Ciri tematik puisi tentang Mandelstam. Ciri-ciri seni lirik Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam dilahirkan di Warsaw dalam keluarga borjuasi kecil. Dia menghabiskan masa kanak-kanak dan remajanya di St. Petersburg dan Pavlovsk. Lulus dari Sekolah Tenishevsky. Pada tahun 1907, beliau mengembara ke luar negara - ke Paris, Rom, Berlin, dan menghadiri kuliah universiti di Sorbonne dan Universiti Heidelberg. Dia membuat debutnya sebagai penyair dalam majalah Apollo pada tahun 1909, dan tiga tahun kemudian buku pertama puisinya, berjudul "Batu," diterbitkan, mengumumkan kepada dunia kelahiran seorang lagi penyair Rusia yang berbakat.
Mandelstam adalah seorang penyair falsafah dengan minat yang mendalam dalam sejarah. Kerana cinta dengan Hellas Purba, dia sangat merasakan hubungan antara budaya Rusia dan Hellenisme, percaya bahawa terima kasih kepada kesinambungan ini, "bahasa Rusia menjadi tepat daging yang berbunyi dan membakar."
Dalam puisi-puisi Mandelstam, perkataan yang sungguh-sungguh, agak kuno, penuh kedengaran. Ini adalah penyair dengan ketepatan visual yang hebat; ayatnya pendek, jelas dan jelas, indah dalam irama; ia sangat ekspresif dan indah dalam bunyi. Tepu dengan persatuan sastera dan sejarah, ketat dalam arkitektonik, ia memerlukan pembacaan yang dekat dan penuh perhatian.
Suasana "Batu" adalah melankolik. Penahan kebanyakan puisi adalah perkataan "kesedihan" - "ke mana perginya kesedihan, orang munafik." Setelah membuat tempahan: "Saya bosan dengan kehidupan, saya tidak menerima apa-apa daripadanya," Mandelstam kemudian dengan tegas mengisytiharkan penerimaannya terhadap dunia dengan segala perubahannya: "Saya melihat bulan yang tidak bermaya dan langit semakin mati. daripada kanvas; Dunia anda menyakitkan dan pelik, saya terima, kekosongan! Kedua-duanya dalam "Stone" dan dalam koleksi "Tristia" tempat yang bagus Tema Rom, istana dan datarannya diduduki. Dalam "Tristia" terdapat kitaran puisi cinta. Sebahagian daripada mereka didedikasikan untuk Marina Tsvetaeva, dengan siapa, menurut beberapa orang sezaman, penyair itu mempunyai "percintaan ribut."
Lirik cinta terang dan suci, tanpa rasa berat yang tragis. Jatuh cinta adalah perasaan Mandelstam yang hampir berterusan, tetapi ia ditafsirkan secara meluas: sebagai jatuh cinta dengan kehidupan. Cinta kepada penyair sama seperti puisi. Pada tahun 1920, sebelum akhirnya menyertai hidupnya dengan Nadezhda Yakovlevna, Mandelstam mengalami perasaan yang mendalam untuk pelakon Teater Alexandrinsky. Beberapa puisi didedikasikan untuknya. Penyair mendedikasikan beberapa puisi kepada A. Akhmatova. Nadezhda Yakovlevna, isteri dan rakan penyair, menulis: "Puisi untuk Akhmatova... tidak boleh diklasifikasikan sebagai cinta. Ini adalah puisi persahabatan dan kemalangan yang tinggi. Mereka mempunyai perasaan nasib yang sama dan malapetaka.” Nadezhda Yakovlevna bercakap secara terperinci tentang cinta Osip Mandelstam terhadap Olga Vaksel yang cantik dan perselisihan keluarga yang disebabkan oleh hal ini. Apa yang boleh anda lakukan, Mandelstam sebenarnya sering jatuh cinta, membawa kesedihan kepada Nadenkanya, dan puisi Rusia diperkaya dengan puisi yang paling indah pada tema abadi cinta. Mandelstam jatuh cinta, mungkin, sebelum ini tahun kebelakangan ini kehidupan, mengagumi kehidupan dan keindahan.
Mandelstam adalah salah seorang yang pertama menulis puisi mengenai topik sivil. Revolusi adalah peristiwa besar baginya, dan bukan kebetulan bahawa perkataan "rakyat" muncul dalam puisinya.
Pada tahun 1933, Mandelstam menulis puisi anti-Stalin dan membacakannya terutamanya kepada rakan-rakannya - penyair, penulis, yang, apabila mendengarnya, terkejut dan berkata: "Saya tidak mendengarnya, anda tidak membacanya kepada saya.. .”
Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita,
Ucapan kami tidak kedengaran sepuluh langkah,
Dan di manakah cukup untuk separuh perbualan,
Dataran tinggi Kremlin akan diingati di sana.
Pada malam 13-14 Mei 1934, Mandelstam telah ditangkap. Dia diancam dengan serius untuk dihukum mati. Tetapi rakan-rakan dan isterinya menyokongnya. Ini memainkan peranan; dia dihantar ke Voronezh. Selepas tamat pengasingan selama tiga tahun, Mandelstams kembali ke Moscow.
Pada 2 Mei 1938, Mandelstam sekali lagi ditangkap dan dijatuhi hukuman lima tahun di kem buruh paksa atas tuduhan aktiviti kontra-revolusioner. Kemudian Taganka, Butyrka, mengikuti pentas ke Vladivostok. Dari situlah satu-satunya surat yang dihantar pada Oktober 1938.
Tidak ada kubur Osip Mandelstam di bumi. Hanya ada lubang di mana mayat orang yang diseksa dibuang dalam keadaan kucar-kacir; Di antara mereka, nampaknya, terletak Penyair - itulah namanya di kem.
Dalam puisi Mandelstam yang paling pahit, kekaguman terhadap kehidupan tidak melemahkan yang paling tragis, seperti "Jagalah ucapanku selamanya untuk rasa malang dan asap ...", kegembiraan ini didengari, terkandung dalam frasa yang menyerlah dalam kebaharuan dan kuasa mereka: "Seandainya mereka menyukai Perancah keji ini membunuh saya, Bagaimana, bertujuan untuk kematian, bandar-bandar membunuh saya di taman ..." Dan dengan apa keadaan yang lebih sukar, semakin ketara kekuatan linguistik, semakin menusuk dan memeranjatkan butirannya. Pada masa itulah perincian yang mengagumkan itu muncul, seperti ”tali laut mutiara dan bakul Tahiti yang lembut”. Nampaknya di sebalik puisi Mandelstam seseorang dapat melihat melalui Monet, kemudian Gauguin, kemudian Saryan...
Masa saya tidak terhad lagi,
Dan saya mengiringi kegembiraan sejagat,
Seperti organ suara sotto yang bermain
Diiringi suara perempuan...
Ini dikatakan pada 12 Februari 1937. Kebahagiaan timbul pada saat penciptaan puisi, mungkin dalam keadaan yang paling sukar, dan keajaiban kejadiannya paling menarik.
Jangan pisahkan saya dari kehidupan -
Dia bermimpi
Bunuh dan belai sekarang...
Nampaknya seorang lelaki yang berjalan di atas air akan memberi inspirasi kepada kita dengan kurang rasa kagum. Tidak jelas apakah keajaiban yang masih kita perlukan, jika setiap tahun pada bulan Mei bunga ungu mekar di tanah kosong, jika muzik Bach dan Mozart ditulis atas dasar kemiskinan, ketidakpastian atau kelalaian semula jadi, peperangan dan wabak, jika kata-kata Decembrist Lunin datang kepada kita dari "lubang banduan" tentang bahawa hanya orang bodoh dan haiwan yang tidak berpuas hati di dunia ini jika kita mempunyai puisi Voronezh Mandelstam di hujung jari kita. Mengalami puisi sebagai kebahagiaan adalah kebahagiaan. Lebih tidak masuk akal adalah keluhan bahawa ia tidak wujud dalam kehidupan, bahawa ia hanya mungkin dalam puisi. "Tiada kebahagiaan dalam hidup" sama sekali bukan formulasi manusia, tetapi formulasi jenayah. Semua puisi, dan terutama Mandelstam, bergantung pada konfrontasi antara kebahagiaan dan kemalangan, cinta hidup dan ketakutan terhadapnya, yang menahan ujian paling sukar dalam sejarah puisi Rusia.
"Hidup dan mati" dia memanggil rama-rama itu. Dia boleh mengatakan perkara yang sama tentang jiwanya. "Jari yang rabun, rasa malu dan kegembiraan cembung pengiktirafan" membimbing penanya. Malah untuk menggambarkan kematian, Mandelstam menggunakan butiran yang paling jelas dan nyata:
Berbohong untuk topeng lembut yang baru dikeluarkan,
Untuk jari plaster yang tidak memegang pen,
Untuk bibir yang membesar, untuk belaian yang lebih kuat
Kedamaian dan kebaikan yang berbutir kasar...
Bagaimanakah cinta kepada objek yang digambarkan itu dinyatakan? Dalam perhatian penuh kasih sayang, tanpa pamrih kepadanya. "Air pada pin dan udara lebih lembut daripada kulit katak belon." Perhatian yang begitu dekat, bersedia untuk menukar tempat dengan perkara yang digambarkan, untuk masuk ke dalam "kulitnya", untuk merasakannya, memimpin dan menghangatkan puisi ini, memungkinkan untuk merasakan selok-belok dunia dan kesedaran kita.
“Kami tidur berdiri di malam yang pekat di bawah topi kambing biri-biri yang hangat...”, “Menyeterika bulu dengan senyap dan mengacau jerami, seperti pokok epal pada musim sejuk, kelaparan di tikar”, “Klarinet pagi menyejukkan telinga” , "Seolah-olah saya kendur pada bulu mata saya sendiri.. ."
Sudah tentu, keupayaan Mandelstam untuk "menyerap ke dalam kehidupan" sangat digabungkan dengan intelektualisme yang tinggi, tetapi dia tidak ada kaitan dengan abstraksi atau rasionaliti dia tenggelam dalam kehidupan, alam semula jadi, sejarah, budaya, berhubung dengan dunia dan serta-merta bertindak balas terhadapnya; panggil.
Puisi mengilhami kebahagiaan dan keberanian; ia adalah sekutu kita dalam memerangi "semangat putus asa."
Orang ramai memerlukan ayat yang dikenali secara misteri.
Supaya dia sentiasa tersedar daripadanya.
Dan gelombang chestnut berambut rami -
Saya membasuh diri dengan bunyinya.
Malah pada hari ini tiada siapa yang dapat menyatakan dengan tepat tarikh kematiannya dan tempat pengebumian. Kebanyakan bukti mengesahkan tarikh "rasmi" kematian penyair - 27 Disember 1938, tetapi beberapa saksi mata "melanjutkan" hari-harinya selama beberapa bulan, dan kadang-kadang bahkan bertahun-tahun...
Kembali pada tahun 1915, dalam artikel "Pushkin dan Scriabin," Mandelstam menulis bahawa kematian seorang artis adalah tindakan kreatifnya yang terakhir dan semula jadi. Dalam "Puisi Askar Tidak Dikenali" dia secara nubuatan berkata:
... Mencurah darah aorta,
Dan ia berbunyi dalam bisikan melalui baris:
- Saya dilahirkan pada tahun sembilan puluh empat,
- Saya dilahirkan pada tahun sembilan puluh dua...
- Dan menggenggam penumbuk yang usang
Tahun kelahiran - dengan orang ramai dan orang ramai,
Saya berbisik dengan mulut tanpa darah:
Saya dilahirkan pada malam dari kedua hingga ketiga
Januari pada sembilan puluh satu
Tahun - dan abad yang tidak boleh dipercayai
Mereka mengelilingi saya dengan api.
Kematian Mandelstam - "dengan orang ramai dan orang ramai", dengan rakyatnya - menambah keabadian nasib kepada keabadian puisinya. Mandelstam penyair menjadi mitos, dan miliknya biografi kreatif- salah satu simbol sejarah dan budaya pusat abad ke-20, penjelmaan seni, menentang kezaliman, dibunuh secara fizikal, tetapi menang secara rohani, walaupun segala-galanya, dibangkitkan dalam puisi, novel, lukisan, simfoni yang dipelihara secara ajaib.

Abstrak mengenai kesusasteraan subjek

Jabatan Pendidikan Daerah Zelenograd Jabatan Pendidikan Moscow

Moscow 2008

pengenalan.

Sebelum bercakap tentang karya Mandelstam, adalah perlu untuk mengatakan tentang masa di mana penyair hidup dan bekerja. Masa ini adalah giliran abad, masa yang penting, sukar, cerah, penuh peristiwa: secara literal dalam 25 tahun, peristiwa berlaku yang secara radikal mengubah cara hidup seseorang dan kesedarannya. Ia tidak mudah untuk hidup pada masa ini, dan lebih-lebih lagi untuk mencipta. Tetapi, seperti yang sering berlaku, dalam masa yang paling sukar sesuatu yang indah dan unik dilahirkan.

Inilah sebenarnya Osip Mandelstam: unik, asli, berpendidikan - seorang yang hebat dan penyair yang berbakat. Beginilah cara Anna Akhmatova menulis tentang dia dalam diarinya: "Mandelshtam adalah salah satu lawan bicara yang paling bijak: dia tidak mendengar dirinya sendiri dan tidak menjawab dirinya sendiri, seperti hampir semua orang lakukan sekarang. Dalam perbualan dia sopan, bijak dan pelbagai. Saya tidak pernah mendengar dia mengulangi dirinya sendiri atau bermain rekod. Osip Emilievich mempelajari bahasa dengan mudah yang luar biasa. Saya membaca Komedi Ilahi dengan hati, halaman dan halaman dalam bahasa Itali. Sejurus sebelum kematiannya, dia meminta Nadya mengajarnya bahasa Inggeris, yang dia tidak tahu langsung. Dia bercakap dengan mempesonakan, berat sebelah tentang puisi, dan kadang-kadang sangat tidak adil (contohnya, kepada Blok). Mengenai Pasternak dia berkata: "Saya terlalu memikirkannya sehingga saya letih" dan "Saya pasti dia tidak membaca satu baris pun saya." Mengenai Marina: "Saya seorang anti-Tsvetaevite."

Osip Mandelstam adalah salah seorang penyair kegemaran saya. Puisi pertama yang saya baca ialah:

Saya melihat ke wajah fros seorang diri, Dia entah ke mana, saya entah dari mana,

Dan semuanya diseterika dan diratakan tanpa kedut

Dataran adalah keajaiban bernafas.

Dan matahari menyipit dalam kemiskinan berkanji,

Matanya tenang dan terhibur,

Hutan sepuluh angka hampir sama...

Dan salji berdenyut di mata anda, seperti roti yang tulen, tanpa dosa.

Puisi ini tidak meninggalkan saya tanpa emosi, ia "menjangkiti" saya dengan lirik Mandelstam dan mereka tidak mengecewakan saya.

Hati yang malu berdegup cemas,

Dahagakan kebahagiaan untuk memberi dan menyimpan!

Ia adalah mungkin untuk bersembunyi daripada orang

Tetapi tiada apa yang boleh disembunyikan daripada bintang.

Afanasy Fet

Biografi.

Osip Emilievich Mandelstam dilahirkan pada 3 (15 Januari), 1891 di Warsaw. Bapanya, Emilius Veniaminovich, keturunan Yahudi Sepanyol, yang dibesarkan dalam keluarga patriarki dan melarikan diri dari rumah ketika remaja, telah diajar sendiri di Berlin dalam mempelajari budaya Eropah - Goethe, Schiller, Shakespeare, dan bercakap dengan kurang baik dalam Rusia dan Jerman. Seorang lelaki yang mempunyai perwatakan yang sukar, dia seorang ahli perniagaan yang tidak begitu berjaya* dan ahli falsafah tempatan pada masa yang sama. Ibu, Flora Osipovna, nee Verblovskaya, berasal dari keluarga Vilna yang cerdik pandai, bermain piano dengan cemerlang, menyayangi Pushkin, Lermontov, Turgenev, Dostoevsky dan merupakan saudara kepada ahli sejarah terkenal kesusasteraan Rusia dan ahli bibliografi* S.A. Vengerova. Osip adalah anak sulung daripada tiga beradik. Tidak lama selepas kelahiran Osip, keluarganya berpindah ke Pavlovsk berhampiran St. Petersburg, dan kemudian pada tahun 1897 ke St. Petersburg. Pada tahun 1900, Osip memasuki Sekolah Tenishev. Guru kesusasteraan Rusia Vl mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan lelaki muda semasa pengajiannya. Gippius. Di sekolah itu, Mandelstam mula menulis puisi, pada masa yang sama menjadi terpesona dengan idea-idea Revolusioner Sosialis. Sejurus selepas menamatkan pengajian dari kolej pada tahun 1907, ibu bapa Osip, yang mengambil berat tentang aktiviti politik anak mereka, menghantar Osip ke Paris untuk belajar di Sorbonne. Di Perancis, Mandelstam menemui epik Perancis Lama, puisi Villon, Baudelaire, dan Verlaine. Bertemu K. Mochulsky dan N. Gumilev. Dia menulis puisi dan mencuba prosa. Pada 1909-1910, Mandelstam belajar falsafah dan filologi di Universiti Heidelberg. Di St. Petersburg, beliau menghadiri mesyuarat Persatuan Agama dan Falsafah, yang ahlinya adalah pemikir dan penulis paling terkemuka N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Filosofov, Vyach. Ivanov. Pada tahun-tahun ini, Mandelstam menjadi lebih dekat dengan persekitaran sastera St. Petersburg. Pada tahun 1909, dia mula-mula muncul di "menara" Vyach. Ivanova. Di sana dia bertemu dengan Anna Akhmatova. Pada Ogos 1910, Mandelstam membuat debut sasteranya - pilihan lima puisinya diterbitkan dalam edisi kesembilan Apollo. Pada tahun 1911, "Bengkel Penyair" telah dicipta, yang mana Mandelstam menjadi ahli. Pada tahun yang sama, Mandelstam memeluk agama Kristian, yang membolehkannya memasuki jabatan Romantik-Jerman di Fakulti Sejarah dan Filologi. Universiti St. Petersburg. Dia menghadiri kuliah dan seminar ahli filologi terkemuka di bawah pengaruh saintis muda V. Shileiko, dia menjadi berminat dengan budaya Assyria, Mesir, dan Babylon Purba.

(*) – lihat glosari istilah pada halaman 21.

Penyair juga menjadi pelawat tetap kepada Anjing Liar, di mana dia kadang-kadang membuat persembahan di atas pentas, membaca puisinya.

Pada tahun 1913, buku pertama Mandelstam, "Stone," diterbitkan oleh penerbitan Akme. Pada masa ini, penyair telah berpindah dari pengaruh simbolisme *, setelah menerima pakai "iman baru" - Acmeism *. Puisi Mandelstam sering diterbitkan dalam majalah Apollo. Penyair muda mendapat kemasyhuran. Pada tahun 1914, selepas Gumilyov pergi ke hadapan, Mandelstam dipilih sebagai sindiket "Workshop of Poets."

Pada Disember 1915, Mandelstam menerbitkan edisi kedua "The Stone" (rumah penerbitan Hyperborey), hampir tiga kali dalam jilid. lebih daripada yang pertama.

