Avrupa ülkeleri Bazı yetişkin insanların Japon animasyonu veya "anime" yardımıyla gerçeklikten kaçtıklarından ciddi olarak endişeleniyorlar. İşin inceliklerini bilmeyen bir kişi ancak gülebilir: Karikatürlere nasıl güvenebilirsiniz? Gerçek şu ki animeler alışık olduğumuz anlamda tam olarak çizgi film değiller. Çoğu yetişkin bir izleyici kitlesine yöneliktir ve sıklıkla zulüm ve hatta şiddet sahneleri içerir, ancak aynı zamanda bol miktarda ince mizah ve felsefe de vardır. Manga (Japon çizgi romanları) da aynı sorundan muzdariptir. Çoğu zaman manga ve anime aynı hikayelerin farklı uyarlamalarıdır. Ancak Japon pop kültürünün bu moda türleri arasındaki fark önemlidir.
Dış görünüş
Basitten başlarsak, anime- Bu Japon animasyonu. Bu arada, "anime" İngilizce "animasyon" kelimesinin kısaltmasıdır, ancak çoğu kişi bu kelimenin Fransızca kökleri olduğunu düşünmeye alışkındır. 1917'de ülkede yükselen güneş Japon izleyiciler için Amerikalılardan daha geleneksel olan ilk çizgi filmler ortaya çıktı. Yetmişli yıllara kadar Japon çizgi filmlerine "manga-eiga" deniyordu, bu da yine anime ve manga arasındaki yakın ilişkiyi gösteriyor. Günümüzün gelişiminde animenin çeşitli türleri vardır: TV dizileri, film, OVA (yalnızca video için anime), ONA (İnternet için anime) ve TV-Special (genellikle ana olay örgüsüyle ilgili olmayan bonus diziler).
anime
manga animeden çok daha erken ortaya çıktı. İlk Japon çizgi romanları, Toba'nın on ikinci yüzyılda yarattığı hayvanların yaşamlarına adanmış resimler olarak düşünülebilir. Kelimenin kendisi 1814'e kadar ortaya çıkmasa da, sanatçı Hokusai Katsushika bu ismi "hayat resimleri" için kullandı. Ve bir süre sonra tüm Japon çizgi romanlarına bu denilmeye başlandı. Hem Japonlar arasında hem de dünya çapında popülerlik kazanmış olmaları Tezuka Osamu'nun eseridir. karakteristik stil Hem manga hem de anime için yüzler çiziyorum.
manga Özellikler
Manga ve animede var genel kanunlar Onları Avrupa veya Amerikan animasyonlarından farklı kılan detayların çizilmesi ve çizilmesi. Öncelikle bunlar yüzler. Kadınsı, narin yüz hatları çizme geleneği Japonya'da eski zamanlara kadar uzanır ve büyümüş, bazen neredeyse yuvarlak gözler, gençliğin ve saflığın bir işaretidir. Manga ve animede güzellikler her zaman güzel, uzun bacaklı ve iri gözlü. Negatif karakterler gözlere benzer gözleri olabilir yırtıcı kuşlar, hatta tamamen patlama veya başlıkla kaplı.
Renklere gelince, mangada gelenek siyah beyaz resimlerdir, anime ise ilk deneyler dışında her zaman renklidir.
Konu biraz daha karmaşık. Manga, resme eşlik eden metindir. Bu metin kısa, anlaşılır ve aynı zamanda derin olmalıdır. Bu nedenle, bir manganın konusu genellikle aynı hikayeye dayanan bir animenin senaryosundan daha heyecan vericidir. Anime'de asıl önemli olan, genellikle ana olay örgüsüne zarar verecek şekilde dinamik olan video dizisidir. Bu, özellikle zorunlu felsefi imalarla birlikte Japon mitolojisine dayanan animelerde fark edilir.
Animenin oldukça muhafazakar belli bir yapısı var. Bir giriş (giriş), bir açılış videosu, ana olay örgüsü, bir son açılış videosu ve son olarak bir sonraki bölümden görüntüler gereklidir. Bu arada, ekran koruyucunun yaklaşık bir buçuk dakika sürmesi ve yanında orijinal müzik, özellikle anime için yazılmıştır.
Manga daha yaygın bir sanat biçimidir. Japonya'da çizgi romanlar neredeyse her şeye eşlik ediyor basılı yayınlar. Hatta bazıları ayrı kitap olarak basılıyor. Manga farklı yaşlar için yaratılmıştır: gerçekten okuyamayan çocuklardan emeklilere kadar. Japon çizgi romanlarının yaratılması çoğunlukla iki kişiyi içerir: yazar ve sanatçı. Anime, çalışanlardan oluşan bir kadrodur: yönetmenler, sanatçılar, karikatürü seslendiren aktörler. Her film yapımı gibi anime yaratmak da oldukça pahalıdır. Ve Japonya'da bunu ciddiye alıyorlar. Profesyonel ve ünlü oyuncular, çoğunlukla pop yıldızları olmak üzere filmlerin dublajına davet ediliyor.
