Термин „постмодернизам“сè уште предизвикува контроверзии овде и на Запад. Дојде во оптек во шеесетите, во чист историско значењесе однесува на западната култура по Втората светска војна, на постиндустриското општество, до ерата на потрошувачки капитализам, нови технологии, електронски комуникации. Сето ова ги дестабилизира и модифицира традиционалните културни механизми и, што е особено важно за литературата, доведува до губење на привилегираната позиција на книга, текст или дело. Процесите што се случуваат во културата на постмодерната ера се опишани од научниците на различни начини. Некои сметаат дека постмодернизмот е продолжување и развој на модернизмот, а постмодерната литература се покажува како само продолжение на трендовите на модернистичката литература во една нова историска фаза, тогаш постмодернизмот е едноставно она што доаѓа по модернизмот. Други гледаат во културата на постмодернизмот прекин со класичниот модернизам од првата половина на векот, други се зафатени со барање писатели во минатото чие дело веќе ги носи идеите и принципите на модернизмот (со овој пристап, францускиот писател излегува дека бидете постмодернисти крајот на XVIIIвек, Маркизот де Сад, американскиот поет Езра Паунд, кој обично се смета за еден од класиците на модернизмот и многу други).
Вака или онака, самиот термин „постмодернизам“ укажува на поврзаноста на овој феномен со културата од претходната ера, а постмодернизмот се препознава себеси во однос на модернизмот. Во исто време, самиот модернизам е подложен на постојана ревизија, а теоретичарите на постмодернизмот го нудат следниот систем на опозиции кои ја опишуваат разликата помеѓу модернизмот од првата половина на дваесеттиот век и постмодернизмот. Следната табела е позајмена од делото на американскиот теоретичар И. Хасан, „Културата на постмодернизмот“ (1985).
| Модернизам | Постмодернизам |
| Романтизам, симболика | Глупости |
| Формулар (секвенцијален, комплетен) | Антиформа (наизменично, отворено) |
| Фокусирајте се | Игра |
| Концепт | Несреќа |
| Хиерархија | Анархија |
| Изработка/логоа | Замор/тишина |
| Завршено уметничко дело | Процес / перформанси / случување |
| Растојание | Соучесништво |
| Креативност/синтеза | Распаѓање/деконструкција |
| Присуство | Отсуство |
| Центрирање | Дифузија |
| Жанр/граници | Текст/интертекст |
| Семантика | Реторика |
| Парадигма | Синтагма |
| Метафора | Метонимија |
| Избор | Комбинација |
| Назначен | Означување |
Теоретичарите на постмодернизмот тврдат дека постмодернизмот го отфрла елитизмот и формалното експериментирање својствени за модернизмот, трагедијата во искуството на отуѓување. Ако модернизмот беше дехуманизација на уметноста, постмодернизмот ја доживува дехуманизацијата на планетата, крајот на историјата, крајот на човекот. Ако Џојс, Кафка и Пруст се семоќни господари на она што го создаваат уметнички светови, тие сè уште веруваат во способноста на зборовите да ја изразат суштинската вистина за човечката состојба, во вечното постоење на совршено уметничко дело, тогаш постмодернистичкиот уметник знае дека зборот и јазикот се субјективни и најдоброто сценариосе способни да рефлектираат некои аспекти на индивидуална гледна точка, а книгата купена на киоск на аеродромот ќе се чита за време на летот, оставена при напуштање на авионот, а читателот веројатно никогаш нема да ја запамети. Модернистичка литературасè уште ја прикажувала трагедијата на земното постоење на поединецот, односно во неа бил зачуван херојскиот принцип; Постмодернистичкиот писател го изразува уморот на човекот од животната борба, празнината на постоењето. Накратко, во ерата на модернизмот, уметноста на зборовите сè уште задржуваше статус на висока вредност во општеството, уметникот сè уште можеше да се чувствува како творец и пророк, но во постмодернизмот уметноста станува опционална, анархична и целосно иронична.