Pada awal tahun 1916, Marina Tsvetaeva datang ke Petrograd. hidup petang sastera dia bertemu dengan penyair Petrograd. Dari petang "tidak wajar" ini persahabatannya dengan Mandelstam bermula. Penyair sering mendedikasikan puisi kepada satu sama lain; salah satu puisi ini didedikasikan untuk Anna Akhmatova:

Adakah anda ingin menjadi mainan?

Tetapi tumbuhan anda rosak,

Tiada siapa boleh datang kepada anda untuk tembakan meriam

Ia tidak akan berfungsi tanpa puisi.

Selepas revolusi, Mandelstam berkhidmat sebagai pegawai kecil di pelbagai jabatan Petrograd, dan pada awal musim panas 1918 dia pergi ke Moscow.

Pada Februari 1919, penyair meninggalkan Moscow yang lapar. Pengembaraan Mandelstam di sekitar Rusia bermula: Moscow, Kyiv, Feodosia...

Pada 1 Mei 1919, di kafe Kiev "HLAM" Mandelstam bertemu Nadezhda Khazina yang berusia dua puluh tahun, yang menjadi isterinya pada tahun 1922.

Selepas beberapa pengembaraan, setelah berada di penjara Wrangel, Mandelstam kembali ke Petrograd pada musim gugur 1920. Dia mendapat bilik di "House of Arts," yang telah dijadikan asrama untuk penulis dan artis.

Mandelstams menghabiskan musim panas dan musim luruh tahun 1921 di Georgia, di mana mereka ditangkap oleh berita kematian A. Blok, dan kemudian pelaksanaan Gumilyov. Pada 1922-23, Mandelstam menerbitkan tiga koleksi puisi: "Tristia" (1922), "Buku Kedua" (1923), "Batu" (edisi ke-3, 1923). Puisi dan artikelnya diterbitkan di Petrograd, Moscow, dan Berlin. Pada masa ini, Mandelstam menulis beberapa artikel mengenai masalah sejarah, budaya dan humanisme yang paling penting: "Perkataan dan Budaya", "Tentang Sifat Firman", "Gandum Manusia" dan lain-lain.

Pada musim panas 1924, Mandelstam berpindah dari Moscow ke Leningrad. Pada tahun 1925, Mandelstam menerbitkan buku autobiografinya "The Noise of Time." Pada tahun 1928, buku puisi seumur hidup terakhir Mandelstam, "Puisi," diterbitkan, dan tidak lama kemudian, koleksi artikel "On Poetry" (rumah penerbitan Akademia) dan cerita "Jenama Mesir." Mandelstams menghabiskan sebahagian besar tahun 1930 di Armenia. Hasil daripada perjalanan ini adalah prosa "Perjalanan ke Armenia" dan kitaran puitis "Armenia". Dari Armenia pada akhir tahun 1930, Mandelstams tiba di Leningrad. Pada Januari 1931, disebabkan masalah dengan ruang hidup, Mandelstams berlepas ke Moscow. Pada Mac 1932, untuk "perkhidmatan kepada kesusasteraan Rusia," Mandelstam telah dianugerahkan pencen seumur hidup sebanyak 200 rubel sebulan.

Mandelstam banyak menulis di Moscow. Sebagai tambahan kepada puisi, dia sedang mengerjakan esei panjang, "Perbualan tentang Dante." Tetapi ia menjadi hampir mustahil untuk dicetak. Editor C. Volpe dipecat kerana menerbitkan bahagian terakhir "Travels to Armenia" di Leningrad "Zvezda".

Pada tahun 1933, Mandelstam melawat Leningrad, di mana dua malamnya dianjurkan. Satu lagi malam telah dianjurkan di Moscow di Muzium Politeknik.

Pada malam 13-14 Mei 1934, O. Mandelstam telah ditangkap. Mandelstam sendiri berkata bahawa dari saat penangkapannya dia telah bersiap sedia untuk hukuman mati: "Lagipun, ini berlaku dengan kami atas sebab yang lebih kecil." Tetapi keajaiban berlaku. Mandelstam bukan sahaja tidak ditembak, malah tidak dihantar ke "saluran". Dia melarikan diri dengan pengasingan yang agak ringan ke Cherdyn, di mana isterinya dibenarkan pergi bersamanya. Dan tidak lama kemudian Mandelstams dibenarkan untuk menetap di mana-mana kecuali dua belas bandar terbesar di negara ini (kemudian ia dipanggil "tolak dua belas"). Tidak berpeluang memilih untuk masa yang lama (mereka tidak mempunyai kenalan di mana-mana kecuali di 12 bandar terlarang), mereka memilih Voronezh secara rawak. Di sana dia berkhidmat dalam buangan sehingga Mei 1937, hidup hampir mengemis, mula-mula dengan pendapatan kecil, kemudian dengan bantuan rakan-rakan yang tidak seberapa. Apakah sebab ayat tersebut diubah? Secara peribadi, saya lebih suka hipotesis berikut. Stalin memahami bahawa membunuh seorang penyair tidak dapat menghentikan kesan puisi. Puisi telah wujud, diedarkan dalam senarai, dan dihantar secara lisan. Membunuh penyair bukan apa-apa. Stalin mahu lebih. Dia mahu memaksa Mandelstam menulis puisi lain - puisi yang mengagungkan Stalin. Puisi sebagai pertukaran nyawa. Sudah tentu, ini semua hanya hipotesis, tetapi sangat munasabah.

Mandelstam memahami niat Stalin. (Atau mungkin mereka membantu dia memahami). Satu cara atau yang lain, didorong untuk berputus asa, dia memutuskan untuk cuba menyelamatkan nyawa dengan kos beberapa talian yang diseksa. Akibatnya, "Ode to Stalin" dilahirkan, yang menyebabkan banyak kontroversi.

Jika saya mengambil arang batu untuk pujian tertinggi -

Untuk kegembiraan melukis yang tidak berubah, saya akan menarik udara ke sudut yang rumit

Kedua-duanya berhati-hati dan cemas.

Ia boleh diandaikan bahawa penyair ingin berkata: "Sekarang, jika saya mahu memuji seseorang, maka saya akan ..." Dan selanjutnya... Saya akan mengangkat kening saya di sudut kecil

Dan dia membangkitkannya semula dan menyelesaikannya secara berbeza:

Anda tahu, Prometheus mengipas arangnya, Lihat, Aeschylus, betapa saya menangis semasa melukis!

Dalam "Ode" * tidak ada klise tradisional yang mengagungkan, nampaknya mengatakan: inilah yang akan berlaku jika artis itu berusaha untuk menulis tentang sesuatu yang dia tidak mempunyai jiwa untuknya, tetapi dia mesti mengatakannya untuk menyelamatkan dirinya dan orang yang disayanginya. "Ode" tidak berjaya; ternyata menjadi puisi tentang keadaan dalaman artis, percanggahan yang memisahkannya antara apa yang ingin dia katakan dan apa yang tidak dibenarkan oleh jiwanya.

Osip Emilievich Mandelstam

1891 – 1938

Laluan kreatif Mandelstam dihubungkan dengan pergerakan acmeistik. Pada peringkat pertama perkembangan kreatifnya, Mandelstam mengalami pengaruh simbolisme tertentu. Kesakitan puisi-puisinya pada masa awal adalah penolakan hidup dengan konfliknya, penyairan kesunyian bilik, tidak gembira dan menyakitkan, perasaan sifat khayalan tentang apa yang sedang berlaku, keinginan untuk melarikan diri ke sfera idea asli tentang dunia (“Baca buku kanak-kanak sahaja...”). Ketibaan Mandelstam ke Acmeism didorong oleh permintaan untuk "kejelasan yang indah" dan "keabadian" imej. Dalam karya tahun 1910-an, dikumpulkan dalam buku "Batu" (1913), penyair mencipta imej batu dari mana dia "membina" bangunan, "seni bina," bentuk puisinya. Bagi Mandelstam, contoh seni puitis adalah "peninjauan yang dibenarkan secara seni bina, sepadan dengan peringkat katedral Gothic."

Karya Mandelstam menyatakan, walaupun dalam bentuk ideologi dan puitis yang berbeza daripada Gumilyov, keinginan untuk melarikan diri dari badai masa yang tragis ke zaman yang abadi, dalam tamadun berabad-abad yang lalu. Penyair mencipta sejenis dunia sekunder dari sejarah budaya yang dilihatnya, dunia yang dibina di atas persatuan subjektif yang melaluinya dia cuba menyatakan sikapnya terhadap kemodenan, dengan sewenang-wenangnya mengelompokkan fakta sejarah, idea, imej sastera ("Dombey and Son", "I belum mendengar cerita Ossian ..."). Ini adalah satu bentuk meninggalkan usia "tuan" seseorang. Puisi "Batu" terpancar kesunyian.

Bercakap tentang sifat puisi Mandelstam ini, Zhirmunsky menulis: "Seseorang boleh memanggil puisinya bukan puisi kehidupan, tetapi "puisi puisi," iaitu puisi yang subjeknya bukan kehidupan, secara langsung dirasakan oleh penyair itu sendiri, tetapi seseorang. persepsi artistik orang lain tentang kehidupan Dia menceritakan semula impian orang lain, dengan sintesis kreatif menghasilkan semula persepsi kehidupan orang lain yang sudah pun mantap. Sebelum dunia objektif ini, dicipta semula secara artistik oleh imaginasinya, penyair sentiasa berdiri sebagai pemerhati luar, melihat dari belakang kaca pada tontonan yang menghiburkan. Baginya, asal usul dan nilai relatif budaya seni dan puitis yang dia hasilkan sama sekali tidak peduli.

Mandelstam menduduki jawatan istimewa dalam Acmeism. Bukan tanpa alasan Blok memilih Akhmatova dan Mandelstam dari persekitaran ini sebagai ahli lirik yang benar-benar dramatik. Mempertahankan 1910–1916 "ketetapan" estetik "Bengkel"nya, penyair itu pun berbeza dalam banyak aspek dari Gumilyov dan Gorodetsky. Mandelstam adalah asing kepada bangsawan Nietzschean Gumilyov, rasionalisme terprogram karya romantiknya, tunduk kepada kesedihan tertentu. Berbanding dengan Gumilyov, laluan pembangunan kreatif Mandelstam juga berbeza. Gumilev, setelah gagal untuk "mengatasi" simbolisme dalam karyanya, datang pada penghujung jalan kreatifnya ke pandangan dunia yang pesimis dan hampir mistik. Ketegangan dramatik lirik Mandelstam menyatakan keinginan penyair untuk mengatasi perasaan pesimis, negara perjuangan dalaman dengan diri saya sendiri.

Semasa Perang Dunia Pertama, puisi Mandelstam mengandungi motif anti-perang dan anti-tsarist ("Palace Square", "Menagerie"). Penyair prihatin dengan persoalan seperti tempat liriknya dalam kemodenan revolusioner, cara-cara pembaharuan dan penstrukturan semula bahasa puisi. Perbezaan asas antara Mandelstam dan "Bengkel", dunia golongan elit sastera, yang terus memagar diri daripada realiti sosial, digariskan.

Mandelstam merasakan Revolusi Oktober sebagai titik perubahan yang hebat, sebagai era baharu dari segi sejarah. Tetapi dia tidak menerima sifat kehidupan baru itu. Puisinya yang kemudiannya mengandungi tema tragis kesunyian, cinta hidup, dan keinginan untuk menjadi rakan sejenayah dalam "kebisingan masa" ("Tidak, saya tidak pernah seangkatan dengan sesiapa pun..."). Dalam bidang puisi, dia berpindah dari "kebendaan" khayalan "Batu" kepada puisi alegori yang kompleks dan abstrak.

Karya awal Mandelstam jelas dipengaruhi oleh penyair dekaden. Pengarang muda, yang baru sahaja memasuki kehidupan, mengisytiharkan miliknya kekecewaan sepenuhnya di dalamnya (“Baca buku kanak-kanak sahaja…”, 1908):

Kaitan dengan puisi kemerosotan terutama ditekankan di sini oleh gema baris judul puisi Sologub “Saya cinta tanah gelap saya...”. Mengikuti Sologub, Mandelstam menulis tentang pengasingan manusia dalam dirinya, dalam fiksyennya (“Mengapa jiwa begitu merdu...”, 1911), tentang pengasingannya yang tidak dapat dielakkan.

Pada masa yang sama, pengarang muda itu tidak asing dengan daya tarikan puisi abad ke-19. Cinta untuk Tyutchev ditunjukkan bukan sahaja oleh beberapa tema yang berkaitan, tetapi juga oleh panggilan baris puisi individu. Ini, sebagai contoh, "Silentium" (1910) oleh Mandelstam, mengingatkan puisi Tyutchev dengan nama yang sama. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian, penyair memperoleh suara bermasalah dan puitisnya sendiri. Ini bertepatan dengan ketibaan beliau di "Bengkel Penyair". Kecenderungan Mandelstam terhadap kejelasan dan objektiviti yang dapat dilihat pada imej puitis, serta keinginan yang semakin kuat untuk mengatasi pengaruh dekaden, mendapat sokongan tertentu dalam ucapan deklaratif kumpulan sastera baharu.

Buku pertama Mandelstam "Batu" (1913; edisi baru koleksi diterbitkan pada tahun 1916) menunjukkan bahawa dalam puisi moden seorang pengarang unik telah tiba. Perhatian utama Mandelstam tertumpu pada nilai-nilai budaya kemanusiaan, yang dianggap sebagai ekspresi tenaga rohani era sejarah tertentu. Tajuk koleksi pertama adalah kiasan. Penyair tertarik terutamanya oleh seni bina, di dalamnya dia melihat penjelmaan semangat sejarah, eksponen yang dapat dilihat dari potensinya. Batu adalah bukti umur panjang idea yang terwujud dan pada masa yang sama bahan yang patuh di tangan pencipta artis. Perkataan itu adalah batu bagi penyair. Mandelstam tertarik dengan Gothic, dan dia menumpukan beberapa puisi kepadanya.

Pada tahun 1912–1913 "Notre Dame" dan "Admiralty" muncul, di mana nasib manusia adalah Byzantium purba, zaman pertengahan Perancis dan empayar Rusia kelihatan ditangkap dalam bangunan batu yang indah.

Mandelstam menekankan kerumitan seni, yang menundukkan objek dan fenomena yang kelihatan tidak serasi dengan keharmoniannya. Berat dan batu, dan sebaliknya, buluh, jerami, burung, burung walet tergolong dalam imej utama penyair. Seni bina membawanya untuk merenung sifat kreativiti dan kemenangan konsep artistik rohani terhadap bahan tanpa jiwa.

Sebagai seorang penyair yang cenderung kepada pemahaman falsafah sejarah, Mandelstam dibezakan dengan keupayaan untuk menyampaikan dalam beberapa perkataan atau, seolah-olah, memendekkan ciri-ciri terpenting budaya suatu tempoh sejarah atau individu tertentu. makhluk seni. Rasionalitas Protestan dalam paduan suara Bach, kesedihan dan kesedihan yang dahsyat dari tragedi Racine atau drama psikologi yang sengit puisi dan cerpen Poe dianggap oleh Mandelstam bukan sebagai warisan masa lalu, tetapi sebagai nilai yang dekat dan dialami semula oleh dunia artistik ("Bach", 1913; "Kita tidak boleh berdiri diam tegang... ", 1912).

Zaman purba, sumber banyak kenangan puitis, analogi dan variasi, menduduki tempat istimewa dalam dunia puisi Mandelstam. Baginya, mitos purba bukanlah simbol makhluk yang lebih tinggi atau beberapa pengalaman emosi yang tidak rasional, tetapi penjelmaan kemanusiaan yang tinggi - dan dalam hal ini dia lebih dekat dengan Annensky, yang puisinya mempunyai kesan yang ketara kepada Acmeists. Greece dan Rom termasuk dalam puisi Mandelstam sebagai sebahagian daripada kesedarannya, pengalaman peribadinya (“Insomnia. Homer. Tight Sails...”, 1915).

Pada masa yang sama, ufuk kreatif penyair Acmeist jelas terhad. Kerjanya tidak mempunyai nafas panjang pada zamannya, hubungan dengan pemikiran sosial, dengan pemikiran falsafah tentang nasib Rusia moden. Pada tahun 1910-an puisinya termasuk puisi yang menarik tentang St. Petersburg ("Petersburg stanzas", "Admiralty", dll.). Dalam "Petersburg Stanzas" percubaan dibuat untuk "membuang" jambatan dari masa lalu hingga ke hari ini. Seperti pada zaman Pushkin, "peguam itu sekali lagi duduk di giring, membungkus mantelnya di sekelilingnya dengan isyarat yang luas." Di Dataran Senat, "Asap api dan kesejukan bayonet" membangkitkan peristiwa Disember 1825. Di St. Petersburg pada abad baru terdapat juga Eugene sendiri, yang "malu kemiskinan, menyedut petrol dan kutukan nasib!" Tetapi ini masih pergaulan kegemaran yang sama, penyair masih sepenuhnya tenggelam dalam dunia kesusasteraan dan seni. Jika kita bercakap tentang nada peribadi puisi Mandelstam, maka ia tidak mempunyai ketegangan tragis yang begitu ciri kesusasteraan tahun-tahun itu, yang sangat menarik jika dibandingkan dengan puisi Blok. Pematuhan kepada Acmeism, dengan penolakannya terhadap tradisi sosial-demokratik puisi Rusia, menyempitkan bidang penglihatan penyair, menjejaskan kedalaman persamaan sejarah dan sejarah-falsafahnya yang pada dasarnya serba lengkap.

Mandelstam bertindak sebagai ahli ayat yang digilap. Mereka memberi banyak perhatian kepada "pembinaan" dan komposisi kerja. Tajuk koleksi pertama "Batu" sepatutnya memberi kesaksian kepada integriti harmoni dan kesempurnaan karya yang disertakan di dalamnya, penciptaan yang memerlukan bukan sahaja "inspirasi", tetapi juga penggilapan berterusan "batu" yang sukar dikawal, minda. daripada pembina.

Dalam keterlihatan, "kebendaan" imej, yang sangat diperjuangkan oleh Acmeists, Mandelstam mencapai kemahiran tinggi. Pemikiran dan pengalaman penyair digabungkan secara organik dalam puisinya dengan pengeluaran semula konkrit dunia objektif.

Para penyelidik telah lebih daripada sekali menarik perhatian kepada fakta bahawa dalam puisi Mandelstam tidak ada imej seseorang seperti itu. Ini adalah benar. Asing kepada era geloranya, Mandelstam tidak mencipta imej kontemporari; dalam pandangan retrospektif dunia nilai budaya, bukan manusia itu sendiri yang diketengahkan, tetapi tindakannya, bukti karya kreatifnya. Namun begitu, kita tidak boleh melupakannya dunia dalaman Apa yang disayangi oleh artis ialah imej pencipta, artis, pengukir ini, tidak dicipta semula dalam bentuk yang kelihatan. Pada masa yang sama, penyair memberi penghormatan kepada kedua-dua pencipta yang diilhamkan dan pelaksana biasa rancangannya.

Buku "Tristia" (1922), yang termasuk karya dari 1916–1920 gg., menandakan peringkat baharu dalam pembangunan kreatif Mandelstam. Ketertarikan terhadap Zaman Pertengahan dan Gothic digantikan dengan daya tarikan yang lebih aktif kepada budaya Greece dan Rom, dan penggunaan konsep yang lebih banyak dikaitkan dengan zaman purba. Pada masa yang sama, dalam puisi mengenai topik lain, komplikasi cara puitis berlaku: pergaulan yang jauh, keinginan untuk mengenang kenangan semakin meningkat, dan makna "rahsia", yang disulitkan sering muncul dalam puisi. Kemudian, Mandelstam akan kembali mencari ketelusan dan kejelasan.

