Борис Пастернак (1890-1960) – російський поет, перекладач, прозаїк і публіцист, лауреат Нобелівської премії за внесок у світову літературу (роман «Доктор Живаго» у 1958 році).
Народився 19 січня (10 лютого) у Москві в інтелігентній родині відомого художника та академіка живопису Леоніда Пастернака та його дружини, талановитої піаністки Розалії Кауфман. Його батьки водили знайомство з багатьма знаменитостями того часу: письменником Львом Толстим, композиторами Скрябіним та Рахманіновим, художниками Левітаном та Івановим. Вітчизняний будинок маленького Борі Пастернака, який був первістком і мав ще дві сестри та брата, завжди був наповнений творчою атмосферою та унікальними талантами людей, які згодом стали загальновизнаними класиками російської літератури, музики та художнього мистецтва. Звичайно, знайомство з такими яскравими та самобутніми особами не могло не позначитися на становленні юного Бориса Пастернака. Найбільше враження справив на нього видатний піаніст та композитор Олександр Скрябін, завдяки якому Пастернак серйозно захопився музикою і навіть мріяв стати у майбутньому композитором. Крім цього йому передався і дар батька, Борис чудово малював і мав тонкий художній смак.
Борис Пастернак - випускник п'ятої московської гімназії (у якій, до речі, навчався в цей час і Володимир Маяковський, молодший його на 2роки), закінчив він її блискуче: отримав заслужену золоту медаль і найвищі бали з усіх предметів. Паралельно він вивчав музичне мистецтво на композиторському факультеті у Московській консерваторії. Однак після закінчення Пастернак, за своїм власним визнанням не володів ідеальним слухом, поставив хрест на кар'єрі композитора і вступив у 1908 році на юридичний факультет Московського університету. Маючи величезну цілеспрямованість і працездатність, вже через рік він залишив юридичний шлях і став навчатися на історико-філософському факультеті того ж ВНЗ. Своє блискуче навчання у 1912 році він продовжує у німецькому університеті (м. Марбург). Йому пророкують блискучу кар'єру філософа в Німеччині, проте Пастернак як завжди вірний собі і несподівано для всіх вирішує стати поетом, хоча філософська тематика завжди займала центральне місце у його творах протягом усієї літературної діяльності.
За деякими даними незабутнє враження на становлення молодого поета справила його поїздка з сім'єю до Венеції та його розрив із коханою дівчиною. Повернувшись до Москви і закінчивши навчання в університеті, Борис стає членом різних літературних гуртків, там же він читає свої перші поетичні опуси. Спочатку його залучають такі напрями у поезії як символізм і футуризм, пізніше він повністю позбавляється їх впливу і постає як незалежна поетична особистість. У 1914 році з'являється на світ його перша поетична збірка «Близнюк у хмарах», яку він сам вважав своєю першою пробою пера і був не дуже задоволений її якістю. Для поета-початківця поезія була не тільки великим даром, а ще й важкою роботою, він домагався досконалості своїх фраз, постійно і самовіддано відточуючи їх до ідеальності.
У роки попередні революції Пастернак перебував у лавах поетів-футурологів, разом із Миколою Асеєвим та Сергієм Бобровим, величезний вплив на творчість того періоду на нього вплинув Володимир Маяковський. Влітку 1917 року було написано збірку віршів «Сестра моя - життя (опублікований лише 1922 року), який сам поет вважав справжнім початком своєї літературної діяльності. У цьому збірнику критиками були відзначені найголовніші риси його поезії: нероздільність людини зі світом природи і всім життям в цілому, вплив атмосфери революційних змін, абсолютно новий і незвичний досі суб'єктивний погляд на події від самого світу.
У 1921 році сім'я поета іммігрує до Німеччини, у 1922 році Пастернак вступає у узи шлюбу з художницею Євгенією Лур'є, у 1923 році у них з'являється спадкоємець - син Женя (пізніше вони розлучилися, другою дружиною поета стала Зінаїда Нейгауз, їхня спільна дитина , остання муза поета – редактор Ольга Івінська). Цей рік дуже плідний для творчості поета, він випускає поетичну збірку «Теми та варіації», а також знамениті поеми «Дев'ятсот п'ятий рік» та «Лейтенант Шмідт», які отримали високу оцінку критиків і самого Максима Горького. У 1924 році було написано оповідання «Повітряні шляхи», у 1931 р. віршований роман «Спекторський», твори зображували долі людей у змінених війною та революцією реаліях, у 1930-1931 рр. – книга віршів «Друге народження», видана в 1932 році.
Поет був офіційно визнаний радянською владою, його твори регулярно перевидавались, в 1934 йому було надано право виступити з промовою на першому з'їзді Радянських письменників, фактично він навіть був названий найкращим поетом у країні Рад. Проте радянська влада не пробачила йому заступництва за заарештованих рідних поетеси Анни Ахматової, втручання у долю репресованих Лева Гумільова та Осипа Мандельштама. До 1936 його практично усунули від офіційної літературної діяльності, критиками різко засуджувалась його неправильна антирадянська життєва позиція і усунення від реального життя.
Після ускладнень у його поетичній літературній діяльності Пастернак поступово віддаляється від поезії і займається перекладами в основному західноєвропейських поетів, таких як Гете, Шекспір, Шеллі і т.д. У передвоєнні роки створюється поетична збірка «На ранніх поїздах», де вже намічено ясний класичний стиль Пастернаку, в якому народ трактується як основа всього життя.
У 1943 році Пастернак у складі агітбригади виїжджав на фронт, з метою підготовки матеріалів для книги про битву під Орлом, вони мали вигляд своєрідного нарису чи репортажу, схожого на щоденникові записи у віршованій формі.
Після війни, в 1945 Пастернак приступив до виконання давно задуманого задуму - написання роману в прозі, ним став знаменитий, багато в чому автобіографічний "Доктор Живаго", що оповідає про доктора-інтелігента, що розчарувався в ідеалах революції і не вірить у соціальні зміни на краще суспільстві. У цьому романі вражаюче красиво та проникливо описані сцени живої природи та любовних стосунків між героями. Романа було передано за кордон і опубліковано там же в 1957 році, в 1958 році він був номінований на Нобелівську премію і отримав цю заслужену нагороду.
Внаслідок різкого засудження цієї події радянською владою та подальшого виключення поета із Союзу Письменників, Пастернак був змушений відмовитися від премії. У 1956 році він почав свій завершальний цикл поезії «Коли розгуляється», 30 травня 1960 року він помер від тяжкої та тривалої хвороби (рак легенів) і був похований як і вся його родина на цвинтарі дачного селища під Москвою в Переділкіно.
Формування творчої особистості Б. Пастернака – поета, перекладача, прозаїка відбувалося під впливом живопису, музики, філософії. Син художника Леоніда Йосиповича Пастернака та відомої піаністки Розалії Кауфман, він з дитячих років любив малювати, професійно займався музикою, мріяв про композиторську діяльність, написав три фортепіанні п'єси. У юності Б. Пастернак захоплювався філософією, в 1913 закінчив філософське відділення історику - філологічного факультету Московського університету. І хоча ні живопис, ні музика, ні філософія не стали в кінцевому підсумку предметом його професійних занять, вони не пішли з його життя, а поєднавшись у новій якості, визначили своєрідність його поетичного стилю, особливості світосприйняття.