Во сржта на постмодерната литература е концептот на игра, кој многу се оддалечи од романтичната иронија. Играта во постмодернизмот исполнува сè и се апсорбира себеси, што доведува до губење на целта и значењето на играта. Постмодернистите велат дека е дојдено време да се напуштат традиционалните категории на убавина и автентичност, бидејќи живееме во свет на ефемерни фалсификати, лажни реалности, во свет на имитации. Шокот на човештвото од новите историски околности кои не можат да се сфатат само со свеста (Холокаустот - истребување на Евреите за време на Втората светска војна; примена нуклеарно оружје; загадувањето животната средина; екстремно израмнување на личноста во модерното западните демократии), доведува до губење на оригиналните насоки и целосна ревизија на системот на вредности, на самите начини на размислување. Идејата за обединет светски поредок се губи, па затоа и на еден центарсекој систем, кој било концепт. Станува невозможно да се разликува важното од неважното, да се истакне главното значењекој било концепт.
Идејата за отсуство на апсолути, конечни вистини, идејата дека реалноста ни се дава само во разликите меѓу нејзините феномени, најконзистентно ја развија француските постструктуралисти Ролан Барт, Жак Дерида, Мишел Фуко и Франсоа Лиотар. Овие филозофи проповедаа отфрлање на целата традиција на класичната филозофија, ревизија на целиот систем научни сознанија, а нивната невообичаено сложена, „пробивна“ работа сè уште ќе добие конечна оценка со времето.
Истото исцрпување на бунт, замор го карактеризира и односот на постмодернистите кон традицијата. Тие не го отфрлаат целосно, како нивните претходници: постмодерниот писател може да се спореди со купувач во супермаркет на светската историја и светска литература, кој ја тркала својата количка по патеките, гледајќи наоколу и фрла во неа сè што го привлекува неговото внимание или љубопитност. Постмодернизмот е производ на толку доцна фаза на развој Западната цивилизација, кога „сè е кажано“, а новите идеи во литературата се невозможни; Понатаму, самите постмодерни писатели многу често предаваат литература на универзитетите или се критичари, книжевни теоретичари, па лесно ги воведуваат сите овие најнови теориилитература, веднаш пародирајте и играјте на нив.
Во постмодерните дела нагло се зголемува степенот на самосвест и самокритичност во текстот; писателот не крие од читателот како го постигнува овој или оној ефект, на читателот му ги нуди на дискусија изборите со кои се соочува авторот на текстот, а оваа дискусија со читателот добива и карактер на софистицирана игра.
Сите најголемите писателикрајот на дваесеттиот век до еден или друг степен се погодени од постмодернизмот, кој подеднакво се манифестира во стариот национални литературиЗапад (француски „нови романсиери“ - Натали Саро, Анри Роб-Грилет, Клод Симон; Германци - Гинтер Грас и Патрик Саскинд; Американци - Џон Барт и Томас Пинчон; Англиски - Џулијан Барнс и Греам Свифт, Салман Ружди; Италијанци и Итало Калон Умберто Еко), и во најславниот период на латиноамериканскиот роман (Габриел Гарсија Маркез, Хулио Кортазар) и во делото на источноевропските писатели (Милан Кундера, Агота Кристоф, Виктор Пелевин).
Да се свртиме кон два примери на постмодерна литература, кои беа избрани од чисто прагматични причини: и двата им припаѓаат на најголемите мајстори на постмодернизмот, се мали по обем и се достапни во руски превод.
„Скриено злато на 20 век“ е издавачки проект на Максим Немцов и Шаша Мартинова. Во рок од една година, тие ќе преведат и објават шест книги од големи автори на англиски јазик (вклучувајќи ги Браутиган, О'Брајан и Бартелм) - ова ќе ги затвори следните празнини во објавувањето на модерната странска литература. Средствата за проектот се собираат преку групно финансирање. За Горки, Шаши Мартинова подготви краток вовед во книжевниот постмодернизам врз основа на материјалот на авторите под нејзин надзор.
