Є.Б. Артеменко, С.Г. Лазутін
Ім'я Олексія Васильовича Кольцова, самобутнього російського поета, однієї з класиків російської літератури по праву називають поруч із іменами Пушкіна і Лермонтова. Характеризуючи російську поезію перших років післяпушкінського періоду, Чернишевський писав: «З'явилися Кольцов і Лермонтов. Усі колишні знаменитості потьмяніли перед цими новими»
Олексій Васильович народився, прожив усе життя і помер у Воронежі. Батько його був прасолом (продавцем худобою). Кольцов, роз'їжджаючи у справах батька і безпосередньо спілкуючись з народом, перейнявся до нього глибокою повагою та співчуттям.
Головним жанром його поезії були пісні, де, за словами Бєлінського, талант Кольцова висловився у всій своїй повноті та силі.
Пісні Кольцова відрізняють народність, самобутність, реалізм.
За визнанням Добролюбова, «Кольцов перший став у своїх піснях справжнього російського людини, справжнє життянаших простолюдинів, оскільки вона є, нічого не вигадуючи».
Центральне місце у поезії Кольцова займає тема праці, недарма його називали «поетом землеробської праці» (Р. Успенський). Цій темі присвячені найкращі твориКольцова «Пісня орача», «Косар», «Урожай» та інші.
Малюючи світлі картини сільської природи, Кольцов аж ніяк не ідеалізував селянське життя, як це робили поети-сентименталісти, а правдиво розповідав про важку селянську частку, непереборну бідність і злидні. Про це свідчать назви багатьох його пісень: «Гірка частка», «Роздум селянина», «Горе», «Здоров'я», «Доля бідняка» та інші.
Кольцов любив свій народ, добре знав його душевний склад та характер. Тому бідняк Кольцова не тільки сумує, але готовий «перед бідою за себе постояти»:
І щоб з горем у бенкеті
Бути з веселим обличчям;
На смерть йти -
Пісні співати солов'ям!
«Шлях»
У зв'язку з цим Бєлінський писав: «Сум російської душі має особливий характер ... Сум у нього не заважає ні іронії, ні сарказму, ні буйному веселощі, ні розгулу молодості: це сум душі міцної, потужної, незламної».
Співак народного життя, Кольцов малював її засобами народної мови. «Пісні Кольцова писані особливим розміром, близьким до розміру наших народних пісень, але набагато правильнішим. У них здебільшогонемає рими, а якщо і є, то найчастіше через вірш. Мова Кольцова цілком проста, народна» - писав Н.А. Добролюбов. Обравши як основні об'єкти своєї творчості працю і побут крестьяпина-орача, Кольцов використовує відповідну лексику: степ, поля, рілля, покос, жнива, зерно, жито, овес, колос, сніп, скирти, серп, коса, плуг, соха, борона , хутір, село, хатинка, курінь, ґанок, вин, засіки, гумно, косці, мірошник, кум, мужичок, каптан, лоптишки, онучі, каша, сало, брага, кінь, конячка, корови, воли.
Народність мови поета особливо яскраво виявилася у цьому, що він досконало володів арсеналом художньо-мовних засобів російського фольклору. Вони органічно увійшли до мовну системуйого поезії.
Для творчості Кольцова характерне використання великого, специфічно фольклорного, лексичного пласта: героями цілого ряду його творів є молодець і дівчина, їхні батьки та матінка; персонажі його творів живуть у теремі, суджена сидить у світлиці тощо. буд. , брови-чорні, голова - буйна, сльози - горючі. Високий терем, кам'яні палати, широкий двір, тесова брама, чисте поле, сира земля, швидка річка, синє море, буйні вітри, темні хмари і т.д.
Прикметники у цих поєднаннях у Кольцова, як і народної поезії, нерідко виступають у короткої формі: добру молодцю, молода дружина, зрозумілі очі, дубові столи, широкий степ.
З тим же лексичним наповненням, що і в народній пісні або новим, але за зразком народно-пісенних будуються у Кольцова і поєднання з додатком: мати-земля, земля-матінка, Волга-матінка, діброва-мати, доля-мачуха, душа- дівиця, душеньки-подружки, любов-душа, годувальниця-іржиця і т.д.
Слідом за народною поезією Кольцов широко вживає різні синонімічні поєднання, запозичуючи їх безпосередньо з фольклору або створюючи за образом і подобою фольклорних поєднань: сум-сум, горе-потреба, засумувати-засумуватись, журитися-мучитися, сохнути-в'янути, нудо- веселощі, шлях-дорожненька, ворожити-ворожити, гуляти-бражувати і т. д. Наприклад:
Впав смуток-туга важка
На круту головушку...
Зрада нареченої
З того часу я з горем-нуждою
По чужих кутах блукаю...
«Сільське лихо»
Часто у творчості поета зустрічаються і тавтологічні поєднання: горе гірке, воля вільна, зима зимська, розум-розум, думати думушку, повним-повно.
Яскравою прикметою фольклорно-мовного ладу, що сягає розмовно-мовленнєвим утворенням, є побудови, в яких відносини між цілим і його частиною виражаються вживанням двох імен в одній відмінкової форми: півень - золотий гребінець, олень - золоті роги, черевичок - окований каблучок і т. п. Так, у фольклорі досягається підкреслення художньої ознаки.