Seorang penyair dari jenis bilik, Mandelstam masih tidak dapat membantu tetapi bertindak balas terhadap peristiwa besar pada zamannya. Pada Januari 1916, dia menulis puisi anti-perang "The Menagerie" (pada mulanya ia dipanggil "Ode to Peace during the War"), dan pada Disember 1917, dalam suasana teruja Rusia revolusioner, dia mencipta puisi "Decembrist" - potret sejarah seorang lelaki yang berwatak heroik, muncul melalui jerebu cahaya kelalaian.

Hanya hargai pemikiran kanak-kanak,

Taburkan segala yang besar jauh,

Bangkit dari kesedihan yang mendalam.

Saya sudah mati bosan dengan kehidupan,

Saya tidak menerima apa-apa daripada dia

Tetapi saya suka tanah saya yang miskin,

Kerana saya tidak melihat orang lain

"Notre-Dame" 1912

Di mana hakim Rom menghakimi orang asing,

Terdapat basilika - dan, gembira dan pertama,

Seperti Adam suatu ketika dahulu, menyebarkan sarafnya,

Bilik kebal salib ringan bermain dengan ototnya.

Tetapi rancangan rahsia mendedahkan dirinya dari luar:

Di sini kekuatan gerbang lilitan dijaga,

Supaya beban berat dinding tidak hancur,

Dan ram tidak aktif pada gerbang berani.

Labirin spontan, hutan yang tidak dapat difahami,

Jiwa Gothic adalah jurang yang rasional,

Kuasa Mesir dan agama Kristian ketakutan,

Di sebelah buluh adalah pokok oak, dan di mana-mana raja adalah garis tegak.

Tetapi lebih dekat anda melihat, kubu kuat Notre Dame,

Saya mengkaji tulang rusuk awak yang dahsyat

Semakin kerap saya berfikir: kerana rasa berat yang tidak menyenangkan

Dan suatu hari nanti saya akan mencipta sesuatu yang indah.

"Saya Benci Cahaya" 1912

Saya benci cahaya

Bintang monoton.

Hello, igauan lama saya, -

Menara Lancet!

Renda, batu, jadilah

Dan menjadi web

Dada syurga yang kosong

Guna jarum nipis untuk luka!

Ia akan menjadi giliran saya -

Saya dapat merasakan lebar sayapnya.

Ya - tetapi ke mana ia akan pergi?

Fikiran adalah anak panah hidup?

Atau cara dan masa anda

Setelah keletihan, saya akan kembali:

Di sana - saya tidak boleh mencintai,

Di sini - saya takut untuk mencintai...

“Tidak, bukan bulan, tetapi dail cahaya”

Tidak, bukan bulan, tetapi dail cahaya

Menyinari saya, dan apakah kesalahan saya,

Bintang samar apakah yang saya rasakan susunya?

Dan keangkuhan Batyushkova menjijikkan saya:

"pukul berapa sekarang?" - Dia ditanya di sini

Dan dia menjawab yang ingin tahu: "keabadian."

"Tsarskoye Selo"

Jom ke Tsarskoe Selo!

Wanita borjuasi tersenyum di sana,

Apabila lancers selepas minum

Duduk dalam pelana yang kuat...

Jom ke Tsarskoe Selo!

Berek, taman dan istana,

Dan pada pokok-pokok itu terdapat kepingan kapas,

Dan "kesihatan" akan tercetus

Kepada seruan - "hebat, syabas!"

Berek, taman dan istana...

Rumah satu tingkat,

Di manakah jeneral yang berfikiran sama?

Mereka sambil menghilangkan kehidupan mereka yang lelah,

Membaca Niva dan Dumas...

Rumah agam - bukan rumah!

Wisel lokomotif wap... Putera raja sedang menunggang.

Terdapat rombongan di astaka kaca!..

Dan, menyeret pedang dengan marah,

Pegawai itu keluar, sombong, -

Saya tidak ragu-ragu - ini adalah putera raja...

Dan pulang ke rumah -

Sudah tentu, ke alam etika -

Ketakutan rahsia yang menginspirasikan, kereta

Dengan peninggalan seorang dayang kehormat berambut uban,

Apa yang pulang...

"Petersburg stanzas" 1913 kepada N. Gumilyov

Di atas bangunan kerajaan berwarna kuning

Ribut salji berlumpur berputar untuk masa yang lama,

Dan peguam masuk ke dalam giring semula,

Dengan isyarat yang luas, dia melilitkan kot di sekelilingnya.

Kapal wap musim sejuk. Dalam keadaan panas

Kaca tebal kabin itu menyala.

Teruk, seperti armadillo di dok, -

Rusia mengalami kesukaran untuk berehat.

Dan di atas Neva - kedutaan separuh dunia,

Laksamana, matahari, senyap!

Dan negeri itu adalah porfiri keras,

Seperti baju rambut, kasar dan miskin.

Beban seorang sombong utara -

Melankolis lama Onegin;

Di Dataran Senat terdapat tebing salji,

Asap api dan kesejukan bayonet...

Skiff dan burung camar mencedok air

Marin melawat gudang rami,

Di mana, menjual sbiten atau saiki,

Hanya lelaki opera yang berkeliaran.

Barisan enjin terbang ke dalam kabus;

Pejalan kaki yang bangga dan sederhana -

Sipi Evgeniy malu dengan kemiskinan,

Dia sedut petrol dan mengutuk nasib!

"Laksamana"

Di ibu kota utara, poplar berdebu merana,

Dail lutsinar terjerat dalam daun,

Dan dalam kehijauan gelap frigat atau acropolis

Abang bersinar dari jauh, ke air dan langit.

Bot itu lapang dan tiangnya tidak boleh disentuh,

Melayani sebagai pemerintah kepada pengganti Petrus,

Dia mengajar: kecantikan bukanlah kehendak setengah dewa,

Dan mata pemangsa seorang tukang kayu yang sederhana.

Kami menikmati penguasaan empat elemen,

Tetapi yang kelima dicipta oleh seorang yang bebas.

Tidakkah angkasa menafikan keunggulan?

Tabut yang dibina suci ini?

Obor-obor berubah bentuk dengan marah,

Seperti bajak yang ditinggalkan, sauh berkarat;

Dan kini ikatan tiga dimensi telah dipecahkan,

Dan lautan dunia terbuka.

"Akhmatova" 1914

Separuh giliran, oh kesedihan,

Aku memandang mereka yang acuh tak acuh.

Jatuh dari bahu saya, saya menjadi membatu

Selendang klasik palsu.

Jiwa tidak dirantai oleh kedalaman:

Phaedra yang sangat marah -

Rachel pernah berdiri.

"Insomnia. Homer. Layar ketat"

Insomnia, Homer, layar ketat...

Saya membaca senarai kapal separuh jalan...

Induk panjang ini, kereta api kren ini,

Yang pernah naik di atas Hellas.

Seperti baji kren ke sempadan asing

Terdapat buih ilahi di atas kepala raja-raja...

Di mana anda berlayar? Bila-bila masa Elena

Apa yang Troy seorang untuk kamu, lelaki Achaean??

Kedua-dua laut dan Homer semuanya didorong oleh cinta...

Ke mana saya harus pergi? Jadi, Homer diam...

Dan Laut Hitam membuat bunyi berpusar

Dan dengan raungan yang dahsyat dia menghampiri kepala katil...

"Decembrist"

“Senat pagan bersaksi tentang ini,”

Perkara-perkara ini tidak pernah mati"

Dia menyalakan rokok dan menarik jubahnya ke sekelilingnya,

Dan mereka bermain catur berdekatan.

Dia menukar impian yang bercita-cita tinggi untuk sebuah rumah kayu

Di kawasan terpencil di Siberia,

Dan chibouk yang rumit di bibir beracun,

Mereka yang bercakap benar dalam dunia yang menyedihkan.

Oak Jerman berdesir buat pertama kali,

Eropah menangis dalam bayang-bayang,

Quadrigas hitam bangkit

Pada giliran kemenangan.

Dulu pukulan biru dalam gelas itu terbakar,

Dengan bunyi samovar yang luas

Rakan Rhine berkata dengan tenang,

Gitar yang cintakan kebebasan.

Tentang kebebasan kerakyatan yang manis,

Tetapi langit buta tidak mahu mangsa,

Atau sebaliknya, kerja dan konsisten.

Semuanya bercampur aduk dan tiada siapa untuk memberitahu

Itu, secara beransur-ansur menjadi lebih sejuk,

Segala-galanya bercampur-campur, dan ia manis untuk diulang:

Rusia, Leta, Lorelei.

"Pawagam"

Pawagam. Tiga bangku.

Demam sentimental.

Bangsawan dan wanita kaya

Dalam rangkaian penjahat saingan.

Tidak boleh menghalang cinta daripada terbang:

Dia tidak boleh dipersalahkan untuk apa-apa!

Tanpa mementingkan diri, seperti saudara,

Suka seorang leftenan tentera laut.

Dan dia mengembara di padang pasir -

Anak sebelah count berambut uban.

Beginilah cara cetakan popular bermula

Novel karya countess yang cantik.

Dan dalam kegilaan, seperti gitar,

Dia memerah tangannya.

perpisahan. Bunyi gila

Piano berhantu.

Dalam dada seorang yang percaya dan lemah

Masih ada cukup keberanian

Curi kertas penting

Untuk markas musuh.

Dan di sepanjang lorong berangan

Motor dahsyat itu meluncur laju,

Pita itu berkicau, jantung berdegup

Lebih cemas dan lebih seronok.

Dalam pakaian kembara, dengan beg kembara,

Di dalam kereta dan di dalam gerabak,

Dia hanya takut dikejar

Kering habis oleh fatamorgana.

Apa yang tidak masuk akal pahit:

Pengakhiran tidak membenarkan cara!

Dia mempunyai warisan bapanya,

Dan untuknya - kubu seumur hidup!

"Petang itu kayu lancet organ tidak bersenandung" 1917

Petang itu kayu lanset organ itu tidak bersenandung,

Mereka menyanyi untuk kami Schubert - buaian asli kami.

Kilang itu bising, dan dalam lagu-lagu taufan

Hop bermata biru ketawa mendengar muzik itu.

Mengikut lagu lama, dunia itu coklat, hijau,

Tetapi hanya selamanya muda,

Di mana pokok linden burung bulbul mengaum

Raja hutan bergetar dengan kemarahan gila.

Dan kekuatan malam yang dahsyat kembali -

Lagu itu liar seperti wain hitam:

Ini adalah hantu ganda, hantu kosong,

Memandang tanpa rasa ke luar tingkap yang sejuk!

"Tristia" 1918

Saya belajar ilmu putus cinta

Dalam keluhan berambut sederhana malam itu.

Lembu mengunyah, dan penantian berpanjangan -

Jam terakhir berjaga-jaga bandar,

Dan saya menghormati upacara malam ayam itu,

Apabila, setelah mengangkat beban kesedihan di jalan raya,

Mata yang berair memandang ke kejauhan

Dan tangisan wanita bercampur dengan nyanyian muses.

Siapa tahu apabila anda mendengar perkataan "perpisahan"

Apakah jenis perpisahan yang menanti kita?

Apakah yang dijanjikan oleh gagak ayam kepada kita?

Apabila api di akropolis menyala,

Dan pada awal kehidupan baru,

Apabila lembu malas mengunyah di lorong,

Mengapa ayam jantan, pembawa kehidupan baru,

Adakah ia mengepakkan sayapnya di tembok kota?

Dan saya suka benang biasa:

Pesawat ulang-alik bergegas, gelendong berdengung.

Lihat, ke arah anda, seperti bulu angsa,

Delia sudah berkaki ayam terbang!

Oh, hidup kita mempunyai asas yang sedikit,

Betapa miskinnya bahasa kegembiraan!

Semuanya berlaku sebelum ini, semuanya akan berlaku lagi,

Dan hanya detik pengiktirafan yang manis untuk kita.

Jadi ia: patung telus

Ia terletak di atas pinggan tanah yang bersih,

Seperti kulit tupai yang terbentang,

Membongkok di atas lilin, gadis itu melihat.

Bukan untuk kita meneka tentang Erebus Yunani,

Lilin bagi wanita seperti tembaga bagi lelaki.

Hanya dalam peperanganlah nasib kita jatuh,

Dan mereka diberi peluang untuk mati tertanya-tanya.

"Saudara perempuan - berat dan kelembutan, tanda-tanda anda adalah sama"

Saudara perempuan - berat dan kelembutan - milik anda adalah sama

Lungwort dan tebuan menghisap mawar yang berat.

Lelaki itu mati. Pasir yang dipanaskan menjadi sejuk,

Dan matahari semalam dibawa di atas usungan hitam.

Ah, sarang lebah yang berat dan rangkaian yang halus,

Lebih mudah mengangkat batu daripada nama awak ulang!

Saya hanya mempunyai satu kebimbangan yang tinggal di dunia:

Penjagaan emas, bagaimana untuk meringankan beban masa.

Seperti air yang gelap, saya minum udara yang mendung.

Masa dibajak oleh bajak, dan mawar adalah tanah.

Dalam pusaran air perlahan terdapat mawar lembut yang berat,

Anyaman mawar dengan berat dan kelembutan menjadi karangan bunga berganda!

Dan di gerbang batu Katedral Assumption

Nampaknya saya kening tinggi dan melengkung.

Dan dari batang yang dibentengi oleh malaikat agung

Saya melihat sekeliling bandar pada ketinggian yang indah.

Di dalam dinding Acropolis, kesedihan menguasai saya,

Dengan nama Rusia dan kecantikan Rusia.

Bukankah indah jika kita bermimpi tentang Vertograd,

Di mana burung merpati terbang dalam warna biru panas,

Apa yang dinyanyikan oleh orang Ortodoks yang blueberry:

Andaian Tender - Florence di Moscow.

Dan katedral Moscow lima kubah

Dengan jiwa Itali dan Rusia mereka

Mengingatkan saya tentang fenomena Aurora,

Tetapi dengan nama Rusia dan kot bulu.

"Saya lupa apa yang saya ingin katakan"

Saya lupa apa yang saya ingin katakan.

Burung layang-layang buta akan kembali ke istana bayang-bayang,

Bermain sayap yang dipotong dengan sayap yang telus.

Dalam tidak sedar lagu malam dinyanyikan.

Saya tidak dapat mendengar bunyi burung. Immortelle tidak mekar.

Surai kawanan malam adalah telus.

Sebuah bot kosong terapung di sungai yang kering.

Di antara belalang kata tidak sedarkan diri.

Dan perlahan-lahan tumbuh, seperti khemah atau kuil,

Kemudian tiba-tiba dia akan berpura-pura menjadi Antigone yang gila,

Kemudian dia bergegas berdiri seperti burung walet mati,

Dengan kelembutan Stygian dan dahan hijau.

Oh, kalaulah saya boleh mengembalikan jari-jari yang melihat rasa malu,

Dan kegembiraan pengiktirafan yang membonjol.

Saya sangat takut dengan tangisan aonid,

Kabus, berdering dan ternganga!

Dan kepada manusia kuasa diberikan untuk mengasihi dan mengenali,

Bagi mereka, bunyi itu akan tumpah ke jari mereka,

Tetapi saya lupa apa yang saya ingin katakan -

Dan pemikiran tanpa tubuh akan kembali ke istana bayang-bayang.

Bukan itu yang diperkatakan oleh yang telus,

Semua menelan, teman wanita, Antigone...

Dan di bibir anda ia terbakar seperti ais hitam

Memori Stygian berdering.

“Kita akan bertemu lagi di St. Petersburg”

Di St. Petersburg kita akan bertemu lagi,

Ia seperti kita membenamkan matahari di dalamnya,

Dan perkataan yang diberkati, tidak bermakna

Katakan buat pertama kali.

Dalam baldu hitam malam Soviet,

Dalam baldu kekosongan sejagat,

Semua mata sayang wanita yang diberkati menyanyi,

Bunga abadi semuanya mekar.

Ibu kota bongkok seperti kucing liar,

Terdapat rondaan di atas jambatan,

Hanya motor jahat akan meluru melalui kegelapan

Dan dia akan menangis seperti cuckoo.

Saya tidak memerlukan pas malam

Saya tidak takut dengan pengawal:

Untuk perkataan yang diberkati dan tidak bermakna

Saya akan berdoa pada malam Soviet.

Saya mendengar sedikit gemerisik teater

Dan gadis "ah" -

Dan timbunan besar mawar abadi

Dalam pelukan Cyprida.

Kami memanaskan diri dengan api dari kebosanan,

Mungkin berabad-abad akan berlalu,

Dan tangan tersayang wanita yang diberkati

Abu ringan akan dikumpulkan.

Di suatu tempat terdapat katil parterre merah,

Chiffoniere kotak-kotak itu gebu,

Anak patung seorang pegawai -

Bukan untuk jiwa hitam dan orang suci asas...

Baiklah, mungkin padamkan lilin kita

Dalam baldu hitam kekosongan sejagat.

Semua orang menyanyikan tentang wanita yang diberkati dengan bahu yang curam,

Dan anda tidak akan melihat matahari malam.

Simpan ucapan saya selama-lamanya untuk rasa malang dan asap,

Untuk resin kesabaran bulat, untuk tar buruh yang teliti...

Sama seperti air di telaga Novgorod sepatutnya hitam dan manis,

Supaya untuk Krismas sebuah bintang akan dipantulkan di dalamnya dengan tujuh sirip.

Dan untuk ini, ayah saya, kawan saya dan pembantu saya yang kurang ajar,

Saya seorang saudara yang tidak dikenali, seorang pembelot dalam keluarga orang -

Saya berjanji untuk membina rumah balak yang padat itu,

Supaya Tatarva menurunkan putera raja ke dalam tab mandi di dalamnya.

Sekiranya blok beku ini akan mencintai saya,

Bagaimana, bertujuan untuk kematian, bandar-bandar dibunuh di taman, -

Saya akan menghabiskan seluruh hidup saya memakai baju besi untuk ini.

Dan untuk hukuman mati Peter saya akan mencari kapak di hutan.

Abstrak mengenai kesusasteraan subjek

Jabatan Pendidikan Daerah Zelenograd Jabatan Pendidikan Moscow

Moscow 2008

pengenalan.

Osip Mandelstam adalah salah seorang penyair kegemaran saya. Puisi pertama yang saya baca ialah:

Saya melihat ke wajah fros seorang diri, Dia entah ke mana, saya entah dari mana,

Dan semuanya diseterika dan diratakan tanpa kedut

Dataran adalah keajaiban bernafas.

Dan matahari menyipit dalam kemiskinan berkanji,

Matanya tenang dan terhibur,

Hutan sepuluh angka hampir sama...

Dan salji berdenyut di mata anda, seperti roti yang tulen, tanpa dosa.

Puisi ini tidak meninggalkan saya tanpa emosi, ia "menjangkiti" saya dengan lirik Mandelstam dan mereka tidak mengecewakan saya.

Hati yang malu berdegup cemas,

Dahagakan kebahagiaan untuk memberi dan menyimpan!

Ia adalah mungkin untuk bersembunyi daripada orang

Tetapi tiada apa yang boleh disembunyikan daripada bintang.

Afanasy Fet

Biografi.