Дваесеттиот век, време на планетарно уживање и најмрачни разочарувања, ѝ даде на книжевноста постмодернизам. Од самиот почеток, читателот имаше поинаков став кон постмодерната „заузданост“: ова воопшто не е бел слез прекриен со чоколадо и не е елка за да ги задоволи сите. Литературата на постмодернизмот воопшто е текстови на слободата, отфрлање на нормите, каноните, ставовите и законите од минатото, готик/панк/хипи дете (продолжете со списокот сами) во респектабилен - „квадрат“, како битниците. рече - семејство на класици литературни текстови. Сепак, наскоро книжевниот постмодернизам ќе наполни околу сто години, и за тоа време, генерално, се навикнавме на него. Тој порасна значителна публика од обожаватели и следбеници, преведувачите неуморно го усовршуваат професионална извонредност, и решивме да сумираме некои клучни карактеристикипостмодерни текстови.
Нормално, овој напис не претендира да ја покрие темата исцрпно - веќе се напишани стотици дисертации за постмодернизмот во литературата; сепак, пописот на алатникот на постмодернистички писател е корисна работа во домаќинството на секој модерен читател.
Постмодерната литература не е „движење“, не е „училиште“ и не е „ креативно здружение" Тоа е повеќе група текстови обединети со отфрлање на догмите на просветителството и модернистичките пристапи кон литературата. Најраните примери на постмодерната литература воопшто може да се сметаат Дон Кихот (1605–1615) од Сервантес и Тристрам Шенди (1759–1767) од Лоренс Стерн.
Првото нешто што ни паѓа на ум кога слушаме за постмодерната литература е продорната иронија, понекогаш сфатена како „мрачен хумор“. За постмодернистите, има малку работи во светот (ако ги има) што не можат да се сквернават. Затоа постмодернистичките текстови се толку дарежливи со мимикрија, пародични лудории и слична забава. Еве еден пример - цитат од романот Вилард и неговите награди за куглање (1975) од Ричард Браутиган:
„Поубаво“, рече Боб. - Ова е се што остана од песната.
„Со бегство“, рече Боб. - Тоа е се што остана од другиот.
„Тој те изневерува“, рече Боб. - „Кришење“. „Со тебе ги заборавив сите мои неволји“. Еве уште три.
„Но, овие двајца се едноставно прекрасни“, рече Боб. - „Мојата тага е неизмерна, бидејќи моите пријатели не се добри за ништо“. „Ги загризува краставиците“.
- Што кажа? Дали ти се допаѓа? - праша Боб. Заборави дека таа не може да му одговори. Кимна со главата: да, и се допаѓа.
- Дали се уште сакаш да слушаш? - праша Боб.
Заборави дека има замолчена уста. (Превод А. Гузман)
Постмодерната литература не е „движење“, не е „училиште“ и не е „креативно здружение“
Целиот роман е означен како пародија на садо-мазо книжевност (едвај никаде може да се најде посериозност) и во исто време детективска приказна. Како резултат на тоа, и садомазохизмот и детективската фантастика во Браутиган се претвораат во продорен акварел на осаменоста и неспособноста на луѓето да разберат и да бидат разбрани. Друг одличен пример е култниот роман на Мајлс на Гапалин (Флан О'Брајан) Пеењето на Лазар (1941, преведено на руски 2003), злобна пародија на ирската национално-културна ренесанса на почетокот на векот, напишана од човек кој зборуваше одлично ирски, кој ја познаваше и сакаше ирската култура, но имаше длабоко згрозување од начинот на кој оживувањето на културата беше отелотворена од кликите и просечностите. Непочитувањето како природна последица на иронијата е заштитен знак на постмодернистите.
