Системот на дворски вредности на трубадурите е независна, релативно затворена структура. Fin-Amors, Love, обично е придружена со три главни „митски зборови“: „Measure“ (Mezura), „Youth“ (Jovens), „Joy“ (Joi). „Мерка“ ги мери односите меѓу луѓето и меѓу чувствата и го води дворскиот поредок во светот. „Младоста“ означува возрасен критериум и укажува на присуство на збир на квалитети и склоности својствени за одреден социјална група.
Дом на трубадурите
Од античко време, сè што е поврзано со историјата и културата на југот на Франција е на руски јазик научна литературатрадиционално наречен „провансалски“, вклучувајќи го јазикот што го зборуваат трубадурите, стиховите на самите трубадури.
Сепак, Прованса е само една од провинциите на Јужна Франција, така што терминот „Окситан“ почна да се користи во Франција. Терминот првпат бил употребен во 14 век во документите собрани на латински од Париската канцеларија. Во нив, јазикот на населението во јужните провинции бил наречен „окситански јазик“, а земјите на југот на Франција го добиле името „Окситанија“, односно регионот каде што зборуваат „окситански јазик“.
Со текот на времето, разликата меѓу севернофранцуските и јужнофранцуските дијалекти се зголемувала сè повеќе и повеќе. Поради различниот изговор на потврдната честичка на северот и југот на Франција, и двата дијалекти почнаа да се нарекуваат свои соодветни имиња. На северот на Франција, потврдно одговарајќи на прашање, тие рекоа oi'l („масло“), од која потекнува француската честичка oui. Затоа, јазикот на северна Франција бил наречен langue d’oi’l („нафтен јазик“). Во јужна Франција, наместо oi’l велеа os („ок“), и затоа провансалскиот дијалект што доминираше во него стана познат како langue d’oc („јазик во ред“).
Земјите на Окситанија се протегаа помеѓу Атлантскиот ОкеанИ Средоземно Море, помеѓу Пиринеите, Централниот масив и Алпите; неа јужните границипомина низ планините Пиринеи, потоа следеше по должината на медитеранскиот брег и понатаму, што се совпаѓа со границите на округот Прованса, во непосредна близина на Кралството Италија. Од запад кон исток, окситанската линија, која ги вклучува провинциите Сентонж и Поату, ја заобиколи опатија Гранмон, ги освои Марче, потоа Клермон-Феран и Оверњ, ја премина Рона помеѓу Роман и Валенс, го прегрна Дофин, а потоа се спои со границата што ја одвојува округот Прованса од Ломбардија.
Со право трубадури(од провансалски тробар - „да се најде“, „да се измисли“, па оттука „да се создаде поетско и музички дела„, „компонираат песни“) се оние поети од 12 и 13 век кои ги компонирале своите песни на провансалски дијалект. Вообичаено, трубадурите биле и пејачи-изведувачи на нивните дела, а само некои од нив биле ограничени само на компонирање поетски тексти музичка мелодија, доверувајќи го нивното извршување на жонглер. Еден трубадур може да има еден или повеќе жонглери, во зависност од неговите можности.
Поетската дејност на трубадурите била спротивна на народната уметност и самите трубадури ја нарекувале „уметност на пронаоѓање, измислување“ (art de trobar), односно креативна уметност. Тоа значеше исклучиво уметност на компонирање поезија и пеење во римиран говор. Зборот тробар се користел и за да се опише самата песна во смисла на изум или изум индивидуална. Што се однесува до толку раширениот збор трубадур, тој многу брзо стапил во оптек. За прв пат го користел Рајмбо д'Оранж, кој починал во 1173 година, но набрзо бил пронајден во Бертран де Борн.
Трубадурите биле професионални писатели и своите дела ги составувале во процесот на напорна литературна работа. Провансалските биографии на трубадури постојано го нагласуваат нивното учење. Многу трубадури се воспитувале во манастири - центри на средновековната култура. Нивното образование се засноваше на блиско запознавање со латинскиот јазик, кој вклучуваше знаење не само Светото Писмои христијанските хагиографии, но и наследството на класичните автори, вклучувајќи ги Овидиј и Вергилиј.
Друг важен елемент беше познавањето на средновековната литература, пред се провансалската и француската - во нивните песни може да се најдат многу реминисценции од витешки романси. Трубадурите беа вистински уметници. Нивните дела до ден-денес не ја изгубиле својата убавина, а современите поети го користат изумот на трубадурите: двостикот (кобија - поврзување неколку редови во еден) и римата (рима).