Перші вірші Б. Пастернака були опубліковані в 1913 році, але справжню славу йому принесла збірка "Сестра моя - життя" (1922). Поезія "раннього" Пастернака – непросте читання. Складна асоціативність мислення, музичність та метафоричність стилю народжують незвичні, химерні образи. Поетична мова "раннього" Пастернака найчастіше плутана, сумбурна. Вона схожа на промову чимось враженого, захлинається від хвилювання людини. Його ліричний герой ніби й не прагне обов'язково бути зрозумілим, йому важливіше виплеснути почуття, що переповнюють його. В. одному з перших віршів Пастернака "Лютий" (1912), є рядки, що точно виражають характер його ранньої лірики: "І чим випадковіше, тим вірніше / Складаються вірші навзрид". Ліричний порив, гранична емоційна напруженість почуттів - ось, мабуть, найбільш характерні риси, що відрізняють поезію раннього Пастернака. Його ліричному герою властиво споріднене ставлення до навколишнього світу. Сходи та заходи сонця, снігопади та грози він переживає як найважливіші події власного життя. У свою чергу і сама природа живе у його віршах людським життям: здійснює вчинки, страждає та радіє, закохується, дивиться на поета, пояснюється від його імені. Показовими в цьому відношенні є такі вірші, як "Наслідки", "Плачучий сад", "Душистою гілкоюмашучи..." та багато інших.
У 30 - 50-ті роки стиль Пастернаку змінюється. Поет свідомо прагне кристальної ясності та простоти. Однак, за його власним висловом, це - "нечувана простота", в яку впадають "як у єресь" ("Хвилі"). Вона передбачає загальнодоступності. Вона несподівана, антидогматична. У віршах Пастернаку світ побачений ніби вперше, поза шаблонами та стереотипами. В результаті звичне постає під незвичайним кутом зору, повсякденне виявляє свою значущість. Так, у вірші "Сніг йде" у снігу, що йде за вікном, поету бачиться рух часу. А у вірші "Весілля" звичайна побутова замальовка ("Пересікши край двору, / Гості на гулянку / У будинок нареченої до ранку / Перейшли з тальянкою...") завершується глибоким філософським висновком, в якому виражена ідея пам'яті як застави безсмертя:
Адже життя теж тільки мить, Тільки розчинення Нас самих у всіх інших Як би їм у дарування.
Таким чином, простота стилю "пізнього" Пастернака поєднується з глибиною філософського змісту його творів. Про це свідчать багато віршів з його поетичних збірок та циклів: "На ранніх поїздах" (1936 - 1944), "Вірші Юрія Живаго" (1946 - 1953), "Коли розгуляється" (1956 - 1959). Пізніша творчість Б. Пастернака тісно пов'язана з раннім. У його ліриці 40-50-х років ті ж поетичні теми, що і в поезії 10-20-х: природа, любов, мистецтво і покликання художника: в ній же розуміння спорідненого зв'язку людини з навколишнім світом природи, те ж захоплення буття . І все-таки деякі властиві Пастернаку особливості світосприйняття у його пізньому творчості проступають чіткіше. Навколишній світ усвідомлюється поетом насамперед як світ Божий. Цим пояснюється наявність релігійних мотивів, сюжетів та образів у багатьох його віршах: "Гамлет", "Серпень", "Різдвяна зірка", "Світанок", "Гефсиманський сад", "У лікарні" та ін. З цим пов'язане і те благоговіння перед 14 н-7б 209
дивом життя, відчуття потаємної цінності всього живого, яке настільки яскраве в його пізній ліриці. Характерним прикладом тому може бути вірш " Коли розгуляється " (1956). У ньому пейзажна замальовка стає виразом філософії життя, роздумом про щастя існування, чудо божественного присутності у світі. "Простір землі" порівнюється поетом з "начинкою собору", а "зелень листя" - з "живописом у кольоровому склі", з "церковним розписом віконниць". Людина - частина прекрасного, овіяного таємницею божого світу, і свідомість цього дає йому відчуття щастя:
Природа, мир, схованка всесвіту, Я службу довгу твою, Обійнятий тремтінням потаємної, У сльозах від щастя відстою.
У цьому вірші виявилося притаманне поетичному стилю Пастернака поєднання ліричної проникливості та мальовничої конкретності, пластичності. Поет ніби живописує словом картину, з перших рядків намічаючи її композицію ("Велике озеро як блюдо, / За ним - скоп - лінь хмар ..."). Кольорова та світлова палітри Пастернаку барвисті та багатобарвні. "Біла купа" хмар, що нагадує гірські льодовики; проглядає "між хмар" синьова неба; "зелень листя"; розлите по землі сонячне світло - все це покликане створити відчуття свята природи та висловити щастя злиття з нею.
Релігійні мотиви пронизують і багато творів циклу "Вірші Юрія Живаго". Так було в " Світанку " (1947) виражена ідея значимості завітів Христа у житті поета. Вона укладена вже у самій назві вірша. Віра в Бога дозволяє людині подолати морок життя і відродитися духовно ("Всю ніч читав я твій заповіт / І як від непритомності ожив"). Настало в душі поета світанок пробуджує в ньому любов до людей, гостроту відчуття своєї злитості зі світом: "Сомною люди без імен, / Дерева, діти, домосіди, / Я ними всіма переможений / І тільки в тому моя перемога"". як образи і сюжети Євангелія будуються на поєднанні чуда і повсякденності, так і в євангельських темах творів Б. Пастернака, в тому числі і у вірші "Світанок", прозаїчність деталей лише підкреслює високі та духовні та зміст того, що відбувається.
Творча та громадянська позиції поета визначені у вірші "Гамлет" (1946), що відкриває цикл "Вірші Юрія Живаго". Воно було написано невдовзі по тому, як Б. Пастернак переклав однойменну драму Шекспіра. Трактування образу Гамлета набуває в нього автобіографічного сенсу. Ліричний герой вірша почувається актором на сцені життя серед загального "темряви ночі". У " Гамлеті " виражена усвідомлена Пастернаком неминучість його морального протистояння влади брехні та мороку. Але рішення це дається непросто: "Я один, все тоне у фарисействі. / Життя прожити-не поле перейти". Розуміння Пастернаком покликання художника пов'язане з християнською темою жертви та самозречення. Про це свідчить включена до тексту вірша цитата з Євангелія ("Моління про чашу"). Христос, знаючи про наближення хресних мук своїх і відчуваючи від цього смертельну тугу, прийшов до Гефсиманського саду і звернувся до Господа смольбою: "АвваОтче 1 ...), пронеси сюди мене, але не чого Я хочу, а чого Ти". Пастернак майже дослівно цитує ці рядки в "Гамлеті": "Якщо тільки можна, Авва Отче, Чашу цю повз пронеси". Його герой відчуває цілком зрозуміле почуття страху перед жорстокою долею і водночас чітко усвідомлює "невідворотність кінця шляху". Цитата з Євангелія дозволяє співвіднести вірш "Гамлет" із "Гефсиманським садом", що вінчає цикл. Вони об'єднані загальною темою обов'язку та здійснення високого призначення, невідворотності хресного шляху як запоруки безсмертя. Борг поета полягає у спасінні світу мистецтвом.