Osip Emilievich Mandelstam dilahirkan pada 3 (15 Januari), 1891 di Warsaw. Bapanya, Emilius Veniaminovich, keturunan Yahudi Sepanyol, yang dibesarkan dalam keluarga patriarki dan melarikan diri dari rumah ketika remaja, telah diajar sendiri di Berlin dalam mempelajari budaya Eropah - Goethe, Schiller, Shakespeare, dan bercakap dengan kurang baik dalam Rusia dan Jerman. Seorang lelaki yang mempunyai perwatakan yang sukar, dia seorang ahli perniagaan yang tidak begitu berjaya* dan ahli falsafah tempatan pada masa yang sama. Ibu, Flora Osipovna, nee Verblovskaya, berasal dari keluarga Vilna yang cerdik pandai, bermain piano dengan cemerlang, menyayangi Pushkin, Lermontov, Turgenev, Dostoevsky dan merupakan saudara kepada ahli sejarah terkenal kesusasteraan Rusia dan ahli bibliografi* S.A. Vengerova. Osip adalah anak sulung daripada tiga beradik. Tidak lama selepas kelahiran Osip, keluarganya berpindah ke Pavlovsk berhampiran St. Petersburg, dan kemudian pada tahun 1897 ke St. Petersburg. Pada tahun 1900, Osip memasuki Sekolah Tenishev. Guru kesusasteraan Rusia Vl mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan lelaki muda semasa pengajiannya. Gippius. Di sekolah itu, Mandelstam mula menulis puisi, pada masa yang sama menjadi terpesona dengan idea-idea Revolusioner Sosialis. Sejurus selepas menamatkan pengajian dari kolej pada tahun 1907, ibu bapa Osip, yang mengambil berat tentang aktiviti politik anak mereka, menghantar Osip ke Paris untuk belajar di Sorbonne. Di Perancis, Mandelstam menemui epik Perancis Lama, puisi Villon, Baudelaire, dan Verlaine. Bertemu K. Mochulsky dan N. Gumilev. Dia menulis puisi dan mencuba prosa. Pada 1909-1910, Mandelstam belajar falsafah dan filologi di Universiti Heidelberg. Di St. Petersburg, beliau menghadiri mesyuarat Persatuan Agama dan Falsafah, yang ahlinya adalah pemikir dan penulis paling terkemuka N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Filosofov, Vyach. Ivanov. Pada tahun-tahun ini, Mandelstam menjadi lebih dekat dengan persekitaran sastera St. Petersburg. Pada tahun 1909, dia mula-mula muncul di "menara" Vyach. Ivanova. Di sana dia bertemu dengan Anna Akhmatova. Pada Ogos 1910, Mandelstam membuat debut sasteranya - pilihan lima puisinya diterbitkan dalam edisi kesembilan Apollo. Pada tahun 1911, "Bengkel Penyair" telah dicipta, yang mana Mandelstam menjadi ahli. Pada tahun yang sama, Mandelstam memeluk agama Kristian, yang membolehkannya memasuki jabatan Romantik-Jerman Fakulti Sejarah dan Filologi Universiti St. Petersburg. Dia menghadiri kuliah dan seminar ahli filologi terkemuka di bawah pengaruh saintis muda V. Shileiko, dia menjadi berminat dengan budaya Assyria, Mesir, dan Babylon Purba.

(*) – lihat glosari istilah pada halaman 21.

Penyair juga menjadi pelawat tetap kepada Anjing Liar, di mana dia kadang-kadang membuat persembahan di atas pentas, membaca puisinya.

Pada Disember 1915, Mandelstam menerbitkan edisi kedua "The Stone" (Hyperborea Publishing House), hampir tiga kali ganda daripada jilid pertama.

Pada awal tahun 1916, Marina Tsvetaeva datang ke Petrograd. Pada malam sastera dia bertemu dengan penyair Petrograd. Dari petang "tidak wajar" ini persahabatannya dengan Mandelstam bermula. Penyair sering mendedikasikan puisi kepada satu sama lain; salah satu puisi ini didedikasikan untuk Anna Akhmatova:

Adakah anda ingin menjadi mainan?

Tetapi tumbuhan anda rosak,

Tiada siapa boleh datang kepada anda untuk tembakan meriam

Ia tidak akan berfungsi tanpa puisi.

Selepas revolusi, Mandelstam berkhidmat sebagai pegawai kecil di pelbagai jabatan Petrograd, dan pada awal musim panas 1918 dia pergi ke Moscow.

Pada Februari 1919, penyair meninggalkan Moscow yang lapar. Pengembaraan Mandelstam di sekitar Rusia bermula: Moscow, Kyiv, Feodosia...

Pada 1 Mei 1919, di kafe Kiev "HLAM" Mandelstam bertemu Nadezhda Khazina yang berusia dua puluh tahun, yang menjadi isterinya pada tahun 1922.

Pada tahun 1933, Mandelstam melawat Leningrad, di mana dua malamnya dianjurkan. Satu lagi malam telah dianjurkan di Moscow di Muzium Politeknik.

Jika saya mengambil arang batu untuk pujian tertinggi -

Untuk kegembiraan melukis yang tidak berubah, saya akan menarik udara ke sudut yang rumit

Kedua-duanya berhati-hati dan cemas.

Ia boleh diandaikan bahawa penyair ingin berkata: "Sekarang, jika saya mahu memuji seseorang, maka saya akan ..." Dan selanjutnya... Saya akan mengangkat kening saya di sudut kecil

Dan dia membangkitkannya semula dan menyelesaikannya secara berbeza:

Anda tahu, Prometheus mengipas arangnya, Lihat, Aeschylus, betapa saya menangis semasa melukis!

Dia kali terakhir ditangkap pada 2 Mei 1938. Notis rasmi menyatakan bahawa dia meninggal dunia pada 27 Disember tahun yang sama di sebuah kem berhampiran Vladivostok.

Ciri-ciri lirik.

Koleksi: "Batu" dan "Tristia".

"Batu" (1913) - koleksi puisi pertama. Koleksi ini mengandungi 23 buah puisi. Tetapi pengiktirafan penyair datang dengan pelepasan edisi kedua "Batu" pada tahun 1916, yang sudah termasuk 67 puisi. Ramai pengulas menulis dengan penuh semangat tentang buku itu, dengan menyatakan "ketukangan barang kemas", "casis garisan", "bentuk yang sempurna", "ketajaman ayat", "rasa keindahan yang tidak diragukan". Walau bagaimanapun, terdapat juga tuduhan kedinginan, penguasaan pemikiran, dan rasional kering. Ya, koleksi ini ditandai dengan kesungguhan istimewa, gaya seni bina Gothic garisan, yang berasal dari keghairahan penyair terhadap era klasikisme dan Rom Purba.

Tidak seperti pengulas lain* yang mencela Mandelstam kerana tidak konsisten dan juga meniru Balmont, N. Gumilyov menyatakan dengan tepat keaslian dan keaslian pengarang: "Inspirasinya hanyalah bahasa Rusia... dan penglihatan, pendengaran, sentuhan, tanpa tidurnya yang abadi. terfikir...”

Kata-kata ini lebih mengejutkan kerana secara etnik Mandelstam bukan orang Rusia.

Suasana "Batu" adalah kecil. Penahan kebanyakan puisi adalah perkataan "kesedihan": "Oh kesedihan kenabian saya," " kesedihan yang tidak terkata"," "Saya perlahan-lahan membawa kesedihan dalam hati saya, seperti burung kelabu," "Ke mana perginya kesedihan, orang munafik..."

Dan kejutan, dan kegembiraan yang tenang, dan kemurungan muda - semua ini hadir dalam "The Stone" dan kelihatan semula jadi dan biasa. Tetapi terdapat juga dua atau tiga puisi dengan kuasa Lermontovian yang sangat dramatik:

... Langit redup dengan cahaya pelik -

Sakit berkabus dunia Oh, biarlah saya juga berkabus

Dan biarkan saya tidak mencintai awak.

Dalam koleksi besar kedua "Tristia" (1922), seperti dalam "Batu", tempat yang besar diduduki oleh tema Rom, istana, dataran, serta St. Petersburg dengan bangunan yang tidak kurang mewah dan ekspresifnya. Koleksi ini juga mengandungi kitaran puisi cinta. Jatuh cinta, seperti yang diketahui ramai, adalah kualiti Mandelstam yang hampir berterusan, tetapi ia ditafsirkan secara meluas - sebagai jatuh cinta dengan kehidupan. Cinta kepada penyair sama seperti puisi.

Bagi Mandelstam, lirik cinta adalah ringan dan suci, tanpa kesedihan tragis dan demonisme. Berikut adalah salah satu daripada mereka yang didedikasikan untuk pelakon Teater Alexandrinsky

O. N. Arbenina - Hildenbrand:

Kerana saya tidak dapat memegang tangan anda,

Kerana mengkhianati bibir lembut masin,

Saya perlu menunggu subuh di akropolis yang padat.

Betapa saya benci kabin balak purba berbau!

Mandelstam mendedikasikan beberapa puisi kepada A. Akhmatova. Nadezhda Yakovlevna menulis tentang mereka: "Puisi Akhmatova - terdapat lima daripadanya ... - tidak boleh diklasifikasikan sebagai cinta. Ini adalah puisi persahabatan dan kemalangan yang tinggi. Mereka mempunyai perasaan nasib yang sama dan malapetaka.”

Ciri-ciri bahasa puitis O. Mandelstam.

Mandelstam memulakan kerjanya sebagai penyokong Acmeism. Beliau merumuskan konsep Acmeism dalam artikel "The Morning of Acmeism" (1919). Di sini dia menolak idea biasa Acmeism sebagai pengembalian yang mudah kepada realisme, kepada pengagungan realiti. Satu-satunya perkara sebenar dalam seni ialah karya seni itu sendiri. Realiti dalam puisi bukanlah objek dunia luar, tetapi "perkataan seperti itu." Dalam artikel "Word and Culture" (1921) dia menulis: " Perkataan hidup tidak menetapkan objek, tetapi bebas memilih, seolah-olah untuk perumahan, kepentingan objektif ini atau itu...” Dan selanjutnya: “Sebuah puisi hidup secara dalaman, dengan bentuk yang mendahului puisi bertulis. Belum ada sepatah kata pun, tetapi puisi itu sudah kedengaran. Ini adalah bunyi imej dalaman, ia adalah telinga penyair yang memahaminya." Kata-kata ini mengandungi banyak kunci dalam puisi Mandelstam awal dan akhir.

Kekal buih, Aphrodite,

Dan kembalikan perkataan itu kepada muzik!

Evolusi yang dialami oleh Mandelstam semasa kerjaya kreatifnya jelas mempengaruhi bahasa puitis dan sistem kiasannya, ia berubah dengan ketara daripada puisi awalnya, daripada buku "Batu" kepada "Buku Nota Voronezh", "Puisi tentang Askar Tidak Dikenali".

Untuk kreativiti awal Mandelstam dicirikan oleh keinginan untuk kejelasan dan keharmonian klasik; puisinya dibezakan oleh kesederhanaan, ringan, ketelusan, yang dicapai dengan penggunaan sajak mudah ("Bunyinya berhati-hati dan membosankan ...", "Hanya baca buku kanak-kanak ...").

Di Mandelstam, ciri objektiviti Acmeists yang ekspresif dan boleh dilihat adalah bersifat rohani makna simbolik. Puisi itu tidak mencerminkan objek dan fenomena itu sendiri, tetapi persepsi artis terhadap mereka:

Oh syurga, syurga, saya akan bermimpi tentang awak!

Tidak mungkin anda buta sepenuhnya,

Dan hari itu terbakar halaman putih:

Sedikit asap dan sedikit abu!

Dalam puisi - gambar sebenar: langit menjadi putih seperti halaman, gelap, seolah-olah hilang, hari terbakar. Kita bercakap tentang detik yang tidak dapat dielakkan hilang, tentang pergerakan masa yang tidak dapat dielakkan dan tidak dapat ditarik balik. Selepas koleksi "Tristia" dalam "Puisi 1921-1925" dan kemudian dalam karya mendiang Mandelstam, kejelasan dan ketelusan klasik hilang, bahasa puitisnya memperoleh kerumitan metafora; imej yang tidak dijangka dan rumit menjadikan puisinya sukar untuk difahami oleh pembaca. Fenomena tertentu sebenarnya berkorelasi dengan yang universal dan kekal. Kompleks, penuh makna yang mendalam dunia puisi dicipta oleh polisemi perkataan, didedahkan dalam konteks artistik. Dalam konteks ini, perkataan itu diperkaya dengan kandungan tambahan yang baharu. Mandelstam mempunyai kata-simbol yang berpindah dari satu puisi ke puisi yang lain, memperoleh warna semantik baharu. Sebagai contoh, perkataan "umur" mencipta konsep, imej yang berubah bergantung pada konteks puisi: "Umur saya, binatang saya, yang boleh melihat ke dalam murid anda", "Tetapi tulang belakang anda patah, zaman saya yang menyedihkan yang indah. ” (“Umur”); "Dua epal mengantuk dari penguasa" (1 Januari 1924); "Abad wolfhound melemparkan dirinya ke atas bahu saya" ("Untuk keberanian letupan abad yang akan datang..."). "Swallow" dalam puisi Mandelstam dikaitkan dengan seni, kreativiti, perkataan - contohnya: "Saya terlupa perkataan itu, apa yang saya ingin katakan. Burung layang-layang yang buta akan kembali ke istana” (“Walit”); "Dan burung walet hidup jatuh di atas salji panas" ("Adegan hantu berkedip sedikit..."); "Kami telah mengikat burung layang-layang menjadi legion yang berperang..." ("Senja Kebebasan"). Penyelidik memanggil puisi Mandelstam sebagai bersekutu. Imej dan perkataan membangkitkan persatuan yang mengisi pautan semantik yang hilang. Selalunya definisi tidak merujuk kepada objek yang dilampirkan secara tatabahasa perkataan yang ditakrifkan, objek yang menimbulkan beberapa tindakan mungkin tidak dinamakan - sebagai contoh: “Saya belajar ilmu perpisahan dalam aduan berambut sederhana; malam itu." Dalam konteks puisi "Tristia," perkataan "berambut polos" membangkitkan persatuan dengan perpisahan malam yang tiba-tiba, dengan air mata dan keluhan wanita. Dalam sajak “Di manakah rintihan yang diikat dan dipaku?..” menjadi jelas daripada konteks bahawa kita bercakap tentang tentang Prometheus yang dipaku pada batu, ditakdirkan untuk diseksa. "Air terletak pada seratus empat dayung" - imej dalam puisi "Kama" ini dikaitkan dengan kapal penjenayah: penyair berjalan di sepanjang Kama di bawah kawalan ke dalam buangan.

Imej peribadi Mandelstam yang sangat stabil: matahari hitam, matahari malam, matahari semalam:

Nafsu liar dan tidak tidur

Mari hentikan matahari hitam.

Di pintu gerbang Yerusalem

Matahari hitam terbit.

Saya bangun dalam buaian

Disinari matahari hitam.

Matahari malam ini membenam

Orang ramai teruja dengan permainan...

Seorang lelaki mati, pasir hangat menjadi sejuk,

Dan matahari semalam dibawa di atas usungan hitam.

Dan anda tidak akan melihat matahari malam.

Imej matahari malam yang hitam adalah tetamu yang kerap dalam sastera dunia, terutamanya sastera agama. Gerhana matahari - matahari hitam - adalah pertanda kematian. Julukan Mandelstam biasanya mentakrifkan objek dengan sisi yang berbeza dan mungkin kelihatan bercanggah antara satu sama lain. Oleh itu, tentang Andrei Bely dikatakan "Guru turquoise, penyiksa, penguasa, bodoh" ("Puisi dalam ingatan Andrei Bely"), tentang St. Petersburg: "Bangga, terkutuk, kosong, muda" ("Saya hanya berhubung kebudak-budakan dengan dunia kuasa... ").

Mandelstam menyelesaikan salah satu masalah bahasa ayat yang paling sukar. Dia membawa ayat muziknya dari abad ke-19, yang terkandung dalam warna kata-kata istimewa:

Saya dalam tarian bulat bayang-bayang menginjak padang rumput yang lembut,

Dengan nama yang merdu dia campur tangan,

Tetapi semuanya cair, dan hanya bunyi samar

Kekal dalam ingatan yang berkabus.

Setiap penstrukturan semula melodi dalam Mandelstam adalah, pertama sekali, perubahan dalam struktur semantik:

Dan saya fikir: mengapa bangun

Sekumpulan bunyi memanjang,

Dalam pertengkaran abadi ini untuk menangkap

Sistem ajaib Aeolian?

Struktur semantik Mandelstam adalah sedemikian rupa sehingga satu imej, satu baris perbendaharaan kata memperoleh peranan yang menentukan untuk keseluruhan puisi dan tidak dapat dilihat mewarnai semua yang lain - ini adalah kunci untuk keseluruhan hierarki imej:

Saya berada di tangga

Saya naik ke loteng rumput kering, saya menghirup debu susu bintang,

Dia menghembuskan ruang yang kusut.

Dia, lebih daripada penyair moden lain, tahu kuasa pewarnaan kosa kata. Bahasa penting baginya dalam nada kata-kata.

Lebih manis daripada nyanyian ucapan Itali

Untuk saya Bahasa asal,

Kerana ia mengoceh secara misteri

Mata air kecapi asing.

Berikut adalah satu "harpa asing", dibina hampir tanpa perkataan asing:

Saya belajar ilmu putus cinta

Dalam keluhan berambut sederhana malam itu.

Lembu-lembu sedang mengunyah dan penantian berterusan,

Jam terakhir berjaga-jaga di bandar.

Inokulasi asing yang kecil sudah cukup untuk budaya ayat reseptif ini untuk "berpisah", "berambut polos," "menunggu" menjadi Latin seperti "vigilia." S. Aveverintsev menulis: "...Mandelshtam sangat menarik untuk difahami - dan sangat sukar untuk ditafsirkan." Adakah sentiasa ada keperluan untuk mentafsir dan memahami?

Adakah "anatomisasi" badan hidup puisi ini benar-benar diperlukan? Dan adakah mustahil untuk hanya melihat Mandelstam? Ramai orang sezaman memetik baris yang jelas dan mudah diingati dengan hati:

Lebih perlahan daripada sarang salji,

Kristal lebih jelas daripada tingkap,

Dan tudung turquoise

Dicampak ke atas kerusi secara tidak sengaja.

Kain, mabuk dengan dirinya sendiri,

Dimanjakan oleh belaian cahaya,

Dia mengalami musim panas

Seolah-olah tidak disentuh pada musim sejuk;

Dan jika dalam berlian ais

Fros mengalir selama-lamanya,

Berikut adalah kibaran pepatung

Hidup cepat, bermata biru.

Tema puisi O. Mandelstam.

Warisan puisi O. Mandelstam ialah kira-kira 600 karya pelbagai genre dan tema, termasuk puisi untuk kanak-kanak, puisi komik dan terjemahan. Rangkaian "warisan yang diberkati" Mandelstam merangkumi semua. Ia termasuk dunia purba, Gothic Perancis dan Jerman, Renaissance Itali, Dickensian England, klasikisme Perancis dan, tentu saja, puisi Rusia... Imej "Alien" akan bercambah seperti bijirin di tanah yang subur, ditafsir semula olehnya dengan caranya sendiri.

I. Tema zaman dahulu. Dia sangat berminat dengan dunia purba:

Insomnia. Homer. Layar yang ketat.