„Самиот развој на јазикот на трубадурите, кој за кратко време достигна високо нивоуметност, се јавува поради исклучителни литературни фактори и се објаснува висок престижпоезијата на трубадурите со нивните постојано усовршувачки вештини. Литературен животтрубадурите се детерминирани, од една страна, со нивната интеракција со публиката, од друга, со нивната висока професионалност и поетска самосвест, манифестирани во стремежот кон совршенство на формата, нивната книжевна култура, овозможувајќи слободна употреба на алузии и реминисценции од други автори, разбирливи за публиката, и такви техники како имитација, пародија и сатира... Сите овие карактеристики се еден од аспектите на „естетиката на воспоставеното“, која целосно ја одредува свеста на средновековниот автор.
Во сферата на поетската игра, трубадурот, тргнувајќи од претходната традиција, но без да ги надмине нејзините граници, менувајќи ги различните елементи на оваа традиција, го постигнува својот нов звук. (М.Б. Меилах)
Секој талентиран поет може да стане трубадур, бидејќи немаше ограничувања класна припадносткако таков не постоел. Поетското творештво - компонирањето песни - беше најчесното занимање кое, и покрај сета строгост на феудалната хиерархија, го издигна секој поет на нивото на аристократијата со која се асимилираше.
И, иако за „првиот трубадур“ се смета Гилем IX, војводата од Аквитанија и VII грофот де Поатје (1071-1126), благороден и моќен господар, подоцна сиромашните витези исто така стекнале слава меѓу трубадурите (на пример, Гилем де Кабестани, Рејмонд де Миравал) и монасите (Peyre d'Alvergna, Peire Cardenal) и претставници на третиот имот (Folket de Marseglia, Peire Vidal) и луѓе со темно потекло (Marcabrune). Меѓу трубадурите имало жени, како Беатрис де Диа и Марија де Вентадорн, кои не биле инфериорни во однос на мажите во вештината на версификацијата.
Вкупно се познати повеќе од четиристотини трубадури. Животот на некои од нив е опишан во биографиите составени во 13 век во духот на кратките средновековни хроники. За жал, повеќето од фактите собрани од овие извори не можат да се сметаат за вистинити: биографиите содржат значителна количина на фикција, претворајќи ја животната приказна на трубадурот во легенда.
Дворски доблести
Трубадурите беа пејачи на љубовта, токму тие го создадоа култот на жената, Прекрасната дама, кој подоцна беше преобразен и споен со култот на Богородица, кој потоа од нив го усвоија другите европски поетски школи. Фин-Аморс, дворската љубов, има огромно влијание врз формирањето на западниот модел на љубовно искуство.
На окситанскиот јазик, дамата се нарекува „домна“, од латинскиот домина („дама“); ова име наскоро се скратува на почесната честичка Na, која трубадурите во своите песни ја ставаат пред името на една дама кога сакаат да и покажат посебна почит. На името на феудалецот му претходи честичката En, Ne или N', изведена од латинскиот dominus („господар“). За трубадурот, господарот Дона станува аналог на феудален господар, на кого му положува заклетва на верност, на кого му служи, славејќи го нејзиното име и кому му дозволува целосна контрола над неговиот живот.
Фин-Аморс е замислен како дворска љубов, односно рафинирана љубов, љубов како доблест, достоинство, заслуга, љубов, комбинирајќи ги сите клучни концепти на јазикот на трубадурите, додека ниту желбата ниту чувството не се исклучени од концептуалниот систем, туку нивната имплементацијата се пренесува на повисоко ниво, во областа на духовното усовршување на поединецот.
Трубадурот пее затоа што е заљубен, иако неговите чувства не се секогаш возвратени; но, за него главно во љубовта е да сака (дури и кога поетот се жали дека не е сакан), бидејќи од љубов и поетската вештина и самата личност стануваат подобри. Вредноста на личноста која сака се зголемува во дворскиот свет.
Трубадурот и пишува поезија на својата госпоѓа. „Сенал“ (сенхал), или псевдоним, ви овозможува да го скриете вистинското име на вашата сакана љубовни врскиму е доделена улога на феудалец. Тајната што им припаѓа на двајца, доверена на гласникот и позната на шпионот, е исто така неопходен услов на дворската љубов, како и вознемиреност, бидејќи според правилата на игра воспоставени во дворското општество, еден од учесниците во дворското Ситуацијата е нужно „клеветникот“ (lauzengier), лик кој секогаш е подготвен да им наштети на љубовниците и да ги пријави на друг лик во играта - „љубоморниот“.
„Витезот-трубадур избра дама која се одликуваше првенствено по младоста и убавината, како и интелигенцијата, одличните манири и генерално љубезниот однос кон луѓето. Ја избрал за себе како предмет на витешка љубов или служба. Еден од трубадурите ни ја отсликува оваа витешка љубов на овој начин: „Има четири степени во оваа љубов: првиот степен е љубовта на колебливот (feignaire), вториот - на оној што прашува, моли (pregaire), трето - од слушнатото (ентедеир) и последното - на пријателот (друц).