Бачачи призначення поета у служінні вищому духов- ному початку, усвідомлюючи, що за свої діяння він несе відповідальність перед своєю совістю та Богом, Пастернак у вірші "Ніч"(1956) називає поета "вічності заручником", що перебуває "^ часу в полоні". Він порівнює його з зіркою, з льотчиком, що ширяє в нічному небі і оберігає сон планети, "наче небозвід відноситься до предмета його нічних турбот". Подібно йому і художник не повинен вдаватися до сна: "Не спи, не спи, працюй, / Не переривай праці, / Не спи, борись із дрімотою, / Як льотчик, як зірка". У "Ночі" можна спостерігати таку характерну
особливість поетичної манери Пастернака, як широке використання просторічних виразів і стійких словосполучень, які часто на рівних правах є сусідами з високими космічними поняттями: "Йде без зволікань і тане ніч..."; "блукають, збившись у купу, небесні тіла... " і т.п. Поезія, у виставі Пастернака, - луна життя, вона " валяється у траві, під ногами, отже треба лише нахилитися, щоб її побачити і підібрати із землі " . Тому в його віршах немає поділу образів на поетичні та непоетичні, так само, як немає жорсткої грані між живим життям та витвором мистецтва.
У вірші "У всьому мені хочеться дійти до самої суті..." (1956) виражені такі властиві Пастернаку відкритість світу, почуття злитості з ним. Тільки за цієї умови поет може пізнати таємницю життя, дійти "в усьому (..,1 до самої суті", "до основи, до коріння, до серцевини". Тільки за цієї умови і може відбутися "живе диво" народження мистецтва:
Я розбивав би вірші, як сад. Всім тремтінням жилок Цвіли б липи в них поспіль, Гуськом, у потилицю.
У вірші "Бути знаменитим некрасиво..."(1956) Пастернак визначає мету творчості як "самовіддачу, а не галас, не успіх". Тому художнику "бути знаменитим некрасиво", бо знаменитим може бути тільки сама творчість. Поет повинен "так жити, щоб зрештою / Залучити себе любов простору, / Почути майбутнього поклик " . Суєта, галасливий успіх у натовпу - все це уявні цінності. Той, хто усвідомлює себе "вічності заручником", відчуває відповідальність передусім перед майбутнім. Він – відкривач нових доріг. Поринаючи в невідомість, художник творить нові світи. При цьому йому важливо зберегти себе як особистість і "ні єдиною часточкою / Не відступатися від особи, / Але бути живим, живим і тільки, / Живим і лише до кінця".
Найпотаємнішим твором Б. Пастернака, в який він вклав своє розуміння найважливіших життєвих проблем, є "Доктор Живаго"(1956). К.А.Федин назвав цей роман "авгобіографією великого Пастсрака". Зрозуміло, ці слова не слід розуміти буквально, в тому сенсі, що в "Докторі Кіного" знайшли відображення конкретні факти з життя письменника. Роман про доктора Живаго - це духовна автобіографія Б. Пастернака. У листі до О. М. Фрейденберга від 13 жовтня 1946 року письменник так визначив задум свого твору: "Я хочу дати історичний образ Росії за останнє сорокап'ятилетіс, і в той же час (...) ця річ буде вираженням моїх поглядів на мистецтво, на Євангеліє, на життя людини в історії та на багато іншого 1...1. Атмосфера речі - моє християнство". Це "моє християнство" в кінцевому підсумку визначило не тільки "атмосферу речі", але й склало суть, душу роману. Християнство розуміється Пастернаком та її героями як апофеоз вільної особистості: " закінчилася влада кількості (...). Вожді і народи відійшли у минуле. Особистість, проповідь свободи прийшли їм зміну " . особистість" і "свобода". У "Докторі Живаго" дано широке охоплення історичних подій від початку XX століття до 40-х років, якщо мати на увазі і події епілогу роману. У центрі уваги автора - революція, громадянська війна і те, як вони відбилися у душах і долях людей.
Головний герой роману, лікар і поет Юрій Андрійович Живаго, спочатку відчуває захоплення революцією як "історичним дивом": вона "увірвалася проти волі, як занадто довго затриманий зітхання. Кожен ожив. переродився, у всіх перетворення, перевороти. Можна було б сказати: з кожним трапилося дві революції, одна своя, особиста, а інша загальна " . Революція розуміється Юрієм Живаго не як політичне, соціальне, бо як природна, космічна стихія. Йому уявляється, що " соціалізм - це морс, у якому повинні струмками влитися всі свої, окремі революції, море життя, море самобутності " .
Для героя роману, а разом з ними для автора історія - це живий організм, якому неприпустимо нав'язувати свою волю. Головна ж біда післяреволюційної епохи полягала у спробі загнати живе життя у заздалегідь заготовлену схему. "Історичне диво" перетворювалося на диявольський експеримент над людьми, насильство, над особистістю. Живаго не може прийняти поезію тих "вершителів" доль революції, які своє завдання бачили в "переробці життя". "Коли я чую про переробку життя, я втрачаю владу над собою і впадаю у відчай, - вигукує він. - Матеріалом, речовиною життя ніколи не буває. { .]". Життєва позиція Юрія Живаго може здатися пасивною. Але саме в його небажанні брати участь у кривавій справі висловився моральний, гідний людини, вільний життєвий вибір героя.
Свого роду антиподом Живаго у романі є Антипов-Стрельников, позиція якого стосовно революції дуже активна. Син залізничного робітника, людина чесна і шляхетна, він приймає рішення "стати суддею між життям і темними початками, що перекручують її, вийти на її захист і помститися за неї". Однак дорогу до прекрасного "завтра" він мостить життям і кров'ю людей, незгодних йти накресленим їм шляхом. Не дарма в народі його прозвали Розстрільниковим. Незабаром Антипов і сам стає жертвою революції. Гонений і переслідуваний "поборниками справедливості", що прийшли йому на зміну, він змушений буде покінчити життя самогубством.
Єдиним острівцем духовності, що дозволяє людині у світі політичних пристрастей та насильства залишитися людиною, стає кохання. "Доктор Живаго" може бути прочитаний як роман про кохання, бо саме з нею пов'язане уявлення про сенс життя та його безсмертя. Любов сприймається письменником та її героями як " найвищий вид живої енергії " . "Людина в інших людях і є душа людини", а якщо це так, то смерті немає і життя вічне.
Доля подарувала Юрію Живаго зустріч із двома жінками - з Тонею Громеко та Ларою Антиповою, кожну з яких він любив по-своєму. Тоня була йому близьким другом, дружиною, матір'ю його дітей. З Ларою ж пов'язані поезія кохання та водночас її трагедія, свідомість приреченості її землі. Любов до Лари підняла Живаго на небачену висоту людського духу. Але вона ж і занапастила його. Розлука з нею була для Юрія Андрійовича рівносильна смерті. І хоча в останній частині роману з'являється ще й Марина, але Живаго вже не здатний нікого полюбити, бо його душа розчинилася в Ларі без залишку. Розлука з Ларою веде героя до духовної смерті, а час, епоха – до смерті фізичної.
