до нещодавно панувала версія, що той і був батьком поета насправді; факт вінчання О.М. Шеншина з Шарлоттою Фет за протестантським обрядом заперечувався (див., наприклад: Бухштаб Б.Я. А.А. Фет: Нарис життя та творчості. Л., 1974. С. 4-12, 48). Відомості з новознайдених документів свідчать, але тільки опосередковано, скоріше, на користь версії про батьківство Шеншина (див.: Кожинов В.В. Про таємниці походження Афанасія Фета // Проблеми вивчення життя та творчості А.А. Фета: Збірник наукових праць. Курськ, 1933; Шеншіна В.А. А.А. Фет-Шеншин: Поетичне світогляд. М., 1998. С. 20-24). Проте сам О.М. Шеншин безперечно вважав Опанаса сином не своїм, а Фета. Офіційно він був визнаний спадковим дворянином Шеншиним тільки в 1873 після подачі прохання на найвище ім'я (див. про це: Бухштаб Б.Я. А.А. Фет: Нарис життя і творчості. С. 48-49). (Про різні версії походження Фета див. також, наприклад: Федіна В.С. А.А. Фет (Шеншин): Матеріали до характеристики. Пг., 1915. С. 31-46; Благий Д. Опанас Фет – поет і людина / / А. Фет. Воспоминания / Пред. література 2003. № 1; Шеншина В.А. Подолання міфів. С. 18-28, 37-38; див. також О.Є. Т. 2. С. 535-537).
Фет вирішив вислужити дворянство; Звичайним і, як здавалося, найпростішим засобом для цього була військова служба.
У мемуарах Ранні рокимого життя" Фет називає причинами вибору військової служби окрім бажання повернути спадкове дворянствоофіцерський мундир як свій власний "ідеал" та сімейні традиції(Фет А. Ранні роки мого життя. М., 1893. С. 134); В.А. Кошелєв припускає, що надходження на військову службу було також засобом уникнути ""богемного" існування, в яке було поринув у студентські часи(Кошелєв В.А. Опанас Фет: Подолання міфів. С. 76). Так чи інакше, висловлювання Фета, не розраховані, на відміну від його спогадів, на прочитання широким колом, свідчать про нелюбов до військової служби.
Фет вступив на військову службу у квітні 1845 р. унтер-офіцером до Кірасирського орденського полку; через рік отримав офіцерський чин, в 1853 р. перейшов у лейб-гвардії уланський Його Імператорського Високості Цесаревич полк, до 1856 р. дослужився до звання ротмістра. "Але в 1856 р. новий цар Олександр II, як би в компенсацію дворянству за реформу, що готується, ще більше утруднив проникнення в потомствені дворяни. За новим указом для цього став вимагатися вже не майорський, а полковницький чин, досягти якого в осяжний термін Фет не міг сподіватися.
Фет вирішив піти з військової служби. У 1856 р. він узяв річну відпустку, яку частково провів за кордоном (у Німеччині, Франції та Італії), після закінчення річної відпустки звільнився в безстроковий, а в 1857 р. вийшов у відставку і оселився в Москві» (Бухштаб Б.Я. А.А.Фет: Нарис життя та творчості.
Фет насправді дуже обтяжувався військовою службою й у листах другові І.П. Борисову відгукувався про неї дуже різко: "через годину столовою ложкою лізуть різні гоголівські Вії на очі", яких потрібно не тільки терпіти, але яким "ще потрібно посміхатися".
Для ставлення товаришів по службі до поета показовий такий їхній віршований жарт: "Ах ти, Фет, / Не поет, / А в мішку м'якіна, / Не пиши, / Не сміш / Нас, дитинко!". Вірші ці, очевидно, приятельські, не знущальні, але про розуміння фетівської поезії вони явно не говорять.
Поет стверджував: "Ідеальний світ мій зруйнований давно". Життя його подібне "брудній калюжі, в якій він тоне; він дістався "до байдужості добра і зла". Він зізнається Борисову: "Ніколи ще не був я вбитий морально до такої міри", вся його надія - "знайти десь мадмуазель з хвостом тисяч у двадцять п'ять сріблом, тоді кинув би все". А в мемуарах "Ранні роки мого життя" він писав про себе, що йому "довелося принести на тверезий вівтар життя найзадушевніші прагнення і почуття" (Фет А. Ранні роки мого життя . М., 1893. С. 543).