Оној кој се стреми кон љубов и често се додворува на својата дама, но не се осмелува да ѝ ги каже своите маки, со право може да се нарече колеблив, плашлив. Но, ако една госпоѓа толку многу го почестува и толку многу го охрабрува што тој се осмелува да ѝ каже за неговите маки, таквата личност сосема правилно може да се нарече молител. Ако оној што се моли со неговиот говор и бара постигне таа да го држи кај себе, да му даде панделки, ракавици или појас, тој се издигнува на нивото на она што го слушнал. Конечно, ако една дама сака да ја изрази својата согласност за љубов со бакнеж, таа го прави нејзин пријател“. (К.А. Иванов)
Жанрови на текстови на трубадури
По своето потекло, провансалските стихови, кои се појавија на крајот на 11 век, се поврзани со народното пишување песни. Некои жанрови на трубадурска поезија јасно ја демонстрираат оваа народна традиција.
Значи, балада(Провансалска балада - „танц“, играорна песна, обично придружена со рефрен) содржи многу карактеристики (и во вербалниот текст и во музиката) што ја потврдуваат нејзината поврзаност со народните кружни ора; една балада директно ја спомнува „Априлска кралица“, традиционален лик во народните пролетни обреди.
Друг жанр алба, прикажувајќи ја разделбата на љубовниците по таен датумна почетокот на денот (провансалска алба - „утринска зора“), се поврзува со свадбениот фолклор и свадбените народни ритуали.
За најчестиот жанр на трубадурска поезија кансони - љубовна песна(провансалски кансос, шансос - „песна“) - карактеристични се таканаречените „пролетни отвори“, што се состојат во тоа што поетот ја започнува својата песна со опис на пролетта, чврчорењето на птиците, расцветаните цвеќиња и расцветаното зеленило - овие традиционални отвори , како што е утврдено, се тесно поврзани со народната лирика. Сепак, откако се појавија врз основа фолк песнаи народни поетски јазик, дополнително позајмувајќи некои свои мотиви од фолклорни извори, провансалската поезија се појавува - за прв пат во историјата на модерната европска литература - како индивидуална поезија, како текст на самосвесна индивидуа.
Најстарата и наједноставната лирска композиција трубадурите ја нарекле збор стих(латински наспроти – „стих“). Истиот збор го користеле и трубадурите за да ги наречат своите дела народната поезија. И во делата на народната поезија, како во латинските црковни химни на античката формација, така и во елементарните песни на трубадурите, во нивните стихови обично се повторувала истата рима (провансалска рима, раб), имено, машка, дека е, едносложен. Наскоро, трубадурите ја напуштија оваа форма и почнаа да пишуваат канзони. Кансона (или канзона) е песна ограничена во својата тема на љубовни или религиозни теми и се карактеризира со извонредна и сложена структура на строфа, која често поврзува стихови со различна должина. Формата на кансонот е понапредна во споредба со неговиот претходник.
Третиот вообичаен тип беше сирвента(Провансалски sirventesc, sirventesca - „службена песна“) е строфична песна која развива политички или општествени теми, а исто така често содржи лични напади на поетот против неговите непријатели. Сирвента остро се разликува од кансоната, бидејќи ја велича војната, одмаздата, омразата, а не љубовта. Самото име „сирвента“ доаѓа од Латински зборсервир, што значи да се служи. Сирвентс биле песни или песни напишани од дворски поет во служба на својот господар. Тоа беа услужни песни. Честопати, наместо повик за војна, на непријателот му се испраќала сирвента. Ако некој друг поет сакаше да одговори на сирвентата, тој беше должен да ја задржи истата форма во својот одговор, да ги репродуцира истите рими. Најпознатиот составувач на Сирвент бил Бертранд де Борн.
Текстовите на трубадурите се одликуваат со широк спектар на жанрови. Покрај кансонот, сирвента, баладата и алба дискутирани погоре, тој беше широко користен Тенсон(од провансалски tensos - „спор“ или joc partitz - „поделена игра“), или на друг начин забавник(Провансалски партименс - „дел“), кој е поетски дијалог-дебата на уметнички, психолошки или филозофски теми.
Т.н плаче(planh), изразувајќи ја тагата на поетот поради смртта на неговиот благороден патрон или некој сакана личност(еден од највпечатливите примери е „Оплака“ на Бертран де Борн за смртта на „Младиот крал“). Жанрот беше исто така популарен пасторели(пасторела или пасторета) - лирска игра, прикажувајќи средба меѓу витез и овчарка и нивниот спор, а најчесто пасторелата прикажува поетски дијалог, на кој му претходи краток вовед во кој се опишува ситуацијата на средбата; Маркабрун беше голем мајстор во овој жанр.