Декарт поминувал премногу време во кревет, подложен на опсесивната халуцинација на која размислувал. Вие сте болни со слична болест. („Архива Долка“, Флан О’Брајан, превод Ш. Мартинова)
Втората е интертекстуалноста и придружните техники на колаж, пастиш итн. Постмодерен текст е префабрикуван конструктор од она што било претходно во културата, а нови значења се генерираат од она што е веќе совладано и присвоено. Оваа техника постојано ја користат постмодернистите, без разлика на кого гледате. Меѓутоа, мајсторите Џојс и Бекет, модернисти, исто така ги користеа овие алатки. Текстовите на Флен О'Брајан, неволниот наследник на Џојс (комплицирано е, како што велат), се мост помеѓу модерноста и постмодерноста: Тежок живот„(1961) е модернистички роман, а „Пловеа две птици“ (1939 година, во руско издание - „За водните птици“) е исто така некаква постмодерна. Еве една од илјадниците можни примери- од " Мртов татко» Доналд Бартелеми:
Деца, рече тој. Без деца немаше да станам Татко. Без детство нема татковство. Никогаш не сум сакал сам, тоа ми беше принудено. Еден вид почит, без кој можев да сторам, генерацијата, а потоа и воспитувањето на секоја од илјадниците, илјадниците и десетици илјади, отекувањето на малото снопче во големо снопче, во период од неколку години, а потоа да се уверам дека големите снопчиња, ако се од машки пол, носат капи со ѕвончиња, а ако не тој, тогаш го почитуваат принципот jus primae noctis, срамот да ги испратам оние што ми се непожелни, болката да ги испраќам оние што се посакувани во животниот тек голем Градза никогаш да не ме греат на ладен отоман и водејќи ги хусарите одржувајќи јавниот ред, почитувајќи ги поштенските шифри, избегнувајќи глупости во одводот, би сакале да не ја напуштам мојата канцеларија, споредувајќи ги изданијата на Клингер, прво печатење, второ печатење, трето печатење и така натаму, дали се распадна на превитката? [...] Но, не, морав да ги проголтам, стотици, илјадници, фифајфови, понекогаш заедно со чевлите, добро гризете и за стапалото на детето, а токму таму, меѓу забите, е отруена спортска патика. И косата, милиони килограми коса им ги лузни цревата со текот на годините, зошто не можеа да ги фрлат децата во бунари, да ги фрлат планински падини, случајно ги шокира играчките железници? А најлошо беа нивните сини фармерки, во моите оброци имаше јадење по јадење лошо измиени сини фармерки, маици, сари, том макани. Веројатно можев прво да најми некој да ми ги излупи. (Превод М. Немцов)
Друга добар пример « стара бајкана нов начин“ - романот на Доналд Бартелм „Кралот“ (објавен постхумно, 1990 година), објавен на руски јазик, во кој се случува креативно преиспитување на легендите на Артурскиот циклус - во сценографијата на Втората светска војна.
Мозаичната природа на многу постмодерни текстови ни ја остави Вилијам Бароус, а Керуак, Бартелм, Сорентино, Данливи, Егерс и многу други (ги наведуваме само оние кои на овој или оној начин биле преведени на руски) ја користеле оваа техника во жив и разновиден начин - и сè уште го користите.
Трето: метафикцијата, во суштина, е писмо за самиот процес на пишување и поврзаната деконструкција на значењата. Веќе споменатиот роман „Две мали птици лебдеа“ од О'Брајан е учебнички пример за оваа техника: во романот ни се зборува за автор кој пишува роман заснован на ирската митологија (ве молиме: двоен постмодернизам!) и ликовите во овој вграден роман заплет против авторските интриги и заговори. На истиот принцип (необјавен на руски) се заснова и романот „Ирска чорба“ на постмодернистот Гилберт Сорентино, а во романот англиски писател„Истребување“ на Кристин Брук-Роуз (1992) генерално вклучува само ликови од класичните литературни дела собрани во Сан Франциско на Годишниот конгрес за молитва за битието.