1929 року Юрій Андрійович помирає від серцевого нападу, не витримавши задухи трамвая, в якому він їхав на службу. Цей безперервно ламається, набитий озлобленими людьми трамвай сприймається як метафоричний образ суспільства, в якому живій людині нема чим дихати. І в цьому сенсі смерть героя у романі закономірна. Його уявлення про життя та її цінності не відповідали новій історичній епосі, що вступає у свої права. Компромісу між новою владою та подібним типом особистості бути не могло. І все ж таки фінал роману світлий. Найважливіша в релігійно-філософській концепції Пастернаку ідея безсмертя дозволяє розвіяти морок смерті і морок життя. Життя Юрія Живаго продовжилося у його віршах, бо "мистецтво, - як сказано у романі, - завжди [...] зайнято двома речами. Воно невідступно міркує про смерть і невідступно творить цим життя".
Доля роману "Доктор Живаго" драматична. Сучасники сприйняли його як пасквіль на революцію, як політичну сповідь автора, тому в публікації твори Б. Пастернаку було відмовлено. Проте роман привернув увагу закордонних видавців, і вже у 195? році він був опублікований за кордоном, а через рік Б. Пастернаку була присуджена Нобелівська премія "за видатні досягнення - сучасної ліричної поезії і на традиційному терені великої російської прози". Присудження цієї міжнародної премії було розцінено у нас як політична акція і спричинило справжнє цькування письменника. У результаті Б. Пастернак змушений був відмовитися від заслуженої високої нагороди. Переживання цих років не пройшли для нього безвісти. Пастернак тяжко захворів, і 30 травня 1960 його не стало. Однак до кінця своїх днів він зберіг віру в кінцеве торжество добра і справедливості. У створеному незадовго до смерті вірші "Нобелівська премія" (1959) він писав:
Але й так, майже біля труни Вірю я, прийде час, Силу підлості та злості Здолає дух добра.
Час підтвердив правоту поета. У 1988 році на батьківщині Пастернака був нарешті опублікований роман "Доктор Живаго", який витримав з того часу безліч різних видань. А 1990 року сину Бориса Леонідовича було вручено Нобелівську медаль батька.
1. Альфонсов У. Поезія Бориса Пастернака. – Л., 1990. – 368 с.
2. Лихачов Д. С. Роздуми над романом Б. А. Пастернака "Доктор Живаго" // Перечитуючи заново: Літ. - критич. статті. - Л., 1989. -С. 135-146.
3. Обговорюємо роман Бориса Пастернака "Доктор Живаго": [Підбірка матеріалів] // Питання літератури. – 1988. – N 9.
4. Озеров Л. Про Бориса Пастернака. - М„ 1990. - 64 с.
5. Пастернак Є. Життя художника: До 100-річчя від дня народження Б. Пастернака// Література в школі. – 1989. -N 6.- С. 3-19.
Якщо правда, що художник творить для того, щоб люди полюбили його самого, а на це натякає рядок, що ставить перед поетом завдання “залучити до себе любов простору”, - то Пастернак не тільки в літературі, а й у житті був таким творчістю.
Є щось спільне між творчістю його батька – чудового російського живописця Леоніда Пастернака та його власним. Художник Леонід Пастернак змальовував мить: він малював усюди – у концертах, у гостях, вдома, на вулиці, – роблячи миттєві замальовки. Його малюнки ніби зупиняли час. Його знамениті портрети живі надзвичайно. І, по суті, його старший син Борис Леонідович Пастернак, робив те саме в поезії - він створював ланцюжок метафор, як би зупиняючи і оглядаючи явище в його різноманітті. Але багато передалося і від матері: її повна самовіддача, здатність жити лише мистецтвом.
На самому початку поетичного шляху, в 1912 році, Пастернак знайшов для вираження своєї поезії дуже ємні слова:
І, як у нечувану віру,
Я цієї ночі переходжу,
Де тополя занепало – сірий
Завісив місячну межу.
Де праця як явлена таємниця,
Де шепоче яблуні прибій,
Де сад висить спорудою пальової
І тримає небо перед собою.
(“Як бронзовою золою жаровень”).
Щоб долучитися до поетичного життя Москви, Пастернак увійшов до групи поетів, яку очолював Юліан Анісімов. Група ця називалася "Ліріка". І першими надрукованими віршами виявилися ті, що увійшли до збірки “Лірика”, виданої 1913 року. Вірші ці не включалися автором в жодну з його книг і не передруковувалися за його життя.
Мені снилася осінь у напівсвітлі стекол,
Друзі і ти в їхньому блазенському гурті,
І, як з небес сокол, що здобув крові,
Спускалося серце на руку до тебе.
Але час йшов, і старіло, і глохло,
І паволокою рами срібла,
Зоря з саду обдавала шибки
Кривавими сльозами вересня.
Але час минав і старів. І пухкий,
Як лід, тріщав і танув крісел шовк.
Раптом, гучна, запнулася ти і стихла,
І сон, як відлуння дзвона, змовк.
Я прокинувся. Був, як осінь, темний.
Світанок, і вітер, віддаляючись ніс,
Як за возом дощ соломин, що біжить,
Гряду берез, що біжать по небу.
(“Сон”)
У 1914 році виходить його вже самостійна збірка, названа ним "Близнюк у хмарах". Збірка не привернула до себе особливої уваги. Лише Валерій Брюсов схвально про нього відгукнувся. Сам Пастернак говорив: “Я намагався уникати романтичного награшу, сторонньої цікавості. Мені не потрібно було гуркотіти їх з естради… Я не домагався виразної ритміки, танцювальної та пісенної, від дії якої майже без участі слів самі собою починають рухатися ноги та руки. Моя постійна турбота була звернена на зміст. Моєю постійною мрією було, щоб сам вірш щось містив, щоб він містив “нову думку чи нову картину”.
Вірші, написані у роки, частково були включені потім Пастернаком у цикл “Початкова пора” – цикл, яким зазвичай почали відкриватися його збірки віршів.
Я ріс. Мене, як Ганімера,
Несли негоди, сни несли.
Як крила, відростали біди
І відокремлювали від землі.
Я ріс. І вечір тканих
Мене фата обволокла.
Наказуємо вином у склянках,
Граю сумного скла.
(“Я ріс. Мене, як Ганімера…)
У 1917 році ще до Жовтневої революції, вийшла з цензурними вилученнями друга книга віршів "Поверх бар'єрів". Ці книги склали перший період творчості Пастернака, період пошуку своєї поетичної особи.
Ранній Пастернак прагнув "матеріальної виразності" в рамках "об'єктивного тематизму", і це насамперед здійснювалося в структурі образу. Поетичний образ відповідає дійсності, але відповідність це особливої якості. Образ будується на асоціативному зближенні предметів, явищ, станів. Він конкретний у локальних межах теми і водночас передає внутрішню цілісність, нерозчленованість життя. Завершується ранній період віршем ”Марбурґ”.