Saya membaca senarai kapal separuh jalan:

Induk panjang ini, kereta api kren ini,

Yang pernah naik di atas Hellas...

Pada zaman dahulu, dia mencari sokongan dan keselamatan, mencari sesuatu yang sangat mudah dan pada masa yang sama yang paling penting dan berkekalan dalam hubungan antara manusia, menanamkan harapan untuk masa depan.

Pada taji batu Pieria

Muses mengetuai tarian pusingan pertama,

Sehingga, seperti lebah, penulis lirik buta

Mereka memberi kami madu Ionia...

Oh, di manakah kamu, pulau-pulau suci,

Di mana mereka tidak makan roti yang dipecahkan,

Di mana hanya ada madu, wain dan susu,

Buruh berderit tidak menggelapkan langit

Dan adakah roda berputar dengan mudah?

II.Tema kematian. Dari langkah pertama karyanya, tema kematian menjadi salah satu nota dominan dalam puisinya. Sudah dalam puisi terawalnya, kematian seolah-olah satu-satunya ujian untuk realitinya sendiri:

Jika bukan kerana kematian, ia tidak akan berlaku

Saya tidak akan tahu bahawa saya masih hidup.

Apabila penyair itu belum berumur dua puluh tahun, dia menulis:

Saya seorang tukang kebun, saya juga seorang bunga,

Di penjara dunia saya tidak keseorangan.

Keabadian sudah jatuh di atas kaca

Nafas saya, kehangatan saya.

Dalam Petropol telus kita akan mati,

Di mana Proserpine memerintah kita.

Kami minum udara fana dalam setiap nafas,

Dan setiap jam adalah saat kematian kita.

Dalam puisi lain, dia juga lebih mengutamakan kematian daripada cinta:

Biarkan mereka berkata: cinta mempunyai sayap,

Kematian adalah seratus kali lebih diilhamkan;

Jiwa masih diliputi perjuangan,

Dan bibir kami terbang kepadanya.

Tema ini menjadi lebih tajam dalam puisi tahun 1930-an:

Dua atau tiga frasa rawak menghantui saya sepanjang hari: kesedihan saya gemuk,

Ya Allah, betapa hitam dan bermata biru

Pepatung kematian adalah hitam seperti biru!

III.Tema cinta. Asas setiap penulis lirik adalah cinta. Cinta untuk kehidupan, alam semula jadi, wanita. Dalam puisi O. Mandelstam, lirik cinta menduduki tempat yang penting. Dia cerah dan suci. Wira lirik Mandelstam bukanlah seorang kekasih, melainkan seorang saudara lelaki yang lembut, sedikit cinta dengan kakaknya atau "biaadari berkabus" (dari puisi yang didedikasikan untuk Marina Tsvetaeva):

Saya cium siku sawo matang

Dan sekeping lilin dari dahi.

Saya tahu - dia kekal putih

Di bawah sehelai emas yang gelap.

Yang kami tinggalkan hanyalah nama:

Bunyi yang indah, tahan lama,

Ambil dengan tapak tangan saya

Pasir yang ditaburkan.

Puisi yang didedikasikan untuk O. Arbenina adalah kes yang jarang berlaku dalam puisi awal Mandelstam yang begitu terbuka, manifestasi ghairah perasaan:

Saya setanding dengan orang lain

saya nak layan awak

Kering dari cemburu

Untuk mengucapkan mantra dengan bibir anda.

Perkataan tidak memuaskan

bibir saya kering,

Dan tanpa awak lagi saya

Udara pekat kosong.

Saya tidak cemburu lagi

Tapi saya nak awak

Dan saya membawa diri saya

Seperti pengorbanan kepada algojo.

Saya tidak akan menghubungi awak

Baik kegembiraan mahupun cinta;

Kepada alam liar, makhluk asing

Mereka menukar darah saya.

Sekejap lagi

Dan saya akan memberitahu anda:

Bukan kegembiraan, tetapi siksaan

Saya dapati dalam awak.

Dan, seperti jenayah,

Saya tertarik dengan awak

Digigit, dalam kekeliruan,

Mulut lembut ceri.

Kembali kepada saya segera:

Saya takut tanpa awak

Saya tidak pernah lebih kuat

Saya tidak merasakan awak

Dan semua yang saya mahu

Saya melihatnya dalam realiti.

Saya tidak cemburu lagi

Tapi saya telefon awak.

Walau bagaimanapun, O. Mandelstam adalah salah seorang penyair yang mendedikasikan puisi untuk isteri mereka. Malah puisi dari tahun 1937, yang ditulis sejurus sebelum kematiannya, kelihatan seperti mesej daripada kekasih:

Muridmu berada di kerak syurga,

Menghadap ke kejauhan dan sujud,

Lindungi tempahan

Bulu mata rasa lemah.

Dia akan dituhankan

Panjang umur dalam negara asal Kolam mata yang terkejut, Lemparkan ia ke belakang saya.

Dia sudah kelihatan bersemangat

Dalam berabad-abad yang berlalu, Cahaya, pelangi, halus,

Merayu buat masa ini.

Hanya Mandelstam yang tahu menggabungkan kepahitan dan kekaguman seperti ini:

Awak belum mati, awak belum keseorangan lagi,

Semasa bersama rakan pengemis

Anda menikmati kemegahan dataran

Dan kegelapan, dan kelaparan, dan ribut salji.

Dalam kemiskinan yang mewah, dalam kemiskinan yang hebat

Hidup tenang dan selesa -

Berbahagialah hari dan malam itu

Dan kerja bersuara manis tidak berdosa.

Malang adalah orang yang, seperti bayang-bayangnya,

Salakan anjing menakutkan dan angin menyambar,

Dan nadanya lemah, yang, dirinya separuh mati,

Dia meminta sedekah daripada bayang-bayang.

IV.Tema St. Petersburg. Bagi Mandelstam, St. Petersburg adalah bandar tempat dia menghabiskan zaman kanak-kanak dan masa mudanya. Tema St. Petersburg merangkumi semua karya penyair. Ia jelas menunjukkan dirinya dalam koleksi pertama "Batu" (1908-1915). Contohnya, "Rangkap Petersburg", "Admiralty", "Berlari ke dataran, percuma...", "Dataran Istana". Koleksi kedua "Tristia" juga mengandungi tema ibu kota utara: "Dalam Petropol yang telus kita akan mati ...", "Pada ketinggian yang mengerikan terdapat kehendak-o'-the-wisp...", "Dalam St Petersburg kita jumpa lagi...”. Kemudian, motif St. Petersburg berbunyi berbeza dalam puisi "Saya kembali ke bandar saya, biasa dengan air mata ...", "Saya hanya kebudak-budakan berhubung dengan dunia kuasa ...". Paling nanti kerja Lirik Mandelstam yang mengandungi rujukan kepada St. Petersburg - puisi "Isaky membeku pada bulu mata yang mati ...". Penyair dengan mudah dan rela beroperasi dengan semua realiti seni bina St. Petersburg yang diketahui, yang dalam fikiran rakyat Rusia telah menjadi lambang ibu kota utara. "Admiralty", "Palace Square", Katedral Kazannya mengekalkan keaslian butirannya, tetapi pengiktirafan realiti tradisional tidak mengganggu keplastikan unik Mandelstam St. Petersburg. Saya ingin menarik perhatian kepada panggilan khas Mandelstam antara zaman purba dan kemodenan, tema Rom dan St. Petersburg. Sebagai contoh, dalam puisi tentang Katedral Kazan, yang dibina oleh arkitek Rusia A.N. Voronikhin:

Berlari ke dataran, percuma

Tiang itu menjadi separuh bulatan, dan bait Tuhan terbentang,

Seperti salib labah-labah ringan.

Dan arkitek itu bukan orang Itali,

Tetapi seorang Rusia di Rom - tu, jadi apa!

Setiap kali anda seperti orang asing,

Anda berjalan melalui hutan serambi.

Dan badan kecil kuil itu

Seratus kali lebih animasi

Gergasi yang seluruhnya batu

Tidak berdaya tersepit ke tanah!

Katedral Kazan dilihat seolah-olah dari pandangan mata burung: “Dan ia terletak rata

Bait Tuhan seperti salib labah-labah ringan.” Katedral itu dibina di St. Petersburg,

Oleh itu, talian itu boleh menyebabkan kekeliruan: "Tetapi orang Rusia berada di Rom..." Walau bagaimanapun,

jika anda tahu bahawa Voronikhin memilih model kegemarannya untuk ciptaannya

Katedral Mandelstam St. Peter di Rom, segala-galanya berada pada tempatnya. Kata-kata tentang "orang asing" yang melalui "grove of porticos" juga ternyata boleh difahami. Puisi ini juga menarik kerana struktur kiasannya. Katedral adalah tiang gergasi yang dibuka dalam separuh bulatan (perbandingan yang berani: Gereja Tuhan disamakan dengan serangga, secara tradisinya jauh dari konsep yang tinggi, cantik, mulia - "salib labah-labah"). Kuil itu sendiri menduduki kira-kira sepersepuluh daripada jumlah keseluruhan bangunan ("kuil adalah badan kecil"). Dalam almanak St. Petersburg-Leningrad* yang unik pada abad ke-20, dimulakan oleh Blok dan diteruskan dengan puisi oleh Pasternak dan Akhmatova, Mandelstam mempunyai halaman istimewa. Mahir, dikenali, aneh, tepat bukan dengan persamaan ciri dan perkadaran, tetapi dengan logik dalaman dan tenaga wawasan, Mandelstam's Petersburg adalah halaman yang tanpa puisi tidak dapat difikirkan, tanpanya kota itu sendiri menjadi melarat dan lebih miskin.

V. Tema politik dibunyikan dalam puisi Mandelstam walaupun sebelum revolusi.

Eropah Caesars! Sejak Bonaparte

Pena bulu telah diarahkan oleh Metternich Buat pertama kali dalam seratus tahun dan di hadapan mata saya

Anda sedang berubah peta misteri!

Menurut A. Akhmatova, “Mandelshtam menemui revolusi sepenuhnya

seorang penyair yang mapan... Beliau adalah antara yang pertama menulis puisi mengenai topik sivil. Revolusi adalah peristiwa besar baginya, dan bukan kebetulan perkataan orang muncul dalam puisinya." Untuk Mandelstam, intipatinya kerajaan baru telah didedahkan dari hari-hari pertama, dan dia merasakan makna maut ketidakserasian dengannya.

Di dataran dengan kereta perisai

Saya melihat seorang lelaki: dia

Serigala takut dengan api Kebebasan, kesaksamaan, undang-undang!

Dia menerima cita-cita revolusi, tetapi menolak pihak berkuasa yang

memalsukan.

Apabila Oktober disediakan untuk kami oleh pekerja sementara

Kuk keganasan dan niat jahat,

Dan pembunuh kereta perisai itu berbulu

Dan penembak mesin beralis rendah - Salib Kerensky! - askar itu menuntut,

Dan kumpulan jahat bertepuk tangan:

Pilatus membenarkan kami mengambil hati kami dengan bayonet,

Dan jantung berhenti berdegup!

Pada masa yang pertama, kekecewaan yang menakjubkan dengan revolusi, melihat ke atas

darah yang mengalir di jalan, O. Mandelstam menulis "Twilight of Freedom", sejenis "hymn" revolusi.

Marilah kita memuliakan, saudara-saudara, senja kebebasan, Tahun Senja Besar.

Ke dalam air malam yang mendidih

Hutan jaring yang tebal diturunkan.

Anda bangkit dalam tahun-tahun gelap,

Wahai matahari, hakim, manusia.

Marilah kita memuliakan beban maut,

Yang pemimpin rakyat menitiskan air mata.

Marilah kita memuliakan kuasa beban yang suram,

Penindasannya yang tidak tertanggung.

Sesiapa yang mempunyai hati mesti mendengar, masa,

Semasa kapal anda turun.

Baiklah, mari cuba yang besar, kekok,

Stereng berkeriut.

Bumi terapung. Bertabahlah wahai lelaki.

Membelah lautan seperti bajak,

Kami akan ingat dalam kesejukan Lethean,

Bahawa bumi membebankan kita sepuluh langit.

Penyair bersedia untuk secara sukarela menyertai usaha mereka yang berusaha

untuk menggerakkan manusia ke arah yang baru dan tidak diketahui: "Nah,

mari kita cuba pusingan stereng yang besar, kekok, berderit...” Tetapi dia tahu

bahawa "senja kebebasan" telah datang dan "kita akan ingat walaupun dalam keadaan sejuk Lethean,

bahawa bumi mengorbankan kita sepuluh langit!” Dalam ode ini terdapat kesediaan yang jelas untuk menerima revolusi, dengan kesedaran penuh tentang saiz pembayaran. Dia tidak mahu dan tidak boleh menjadi mangsa yang pasif, tidak peribadi, "askar yang tidak dikenali" dalam roda sejarah, dan memasuki pertarungan yang tidak pernah berlaku sebelum ini sepanjang zamannya. Puisi Mandelstam pada awal 30-an menjadi puisi cabaran:

Untuk keberanian letupan abad yang akan datang,

belakang suku tinggi daripada orang

Aku kehilangan cawan sekalipun pada hari raya nenek moyangku,

Dan menyeronokkan, dan kehormatan anda.

Abad wolfhound bergegas ke bahu saya,

Tetapi saya bukan serigala dengan darah,

Lebih baik awak sumbat saya seperti topi ke dalam lengan baju awak

Kot bulu panas padang rumput Siberia, Supaya tidak melihat sama ada pengecut atau lumpur tipis,

Tiada tulang berdarah dalam roda,

Supaya musang biru bersinar sepanjang malam

Bagi saya dalam kegemilangan purbanya.

Bawa saya ke malam di mana Yenisei mengalir,

Dan pokok pain mencapai bintang,

Kerana saya bukan serigala dengan darah

Dan hanya orang yang sama saya akan membunuh saya.

Mandelstam adalah yang pertama, dan, mungkin, satu-satunya penyair dalam negara,

yang pada tahun 30-an menulis tentang kebuluran di Crimea, Ukraine, Kuban.

Mata Air Sejuk. Crimea Lama Lapar.

Seolah-olah di bawah Wrangel - sama bersalah.

Anjing gembala di halaman, tompok pada kain,

Asap kelabu yang sama menggigit.

Jarak yang berselerak masih cantik, pokok-pokok, sedikit bengkak dengan tunas,

Mereka berdiri seperti orang asing dan menimbulkan rasa kasihan

Badam dihiasi dengan kebodohan semalam.

Alam tidak mengenali wajahnya sendiri,

Dan bayang-bayang dahsyat Ukraine, Kuban...

Seperti petani kelaparan memakai kasut felt

Pintu pagar dikawal tanpa menyentuh cincin.

Puisi-puisi itu seolah-olah tidak mempunyai motif marah, tetapi dalam suasana itu sendiri

kelesuan, seolah-olah beku, "tidak mengenali wajah sendiri" sifat

ada rasa terdesak. Dan sudah tentu, puisi itu tidak dapat diterbitkan,

Dalam 1933 yang sama O. Mandelstam, yang pertama dan satu-satunya yang hidup dan

penyair yang diiktiraf di negara ini, menulis puisi anti-Stalin, yang mana dia

Saya terpaksa membayar harga yang paling mahal - harga kehidupan.

Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita,

Ucapan kami tidak kedengaran sepuluh langkah,

Dan di manakah cukup untuk separuh perbualan,

Dataran tinggi Kremlin akan diingati di sana.

Jari jemarinya yang tebal seperti cacing, gemuk

Dan kata-kata, seperti berat paun, adalah benar,

Lipas ketawa,

Dan kasutnya bersinar.

Dan di sekelilingnya adalah sekumpulan pemimpin yang berleher kurus,

Dia bermain dengan khidmat demihuman.

Siapa bersiul, siapa mengeong, siapa merengek,

Dia sahaja yang membebel dan mencucuk.

Seperti tapal kuda, dekri memalsukan dekri: seseorang di pangkal paha, seseorang di dahi, seseorang di kening, seseorang di mata.

Sesiapa yang menghukumnya adalah raspberi

Dan dada Ossetia yang luas.

Mandelstam bukanlah seorang ahli politik atau, katakan, seorang penyanyi sosialisme, tetapi dia juga tidak pernah anti-Soviet. Puisi anti-Stalin tidak bermakna anti-Soviet. Mungkin Mandelstam ternyata lebih intuitif dan lebih bijak daripada kebanyakan orang, melihat intipati tidak berperikemanusiaan dan anti-rakyat dalam aktiviti pemerintah Kremlin. Penyair itu ternyata menjadi pengkritik pertama kultus keperibadian - jauh sebelum fenomena ini dikenal pasti oleh ahli politik. Sememangnya, penyair tidak dapat mengelak daripada takut akan tindakan balas terhadap penentangan terhadap pihak berkuasa.

Tolonglah aku, Tuhan, untuk melalui malam ini:

Aku takut akan nyawaku - untuk hamba-Mu -

Tinggal di St. Petersburg umpama tidur dalam keranda.

Puisi "Leningrad" juga diserap dengan ketakutan:

Petersburg, saya belum mahu mati...

Dan sepanjang malam saya menunggu tetamu tersayang,

Menggerakkan belenggu rantai pintu.

Kesimpulan.

Pada awal - pertengahan tiga puluhan, puisi O. Mandelstam diketahui

hanya kepada bulatan sempit. Lingkaran penikmat dan pencinta puisi ini secara beransur-ansur

meningkat, walaupun kesusasteraan rasmi tidak mengambil kira O. Mandelstam dan karyanya. Mereka diturunkan ke pinggir elit. Mengikut rancangan pegawai tinggi sastera dan bukan sastera, penyair ditakdirkan untuk kekal dalam bayangan yang mendalam dan berdiam diri. O. Mandelstam memberitahu isterinya: "Kami memandang serius puisi - mereka membunuh untuk itu." Dia tahu nilai pemberiannya. Saya tahu bahawa saya dilahirkan dengan tanda seorang penyair. Puisi bukan jawatan, bukan profesion. Puisi adalah "tidak ke mana-mana." Apabila pantun-pantun itu keluar, ia seperti obsesi. Puisi yang telah selesai adalah kegembiraan, pelepasan, "mengeluh yang meluruskan." Karya penyair itu mempunyai nilai yang tinggi baginya sehingga jika dibandingkan dengannya, ujian sastera dan kesusahan harian yang berterusan kelihatan remeh. Mandelstam tahu dengan naluri seorang penyair bahawa pencapaiannya, baik moral dan kreatif, sedang menyediakan mahkota kemuliaan yang tidak dapat binasa.

Jangan berikan kepada saya, jangan berikan kepada saya

laurel manis pada wiski,

Lebih baik belah hati saya

Anda berada pada kepingan deringan biru.

Dan apabila saya mati, setelah berkhidmat,

Sahabat seumur hidup semua yang hidup,

Supaya ia dapat didengari dengan lebih luas dan lebih tinggi

Balasan langit memenuhi segenap dadaku.

Saya percaya bahawa E.M. menulis dengan paling jelas dan saksama tentang Osip Mandelstam. Tager:

Pengaku pemikiran yang tidak dapat binasa,

Dengan rahmat Tuhan penyanyi,

Ayat waris yang ditempa,

Anak ayam Pushkin terakhir...

Dia berjalan, tunduk kepada kuasa yang lebih tinggi,

Mengikuti tiang yang terbakar.

Atas sipi, sakit dan lemah,

Orang ramai yang meriah ketawa.