Подібні або близькі до них конструкції ми знаходимо і в піснях Кольцова: степ-трава, зоря-вечір, негода-вітер, вітер-холод, хмара-буря, дуга-райдуга, кручина-дума, любов-туга, двір - ганок і т.д. .
До фольклорно-мовної традиції сягає і використання поетом звернень. Те, що йде від народної піснізвернення до неживим предметам, природним явищамграє у Кольцова чималу роль поетизації праці російського селянина і навколишнього його природи. Нерідко ланцюг таких звернень виявляється структурною основоюцілої поетичної картини, наприклад:
Роззудь, плече!
Розмахнись, руко!
Ти пахни в обличчя,
Вітер з полудня!
Задзужі, коса,
Як бджолиний рій!
Молонею, коса,
Засверкай навколо!
Зашуми, трава,
Підкошена;
Вклонися, квіти,
Головою до землі!
«Косар»
У піснях Кольцова ми зустрічаємо стилістичні засоби, характерні фольклору. Це і синтаксичний паралелізм:
Розступіться, ліси темні;
Розійдіться, річки швидкі;
Запилися ти, шлях-дороженько;
Дай мені звістку, моя пташечка
«Розступитеся, ліси темні...»
та позиційний повтор:
Ти пробач тепер, батько і мати,
Ти пробач тепер, мій любий друже,
Ти пробач тепер, і степ і ліс,
Дороге життя, все біле світло. «Військова пісня»
суфікси суб'єктивної оцінки, переважно зменшувально-пестливі:
З великого лісу Сонечко виходить,
Пашонку ми рано З сивкою розоримо,
Зернятко приготуємо Колиску святу...
«Пісня орача»
Роздум поселянина і двоприставні дієслова, і дієслівні формиіз суфіксами багаторазової дії:
Хмара чорна
Понахмурилас,
Понахмурилас,
Що задумалася...
«Урожай»
На селі своєму жив молодець,
Нічого не знав, не відав...
В день недільний, з ранку до ночі,
У хороводі пісні грав...
«Сільське лихо»
Творче використання мови та стилю російського фольклору додало поезії Кольцова яскравої самобутності. Бєлінський писав про Кольцова, що «найкращі його пісні є дивовижним багатством найрозкішніших, найоригінальніших образів у вищого ступеняросійської поезії. З цього боку мова стільки ж дивовижна, скільки і неповторна». Кольцова ми безпомилково дізнаємося за одним-двома рядками з пісень. Пісні Кольцова, глибоко народні і в той же час неповторно самобутні за своїм змістом, інтонацією, мовою стилю, надовго залишили ім'я воронезького поета в російській літературі.
Л-ра:Російська мова. - 1979. - № 5. - С. 22-26.
Ключові слова: Олексій Кольцов, критика на творчість Кольцова, творчість Кольцова, скачати критику, скачати безкоштовно, російська література 19 століття, скачати реферат, поезія Кольцова
"Поетика раннього Єсеніна пов'язана, перш за все, з традиціями народної творчості. Свій творчий шляхпоет і почав з наслідування фольклору. В автобіографії він згадував: "Вірші почав писати, наслідуючи частівок. До віршів розташували пісні, які я чув навколо себе ...".?
Глибокий зв'язок поета з фольклором не переривалася протягом усього життя. Він збирав коломийки, яких у нього було близько чотирьох тисяч. Мати С. Єсеніна вважалася найкращою пісенькою в селі, також добре співав і батько. Дід Титов, який виховував Єсеніна, знав напам'ять багато пісень. Єсенін був знайомий із творчістю багатьох російських поетів: Пушкіна, Лермонтова, Кольцова, Язикова, Нікітіна та інших.
З дитинства поет увібрав побут рідного села: з піснями, повір'ями, частівками, які він чув і які стали джерелом його творчості.
Вже у своїй ранній поезії З. А. Єсенін використовує пісенні і частушечные мотиви, образи усної лірики, які дещо змінювалися під пером поета: у тексті виникали нові змістовні подробиці, з'являлися нові прийоми зображення. Природним чином у своїй творчості С. Єсенін зміг поєднати високу поезію та живу дійсність, фольклорно-пісенний початок та індивідуальність.
Єсенін зазвичай ставив собі дві завдання: по-перше, він прагнув зберегти у сюжеті його початковий традиційний дух, а по-друге, докладав всіх зусиль до того, щоб твір його прозвучало оригінальніше.
Елементи фольклорної поетики Єсенін використовує при розкритті характерів героя, при зображенні різних настроїв, зовнішніх деталей портрета, при описі природи та передачі "колориту". Його поезія має народно-пісенний характер. Про що може говорити назва вже першої віршованої збірки поета "Радуниця". Назва та зміст збірки пов'язують із циклом весняних народних пісень, які так і називалися "радовицькими" або "радоницькими весняками". Вони показують весняну пустотливу радість молодого життя, що прокидається.
Вивчаючи творчість С. Єсеніна, можна помітити, що поета також приваблювали різні любовні ситуації: запрошення нареченої на побачення, зрада милої та викликані цією подією переживання юнака, роздуми молодої дівчини про свою невтішну долю, яку їй пророкують прикмети природи, і так далі.