…одних це все засліплювало. Іншим-
Тієї темряви здавалося, що око хоч виколи.
Копалися курчата в кущах жоржин,
Цвіркуни та бабки, як чашки, цокали.
Плила черепиця, і опівдні дивився,
Чи не зморгуючи, на ківш. А в Марбурзі
Хто, голосно нориці, майстрував самостріл,
Хто мовчки готувався до Троїцького ярмарку...
Можна сказати, не принижуючи ряду інших, можливо, навіть більш досконалих на той час віршів, що саме в "Марбурзі" Пастернак побачив життя "по-новому і як би вперше", тобто досяг зрілої оригінальності поетичної думки.
У 1922 році вийшла збірка поезій “Сестра моє – життя”. А написаний він головним чином 1917-го, на початку, революційної доби. "Літо 1917 року" - такий його підзаголовок. Ця книга принесла Пастернаку широку популярність і висунула його до числа знаменитих російських поетів післяреволюційної доби. Самим Пастернаком сприймалися як утвердження своєї творчої поезії. Він так писав про цю збірку своїх віршів: ”…Мені було абсолютно байдуже, як називається сила, що дала книгу, тому що вона була безмірно більшою за мене та поетичних концепцій, які мене оточували”.
Влітку 1917 року Пастернак, “ з особистого приводу, їздив і спостерігав вируючу Росію. Пізніше, в 1956 році, в рукописі під назвою "Сестра моє - життя", що призначалася для нарису "Люди та положення", він згадував: "Минуло сорок років. З такої далини й давності вже не долинають голоси з натовпів, що вдень і вночі радилися на літніх майданчиках просто неба, як на денному вічі. Але я й на такій відстані продовжую бачити ці збори, як беззвучні видовища чи як замерлі живі картини.
Безліч душ, що стрепенулися і насторожилися, зупиняли один одного, стікалися, юрмилися, думали вголос. Люди з народу відводили душу і розмовляли найважливіше, у тому, як і навіщо жити і якими способами влаштувати єдине мислиме і гідне існування.
Заразлива загальність їхнього підйому прала кордон між людиною та природою. У це знамените літо 1917 року, у проміжку між двома революційними термінами, разом із людьми мітингували та ораторствували дороги, дерева та зірки. Повітря з кінця в кінець було охоплено гарячим тисячоверстним натхненням і здавалося особистістю з ім'ям, здавалося ясновидячим і одухотвореним”.
Поезія була йому внутрішньої, душевної потребою. Але були потрібні гроші. Заробляти перекладами він став уже у 1918 – 1921 роках. У цей період їм було переведено п'ять віршованих драм Клейста та Бена Джонсона, інтеркомедії Ганса Сакса, лірика Ґете, Ш. ван Лербарга та німецьких пресіоністів.
Вже у 20-ті роки Пастернак відчуває тяжіння до епічним формам – точніше, до епічним формам з ліричним, дуже суб'єктивним змістом. Історія та власне життя у минулому стає для нього головними темами його великих творів.
1925 року Пастернак почав писати віршований роман – поему ”Спекторський”, значною мірою автобіографічний. Створюється віршований цикл ”Висока хвороба”, поеми “Дев'ятсот п'ятих років” та ”Лейтенант Шмідт”. У 1937 роковому році видавництво "Радянський письменник" випустило революційні поеми Пастернаку "Лейтенант Шмідт" та "1905". Привертає увагу оформлення книжки: формена, червона зірка на сірій, немов шинель співробітника НКВС на обкладинці. Очевидно, ця книжка повинна була служити "охоронною грамотою поета, чимось на кшталт документа, що засвідчує його "революційну свідомість", громадянську лояльність". 1928 року виникає задум його прозової книги ”Охоронна грамота”, закінчена ним лише через два роки. За визначенням самого Пастернака – це автобіографічні уривки у тому, як складалися мої уявлення мистецтво й у чому вони коренятся”.
1931 року пастернак вирушає на Кавказ і пише вірші, що увійшли до циклу ”Хвилі”, в яких знайшли відображення його враження від Кавказу та Грузії.
Тут буде все: пережите
І те, чим я ще живу,
Мої прагнення та підвалини,
І бачене наяву.
Переді мною хвилі моря.
Їх багато. Їм немислимий рахунок
Їхня темрява. Вони шумлять у мінорі.
Прибій, як вафлі, пече їх.
("Хвилі").
Переродження Пастернака пов'язане із враженнями від поїздки на Урал влітку 1932 року. Пізніше Пастернак згадував: ”На початку тридцятих років був такий рух серед письменників – почали їздити колгоспами, збирати матеріали для книг про нове село. Я хотів бути з усіма і теж вирушив у таку подорож з думкою написати книгу. Те, що я там побачив, не можна висловити жодними словами. Це було таке нелюдське, неймовірне горе, таке страшне лихо, що воно… не вкладалося у межі свідомості. Я захворів, цілий рік не міг спати”.
Коли поет знову знайшов дар творчої мови, його стиль змінився невпізнанно. Змінилося світобачення, відчуття життя. Змінився він сам.
Нова книга називалася ”На ранніх поїздах” – за віршем, написаним у січні 1941 року. Ось як і ось про що писав тепер Пастернак:
У гарячій задуху вагона
Я віддавався цілком
Пориву слабкості уродженої
І всмоктаному з молоком
Крізь минулого перепиття
І роки війн та злиднів
Я мовчки дізнавався Росії
Неповторні риси.
Перемагаючи обожнювання,
Я спостерігав, обожнюючи,
Тут були баби, слобожани,
Учні слюсаря.
Вражаючі вірші! Начисто вільні від усього ”хаотичного та нагромадженого”, що йшло від естетики модернізму. І не лише нечуваною простотою відзначені ці рядки. Вони пройняті живим теплом, любов'ю до ранкових поетових попутників. Куди поділася відстороненість ранніх поем!
Але не просто палким почуттям до ”слюсарів” надихнуті вірші. Поетові, який ще зовсім недавно заворожено вдивлявся в ”траву під ногами” у пошуках поезії, відкрили ”Росії неповторні риси”. І він побачив те, що під силу прозріти лише ”речим зіницям”. Особи людей ніби висвітлені відблиском майбутніх битв. Очищені від повсякденного лушпиння. Вписані в історію.
Кордоном сорокових років поділяє два періоди творчого шляху Пастернаку. Пізньому Пастернаку властива класична простота та ясність. Його вірші одухотворені присутністю ”величезного образу Росії”, який відкрився поетові.
У 1943 році Пастернак здійснив у бригаді письменників поїздку на фронт, до армії, що звільнила Орел. Результатом поїздки з'явилися нариси ”Звільнене місто” та “Поїздка до армії”, а також вірші, що малюють епізоди битви, – “Смерть сапера”, ”Переслідування”, ”Розвідники”.
У шаленстві ніби молитовному
Від трупа бідної дитини
Летіли ми по ровах і вибоїнах
За душогубами навздогін.
Тяглися хмари з проміжками,
І самі, грізні, як хмара,
Ми з чортовою та примовками
Тиснули гнізда їхні гадючі.