Dalam korus pujian yang dingin

Korusnya tidak berbunyi;

Hanya Lautan adalah nafas iambic

Dia menjawab dengan nafas ribut.

Hanya dia, Yang Agung, yang air gelap,

Menyanyikan pujian terakhir

Kepada orang yang berjiwa bebas

Seperti angin dan helang.

Lebih tidak boleh dihancurkan daripada peti besi kuil

Salji berlian, ais nilam, Dan tiang untuk mengenang Mandelstam

Cahaya utara mencurah-curah.

Glosari istilah.

Oh ya - karya puisi, dicirikan oleh kesungguhan dan keluhuran.

Almanak ialah sejenis penerbitan bersiri, koleksi berterusan karya sastera, seni dan/atau sains popular, disatukan mengikut beberapa ciri.

Semakan (semakan) - analisis dan penilaian karya seni baharu (sastera, teater, muzik, sinematik, dll.), karya sains atau sains popular; satu genre kewartawanan akhbar dan majalah serta kritikan sastera oleh orang lain yang pakar dalam bidang ini. Tujuan semakan adalah untuk memastikan dan, jika perlu, untuk memastikan bahawa pengarang mematuhi piawaian yang diterima dalam bidang tertentu atau sains secara keseluruhan. Penerbitan karya yang belum melalui peer review sering dipandang curiga oleh profesional dalam banyak bidang.

Refrain - dalam kesusasteraan, perkataan atau frasa tertentu yang diulang berulang kali sepanjang kerja. Dalam puisi, refrain boleh menjadi satu baris atau beberapa baris.

Pedagang ialah orang yang terlibat dalam perdagangan swasta, menjalankan keusahawanan komersial.

Bibliografi ialah satu cabang aktiviti saintifik dan praktikal yang berkaitan dengan penyediaan, penyebaran dan penggunaan maklumat tentang karya bercetak yang diperlukan untuk pengenalannya. Penerangan sistematik saintifik mengenai penerbitan buku, penyusunan senarai, indeks dan ulasannya.

Simbolisme adalah salah satu pergerakan terbesar dalam seni (dalam kesusasteraan, muzik dan lukisan), yang timbul di Perancis pada tahun 1870-80-an. dan mencapai perkembangan terbesarnya pada permulaan abad ke-19 dan ke-20, terutamanya di Perancis sendiri, Belgium dan Rusia. Para simbolis secara radikal mengubah bukan sahaja pelbagai jenis seni, tetapi juga sikap terhadapnya. Dalam kerja mereka, banyak perhatian diberikan kepada tanda dan simbol. Sifat eksperimen mereka, keinginan untuk inovasi, kosmopolitanisme dan pelbagai pengaruh telah menjadi model untuk kebanyakan pergerakan seni moden.

Acmeism adalah gerakan sastera yang menentang simbolisme dan muncul pada awal abad ke-20 di Rusia. The Acmeists mengisytiharkan materialiti, objektiviti tema dan imej, ketepatan perkataan (dari sudut pandangan "seni demi seni").

Bibliografi

1. S.S. Aveverintsev. "Penyair". M.; 1996.

2. E.E. Mandelstam. “Puisi. Prosa. Artikel”, M., Ast, 2000.

3. E. Necheporuk. "Osip Mandelstam dan zamannya." M. - Rumah kami, 1995.

4. P.S. Ulyashov. “Pencari Kesepian.” M., Pengetahuan, 1991.

5. "Sastera Rusia abad ke-20" (diedit oleh Pronina E.P.), 1994.

6. "Sastera Rusia abad ke-20" (diedit oleh L.P. Batakov), 1993.

7. Karpov A. "Osip Emilievich Mandelstam", 1988.

Untuk menyediakan kerja ini, bahan dari tapak http://referat.ru telah digunakan

Bimbingan

Perlukan bantuan mempelajari topik?

Pakar kami akan menasihati atau menyediakan perkhidmatan tunjuk ajar mengenai topik yang menarik minat anda.
Hantar permohonan anda menunjukkan topik sekarang untuk mengetahui tentang kemungkinan mendapatkan perundingan.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan asas pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

PENGENALAN 3
1. CIRI-CIRI LIRIK MANDELSHTAM 5

1.1 Kedudukan penyair dalam puisi lirik 5
1.2 Kemarahan sivil penyair 9

2. MASALAH “ARTIS DAN PIHAK BERKUASA” 12

2.1 Lirik Mandelstam pada tahun 30-an 12
2.2 Mandelstam - seorang lelaki berusia 30-an 15
2.3 Puisi Mandelstam - monumen masa 18

KESIMPULAN 22
BIBLIOGRAFI 26
PENGENALAN
Tujuan esei ini adalah untuk mendedahkan masalah artis dan kuasa dalam lirik Mandelstam.
Intipati daya tarikan dan pada masa yang sama kerumitan lirik Mandelstam bukan sahaja terletak pada keluasan persatuan "budaya" bukunya, tetapi juga pada seni canggih menggabungkan makna global, dunia dalam imej dengan khusus, objektif dan "jasmani". ” satu-satu. Lebih-lebih lagi, kekonkretan, "kebendaan" visi kiasan dunia, bertaburan dan hilang dalam kabus puisi simbolis, sekali lagi dikembalikan kepada budaya puisi Rusia pada abad ke-20 dengan tepat melalui usaha Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov dan penyair lain. daripada kalangan Acmeist. Konkrit imej mereka sudah berbeza daripada puisi masa lalu, abad ke-19. Lirik Mandelstam, seperti rakan-rakannya dalam Workshop of Poets, terselamat dan menyerap pengalaman Symbolists, terutamanya Blok, dengan ciri-ciri akut mereka tentang infiniti dan sifat kosmik kewujudan.
Puisi Mandelstam sebagai acmeist tertumpu pada "kejelasan Romantik" dan "kesederhanaan." Tetapi ini sama sekali bukan kesederhanaan makna yang wujud dalam liriknya, yang biasanya disulitkan secara mendalam dalam imej. Perasaan kejelasan dan ketelusan dunia seninya timbul daripada garis besar objek dunia ini dan perbezaan sempadan antara mereka. Dalam puisi koleksi "Batu" (1913 dan 1916) dan "Tristia" (1922), segala-galanya, walaupun perkara kewujudan yang paling halus, berubah-ubah, "halus", seperti udara atau bunyi muzik, menerima pepejal, tetap, seperti. kristal, dan bentuk tuang. Oleh itu, "udara bermuka" ternyata benar-benar semula jadi secara puitis dalam lirik Mandelstam ("Udara anda bermuka-muka. Di dalam bilik tidur gunung-ganang mencair // Dari kaca uzur biru ..." - dalam puisi "Kehidupan yang gelap dan tandus Venice...", 1920), laut dianggap sebagai "kristal gelombang elastik" ("Feodosia", 1920), nota muzik kelihatan "kristal" ("Tristia", 1910, 1935).
Ciri-ciri struktur puitis lirik Mandelstam seperti itu dikaitkan dengan asas falsafah karyanya, dengan keaslian visinya tentang dunia berbanding dengan pendahulunya yang terdekat, penyair generasi Blok. Mandelstam tidak lagi menyimpan harapan untuk prinsip-prinsip kehidupan yang tidak berkesudahan mempesona Blok dan penyair Simbolis - untuk unsur-unsur dunia. Dengan unsur yang kita maksudkan adalah berkuasa, huru-hara, tidak terkawal oleh sebab, kuasa tidak rasional di alam semesta, dalam alam semula jadi dan dalam diri manusia sendiri, dalam kehidupan sosial individu atau sejarahnya, apabila dia bertindak di bawah pengaruh dorongan spontan, dorongan emosi dan nafsu adalah kuasa. yang boleh dikatakan tidak terkawal dan lebih beretika. Romantik yang tidak boleh diubah. Blok melihat dalam pergerakan spontan kehidupan, termasuk sosial dan revolusioner, potensi kebaikan, peluang untuk pemurnian dan pembaharuan manusia dan seluruh budaya (artikel Blok "Unsur dan Budaya", 1908, "On Romanticism", 1919, dll. .). Dia mengimpikan masa apabila "cara akan ditemui untuk mengatur, mengatur seseorang, pembawa budaya, ke dalam hubungan baru dengan unsur-unsur" (pelepasan dalam petikan adalah milik saya. - Pengarang).
Harapan yang sama mendapati ungkapan mereka dalam puisi Rusia pada awal abad ini dalam mitos yang diciptanya tentang pembersihan kebiadaban, kebiadaban yang tidak menakutkan atau menjijikkan, tetapi dialu-alukan dan diharapkan dengan gembira atau ditakdirkan - ingat "The Coming Huns" oleh V. Bryusov , "Scythians" oleh Blok dan Ave. Mandelstam berpolemik berhubung dengan tradisi ini, dengan mitos semacam ini tentang "Scythianism" yang menyelamatkan manusia (lihat, sebagai contoh, puisinya "About Simple and Rough Times...", 1914, dibina di atas persatuan yang menghilangkan imej orang gasar -Scythian dari ketinggian romantis).

1. CIRI-CIRI LIRIK MANDELSHTAM

1.1 kedudukan penyair dalam puisi lirik

Mungkin awak tak perlukan saya.

Malam; dari jurang dunia,

Seperti kerang tanpa mutiara

Saya hanyut di pantai awak.

O. Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam mengetahui nilai sebenar dirinya dan kreativitinya, dia percaya bahawa dia akan mempengaruhi "puisi Rusia, mengubah sesuatu dalam struktur dan komposisinya." Penyair tidak pernah mengkhianati dirinya dalam apa-apa. Dia lebih mengutamakan kedudukan nabi dan imam daripada kedudukan hidup bersama dan di antara manusia, mencipta apa yang diperlukan oleh umatnya.

Saya telah diberikan badan - apakah yang perlu saya lakukan dengannya?

Jadi satu dan begitu saya?

Untuk kegembiraan bernafas dan hidup yang tenang

Siapa, beritahu saya, saya harus berterima kasih?

Saya seorang tukang kebun, saya juga seorang bunga,

Saya tidak bersendirian di penjara dunia Lavrov A.V. Mandelstam pada tahun 1930-an: Kehidupan dan aktiviti sastera. M., 1995 - P.45.

Ganjarannya untuk puisi berbakatnya adalah penganiayaan, kemiskinan dan, akhirnya, kematian. Tetapi puisi-puisi yang benar, dibayar dengan harga yang tinggi, tidak diterbitkan selama beberapa dekad, dianiaya dengan kejam, terselamat... dan kini telah memasuki kesedaran kita sebagai contoh tinggi martabat manusia, kemahuan yang tidak berubah dan genius.

Dalam Petropol telus kita akan mati.

Di mana Proserpine memerintah kita.

Kami minum udara fana dalam setiap nafas,

Dan setiap jam adalah saat kematian kita.

Di St. Petersburg, Mandelstam mula menulis puisi dia kembali ke sini untuk masa yang singkat;

Saya kembali ke bandar saya, biasa dengan air mata,

Ke urat, ke kelenjar bengkak kanak-kanak.

Saya kembali ke sini, jadi telan ia cepat

Minyak ikan dari tanglung sungai Leningrad.

Mandelstam adalah seorang yang terbuka dan ceria seperti kanak-kanak, pergi ke arah orang yang berjiwa murni, yang tidak tahu berbohong atau berpura-pura. Dia tidak pernah menukar bakatnya, lebih suka kebebasan daripada kenyang dan keselesaan: kesejahteraan bukanlah syarat untuk kreativiti baginya. Dia tidak mencari nasib malang, tetapi dia juga tidak mengejar kebahagiaan.

Ah, sarang lebah yang berat dan rangkaian yang halus,

Lebih mudah mengangkat batu daripada mengulang nama anda!

Saya hanya mempunyai satu kebimbangan yang tinggal di dunia:

Penjagaan emas, bagaimana untuk meringankan beban masa.

Seperti air gelap, saya minum udara keruh.

Masa dibajak oleh bajak, dan mawar bumi adalah Lavrov A.V. Mandelstam pada tahun 1930-an: Kehidupan dan aktiviti sastera. M., 1995 - P.48.

Penyair tahu dan tidak acuh tak acuh dengan harga yang perlu dibayar untuk keberkatan hidup malah untuk kebahagiaan hidup. Nasib mengalahkan dan mengoyaknya dengan cukup kuat, berulang kali membawanya ke baris terakhir, dan hanya kemalangan gembira menyelamatkan penyair pada saat yang menentukan.

Disember dengan sungguh-sungguh bersinar di atas Neva.

Dua belas bulan telah menyanyi tentang jam kematian.

Tidak, bukan Straw dalam satin upacara

Rasa kedamaian yang perlahan dan lesu.

Menurut Akhmatova, pada usia 42 tahun, Mandelstam "menjadi berat, kelabu, mula bernafas dengan teruk - dia memberi gambaran seperti seorang lelaki tua, tetapi matanya masih bersinar. Puisi-puisi itu terus menjadi lebih baik. Prosa juga.” Kemerosotan fizikal penyair itu digabungkan secara menarik dengan kekuatan puitis dan rohani.

Bulu mata saya mencucuk, sebak di dada saya.

Saya rasa tanpa rasa takut akan ada ribut petir.

Seseorang yang hebat cuba mempercepatkan saya melupakan sesuatu.

Ia pengap, namun saya masih mahu hidup sehingga saya mati.

Apa yang memberi kekuatan kepada penyair? Ciptaan. "Puisi adalah kuasa," katanya kepada Akhmatova. Kuasa atas diri sendiri, penyakit dan kelemahan, atas jiwa manusia, atas keabadian memberi kekuatan untuk hidup dan mencipta, untuk berdikari dan melulu.

Untuk keberanian letupan abad yang akan datang,

Untuk suku kaum yang tinggi

Aku kehilangan cawan sekalipun pada hari raya nenek moyangku,

Dan keseronokan dan kehormatan anda.

Vek-wolfhound meluru ke bahu saya.

Tetapi saya bukan serigala dengan darah,

Lebih baik awak sumbat saya seperti topi ke dalam lengan baju awak

Kot bulu panas padang rumput Siberia Lavrov A.V. Mandelstam pada tahun 1930-an: Kehidupan dan aktiviti sastera. M., 1995 P.50.

Penyair dengan ikhlas cuba untuk bergabung dengan masa, untuk menyesuaikan diri dengan realiti baru, tetapi dia sentiasa merasakan permusuhannya. Lama kelamaan, perselisihan ini menjadi semakin ketara, dan kemudian membawa maut.

Umur saya, binatang saya, siapa boleh

Lihat ke dalam murid anda

Dan dengan darahnya dia akan melekat

Dua abad vertebra.

Dalam kehidupan, Mandelstam bukanlah seorang pejuang atau pejuang; dia menyedari keraguan dan ketakutan, tetapi dalam puisi dia adalah seorang pahlawan yang tidak dapat dikalahkan, mengatasi semua kesukaran.

Chur! Jangan tanya, jangan mengeluh!

Tsits! Jangan merengek! Adakah atas sebab ini rakyat biasa

Kasut yang kering dipijak, sehingga saya kini akan mengkhianati mereka?

Kita akan mati seperti tentera berjalan kaki.

Tetapi kami tidak akan memuliakan sama ada rompakan, kerja harian, atau pembohongan!

Pengkritik menuduh Mandelstam tidak berhubung dengan kehidupan dan masalahnya, tetapi dia sangat spesifik, dan ini adalah perkara yang paling buruk bagi pihak berkuasa. Ini adalah bagaimana dia menulis tentang penindasan pada tahun 30-an:

Tolonglah aku, Tuhan, untuk melalui malam ini:

Saya takut untuk hidup saya - untuk hamba anda,

Tinggal di St. Petersburg adalah seperti tidur di dalam keranda Lavrov A.V. Mandelstam pada tahun 1930-an: Kehidupan dan aktiviti sastera. M., 1995 - P.65.

"Puisi harus sivil," penyair percaya. Puisinya "Kami hidup tanpa merasakan negara di bawah kami ..." adalah sama seperti membunuh diri, kerana tentang "tuhan duniawi" dia menulis:

Jari jemarinya yang tebal seperti cacing, gemuk

Dan kata-kata, seperti berat paun, adalah benar.

Lipas ketawa,

Dan kasutnya bersinar.

Mereka tidak dapat memaafkan penyair untuk ini, pihak berkuasa memusnahkannya, tetapi puisi kekal, terselamat dan kini memberitahu kebenaran tentang penciptanya.

Di mana ada lebih banyak langit untuk saya - di sana saya bersedia untuk mengembara,

Dan kemurungan yang jelas tidak membiarkan saya pergi

Dari bukit Voronezh yang masih muda

Ke arah semua manusia - menjadi lebih jelas di Tuscany Lavrov A.V. Mandelstam pada tahun 1930-an: Kehidupan dan aktiviti sastera. M., 1995 - P.69.

1.2 Kemarahan sivil penyair

Sejak awal 1930-an, puisi Mandelstam telah mengumpulkan tenaga cabaran dan kemarahan awam yang "tinggi", sejak penyair Rom purba Juvenal: Manusia mulut hangus yang menyedihkan / Marah dan berkata "tidak". Ini adalah bagaimana sebuah karya agung lirik sivil dilahirkan - Untuk keberanian letupan abad yang akan datang.... (1931, 1935).

Sementara itu, penyair semakin berasa seperti haiwan yang diburu dan, akhirnya, memutuskan untuk mengambil tindakan sivik: pada bulan November 1933 dia menulis puisi menentang Stalin Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita... Puisi itu dengan cepat mendapat kemasyhuran, diedarkan senarai, dan dipelajari dengan hati. Nasib Mandelstam telah dimeterai: 13 Mei 1934, diikuti dengan penangkapan. Namun, hukuman itu ternyata agak ringan. Daripada pelaksanaan atau sekurang-kurangnya kem - pengusiran ke Cherdyn dan kebenaran cepat untuk berpindah ke Voronezh.

Di sini Mandelstam mengalami pembungaan terakhir yang sangat terang dari genius puitisnya (Tiga Buku Nota Voronezh (1935-1937)). Mahkota "lirik Voronezh" - Puisi tentang askar yang tidak diketahui (1937). Penyair menembusi "realiti" baru - benua masa yang ahistorical dan despiritual. Di sini dipenuhi oleh kemahuan yang mendalam untuk "menjadi seperti orang lain", "dengan pilihan hati nurani peribadi" untuk hidup dan mati dengan "orang ramai" dan "kawanan" berjuta-juta "dibunuh dengan murah", untuk larut di angkasa lepas yang tidak berkesudahan. alam semesta dan jisim manusia yang memenuhinya - dan dengan itu memenangi masa buruk. Pada masa yang sama, puisi akhir Mandelstam menjadi lebih "tertutup," "gelap," berbilang lapisan, rumit oleh pelbagai peringkat subteks. Ini adalah puisi "pautan yang ditinggalkan", apabila untuk memulihkan plot puisi itu perlu memulihkan imej perantara. Imej perantara mungkin disembunyikan dalam petikan tersembunyi dan diproses, subteks yang disulitkan yang sangat sukar untuk dipulihkan oleh pembaca yang tidak bersedia. Tetapi ia juga boleh disembunyikan dalam logik tidak rasional individu semata-mata pemikiran pengarang, yang memecahkan perkataan siap pakai dan mengekstrak kedalaman semantiknya yang tersembunyi, selalunya kuno, sejak model mitologi kuno.