Hem manga hem de anime kendi açılarından ilginçtir ve yurttaşlarımız arasında bu kadar popüler olmaları boşuna değildir. Önemli olan, kendinizi kaptırmamak ve fantastik hikayelerin sadece yetenekli yazarların hayal gücünün bir ürünü olduğunu hatırlamaktır.
Sonuçlar web sitesi
- Anime yirminci yüzyılın başında ortaya çıktı, manga ise Orta Çağ'dan beri biliniyor.
- Anime çizgi film, manga ise çizgi romandır.
- Manga olay örgüleri daha derin ve daha ilginç, anime olay örgüleri ise biraz basitleştirilmiş.
- Manga genellikle siyah beyaz, anime ise renklidir.
- Manga oluşturmak için yalnızca birkaç kişi çalışıyor, anime oluşturmak gerekiyor; büyük devletçalışanlar, para ve işçilik maliyetleri.
Manga ve Manhwa arasındaki fark nedir?
2) iki anlama gelir. birincisi, Japon mangası, ikincisi, Kore çizgi romanlarının kendisi
3) yani ben farklıyım... çok farklılar
4) Koreliler elbette biraz orijinaldir, ancak aslında çok güçlü bir Japon etkisi altındadır.
5) yalnızca Koreliler bunu asla kabul etmeyecektir)))
manhwa – renk
Manhwa - Kore, soldan sağa
Manhua - Çin
Kore manhwa'sı Japon manga ve Çin manhua'sına çok benzer. Pek çok benzerlikleri var, ancak her birinin kendine has özellikleri var: metin ve grafikler ilgili ülkelerin kültürü ve tarihiyle tutarlıdır. Manhwa ağır müziklerden etkilendi modern tarih Kore, bu durum formların ve türlerin çeşitliliğini etkiledi 1. Ana trendden yola çıkarak manganın özelliklerini kopyalayan manhwa, grafiksel olarak yazarın mini hikayelerine dönüştü. odaklı çalışma ve internet üzerinden dağıtılan manhwa serileri. Açık şu anda uzun internet manhwa serisi özel portallar(örneğin Media Daum) ve kişisel sayfalar arasında popüler bir kaynaktır. genç nesil Kore.
Manhwa, Rusça kitaplarla aynı yönde, yatay olarak soldan sağa okunur, çünkü Hangul metni genellikle bu şekilde yazılır, ancak bazen Japonca ve Çince ile aynı şekilde, sağdan sola dikey olarak yazılabilir. Her iki seçenek de yukarıdan aşağıya doğru okunur.
Japonya'nın aksine, manhwaya dayalı animasyon Kore'de hala nadirdir (80'lerin sonu ve 90'ların başındaki birkaç dikkate değer hit Dooly the Little Dinosaur ve Fly! Superboard'du). Ancak manhwa son yıllar sıklıkla televizyon dizilerine ve filmlere uyarlanmıştır. Full House, 2004 ve Goong, 2006 bu türden en iyi televizyon dizilerine örnektir. son zamanlarda.
Selamlar Nemesis'in çocukları, mitolojik dünyanın tarif edilemez kahramanları!
Animatik kaybolursa sonsuza kadar kaybolmaz. Bir pervane gibi tekrar tekrar dönüyorum, sen kendinden tamamen vazgeçene kadar zihninde vızıldayarak. O kadar ısrarcıyım ki. Ve kibirli. Ve bugünün konusu dolaylı olarak anime ile ilgilidir, ancak yine de dikkate değerdir, çünkü birçok insan hala manganın değerini anlamıyor. edebi kaynak. Özellikle Pasifik Okyanusu'nun diğer tarafındaki gençlerin zihnini büyüleyen çizgi roman ürünleriyle karşılaştırıldığında.
Yani manga ve Batı çizgi romanları arasındaki temel farklar.
Daha önceki bölümlerimden biri olan “Neden Her Anime Mangaya Dayalı?”yı okursanız, manganın ağırlıklı olarak siyah beyaz (daha ucuz) olduğunu ve sağdan sola okunduğunu zaten biliyorsunuzdur. Ancak bunlar yalnızca yüzeysel dış farklılıklardır. Arıza çok daha derinlerde. Ve her zaman olduğu gibi milletle ve ideolojiyle bağlantılıdır.
Kültürel farklılıklar
Batı çizgi romanları ile manga arasındaki ana ayrımlardan biri ilerleme hızıdır. Mangadaki olay örgüsü çok daha yavaş gelişiyor ve aksiyona çok daha az vurgu yapılıyor. Manga sanatçıları, sayfa ve bölüm sayısına bağlı olarak az miktarda para kazanırlar, bu nedenle ana hikayeyi mümkün olduğu kadar uzun süre ortaya çıkarmak için zaman ayırmaları mantıklıdır. Kaba bir ifadeyle "Lastikleri sıkmak". Ayrıca sayfaları öncelikli olarak hızlı tempolu aksiyon sahnelerine ayıran Batı çizgi romanlarından farklı olarak manga, çeşitli sahneleri yeniden üretmeye çalışır. duygusal tepkiler karakterler. Bu genellikle diziyi pembe diziye dönüştürür.