Четвртата работа што ми паѓа на ум е нелинеарен заплет и други игри со времето. И воопшто барокната привремена архитектура. "V." (1963) од Томас Пинчон е совршен пример. Пинчон, генерално, е одличен обожавател и вешт во извртување на ѓевреци надвор од времето - сетете се на третото поглавје од романот „В.“, од читањето кое мозокот на повеќе од една генерација читатели е извртен во ДНК спирала.
Волшебниот реализам - спојувањето и мешањето на книжевности слични на живот и неживотни - до еден или друг степен може да се смета за постмодерна, и во овој поглед, Маркез и Борхес (а уште повеќе Кортазар) може да се сметаат и за постмодернисти. Друг одличен пример за такво преплетување е романот на Гилберт Сорентино со наслов „Кристална визија“ (1981), богат со опции за превод, каде што целото дело може да се чита како толкувач на шпил карти тарот и во исто време како секојдневни хроники. од една населба во Бруклин. Сорентино карактеризира бројни имплицитно архетипски ликови во овој роман само преку директен говор, нивен и упатен до нив - ова е, инаку, постмодернистичка техника. Книжевноста не мора да биде доверлива - така одлучија постмодернистите и не е баш јасно како и зошто да се расправаме со нив овде.
Мозаичната природа на многу постмодерни текстови ни ја остави во аманет Вилијам Бароуз
Посебно (петто), треба да се каже за тенденцијата кон технокултурата и хиперреалноста како желба да се излезе од рамката на реалноста што ни е дадена во сензации. Интернет и виртуелна реалност- В до одреден степенпроизводи на постмодерноста. Во оваа смисла, можеби најдобар примерможе да биде неодамна објавениот роман на Томас Пинчон „The Edge Bang Bang“ (2013).
Резултатот од сè што се случи во дваесеттиот век е параноја како желба да се открие редот зад хаосот. Постмодерните писатели, следејќи ги Кафка и Орвел, прават обид да ја ресистематизираат реалноста и задушувачките простори на Магнус Милс (Cattle Drive, Full Employment Scheme и претстојниот руски All Quiet on the Orient Express), Третиот полицаец“ (1939 г. /1940) од О'Брајан и, се разбира, целиот Пинчон се за ова, иако имаме само неколку примери од многу.
Постмодернизмот во литературата воопшто е територија целосна слобода. Алатката на постмодернистите, во споредба со она што го користеле нивните претходници, е многу поширока - се е дозволено: несигурен наратор, надреални метафори, изобилни списоци и каталози и создавање зборови, игра со зборовии другиот лексички егзибиционизам, и еманципацијата на јазикот воопшто, кршењето или искривувањето на синтаксата и дијалогот како мотор на раскажувањето.
Некои од романите споменати во статијата се подготвуваат за објавување на руски од Додо Прес, а вие можете да имате време лично да учествувате во ова: проектот „Скриено злато на 20 век“ е суштинско продолжение на разговорот за литературниот постмодернизам. на 20 век (и не само).
Карактеристична карактеристика на постмодернизмот во литературата е препознавањето на различноста и различноста на општествено-политичките, идеолошките, духовните, моралните и естетските вредности. Естетиката на постмодернизмот го отфрла принципот на меѓусебно поврзување кој веќе стана традиционален за уметноста. уметничка сликаи реалноста на реалноста. Во постмодерното сфаќање, објективност реалниот светсе доведува во прашање, бидејќи идеолошката различност на скалата на целото човештво ја открива релативноста религиозна вера, идеологија, социјална, морална и законодавни норми. Од гледна точка на постмодернистот, материјалот на уметноста не е толку самата реалност колку неговите слики отелотворени во различни типовиуметност. Ова ја објаснува и постмодерната иронична игра со слики веќе познати (до еден или друг степен) на читателот, кои се т.н. симулакрум(од францускиот симулатор (сличност, изглед) - имитација на слика што не укажува на никаква реалност, згора на тоа, укажува на неговото отсуство).