Namun, kegelapan secara tidak dijangka dapat menerangi: tanah Voronezh, tanah buangan, dianggap sebagai keajaiban suci landskap Rusia. Landskap yang keras dan tulen berfungsi sebagai latar belakang tema kejayaan maruah manusia, tidak tertakluk kepada pukulan nasib: Malang adalah orang yang, seperti bayang-bayangnya, / Takut menyalak dan angin menerpa, / Dan yang miskin ialah orang yang separuh mati, / Meminta sedekah daripada bayang-bayang.

Menolak nasib "bayangan", tetapi masih merasakan dirinya sebagai "bayangan", penyair melalui godaan terakhir - untuk meminta sedekah dari orang yang bergantung padanya "kehidupan kembali". Oleh itu, pada awal tahun 1937, Ode to Stalin muncul - katalog yang disusun dengan cemerlang tentang pujian klise kepada "pemimpin". Bagaimanapun, Oda tidak menyelamatkan Mandelstam. Wiranya - licik dan berdendam - boleh memulakan permainan licik dengan pesalahnya dan, sebagai contoh, memberi kehidupan dan juga harapan - seperti yang berlaku dengan Mandelstam, yang pada Mei 1937 menjalani tempoh dilantiknya di buangan Voronezh dan kembali ke Moscow. Tetapi Stalin tidak dapat memaafkan dan melupakan penghinaan itu: pada Mei 1938 Mandelstam ditangkap lagi (secara rasmi, menurut surat kepada Komisar Rakyat Yezhov Setiausaha Agung Kesatuan Penulis Soviet V.P. Stavsky). Penyair dihantar bersama konvoi ke Timur Jauh.

Pada 27 Disember 1938, di kem transit Sungai Kedua berhampiran Vladivostok, Mandelstam, didorong ke ambang kegilaan, meninggal dunia. Menurut beberapa banduan - di atas timbunan sampah.

Legasi O.E. Mandelstam, diselamatkan daripada kemusnahan oleh balunya, dari awal 1960-an mula aktif memasuki kehidupan budaya golongan cerdik pandai era "Thaw". Tidak lama kemudian nama penyair menjadi kata laluan bagi mereka yang memelihara atau cuba memulihkan ingatan budaya Rusia, dan ia dianggap sebagai tanda bukan sahaja artistik, tetapi juga nilai moral.

Kata-kata pengkritik sastera terkenal Yu.I Levin, wakil generasi yang "menemui" Mandelstam, adalah petunjuk: "Mandelshtam adalah panggilan untuk perpaduan hidup dan budaya, untuk sikap yang mendalam dan serius ... ke arah budaya, yang abad kita nampaknya belum mampu bangkit... Mandelstam - ...satu penghubung perantaraan, petanda, formula untuk peralihan daripada kemodenan kita kepada apa yang "belum wujud lagi," tetapi apa yang "sepatutnya .” Mandelstam mesti "mengubah sesuatu dalam struktur dan komposisi" bukan sahaja puisi Rusia, tetapi juga budaya dunia.

2. MASALAH “ARTIS DAN AUTORITI”

2.1 Lirik Mandelstam pada tahun 30-an

Dalam puisi 30-an, konflik penyair dengan zamannya, dengan semangat rejim totalitarian, didedahkan dengan segala kekerasan dan tragedinya. Puisi "Leningrad" (1930) meneruskan tema St. Petersburg, kota-simbol tamadun yang hampir mati. Lirik yang menarik dari pertemuan penyair dengan kampung halamannya ("Saya kembali ke kota saya, biasa dengan air mata, / Ke urat, ke kelenjar bengkak kanak-kanak ...") digabungkan dengan rasa sakit yang tragis akibat kematian kawan-kawan, firasat kematiannya sendiri, jangkaan penangkapan ("Petersburg! Saya belum mahu mati: / Anda mempunyai nombor telefon saya. / Saya masih mempunyai alamat, / yang mana saya akan mencari suara orang mati. ..." - dan ironi: "Dan sepanjang malam saya menunggu tetamu tersayang, / Belenggu rantai pintu."

Dalam puisi kali ini (separuh pertama tahun 30-an), motif outcastia, ketakutan, kebuntuan - perasaan bahawa "tiada tempat untuk lari" mencapai ketegangan tragis: ("Anda dan saya akan duduk di dapur.. .” (1931), “Tolong, Tuhan, hidupkan malam ini...” (1931), “Bulu mata mencucuk-cucuk di dadaku...” (1931), dsb. Sebaris dari puisi terakhir : "Ia pengap - namun saya mahu hidup sehingga saya mati" - - dengan tepat menangkap keadaan bercanggah penyair, wira liriknya.

Penolakan marah terhadap suasana seluruh kehidupan masyarakat tercetus dalam puisi "Kitaran Serigala". Beginilah cara Osip dan Nadezhda Mandelstam secara konvensional memanggil sejumlah puisi penyair, yang intinya adalah puisi "Untuk keberanian letupan abad yang akan datang ..." (1931, 1935) dengan imej "anjing serigala" dalam pusat. Kitaran ini termasuk puisi - "Tidak, saya tidak dapat bersembunyi dari ribut besar ...", "Ia tidak benar", "Pada suatu masa dahulu Alexander Hertsevich ...", "Saya minum kepada aster tentera..." , "Tidak, bukan migrain , - tetapi berikan saya pensel mentol...", "Simpan ucapan saya selama-lamanya..." (semua - 1931).

Puisi "Untuk keberanian letupan abad-abad yang akan datang ..." dibina di atas disonansi nyanyian, irama percintaan dan struktur kiasan yang tegar - "tulang dalam roda", "anjing serigala zaman", "pengecut" dan " lumpur tipis”. Ini adalah imej kewujudan yang sukar ditanggung yang wira lirik bersedia untuk ditukarkan dengan “Siberia”: “Lebih baik kamu sumbatkan saya seperti topi ke lengan / kot bulu panas padang rumput Siberia...” Beginilah caranya penyair meramalkan nasib masa depannya, memanggil dirinya (secara puitis dan realistik) buangan Siberia. Penyair mengimpikan Siberia sebagai dunia di mana keharmonian semula jadi yang murni telah dipelihara, di mana "musang Arktik biru" bersinar dalam "kecantikan purba" dan "pokok pain mencapai bintang." Dalam hubungan kiasan ini - "pokok pain ... ke bintang-bintang" - sebagai pembawa makna puitis utama seseorang dapat melihat bukan sahaja imej sifat Siberia yang hebat, tetapi juga imej keharmonian bumi (akar) dan langit (bintang), impian penyair tentang kewujudan keharmonian yang diingini, kemungkinan besar dikaitkan dengan "abad-abad yang akan datang."

Pada tahun 1933 http://media.utmn.ru/library_view_book.php?chapter_num=8&bid=1036 - i1148#i1148 Mandelstam menulis (dan membaca dalam bulatan kecil) risalah puisi tentang Stalin - "Kami hidup tanpa merasakan negara di bawah kami ...", yang menjadi sebab penangkapan (1934) dan pengasingan pertama penyair. Puisi itu memberikan potret sarkastik yang memusnahkan seorang "penduduk tanah tinggi Kremlin", sebahagiannya dalam semangat imej cerita rakyat yang mengerikan tentang berhala yang kotor - dengan "mata lipas", perkataan - "berat pon", jari gemuk "seperti cacing" - sebahagiannya dalam semangat pencuri, lagu pencuri:

Dia sahaja yang membebel dan mencucuk.

Seperti tapal kuda, dia memberikan dekri selepas dekri -

Ada di celah paha, ada di dahi, ada di kening, ada di mata.

Tidak kira apa hukumannya, ia adalah raspberi

Dan dada Ossetia yang luas.

Paksi asal puisi itu ialah Kita dan Dia. Kami adalah kehidupan seluruh negara, "ucapan kami", ketakutan kami, masalah kami:

Di sana mereka akan mengingati penduduk tanah tinggi Kremlin, N.Ya. Kenangan. Buku kedua. M., 2000 - P.75.

Ini adalah kehidupan di luar sejarah: "kita hidup... tanpa merasakan negara", di luar komunikasi bebas - kehidupan tanpa kata-kata ("ucapan kita... tidak didengar") - bukan kehidupan, tetapi separuh kewujudan (imej seorang "separuh bercakap" adalah ekspresif di sini) Imej-imej puisi ini menggemakan dunia mimpi ngeri dan ngeri yang kelihatan seolah-olah dalam igauan dari kisah dongeng yang mengerikan dalam puisi "Ketidakbenaran":

Saya masuk dengan sinar merokok

Kepada baring enam jari di pondok:

- Biarkan saya melihat anda,

Lagipun, saya harus berbaring di dalam keranda pain.

Dalam lirik Mandelstam pada awal 30-an, serta dalam karyanya secara keseluruhan, tempat penting adalah puisi tentang puisi - ini adalah dua puisi berjudul "Ariost", "Puisi tentang Puisi Rusia", yang ditujukan kepada penyair selama tiga abad: Derzhavin, penyair yang sangat disayangi oleh Mandelstam, "Pintar dan Naif" abad ke-18, Yazykov dan sezamannya - S.A. Klychkov ("Saya jatuh cinta dengan hutan yang indah ..."), serta puisi dalam ingatan A. Bely ("Mata biru dan panas tulang hadapan...") dan lain-lain.

Marilah kita menyerlahkan dari siri ini puisi "Batyushkov" (1932). Imejan puisi itu dikaitkan dengan situasi pertemuan khayalan wira lirik dengan penyair masa lalu, dipersembahkan sebagai pertemuan sebenar dengan rakan St. Petersburg di jalan-jalan bandar. Satu bentuk hidup muncul di hadapan kita Batyushkova, "penggembira dengan tongkat ajaib", dengan perincian potret ekspresif (tangan sejuk, sarung tangan ringan, mawar), dan dialog berikutnya antara penyair dan penyair. Ini adalah pengiktirafan dialog, malah "megah":

Dia tergelak kecil. Saya berkata: terima kasih.

Dan kerana malu saya tidak dapat mencari kata-kata:

- Tiada siapa yang membongkok dalam bunyi ini...

- Dan jangan sekali-kali - bercakap tentang aci ini...

azab kami dan harta kami,

Terikat lidah, dia membawa bersamanya -

Kebisingan puisi dan loceng persaudaraan

Dan hujan harmonik air mata Mandelstam N.Ya. Kenangan. Buku kedua. M., 2000 - С,.87.

Dalam dialog itu, Mandelstam dengan hebat menyampaikan keaslian lisan, pertuturan sehari-hari, dengan kekeliruan dan pemecahan (contohnya, tiga patah dalam satu baris: "Dia tersengih. Saya berkata: terima kasih"). Ucapan langsung lirik "I" juga berselang-seli (dalam bait ketiga): "Tiada siapa yang membungkuk dalam bunyi ini...", dsb. Hebat di sini dan permainan bunyi, yang dalam puisi Mandelstam pada masa ini memperoleh peranan yang luar biasa penting. Kebisingan puisi, "terikat lidah" puitis (lihat rangkap keempat dan kelima) ditekankan oleh ketepuan teks dengan bunyi bersiul dan mendesis dengan - z, sh - zh, dan keharmonian ayat - dengan konsonan nyanyian , nyaring dalam kombinasi dengan vokal -olo, - -oli, -le, -ate (loceng, menitiskan air mata, kehebatan, secara kebetulan). Pengakhiran puisi:

Mimpi abadi adalah seperti sampel darah,

Tuang dari gelas ke gelas...

Limpahan, limpahan - dalam kata-kata ini, konsonan antara satu sama lain, tersembunyi simbol imej "penukaran" perkara dan fenomena ke antara satu sama lain, terprogram untuk Mandelstam tempoh ini. Dengan memasangkan yang bertentangan, penyair cenderung untuk membentangkannya bukan sahaja dalam penentangan, konfrontasi, tetapi dalam proses peralihan, transformasi kepada satu sama lain - dalam "limpahan". Dalam "A Conversation on Dante" dia menulis: "Pemikiran imaginatif dalam Dante, seperti dalam semua puisi yang benar, dijalankan menggunakan sifat bahan puisi, yang saya cadangkan untuk memanggil kebolehtukaran atau keterbalikan. Perkembangan imej hanya boleh dipanggil pembangunan secara bersyarat."

2.2 Mandelstam - orang O abad 30an

Puisi tentang penyair dan puisi adalah penting untuk Mandelstam secara peribadi, secara subjektif: lagipun, puisi dalam pemahamannya adalah "kesedaran tentang kebenaran seseorang", oleh itu puisi tentang penyair dari masa yang berbeza sepatutnya menguatkan Mandelstam dalam kesedaran sedemikian, untuk menyokong artis. dalam sikap kepahlawanannya, yang menjadi kedudukan peribadinya sivik.

Pada tahun 1934, penyair itu ditangkap dan diasingkan ke Cherdyn, di Ural, dan kemudian (melalui usaha N. Bukharin) dipindahkan ke Voronezh. Kedudukan stoisisme jelas, walaupun tidak konsisten, dinyatakan dalam banyak puisi Voronezhnya. "Saya mesti hidup, walaupun saya telah mati dua kali ..." - ini adalah bagaimana salah seorang daripada mereka bermula. Selepas kejutan penangkapan dan penyakit saraf yang berikutnya, penyair kembali hidup dan kreativiti berpunca daripada pertemuan baru dengan Seni. Kesan daripada konsert pemain biola Galina Barinova, dia menulis puisi Voronezh pertamanya - "Untuk Paganini yang berjari panjang ..." (April-Jun 1935).

Daripada imej pemain biola muda yang berperilaku kepada kepelbagaian dunia muzik, seni dan diri dalaman sendiri yang memerlukan sokongan rohani (“Hiburkan saya dengan permainan anda...”, “Hiburkan saya dengan Roan Chopin...” ) - ini adalah bagaimana kiasan bergerak baris dalam puisi. Garis besar heroin dilakar menggunakan triniti "nama" kegemaran Mandelstam: "Gadis, perempuan baru, wanita bangga" (ingat teknik yang sama: "Swallow, girlfriend, Antigone" atau "time, lungwort, pudina", dll.), dan ini adalah triniti kata nama, berbeza dengan amalan puitis simbolis, contohnya, Balmont, yang paling kerap menggunakan triniti definisi dan kata sifat. Kemudian gambar dan ruangnya dalam puisi itu diperluaskan dengan membandingkan permainan pemain biola, "bunyi"nya dengan sifat Siberia yang kuat: "Bunyi siapa yang lebar seperti Yenisei."

Melalui imej muzik yang membangkitkan jiwa, lirik "I" puisi itu menembusi dunia yang tidak terbatas - dunia bukan sahaja budaya, tetapi juga pelbagai bentuk kewujudan: kehidupan "roan", romantis, "serius", karnival, perayaan dan tragis:

Hiburkan saya dengan Roan Chopin,

Brahms yang serius, tidak, tunggu:

Paris sangat liar,

Karnival yang penuh tepung dan berpeluh

Atau kegemilangan Vienna muda... Mandelstam N.Ya. Kenangan. Buku kedua. M., 2000 - H. 97

Ini adalah apotheosis provokatif tentang serba boleh kehidupan - bertentangan dengan semangat penyatuan yang lazim dalam realiti. Imej Vienna memerlukan persatuan dengan "bunga api Danube", perlumbaan kuda dan waltz:

"Dan waltz dari keranda ke buaian / Melimpah seperti hop." Imej "hop" seperti itu, yang disebabkan oleh perasaan hidup bercampur dengan kematian, adalah makna imej utama puisi itu, dan ia tidak mengecualikan harapan untuk pergerakan kehidupan yang menjana semula - "dari keranda ke buaian itu.”

Struktur puisi pada masa ini terutamanya ditala kepada gelombang "pendengaran", "mimpi" atau "delirium" - zon perasaan dan bawah sedar yang "bercantum", sensitif dan tidak mampu berbohong. "Mimpi itu lebih daripada mendengar, pendengaran lebih tua daripada mimpi - digabungkan, sedikit ..." - ini adalah baris dari puisi "Hari Berdiri Tentang Lima Kepala ..." (1935), yang timbul dari kenangan penyair tentang bagaimana dia dibawa di bawah pengiring ke Ural. Puisi ini terdiri daripada kesan yang berkelip-kelip seperti gambar dalam tingkap kereta, seperti penglihatan, di mana kisah dongeng purba (“hari lima kepala”) dan keanehan liar, kemustahilan wujud bersama. hari ini: “Kisah dongeng Rusia pudina kering, sudu kayu, ay! / Di manakah anda, tiga lelaki baik dari pintu besi GPU?", pemikiran Pushkin dan "Ulama Pushkin" dengan revolver dan garis besar Ural, dengan persatuan membangkitkan pegun dari filem: "Bercakap Chapaev dari gambar itu bunyi berderap...”

Dan di sebalik semua ini adalah usaha penyair yang menyakitkan untuk memahami dan menerima apa yang berlaku di sekelilingnya, kehidupan negara di mana berjuta-juta hidup. Dalam puisi Voronezh, dua aliran dapat dilihat, dua kutub mentaliti Mandelstam: kemarahan seseorang yang telah menolak mimpi ngeri realiti dengan keganasannya, kekurangan kebebasan dan pembohongan ("Merampas saya dari lautan, berlari dan berselerak.. .", "Ke mana saya harus pergi Januari ini... ", "Seperti martir chiaroscuro Rembrandt...", "Di dalam gunung berhala tidak aktif...", dsb.) dan percubaan untuk berdamai dengan rejim ("Stanzas", "Ode" [kepada Stalin], "Seandainya musuh kita telah mengambil saya. ..", "Bukan rama-rama berdaging putih..."; Mandelstam sendiri memanggil puisi terakhir "puisi sycophantic").

"Saya mesti hidup, bernafas dan berkembang lebih banyak ..." - ini adalah alamat penting Mandelstam kepada dirinya sendiri dalam "Stanzas" (1935). Tajuk "Stanzas" nampaknya menyembunyikan percubaan penyair untuk membenarkan diri dengan merujuk kepada "Stanzas" Pushkin, yang, seperti yang diketahui, merupakan ungkapan kompromi Pushkin dengan pihak berkuasa, dengan tsar.

Puisi, yang dikenali dengan nama kod "Ode to Stalin" atau hanya "Ode" ("Seandainya saya mengambil arang batu untuk pujian tertinggi ..." dan varian: "Bungutan kepala orang pergi ke kejauhan... ”, 1937), menurut memoir N. I. Mandelstam, adalah "percubaan keganasan diri" yang gagal, dan pada pendapat A.S. Kushner - "bukti keraguan dan keraguan Mandelstam" sebagai lelaki berusia 30-an.

2.3 Puisi Mandelstam - monumen masa

Semua puisi Mandelstam akan kekal sebagai monumen masa, tetapi emas tulen puisi adalah puisi di mana "kesedaran tidak menipu" dan suara kebenaran yang tidak bercampur jelas didengari. Di antara yang terakhir, kita mesti menyebut, pertama sekali, "Puisi tentang Askar Tidak Dikenali" (Mac 1937). Ayat-ayat ini mewakili, seolah-olah, perbualan dengan semua manusia, refleksi tentang "apa yang akan berlaku sekarang dan kemudian," apabila bumi dan langit, dunia dan alam semesta dipanggil sebagai saksi: "Biarlah udara ini menjadi saksi. ...” “Dengar, kem bintang ibu tiri, / Malam, apa yang akan berlaku sekarang dan kemudian? Penyair memanggil bayang-bayang besar masa lalu - Don Quixote, Shakespeare, Lermontov dan Schweik yang berani - sebagai pembela kebenaran, kerana kita bercakap tentang kematian manusia dan suara-suara pembunuhan beramai-ramai dalam sejarah masa lalu menjadi hidup - Pertempuran Rakyat Leipzig, Waterloo, "The Arabian Mes, Krosheva".