Tematik farklılıklar
Batılı çizgi romanlar merkezdeyken süper kahraman varoluş, iyiyle kötü arasındaki günlük mücadele, manga seks, şiddet gibi daha müstehcen materyallerle ilgilenir. zihinsel bozukluklar. Bu ifade özgürlüğünün nedeni, dini bağlılık Japonya'dan Şintoizm ve Budizm'e, ki onlar için seks utancın vücut bulmuş hali değil. Bu, Japonların kendi cinselliklerini keşfetme konusunda ideolojik olarak ergenlik döneminde sıkışıp kalmış çoğu Amerikalıya göre daha liberal olmalarına olanak tanıyor.
Stil farklılıkları
Batı çizgi romanlarında ana çerçeveler hikayenin ilk sahnesinin tamamını kaplayacak şekilde merkezi olarak yerleştirilir. Ama mangaka seçiyor alt kısım sayfalar. Manga ayrıca karakterleri dramatik pozlarda tasvir etme eğiliminde olan daha sinematik bir hikaye anlatma stili kullanıyor. farklı açılar ve planlar. Mangaka, yazarın diyalogu veya sözleriyle uyumlu olarak sahneyi kare kare oluşturur. Batı çizgi romanları ve grafik romanları görsel olarak daha basittir ve mutlaka kelime panellerini ve karşılık gelen eylemleri birleştirmezler. Nihayet tarafımdan incelendi chibi Manga karakterlerinin abartılı duygulara sahip küçük çocuklar olarak tasvir edilme üslubu da bu tür kitle edebiyatının özelliklerinden biridir.
Üretim farklılıkları
Her yıl mağaza raflarına çıkan manga miktarı Amerika'daki çizgi roman sayısından çok daha fazladır. Manga, Japonya'da yayınlanan tüm dergi ve kitapların yüzde 30'undan fazlasını oluşturuyor. Ayrıca üretilen filmlerin yüzde 40'ı Doğu ülkesi genel olarak manganın hareketli, resimli eşdeğeri olan bir animedir. Batı çizgi romanları daha çok gençlere yönelik olsa da manga çok daha geniş bir kitle tarafından okunuyor. Daha önceki bölümlerden birinde anlattığım gibi, her yaştan insan, çocukçuluk ya da kibirle suçlanma korkusu olmadan, kendi beğenisine ve dünya görüşüne uygun bir manga ya da anime bulabilir.
İşte bu kadar, iyi insanlar. Umarım şüpheleriniz giderilmiştir ve siyah beyaz da olsa güzel manga dünyasına dalacaksınız. Ve o günkü ilham perim, popüler manga ReLife'tan Hishiro sana yardım edecek.
anime genç ve yetişkin izleyiciler için tasarlanmış ve dünyada oldukça popüler olan bir Japon animasyonudur. Anime çok parlak, akılda kalıcı karakterlere, sıra dışı geçmişlere ve özel bir olay örgüsüne sahiptir. Animenin tarihi, Disney animasyonunu dönüştürmeye yönelik ilk girişimler olan Osama Tezuka'nın yarattığı karakterlerden, dünya çapında çok popüler olan modern çizgi filmlere kadar neredeyse bir yüzyıl öncesine dayanıyor.
Başlangıçta anime çocuklara yönelikti, ancak zamanla karmaşık bir şeye dönüştüler, kendi karmaşık felsefeleriyle, karmaşık olay örgüleriyle, tartışılan sorunlar daha karmaşık hale geldi, bu nedenle bu çizgi filmler izleyicilerini biraz daha yetişkinlere çevirdi. İlk olarak 14 yaşındaki izleyici kitlesini hedef alan dizinin tamamı ortaya çıkıyor, ardından yetişkinlere ve yaşlılara yönelik.
Animenin kendine has özellikleri vardır:
1) belirli tür türleri kürk kendi kanunlarına göre inşa edilmişlerdir.
Kürkler- ana özelliği devasa insansı dövüş makineleri olan bir anime alt türü.
2) Çizimin özellikleri (örneğin, animedeki birçok karakterin büyük gözleri vardır, ancak burun ve ağız sıradan dalgalı çizgilerle tasvir edilmiştir ve saçlar çoğunlukla tellerle ayrılmıştır).
3) Anime olay örgüsünün özellikleri. Birincisi, bu onların çeşitliliği, ikincisi, bazı olayların öngörülebilirliği, türlerin kesişmesi (örneğin, dedektif ve komedi), olay örgüsünün döngüsel doğası, fantezi unsuru büyük bir rol oynuyor ve paralel dünyalar
4) Müzik eşliği genellikle popüler Asyalı sanatçıların yardımıyla gerçekleşir.