Имаше многу други, помали жанрови, на пример, ескондиџ(Провансалски ескондиг - „оправдување“) е песна во која поетот ѝ дава изговори на својата госпоѓа; дескрт(Провансалски дескорт - „несогласување“), песна со хаотичен состав што ја пренесува збунетата состојба на поетот и други. Таквото изобилство на поетски жанрови беше придружено со строго регулирање на нивните теми и вербална форма. Сепак, трубадурите прават обиди да ги надминат жанровските клишеа, да создадат нови жанрови или да ги интерпретираат старите на нов начин. Така, за разлика од алба, се создава серена (провансалска серена - „вечерна песна“).
Поетска уметност
Најважната карактеристика на творештвото на трубадурите е фактот дека нивните песни биле наменети музичка изведба- трубадурот не бил само поет, туку и композитор, затоа самата структура на строфата е тесно поврзана со мелодијата. Поетски говортрубадурите се одликуваа со богатството и благодатта на уметничката форма: открива неверојатна разновидност на метрички и строфичен дизајн на песната, што не е постигнато со ниту една следна литературна Европско училиште– до петстотини строфични форми.
Во биографиите на трубадурите се споменуваат натпревари што се одржувале меѓу поетите (биографија на Арнаут Даниел), а трубадурите разговараат за прашања за поетската вештина во нивните песни. Во прилично добро познат тензон, напишан во дијалошка форма и репродуцира спор меѓу двајца поети - Гираут (Guiraut de Borneil) и Лигнаур (Гроф Рамбо д'Ауренга) за предностите на општо разбирливото, „јасното“ поетски стил(trobar clar) и стил неразбирлив за неупатените, мрачен, „затворен“ (trobar clus). Претставници на првиот беа, меѓу другите, Бернар де Вентадорн, Бертранд де Борн, Гираут де Борнел, Беатрис де Диа; претставници на вториот се „првиот трубадур“ Гилхелм де Пејтје, Арнаут Даниел, Маркабрун и други. Поетите кои пишувале во „затворен“ стил покажале зголемен интерес за формалната страна на поезијата, постигнувајќи извонредна виртуозност во оваа област (посебно се истакнал Арнаут Даниел, чија вештина била високо ценета од Данте и Петрарка).
За трубадурите, степенот на оригиналност на формата служел како мерка за креативниот талент на поетот. „Желбата за оригиналност беше една од движечки силистилска еволуција на трубадурската поезија кон „мрачен“ и „рафиниран“ начин на изразување... Ред, етаблирање и усогласеност совршена форма- тоа се основните услови што му се наметнуваат на средновековното уметничко дело, особено на дворската песна. Средновековната уметност е традиционална по својата суштина“. (M.B. Meilakh) Оттука, од оваа традиција и предодреденост, трабадурите во својата поезија ги користат таканаречените „поетски формули“.
Меѓу таквите формули, прво мора да ја истакнеме категоријата што вклучува посебни единици на изразување, „тематски зборови“. клучни зборови, постепено кристализирајќи се во процесот на поетска употреба и претворајќи се во „зборови-митови“. Ова нивно својство може да биде мотивирано од средновековната „вербална симболика“, според која за средновековната свест, сетилната реалност е оправдана до степен до кој има вредност на збор.
Така, поетите ги поделија сите концепти на "достоинствено"И „недостојно“, поседувајќи апсолутно спротивни квалитети за него и неговата публика. Ако куртоазија(термин кој ги комбинира сите знаци на дворско однесување, како и барањата за него), зашто трубадурот несомнено има најмногу позитивни карактеристики(Љубов, чувство за пропорција, младост, радост, дарежливост и така натаму), тогаш „нељубезноста“ е осудена на секој можен начин и обдарена со збир на квалитети кои често се директно спротивни на концептите поврзани со учтивост.
Систем дворски вредностиТрубадури е независна, релативно затворена структура. Fin-Amors, Love, обично е придружена со три главни „митски зборови“: „Measure“ (Mezura), „Youth“ (Jovens), „Joy“ (Joi). „Мерка“ ги мери односите меѓу луѓето и меѓу чувствата и го води дворскиот поредок во светот. „Младоста“ означува возрасен критериум и укажува на присуство на збир на квалитети и склоности својствени за одредена социјална група. „Радост“, концепт кој е тешко да се дефинира во никој конкретен збор, имплицира состојба на умот, во која љубовникот замислува дека желбата веќе се остварила; така, страста се пренесува во повисоки духовни, па дури и мистични сфери. Суштината на дворската љубов е замената на желбата, нецелосноста на освојувањето; Токму таа некомплетност станува основа на лирскиот кансон. „Радост“ значи и највисок степен на дворска љубов и во исто време креативна состојба што генерира поезија.