Раніше всіх змін у творчій практиці Єсеніна виробився спосіб, пов'язаний із запровадженням власного ліричного герояу традиційну сюжетну схему. Це можна побачити на прикладі вірша "Під вінком лісової ромашки..." (1911). Матеріалом для нього послужила народна пісня, в якій йдеться про дівчину, котра втратила колечко і разом з ним надію на щастя:
Втратила я колечко,
Втратила я кохання.
А з цього кільця
Плакатиму день і ніч.
Єсенін виклав дана подія наступним чином: він зробив головним героєм не дівчину, що мріє про заміжжя, а сільського тесляра, який лагодить човен на березі річки і ненароком кидає "кільце милашки в струмені пінистої хвилі". Кільце забирає щука, і після цього випадку дізнається, що кохана дівчина знайшла нового друга. Поет, переказуючи фольклорний сюжет, конкретизує його, внаслідок чого виникають нові, авторські образи:
Не знайшлося моє колечко,
Я пішов з туги на луг,
Мені навздогін сміялася річка:
У милашки новий друг.
Нові образи "оживили" лірична дія, надаючи йому цим " відтінок реальності " . Це відповідало завдання поета першому етапі його роботи з фольклором. Надалі Єсенін став дотримуватись інших правил, створюючи твори з усно-мистецькою основою. Він почав прагнути до того, щоб, не втрачаючи зв'язку з традиційним текстом у його ключових моментах, "відійти від нього" у підборі поетичних образів та деталей. У даному випадкуз'являлися нові вірші, що лише віддалено нагадують собою оригінал. Прикладом може бути вірш "Зашуміли над затоном тростини..." (1914 р.). Воно перегукується з відомою народною піснею "Пам'ятаю, я ще молодою була".
На фольклорній основі С. Єсенін створив і панорамну ліричну замальовку, наповнивши її різними образними подробицями, зібраними з багатьох фольклорних текстів:
А біля наших біля воріт
Танцює дівок корогод.
Ой, купало, ой, купало,
Танцює дівок корогод.
Кому горе, кому гріх,
А нам радість, а нам сміх.
Ой, купало, ой, купало,
А нам радість, а нам сміх.
("За рікою горять вогні", 1914-1916 р.)
Захоплена інтонація властива багатьом єсенинським творам фольклорного походження. У такій ліричній манері написані "Темна ноченька, не спиться...", "Заграй, зіграй, тальяночка, малинове хутро...", "Виткався на озері червоний колір зорі...". Особливий характерсвітовідчуття молодого поета, вихованого в сім'ї, де веселощі, жарт, приказка, припестка були звичайним явищем, зіграв впливову роль його творчості.
Новий виток розвитку у фольклорній творчості С. Єсеніна належить до 1915-1916 років. Поет звертається до нових у своїй творчій практиці жанрів: сімейно-побутових, жартівливих, календарних, обрядових пісень, намагаючись передати їх жанрові ознаки. С. Єсенін добре знав обрядову поезію. У його творчості відбито як календарні, і сімейні обряди. Широко показуючи народний побут, поет було пройти повз цієї форми народної культури, що у російському суспільстві. Це і масляні обряди, Фоміна тиждень, магія Івана Купали, - вони міцно увійшли до поетичного світу С. Єсеніна:
Матінка до Купальниці лісом ходила,
Боса, з підтиками, по росі блукала
Народився я з піснями в травній ковдрі,
Зорі мене весняні в веселку звивали.
Виріс я до зрілості, онук купальської ночі,
Сутінок чаклунська щастя мені пророкує.
("Матушка", 1912 р.)
У 1918 р. вийшла книга, зібраних Єсеніним частів, де він наводить кілька творів свого твору. Наприклад:
Я сиділа на піску
Біля моста високого.
Нема краще з віршів
Олександра Блокова.
Пляше Брюсов по Тверській
Не мишею, а щуром.
Дядько, дядько, я великий,
Незабаром буду з лисиною.
("Я сиділа на піску", 1915-1917 рр..)
Деякий час С. Єсенін не пише в народних жанрах і лише у 1924-1925 рр. у його поезії знову "зазвучать" пісенні та частушкові мотиви ("Пісня", "Ех ви, сани...", "Висип тальянка дзвінко...").
Часто Єсенін, використовуючи багатий досвід народної поезії, вдається до прийому уособлення. Черемха "спить у білій накидці", верби - плачуть, тополі - шепочуть, "плаче хуртовина, як циганська скрипка", "зажурилися дівчата-їли", "ніби білою косинкою пов'язалася сосна" і т. д. Але, на відміну від усної народної творчості, Єсенін "олюднює" світ природи. Іноді паралельні два описи:
Зелена зачіска,
Девичні груди,
О тонка берізка,
Що задивилась у ставок?
("Зелена зачіска ...", 1918 р.)
У цьому вірші показана молода струнка берізка, яка настільки уподібнена дівчині, що ми мимоволі опиняємося "в полоні почуттів", спричинених розставанням закоханих. Таке "олюднення" не властиве фольклору.