5) Animenin üretildiği formatlar (bunlar televizyon dizileri, filmler, OVA - video ortamında satış için özel olarak oluşturulan anime ve ONA - internette yayınlanması amaçlanan anime).
6) Tüm animeler aynı yapıya sahiptir: giriş, açılış ekran koruyucusu, özetönceki bölüm, animenin ilk bölümü, ara bölüm, animenin ikinci bölümü, son video, sonraki bölümlerden kareler.
Bugün anime Rusya'da çok popüler. Günümüzde insanlar sadece çizgi film izlemekle kalmıyor, aynı zamanda kasplay adı verilen bu çizgi filmlerin karakterlerini de kopyalıyorlar. Ayrıca Rusya kendi anime stüdyolarını da kuruyor. Örneğin, XL Media, Mega-Anime, Reanimedia. Bütün bunlar, animenin dünya çapında geliştiğini ve giderek daha fazla ilgi gördüğünü gösteriyor. Popüler animeler arasında “Naruto”, “Avatar: Son Hava Bükücü” adlı çizgi filmi sayabiliriz.
Manganın animeden farkı nedir?
manga- ya da başka bir deyişle "grotesk" komik resimlerdir. Bu terimin ortaya çıkışı, 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başları dönemiyle ilişkilidir. Ünlü sanatçı Katsushiko Hokusai bir dizi dikkat çekici baskı yayınladı ve bunlara manga adını verdi. Japonya dışındaki manga, Japonya'da yayınlanan çizgi romanları ifade eder. Kore, Tayvan, Kore ve Hong Kong'da da manganın analogları var ve bunlara manhwa ve manhua deniyor. Bu çizgi romanlar Avrupa'da da meşhur oldu: Fransa'da “yeni manga”, Amerika'da Amerikan mangası ve İngiltere'de İngiliz kökenli manga.
Manganın Özellikleri:
1) programa göre ve edebi tarz Batı çizgi romanlarından farklı. Manga, Batı klasik çizgi romanlarının etkisi altında gelişti.
2) Mangadaki çerçeve düzeni de özeldir. Görsel kısımda vurgu, çizimin şekli değil çizgileridir. Çizim groteskten gerçekçiye kadar değişebilir. Animeye benzer bir nokta yine karakterlerin iri gözlerine yapılan vurgudur. 3) Manga, diğerleri gibi sağdan sola doğru okunur Çince yazı. Manga çoğu zaman "yansıtılmıştır", yani Avrupalı bir okuyucu için uygun hale getirilmiştir.
4) Bazı mangalarda mangakalar tanımlamayı gerekli görmezler. hikaye ve birçok eserde kahramanlarının aynı ilişkileri kurmasını sağlıyorlar.
Kısalığı ve gelecek nesilleri nedeniyle, İkinci Dünya Savaşı döneminde manga, hümanizm fikirlerini desteklemek ve dünya halklarını birleştirmek için kullanıldı. Son zamanlarda manganın etkisi oldukça arttı. Manga Kanada, ABD, Almanya, Fransa ve Polonya'da gelişiyor.
Özetlemek gerekirse, anime bir tür Japon animasyonudur, manga ise çizgi romandır. Ancak animenin genellikle manganın ilkeleri ve fikirleri üzerine inşa edildiğini de takdir etmeliyiz. Böylece birbirlerine bağlıdırlar. Manga, anime ile birlikte Rusya'da çok popüler. Bu iki kavramın ideolojik ve ideolojik kavramları birleştirdikleri için ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu unutulmamalıdır. felsefi görüşler Japon kültürü. Diğer bir özellik ise bu iki kavramın, Japon kültürünün kültürel ve ideolojik sembollerini yansıtmayı amaçlayan kendi kapalı kültürel katmanlarına sahip olmasıdır. Aynı zamanda uluslararası engeli aşmanın bir yolu olarak da hareket ederler.
Mangaya genellikle "Japon çizgi romanları" denir. Bu kısmen doğrudur çünkü hem çizgi romanlar hem de mangalar bir hikaye anlatmak için resim ve metnin ortak yaşamını kullanır. Bununla birlikte, bu grafik ve metin çalışmalarının dünyası çok daha zengindir; manganın kendisine özgü bir dizi benzersiz sunum, tür ayrımı ve görsel dil özellikleri vardır. Bu yazıda manganın tarihini takip edeceğiz, çizgi romanlardan farklarını özetleyeceğiz ve onu benzersiz kılan özellikleri ele alacağız.
Manganın kısa tarihi
Hiciv çiziminin ilk sözü ve esprili resimler Japonya'da tarihi on ikinci yüzyıla kadar uzanıyor. Bunlar, Budist rahip ve sanatçı Toba Shojo'nun (diğer adı Kakuyu, 1053-1140) yarattığı "Hayvan Yaşamının Neşeli Resimleri"ydi (Chotjugiga). Bunlar, tek bir olay örgüsüyle birbirine bağlanan, mürekkeple çizilmiş, başlıklar içeren siyah beyaz resimlerden oluşan dört kağıt parşömendi.