Придонесот на трубадурите во светската литература
Во XIV и XV век започнува периодот на опаѓање на лириката на трубадурите. „Пред сè, причината за овој пад е таа лиричка поезија Француски југги доживеала сите фази од нејзиниот развој во кругот што го цртала за своите активности. Не најдовме индикации за оваа околност од ниту еден од истражувачите, а сепак нејзината важност е очигледна... Лирска поезијатрубадурите постигнаа сè што таа можеше да постигне. Нејзините песни се пееја, свеќите и изгореа, топлината ѝ се ладеше, идолите и се кршеа... Таа не создаде нови за себе, не го прошири својот магичен круг. Секнаа живите извори кои ја хранеа, оваа прекрасна ќерка на луксузниот југ.
Таа беше предодредена да умре, како и сите живи суштества, природна смрт, но громови беа пронајдени истовремено од север и југ, што ја забрза оваа смрт. Процутната држава јужна Франција беше уништена од војните што против неа ги водеа северните крстоносци по наредба на папата Инокентиј III. Неговата волја беше точно извршена. Разорните војни продолжија дваесет години, а дваесет години процутените земји на јужна Франција беа опустошени. Поезијата на југот што умира во тоа време стана израз на злобното и одмазднички чувство на победените...“ (К.А. Иванов)
Огромно е влијанието на творештвото на трубадурите врз европската поезија. Токму трубадурите почнаа да ги пишуваат своите дела не во латински, што го користеа научниците и свештенството, а разбирливо за нивната публика на мајчин јазик, го означи почетокот на новите текстови.
Посебно силно влијаниеТрубадурите влијаеле врз формирањето на поезијата на севернофранцуските трувери. Влијанието на трубадурите се чувствува во раната англиска поезија, но повеќе во поезијата на германските минесингери, кои ги запознале на дворовите на Сицилија, Италија и Бохемија. Светското влијание на трубадурската поезија беше остварено, сепак, првенствено преку нејзиниот директен наследник - поезијата на италијанската ренесанса. Данте бил експерт и обожавател на трубадури, а Петрарка многу ги ценел. Преку стиховите на трубадурите, тој беше усвоен од француската поезија.
Зборувајќи за „светското“ влијание на провансалската поезија, мора да се нагласи дека трубадурите не само што ги истакнале главните правци на европската поезија, не само што и поставувале форми кои до ден денес ја покажуваат својата одржливост - тие во голема мера ги определувале и самите модели. на љубовното искуство, чија преобразба во стабилна традиција се должеше средновековна култура. Усвоени од подоцнежната европска литература, овие модели, дегенерирајќи, навлегле во самите длабочини на животот и обичаите.
Дури и едноставни правила на добри манири, а да не зборуваме за комплицирани облици на бонтон, а уште повеќе т.н. романтичноДо прекрасни претставниципослабиот пол се проникнати со рефлекси на дворски став, што на крајот се враќа кај трубадурите.
Јулија Вострокнутова
Средновековните луѓе ги третирале уметниците со измешани чувства на восхит и недоверба. Извесно сомневање беше предизвикано од фактот дека пејачот, раскажувачот и уличниот забавувач - сите тие беа „актери“, т.е. претставен во лицата на други луѓе; Тие како да ги заменија своите ликови со себе, напуштајќи ги сопствените лица и ставајќи туѓи маски. Според средновековните идеи, професијата уметник била слична на ѓаволот - претендент и измамник. Затоа, црквата ги советуваше верниците да се држат настрана од уметниците и музичарите: на свештениците им беше забрането да делат оброци со нив, а на обичните христијани им беше подобро да ги гледаат само оние театарски претстави кои прикажуваат настани од животот на Исус Христос, Богородица или апостоли. Црквата ги сметаше уличните пејачи за луѓе кои го изгубиле патот и им вети вечни маки во идниот свет.
Но, градецот, селанецот и витезот немаа многу забава, па појавата на магионичар на градскиот плоштад, пејач и поет во витешкиот замок секогаш стануваше празник. Животот на еден средновековен човек следеше главно монотон пат, поплочен од неговите татковци и дедовци; Секое ново лице беше чудо; тоа стана прозорец отворен кон широкиот свет. И ако странецот ги знаеше легендите за кралот Артур и неговите витези, за храбриот Роланд и хероите од крстоносните војни, градскиот плоштад великодушно истураше сребрени и бакарни монети во неговата капа, а витезот даде засолниште во неговото огниште неколку вечери.
