តើឈុតឆាកអ្វីខ្លះពី ballads បានអាន។ លក្ខណៈសិល្បៈ និងលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃរបាំប្រជាប្រិយអង់គ្លេស

លក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទ ballad នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ V. A. Zhukovsky

V. A. Zhukovsky បានណែនាំអ្នកអានជនជាតិរុស្សីទៅនឹងប្រភេទស្នេហាអឺរ៉ុបខាងលិចដែលជាទីស្រឡាញ់បំផុត - របាំបាឡេ។ ហើយទោះបីជាប្រភេទ ballad បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីជាយូរមកហើយមុនពេល Zhukovsky វាគឺជាគាត់ដែលបានផ្តល់ឱ្យវានូវមន្តស្នេហ៍កំណាព្យនិងធ្វើឱ្យវាពេញនិយម។ ជាងនេះទៅទៀត គាត់បានបញ្ចូលកំណាព្យនៃប្រភេទ ballad ជាមួយនឹងសោភ័ណភាពនៃមនោសញ្ចេតនា ហើយជាលទ្ធផល ប្រភេទ ballad បានប្រែក្លាយទៅជាសញ្ញាលក្ខណៈបំផុតនៃមនោសញ្ចេតនា។

តើបាឡាដជាអ្វី? ហើយហេតុអ្វីបានជាប្រភេទនេះពិតជាទាក់ទាញ Zhukovsky? បាឡាដគឺជារឿងកំណាព្យខ្លីមួយនៃវីរភាព - ប្រវត្តិសាស្រ្តឬតួអក្សរដ៏អស្ចារ្យ

. ការបង្ហាញពីគ្រោងដែលបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងបទបាឡាដមានពណ៌ជាទំនុកច្រៀង។ Zhukovsky បានសរសេរ 39 ballads ដែលក្នុងនោះមានតែ 5 ប៉ុណ្ណោះដែលជាប្រភពដើម នៅសល់គឺជាការបកប្រែ និងការសម្របខ្លួន។ដើម XIX សតវត្ស។ Zhukovsky ខកចិត្តក្នុងជីវិតព្រលឹងរបស់គាត់ទទួលរងនូវសុភមង្គលដែលមិនអាចបំពេញបានជាមួយក្មេងស្រីជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ជាមួយនឹងឆ្នាំដំបូង គាត់តែងតែមានអារម្មណ៍ជូរចត់នៃវិសមភាពសង្គម។ ជាមួយបញ្ហាសង្គម គាត់ប្រឈមមុខនឹងវាគ្រប់ពេល។ នេះ។ចលនា Decembrist ដែលគាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យយល់ឃើញពីទស្សនៈពីរ៖ ទាំងជាមិត្តរបស់ Decembrists ជាច្រើន និងមនុស្សមកពីរង្វង់របស់ពួកគេ និងជាមនុស្សដែលជិតស្និទ្ធនឹងតុលាការ។រាជវង្ស . ទាំងអស់នេះបានជំរុញឱ្យ Zhukovsky ដើរតាមផ្លូវនៃដំណោះស្រាយប្រកបដោយក្រមសីលធម៌ចំពោះបញ្ហាសង្កត់។ តាំងពីដើមដំបូងមកការច្នៃប្រឌិត ballad

Zhukovsky បានប្រយុទ្ធដើម្បីបុគ្គលិកលក្ខណៈសុទ្ធខាងសីលធម៌។ ប្រធានបទសំខាន់នៃបទភ្លេងរបស់គាត់គឺឧក្រិដ្ឋកម្ម និងការផ្តន្ទាទោស ល្អ និងអាក្រក់។ វីរបុរសឥតឈប់ឈរនៃ ballads -បុគ្គលិកលក្ខណៈរឹងមាំ

យោងទៅតាម Zhukovsky ឧក្រិដ្ឋកម្មគឺបណ្តាលមកពីចំណង់ចំណូលចិត្តបុគ្គល: មហិច្ឆតា, លោភលន់, ការច្រណែន, ការអះអាងខ្លួនឯងដោយអាត្មានិយម។

បុរសនោះមិនអាចគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងបានចុះចាញ់នឹងតណ្ហា ហើយស្មារតីសីលធម៌របស់គាត់បែរជាចុះខ្សោយទៅវិញ។ នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃតណ្ហាមនុស្សម្នាក់ភ្លេចកាតព្វកិច្ចសីលធម៌របស់គាត់។ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់នៅក្នុង ballads មិនមែនជាអំពើនៃឧក្រិដ្ឋកម្មនោះទេប៉ុន្តែផលវិបាករបស់វា - ការដាក់ទណ្ឌកម្មរបស់មនុស្សម្នាក់។ ឧក្រិដ្ឋជននៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Zhukovsky ជាក្បួនមិនត្រូវបានផ្តន្ទាទោសដោយមនុស្សទេ។ ទោសកើតចេញពីមនសិការរបស់មនុស្ស។ ដូច្នេះនៅក្នុងបទ "Smalgolm Castle" គ្មាននរណាម្នាក់ដាក់ទោសឃាតករបស់ Baron និងប្រពន្ធរបស់គាត់ដោយស្ម័គ្រចិត្តទៅវត្តទេព្រោះមនសិការរបស់ពួកគេធ្វើទារុណកម្មពួកគេ។ ប៉ុន្តែជីវិតព្រះសង្ឃមិនបាននាំមកនូវភាពធូរស្រាលខាងសីលធម៌និងការលួងលោមដល់ពួកគេទេ៖ ប្រពន្ធសោកសៅ ពន្លឺពណ៌សមិនសូវជាស្រឡាញ់ចំពោះនាងទេ ហើយបារ៉ែន «ខ្មាសមនុស្សហើយនៅស្ងៀម»។ ដោយប្រព្រឹត្តបទឧក្រិដ្ឋ ពួកគេដកហូតសុភមង្គល និងសេចក្តីរីករាយក្នុងជីវិត។ប៉ុន្តែទោះជាមនសិការរបស់ឧក្រិដ្ឋជនមិនភ្ញាក់ឡើងក៏ដោយ ក៏ទោសនៅតែកើតមានចំពោះគាត់។ យោងទៅតាម Zhukovsky វាកើតឡើងដូចជាពីជម្រៅនៃជីវិត។ សតិសម្បជញ្ញៈនៅស្ងៀម ក្នុងលោកសង្ឃលោភលន់ ដែលបានដុតជង្រុកជាមួយជនក្រីក្រដែលស្រេកឃ្លាន ហើយគិតដោយសេចក្តីត្រេកត្រអាលថា ព្រះអង្គបានកំចាត់សត្វកណ្ដុរលោភលន់ (បាឡាដ "

ការវិនិច្ឆ័យរបស់ព្រះ

លើប៊ីស្សព") ។

"ធម្មជាតិនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Zhukovsky គឺយុត្តិធម៌ហើយនាងខ្លួនឯងទទួលយកមុខងារនៃការសងសឹក - សម្រាប់ឧក្រិដ្ឋកម្មមួយ: ទន្លេ Avon ដែលក្នុងនោះអ្នកស្នងមរតកតូចត្រូវបានលង់ទឹកលិចច្រាំងទន្លេហូរហៀរហើយឧក្រិដ្ឋជន Warwick បានលង់ទឹកស្លាប់នៅក្នុង កណ្ដុរបានចាប់ផ្ដើមសង្គ្រាមប្រឆាំងនឹងប៊ីស្សពហ្គេតតុន ហើយបានសម្លាប់គាត់។នៅក្នុងពិភព ballad ធម្មជាតិមិនចង់ស្រូបយកអំពើអាក្រក់ចូលទៅក្នុងខ្លួនវារក្សាវាបំផ្លាញវាយកវាទៅឆ្ងាយជារៀងរហូតពីពិភពនៃអត្ថិភាព។ ពិភព ballad នៃ Zhukovsky ចែងថា: នៅក្នុងជីវិតតែងតែមានជម្លោះរវាងល្អនិងអាក្រក់។ នៅទីបញ្ចប់ ភាពល្អ គោលការណ៍សីលធម៌ខ្ពស់តែងតែឈ្នះ) JjbcV pp របស់ Zhukovsky គឺជាការសងសឹកដោយយុត្តិធម៌។ កវីមានជំនឿយ៉ាងមុតមាំថា អំពើដ៏កាចសាហាវនឹងត្រូវទទួលទោសជាក់ជាមិនខាន។ ហើយរឿងសំខាន់នៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Zhukovsky គឺជ័យជំនះនៃច្បាប់សីលធម៌។

កន្លែងពិសេសមួយ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់ Zhukovsky មានបទភ្លេងដែលឧទ្ទិសដល់ស្នេហា៖ "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian Harp" និងផ្សេងៗទៀត។ រឿងសំខាន់នៅទីនេះសម្រាប់កវីគឺដើម្បីស្ងប់ស្ងាត់និងណែនាំមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងសេចក្ដីស្រឡាញ់ដែលបានជួបប្រទះសោកនាដកម្មនៅក្នុងសេចក្ដីស្រឡាញ់នៅលើផ្លូវពិត។ Zhukovsky នៅទីនេះក៏ទាមទារឱ្យមានការទប់ស្កាត់នូវសេចក្តីប្រាថ្នា និងតណ្ហាអាត្មានិយមផងដែរ។ហើយភាពជូរចត់នៃការបាត់បង់គូដណ្តឹងរបស់នាងធ្វើឱ្យនាងងងឹតភ្នែកយ៉ាងខ្លាំង រហូតដល់នាងភ្លេចអំពីកាតព្វកិច្ចសីលធម៌របស់នាងចំពោះអ្នកដទៃ។ Zhukovsky ដោយប្រើមធ្យោបាយស្នេហា ស្វែងរកការបង្ហាញពីភាពមិនសមហេតុផល និងសូម្បីតែគ្រោះថ្នាក់សម្រាប់មនុស្សម្នាក់នេះ បំណងប្រាថ្នាអាត្មានិយមសម្រាប់សុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ទោះបីជាមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងក៏ដោយ៖

មឈូស, បើក;
រស់នៅយ៉ាងពេញលេញ;
ពីរដងដល់បេះដូង
មិនស្រឡាញ់។

នេះជារបៀបដែល Lyudmila រំជួលចិត្តដោយទុក្ខព្រួយ។ មឈូសបើកហើយបុរសដែលស្លាប់យក Lyudmila ចូលទៅក្នុងដៃរបស់គាត់។ ភាពភ័យរន្ធត់របស់វីរនារីគឺគួរឱ្យខ្លាច៖ ភ្នែករបស់នាងប្រែទៅជាថ្ម ភ្នែករបស់នាងស្រពោន ឈាមរបស់នាងត្រជាក់។ ហើយវាមិនអាចរស់ឡើងវិញបានទៀតទេ ដែលនាងបានបដិសេធដោយមិនសមហេតុផល។ ប៉ុន្តែការរាំដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចរបស់ Zhukovsky គឺស្រលាញ់ជីវិត។ កវីផ្តល់នូវចំណូលចិត្តដល់ជីវិតពិត បើទោះបីជាវាបញ្ជូនមនុស្សម្នាក់ទៅការសាកល្បងធ្ងន់ធ្ងរក៏ដោយ។