Yavaş yavaş, bu tür resimlerin çizimi Japonya'nın her yerine yayılmaya başladı. İlk başta bunlar bireysel gravürlerdi, daha sonra resimler içinde hikayelerin yer aldığı parşömenler ortaya çıktı. Hikaye anlatıcısı hikayeyi anlattı ve parşömeni bir ucundan açıp diğer ucunda yuvarlayarak izleyicilere resimler gösterdi.
“Resimlerle tarih” efsanevi Edo döneminde (1603-1853) daha da geliştirildi. O dönemde ülke şogunluk tarafından yönetiliyordu ( askeri hükümet) ve yaşamın tüm yönleri sıkı bir şekilde düzenlendi. Ayrıca Japonya diğer ülkelerden neredeyse tamamen izole edilmişti. Aynı zamanda kültürel patlamaya neden olan bir barış ve sakinlik dönemiydi. Edo döneminde, ukiyo-e ("geçen hayatın resimleri") tarzı baskılar çok popülerdi; hayatın neşelerini hafif bir karamsarlık ve geçiciliğine dair pişmanlıklarla tasvir ediyordu.
En büyük ukiyo-e ustalarından biri olan Katsushiko Hokusai (1760-1849) tarafından 1814 yılında icat edilen “manga” kelimesi Edo döneminde ortaya çıktı. Çeviride “tuhaf (veya komik) resimler, grotesk” anlamına gelir. Ancak manga, Hokusai'ye adından çok daha fazlasını borçlu. Usta "Hokusai Manga Çizim Eğitimi"ni (Edehon Hokusai Manga) yazdı. Çizim yapmayı öğrenmek isteyen herkes için bir tür öğreticiydi.
Hokusai'nin bu ders kitabındaki stili daha sonra birçok sanatçı tarafından kopyalandı ve manga ve stili giderek daha fazla popülerlik kazanmaya başladı.
Manga tarihindeki yeni dönüm noktası, Japonya tarihindeki belirleyici bir dönüşe tepkiydi. 1867'de Tokugawa şogunluğu düştü ve ülkede tam ölçekli reformlar yapmaya karar veren İmparator Meiji'nin hükümdarlığı başladı. Batı etkisi arttı ve "Batılı" terimi hızla "ilerici" kelimesiyle eşanlamlı hale geldi. Avrupa çizgi romanlarının tarzı Hokusai'nin çalışmalarını tamamladı ve manga sanatçıları olarak adlandırılan manga yaratıcıları, onları tamamen kopyalamasalar da bazı Batı tekniklerini benimsediler. 1902'de ilk "dizi" çıktı japon çizgi romanı"Tagosaki ve Makube Tokyo'yu keşfediyor" ( Tagosaki'den Makube no Tokyo kenbutsu'ya) Rakuten Kitadawa tarafından.
Ancak manga her zaman tamamen "eğlence amaçlı okuma" olmamıştır. Bir propaganda aracı olarak potansiyeli aşağıda açıkça ortaya konmuştur: önemli aşama Japon tarihi. 1926 yılında İmparator Hirohito iktidara geldi ve Showa dönemi başladı. Ülkedeki güç ordunun eline geçti ve siyasi sansür yoğunlaştı. 1930'ların başlarında ordunun hükümet üzerindeki kontrolü neredeyse mutlaktı. İÇİNDE popüler kültür Japonya'da askeri sansürcülerin desteklediği militarist duygular yoğunlaştı. Hükümetin "ipucunu" anlayan manga sanatçıları hızla "Japon ulusal değerlerini" desteklemeye yöneldi.
Ancak Japonya'nın II. Dünya Savaşı'ndaki yenilgisi ve ülkenin teslim olmasının ardından manganın varlığı sona ermedi. İdeolojinin prangalarından kurtularak içeri girdi. yeni dönem hızlı gelişme. O zaman, daha çok Osamu Tezuka takma adıyla bilinen Shigeru Tezuka'nın (1926-1989) yıldızı yükseldi ve bugün manganın görünümünü büyük ölçüde belirledi.
Uzun yıllar boyunca geliştirilen sembolik-grafik dil, karmaşık duyguların aktarılmasına veya bir kahramanın karakterinin yalnızca birkaç vuruşla ifade edilmesine olanak tanır.
Tezuka, 1947 yılında yayınlanan manga sayesinde ünlü oldu. Yeni Ada Hazineler" ( Shin Takarajima). Eylem gösterimini aktif olarak kullandı farklı noktalar görüş, yakın çekimler, bir sahneyi birkaç çizime "genişletmek", ses efektlerinin sık kullanımı ve hareket aşamalarının vurgulanan tasviri. Bu manga bir animasyon filminin tasarımına benziyordu, aynı zamanda tamamen sağlam ve ilginç çalışma. Başarı tüm beklentileri aştı; birkaç yüz bin kopya satıldı.