Варто зазначити, що Єсенін часто використовує символіку образів. Деякі образи настільки улюблені автором, що проходять через усю його лірику (береза, клен, черемха). Також важливі кольори у поезії автора.
Улюблені кольори поета – синій та блакитний. Ці кольори підсилюють відчуття неосяжності просторів Росії, створюють атмосферу світлої радості буття ("синь, що впала в річку", "увечері синім, увечері місячним").
Найважливіше місце у творчості Єсеніна займають епітети, порівняння та метафори. Вони використовуються як засіб живопису, передають різноманіття відтінків природи, багатство її фарб, зовнішні портретні риси героїв ("черемха запашна", "рудий місяць лоша запрягався в наші сані", "в темряві сирий місяць, немов жовтий ворон... в'ється над землею") " та ін.). Чимало важливу рольу поезії Єсеніна, як і народних піснях, грають повтори. Вони використовуються для вираження душевного станулюдини для створення ритмічного малюнка. С. Єсенін використовує повтори з перестановкою слів:
З моєю душею трапилося лихо,
З моєю душею трапилося лихо.
("Квіти", 1924 р.)
Поезія Сергія Єсеніна насичена зверненнями. І часто – це звернення до природи: "Мили березові хащі!".
У поемі "Русь", у віршах "Візерунки", "Молитва матері" С. Єсенін з болем розповів про народне горе, про смуток російського села. І його почуттям, його віршам були співзвучні частушки про ненависну солдатчину, про долю селянських хлопців на війні:
Погуляйте ратнички,
Вам є останні свята.
Коні запряжені,
Скрині укладені.?
Таким чином, фольклор допоміг С. Єсеніну стати глибоко народним поетом, відобразити народний характер світосприйняття, передати образ думок народу, його почуття та настрої, а також прищепити нові образи пейзажу російської природи у літературну та пісенну творчість. Фольклор для Єсеніна був джерелом розуміння побуту, національного характеру, звичаїв та психології російського народу.
Художнє своєрідність Кольцова з особливою силою виявляється у його пейзажного живопису. У його віршах природа невіддільна від людей і їх праці, від повсякденних людських турбот, радостей, печалів і дум.
За словами Салтикова-Щедріна, тим і «великий Кольцов, тим і могутній талант його, що він ніколи не прив'язується до природи для природи, а скрізь бачить людину, що над нею ширяє».
Створені Кільцевим картини рідної землісвіжі та нові. «Красуня зірка У небі загорілася» («Пісня орача»), а жито, що зріє, «Дню веселому посміхається» («Урожай»). У вірші «Що ти спиш, мужичок?..» (1839) Кольцов знаходить неповторні фарби для опису пізньої осені:
Адже вже осінь надвір
Через прясло дивиться...
- І російської сільської зими:
Слідом за нею зима
У теплій шубі йде,
Шлях сніжком порошить,
Під санями хрумтить.
Кольцов вміє по-своєму сказати і про привільний російський степ. Читаючи вірш «Косар» (1836), здається, бачиш увесь її безмежний широкий, дихаєш запахом її трав і квітів. Для кільцевського косаря вона не тільки простора, а й якось по-особливому радісна і світла.
Ах ти, степ мій,
Степ вільний,
Широко ти, степу,
Розкинулася...
У вірші «Урожай» (1835) хмара, що повільно насувається, темніє, росте, «ополчається громом, бурею, вогнем, блискавкою», і тут же як би після хвилинного затишшя вона
Ополчилася -
І розширилася,
І вдарила,
І пролилася,
Сльозою великою...
У цій строфі, що складається майже з одних дієслів, самий ритм і підбір звуків (насамперед дзвінких приголосних «р» і «л») чимало сприяють зображенню потужних гуркотів грому і дощу, що хлинув. Особливо велику динамічність, широту, силу надає дієсловам звук «і», що стоїть перед ними.
Однією з особливостей поетичної майстерності Кольцова є точність, конкретність, майже зорова відчутність зображення за виняткової економічності, лаконічності. художніх засобів. Органічно сприйнявши народно-пісенну мову, поет виробив свій стиль, свою відповідність темі, свою образність, свій особливий голос.
Кільців досягає свіжих і точних слів (в сенсі передачі певного психологічного стану), порівнянь та метафор, споріднених до самого духу народно-пісенного творчості. Ця особливість реалістичної поетики Кольцова яскраво проявляється у пісні «Доля бідняка» (1841), де автор зумів просто й водночас зовсім по-новому передати приховану від поглядів людей гіркоту переживань селянина-бобиля:
З душі чи часом
Радість вирветься,
Злий глумом
Вмить отруїться.
Мовні елементи, які безпосередньо йдуть із фольклору («І сидиш, дивишся, Усміхаючись; А в душі клянеш Долю гірку!»), у поета природні та художньо виправдані.
Самобутню майстерність ми бачимо і в інструментуванні, мелодиці, метриці та ритміці кільцівських віршів. Широко застосовувані Кільцевим п'ятискладник і тристопний ямб з дактилічними закінченнями, внутрішні рими, повтори та алітерації надають його віршам відзначені вже вище смислову виразність та музичність.