(“Переслідування”).
Поезія Пастернака періоду війни – незавершена, несуча питання і виявлені остаточно можливості.
Велику увагу Пастернак приділяв любовній ліриці. За словами Євтушенка послу Пушкіна, мабуть, ніхто так не відчував жінку, як Пастернак:
І тому що з малих дитячих років
Я поранений жіночою часткою.
І слід поета тільки слід
Її шляхів – не більше…
І тому двоїтися вся ця ніч у снігу,
І провести межі між нами я не можу…
Пробачимося, безодня принижень
Жінка, що кидає виклик!
Я – поле твоєї битви.
Якщо є такі чудові вірші, є і жінки, яким ці вірші присвячені. І вони були.
Кохання інших – важкий хрест,
А ти прекрасна без звивин,
І принади твоєї секрет
Розгадка життя рівносильна.
Весною чути шерех снів
І шелест новин та істин.
Ти із сім'ї таких основ.
Твій сенс, як повітря, безкорисливий.
Легко прокинутися і прозріти,
Словесне сміття з серця випрясти
І жити, не засмічуючи надалі. Все це – не велика хитрість.
(“Любити інших – важкий хрест”).
Так писав Борис Пастернак про свою дружину – Зінаїду Миколаївну. З великою любов'ю, ніжністю, замилуванням.
Свої ліричні вірші Пастернак писав і про свого великого друга О. В. Івінської. Вона була дуже дорога та близька йому. Він боявся її втратити.
… Ти також скидаєш сукню,
Як гай скидає листя,
Коли ти падаєш в обійми
У халаті з шовковим пензлем.
Ти – благо згубного кроку,
Коли життя нудної недуги,
А корінь краси – відвага,
І це тягне нас один до одного.
(“Осінь”).
Йшов 1946 рік. Знаменитий роман "Доктор Живаго", який розцінювався його автором майже як підсумковий, починався за довго до того, як він знайшов свою романну форму. Форму випереджали ідеї.
Скінчилася війна та з'явилися нові надії. Пастернаку захотілося зробити щось велике, значне тоді і виникла думка про роман. Він почав його нарис про старий маєток. Там явно представилася велика садиба, яку різні покоління перепланували на свої смаки, а земля зберігає ледве видимі сліди квітників, доріжок.
"Доктор Живаго" зовсім не роман, а рід автобіографії самого Пастернака - автобіографії, в якій дивним чином немає зовнішніх фактів, що збігаються з реальним життям автора. Проте Пастернак ніби пише за іншого про себе. Це духовна автобіографія Пастернака, що збиває недосвідченого читача з пантелику своїм тяжінням до ліричної поезії.
Головний герой – Юрій Живаго лікар, який мислить, із пошуками, творчістю, помирає у 1929 році. Після нього залишаються записки і серед інших паперів, написані в молоді роки, окремі вірші ..., які у всій сукупності складають останній, заключний розділ роману.
Прощай, рамах крила розправлений,
Польоту вільна завзятість,
І образ світу, у слові явлений,
І творчість, і чудотворство.
Цими рядками закінчується вірш “Август”, написаний Пастернаком 1953 року і що у текст “Доктора Живаго”. Рядки – прощання з романом, робота над яким завершена. Вона тривала довго, сім років.
Насправді ”Доктор Живаго” – видатний твір, ні ”правий”, ні “лівий”, а просто роман із революційної доби, написаний поетом – прямодушним, чистим та правдивим, сповненим християнського гуманізму, з піднесеним уявленням про людину – не таким лубковим, звичайно, як у Горького: ”Людина – це звучить гордо”. – несмаку в Пастернаку немає, як немає пози та дешевої ходульності. Роман, дуже чітко зображує епоху революції, але з пропагандний. І ніколи справжнє мистецтво не було пропагандною листівкою.
) - поет, письменник (10.2 1890, Москва - 30.5.1960, Переделкіно під Москвою). Батько художник імпресіоністськогонапрямки, мати – піаністка. Пастернак у дитинстві займався музикою. З 1909 вивчав філософію у Московському університеті, у 1912 – у німецькому Марбурзі. Завершив університетську освіту 1913 року в Москві.
Перші вірші Пастернака з'явилися друком у 1913. Він увійшов у літературну групу «Центрифуга», що у руслі футуризму . Його перша збірка поезій Близнюк у хмарах(1914) здалеку Асєєві Бобров, більшу частину віршів першої збірки Пастернак включив до другої – Поверх бар'єрів(1917). Найбільше визнання принесла Пастернаку третя збірка поезій Сестра моє життя(1922), що виник улітку 1917, але натхненний не політичними подіями, а переживаннями природи та любові. Наступна збірка його віршів – Теми та варіації(1923), після якого критики визнали в ньому «найзначнішого з молодих поетів післяреволюційної Росії».
Генії та лиходії. Борис Пастернак
У невеликих за обсягом епічних поемах Дев'ятсот п'ятий рік (1925-26), Лейтенант Шмідт(1926-27) та Спекторський(1931) Пастернак частково говорить і про революційні події.
З 1922 року Пастернак публікує також прозу. Перша прозова збірка Оповідання(1925) включає Дитинство Люверс, II tratto di apelle, Листи з Тулиі Повітряні шляхи. За ним з 1929 року з'являється перша автобіографічна повість Пастернака, присвячена пам'яті Рільке, Охоронна грамота(1931); розуміння мистецтва, що висловлюється в ній, знаходиться в різкій суперечності з уявленнями впливових тоді функціонерів РАПП.
Після збірки нових віршів Друге народження(1932) до 1937 вийшло ще кілька збірок, що включали раніше написані вірші Пастернака.
У 1934 він був запрошений до правління нового Спілки письменників. З 1936 року Пастернак йому доводиться піти в перекладацьку роботу, особливо багато він перекладає трагедії Шекспіра. "Його переклади з грузинських поетів здобули благовоління Сталіна, а можливо, і вберегли поета від переслідувань".
Пастернак Борис Леонідович, біографія якого представлена в цій статті, входить до тих небагатьох майстрів слова, відзначених однією з найбажаніших нагород - Нобелівської премії.
Біографія поета
Борис Пастернак, фото якого представлено у статті, народився у Москві 1890 року. Сім'я поета була творчою та інтелігентною. Мати – піаністка, батько був відомим художником та академіком. Його роботи здобули високу оцінку, а деякі були навіть придбані знаменитим меценатом Третьяковим для його музею. був дружний зі Львом Миколайовичем Толстим і був одним із улюблених його ілюстраторів.
Окрім первістка Бориса, у сім'ї згодом з'явилося ще троє дітей – молодший син та дві доньки.
Дитячі роки
Борис Леонідович Пастернак, вірші якого були ще не написані, від самого народження знаходився у дивовижній творчій атмосфері. Будинок його батьків був завжди гостинно відчинений для знаменитих гостей. Крім Льва Толстого, тут бували композитори Скрябін та Рахманінов, художники Левітан та Іванов, та багато інших творчих особистостей. Звичайно, зустрічі з ними не могли не позначитися на Пастернаку. Найбільший вплив на нього зробив Скрябін, під впливом якого 13-річний Борис тривалий час серйозно займався музикою та планував стати композитором.