របាំបាឡេ "Svetlana" គឺនៅជិតនឹងគ្រោង "Lyudmila" ប៉ុន្តែក៏មានភាពខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងផងដែរ។ បាឡាដនេះគឺជាការរៀបចំដោយឥតគិតថ្លៃនៃបទភ្លេងរបស់កវីអាឡឺម៉ង់ G. A. Burger "Lenora" ។ វាប្រាប់ពីរបៀបដែលក្មេងស្រីងឿងឆ្ងល់អំពីកូនកំលោះរបស់នាង: គាត់បានទៅឆ្ងាយហើយមិនបានបញ្ជូនព័ត៌មានអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។ ហើយភ្លាមៗនោះគាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសុបិនដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញមួយដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការទស្សន៍ទាយ។ កូនក្រមុំហៅកូនក្រមុំមករៀបការ ជិះសេះឆ្កួត។ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះ កូនកំលោះប្រែទៅជាមនុស្សស្លាប់ ហើយស្ទើរតែទាញកូនក្រមុំទៅផ្នូរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្វីគ្រប់យ៉ាងបានបញ្ចប់យ៉ាងល្អ: ការភ្ញាក់ដឹងខ្លួនកើតឡើងកូនកំលោះលេចឡើងនៅក្នុងការពិតនៅរស់ហើយពិធីមង្គលការដ៏រីករាយដែលចង់បានកើតឡើង។ Zhukovsky ទៅឆ្ងាយពីដើមដោយណែនាំរសជាតិជាតិរុស្ស៊ីទៅក្នុងបទភ្លេង៖ គាត់រួមបញ្ចូលការពិពណ៌នាអំពីគ្រូទាយនៅក្នុង "ល្ងាច Epiphany" សញ្ញានិងទំនៀមទម្លាប់:

ម្តងនៅល្ងាច Epiphany
ក្មេងស្រីឆ្ងល់ថា៖
ស្បែកជើងនៅខាងក្រោយទ្វារ។
ពួកគេបានយកវាចេញពីជើងរបស់ពួកគេ ហើយបោះវាចោល
ព្រិលត្រូវបានរុញនៅក្រោមបង្អួច
បានស្តាប់, ចុក
រាប់គ្រាប់មាន់,
អាដេន wax ត្រូវបានរលាយ,
ចូលទៅក្នុងចានជាមួយ ទឹកស្អាត
គេដាក់ចិញ្ចៀនមាស
ក្រវិលត្បូងមរកត,
បន្ទះពណ៌សរីករាលដាល
ហើយនៅលើចានពួកគេច្រៀងដោយសុខដុម
បទចម្រៀងគឺអស្ចារ្យណាស់។

កវីបង្កើតពិភពក្មេងស្រីដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ និងគួរឱ្យស្រឡាញ់ឡើងវិញ ដែលក្នុងនោះស្បែកជើង ក្រវិលត្បូងមរកត និងចិញ្ចៀនមាសមានសារៈសំខាន់។

បាឡាដមិនត្រឹមតែប្រាប់អំពីវគ្គមួយពីជីវិតរបស់សត្វវ័យក្មេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបានបង្ហាញដល់នាង ពិភពខាងក្នុង. ប្រលោមលោកទាំងមូលពោរពេញដោយជីវិត ចលនា ទាំងខាងក្នុង និងខាងក្រៅ ភាពអ៊ូអរបែបស្រីៗមួយចំនួន។ ពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់ Svetlana ក៏ពោរពេញដោយចលនាផងដែរ។ នាងបដិសេធមិនលេងល្បែងបុណ្យជ្រមុជទឹក ឬយល់ព្រមចូលរួមជាមួយគ្រូទាយ។ នាងទាំងភ័យខ្លាច និងសង្ឃឹមថានឹងទទួលបានព័ត៌មានដែលចង់បាន ហើយក្នុងសុបិនមួយ នាងត្រូវបានយកឈ្នះដោយអារម្មណ៍ដូចគ្នា៖ ការភ័យខ្លាច ក្តីសង្ឃឹម ការថប់បារម្ភ ការជឿជាក់... ចំពោះកូនកំលោះ។

អារម្មណ៍របស់នាងគឺខ្លាំងណាស់, អារម្មណ៍របស់នាងគឺខ្ពស់, បេះដូងរបស់នាងឆ្លើយតបទៅគ្រប់យ៉ាង។ បាឡាដត្រូវបានសរសេរជាចង្វាក់យ៉ាងរហ័ស៖ សេះបាឡាដកំពុងប្រណាំង ក្មេងស្រី និងកូនកំលោះរបស់នាងកំពុងប្រញាប់ប្រញាល់ទៅរកពួកគេ ហើយបេះដូងរបស់នាងកំពុងបែក។ពណ៌ចម្រុះនៅក្នុងបទ "Svetlana" ក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ អត្ថបទទាំងមូលត្រូវបានលាបពណ៌ដោយពណ៌ស៖ វាគឺជាព្រិលដំបូង រូបភាពដែលលេចឡើងភ្លាមៗ ពីជួរទីមួយ ព្រិលដែល Svetlana សុបិនអំពី ព្យុះទឹកកកលើជម្រាលភ្នំ ព្យុះព្រិលនៅជុំវិញ។ បន្ទាប់មកទៀតគឺក្រមាពណ៌សដែលប្រើក្នុងពេលទស្សន៍ទាយ តុដែលគ្របដោយក្រណាត់តុពណ៌ស សត្វព្រាបពណ៌ស និងសូម្បីតែសន្លឹកព្រិលដែលបុរសស្លាប់ត្រូវបានគ្រប។ ពណ៌សត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់វីរនារី: Svetlana ពន្លឺនិង: ទៅដូចគ្នា - ពន្លឺពណ៌ស។ Zhukovsky នៅទីនេះ

ស

ដោយមិនសង្ស័យ និមិត្តសញ្ញានៃភាពបរិសុទ្ធ និងគ្មានកំហុស។ ពណ៌ផ្ទុយគ្នាទីពីរនៅក្នុងបាឡាដគឺមិនមែនខ្មៅទេ ប៉ុន្តែងងឹតវិញ៖ ងងឹតក្នុងកញ្ចក់ ងងឹតគឺជាចម្ងាយផ្លូវដែលសេះកំពុងប្រណាំង។ ពណ៌ខ្មៅនៃរាត្រីបាឡាដដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច រាត្រីនៃឧក្រិដ្ឋកម្ម និងការផ្តន្ទាទោសត្រូវបានបន្ទន់ និងភ្លឺនៅក្នុងរបាំបាឡេនេះ។, ដូច្នេះព្រិលពណ៌ស យប់ងងឹតនិង

ចំណុចភ្លឺ

ភ្លើងទៀនឬភ្នែក - នេះគឺជាប្រភេទនៃផ្ទៃខាងក្រោយមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងបទ "Svetlana" ។
ហើយភាពទាក់ទាញនៃរបាំបាឡេគឺស្ថិតនៅក្នុងរូបភាពរបស់គូស្នេហ៍វ័យក្មេង Svetlana ។ ការភ័យខ្លាចរបស់នាងត្រូវបានរំសាយចេញ នាងមិនមានកំហុសអ្វីទាំងអស់។ ប៉ុន្តែកវីដែលស្មោះត្រង់នឹងគោលការណ៍សីលធម៌របស់គាត់បានព្រមានសត្វវ័យក្មេងអំពីការអធិដ្ឋានជំនួស។ ជំនឿលើការផ្តល់ជំនួយប្រែទៅជាជំនឿក្នុងជីវិត៖
ញញឹម, សម្រស់របស់ខ្ញុំ,
ទៅបទភ្លេងរបស់ខ្ញុំ
មានអព្ភូតហេតុដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងវា
« ស្តុកតិចតួចណាស់។នេះជាអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំចំពោះបទបាឡាដ៖
មិត្តល្អបំផុត
ដល់ពួកយើងក្នុងជីវិតនេះ
ពរជ័យរបស់អ្នកបង្កើតទឹកខាងក្រោយ៖

នៅទីនេះសំណាងអាក្រក់គឺជាសុបិនមិនពិត; សុភមង្គលកំពុងតែភ្ញាក់ឡើង»។ដូច្នេះដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃ ballads ល្អបំផុតនិងសំខាន់របស់ V. A. Zhukovsky យើងបានព្យាយាមវិភាគគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃប្រភេទ ballad វាត្រូវតែនិយាយថាបន្ទាប់ពី Zhukovsky អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីបានងាកទៅរកប្រភេទនេះយ៉ាងសកម្ម: នេះគឺជាបទចម្រៀងរបស់ A.S. Pushkin ។ នៃ

យូរ ៗ ទៅប្រភេទនេះបានក្លាយទៅជារឿងហួសប្រមាណដែលបណ្តាលឱ្យមានការសើចចំអកជាច្រើន: "The German Ballad" ដោយ Kozma Prutkov (1854) គឺជាការលេងសើចរបស់ Schiller នៅក្នុងការបកប្រែរបស់ Zhukovsky "The Knight of Togenvurg" ។

លក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទ ballad នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ V. A. Zhukovsky

នៅឆ្នាំ 1886 ការលេងសើច និងបទភ្លេងជាច្រើនត្រូវបានសរសេរដោយ Vl. Soloviev: "ចក្ខុវិស័យ", "Sexton អាថ៌កំបាំង" ។

តើបាឡាដជាអ្វី? ហើយហេតុអ្វីបានជាប្រភេទនេះពិតជាទាក់ទាញ Zhukovsky?