І коли вчитуєшся, наприклад, у пісню «Не шуми ти, жито...», то ясно бачиш, що навіть самий розмір її дуже підходить до того сумного настрою, яким виконано цей вірш:
Важкі гори,
Темніш півночі
Лігла на серце
Дума чорна!
Не менш виразною є і така кільцівська пісня як «Останній поцілунок». У її інструментуванні звертають на себе увагу перший і другий рядки, де добре чуються звуки «л», «п» («поцілунок, приголуб, приласкай»), третій і четвертий — з звуком «р» («Ще раз, скоріше, поцілунок гарячим»).
Виявляються також повторення слів і внутрішні рими («Не тужи, не журись, З очей сліз не лий»). Все це надає ліричної інтонації пісень Кольцова музичності, яку так високо оцінив М. Балакірєв, який написав на слова цього вірша свій відомий романс. За відгукамиЦ. А. Кюї, романс представляє найдосконаліший зразок злиття музики з текстом одне гармонійне ціле.
Взагалі слід зазначити, що Кольцов відіграв виняткову роль у розвитку вітчизняної музичної культури. Його рядки надихнули на створення чудових творів таких композиторів як Глінка, Варламов, Гурильов, Даргомизький, Балакірєв, Римський-Корсаков, Мусоргський, Рубінштейн, Рахманінов, Гречанінов, Глазунів та ін.
Кольцов збагатив нашу поезію нехудожньою російською мовою. Уникаючи будь-яких навмисних «красивостей», він вносить у свої вірші звичайні слова, взяті з живої народної мови, надаючи їм особливого поетичного колориту. За визначенням Бєлінського, в пісні Кольцова «сміливо увійшли і постоли, і рвані каптани, і скуйовджені бороди, і старі онучи - і весь цей бруд перетворився на нього в чисте золото поезії» (9, 534).
Використовуючи розмовну промову селян, Кольцов ретельно відбирає у ній типове, що допомагає йому яскравіше висловити почуття і думки народу, правдиво показати життя простолюдинів. У «Другій пісні Лихача Кудрявіча» (1837) читаємо:
Кафтанішка рваний
На плечі натягнеш,
Бороду скошатиш,
Шапку насунеш,
Тихомолком станеш
За чужі плечі...
Для Кольцова надзвичайно характерне часте вживання зменшувально-пестливих мовних форм, які в найбільшою міроювідповідають народному стилю:
Впав смуток-туга важка
На круту головушку...
Ти візьми мою кручину...
Типові для пісень Кольцова прислів'я та приказки, органічно вкраплені у промову його ліричного героя. Наприклад, у «Гіркій частці» (1837):
Без кохання, без щастя
Світом блукаю:
Розійдуся з бідою
З горем зустрінусь!
Значення Кольцова історія вітчизняної літературивизначається нерозривним зв'язком його з народом, який, на думку Бєлінського, знайшов яскравий виразу художньому відтворенні поетом селянського побуту та особливостей характеру, складу думок та почуттів простих російських людей. Саме ці найважливіші сторони творчості Кільця надали найбільш плідний вплив на російську поезію.
Спираючись на літературно-естетичну концепцію Бєлінського, революційні демократи 60-х. розглядали поетична спадщинаКольцова відповідно до висунутих епохою новими та підвищеними вимогами всебічного відображення життя у суттєвих її проявах.
Добролюбов у перших же висловлюваннях про Кольцове (1858) визначає його як поета, який за суттю свого обдарування був близький до народу. Водночас критик прямо і, мабуть, навіть надмірно категорично вказував на недостатній зв'язок кільцівських творів із суспільно-політичною проблематикою.
На переконання Добролюбова, «Кільцов жив народним життям, розумів її горе та радості, умів висловлювати їх. Але його поезії бракує всебічності погляду; простий клас народу є у нього на самоті від спільних інтересів...».
Добролюбов зміг виділити та високо оцінити той «реальний здоровий» бік віршів Кольцова, який, за словами критика, необхідно було «продовжити і розширити». Добролюбов підкреслив нерозривний зв'язок передової російської поезії з кільцівськими традиціями. Про значення цих традицій для російської літератури писав і Салтиков-Щедрін: «Увесь ряд сучасних письменників, Що присвятили свою працю плідній розробці явищ російського життя, є ряд продовжувачів справи Кольцова».
Художня спадщина Кольцова була особливо дорогою Н. А. Некрасову. Говорячи про Кольцова як про справді самобутнього поета, він ставив його в один ряд із найбільшими нашими поетами — Пушкіним, Лермонтовим, Жуковським, Криловим.
У творчості Некрасова знайшла подальше продовження введена в поезію Кільцова тема праці. Некрасов надав їй політичну гостроту, якої бракувало Кольцову. Некрасову був безперечно близький виражений у піснях Кольцова народний погляд на фізичну та духовну красу трудящих людей.
Досвідом Кольцова було підготовлено і звернення Некрасова до фольклору, до живої розмовної мови селян. Некрасова певною мірою вважатимуться продовжувачем Кольцова у сфері віршування. Дуже показова в цьому відношенні поема «Кому на Русі жити добре», в якій широко застосовується тристопний ямб, що йде від Кольцова, з дактиличними закінченнями.