Трубадурите, поети кои ги изведувале своите песни во музичка придружба, уживале особена слава. Во основа, тие водеа скитнички живот, движејќи се од дворот на еден благороден господар во друг. Врвот на уметноста на трубадурите дојде во Јужна Франција во 12-15 век. Потеклото на зборот трубадур не е поврзано со трубата, како што може да се помисли, туку со старата Француски збор tromb, што значи „вешта техника“ и посебна благодат. навистина, многу трубадури можеа да компонираат убави песни, елегантни, со сложени рими и богата игра на зборови. Меѓу трубадурите имало многу витези, луѓе од благородничко потекло; Еден од најдобрите поет-витези бил војводата Гијом од Аквитанија. Песните на трубадури, кои ја слават несебичната служба на витез на неговата избрана дама, брзо станаа модерни. Не е чудно што на жените многу им се допаднаа; благородни дамипочнаа да бараат од своите обожаватели однесувањето опишано во песните. Витезот, кој можеше само да замавнува со меч, сега стана предмет на потсмев; Дамите сакаа господа кои знаеја да ги изразат своите чувства со зборови и тајни знаци, кои беа способни да ги разберат тајните женско срце. Поезијата на трубадурите имала исклучително големо влијание врз формирањето на посебен витешка култура, кој стана широко распространет во Европа еден или два века подоцна.
Поетските откритија на трубадурите беа широко прифатени и користени од поедноставни пејачи, кои на градските плоштади изведуваа таканаречени „тешки“ поетски приказни за хероите од минатото). Најдоброто време на трубадурите било последната четвртина од 12 и првата четвртина од 2 век. Тоа беше благословено време. Еден од најмоќните поети, Бертранд де Вентадорн, ја пеел љубовта како најголем благослов на животот даден на луѓето, пеел на пролетта, природата и сонцето. Тој во една од неговите канцони призна: „Поезијата за мене има вредност само кога доаѓа од длабочините на срцето, но тоа е можно само кога во срцето владее совршена љубов. Затоа моите песни се повисоки од сите други песни, бидејќи љубовта го исполнува целото мое битие - устата, очите, срцето и чувствата“.
Бертран де Вентадорн потекнувал од пониските класи и бил израснат во дворот на Виконт де Вентадорн. Прво ги пеел пофалбите на сопругата на својот господар, а потоа на англиската кралица Елеонор, на чиј двор живеел извесно време. Друг трубадур од овој период, Пејре Видал, е познат како духовит, весел другар, фалбаџија, екстравагантен фалбаџија. „Само јас заробив сто витези и го зедов оклопот од сто други; Расплакав сто дами, а на сто други им оставив радост и радост“, пееше Видал. Неговите песни пленат со леснотијата на јазикот, свежината на сликите, веселите пакости и ентузијазмот.
Веселиот, веселиот Трубадур од цртаниот филм „The Bremen Town Musicians“ ја плени публиката со својата жед за слобода и моќта на љубовта кон убава принцеза. Хероите минуваат низ низа искушенија за да бидат заедно и покрај пречките и желбите на кралот. Младиот човек целосно ги апсорбираше карактеристиките на неговиот прототип - средновековниот витез-трубадур, чија дама со срце беше девојка многу повисока во класата.
Историја на изгледот
Бајката „Градските музичари од Бремен“ ја напишаа браќата Грим, но Трубадурот не беше во работата. Мачка, куче, магаре и петел учествуваа во смешни авантури, планирајќи да стигнат до Бремен за да станат улични музичари. Во 1960-тите, режисерот на аниматорот Инеса Ковалевскаја тргна да ја снима бајката, но беше ужаснат од готовиот сценарио. На режисерот му недостигаше кора од лимон и „ Здрав разум" Така, сценариото доби дополнителни знаци.
Трубадурот беше предложен да биде претставен како главен лик од писател и актер. Како резултат на тоа, младиот човек го предводеше ексцентричниот животински ансамбл. Иако херојот го носи името Трубадур како свое, како основа се зема професијата трубадур, која процвета во средниот век.
Ерата на трубадурите
Во текот на зрелиот среден век, почнувајќи од крајот на 11 век, Јужен регионПрованса во Франција доживуваше економски и културен бум. Работ на земјата беше речиси ослободен од кралското угнетување и доктрини папскиот престол, имаше брза трговија со Европа и Блискиот Исток.
Градовите растеа и напредуваа, степенот на конфронтација меѓу феудалците и жителите на градот се намали, претставниците на сите вери - арапските, еврејските и грчките заедници - коегзистираа мирно. Замоците на богатите луѓе се претворија во културни центри каде што науката и креативноста беа почитувани. Во такви услови се раѓа витешката лирика на трубадурите.
Значењето на зборот „тробар“ од провансалски е да се најде, создаде, измисли. И на почетокот овој термин не се користеше како дефиниција социјален статуспоет и музичар, но како опис на неговата способност да смисли нова авторска песна. Претежно писателите потекнуваат од благородничко семејство, а песните се пееле со гитара.