Во разбирањето на постмодернистите, човечката историја се појавува како хаотична акумулација на несреќи, човечки животиспаѓа дека е лишен од било кој Здрав разум. Очигледна последица на ваквиот став е тоа што литературата на постмодернизмот користи богат арсенал уметнички средства, која креативна практика ја акумулирала низ многу векови во различни епохии во различни култури. Цитатот на текстот, комбинацијата во него на различни жанрови и од масовната и од елитната култура, висок речникод ниски, специфични историски реалности со психологија и говор модерен човек, позајмување заплети од класичната литература - сето тоа обоено со патосот на иронијата, а во некои случаи и самоиронијата, се карактеристични одлики на постмодерното пишување.
Иронијата на многу постмодернисти може да се нарече носталгична. Нивната игра со различните принципи на односот кон реалноста, познати во уметничката практика од минатото, е слична на однесувањето на човек кој средува стари фотографии и копнее по она што не се оствари.
Уметничката стратегија на постмодернизмот во уметноста, негирајќи го рационализмот на реализмот со неговата верба во човекот и историскиот напредок, ја отфрла и идејата за меѓузависност на карактерот и околностите. Одбивајќи ја улогата на сеопфатен пророк или учител, постмодернистичкиот писател го провоцира читателот на активно кокреирање во потрага по разни видовимотивации за настани и однесување на ликовите. За разлика од реалистот, кој е носител на вистината и ги оценува хероите и настаните од гледна точка на нормата што му е позната, постмодернистичкиот автор не оценува ништо и никого, а неговата „вистина“ е една од еднаквите позиции во текстот. .
Концептуално, „постмодернизмот“ се спротивставува не само на реализмот, туку и на модернистичката и авангардна уметност од почетокот на 20 век. Ако човек во модернизмот се прашувал кој е тој, тогаш постмодерна личност обидувајќи се да дознаам каде е. За разлика од авангардните уметници, постмодернистите одбиваат не само општествено-политички ангажман, туку и создавање нови социо-утописки проекти. Спроведувањето на секоја општествена утопија со цел да се надмине хаосот со хармонија, според постмодернистите, неминовно ќе доведе до насилство врз човекот и светот. Земајќи го здраво за готово хаосот на животот, тие се обидуваат да влезат во конструктивен дијалог со него.
Во руската литература од втората половина на 20 век, постмодернизмот како уметничко размислување за прв пат и независно од странската литература се декларира во романот на Андреј Битов „ Куќата на Пушкин(1964-1971). Романот беше забранет за објавување; читателот се запозна со него дури во доцните 1980-ти, заедно со други дела од „вратената“ литература. Почетоците на постмодернистичкиот светоглед беа откриени и во песната на Вен. Ерофеева“ Москва - Петушки“, напишана во 1969 година и за долго времепознат само од самиздат, со него се запознаа и масовните читатели кон крајот на 1980-тите.
Во современиот домашен постмодернизам воопшто, може да се разликуваат два тренда: тенденциозно» ( концептуализам, кој се декларира како опозиција на официјалната уметност) и „ нетенденциозно" Во концептуализмот, авторот се крие зад разни стилски маски, во делата на нетенденциозниот постмодернизам, напротив, се негува митот на авторот. Концептуализмот балансира на линијата меѓу идеологијата и уметноста, критички преиспитувајќи ги и уништувајќи (демитологизирајќи) симболи и стилови кои се значајни за културата од минатото (првенствено социјалистичката); нетенденциозните постмодернистички движења се насочени кон реалноста и човечка личност; поврзани со руски класична литература, тие се насочени кон создавање на нови митови - ремитологизирање на културните остатоци. Од средината на 1990-тите, постмодерната литература бележи повторување на техниките, што може да биде знак за самоуништување на системот.