Традиція Кольцова відчутна й у творчості поета некрасовського табору І. С. Нікітіна. Спираючись на художній досвідсвоїх попередників і перш за все Кольцова, він звертався безпосередньо до простонародного життя, черпав у ньому теми та образи. У віршах Нікітіна («Зашуміла, розгулялася...», «Пісня бобиля», «Спадщина», «Їхав з ярмарку вухар-купець...», «Відмовся, туга...» та ін.) виразна орієнтація народно -Пісня початок, яке так повно представлено у Кольцова.
У руслі традицій Кольцова розвивається також творчість поета-демократа І. З. Сурікова. Вплив автора «Косаря» відчувається у таких широковідомих його творах, як «Ех, ти, доля...», «Чи голова ти, головушка...», «У степу» та ін. ..» є розвитком поетичного мотиву жіночої частки, розробленого Кольцовим у його пісні «Ах, навіщо мене...»
Сліди впливу Кольцова помітні також у творчості поетів-піснярів С. Ф. Рискіна (1860-1895), Є. А. Разоренова (1819-1891), Н. А. Панова (1861-1906) та ін. Проблематика та поетика віршів Кольцова знайшли подальший розвитоку творчій практиці С. Д. Дрожжина: відбита у його віршах тема селянської праці генетично перегукується з «Пісні орача» і «Урожаю».
Кольцов вплинув на художнє становлення Сергія Єсеніна. У вірші «О, Русь, змахни крилами...» поет прямо пише себе як про послідовника Кольцова. Ліричні мотивита образи російського пісняра мають прямий відгук у віршах М. Ісаковського, А. Твардовського, Н. Риленкова та інших радянських поетів, творчість яких глибоко та органічно пов'язана з народною піснею.
Художник новаторського складу, А.В.
Історія російської літератури: у 4 томах / За редакцією Н.І. Пруцкова та інших - Л., 1980-1983 гг.
Був правий. Найкраще з написаного Кольцовим назавжди увійшло до скарбниці нашої національної художньої культури. Це пісенні вірші про шумне жито, про орача, який при світлі зорі виїхав у поле, про нічне солов'я, що співає про кохання, надії і смуток, вірші про степову траву, що в'яне. осіннім часом, про кучері молодця, що кучеряють хмелем, про горе гірке, десь сіяне і десь виросло, але таке знайоме бідняку. Однак Кольцов цікавий нам не лише всім відомими віршами, які стали піснями, але, наприклад, і такими рядками:
Нудно та нерадісно
Я провів вік юності:
У суєтних заняттях
Не бачив я червоних днів;
Жив Е степах з коровами,
Сум у луках розгулював,
По полях з конячкою
Один горе микував.
Життя та побут Кольцова сповнені інтересу для нас. Він приваблює навіть своїми наслідувальними віршами. Поет шукав майстерності у Пушкіна, якого відчував настільки благоговійне почуття, що зізнався В.Г. Бєлінському: «Якщо література дала мені щось, то саме ось що: я бачив Пушкіна...» (лист від 25 березня 1841).
Обдарований від природи живою уявою та розумом, Кольцов наслідував своє покликання художника, долаючи багато перешкод. Поет не зустрів розуміння в рідній сім'ї, не відразу усвідомив брехню порад тих зі столичних літераторів, які хотіли зробити з нього офіційного поета: на сусальне золото вірнопідданської поезії - такою, якою з'явився вірш про царське прізвище «Ура!» - вони ставили тавро поезії справжньої.
У Воронежі у Кольцова були друзі, які цінували його талант, допомагали йому книгами та порадами. Вони підтримували віру юнака у собі. А згодом подарувала йому дружбу з Бєлінським. Настанови критика дуже допомогли поетові, але ще до знайомства з ним Кольцов зрозумів, на кого він повинен дорівнювати поезії, що робити предметом творчості: далися взнаки природна чуйність і безпосереднє відчуття прекрасного. «А степ знову зачарував мене», - писав поет Бєлінському (15 липня 1836). «Знову» - як у пору ранньої молодості.
Природжений лірик, Кольцов багато і полум'яно писав про кохання. Є в нього пісня "Якщо зустрінуся з тобою...". У ній йдеться про щасливу пору кохання: Кольцов любив кріпачку, що жила в будинку батька; кохання виявилося таким коротким. За батьківським наказом кохану відвезли далеко в степ, на Дон. Вона рано вмерла. Кольцов гірко пережив втрату... Біда ще була попереду, а поки що поет із захопленням писав:
Якщо зустрінусь з тобою, Іль побачу тебе, - Що за трепет, за вогонь Розіллється в грудях.
Почуття вилилося у слова пристрасного визнання:
Якщо глянеш, душа, Я горю і тремчу І бездушний і ним стою перед тобою! Якщо кажеш мені що, Я на промови твої, На привіти твої, Що сказати - не знайду.
Такий лад поетичної мовиміг бути правильно знайдений лише за переживання нестримного душевного пориву:
А лобзанням твоїм, А захопленням живим На землі у людей Виразу немає!
Поет знаходить такі слова;
Діва-радість душі, Це життя – ми живемо! Не хочу я іншого Життя в моєму житті!