បាឡាដគឺជារឿងកំណាព្យខ្លីមួយនៃវីរភាព - ប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យ។ ការបង្ហាញពីគ្រោងដែលបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងបទបាឡាដគឺមានពណ៌ដូចជាសំឡេង។ Zhukovsky បានសរសេរ 39 ballads ដែលក្នុងនោះមានតែ 5 ប៉ុណ្ណោះដែលជាប្រភពដើម នៅសល់គឺជាការបកប្រែ និងការសម្របខ្លួន។

ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 19 ។ Zhukovsky មានការខកចិត្តក្នុងជីវិតព្រលឹងរបស់គាត់ទទួលរងនូវសុភមង្គលដែលមិនអាចបំពេញបានជាមួយក្មេងស្រីជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ហើយតាំងពីក្មេងមកគាត់តែងតែមានអារម្មណ៍ជូរចត់នៃវិសមភាពសង្គម។ គាត់តែងតែប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាសង្គម។ នេះគឺជាចលនា Decembrist ដែលគាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យយល់ឃើញពីទស្សនៈពីរ: ទាំងជាមិត្តភក្តិរបស់ Decembrists ជាច្រើន និងប្រជាជនមកពីរង្វង់របស់ពួកគេ និងជាតុលាការជិតស្និទ្ធនឹងគ្រួសាររាជវង្ស។ ទាំងអស់នេះបានជំរុញឱ្យ Zhukovsky ដើរតាមផ្លូវនៃដំណោះស្រាយប្រកបដោយក្រមសីលធម៌ចំពោះបញ្ហាសង្កត់។ តាំងពីដើមដំបូងនៃការងាររាំរបស់គាត់ Zhukovsky បានតស៊ូដើម្បីបុគ្គលិកលក្ខណៈសុទ្ធសាធ។

ការវិនិច្ឆ័យរបស់ព្រះ

លើប៊ីស្សព") ។

ប្រធានបទសំខាន់នៃបទភ្លេងរបស់គាត់គឺឧក្រិដ្ឋកម្ម និងការផ្តន្ទាទោស ល្អ និងអាក្រក់។ វីរបុរសឥតឈប់ឈរនៃ ballads គឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏រឹងមាំដែលបានបោះចោលការរឹតបន្តឹងខាងសីលធម៌និងបំពេញនូវឆន្ទៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលមានបំណងសម្រេចបាននូវគោលដៅអាត្មានិយមសុទ្ធសាធ។ អនុញ្ញាតឱ្យយើងចងចាំបាឡាដ "វ៉ារវីក" - ការបកប្រែដើមនៃបាឡាដនៃឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Sau-ti ។ វ៉ារវិកបានដណ្តើមរាជបល្ល័ង្កដោយបានសម្លាប់ក្មួយប្រុសរបស់គាត់ដែលជាអ្នកស្នងមរតកដ៏ត្រឹមត្រូវ។ ហើយទាំងអស់ដោយសារតែ Warwick ចង់សោយរាជ្យ។

Lyudmila អកុសលនេះត្រូវបានថ្កោលទោសយ៉ាងឃោរឃៅដោយសារតែនាងបណ្ដោយខ្លួននៅក្នុងចំណង់ចំណូលចិត្ត, បំណងប្រាថ្នាដើម្បីសប្បាយរីករាយនៅគ្រប់ការចំណាយជាមួយជាទីស្រឡាញ់របស់នាង។

មឈូស, បើក;
រស់នៅយ៉ាងពេញលេញ;
ពីរដងដល់បេះដូង
មិនស្រឡាញ់។

ម្តងនៅល្ងាច Epiphany
ក្មេងស្រីឆ្ងល់ថា៖
ស្បែកជើងនៅខាងក្រោយទ្វារ។
ពួកគេបានយកវាចេញពីជើងរបស់ពួកគេ ហើយបោះវាចោល
ព្រិលត្រូវបានរុញនៅក្រោមបង្អួច
បានស្តាប់, ចុក
រាប់គ្រាប់មាន់,
ចំណង់ចំណូលចិត្តនៃស្នេហានិងភាពជូរចត់នៃការបាត់បង់គូដណ្តឹងរបស់នាងធ្វើឱ្យនាងងងឹតភ្នែកយ៉ាងខ្លាំងដែលនាងភ្លេចអំពីកាតព្វកិច្ចសីលធម៌របស់នាងចំពោះអ្នកដទៃ។ Zhukovsky ដោយប្រើមធ្យោបាយស្នេហា ស្វែងរកការបង្ហាញពីភាពមិនសមហេតុផល និងសូម្បីតែគ្រោះថ្នាក់សម្រាប់មនុស្សម្នាក់នេះ បំណងប្រាថ្នាអាត្មានិយមសម្រាប់សុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ទោះបីជាមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងក៏ដោយ៖
ក្រមួនខ្លាំងត្រូវលង់ទឹក
គេដាក់ចិញ្ចៀនមាស
ក្រវិលត្បូងមរកត,
បន្ទះពណ៌សរីករាលដាល
ហើយនៅលើចានពួកគេច្រៀងដោយសុខដុម
បទចម្រៀងគឺអស្ចារ្យណាស់។

នៅក្នុងចានទឹកស្អាត

បាឡាដនេះមិនត្រឹមតែប្រាប់អំពីវគ្គមួយពីជីវិតរបស់សត្វវ័យក្មេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបង្ហាញពីពិភពលោកខាងក្នុងរបស់នាង។ ប្រលោមលោកទាំងមូលពោរពេញដោយជីវិត ចលនា ទាំងខាងក្នុង និងខាងក្រៅ ភាពអ៊ូអរបែបស្រីៗមួយចំនួន។ ពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់ Svetlana ក៏ពោរពេញដោយចលនាផងដែរ។ នាងបដិសេធមិនលេងល្បែងបុណ្យជ្រមុជទឹក ឬយល់ព្រមចូលរួមជាមួយគ្រូទាយ។ នាងទាំងភ័យខ្លាច និងសង្ឃឹមថានឹងទទួលបានព័ត៌មានដែលចង់បាន ហើយក្នុងសុបិនមួយ នាងត្រូវបានយកឈ្នះដោយអារម្មណ៍ដូចគ្នា៖ ការភ័យខ្លាច ក្តីសង្ឃឹម ការថប់បារម្ភ ការជឿជាក់... ចំពោះកូនកំលោះ។

ស

អារម្មណ៍របស់នាងគឺខ្លាំងណាស់, អារម្មណ៍របស់នាងគឺខ្ពស់, បេះដូងរបស់នាងឆ្លើយតបទៅគ្រប់យ៉ាង។

ចំណុចភ្លឺ

ភ្លើងទៀនឬភ្នែក - នេះគឺជាប្រភេទនៃផ្ទៃខាងក្រោយមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងបទ "Svetlana" ។
ហើយភាពទាក់ទាញនៃរបាំបាឡេគឺស្ថិតនៅក្នុងរូបភាពរបស់គូស្នេហ៍វ័យក្មេង Svetlana ។ ការភ័យខ្លាចរបស់នាងត្រូវបានរំសាយចេញ នាងមិនមានកំហុសអ្វីទាំងអស់។ ប៉ុន្តែកវីដែលស្មោះត្រង់នឹងគោលការណ៍សីលធម៌របស់គាត់បានព្រមានសត្វវ័យក្មេងអំពីការអធិដ្ឋានជំនួស។ ជំនឿលើការផ្តល់ជំនួយប្រែទៅជាជំនឿក្នុងជីវិត៖
ញញឹម, សម្រស់របស់ខ្ញុំ,
ទៅបទភ្លេងរបស់ខ្ញុំ
មានអព្ភូតហេតុដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងវា
បាឡាដត្រូវបានសរសេរជាចង្វាក់យ៉ាងរហ័ស៖ សេះបាឡាដកំពុងប្រណាំង ក្មេងស្រី និងកូនកំលោះរបស់នាងកំពុងប្រញាប់ប្រញាល់ទៅរកពួកគេ ហើយបេះដូងរបស់នាងកំពុងបែក។
មិត្តល្អបំផុត
ដល់ពួកយើងក្នុងជីវិតនេះ
ពរជ័យរបស់អ្នកបង្កើតទឹកខាងក្រោយ៖

ពណ៌ចម្រុះនៅក្នុងបទ "Svetlana" ក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ អត្ថបទទាំងមូលត្រូវបានលាបពណ៌ដោយពណ៌ស៖ វាគឺជាព្រិលដំបូង រូបភាពដែលលេចឡើងភ្លាមៗ ពីជួរទីមួយ ព្រិលដែល Svetlana សុបិនអំពី ព្យុះទឹកកកលើជម្រាលភ្នំ ព្យុះព្រិលនៅជុំវិញ។ បន្ទាប់មកទៀតគឺក្រមាពណ៌សដែលប្រើក្នុងពេលទស្សន៍ទាយ តុដែលគ្របដោយក្រណាត់តុពណ៌ស សត្វព្រាបពណ៌ស និងសូម្បីតែសន្លឹកព្រិលដែលបុរសស្លាប់ត្រូវបានគ្រប។ ពណ៌សត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់វីរនារី: Svetlana ពន្លឺនិង: ទៅដូចគ្នា - ពន្លឺពណ៌ស។ Zhukovsky ប្រើពណ៌សនៅទីនេះ ច្បាស់ជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពបរិសុទ្ធ និងគ្មានកំហុស។

ដូច្នេះព្រិលពណ៌ស យប់ងងឹត និងចំណុចភ្លឺនៃពន្លឺភ្លើង ឬភ្នែក - នេះគឺជាប្រភេទនៃផ្ទៃខាងក្រោយមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងបទ "Svetlana" ។

“មិត្តល្អបំផុតរបស់យើងក្នុងជីវិតនេះគឺដូច្នេះដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃ ballads ល្អបំផុតនិងសំខាន់របស់ V. A. Zhukovsky យើងបានព្យាយាមវិភាគគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃប្រភេទ ballad វាត្រូវតែនិយាយថាបន្ទាប់ពី Zhukovsky អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីបានងាកទៅរកប្រភេទនេះយ៉ាងសកម្ម: នេះគឺជា A.S. Pushkin "ចម្រៀង។ នៃហោរា Oleg” (1822) និង M. Yu. Lermontov “Airship” (1828), “Mermaid” (1836) និង A. Tolstoy “Vasily Shibanem” (1840) Ballad: ប្រវត្តិនិងលក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទបាឡាដ
ពាក្យ "បាឡាដ" មកពីពាក្យ Provençal ហើយមានន័យថា "បទចម្រៀងរាំ" ។ Ballads បានកើតឡើងនៅយុគសម័យកណ្តាល។ តាមប្រភពដើម បាឡាដត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងទំនៀមទម្លាប់ រឿងព្រេងនិទាន និងរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈនៃរឿងមួយ និងបទចម្រៀងមួយ។ ballads ជាច្រើនអំពី វីរបុរសប្រជាប្រិយឈ្មោះ Robin Hood មាននៅប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងសតវត្សទី 14-15 ។

បាឡាដគឺជាប្រភេទចម្បងមួយនៅក្នុងកំណាព្យមនោសញ្ចេតនា និងមនោសញ្ចេតនា។ ពិភពលោកនៅក្នុង ballads ហាក់ដូចជាអាថ៌កំបាំងនិងអស្ចារ្យ។ ពួកគេមានតួអង្គភ្លឺស្វាងជាមួយនឹងតួអង្គដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់។

អ្នកបង្កើតអក្សរសិល្ប៍ប្រភេទបាឡាដគឺ Robert Burns (1759-1796) ។ មូលដ្ឋាននៃកំណាព្យរបស់គាត់គឺសិល្បៈប្រជាប្រិយផ្ទាល់មាត់។

តែងតែមានមនុស្សម្នាក់នៅកណ្តាលនៃ ballads អក្សរសាស្ត្រ, ប៉ុន្តែ អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 19ជាច្រើនសតវត្សដែលបានជ្រើសរើសប្រភេទនេះបានដឹងថាកម្លាំងរបស់មនុស្សមិនតែងតែផ្តល់ឱកាសដើម្បីឆ្លើយសំណួរទាំងអស់ដើម្បីក្លាយជាម្ចាស់ដាច់ខាតនៃជោគវាសនារបស់មនុស្ស។ ហេតុដូច្នេះហើយ ជាញឹកញាប់ របាំអក្សរសាស្ត្រ គឺជាកំណាព្យអំពីជោគវាសនា ជាឧទាហរណ៍ បទភ្លេង "The Forest King" ដោយកវីជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Johann Wolfgang Goethe ។

ប្រពៃណីនៃការរាំរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Vasily Andreevich Zhukovsky ដែលបានសរសេរថាជា ballads ដើម("Svetlana", "Aeolian Harp", "Achilles" និងអ្នកដទៃ) និងអ្នកដែលបកប្រែ Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott ។ សរុបមក Zhukovsky បានសរសេរជាង 40 ballads ។

Alexander Sergeevich Pushkin បានបង្កើតបទភ្លេងដូចជា "ចម្រៀងនៃទំនាយ Oleg", "កូនកំលោះ", "បុរសលង់ទឹក", "សត្វក្អែកហើរទៅសត្វក្អែក", "មានពេលមួយមាន Knight ក្រីក្រ ... " . វដ្តរបស់គាត់នៃ "ចម្រៀងនៃពួកស្លាវីខាងលិច" ក៏អាចត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាប្រភេទ ballad ផងដែរ។

Mikhail Yuryevich Lermontov មានបទភ្លេងមួយចំនួន។ នេះគឺជា "Airship" ពី Seydlitz "The Sea Princess" ។

Alexei Konstantinovich Tolstoy ក៏បានប្រើប្រភេទ ballad នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ គាត់ហៅបទភ្លេងរបស់គាត់លើប្រធានបទពីវីរភាពបុរាណរបស់គាត់ ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" និងផ្សេងៗទៀត) ។

ផ្នែកទាំងមូលនៃកំណាព្យរបស់ពួកគេត្រូវបានគេហៅថា ballads ដោយប្រើពាក្យនេះដោយសេរីដោយ A.A. Fet, K.K. នៅក្នុង "ការពិសោធន៍" របស់គាត់ Bryusov និយាយអំពី ballad ចង្អុលទៅតែពីរនៃ ballads របស់គាត់នៃប្រភេទបទចម្រៀងបែបប្រពៃណី: "ការចាប់ពង្រត់ Bertha" និង "Divination" ។

ការលេងសើចបែបកំប្លែងមួយចំនួនត្រូវបានបន្សល់ទុកដោយ Vl.

ព្រឹត្តិការណ៍នៃសតវត្សរ៍ទី 20 ដ៏ច្របូកច្របល់បាននាំមកនូវជីវិតឡើងវិញនូវប្រភេទនៃរបាំអក្សរសាស្ត្រ។ បទចម្រៀង "ឪឡឹក" របស់ E. Bagritsky ទោះបីជាវាមិនប្រាប់អំពីព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ច្របូកច្របល់នៃបដិវត្តន៍ក៏ដោយ ក៏កើតមកយ៉ាងជាក់លាក់នៃបដិវត្តន៍ ដែលជាមនោសញ្ចេតនានៃសម័យនោះ។

លក្ខណៈពិសេសនៃ ballad ជាប្រភេទមួយ:

វត្តមាននៃគ្រោងមួយ (មានចំណុចកំពូល ការចាប់ផ្តើម និងការបដិសេធ)

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការពិតនិងអស្ចារ្យ

ទេសភាពរ៉ូមែនទិក (មិនធម្មតា)

ការជម្រុញអាថ៌កំបាំង

គ្រោងអាចត្រូវបានជំនួសដោយការសន្ទនា

ភាពខ្លី

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគោលការណ៍ទំនុកច្រៀង និងវីរភាព

នៅក្នុងរឿងព្រេងនិទាន របាំបាឡាដ គឺជាបទចម្រៀងរឿងដែលកំណត់ព្រឹត្តិការណ៍ជាបន្តបន្ទាប់ និងពាក់ព័ន្ធនឹងតួអង្គជាច្រើន។ ប្រធានបទសំខាន់នៃបទចម្រៀងបែបនេះគឺ ទំនាក់ទំនងគ្រួសារ ឬគ្រួសារ។ Ballads ជាធម្មតាមាន ការបញ្ចប់សោកនាដកម្មនរណាម្នាក់ស្លាប់ - ជាធម្មតាការស្លាប់ដោយហិង្សា។ នៅក្នុង ballads មិនមានព្រំដែនរវាងពិភពនៃមនុស្ស និងធម្មជាតិទេ។ មនុស្សម្នាក់អាចប្រែទៅជាបក្សីដើមឈើផ្កាធម្មជាតិចូលទៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយតួអង្គ។ នេះឆ្លុះបញ្ចាំង គំនិតបុរាណអំពីការរួបរួមរបស់មនុស្សជាមួយនឹងធម្មជាតិ អំពីមនុស្សចចក។

គំនិតរបស់អ្នកបុរាណអំពីរបាំបាឡេត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង "សិល្បៈកំណាព្យ" របស់ Boileau ដែលមិនបែងចែករបាំបាឡេជាប្រភេទឯករាជ្យតាមគំនិតរបស់គាត់ វាគ្រាន់តែជាទម្រង់កំណាព្យមួយប៉ុណ្ណោះ៖

មិនថានៅក្នុងសោកនាដកម្ម នៅក្នុង eclogue ឬ នៅក្នុង ballad,

ប៉ុន្តែ rhyme មិនគួររស់នៅក្នុងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹងអត្ថន័យ;

មិនមានជម្លោះនិងការតស៊ូរវាងពួកគេ;

គាត់គឺជាម្ចាស់របស់នាង នាងគឺជាទាសកររបស់គាត់។

កំណាព្យនីមួយៗមានលក្ខណៈពិសេស

ត្រានៃសម្រស់ធម្មជាតិតែមួយគត់របស់នាង៖

យើងចូលចិត្តភាពស្មុគ្រស្មាញនៃ rhymes របស់ Ballad,

Rondo - ភាពឆោតល្ងង់និងភាពសាមញ្ញនៃភាពសុខដុម។

ព្រះគុណ, ស្រឡាញ់ដោយស្មោះ madrigal

ខ្ញុំបានទាក់ទាញចិត្តខ្ញុំដោយភាពស្រទន់នៃអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំ។

អ្នកបុរាណជនជាតិរុស្សីក៏បានប្រៀបធៀបរបាំបាឡាដជាមួយ រ៉នដូ ដែលជា "រឿងតូចតាច" ។ Sumarokov បានសរសេរបន្ទាប់ពី Boileau នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ "សំបុត្រពីរ":

Sonnet, rondo, ballads - លេងកំណាព្យ,

ប៉ុន្តែអ្នកត្រូវតែលេងវាដោយឈ្លាសវៃ និងរហ័ស។

នៅក្នុង sonnet ពួកគេទាមទារឱ្យឃ្លាំងស្អាត,

Rondo គឺជារឿងតូចតាចក៏ដូចជា ballads,

តែត្រូវឲ្យគាត់សរសេរតាមចិត្តគេ

ប្រឌិតល្អក៏ថ្លៃថ្នូរ

សមាសភាពរបស់ពួកគេគឺល្បិចកលនៅក្នុង trinkets ឥតប្រយោជន៍:

ខ្ញុំចូលចិត្តភាពសាមញ្ញបែបកំណាព្យ។

បាឡាដគឺជាកំណាព្យដែលជាកម្មសិទ្ធិ កំណាព្យថ្មីបំផុត។. ប្រឌិត បាឡាដសន្មតថាជាជនជាតិអ៊ីតាលី។ សម្រាប់ពួកគេ វាគ្មានអ្វីក្រៅតែពីបទចម្រៀងរាំនោះទេ ដែលមានតែការទាក់ទាញនៅចុងបញ្ចប់ចំពោះអ្នកដែលមានវត្តមាន ឬអវត្តមានមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។ បាល់ឡូជាភាសាអ៊ីតាលី ភាសាមានន័យ រាំពីទីនោះ បាឡាដាឬ បាឡាតាហៅថាតូចតាច ballatella, ballatteta, ballatina ។

ជនជាតិបារាំងនៅសម័យបុរាណ បាឡាដហៅថាប្រភេទកំណាព្យនៃទម្រង់ពិសេស។ ballads បែបនេះត្រូវបានសរសេរ រង្វាស់ស្មើគ្នាខគម្ពីរមានបីគូនៃ 8, 10 ឬ 12 ខ; មាននៅចុងបញ្ចប់ បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍ដល់បុគ្គលដែលពួកគេត្រូវបានតែង ឬចំពោះអ្នកផ្សេង។ វាត្រូវបានតម្រូវឱ្យមានខគម្ពីរមួយត្រូវបានធ្វើឡើងវិញនៅចុងខគម្ពីរ ហើយថាខគម្ពីរដែលត្រូវគ្នាទៅវិញទៅមកជាចំនួនចាប់ពីដើមនៃខគម្ពីរនីមួយៗមានសូរសព្ទដូចគ្នា។ បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍ មានពាក់កណ្តាលនៃចំនួនខដែលមាននៅក្នុងគូ ពោលគឺឧ។ ប្រសិនបើគូត្រូវបានសរសេរក្នុង 12s នោះចរាចរគួរតែជា 6 ។ល។ - បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍មាន rhymes នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃខ។ បញ្ហាគឺដូចនេះ បាឡាដអាចជារឿងកំប្លែង និងសំខាន់។

បាឡាដទៅនឹងបទភ្លេងដែលបានផ្តល់ឱ្យ

មនុស្សគ្រប់រូបត្រូវបានផ្តល់ឱ្យផ្ទាល់ខ្លួន ភាពរីករាយ,

អ្នកខ្លះចូលចិត្តប៊ិច អ្នកខ្លះទៀត។ សាងសង់,

គាត់ស្រលាញ់ Bacchus គាត់ចាប់ចិត្ត ឡាដា

ហើយនៅក្នុងពាក្យមួយ មានចំណង់ចំណូលចិត្ត និងរសជាតិពិតប្រាកដនៅទីនេះ រ៉យ!

ពួកគេបានកាន់កាប់ព្រលឹងរបស់យើងជាយូរមកហើយ ឈរនៅស្ងៀម

សួរថាហេតុអ្វីបានជានាងធ្វើបែបនេះ ធម្មជាតិ

តើនាងឆ្លើយអ្វី? វាដូចជាភាពងងឹត ក្រាស់

នោះហើយជាមូលហេតុដែលយើងម្នាក់ៗមានផ្ទាល់ខ្លួន រង្វាន់។

ខ្ញុំសូមស្បថថានេះមិនមែនជាការមិនពិត; ម៉ោងមុននេះ។ ណាឡូយ!

យ៉ាងណាមិញ ខ្ញុំមិនចង់ភ្លក់រសជាតិពាក្យកុហកទេ។ នរក

ហើយមនសិការរបស់ខ្ញុំនឹងចាក់ខ្ញុំនៅទីនេះ ដូចជា ម្ជុល

ប៉ុន្តែខ្ញុំពិតជាមិនប្រកាន់មនសិការរបស់ខ្ញុំទេ។ វីរបុរស។

អនុញ្ញាតឱ្យពួកគេនិយាយអ្វីដែលខ្ញុំមើលទៅ ចម្លែក

សម្ដីនេះនឹងគ្មានន័យសម្រាប់ខ្ញុំ សំឡេង ទទេ។

ដូចជា ode ដ៏ឧឡារិកដែលមិនអាចយល់បាន។

ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកវាបានលេចឡើងចំពោះកំណាព្យរបស់ខ្ញុំ ប្លុក!