На крајот на 1990-тите, модернистичките принципи на создавање уметничка слика беа имплементирани во две стилски движења: првиот се враќа во литературата на „потокот на свеста“, а вториот до надреализмот.
Користени материјали за книги: Литература: учебник. за студенти просечно проф. тетратка институции / ед. Г.А. Обернихина. М.: „Академија“, 2010 година
1. Карактеристики на рускиот постмодернизам. Нејзините претставници
Во широка смисла постмодернизмот- ова е струјата општово европската култура, која има своја филозофска основа; Ова е единствен светоглед, посебна перцепција на реалноста. Во потесна смисла, постмодернизмот е движење во литературата и уметноста, изразено во создавањето на конкретни дела.
Постмодернизмот влезе на книжевната сцена како готов тренд, како монолитна формација, иако рускиот постмодернизам е збир на неколку текови и текови: концептуализам и необарок.
Постмодернизмот се појави како радикално, револуционерно движење. Се заснова на деконструкција (терминот беше воведен од Жак Дерида во раните 60-ти) и децентрација. Деконструкцијата е целосно отфрлање на старото, создавање на ново на сметка на старото, а децентрацијата е дисперзија на цврстите значења на секоја појава. Центарот на секој систем е фикција, авторитетот на моќта е елиминиран, центарот зависи од различни фактори.
Така, во естетиката на постмодернизмот, реалноста исчезнува под струја на симулакрати (симулакрум - (од лат. Simulacrum, Idola, Phantasma) -концептфилозофски дискурс воведен во античко времемислида се карактеризираат, заедно со слики-копии на нештата, такви слики кои се далеку од слични на нештата и го изразуваат духовното држава, фантазми, химери, фантоми, привиденија, халуцинации, претстави на соништата,стравови, делириум)(Жил Делез).Светот се претвора во хаос на истовремено коегзистираат и преклопуваат текстови, културни јазици и митови. Едно лице живее во свет на симулакри создадени од него или од други луѓе.
Во таа насока треба да се спомене и концептот на интертекстуалност, кога создадениот текст станува ткаенина од цитати преземени од претходно напишани текстови, еден вид палимпсест. Како резултат на тоа, се појавуваат бесконечен број на асоцијации, а значењето се проширува бесконечно.
Некои дела на постмодернизмот се карактеризираат со ризоматска структура (ризомот е еден од клучните концепти на филозофијата на постструктурализмот и постмодернизмот. Ризомот мора да се спротивстави на непроменливите линеарни структури (и на битието и на размислувањето), кои, според нивното мислење, се типични на класичната европска култура.), каде што нема опозиции, почеток и крај.
Основните концепти на постмодернизмот, исто така, вклучуваат римејк и наратив. Римејк е нова верзијавеќе напишана работа (сп. текстови на Пелевин). Наративот е систем на идеи за историјата. Историјата не е сукцесија на настани по нивниот хронолошки редослед, туку мит создаден од свеста на луѓето.
Значи, постмодерниот текст е интеракција на јазиците на играта, тој не го имитира животот, како традиционалниот. Во постмодернизмот се менува и функцијата на авторот: не да создава создавајќи нешто ново, туку да го рециклира старото.
Марк Наумович Липовецки, потпирајќи се на основниот постмодернистички принцип на паралогичноста и концептот на „паралогија“, истакнува некои карактеристики на рускиот постмодернизам во споредба со западните. Паралогијата е „контрадикторно уништување дизајнирано да ги помести структурите на рационалноста како таква“. Паралогијата создава ситуација која е спротивна од ситуацијата на бинарното, односно онаа во која има ригидно спротивставување со приоритет на еден принцип и се препознава можноста за постоење на нешто што се спротивставува на тоа. Паралогијата лежи во фактот што двата од овие принципи постојат истовремено и содејствуваат, но во исто време постоењето на компромис меѓу нив е целосно исклучено. Од оваа гледна точка, рускиот постмодернизам се разликува од западниот:
* фокусирајќи се токму на потрагата по компромиси и дијалошки врски меѓу половите на опозициите, на формирањето „место за средба“ меѓу она што е фундаментално некомпатибилно во класичната, модернистичката, но и дијалектичката свест, меѓу филозофските и естетските категории.