Написавши вірш, Кольцов неодноразово повертався до нього, міняв окремі слова, прибирав цілі рядки, дописував нові, але рух почуття, що йде через весь вірш, було знайдено з самого початку, в першій редакції...
Життя Кольцова було сповнене тієї самої печалі, яка заповнила до країв народне життя. У листі поета В. Г. Бєлінському від 28 вересня 1839 є одне примітне судження, яке вельми точно характеризує життєвий грунт душевних переживань Кольцова: «... вся причина - це суша, це лихо нашого краю, справжній і майбутній голод. Куди не глянеш - скрізь похмурі обличчя; поля, горілі степи наводять на душу зневіру та смуток, і душа не може нічого ні мислити, ні думати».
Відчуття народних радощів і горя як дозволило Кольцову надзвичайно художньо відтворити селянський побут.
У вірші «Урожай» поет дивиться на все очима хлібороба: дощ, що пролився на втомлену сонячною спекою землю, – велика радість і для Кольцова. Глибоке задоволення, навіть тріумфування чується в рядках:
Напилась води Земля вдосталь;
На поля, сади На зелені
Люди сільські
Чи не надивляться.
Так могла писати лише людина, що близько прийняла до серця турботи і думи простого люду.
З Кольцовим у поезію прийшли орачі, косарі, жнеї, веселі зайві працівники. Поезія селянської роботи підноситься до справжнього апофеозу. Тон вірша – повнота радісного відчуття праці:
Вибілимо залізо Про сиру землю...
Вже в перших поетичних дослідах Кольцов ставив складні питання про влаштування світобудови, про безмежність. видимого світупро розуміння таємниць природи, про призначення людини на землі. Природа постала очам поета у всьому блиску краси, дивуючи стрункістю, ніби обдуманим зв'язком своїх ланок. Почуття здивування та захоплення перед світом продиктувало поетові простодушні рядки:
Хмари носять воду, Вода напує землю, Земля плід приносить; Безодня зірок на небі, Безодня життя у світі; То похмура, то світла Чудова природа...
Вірші поета дивують нас мистецтвом, з яким складені; вражає безпомилково знайдене співвідношення, зв'язок елементів. Кольцов надає викладу думки строгу послідовність і порядок. У пісні «Багато є у мене...» п'ять строф, і перші чотири починаються однаково:
Багато є у мене
Перлів та хутра,
Дорогоцінного одягу,
Різнокольорових корів.
Багато є у мене
Для бенкетів - срібла,
Для розмов червоних слів,
Для веселощів - вина!
Володар казкових багатств має і тереми, і поля, і ліси, багато сіл, людей, знайомих. Ми чекаємо: чимось скінчиться ця мова? І ось завершується строфа, коротка, сильна, - вона одразу робить всю пісню єдиним закінченим цілим:
Але я знаю, на що Трав чарівних шукаю; Але я знаю, про що Сам із собою сумую...
Вірш зобразив драматизм людської долі: є влада, що дається багатством, але вона безсила перед любов'ю. Співвідношення елементів вірша, послідовність і порядок розвитку думки цілком вийшли із загального задуму. У майстерності композиції - у строгій простоті будови вірша, у ясності, обдуманості членування твори на частини - видно поета пушкінського часу.
Віршам поета чужі і надлишок, і брак образотворчості. Показово в цьому відношенні вірш «Будиночок лісника». Воно розповідає про загублений у лісовому краю будинок: замкнені його ворота. Хто мешкає тут? Рибалок? Розбійник, який тепер рятує душу молитвою?
Лісовий староста з дружиною,
Із третьою донькою молодою.
Він живе тут з давніх-давен,
Карауліт царський бір.
Зачинені ворота через дочку.
Лісник боїться за неї:
Щоб у кам'яні палати
Не відвіз купець багатий;
Щоб боярин окружний
Не припав би до молодої
Безвідв'язною повилікою,
Щоб не бути їй бідолашною.
У вірші є чудова недомовленість. Вона залишає простір для уяви. Ясно тільки: глухий край таїть можливість людської драми. Дотримано художньої міри - поет змусив працювати нашу уяву: цього б не було, якби він розповів нам докладніше про лісника та його дочку.
У кожного роду та жанру в поезії є своя стильова система, поза якою вони не існують. Це стає очевидним, коли йдеться про вірші Кольцова, які стали романсами. Пісням-романсам поета притаманна інтенсивність у вираженні почуття - цього властивості немає романсу. Автор дотримувався стильової традиції жанру. Зразком створеної ним пісні, що стала популярним романсом, може бути «Розлука» («Назар туманної юності...»):
Що перед нею ти, ранок травневий, Ти, дуброва мати зелена, Степ-трава - парча шовкова, Зоря-вечір, ніч-чарівниця!
Поет було мислити своєї лірики без фольклору, як не мислили без нього свого життя мільйони людей. Пісні, прислів'я, причет, казка - це був цілий художній світ, світ звичних життєвих порівнянь, уподібнень, поетичних асоціацій, що увійшли до повсякденного побуту, мови, звичаїв та обрядів. Як багато інших пісень Кольцова, «Ах, навіщо мене силою видали...» у суттєвій частині повторює фольклор. Безсумнівно, поет чув у себе у Воронежі, як співали:
Ах, якби на квіти не морози, І взимку квіти б розквітали; Ох, якби на мене не кручина, Ні про що б я не тужила.