Tezuka'nın "icadı" manga dünyasında devrim yarattı. O koydu yeni yaklaşım bu eserlerin yaratılmasına - karmaşık, ciddi bir olay örgüsü, animasyon tarzındaki grafikler ve yerleşik klişeleri takip etme ihtiyacının yokluğunun bir kombinasyonu. Bütün bunlar Tezuka'yı taklit eden birçok genç yetenekli yazarın ilgisini çekti.
Manganın "imza stili" - çoğu kişinin bu Japon fenomenini tanıdığı basmakalıp büyük gözler ve vücut orantısızlıkları - aynı zamanda bunun bir değeridir. olağanüstü kişi. Tezuka gözleri neredeyse en çok yapan ilk kişi oldu önemli kısım karakterin yüzleri. Onları özel bir özenle çizdi, gözbebeği üzerindeki parıltıyı tasvir etme tekniğini tanıttı ve genel olarak karakterleri daha canlı hale getirmek için çok şey yaptı.
Tezuka ayrıca manganın başka bir özelliğini de belirledi: yaratıldığı izleyici türüne göre bölümleme.
Ondan önce manga esas olarak çocuklara yönelik bir ürün olarak görülüyordu, ancak yalnızca manga yayınlayan özel dergilerin ortaya çıkmasıyla bu olgu genel olarak bugün gördüğümüz biçimini aldı.
Tezuka, kodomo mangayı, yani çocuklara yönelik mangayı, sırasıyla genç erkekler ve kızlar için oluşturulan shonen manga ve shōjo mangadan ayırdı.
Ancak yavaş yavaş ciddi olay örgüleriyle gerçekçi mangalar çizmek isteyen sanatçılar ortaya çıkmaya başladı. Böylece daha "yetişkinlere yönelik" formatlar doğdu: erkek okuyucular için seinen manga ve genç kadınlar için josei manga. Bu bölünme nihayet 1970'lerin başında şekillendi.
Manganın çizgi romanlardan farkı nedir?
İlk ve ana fark renktir. Çoğu Batılı çizgi roman renkli olarak yaratılırken, manga siyah beyaz basılmaktadır. Bunun nedenleri yavandır: tıpkı manga dergilerinde hikayelerin birer birer bölüm basılması gibi, sürekli olarak rengin yokluğu üretim maliyetini azaltır ve bir sonraki bölümün yaratılma sürecini hızlandırır. Ancak mevcut yalnızca iki renge rağmen manganın muazzam bir ifade gücü var. Uzun yıllar boyunca geliştirilen sembolik-grafik dil, karmaşık duyguların aktarılmasına veya bir kahramanın karakterinin yalnızca birkaç vuruşla ifade edilmesine olanak tanır.
Sayfanın diyaloglar ve monologlarla dolu olduğu Avrupa çizgi romanlarıyla karşılaştırıldığında manga, sembollerin dili ve yerleşik görüntü ilkeleri nedeniyle oldukça özlüdür. Bir çizgi romanda, bir karakterin durumunu ifade etmek, karakterin okuyucuya nasıl hissettiğini ve nedenini ayrıntılı olarak anlatacağı birkaç panel gerektirecektir. Mangada benzer bir durum çoğunlukla kahramanın yüz ifadelerinin ve arka plandaki eşliğin onun duygusal durumunu yansıtacağı tek bir panelde aktarılacaktır.
Arka planlar manga ve çizgi roman arasındaki bir diğer önemli farktır. Batılı sanatçılar genellikle arka planı dikkatli bir şekilde çizerken, Japon sanatçılar ipuçları ve fikirlerle idare edebilirler. genel özellikler, hatta arka plan olarak çiçekler, kelebekler veya bir ışık parıltısı bile yapabilirsiniz. Bu, çizime duygu katar ve okuyucunun karakterin nasıl hissettiğini daha iyi anlamasına yardımcı olur.
Mangada karakterlerin gözlerine büyük önem veriliyor. Görüntünün boyutları ve özellikleri, kahramanın karakteri ve muhtemelen olay örgüsündeki rolü hakkında birkaç saniye içinde çok şey öğrenebileceğiniz bir tür "gizli kod" dur. Büyük gözler- masumiyet ve saflığın sembolü. Nasıl en Aynı gözler, okuyucunun önünde kişi ne kadar kapalı veya kaba olursa. Gözlük takıyorsa, yani gözleri gizli görünüyorsa, karakter büyük olasılıkla göründüğü kadar basit değildir, hatta iki yüzlüdür. Çizgi romanlarda gözler daha şematik olarak çizilir ve bir karakterin duygularının ve karakterinin anlatımının metin veya metin yoluyla aktarılması tercih edilir. dış görünüş genel olarak.