* во исто време, овие компромиси се фундаментално „паралогични“, тие задржуваат експлозивна природа, се нестабилни и проблематични, не отстрануваат противречности, туку предизвикуваат контрадикторен интегритет.
Категоријата на симулакрати е исто така малку поинаква. Симулакратите го контролираат однесувањето на луѓето, нивната перцепција и на крајот нивната свест, што на крајот води до „смрт на субјективноста“: човечкото „јас“ е исто така составено од збир на симулакри.
Множеството симулакрати во постмодернизмот не се спротивставува на реалноста, туку на нејзиното отсуство, односно на празнината. Истовремено, парадоксално, симулакратите стануваат извор на реалноста само доколку се реализираат како симулативни, т.е. имагинарна, фиктивна, илузорна природа, само под услов првично неверување во нивната реалност. Постоењето на категоријата симулакра ја принудува нејзината интеракција со реалноста. Така, се појавува одреден механизам на естетска перцепција, карактеристичен за рускиот постмодернизам.
Покрај опозицијата Симулакрум - Реалност, во постмодернизмот се евидентирани и други опозиции, како што се Фрагментација - Интегритет, Лична - Безлична, Меморија - заборав, Моќ - слобода итн. Фрагментација - ИнтегритетКатегоријата Празнина зазема поинаква насока и во рускиот постмодернизам. За В. Пелевин, празнината „не рефлектира ништо, и затоа ништо не може да ѝ биде определено, одредена површина, апсолутно инертна, толку многу што ниту едно оружје што влегува во конфронтација не може да го разниша неговото спокојно присуство“. Благодарение на ова, празнината на Пелевин има онтолошка надмоќ над сè друго и е независна вредност. Празнината секогаш ќе остане Празнина.
Опозиција Лична - безличнасе реализира во пракса како личност во вид на променлив флуиден интегритет.
Меморија - заборав- директно од А. Битов се имплементира во изјавата за култура: „... за да се зачува, треба да се заборави“.
Врз основа на овие спротивставувања, М. Липовецки изнесува друга, поширока опозиција Хаос - простор. „Хаосот е систем чија активност е спротивна на рамнодушното нарушување кое владее во состојба на рамнотежа; ниедна стабилност повеќе не ја обезбедува исправноста на макроскопскиот опис, сите можности се актуелизираат, коегзистираат и комуницираат едни со други, а системот во исто време излегува дека е се што може да биде. За да ја назначи оваа состојба, Липовецки го воведува концептот на „хаосмоза“, кој го зазема местото на хармонијата.
Во рускиот постмодернизам, исто така, постои недостаток на чистота на насоката - на пример, авангардниот утопизам коегзистира со постмодерниот скептицизам (во надреалната утопија на слободата од „Школа за будали“ на Соколов) и ехо на естетскиот идеал на класичниот реализам, било да е тоа „дијалектика на душата“ кај А. Битов или „милост за паднатите“ од В. Ерофеев и Т. Толстој.
Карактеристика на рускиот постмодернизам е проблемот на јунакот - автор - наратор, кои во повеќето случаи постојат независно еден од друг, но нивната постојана припадност е архетип на светата будала. Поточно, архетипот на светата будала во текстот е центарот, точката каде што се спојуваат главните линии. Покрај тоа, може да врши две функции (барем):
1. Класичната верзија на граничен предмет, лебдејќи помеѓу дијаметрални културни кодови.
2. Во исто време, овој архетип е верзија на контекстот, линија на комуникација со моќна гранка на културниот архаизам