គំនិតរបស់ខ្ញុំត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយក្រាស់ សំបក!

ខ្ញុំត្រូវបង្ហាញអ្នកពីរបៀបប្រកប បាឡាដ,

ហើយសម្រាប់ខ្ញុំ - ពីឱសថជូរចត់ infusion,

ដែលអ្នកមិនតែងតែញ៉ាំ ពងត្រី!

ហើយមានពីរបទនៅទីនេះ អូរន្ធត់! រោងចក្រ!

បាឡាដទៅជាមួយគំនិតរបស់ខ្ញុំ ប្រយុទ្ធ,

ដូចជា ode ដ៏ឧឡារិកដែលមិនអាចយល់បាន។

បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍

អូបាវី! កំណាព្យដែលបានយករបស់យើង។ សន្តិភាព!

ទទួលយកខគម្ពីរទាំងនេះ ខ្ញុំបានទៅដល់បាត ម៉ូត!

ពួកគេត្រូវបានសរសេរទៅកាន់នាង ទៅកាន់នាង ទៅកាន់អ្នក។ កាត់ -

ដូចជាពាក្យអសុរោះដែលមិនអាចយល់បាន”

នៅព្រំដែននៃសតវត្សទី 18 និងទី 19 ទំនាក់ទំនងរវាងប្រភេទនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីកាន់តែមានភាពរលូនជាងមុនហើយប្រភេទនៃទំនាក់ទំនងក៏ផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ ប្រភេទគឺដាច់ដោយឡែកពី មូលដ្ឋានទូទៅឬសូម្បីតែមួយពីផ្សេងទៀត។ រឿងនេះបានកើតឡើងជាមួយនឹងទម្រង់បែបមនោសញ្ចេតនា និងរបាំបាឡាដ ដែលត្រូវបានគេដឹងថាមិនមានភាពខុសគ្នានៅក្នុងពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ។ នៅចុងសតវត្ស, នៅខាងក្នុងទាំងនេះ ទម្រង់ប្រភេទទស្សនៈរបស់បុគ្គលត្រូវបានកំណត់តាមទស្សនៈរបស់បុគ្គលចំពោះព្រឹត្តិការណ៍ និងបាតុភូតនៃជីវិត។ ទន្ទឹមនឹងនេះសូចនាករប្រភេទខាងក្រៅស្ទើរតែស្របគ្នា។

របាំអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ីប្រហែលជាមិនមានប្រពៃណីទូលំទូលាយគ្រប់គ្រាន់នៅក្នុងសិល្បៈប្រជាប្រិយផ្ទាល់មាត់នោះទេ។ វីរភាពនៃវីរភាពនិង ចម្រៀងប្រវត្តិសាស្ត្រធ្វើឱ្យព្រិលនូវភាពច្បាស់លាស់ និង "សន្ទុះ" នៃព្រំប្រទល់នៃគ្រោង មិនអនុញ្ញាតឱ្យការប្រៀបធៀបនៃគំនិតត្រូវបានសម្រេច - ហើយទាំងអស់នេះមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់កំណាព្យនៃប្រភេទ ballad ដែលកំពុងលេចឡើង។ ប្រព័ន្ធនៃមនោសញ្ចេតនាអាចត្រូវបានស្រូបយក និងបំប្លែងដោយបទភ្លេងច្រើនជាងសរីរាង្គ។ រចនាសម្ព័នបាឡាដត្រូវបានផ្គូផ្គងក្នុងមនោសញ្ចេតនាដោយគ្រោងដែលបានអភិវឌ្ឍ និងរៀបចំយ៉ាងល្អ វត្តមាននៃធាតុតន្ត្រី (និងសូម្បីតែធាតុច្រៀង) នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធ និងការលេចឡើងនៃចិត្តសាស្ត្រនៃតួអង្គ និងទេសភាព។

នៅក្នុងអត្ថបទ "នៅចំណុចផ្លាស់ប្តូរប្រភេទពីមនោសញ្ចេតនាទៅជារបាំបាឡេ" L.N. Dushina តាមដានការជ្រៀតចូលនៃប្រភេទ។ ហេតុការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងអក្សរសាស្ត្រនៅចុងសតវត្សទី១៨-ដើមសតវត្សរ៍ទី១៩។ ផ្តល់ហេតុផលដើម្បីនិយាយថាប្រភេទ ballad ជាតិនៅពេលរបស់វា។ ការបង្កើតអក្សរសាស្ត្រអនុវត្តរឿងព្រេងនិទាននិងប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រនៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី។ ការអនុវត្តនេះមានទិសដៅផ្សេងៗគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍នៅក្នុង Karamzin មនុស្សម្នាក់អាចរកឃើញការលាយបញ្ចូលគ្នាពីមនោសញ្ចេតនាទៅ ballad ។ "Alina" របស់គាត់ (1790) និង "Raisa" (1791) ដើរតួជាបាតុភូតនៃប្រភេទមនោសញ្ចេតនាអន្តរកាល។

ប្រព័ន្ធប្រពៃណីមនោសញ្ចេតនា មានន័យថា ទប់ទល់នឹងការទាមទាររបស់កំណាព្យបាឡាដថ្មី ហើយជាពិសេសនៅពេលបង្កើតបរិយាកាសនៃអាថ៌កំបាំងដ៏អស្ចារ្យ ដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូលយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងរឿងរបាំបាឡាដ។ វាគឺជា "អស្ចារ្យ" ដែលបានក្លាយជាគោលការណ៍មួយក្នុងចំណោមគោលការណ៍ទាំងនោះ ដែលបទភ្លេងរុស្ស៊ីនៃវេននៃសតវត្សទី 18 និង 19 ។ បានរកឃើញថ្មីរបស់ខ្ញុំ មាតិការ៉ូមែនទិក, លក្ខណៈពិសេសនៃកំណាព្យមនោសញ្ចេតនាថ្មី។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលអ្នកនិពន្ធ ការស្រាវជ្រាវទ្រឹស្តីការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 19 (N. Grech, N. Ostolopov, A. Merzlyakov, I. Timaev) ចង្អុលទៅអព្ភូតហេតុដែលជាកម្លាំងដែលដឹកនាំរបាំបាឡេឱ្យឆ្ងាយពី "បទចម្រៀង" ប្រពៃណីនៃមនោសញ្ចេតនាទៅប្រភេទ "មនោសញ្ចេតនា" នៃការរៀបរាប់។

ចំណូលចិត្តសម្រាប់ប្រភេទ ballad ទៅនឹងប្រភេទមនោសញ្ចេតនាគឺអាចយល់បានយ៉ាងល្អ។ នៅក្នុង ballad, អរគុណចំពោះបរិយាកាសនៃអាថ៌កំបាំង, គ្រោងនេះត្រូវបាន metaphorized ។ ប្រភេទនៃការនិទានរឿងមនោសញ្ចេតនាបានប្រែក្លាយទៅជាមិនអាចអនុវត្តបានទាំងស្រុងចំពោះការបង្ហាញពីជីវិតរបស់ពាក្យប្រៀបធៀបនោះទេ។ ធម្មជាតិនៃអាថ៌កំបាំងតែងតែមានការបញ្ចេញមតិខាងក្នុង (ប្រភពមួយរបស់វាគឺភាពមិនជ្រាបចូលជាមូលដ្ឋាននៃព័ត៌មានលម្អិត បច្ចេកទេស ឬរូបភាព)។ នាងដឹកនាំ - ហើយនាងខ្លួនឯងត្រូវបានដឹងភ្លាមៗនៅក្នុងពួកគេ - ទិដ្ឋភាពថ្មី។បង្ហាញ, ថ្មី, ប្រៀបធៀបទៅនឹងមនោសញ្ចេតនា, ប្រភេទនៃរូបភាព។

"ដង្ហើម" នៃអាថ៌កំបាំងផ្តល់កំណើតដល់បទភ្លេងពិសេសនៅក្នុងការងារផ្តល់នូវភាពតានតឹងកាន់តែខ្លាំងចំពោះចង្វាក់ធ្វើឱ្យមានភាពស្មុគស្មាញដល់ខគម្ពីរ (ការផ្ទេរដ៏មានអត្ថន័យការផ្អាក "រស់រវើក" លេចឡើង) ធ្វើឱ្យរូបភាព lexical ប្រសើរឡើងជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ផ្ទុយគ្នា។ ពាក្យ។ ការផ្លាស់ប្តូរទំនាក់ទំនងរវាងការពិត និងអ្វីដែលហាក់ដូចជាស្រមៃត្រូវបានគូសបញ្ជាក់។ ក្រោយមកទៀតគឺពិតជាមានការសន្យាយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ជោគវាសនានាពេលអនាគតទាំងមូលនៃ ballad រុស្ស៊ី។ អរគុណចំពោះទំនាក់ទំនងថាមវន្តទាំងនេះ រូបភាពទទួលបានវិមាត្របន្ថែមថ្មី។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Zhukovsky បានបង្កើតបទភ្លេងដំបូងរបស់គាត់ "Lyudmila" ផ្ទុយពីការពិតនិងអ្វីដែលកើតឡើងលើអត្ថន័យ (អត្ថន័យគ្មានទីបញ្ចប់) នៅក្នុងបរិយាកាសនៃអាថ៌កំបាំង។

រួចហើយនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1810 ។ ការពិនិត្យឡើងវិញ និងការបំបែកព្រំដែននៃ "អស្ចារ្យ" បានចាប់ផ្តើម។ ការយល់ដឹងកាន់តែច្បាស់អំពី "អព្ភូតហេតុ" ត្រូវបានទាមទារ ដោយភ្ជាប់វាជាមួយនឹងមូលដ្ឋានប្រចាំថ្ងៃជាក់លាក់។

យោងទៅតាមឋានានុក្រមនៃប្រភេទបុរាណនិយម ចង្វាក់ ballad ត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងតំបន់នៃអ្វីដែលគេហៅថា "កំណាព្យពន្លឺ" ដែលជាភាពងាយនឹងផ្លាស់ប្តូរបំផុត និងការថយចុះគុណភាព។

ដំណើរស្វែងរកសិល្បៈរបស់ Karamzin និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់គឺនៅដើមកំណើតនៃរបាំមនោសញ្ចេតនា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ បទចម្រៀង "រសើប" មិនមែនជាប្រភេទមនោសញ្ចេតនាទេ។ Sentimentalism ដោយបានដាក់ពណ៌ ballad ជាមួយនឹងភាពរសើប មិនបានអនុញ្ញាតឱ្យប្រភេទនេះដឹងពីភាពជាក់លាក់របស់វាទាំងស្រុងនោះទេ។ ការបដិសេធនៃប្រធានបទបិទជិត និងស្និទ្ធស្នាល ការពង្រឹងកំណាព្យជាមួយនឹងគ្រោងថ្មី តួអង្គ និងរូបភាព គឺជាការយកឈ្នះលើមនោសញ្ចេតនា ចលនានៃរបាំបាឡេស្របនឹងមនោសញ្ចេតនាមុន