Manga, duyguları aktarmak için Asya çizim geleneğine özgü, karakterin oranlarını deforme eden bir teknik kullanır ve hikayenin kendisi gerçekçi bir şekilde çizilebilir. Bu, duyguları olabildiğince hızlı ve net bir şekilde aktarmak ve karakteri canlandırmak için yapılır.
Yüzdeki her değişikliği duygulara göre çizmek zor ve zaman alıcıdır, bu nedenle orantısız derecede büyük bir ağız, çığlık atarak açılan bir ağız, şişkin gözler ve karakterin komik bir şekilde deforme olmuş vücudu imdada yetişir. Gerçekçilik ve gelenek tek bir alanda birleştirilebilir, bu da mangakada hatırı sayılır bir beceri gerektirir.
Manganın sinematografisi benzersiz bir hareket aktarımıyla sağlanıyor. Kural olarak, Asyalı sanatçılar sabit bir nesneyi tasvir ediyor ve arkasında bir yörüngeyi gösteren çizgiler var. Sonuç olarak okuyucu sanki konu ile birlikte hareket ediyormuş gibi hissediyor. Daha sonra bu teknik bazı kişiler tarafından benimsendi. Amerikalı yazarlarçizgi roman.
Diğer bir fark ise panellerin sayfadaki düzenidir. Çizgi romanlar soldan sağa okunur, paneller genellikle kare ve dikdörtgen şeklindedir ve soldan sağa ve yukarıdan aşağıya doğru düzenlenir. Manga, Japonca yazının özelliklerinden dolayı sağdan sola doğru okunur; satırlar dikey ve bu şekilde art arda dizilir. Manganın bir diğer önemli özelliği de çoğu zaman bazı panellerin net sınırlarının olmaması ve diğer panellerin bunların üzerine yerleştirilebilmesidir. Bu daha fazlası için yapılır kolay geçiş farklı paneller arasında ve görüntünün daha hızlı "kavranmasına" katkıda bulunur.
Nihayet, önemli farklılıklar kaygı genel içerik sahneler Batı geleneği birden fazla karakterin yer aldığı sahnelere yöneliyor, Daha"aksiyon". Japonca daha fazla dikkat karakterlere bireysel olarak, onların deneyimlerine, düşüncelerine önem verir, iç dünya. Bu, hem görsel hem de olay örgüsü düzeyinde duyguların daha derin bir şekilde detaylandırılmasını sağlar.
Manga formatları ve tematik alanlar
Manganın en çarpıcı ve benzersiz özelliklerinden biri, eserin içeriğinin ve hatta grafik stilinin türe değil, cinsiyet ve yaklaşık yaşın hemen dikkate alındığı okuyucu kitlesine bağlı olmasıdır. Manganın tematik alanları ve formatları ayrılmalıdır - bu farklı gruplar ve hiçbir durumda karıştırılmamalı veya benzer kabul edilmemelidir. Öncelikle formatlardan bahsedelim. Bunlara kodomo manga, shonen manga, seinen manga, shoujo manga ve josei manga dahildir.
Kodomo mangası 9-12 yaş arası çocuklara yönelik hazırlanmış olup eserlerin ana karakterleri okuyucularla aynı yaştadır. Bu formattaki mangalarda oldukça fazla fantezi var ve şiddet, kan veya sakatlanmayı tasvir etmeden, genellikle "çizgi film" biçiminde ılımlı bir biçimde aktarılıyor. Çizim basittir, karakterler basitleştirilmiş ve “çocukça”, naif bir üslupla çizilmiştir. Çizgiler net ve kalındır ve arka planlar genellikle ya düzdür ya da yoktur.
Shounen mangası 12-18 yaş arası erkek çocuklar ve 13-17 yaş arası ana karakterler için tasarlanmıştır. Bu formattaki mangada önemli rol Fantezi unsurları dövüşün yanı sıra oynuyor. Aynı zamanda kan görüntüleri de var; savaşlarda rakipler sıklıkla birbirlerini yaralıyor, hatta bazen birbirlerini yaralıyorlar. Hem kalın hem de ince çizgiler kullanılır. Kalın olanlar karakterin ana hatlarını belirtmek için kullanılırken, ince olanların yardımıyla sanatçı karakterlerin kıyafetlerini ve yüzlerini detaylı bir şekilde çiziyor. Çizim stili gerçekçiye yakındır, bu da yazarların bazı durumlarda karakterleri orantısız olarak tasvir etmelerini engellemez. Arka plan genellikle net bir şekilde çizilir.
Shoujo mangası 12-18 yaş arası kızlar için yaratılmıştır. Ana karakterler yaklaşık 16 yaşındadır. Karakterlerin duygularına çok dikkat ediliyor. Kan ve sakatlama görüntüleri var ama çok fazla yok, hafif erotizm var. Hem kalın hem de ince çizgiler kullanılıyor, ancak yazarlar görüntüyü karmaşıklaştırmak için kullanılan ince çizgileri tercih ediyor. Özellikle kıyafetlerde saç, göz ve kıvrımların tasvirine çok dikkat ediliyor. Karakterin oranlarını ihlal eden teknikler olmasına rağmen çizim stili gerçekçidir. Arka planlar çoğunlukla ya basitleştirilmiş ya da ruh halini ve duygusal durumu iletmek için kullanılmış.