Вредноста на креативноста на поетите и музичарите е непроценлива. Пред појавата на дворската литература, улогата универзален јазикСе свиреше латински - во него беа напишани сите дела. И трубадурите за прв пат во Западна Европапочна да создава поезија користејќи народни дијалекти, вклучувајќи го и провансалскиот. Процутот на витешката поезија го означи почетокот на преминот на средновековната литература кон националните јазици.
Прекрасната ера на трубадурите траела до почетокот на 13 век. Историјата има посветено речиси 200 години на формирање и процут на витешката поезија. Поезијата ја доби оваа дефиниција затоа што првите песни беа посветени на љубовта На убавата дама. Вљубениот витез се опива нежни чувствакон жена, додека не се потребни реципрочни емоции.
Трубадурите ја зголемиле вредноста на личноста способна за љубов. Дамата на срцето, по правило, е повисока во класата. И на патот на сиромавиот, погоден од стрелите на Купидон, се појавуваат пречки. Постепено, текстовите од едноставна приказна за невозвратени чувства се претворија во лирски универзуми со куп херои.
Човек од која било класа може да стане трубадур, главната работа беше што имаше талент. Со текот на времето, меѓу нив често почнаа да се среќаваат и сиромашните витези и граѓаните непознато потекло. Но, повеќето од нив сè уште припаѓале на бројот образовани луѓе, запознаени со литературни делаОвидиј и Вергилиј, на пример. Некои од претставниците на оваа креативна интелигенција израснаа во манастири, кои во тоа време важеа за центри на културата.
Првиот трубадур што се здоби со слава и признание беше Гилем од Аквитанија, кој не само што компонираше и изведуваше композиции. Влијателниот човек делуваше како покровител на своите колеги, поканувајќи ги во сопствената палата за да можат слободно да создаваат.
Бран на популарно признавање ги зафати и талентираните трубадури како Жофре Рудел, Маркабрун, Бернарт де Вентадорн, Арнаут Даниел. Имаше дури и место за жени на списокот: Беатрис де Диа и Марија де Вентадорн немаа полошо од мажитесоставил песни.
Ерата на трубадурска лирика заврши на почетокот на 13 век заедно со „Албигенските војни“. Наредени феудалци од северна Франција Крстоносните војнидо Прованса и на крајот ја ограби и уништи колевката на уметноста. Тоа значи дека трубадурите морале да побегнат. Тие најдоа нов дом во Италија, Германија и Пиринеите.
Филмски адаптации
Трубадурот како „уметнички директор“ на ансамбл од животни се појави на екраните во 1969 година. Цртаниот филм „The Bremen Town Musicians“, создаден во формат на рок мјузикл, беше дополнет љубовна линија: како средновековните трубадури, главен карактерсе вљубува во нерамноправна дама - принцезата.
Млад човек во нацртНа Инеса Ковалевскаја не и се допадна. Уметникот Макс Жеребчевски го насликал младиот човек како буфон - облечен во капа. Последната слика се родила во главата на режисерката кога видела русокос маж во тесни фармерки во странско модно списание.
Така ликот се здоби со модерен изглед и ред други пријатни карактеристики од кои публиката беше воодушевена. Висок русокос маж со сини очи имаше прекрасен глас, романтична и несериозна природа, а исто така бескрајно ја сакаше слободата. Зајадливоста и генијалноста го направија херојот апсолутен „витез“ - тој најде начин за излез од секоја ситуација и неизбежно паѓаше пред нозете на својата сакана.
Трубадурот со својот глас им пееше магични композиции на песните на поетот. Сепак, актерот пееше за речиси сите ликови. Во гласовното дејствување на цртаниот филм учествуваа и вокалистката Елмира Жерздева (Принцезата) и поетот Анатолиј Горохов (сите животни и обезбедувањето). Композиторот зборуваше за кралот.
Цртаниот филм се одликуваше по тоа што ликовите многу потсетуваа на некои од актерите. На пример, банда разбојници беше копирана од познатото тројство на Кукавицата, Дансот и Искусниот -, и.
Следниот пат кога Трубадур и неговите пријатели се појавија во цртаниот филм на Васили Ливанов „По стапките на музичари од градот Бремен“ во 1973 година. Немаше планови да се создаде сликата, а Инеса Ковалевскаја беше зафатена со друг проект.
Одлуката да се сними продолжение на авантурите на необичните пет музичари е донесена по контакт со филмското студио „Сојузмултфилм“ - директорот на едно од московските кина изјави дека гледачите со нетрпение го очекуваат продолжението на фасцинантната приказна. Истите актери ги искажуваа ликовите, но гласот на Трубадур се промени - тој ги изведуваше деловите на ликот.
резиме на други презентации „Средновековна европска книжевност“ - Литература на градот. Верска литература. Средновековна литература. Текст. Пјер Абелар. Европска средновековна литература. Во својот развој поминува низ две големи фази. Време на недостиг на култура. Романса. Витешка литература.