ការអំពាវនាវដល់ប្រពៃណីនៃរបាំអក្សរសាស្ត្រអាឡឺម៉ង់បានពន្លឿនដំណើរការនៃការបង្កើតបាឡាដរុស្ស៊ីដោយបង្កើនវាជាមួយនឹងបទពិសោធន៍របស់កវីអ៊ឺរ៉ុបទាក់ទងនឹងភារកិច្ចដែលអ្នករាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ីដំបូងបានដោះស្រាយឬកំណត់ដោយខ្លួនឯង។

នៅពេលទាក់ទង កវីក្នុងស្រុកចំពោះប្រពៃណីរបស់ជនជាតិអឺរ៉ុប ការជ្រើសរើសឈ្មោះរបស់ Burger និង Schiller ផ្ទាល់មិនមែនជារឿងចៃដន្យនោះទេ។ បទភ្លេងនៃកវីទាំងនេះតំណាងឱ្យចំណុចកំពូល ដែលជាបាតុភូតដ៏សំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទ ដោយផ្ទាល់មុនសកម្មភាពនៃមនោសញ្ចេតនា។ វាសនាបន្ថែមទៀត ballads ចូលចិត្ត ប្រភេទអក្សរសាស្ត្រវាបានប្រែក្លាយថាត្រូវបានទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងការវិវត្តនៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី។

ដោយបានលេចឡើងនៅសម័យមុនមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Goethe និង Schiller ហើយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី - Zhukovsky របាំបាឡេបានក្លាយជាប្រភេទអាទិភាពក្នុងចំណោមមនោសញ្ចេតនា។ បាឡាដត្រូវគ្នាយ៉ាងពេញលេញបំផុត។ គោលការណ៍សោភ័ណភាពមនោសញ្ចេតនា ពេញចិត្តនឹងចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ រឿងព្រេង និងរឿងរវើរវាយ។ ballads ដែលខុសគ្នានៅក្នុងខ្លឹមសារត្រូវបានរួបរួមដោយការអំពាវនាវទៅកាន់អតីតកាលដ៏ឆ្ងាយ។ ប្រសិនបើបាឡាដមានប្រវត្តិសាស្ត្រពិតប្រាកដ តួអក្សរបន្ទាប់មក ពួកគេដើរតួមិនមែនជាអ្នកបង្កើតប្រវត្តិសាស្ត្រទេ ប៉ុន្តែជាជនរងគ្រោះ។ នេះត្រូវបានពន្យល់ដោយការពិតថា ស្នូលនៃការរាំរបាំមនោសញ្ចេតនា គឺជាការជៀសមិនរួចនៃការសងសឹកចំពោះអំពើបាប។ រ៉ុកធ្វើឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នាស្មើគ្នា ដូច្នេះអ្នកនិពន្ធនៃរបាំបាឡេដាក់ទណ្ឌកម្មលើទង្វើប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់មេដឹកនាំ ឬមេទ័ពរបស់ពួកគេ។

គ្រោងនៃ ballads មនោសញ្ចេតនាទាំងអស់ដោយមានករណីលើកលែងតិចតួចត្រូវបានដកចេញពីរឿងព្រេងនិទាន។ រួមជាមួយនឹងការអំពាវនាវរបស់អ្នកនិពន្ធ ballad ទៅរបស់ពួកគេ។ បេតិកភណ្ឌជាតិមាននិន្នាការមួយមកពី Goethe និង Schiller ដើម្បីខ្ចីដីពី វប្បធម៌បរទេស. ប្តឹងឧទ្ធរណ៍តាមមាត់ សិល្បៈប្រជាប្រិយប្រជាជាតិផ្សេងទៀតបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីចម្ងាយពីរឿងព្រេងនិទាននៃប្រភេទ ballad ។ បាឡាដមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ប្រភពប្រជាប្រិយចាប់តាំងពីកវីមនោសញ្ចេតនាដើរតួជាអ្នកបកប្រែ។

IN ចុង XVIIIនៅសតវត្សមុនមនោសញ្ចេតនា អ្នកនិពន្ធបានលេចចេញមក។ អ្នកផ្តួចផ្តើមគំនិតនៃការបង្កើត ballads បែបនេះជាចម្បង ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ស្គាល់ ballads ពីរប្រភេទ - បារាំងនិងអាល្លឺម៉ង់។ "បាឡាដបារាំងគឺ កំណាព្យទំនុកច្រៀងជាមួយនឹងការឆ្លាស់គ្នាជាក់លាក់នៃ rhymes ម្តងហើយម្តងទៀត។ របាំអាឡឺម៉ង់គឺជាកំណាព្យវីរភាពតូចមួយ ដែលសរសេរក្នុងកម្រិតសំឡេងដ៏ឆោតល្ងង់ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ជាមួយនឹងគ្រោងដែលបានខ្ចីពីប្រវត្តិសាស្ត្រ ទោះបីជាវាមិនចាំបាច់ក៏ដោយ” (Gumilyov) ។

ដីឡូតិ៍ដែលមានអាយុកាលតាំងពីបុរាណកាលមកជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្វីដែលគេហៅថា «ដីវង្វេង» ដែលច្រើនតែមានឫសឥណ្ឌូអឺរ៉ុបទូទៅ។ ដោយមិនសង្ស័យ ស៊េរីទាំងមូលរបាំបាឡេបង្កើតឡើងវិញនូវឈុតឆាកដែលមានអាយុកាលតាំងពីសម័យដែលគ្រិស្តសាសនាកំពុងបង្កើតខ្លួននៅក្នុងមនសិការរបស់អឺរ៉ុប ប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងសាសនាមិនពិត។ មនសិការសាសនានៅក្នុងប្រភេទ ballad ជារឿយៗកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធសមាសភាពនៃកំណាព្យ ដែលជាបន្តបន្ទាប់រួមបញ្ចូលនូវគ្រានៃការវង្វេង - ការយល់ដឹង - ការប្រែចិត្ត។

លក្ខណៈពិសេសដ៏គួរឲ្យកត់សម្គាល់នៃបទបាឡាដគឺថា ភាពអស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យហាក់ដូចជាធម្មតា មិនមែនជាអរូបីទេ។ រូបមន្តអ៊ីពែរបូលប៉ុន្តែនៅកម្រិតនៃស្មារតីប្រចាំថ្ងៃ ស្រាប់តែប្រឈមមុខនឹងភាពអាថ៌កំបាំងនៃអត្ថិភាព។

អ្នកនិពន្ធនៃ ballads ដូចជាអ្នកបង្កើតនៃ elegies ចូលចិត្តពេលព្រលប់នៃថ្ងៃនៅពេលដែលវណ្ឌវង្ក ពិភពពិតរលាយ, ខ្មោចពេលយប់បោកបញ្ឆោត, ដែលអាចរលាយបាត់នៅពេលភ្ញាក់។ គ្រោងនៃបទបាឡាត់បង្រួមពេលវេលាព្រោះជីវិតឆ្លងកាត់យ៉ាងលឿនព្រឹត្តិការណ៍កើតឡើងជាបន្តបន្ទាប់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ឈុតឆាកនៃសកម្មភាពរួមតូច ដោយសារតែតួអង្គបានយកឈ្នះលើលំហដ៏ធំទូលាយជាមួយនឹងល្បឿនមិនគួរឱ្យជឿ។

សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រនៃលក្ខខណ្ឌ និងគោលគំនិតផ្តល់ឱ្យយើងនូវការបកស្រាយដូចខាងក្រោមនៃរបាំបាឡាដ៖ បាឡាដ (បាឡាដបារាំងមកពី ប្រូវ៉ែន បាឡាដា - ចម្រៀងរាំ)

1. ទម្រង់រឹងនៃកំណាព្យបារាំងនៃសតវត្សទី 14-15: 3 stanzas ជាមួយ rhymes ដូចគ្នា (ababbcbc សម្រាប់ 8-ព្យាង្គ, ababbccdcd សម្រាប់ 10 ព្យាង្គជាមួយ refrain និងពាក់កណ្តាលចុងក្រោយ - "បរិវេណ" ថ្លែងទៅកាន់អ្នកទទួល ) វាបានអភិវឌ្ឍពីការឆ្លងកាត់នៃរបាំបារាំងខាងជើង "រាំរបាំបាឡេ" និងតំបន់ពាក់កណ្តាល Canzone Provençal-អ៊ីតាលី។
2. ប្រភេទចម្រៀងវីរភាពនៃភាសាអង់គ្លេស-ស្កុតឡេន កំណាព្យប្រជាប្រិយសតវត្សទី ១៤-១៦ នៅលើប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ (ក្រោយមកក៏រឿងនិទាននិងប្រចាំថ្ងៃ) - អំពី សង្គ្រាមព្រំដែន, អំពីប្រជាប្រិយ វីរបុរសរឿងព្រេងនិទាន Robin Hood - ជាធម្មតាមានសោកនាដកម្ម អាថ៌កំបាំង ការរៀបរាប់ភ្លាមៗ ការសន្ទនាដ៏អស្ចារ្យ។

V.E. Khalizev នៅក្នុង "ទ្រឹស្តីនៃអក្សរសិល្ប៍" ក៏និយាយអំពី ballad ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់វីរភាពចម្រៀង។ និយមន័យនៃគំនិតនៃ ballad ផ្តល់ឱ្យ អក្សរសិល្ប៍វិទ្យាសាស្ត្រ. ចំពោះបញ្ហានេះយើងអាចបន្ថែមលក្ខណៈនៃប្រភេទនេះដែលផ្តល់ឱ្យដោយ T.I. Vorontsova នៅក្នុងអត្ថបទ "សមាសភាពនិងរចនាសម្ព័ន្ធន័យនៃ ballads និទានកថាដែលមើលឃើញនៃធម្មជាតិនៃអត្ថបទចម្រៀង": "បាឡាដមានទំហំតូចពិពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍ដែលមានការចាប់ផ្តើមចំណុចកំពូលនិងចុងបញ្ចប់។ នេះបង្ហាញពីលក្ខណៈវីរភាពនៃរបាំបាឡេ។ គ្រោងរបស់វាគឺមិនពិត និមិត្តសញ្ញា និងត្រូវបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់លាស់នៅក្នុងលំហ និងពេលវេលា។ R.V. Jesuitova នៅក្នុងអត្ថបទរបស់នាង "The Ballad in the Age of Romanticism" និយាយថា "របាំបាឡាដក៏ទាក់ទាញការបកស្រាយទស្សនវិជ្ជានៃគ្រោងរបស់វា ហើយត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពស្មើគ្នានៃការសាងសង់របស់វា នៅពេលដែលនៅពីក្រោយគ្រោងមានតម្រុយនៃកម្លាំងអាថ៌កំបាំងដែលទាក់ទាញ លើមនុស្សម្នាក់។” យោងតាមអ្នកស្រាវជ្រាវនេះ "និន្នាការរចនាសម្ព័នសំខាន់នៃប្រភេទ ballad ក្នុងយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងការពង្រឹងគោលការណ៍យ៉ាងខ្លាំងក្នុងជម្រើសនៃស្ថានភាពជម្លោះស្រួចស្រាវក្នុងការប្រើប្រាស់ការស្ថាបនាតួអក្សរផ្ទុយគ្នានៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍នៃ សកម្មភាព ballad នៅលើចន្លោះពេលវេលាតូចមួយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ បាឡាដបង្កើតជាគោលការណ៍ថ្មីនៃទំនុកច្រៀង ដោយបោះបង់ការបង្រៀន និងសីលធម៌។