Dalam imej "anggur bergerak" yang membawa "kapal udara" kematian (zeppelin), ancaman perang yang melanda seluruh dunia semakin kelihatan. Dan ini adalah perang yang telah berlaku - dengan "berjuta-juta terbunuh secara murah", "langit kematian borong besar" - dan yang masih akan berlaku. Bahagian tengah puisi itu adalah sejenis "perarakan orang-orang lumpuh" yang mengerikan (" Infantri mati dengan baik ..."):

Dan mengetuk di pinggir abad ini

Keluarga tongkat kayu, --

Hei, persekutuan, dunia!

Bahagian ini diikuti dengan invektif anti-perang yang ghairah, yang bermula dengan soalan: "Adakah ini sebabnya tengkorak harus berkembang / Penuh dahi dari kuil ke kuil...?" - dan berakhir dengan fakta bahawa lirik "I" terlibat secara langsung dalam apa yang sedang berlaku, dalam tragedi abad "tidak boleh dipercayai", dengan "kewujudan separuh samar":

Dan melebihkan kesedaran anda

Kewujudan separuh pengsan,

Adakah saya minum minuman ini tanpa pilihan?

Adakah saya makan kepala saya di bawah api?

Berasa seperti seorang askar yang tidak dikenali, wira lirikal itu mengenal pasti dirinya dengan mangsa abad ini dan membayangkan umat manusia menentang pengulangan kegilaan tragis itu pada masa hadapan.

Kitaran Voronezh selesai (dalam edisi dua jilid 1990, yang agak logik) dengan puisi tentang cinta yang ditujukan kepada N. Shtempel. Menurut keterangannya, Mandelstam berkata, memberinya dua puisi ini: "Ini adalah lirik cinta... Ini adalah perkara terbaik yang saya tulis... Apabila saya mati, hantar mereka ke Rumah Pushkin." Lirik cinta Mandelstam tidak terlalu besar volumenya. Ini adalah Insomnia. Homer. Layar yang ketat ..." (dari "Batu"), puisi yang ditujukan kepada M. Tsvetaeva - "Di atas kereta luncur diletakkan dengan solo saya ..." (1916) dan "Dalam perselisihan koir gadis ..." ( 1916), kepada O.A. Waxel - "Kehidupan jatuh seperti kilat ..." dan "Dari kem jalan yang gelap ..." (1925), kepada Maria Petrov - "Tuan pandangan bersalah ..." dan "Bahu sempit anda memerah di bawah sebatan .. .” (1934) dan, akhirnya, puisi kepada N. Stempel. Berikut adalah petikan daripada puisi itu:

Terdapat wanita yang berasal dari bumi yang lembap,

Dan setiap langkah mereka adalah tangisan yang kuat,

Menemani mereka yang dibangkitkan dan untuk pertama kalinya

Mengucapkan salam kepada orang mati adalah panggilan mereka.

Dan adalah jenayah untuk menuntut kasih sayang daripada mereka,

Dan N.Ya Mandelstam tidak sanggup berpisah dengan mereka. Kenangan. Buku kedua. M., 2000 - H. 122.

Kedua-dua puisi adalah dalam semangat kategori kiasan yang paling luas dalam makna, seperti "dibangkitkan" dan "selamat", "malaikat" dan "cacing kubur", "bunga adalah abadi", "langit itu utuh" dan "ibu bapa bilik kebal makam", - dan dalam nada "kehebatan" yang aneh. Tetapi imej seorang wanita di sini bukan sahaja imej orang yang bersemangat tinggi yang panggilannya adalah dalam belas kasihan ilahi dan pemeliharaan kesucian. Ia juga merangkumi hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan bumi. Dalam menyampaikan perkaitan ini, penyair memainkan keaslian gaya berjalan kaki seorang wanita manis yang berusaha untuk mengatasi kekangan kebebasan: "Secara tidak sengaja jatuh ke arah tanah kosong, / Dengan gaya berjalan yang tidak rata / Dia berjalan - sedikit di hadapan . ..” Imej heroin, seperti biasa di Mandelstam, ditenun dari pantulan prinsip dan kekuatan semula jadi yang berbeza - "bumi lembap" dan roh abadi: "Hari ini adalah malaikat, esok adalah cacing kubur, / Dan lusa esok hanyalah garis besar...” Akibatnya, puisi itu muncul dalam imej cinta sebagai harapan untuk keharmonian yang tidak dapat dicapai di bumi, sebagai tanda kehidupan yang memberi "hanya janji":

Apa yang pernah menjadi langkah akan menjadi tidak dapat diakses...

Bunga adalah abadi, langit adalah utuh,

Dan semua yang akan berlaku hanyalah janji.

Dalam puisi yang secara konvensional boleh dipanggil cinta (disenaraikan di atas), penyair, penentang "jawapan langsung," mengetepikan imej perasaan segera, pengakuan cinta, dan juga kata-kata tentang cinta. Ini secara amnya adalah sifat lirik anti-pengakuan Mandelstam. Dalam puisinya dia melukis bukan hanya potret seorang wanita atau tempat dan masa pertemuan dengannya, tetapi dengan permainan persatuan dan kenangan yang aneh (contohnya: Moscow - katedral Itali - Florence - fleur - bunga - Tsvetaeva) mencipta kesan mereka - potret dan kronotop - kedalaman yang memeningkan, mempesonakan kita dengan perasaan pesona kewanitaan yang tidak dapat difahami dan misterius ("gait manis"), cinta dan kehidupan - "janji".

Genre puisi Mandelstam kepada Shtempel hampir dengan ode. Apa yang mereka ada persamaan dengan ode ialah keagungan perbendaharaan kata dan nada, semangat "kebesaran" dan kesederhanaan monumental struktur kiasan itu sendiri. Genre utama dan kegemaran Mandelstam ialah odes (“The Slate Ode,” “The Finder of the Horseshoe,” “Poems about the Unknown Soldier,” dll.) dan elegi (puisi dalam koleksi “Tristia”). Dalam odesnya, Mandelstam, sudah tentu, menyimpang dari paradigma kanonik, mengubah suai dan memperkayakannya dengan ketara. Kesungguhan odik, selalunya sengaja tidak dikekalkan, dalam semangat kemodenan mengejek diganggu oleh pengenalan selekoh dan intonasi lisan dan ironis yang berkurangan ke dalam teks.

Rangka kerja genre ode ini, seperti yang sesuai dengan ode, adalah potret - potret Orang Lain, lawan bicara yang Mandelstam temui pada masa lalu atau jangkakan pada masa hadapan. Puisi Mandelstam tentang penyair dan puisi tentang cinta boleh dikaitkan dengan jenis genre ini puisinya tentang bandar juga tertarik kepadanya - "Feodosia", "Rome", "Paris", "Life of Venice", kitaran puisi tentang Armenia, dan lain-lain.

Pada Mei 1938, Mandelstam telah diambil alih oleh penangkapan kedua (di sanatorium Samatikha, berhampiran Shatura), yang diikuti dengan pengasingan ke Siberia, dengan hukuman lima tahun. Pada 27 Disember 1938, Mandelstam meninggal dunia di sebuah hospital di kem transit berhampiran Vladivostok (di Sungai Kedua).

KESIMPULAN

Mandelstam adalah seorang penyair falsafah dengan minat yang mendalam dalam sejarah. Kerana cinta dengan Hellas Purba, dia sangat merasakan hubungan budaya Rusia dengan Hellenisme, percaya bahawa terima kasih kepada kesinambungan ini "bahasa Rusia menjadi tepat daging yang berbunyi dan terbakar."

Dalam puisi-puisi Mandelstam, perkataan yang sungguh-sungguh, agak kuno, penuh kedengaran. Ini adalah penyair dengan ketepatan visual yang hebat; ayatnya pendek, jelas dan jelas, indah dalam irama; dia sangat ekspresif dan cantik dalam bunyi. Tepu dengan persatuan sastera dan sejarah, ketat dalam arkitektonik, ia memerlukan pembacaan yang dekat dan penuh perhatian.

Mandelstam adalah salah seorang yang pertama menulis puisi mengenai topik sivil. Revolusi adalah peristiwa besar baginya, dan bukan kebetulan bahawa perkataan "rakyat" muncul dalam puisinya.

Pada tahun 1933, Mandelstam menulis puisi anti-Stalin dan membacakannya terutamanya kepada rakan-rakannya - penyair, penulis, yang, apabila mendengarnya, terkejut dan berkata: "Saya tidak mendengarnya, anda tidak membacanya kepada saya.. .”

Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita,

Ucapan kami tidak kedengaran sepuluh langkah,

Dan di manakah cukup untuk separuh perbualan,

Dataran tinggi Kremlin akan diingati di sana.

Pada malam 13-14 Mei 1934, Mandelstam telah ditangkap. Dia diancam dengan serius untuk dihukum mati. Tetapi rakan-rakan dan isterinya menyokongnya. Ini memainkan peranan; dia dihantar ke Voronezh. Selepas tamat pengasingan selama tiga tahun, Mandelstams kembali ke Moscow.

Pada 2 Mei 1938, Mandelstam sekali lagi ditangkap dan dijatuhi hukuman lima tahun di kem buruh paksa atas tuduhan aktiviti kontra-revolusioner. Kemudian Taganka, Butyrka, mengikuti pentas ke Vladivostok. Dari situlah satu-satunya surat yang dihantar pada Oktober 1938.

Dalam puisi Mandelstam yang paling pahit, kekaguman terhadap kehidupan tidak melemahkan yang paling tragis, seperti "Jagalah ucapanku selamanya untuk rasa malang dan asap ...", kegembiraan ini didengari, terkandung dalam frasa yang menyerlah dalam kebaharuan dan kuasa mereka: "Seandainya mereka mengasihi Perancah keji ini membunuh saya, Bagaimana, bertujuan untuk kematian, bandar-bandar membunuh saya di taman ..." Dan semakin sukar keadaan, semakin ketara kekuatan linguistik, perincian yang lebih menusuk dan menakjubkan. Pada masa itulah perincian yang mengagumkan itu muncul, seperti ”tali laut mutiara dan bakul Tahiti yang lembut”. Nampaknya di sebalik puisi Mandelstam seseorang dapat melihat melalui Monet, kemudian Gauguin, kemudian Saryan...

Nampaknya seorang lelaki yang berjalan di atas air akan memberi inspirasi kepada kita dengan kurang rasa kagum. Tidak jelas apakah keajaiban yang masih kita perlukan, jika setiap tahun pada bulan Mei bunga ungu mekar di tanah kosong, jika muzik Bach dan Mozart ditulis atas dasar kemiskinan, ketidakpastian atau kelalaian semula jadi, peperangan dan wabak, jika kata-kata Decembrist Lunin datang kepada kita dari "lubang banduan" tentang bahawa hanya orang bodoh dan haiwan yang tidak berpuas hati di dunia ini jika kita mempunyai puisi Voronezh Mandelstam di hujung jari kita. Mengalami puisi sebagai kebahagiaan adalah kebahagiaan. Lebih tidak masuk akal adalah keluhan bahawa ia tidak wujud dalam kehidupan, bahawa ia hanya mungkin dalam puisi. "Tiada kebahagiaan dalam hidup" sama sekali bukan formulasi manusia, tetapi formulasi jenayah. Semua puisi, dan terutama Mandelstam, bergantung pada konfrontasi antara kebahagiaan dan kemalangan, cinta hidup dan ketakutan terhadapnya, yang menahan ujian paling sukar dalam sejarah puisi Rusia.

"Hidup dan mati" dia memanggil rama-rama itu. Dia boleh mengatakan perkara yang sama tentang jiwanya. "Jari yang rabun, rasa malu dan kegembiraan cembung pengiktirafan" membimbing penanya. Malah untuk menggambarkan kematian, Mandelstam menggunakan butiran yang paling jelas dan nyata:

Berbohong untuk topeng lembut yang baru dikeluarkan,

Untuk jari plaster yang tidak memegang pen,

Untuk bibir yang membesar, untuk belaian yang lebih kuat

Kedamaian dan kebaikan yang berbutir kasar...

Bagaimanakah cinta kepada objek yang digambarkan itu dinyatakan? Dalam perhatian penuh kasih sayang, tanpa pamrih kepadanya. "Air pada pin dan udara lebih lembut daripada kulit katak belon." Perhatian yang begitu dekat, bersedia untuk menukar tempat dengan perkara yang digambarkan, untuk masuk ke dalam "kulitnya", untuk merasakannya, memimpin dan menghangatkan puisi ini, memungkinkan untuk merasakan selok-belok dunia dan kesedaran kita.

“Kami tidur berdiri di malam yang pekat di bawah topi kambing biri-biri yang hangat...”, “Senyap-senyap menyeterika bulu dan mengacau jerami, seperti pokok epal di musim sejuk, kelaparan di tikar,” “Klarinet pagi menyejukkan telingaku,” "Seolah-olah saya kendur pada bulu mata saya sendiri.."

Sudah tentu, keupayaan untuk "menggali ke dalam kehidupan" ini sangat digabungkan dengan intelektualisme tinggi di Mandelstam, tetapi dia tidak ada kaitan dengan abstraksi atau rasional dia tenggelam dalam kehidupan, alam semula jadi, sejarah, budaya, berhubung dengan dunia dan segera bertindak balas; kepada panggilannya.

Puisi mengilhami kebahagiaan dan keberanian, ia adalah sekutu kita dalam memerangi "semangat putus asa."

Malah pada hari ini tiada siapa yang dapat menyatakan dengan tepat tarikh kematiannya dan tempat pengebumian. Kebanyakan bukti mengesahkan tarikh "rasmi" kematian penyair - 27 Disember 1938, tetapi beberapa saksi mata "melanjutkan" hari-harinya selama beberapa bulan, dan kadang-kadang bahkan bertahun-tahun...

Kembali pada tahun 1915, dalam artikel "Pushkin dan Scriabin," Mandelstam menulis bahawa kematian seorang artis adalah tindakan kreatifnya yang terakhir dan semula jadi. Dalam "Puisi Askar Tidak Dikenali" dia secara nubuatan berkata:

... Aorta menjadi penuh dengan darah,

Dan ia berbunyi dalam bisikan melalui baris:

Saya dilahirkan pada tahun sembilan puluh empat,

Saya dilahirkan pada tahun sembilan puluh dua...

Dan menggenggam penumbuk yang usang

Tahun kelahiran - dengan orang ramai dan orang ramai,

Saya berbisik dengan mulut tanpa darah:

Saya dilahirkan pada malam dari kedua hingga ketiga

Januari pada sembilan puluh satu

Tahun yang tidak boleh dipercayai - dan berabad-abad

Mereka mengelilingi saya dengan api. Struve N. Osip Mandelstam. Tomsk, 1992 - P.90

Kematian Mandelstam - "dengan orang ramai dan orang ramai", dengan rakyatnya - menambah keabadian nasib kepada keabadian puisinya. Mandelstam penyair menjadi mitos, dan biografi kreatifnya menjadi salah satu simbol sejarah dan budaya pusat abad ke-20, penjelmaan seni yang menentang kezaliman, dibunuh secara fizikal, tetapi menang secara rohani, dan walaupun semuanya dibangkitkan dalam puisi yang dipelihara secara ajaib , novel, lukisan dan simfoni.

BIBLIOGRAFI

1. Lavrov A.V. Mandelstam pada tahun 1930-an: Kehidupan dan aktiviti sastera. M., 1995

2. Lekmanov O.A. Buku tentang Acmeism. M., 1996

3. Mandelstam N.Ya. Kenangan. Buku kedua. M., 2000

4. Mandelstam N.Ya. Kenangan. M., 1989

5. Struve N. Osip Mandelstam. Tomsk, 1992

Dokumen yang serupa

Maklumat tentang ibu bapa dan tempoh pengajian Osip Emilievich Mandelstam, cerminan pencarian puitisnya dalam buku puisi sulungnya "Batu". Aktiviti kreatif penyair Rusia (koleksi baru, artikel, cerita, esei), sebab penangkapan dan pengasingannya.

pembentangan, ditambah 20/02/2013

Mempelajari kreativiti O.E. Mandelstam, yang mewakili contoh jarang tentang perpaduan puisi dan nasib. Imej budaya dan sejarah dalam puisi O. Mandelstam, analisis sastera puisi dari koleksi "Batu". Estetika artistik dalam karya penyair.

kerja kursus, ditambah 21/11/2010

Maklumat biografi ringkas dan banyak gambar dari kehidupan O.E. Mandelstam - penyair Rusia terbesar abad ke-20. Mandelstam sebagai mangsa penindasan politik. Ciri-ciri karya penyair terkenal, persahabatannya dengan Gumilyov dan Akhmatova.

pembentangan, ditambah 02/16/2011

Muzik dan imej seorang pemuzik dalam kesusasteraan Rusia. Ciri-ciri kreativiti O. Mandelstam. Proses sastera awal abad kedua puluh dalam karya O. Mandelstam. Peranan muzik dan imej pemuzik dalam karya O. Mandelstam. Pengenalan penyair dengan pemuzik.

tesis, ditambah 06/17/2011

Kehidupan dan jalan kreatif O. Mandelstam. Puisi "Kita hidup di bawah kita tanpa merasa negara ..." sebagai karya mercu tanda dalam karya penyair. Hubungan antara penyair, penulis dan pihak berkuasa. Motivasi dalaman Mandelstam ketika menulis puisi.

abstrak, ditambah 04/22/2011

Penyair sebagai peziarah budaya dunia. Pengaruh karya penyair besar Rusia Osip Mandelstam pada jiwa manusia. Pengasingan kepada agama Yahudi asli dan kedekatan dengan agama Kristian. Kekuatan puisi - tali yang disentuh dalam satu hati bergema di hati yang lain.

pembentangan, ditambah 12/01/2011

Kajian tentang laluan hidup dan aktiviti kreatif penyair besar Rusia M.Yu. Lermontov. Zaman kanak-kanak dan remaja, faktor dan peristiwa yang mempengaruhi perkembangan keperibadian penyair. Lirik dari tahun yang berbeza dan puisi oleh Lermontov tentang tujuan penyair dan puisi.

kerja kursus, ditambah 10/01/2011

Analisis perbandingan puisi oleh A. Blok "Di Restoran", A. Akhmatova "Di Petang" dan "Kasino" O. Mandelstam. Era "Zaman Perak" dan ciri ciri arah ini. Simbol dalam karya Akhmatova dan refleksinya di Mandelstam dan Blok.

esei, ditambah 03/12/2013

Bagi Mandelstam, imej ini berfungsi untuk menyatakan idea utama yang menyelinap melalui kebanyakan puisinya dan merupakan intipati ketakutan dan kegembiraannya, sikapnya terhadap dunia, kehidupan, nasibnya sendiri: yang utama. tenaga penggerak di dunia adalah cinta.

topik, ditambah 27/04/2005

Tempat Boris Pasternak dalam puisi Rusia sebagai penulis lirik yang penting dan asli, penyanyi alam yang indah. Motif kreativiti penyair. Kreativiti sebagai proses yang membawa penyair kepada pemahaman tentang kebenaran akhir. Wira lirik dalam karya Pasternak.