Навчався Борис Пастернак (біографія поета містить цей факт) добре. Він закінчив п'яту московську гімназію, де двома класами нижче навчався Володимир Маяковський. Одночасно він навчався на композиторському факультеті Московської консерваторії. Гімназію він закінчив блискуче – із золотою медаллю та вищими балами з усіх предметів.
Важкий вибір
Пастернак Борис Леонідович, біографія якого згодом поповнюватиметься ще не одним фактом важкого вибору, після закінчення навчання був змушений прийняти перше, дуже болісне для нього рішення - залишити кар'єру композитора. Він сам у своїй біографії пізніше пояснив, що вчинив так, оскільки не володів абсолютним слухом. У характері майбутнього поета вже тоді було закладено цілеспрямованість та величезну працездатність. Якщо він починав щось, то доводив до повної досконалості. Тому дуже люблячи музику, але розуміючи, що не зможе добитися в цій професії необхідної для себе досконалості, Пастернак, за його словами, «вирвав» її з себе.
1908-го він вступає до Московського університету, спочатку на юридичний факультет, але через рік змінює рішення і переводиться на філософське відділення. Як завжди, Пастернак блискуче навчається і в 1912 продовжує навчання в університеті міста Маргбурга. Йому пророкували хорошу кар'єру філософа в Німеччині, але він раптово вирішує присвятити себе не філософії, а поезії.
Початок творчого шляху
Пробувати себе в поезії він почав пізно, приблизно 1910 року. Вірші Бориса Пастернака того періоду, за спогадами колеги поета зі спільної роботи в поетичних гуртках, зовсім дитячі формою, намагалися вмістити у собі величезний зміст.
Відвідування з родиною Венеції у 1912 році та відмова коханої дівчини справляють на Бориса сильне враження. Це знаходить вираження у його перших віршах того періоду.
Після повернення Москву він починає брати участь у літературних гуртках «Мусагет» і «Лирика», виступаючи зі своїми віршами. У ці роки його залучають такі течії в поезії, як футуризм і символізм, але пізніше він вважає за краще не входити в жодне літературне об'єднання, а бути незалежним.
1913-1914 роки були для Пастернака багатими на події у творчому житті. Спочатку було опубліковано кілька його віршів, а 1914 року виходить перший збірник «Близнюк у хмарах». Але все це він вважає поки що лише пробою пера, оскільки незадоволений якістю своїх творів. Цього ж року відбулося його знайомство із Володимиром Маяковським. Пастернак як поет підпадає під його вплив.
Народження поета
Процес творчості – річ абсолютно незрозуміла. Хтось творить легко, ніби бавлячись, інший ретельно відточує кожну фразу, домагаючись досконалості. До останніх належав і Борис Пастернак. Поезія йому - це великий дар, а й важка робота. Тому тільки збірник «Сестра моє - життя», що вийшов у 1922 році, вважає початком своєї літературної діяльності. Вірші Бориса Пастернака, що увійшли до нього, були написані ще влітку 1917 року.
Плідні 1920-ті роки
Початок 1920-х років був відзначений кількома важливими подіями. У 1921 році батьки поета емігрують до Німеччини, а в 1922 році Борис Пастернак, біографія якого містить багато цікавих фактів, одружується з Євгенією Володимирівною Лур'є. За рік у них народжується син Женя.
Творчість Бориса Пастернака в ці роки плідна – у 1923 році з'являється збірка «Теми та варіації» та дві знамениті поеми – «Лейтенант Шмідт» та «Дев'ятсот п'ятий рік». Вони стали літературною подією тих років та отримали високу оцінку Максима Горького.
Початок 1930-х років – час визнання Пастернаку владою. Його твори перевидаються щороку, сам поет 1934 року виступає з промовою першому з'їзді Спілки письменників. Його фактично називають найкращим поетом країни. Але влада не забуває того, що поет мав сміливість заступитися за заарештованих рідних поетеси Анни Ахматової, захищав Мандельштама та Гумільова. Такого вона нікому не прощає. Не уникнув цієї долі й Борис Пастернак. Коротка біографія поета говорить про те, що до 1936 року його фактично усувають з офіційного літературного життя країни, звинувачуючи в неправильному світогляді та відстороненості від життя.
Переклади Пастернаку
Так вийшло, що Пастернак як перекладач відомий не менше, ніж як поет. Його називають одним із найкращих майстрів поетичного перекладу. Хто, як не він, прекрасний поет, зміг би краще за інших відчути твір іншого творця?
Через негативне ставлення влади наприкінці 1930-х років поет залишається без заробітку. Його твори вже не перевидаються, грошей катастрофічно не вистачає, і Пастернак звертається до переказів. Щодо них у поета була своя концепція. Він вважав, що переклад - таке ж самостійне як і оригінал. І тут до роботи він підходив з усією своєю прискіпливістю, бажанням зробити все ідеально.
Борис Леонідович Пастернак, вірші та переклади якого увійшли до золотого фонду російської та зарубіжної літератури, почав займатися перекладами ще 1918 року. Тоді він займався переважно творчістю німецьких поетів. Основна його робота розпочалася у 1936 році. Він їде на дачу в Переделкіно і наполегливо працює над перекладами Шекспіра, Ґете, Байрона, Рільке, Кітса, Варлена. Нині його праця цінується на рівних із оригіналами творів.
Для Пастернака переклади - це можливість прогодувати сім'ю, а й своєрідний спосіб реалізувати себе як поета за умов цькування та відмови друкувати його твори. Борису Пастернаку ми завдячуємо чудовими перекладами Шекспіра, які вже давно вважаються класичними.
Військові та післявоєнні роки
Травма, отримана письменником у дитинстві, не дозволяла йому мобілізуватися на фронт у роки Великої Вітчизняної війни. Але й залишатися осторонь він теж не міг. Закінчивши військові курси, він вирушає на фронт кореспондентом. Після повернення додому, в Переділкіно, він створює цикл патріотичних віршів.
Роки після війни – час напруженої праці. Пастернак багато перекладає, оскільки це залишається його єдиним заробітком. Віршів у повоєнні роки він пише мало - весь час займають переклади і над новим романом.
На ці роки припадає ще одна титанічна робота поета - переклад «Фауста» Гете.
«Доктор Живаго» - вершина твору та улюблений твір поета
Ця книга була найважливішим і найулюбленішим твором поета. Цілих десять років йшов до неї Борис Пастернак. "Доктор Живаго" - багато в чому автобіографічний роман.
Початок роботи – 1945 рік. Саме тоді прототипом головного жіночого образу роману була дружина письменника Зінаїда Нейгауз. Після появи в житті Пастернака, яка стала його новою музою, робота над рукописом пішла швидше.
Цей роман – головне та улюблене дітище поета, створювався довго – 10 років. Це власне автобіографія самого письменника, правдива розповідь про події країни, починаючи з початку століття і закінчуючи страшною війною. За цю чесність «Доктор Живаго» і був категорично відкинутий владою, а Бориса Пастернака, біографія якого зберігає події цього важкого періоду, було піддано справжньому цькування.