Seinen mangası 18 yaş üstü gençlere yöneliktir. Karakterler çoğunlukla 17-20 yaşlarındadır. Bilim kurgu genellikle olay örgüsünün temelini oluşturur, bazen çok fazla erotizm vardır, çoğu zaman pornografinin eşiğindedir. Çizim çoğu zaman gerçekçidir. Bir çizim oluşturmak için çoğunlukla kalın çizgiler kullanılır, hatta karakterlerin yüzleri bile büyük ölçüde onların yardımıyla oluşturulur. İnce çizgiler, görüntüyü karmaşıklaştırarak ona daha fazla gerçekçilik kazandırır. Bozulmuş oranlar ve basitleştirilmiş çizim teknikleri pratikte kullanılmaz. Arka plan ya eksik ya da çok detaylı.
Josei mangası 18 yaş ve üzeri genç kadınlar için yaratılmıştır. Kahramanlar ortalama 21-25 yaşlarındadır. Kan ve yaralanma tasvirlerinin yanı sıra neredeyse hiç fantezi yok, neredeyse hiç şiddet yok.
Batı geleneği, birden fazla karakterin olduğu, daha çok "aksiyon" içeren sahnelere yönelir. Japon, karakterlere bireysel olarak, onların deneyimlerine, düşüncelerine, iç dünyasına daha fazla önem veriyor.
Japonya'da manga satan bir mağaza. Fotoğraf: “Doc Sleeve”
Erotik sahneler var. Hem kalın hem de ince çizgiler yaklaşık olarak aynı sıklıkta kullanılır. Kalın olanlar karakterlerin, temel yüz özelliklerinin ve kıyafetlerin ana hatlarını oluşturmak için kullanılır. İnce olanlar çizimi zorlaştırır ve daha canlı hale getirir. Basitleştirilmiş karakter çizimi tekniği, komik durumları tasvir etmek için sıklıkla kullanılır. Arka plan ya yoktur ya da çoğu durumda basitleştirilmiş bir şekilde çizilmiştir.
Şimdi manganın tematik alanları hakkında birkaç söz. Çoğu edebiyat ve sinemadan ödünç alınmıştır, ancak bazı eğilimler mangaya özgüdür ve izleyicinin ihtiyaçlarından doğmuştur.
Sakin ol. Bu tematik alan spora ve onunla bağlantılı her şeye ayrılmıştır. Bir yarışmayı kazanma arzusu veya spordaki başarılarla ilgili bir hikaye olabilir.
Maho-shoujo. Ana karakter bu yönde - bir kız veya genç bir kız doğaüstü güçler kötülükle savaşmak, zayıfları korumak ve benzeri şeyler için kullandığı. Bazen birden fazla kadın kahraman olabilir ve genellikle aynı ekipte çalışırlar.
M e Ha. Bu tematik alanın vazgeçilmez bir özelliği devasa savaş araçları. Adı Japonca argo kısaltmadan geliyor İngilizce kelime"mekanik" (Japonca) meka).
hentai. Bu tematik yönün ana unsuru erotik veya pornografik sahnelerdir.
Ecchi. Temel Özellik bu yön erotik sahnelerin sergilendiği bir gösteri. Ecchi doğrudan cinsel ilişkileri tasvir etmediğinden, yalnızca bir ipucu içeren erotik sahneler gösterildiğinden, Ecchi hentai ile karıştırılmamalıdır.
Yaoi- erkekler arasındaki eşcinsel ilişkilere adanmış tematik bir alan. Kızlar ve kadınlar için yaratıldı.
Shonen-ai- genç erkekler arasındaki aşka adanmış bir manga. Yaoi'den temel fark, asıl odağın romantik ilişki, aşk ve şefkat, ama seks değil.
Yuri- birçok seks sahnesi ile kadın eşcinsel ilişkilerini tasvir eden tematik yön.
Shoujo-ai- Yuri'den farklı olarak bu konuda tematik yön başlıcaları romantik motifler ve kızlar arasındaki aşk. Çok az seks sahnesi var ve dikkat onlara odaklanmıyor.
Çözüm
Manga dünyası çok büyük ve çeşitlidir ve elbette tek bir makalede tamamen ele alınamaz. Manga, beş ana formatına sadık kalarak sürekli gelişiyor, yeni karakterler ve olay örgüsü doğuruyor. Edebiyat ile resim, sanat ile kitle iletişim araçları arasında ince bir çizgide kalan manga, her zaman kendi kalarak, bunların en iyilerini alır. ■
Dmitry Prokhanov