V.V. Znamenshchikov ដែលជាអ្នកប្រាជ្ញម្នាក់ក្នុងចំនោមអ្នកប្រាជ្ញដែលសិក្សា ballads ដកស្រង់ពីលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃប្រភេទនេះនៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ "នៅលើសំណួរនៃ លក្ខណៈពិសេសប្រភេទរបាំបាឡេរុស្ស៊ី" ។ នៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់ "នៅក្នុងការសិក្សាកំណាព្យនៃអក្សរសាស្ត្រ ballad មួយអាចប្រើការផ្តល់មួយចំនួននៃ folkloristics ។ សម្រាប់របាំអក្សរសាស្ត្រ លក្ខណៈពិសេសប្រភេទជាក់លាក់គឺមិនអាចប្រកែកបាន។ របាំប្រជាប្រិយផ្សេងទៀតត្រូវបានកែប្រែ (ឧទាហរណ៍ "ជម្លោះតែមួយ និងការបង្រួម"); របាំអក្សរសាស្ត្រ មានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាប៉ុណ្ណោះ។ ភាពសាមញ្ញត្រូវបានបង្ហាញរួចហើយនៅក្នុងប្រភេទសោភ័ណភាព។ វាត្រូវបានផ្អែកលើរូបភាពនៃ "សោកនាដកម្ម" និង "អស្ចារ្យ" ។

របាំប្រជាប្រិយដែលជាផ្នែកមួយនៃប្រព័ន្ធនៃប្រភេទវីរភាពនៃរឿងព្រេងនិទានគឺស្ថិតនៅក្រោមច្បាប់នៃការសាងសង់ស្នាដៃវីរភាព។ ការរៀបចំ Epic ធ្វើអោយផ្លូវស្មុគស្មាញ ការបញ្ចេញមតិដោយផ្ទាល់អារម្មណ៍របស់តួអង្គ។ ទម្រង់សន្ទនានៃការអភិវឌ្ឍន៍សកម្មភាពលេចឡើង ដែលសាច់រឿងនៃព្រឹត្តិការណ៍ និងការពណ៌នារបស់វាត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។ នៅក្នុងការសន្ទនាតួនាទីឈានមុខគេនៃតួអង្គណាមួយត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍។ នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃ ballad ប្រជាប្រិយ នេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពប្រែប្រួលនៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍នៃតួអក្សរទីពីរខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវប្រធានបទតែមួយ (សំណួរ "លាក់"; ជាមួយនឹងការអនុវត្តស្របនៃនិន្នាការនេះ សំណួរផ្ទាល់លេចឡើង) ។

អក្សរសិល្ប៍ក៏រំលេចនូវចរិតកណ្តាល ដែលការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់វាកំណត់ការវិវឌ្ឍន៍នៃជម្លោះ។ តួអក្សរទីពីរប្រហែលជាមិនលេចឡើងទេ។ ការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់សកម្មភាពនៃតួអក្សរកណ្តាលកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការប្រើមធ្យោបាយថ្មី: ការសន្ទនា monologue លេចឡើង ហេតុដូច្នេះហើយការកំណត់លក្ខណៈដោយខ្លួនឯងនៃតួអង្គ។ នៅពេលនេះ Zhukovsky កាត់បន្ថយលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធនៃវីរបុរស។

ការងារត្រូវបានបែងចែកយ៉ាងច្បាស់ជាពីរផ្នែកមិនស្មើគ្នា៖ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃសកម្មភាព និងវគ្គបញ្ចប់ (ការបញ្ចប់ និងការបដិសេធ)។ ពួកគេត្រូវបានជំទាស់ក្នុងលក្ខខណ្ឌបណ្ដោះអាសន្ន និងទំហំ។ ការបញ្ចប់បង្ខំឱ្យអ្នកគិតឡើងវិញនូវវគ្គមុននៃគ្រោង។ ព្រឹត្តិការណ៍ដែលត្រូវបានគេយល់ឃើញពីដំបូងថាមិនសំខាន់ទទួលបានអត្ថន័យនិង អាំងតង់ស៊ីតេអារម្មណ៍. ការស្ថាបនារបាំបាឡាដនេះជាក់ស្តែងឆ្លុះបញ្ចាំងពីការបង្ហាញពីការតំរង់ទិសសោកនាដកម្មនៃសោភ័ណភាពរបាំបាឡាដ។ របាំប្រជាប្រិយ ដែលមិនមានអ្នកនិពន្ធ ធ្វើឱ្យសោកនាដកម្មមិនអាចត្រឡប់វិញបាន (ដូចដែលកើតឡើងនៅក្នុងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ ដែលការអន្តរាគមន៍របស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានដកចេញ)។ នៅក្នុងរបាំអក្សរសាស្ត្រអ្នកនិពន្ធតាមរយៈការចូលរួមរបស់គាត់អាចបន្ថយភាពតានតឹងនៃសកម្មភាព - ជួនកាល Zhukovsky ធ្វើបែបនេះ ("Svetlana", "Alina និង Alsim") ។

ទាំងក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងរបាំប្រជាប្រិយ ជម្លោះជារឿយៗត្រូវបានកំណត់ដោយការប៉ះទង្គិចគ្នានៃវីរបុរស "ខ្ពស់" និង "ទាប" ។ តាមក្បួនមួយតួអក្សរ "ទាប" គឺចល័តជាពិសេសនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារ។ គាត់ត្រូវបានផ្តល់ឱកាសឱ្យចូលទៅក្នុង "ទំនាក់ទំនងដែលធ្លាប់ស្គាល់" ជាមួយតួអង្គមកពីពិភពលោកផ្សេងទៀត។ ជាមួយនឹងវត្តមាននៃការប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ ភាពចល័តរបស់គាត់កាន់តែច្បាស់៖ មានតែគាត់ទេដែលជួបប្រទះឥទ្ធិពលនៃកម្លាំង "ខ្ពស់ជាង" ។ លំហ និងពេលវេលារបស់ Ballad ត្រូវបានកំណត់ដោយចលនានៃតួអក្សរកណ្តាល។

បាឡាដនេះតែងតែផ្តល់ការធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្មលំហដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងស្ថានភាពគ្រោង។ ការបដិសេធនៅក្នុង ballads ប្រជាប្រិយជាធម្មតាកើតឡើង "នៅទីសាធារណៈ" ។ ប្រសិនបើការបដិសេធគឺដោយសារតែការអន្តរាគមន៏នៃការស្រមើស្រមៃ "កងកម្លាំងផ្សេងទៀត" សកម្មភាពត្រូវបានផ្ទេរទៅកន្លែងដែលពួកគេអាចធ្វើបាន - នៅក្នុងវាលនៅក្នុងព្រៃ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគ្រោងត្រូវបានបែងចែកយ៉ាងងាយស្រួលទៅជាផ្នែកដាច់ដោយឡែក - ឈុតឆាក។ ការបែងចែកនេះត្រូវបានពង្រឹងដោយការផ្លាស់ប្តូរពេលវេលា។ ការឆ្លងកាត់នៃពេលវេលានៅក្នុងឈុតនីមួយៗក៏ផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងការបដិសេធ ពេលវេលាត្រូវបានបង្ហាប់។

ពេលវេលា Ballad តែងតែមានទិសដៅតែមួយ។ ក្នុងអក្សរសិល្ប៍មានការពិពណ៌នាស្របគ្នា ប៉ុន្តែគ្មានការត្រឡប់ទៅអតីតកាលវិញទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ តួអង្គអាចនិយាយអំពីព្រឹត្តិការណ៍អតីតកាល - ដូចដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងរឿងភាគបុរាណ។ នេះពន្យល់ពីស្ថានភាពរបស់តួអង្គ និងជំរុញសកម្មភាពបន្ថែមទៀត៖ បាឡាដលេចឡើងជាតំណភ្ជាប់ចុងក្រោយនៅក្នុងស៊េរីនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលនៅសល់ "នៅពីក្រោយអត្ថបទ" ។

ប្រភេទ ballad ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវត្តមាននៃពិភពលោកជាក់លាក់ និងកំណាព្យ (ដែលគេហៅថា ballad) ដែលមានច្បាប់សិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួន បរិយាកាសអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន និងទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាចំពោះការពិតជុំវិញ។ វាត្រូវបានផ្អែកលើប្រវត្តិសាស្រ្ត វីរភាព រវើរវាយ ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងតាមរយៈព្រឹទ្ធិនៃរឿងព្រេង ប្រពៃណី និងជំនឿ។

ការចាប់ផ្តើមវីរភាពត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវត្តមាននៃគ្រោងការនិទានរឿងដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ និងវីរបុរសដែលមានគោលបំណង។ គ្រោងនេះជាធម្មតាមានជម្លោះមួយ និងព្រឹត្តិការណ៍មួយនៅក្នុង ក្នុងន័យនេះ។ ballad កាន់តែខិតទៅជិតសាច់រឿង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភាពដើមនៃគ្រោងបទបាឡាដ មិនត្រឹមតែស្ថិតនៅក្នុងភាពទូលំទូលាយរបស់វាទេ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងគ្រោងនៅក្នុងការងារនិយាយមួយ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងការគោរពពិសេសនៃព្រឹត្តិការណ៍ជាមួយនឹង អក្សរធំ. ការពិតគឺថាគ្រោងនិងសមាសភាពនៃ ballad មិនមែនជាព្រឹត្តិការណ៍ធម្មតានោះទេប៉ុន្តែ ករណីពិសេសដែលជាឧបទ្ទវហេតុដ៏លេចធ្លោមួយ ដែលធ្វើសកម្មភាពវាយបកហួសព្រំដែន ពិភពលោកប្រចាំថ្ងៃការពិត - ចូលទៅក្នុងពិភពនៃរឿងព្រេងនិទាននិង Fantasy ។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះបង្កើតជាស្នូលនៃសកម្មភាព ballad ។ ក្នុងន័យនេះ គ្រោងគឺនៅជិតធម្មជាតិទៅនឹងទេវកថាជាជាងការនិទានរឿងប្រលោមលោក។ ដូច្នេះហើយ បាឡាដនេះបែរជាសំដៅទៅរករឿងនិទានប្រវត្តិសាស្ត្រ រឿងព្រេងនិទាន និងជំនឿ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៅក្នុង ballad មានលក្ខខណ្ឌ ពោលគឺវាមានលក្ខណៈទេវកថានៅក្នុងធម្មជាតិ។

សកម្មភាព Ballad ត្រូវបានកំណត់ដោយការសង្ខេបពិសេស ភាពរហ័សរហួន ថាមវន្តនៃការលាតត្រដាងនៃព្រឹត្តិការណ៍ ការបែកបាក់ដែលបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងការសង្កត់ធ្ងន់លើការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកអានលើបុគ្គល ដែលភាគច្រើនជាគ្រាដ៏ខ្លាំងបំផុត។