Важко уявити, як важко було виносити загальне осуд, особливо з боку колег.
У Радянському Союзі у виданні книги було відмовлено через неоднозначний погляд письменника на Жовтневу революцію. Роман оцінили лише за кордоном. Його вдалося видати в Італії. У 1957 році "Доктор Живаго" Пастернака побачив світло і миттєво став сенсацією. Цей твір на Заході отримав найзахопленіші відгуки.
1958 рік – дата дивовижна. Присудження Нобелівської премії - це для поета і найбільша радість від високого визнання його таланту світовою спільнотою, і справжнє горе через цькування, що відновилося з новою силою. Його пропонували у покарання вислати із країни, потім поет відповідав, що уявляти себе без Батьківщини не може. Усю гіркоту того періоду Пастернак ємно та жорстко описав у вірші «Нобелівська премія», написаному 1959 року. Від нагороди йому довелося відмовитись, а за цей вірш, опублікований за кордоном, він мало не звинувачений за статтею «зрада Батьківщині». Врятувало те, що публікація відбулася без згоди Пастернаку.
Борис Пастернак – короткі вірші поета
Якщо говорити про ранню творчість поета, у ньому сильно відчувається вплив символізму. Дуже складні рими, незрозумілі образи та порівняння характерні для цього періоду. Різко змінюється стиль Пастернаку у роки. Вірші немов набувають легкості та простоти прочитання. Вони легко і швидко запам'ятовуються, і їх просто приємно читати поспіль. Особливо це стосується коротких поетових віршів, таких, як «Хміль», «Вітер», «Березень», «Гамлет». Геній Пастернака у тому, що у найменших його віршах укладено величезний філософський сенс.
Борис Пастернак. Аналіз вірша «Липень»
Вірш відноситься до пізнього періоду творчості поета. Воно було написано 1956 року, коли Пастернак відпочивав влітку на дачі в Переділкіному. Якщо в ранні роки він писав елегантні вірші, то пізніше у них з'являється соціальна спрямованість та улюблена тема поета – розуміння нерозривності світу природи та людини.
"Липень" - яскравий приклад пейзажної лірики. Назва твору та його тема повністю збігаються. Яку головну ідею хотів донести до читача Борис Пастернак? Липень - один із найкрасивіших літніх місяців, що викликають щире захоплення автора. І його легкість, свіжість та чарівність він хоче описати.
Вірш складається із двох частин. Перша частина створює атмосферу загадковості – хто той гість, який проник у будинок? Домовик, привид, привид, який вбігає, пустує і крадеться?
У другій частині секрет таємничого гостя розкритий - це бешкетник-липень, місяць середини літа. Поет олюднює липень, використовуючи для цього уособлення: домовик, нечесаний розтріпання, мешканець приїжджий.
Особливістю вірша є використання автором яскравих зорових образів: липень «зриває скатертину зі столу», «вбігає у вихорі протягу».
Особисте життя поета
Борис Пастернак, біографія якого не може бути повною без розповіді про його родину, був одружений двічі. Як живе емоціями, він був людиною, що захоплюється. Не настільки, щоб опускатися до банальних зрад, але залишитися вірним одній коханій жінці він не зміг.
Першою дружиною поета стала чарівна Євгенія Лур'є, молода художниця. Вони познайомилися у 1921 році, і цю зустріч поет вважав для себе символічною. У цей час Пастернак закінчив роботу над повістю «Дитинство Люверс», героїню якої звали Євгенія, і наче побачив її образ у дівчині.
Євгенія стала справжньою музею поета. Витончена, ніжна, делікатна і одночасно цілеспрямована і самостійна, вона викликала в нього незвичайне душевне піднесення. У перші роки шлюбу Борис Пастернак був напевно вперше щасливий. Спочатку сильна закоханість згладжувала всі труднощі, але поступово важке життя жебраків 20-х стало все сильніше втручатися у сімейне щастя. Євгенія не була ідеальною дружиною, вона теж хотіла реалізувати себе як художник, і багато сімейних турбот Пастернаку довелося взяти на себе.
У 1926 році між ним і Мариною Цвєтаєвою починається довге листування, яке буквально зводить з розуму ревниву дружину поета. Вона не витримує і їде до батьків Пастернаку до Німеччини. Зрештою, вона вирішує відмовитися від бажання реалізувати себе як художник і присвячує своє життя турботам про чоловіка. Але поет на той час вже знайомиться зі своєю другою майбутньою дружиною - Зінаїдою Нейгауз. Йому вже сорок, їй - 32 роки, вона одружена і виховує двох хлопчиків.
Нейгауз виявляється повною протилежністю Євгенії Лур'є. Вона повністю присвятила себе сім'ї, була дуже господарською. У ній був тієї витонченості, що була властива першій дружині поета. Але Пастернак з першого погляду закохався у цю жінку. Те, що вона одружена і має дітей, його не зупиняло. Тепер своє життя він бачив лише з нею.
У 1932 році він розлучився з Євгенією і одружився на Зінаїді. Розлучившись із першою дружиною, він усі роки, до своєї смерті, допомагав їй та синові та підтримував стосунки.
З другою дружиною Пастернак був також щасливий. Дбайлива, господарська, вона намагалася забезпечити йому комфорт та спокій і теж була для поета музою. У другому шлюбі народився син Леонід.
Сімейне щастя тривало, як і в першому шлюбі, трохи більше ніж 10 років. Пастернак все частіше став затримуватися на дачі в Переділкіно і дедалі більше віддалявся від дружини. Якось у редакції журналу «Новий світ» він зустрів Ольгу Івінську, яка працювала там редактором. Вона стала останньою музою поета.
Кілька разів вони намагалися розлучитися, оскільки залишати дружину Пастернак не хотів, вона багато важила для нього, і поет не міг собі дозволити так жорстоко вчинити з нею.
1949 року Івінську заарештували та відправили до таборів на 5 років за зв'язок з Борисом Пастернаком. І він усі ці роки опікував її літню матір та дітей, забезпечуючи грошима. Даремно цей важкий час не пройшов - 1952 року поет потрапляє до лікарні з інфарктом.
Після повернення Ольга стала неофіційним секретарем Пастернаку - вона веде усі його справи, спілкується від його імені з редакціями, займається передруком його творів. До кінця життя поета вони вже не розлучалися.
Останні роки
Немає сумніву, що саме цькування, що розгорнулося навколо поета, сильно підкосило його здоров'я. Перенесений 1952 року інфаркт теж дав себе знати.
Навесні, на початку квітня 1960 року, Пастернак зліг від тяжкої хвороби. Ніхто не припускав, що має рак, який уже пустив метастази в шлунок. На початку травня поет розуміє, що хвороба смертельна, і він не видужає. 30 травня Борис Пастернак вмирає. Весь цей час біля його ліжка була його дружина Зінаїда, яка переживе чоловіка на 6 років і померла від тієї ж хвороби. Поет та вся його родина поховані на цвинтарі у Переділкіному.
Творчість чудового російського поета, письменника та перекладача Бориса Пастернака назавжди увійшло у світову літературу. Його особливість як поета - мальовничий виразний стиль та дивовижна образність віршів.