„Литературата во 14-16 век“ - Карактеристики на развојот на руската култура во 14 век 16 век. „Приказната за уривањето на Рјазан од Бату“. Развој на литературата од 16 век. Просветителството, усното народно творештво, литературата во XIV-XVI век. Типографија. Хроника. Образование. Историски песни. Литература. Фолклор. Сумирајќи.
„Средновековна лирика“ - Жанрови на текстови на трубадури. Жонглери. Повеќето познати трубадури. Жена. Извонредни скитници. Имиња. Манастири. Троувери. Вагантас. црква. Наследството на средновековната лиричка поезија. Неименувана Алба. Средновековни стихови. Дворска љубов. Видови пејачи. Малку за Minnesingers. Музичари. Крст песна. Кармина Бурана. Најпознатите трувери. Политички настани. Причини за падот. Типичен извадок.
„Литература од средниот век“ - „Песна на Нибелунгите“. Песна за заљубениот пост. „Песната на Роланд“ „Најпијаната литургија“, познатата анонимна пародија од 13 век. Литература од зрелиот среден век. Поезија на скитниците. Херојски песни. Романса. „Песна на Сид“ Песна за мојот Сид. „Бовулф“, 10 век. Кратки расказихумористична содржина. Литература раниот среден век. Дворска литература. Литература од средниот век X - XV век.
„Литература од 15 век“ - Народна уметност. Издавачи. Одење. Епски еп. Образование. Проверете сами. Хроника. Фолклор. Хроника. Историски приказни. Живее. Литература. Историски песни, легенди. Литература XIV – XVI век. Првите печатени публикации. Процеси на надминување на културната изолација. Интерес за светска историја. Фрагментација на државата.
„Литература од средниот век“ - германски херојски еп. Естетски идеалиСреден век. Литература од средниот век. Античка литература. Француска поезијатрубадури. Фази на комуникација со литературен текст. Литература од средниот век. План за лекција. Речник. Грузиска поема.
Кои се трубадури? Како настанало ова име?
- Средновековен провансалски (во јужна Франција) пејач-поет. Трубадури нешто. (преведено: за оние кои пропагираат, величаат нешто; книговодство). adj. Трубадур, -аја, -ое.
- патувачки музичар
- http://www.krugosvet.ru/articles/50/1005091/print.htm
овде е детално напишано) - во Холандија шетале и пееле песни
- http://ru.wikipedia.org/wiki/RSSRRRRSSS - прочитајте! ние сме на странска литературапомина)))
- Ова се Будалите што трубат...
- Сите слушнале за трубадури, но не секој знае дека зборот трубадур не доаѓа од трубање... Односно, ова воопшто не е трубач, иако оваа личност се поврзува со музика и песни...
ТРУБАДУРИ од провансалскиот тробар наоѓаат, измислуваат, па оттука создаваат поетски и музички дела, компонираат песни средновековни провансалски лирски поети, составувачи на песни на старопровансалски јазик. Вообичаено, трубадурите биле и пејачи-изведувачи на нивните дела, а само некои од нив се ограничиле на составување само поетски текст и музичка мелодија, доверувајќи ја нивната егзекуција на жонглер. Креативноста на трубадурите развила гл. arr. во Прованса, но се одгледува и во Северна Франција, Италија и Шпанија, Германија, што, со оглед на политичката, културната и јазичната близина што постоела меѓу овие земји и Прованса за време на активноста на трубадурите од 12 и 13 век, изгледа многу разбирливо. .
Поезијата на трубадурите исто така имала значајно влијание врз развојот на минесанг во Германија. Сето ова укажува дека поезијата на трубадурите уживала европска слава во средниот век.
Поезијата била тесно поврзана со животот на витешкиот замок. Во биографиите на трубадурите често се зборува за нивните благородни покровители, главните феудални владетели. Самите трубадури, во своите песни, често ги споменуваат услугите или срамот што ги доживеале од покровители на уметноста, фалејќи ја нивната дарежливост или осудувајќи ја скржавоста. Многу палати и замоци на благородни љубители на поезијата се претворија во оригинални центри на поетската уметност. Други трубадури го водеа животот на патувачките пејачи. Со помош на жонглери беа дистрибуирани и делата на трубадури. Значаен дел од трубадроите се состоеле од професионални поети, на кои книжевното творештво им обезбедувало средства за егзистенција. Општествениот состав на овие професионални поети беше разновиден: имаше сиромашни витези и монаси, имаше и претставници на третиот имот и луѓе без семејство или племе. Но, покрај професионалните поети, уметноста на трубадури ја практикувале и претставниците на феудалната аристократија.
- Трубадур - од француски. trouver, што значи „да се најде...