Фольклорний образ набуває нового значення у Кольцова:
Не рости трави Після осені; Не цвісти квітам Взимку снігом!
У народу поетом запозичений і образ кораблів, що пливуть із-за моря із золотом, - і сиплеться золото на підлогу, а не допомогти загубленій людині.
Твір
Поезія А. В. Кольцова начебто несподівана для 30-х років XIX ст., але водночас і закономірна, оскільки свідчить про процес демократизації російської культури. Кольцов виховувався в провінційному (воронезькому) міщанському середовищі, освіти не здобув і був самоуком у прямому і точному сенсі цього слова, тобто вчився сам, все життя, без чого, зрозуміло, не зміг би стати справжнім поетом.
Незвичайним був шлях Кольцова в літературу, незвичайним на той час був і зміст, і його віршів. З Кільцовим у російську літературу входив народ - як об'єкт вивчення, зображення, захоплення тощо. буд., як суб'єкт, як творець, творець естетичних цінностей. Невипадково так вітали, так високо цінували зміст і значення віршів Кольцова російські революційні демократи. Бєлінський вважав, що «після імені Лермонтова блискуче поетичне ім'я сучасної російської поезії є ім'я Кольцова» У творчості Кольцова відбилося те захоплення філософською проблематикою, яка була характерною для поезії 30-х років. У його «думах» виражені глибокі роздуми молодого поета про сенс людського життя, таємницях, якими сповнена історія людства. Але повною мірою талант Кольцова виявився у його піснях.
Ніде і ніколи у Кольцова не звучать нотки сентиментальної жалості чи панської поблажливості. Його герої, які усвідомлюють своє право на розумне і світле життя, зображені як люди, здатні глибоко мислити і топко відчувати, які рвуться на широкий і вільний життєвий простір. Ці тенденції проявляються і в розробці Кільцевим традиційних для усної народної творчості сімейно-побутових мотивів. Його пісні пройняті поезією земного кохання, радості, щастя, протиставленої сірості прозових буднів. Тут немає нічого спільного з традиціями «легкої поезії» Батюшкова і його послідовників з елементами книжності, що виявляються в них часом, деякою «вторинністю» почуттів. Герої Кольцова виявляють справжню щирість, душену красу, свіжість та безпосередність у вираженні інтимних переживань.
Найтісніший зв'язок творчості Кольцова зі світом усної народної творчості безперечний, але у фольклорі він використовує не «літеру», а «дух», не наслідує ті чи інші фольклорні жанри, а творчо розвиває і збагачує найкращі традиціїнародної поезії. Таким шляхом йшли Пушкін і Лермонтов.
Твори Кольцова не стилізацією чи імітацією. Поет органічно близький до поетики фольклору, яка вільно і невимушено стає стилеутворюючим чинником його поезії, надаючи їй рис справжньої оригінальності та неповторності. Це саме стосується і своєрідності вірша Кольцова. Використовуючи ритмічні особливості народної пісні, він створює свій кільцівський вірш - без рим, як завжди у фольклорі, але заснований переважно на літературних розмірах.
Творчість Кольцова - важлива і необхідна ланка історія російської літератури. Демократизм, поетизація селянської праці, величезна сила життєствердження, глибоке співчуття народу у його радощах і прикростях, чудова пісенна майстерність - усе це зумовило ту важливу роль, яку поет зіграв історія російської культури. Його твори, сама його особистість набули велике значеннядля Бєлінського, будучи наочним свідченням величезних духовних сил, що у народі. Творчість Кольцова давала великому критику привід та підставу розробляти важливі історико-літературні та теоретичні судженняпро народність, взаємини фольклору та літератури, про позитивний початок у російській поезії, про російську національному характеріі про новий тип письменника-демократа (див. його статтю «Про життя та твори Кольцова», 1845).
Творчий досвід Кольцова дуже важливий для Некрасова. Безпосередній впливКольцова випробували у собі поети-демократи І. З. Нікітін, І. З. Суриков, а вже у XX в.- С.Єсенін.
Поезія Кольцова надала сприятливий впливна багатьох поетів братніх народів, зокрема на видатних білоруських поетів Якуба Коласа та Янки Купали Пов'язаний був Кольцов і з українською літературою. Він сам писав вірші українською мовою, був знайомий із Є. Гребінкою. Шевченко з винятковою увагою ставився до першого російського поета, який вийшов із народу. Ця увага відобразилася у листах Шевченка, щоденнику, поезії та прозі. Багато зближує Кольцова та Шевченка: і тематика творів, і образна система. Орієнтація на простого демократичного читача відбилася не лише на ідейному змісті, але й на художній своєрідності їхньої поезії. Франка та Грабовський високо цінували творчість чудового російського поета. на Українська мовайого твори перекладали Б. Грінчеїко, М. Старицький та ін.
Чернишевський, говорячи про новий період у розвитку російської літератури, на чолі якого стояли Гоголь і Бєлінський, зауважив: «Ймовірно, Кольцов став би третім у цьому ряду, якби прожив довше або обставини дозволили його розуму розвинутись раніше» (3, 765).