មិនមានតួឯកក្នុងបទភ្លេងទេ សាច់រឿងកើតចេញពីទស្សនៈអ្នកសង្កេតខាងក្រៅ។ ការចាប់ផ្តើមទំនុកច្រៀងនៃរចនាសម្ព័ននៃប្រភេទបាឡាដត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃនិទានកថា ឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធនៃសម័យកាលដែលពណ៌នា និងបង្ហាញពីការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងនៃទំនុកច្រៀងរបស់កវី។ អាកប្បកិរិយាសកម្មរបស់វិចិត្រករចំពោះព្រឹត្តិការណ៍នេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងបរិយាកាសអារម្មណ៍ទាំងមូលនៃរបាំបាឡាដ ប៉ុន្តែជាធម្មតាវាលេចឡើងខ្លាំងបំផុតនៅដើមដំបូង ឬនៅចុងបញ្ចប់នៃបទបាឡាដ។

ការចាប់ផ្តើមយ៉ាងខ្លាំងនៃរចនាសម្ព័ន្ធប្រភេទនៃការ ballad ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពតានតឹងនៃសកម្មភាព។ តាមពិតទៅ រាល់ការសំដែងសុទ្ធតែជារឿងភាគ។ ជម្លោះមូលដ្ឋានតែងតែមានសភាពធ្ងន់ធ្ងរ។ ការបដិសេធដែលជាការសន្និដ្ឋាននៃជម្លោះរបស់ ballad មិនត្រឹមតែមានប្រសិទ្ធភាពដោយមិនបានរំពឹងទុកនោះទេ ប៉ុន្តែជារឿយៗសោកនាដកម្ម។ ក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ ធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យនៃ ballads ក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបរិយាកាសនៃការភ័យខ្លាច និងភ័យរន្ធត់នោះផងដែរ ដោយគ្មានការដែលជាទូទៅវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃ។ ធម្មជាតិសិល្បៈរបាំប្រពៃណីមនោសញ្ចេតនា។

ពេលខ្លះការចាប់ផ្តើមយ៉ាងខ្លាំងប្រែទៅជាត្រូវបានសម្តែងយ៉ាងខ្លាំងថាដោយសារតែរឿងនេះអ្នកនិពន្ធត្រូវបានរុញទៅម្ខាងឬត្រូវបានជំនួសទាំងស្រុងដោយទម្រង់នៃការនិទានរឿង monoological ឬសូម្បីតែការសន្ទនា ("Lyudmila", "The Forest King", "Smalgolm Castle") .

ក្នុងចំណោមវិសាលគមទាំងមូលនៃបញ្ហា ប្រហែលជាច្រើនបំផុត បញ្ហាចម្បងគឺជាការប្រឈមមុខគ្នារវាងបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងជោគវាសនា។ នៅក្នុងរបាំរ៉ូមែនទិករបស់រុស្ស៊ីគំនិតនៃយុត្តិធម៌លេចឡើង: ប្រសិនបើវីរបុរសមិនធ្វើតាមការបង្គាប់បញ្ជានៃជោគវាសនាគាត់នឹងត្រូវផ្តន្ទាទោស។ វីរៈបុរសបាឡាដតែងតែប្រឈមនឹងជោគវាសនាដោយចេតនា ហើយទប់ទល់នឹងវា បើទោះបីជាមានការទស្សន៍ទាយ និងការព្យាករណ៍ទាំងអស់។

ក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងនិយាយអំពីប្រភេទអក្សរសាស្ត្រដូចជាបទបាឡាត់។ តើបាឡាដជាអ្វី? នេះ។ ការងារអក្សរសាស្ត្រសរសេរក្នុងទម្រង់ជាកំណាព្យ ឬសុភាសិត ដែលតែងតែមានគ្រោងបញ្ចេញសំឡេង។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ ballads មានអត្ថន័យជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយនៅក្នុងពួកវា អ្នកអាចរៀនអំពីតួអង្គប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬទេវកថាជាក់លាក់។ ពេលខ្លះ បាឡាដត្រូវបានសរសេរដើម្បីច្រៀង ផលិតកម្មល្ខោន. មនុស្សបានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍នឹងប្រភេទនេះ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ ដោយសារតែគ្រោងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលតែងតែមានចំណាប់អារម្មណ៍ជាក់លាក់។

នៅពេលបង្កើតបាឡាដ អ្នកនិពន្ធត្រូវបានដឹកនាំដោយទាំងពីរ ព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដែលបំផុសគំនិតគាត់ ឬរឿងព្រេងនិទាន។ ប្រភេទនេះកម្រមានតួអង្គដែលបានបង្កើតជាពិសេសណាស់។ មនុស្សចូលចិត្តស្គាល់តួអង្គដែលពួកគេចូលចិត្តពីមុន។

បាឡាដជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រមានលក្ខណៈពិសេសដូចខាងក្រោមៈ

វត្តមាននៃសមាសភាពមួយ: សេចក្តីផ្តើម, ផ្នែកសំខាន់, ចំណុចកំពូល, ការបដិសេធ។
មានសាច់រឿង។
អាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះតួអង្គត្រូវបានបញ្ជូន។
អារម្មណ៍និងអារម្មណ៍របស់តួអង្គត្រូវបានបង្ហាញ។
ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃចំណុចគ្រោងពិត និងអស្ចារ្យ។
ការពិពណ៌នាអំពីទេសភាព។
វត្តមាននៃអាថ៌កំបាំង, អាថ៌កំបាំងនៅក្នុងគ្រោង។
ភាពអាចរកបាននៃការសន្ទនាតួអក្សរ។
ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃទំនុកច្រៀង និងវីរភាព។

ដូច្នេះហើយ យើងបានស្វែងយល់ពីភាពជាក់លាក់នៃប្រភេទអក្សរសិល្ប៍នេះ ហើយបានផ្តល់និយមន័យនៃអ្វីដែលជា ballad មួយ។

ពីប្រវត្តិនៃពាក្យ

ជាលើកដំបូង ពាក្យ "បាឡាដ" ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹត Provençal បុរាណនៅសតវត្សទី 13 ។ នៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតទាំងនេះ ពាក្យ "បាឡាដ" ត្រូវបានប្រើដើម្បីពិពណ៌នាអំពីចលនារាំ។ នៅសម័យនោះ ពាក្យនេះមិនមានន័យថាប្រភេទណាមួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ឬទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀតទេ។

ដូចជាកំណាព្យ ទម្រង់អក្សរសាស្ត្រ, ballad បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានយល់នៅក្នុង បារាំងមជ្ឈិមសម័យមានតែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 13 ប៉ុណ្ណោះ។ កវីដំបូងបង្អស់ដែលព្យាយាមសរសេរក្នុងប្រភេទនេះគឺជនជាតិបារាំងម្នាក់ឈ្មោះ Jeannot de Lecurel។ ប៉ុន្តែសម្រាប់សម័យនោះ ប្រភេទបាឡាដមិនមែនជាកំណាព្យសុទ្ធសាធទេ។ កំណាព្យបែបនេះត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ផលិតកម្មតន្ត្រី។ តន្ត្រីករបានរាំតាមចង្វាក់បាឡាដ ដែលធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាជក់ចិត្ត។

នៅសតវត្សទី 14 កវីម្នាក់ឈ្មោះ Guillaume fe Machaut បានសរសេរជាងពីររយ ballads ដែលជាលទ្ធផលដែលគាត់បានល្បីល្បាញយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ គាត់បានសរសេរ អត្ថបទចម្រៀងស្នេហាដោយដកហូតទាំងស្រុងនូវប្រភេទនៃ "ការរាំ" ។ បន្ទាប់ពីការងាររបស់គាត់ បាឡាដបានក្លាយជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រសុទ្ធសាធ។

ជាមួយនឹងវត្តមាន ម៉ាស៊ីនបោះពុម្ពរបាំបាឡេដំបូងគេដែលបោះពុម្ភផ្សាយក្នុងកាសែតបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅប្រទេសបារាំង។ មនុស្សពិតជាចូលចិត្តពួកគេ។ ជនជាតិបារាំងចូលចិត្តប្រមូលផ្តុំជាមួយគ្រួសារទាំងមូលនៅចុងបញ្ចប់នៃការលំបាកមួយ។ ថ្ងៃធ្វើការដើម្បីរីករាយជាមួយអ្វីគ្រប់យ៉ាង រឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បាឡាដ។

នៅក្នុងបទភ្លេងបុរាណពីសម័យម៉ាឆាត់ ក្នុងមួយឃ្លានៃអត្ថបទ ចំនួនខគម្ពីរមិនលើសពីដប់ទេ។ មួយសតវត្សក្រោយមក និន្នាការបានផ្លាស់ប្តូរ ហើយបាឡាដបានចាប់ផ្តើមសរសេរជាឃ្លាការ៉េ។

អ្នករាំរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់នៅសម័យនោះគឺ Christina of Pisa ដែលដូចជា Machaut បានសរសេរបាឡាដសម្រាប់ការបោះពុម្ព មិនមែនសម្រាប់ការរាំនោះទេ។ នាងបានល្បីល្បាញដោយសារស្នាដៃរបស់នាងមានចំណងជើងថា “The Book of a Hundred Ballads”។

បន្ទាប់ពីពេលខ្លះ ប្រភេទនេះបានរកឃើញកន្លែងរបស់ខ្លួននៅក្នុងស្នាដៃរបស់កវី និងអ្នកនិពន្ធអឺរ៉ុបផ្សេងទៀត។ ចំពោះអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី បាឡាដបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងវាតែក្នុងសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះ។ វាបានកើតឡើងដោយសារតែការពិតដែលថាកវីរុស្ស៊ីត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយមនោសញ្ចេតនាអាល្លឺម៉ង់ហើយចាប់តាំងពីជនជាតិអាឡឺម៉ង់នៅសម័យនោះបានពិពណ៌នាអំពីបទពិសោធន៍ទំនុកច្រៀងរបស់ពួកគេនៅក្នុងរបាំបាឡាដប្រភេទនេះរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅទីនេះផងដែរ។ ក្នុងចំណោមអ្នកល្បីល្បាញបំផុត។ កវីរុស្ស៊ីដែលបានសរសេរ ballads អាចត្រូវបានគេហៅថា Pushkin, Zhukovsky, Belinsky និងអ្នកដទៃ។

ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ពិភពលោក ដែលបទភ្លេងរបស់គាត់ពិតជាបានធ្លាក់ចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ មនុស្សម្នាក់អាចដាក់ឈ្មោះ Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott និងអ្នកនិពន្ធឆ្នើមផ្សេងទៀត។

IN ពិភពលោកទំនើបបន្ថែមពីលើប្រភេទអក្សរសាស្ត្របុរាណ បាឡាដក៏បានរកឃើញឫសតន្ត្រីចម្បងរបស់វា។ នៅភាគខាងលិចមានចលនាតន្ត្រីទាំងមូលនៅក្នុងតន្ត្រីរ៉ុកដែលហៅថា "រ៉ុកបាឡាដ" ។ បទចម្រៀងប្រភេទនេះត្រូវបានច្រៀងជាចម្បងអំពីស្នេហា។