Цими обставинами, мабуть, пояснюється та душевна черствість, байдужість до оточуючих Фета, відзначені деякими сучасниками Фета: "Я ніколи не чула від Фета, щоб він цікавився чужим внутрішнім світом, не бачила, щоб його зачепили чужі інтереси. Я ніколи не помічала. в ньому прояви участі до іншого та бажання дізнатися, що думає і відчуває чужа душа" (Т.А. Кузьмінська про А.А. Фет / Публікація Н.П. Пузіна // Російська література. 1968. № 2. С. 172) . Втім, визнавати безперечність таких свідчень (як і категорично заперечувати їх) складно.
Однак, вийшовши у відставку, він демонстративно продовжував носити уланський кашкет.
Від осміяння до шанування
Ще одна пародія на "Шепіт, несміливе дихання ..." належить Н.А. Вормсу, вона входить у цикл "Весняні мелодії (Наслідування Фету)" (1864):
Звуки музики та трелі, –
Трелі солов'я,
І під густими липами
І вона, і я.
І вона, і я, і трелі,
Небо та місяць,
Трелі, я, вона і небо,
Небо та вона.
Н.А. Вормс пародує уявну беззмістовність фетівського вірша: замість трьох строф оригіналу – лише дві (навіщо ще строфа, якщо й так нічого сказати?), причому вся друга строфа побудована на повторах слів, - як узятих з першої ("трелі", "і вона, і я", "я, вона", "і вона"), так і з'являються тільки в цьому другому чотиривірші ("небо"). Найбільш частотними виявляються особисті займенники "я" та "вона", позбавлені певного значення.
Нарешті, 1879 року спародіював "Шепіт, боязке дихання…" П.В. Шумахер:
Блакитний колір
Незабудка на полі,
Камінь – бірюза,
Колір небес у Неаполі,
Любушки ока,
Моря Андалузького
Синь, блакит, сапфір, -
І жандарма російської
Блакитний мундир!
Висміюється знову-таки горезвісна "беззмістовність" Фета: всі абсолютно різнорідні образи підібрані на основі однієї, цілком випадкової ознаки - блакитного кольору. (Андалузія – історична областьв Іспанії..) А ось згадка про російського жандарма (жандарми носили блакитні мундири) по-своєму очікувано: пародист натякає на горезвісний ультраконсерватизм охоронця Фета.
Особливий випадок - вірш "Нічліг на селі" (1857-1858) І.С. Нікітіна: "перші дві строфи його сприймаються як очевидна пародія на "Шопіт, боязке дихання ... І зоря, зоря!" (Гаспаров М.Л. Метр і сенс: Про один з механізмів культурної пам'яті. М., 1999. С. 162). Ось фрагмент з нього: "Душне повітря, дим скіпки, / Під ногами сміття, / Сміття на лавках, павутини / По кутах візерунок; / Закоптілі полоти, / Черствий хліб, вода, / Кашель, пряхи, плач дитині… О, нужда, потреба!". Пародійний ефект виник, очевидно, ненавмисно, автор до нього не прагнув; І.С. Нікітіна підвела "пам'ять розміру": розмір вірша викликає майже неминучі асоціації з знаменитим віршемФета.
Молодий поет О.М. Апухтін ще в 1858 році сказав про Музей Фета і про її гонителів:
Але строга дружина з усмішкою дивилася
На сміх і стрибки дикуни молодої,
І, горда, пройшла і знову заблищала
Нев'янучою красою.
("А.А. Фету")
Але ставлення до Фета у літературних колах відчутно змінилося лише ближче до кінця його життя. В.С. Соловйов писав про поезію Фета у примітці до свого вірша " 19 жовтня 1884 р. " : " А.А. Фет, якого виняткове обдарування як лірика було справедливо оцінено на початку його літературного терену, зазнав потім тривалого гоніння і знущання з причин, не які мають жодного відношення до поезії. Лише в останні десятиліття свого життя цей незрівнянний поет, яким має пишатися наша література, придбав прихильних читачів». (Про літературну репутацію Фета і сприйняття його поезії див. також: Єлизаветіна Г.Г. Літературна доля А.А. Фета // Час і долі російських письменників. М., 1981.)
До кінця століття рішучим чином змінилося і ставлення до вірша Фета: "Для раннього символізму вірш Фета, що багаторазово цитується, "Шепіт, несміливе дихання ..." послужило<…>витоком нескінченно різноманітного розгортання парадигми шепіт (ремствування, шелест і т.п.)" (Ханзен-Льові А. Російський символізм: Система поетичних мотивів: Ранній символізм / Пер. з ним. С. Бромерло, А.Ц. Масевича та А.Є. Барзаха. СПб., 1999. С. 181).