Üks Picasso kuulsamaid maale.
1900. aastal läksid Picasso ja tema sõber kunstnik Casajemas Pariisi.
Seal tutvus Pablo Picasso impressionistide loominguga.
Tema elu oli sel ajal täis palju raskusi ja Carlos Casajemase enesetapp
avaldas mõju noorele Picassole.
Nendel asjaoludel hakkas ta 1902. aasta alguses tootma teoseid stiilis, mida hiljem hakati nimetama siniseks perioodiks.
Picasso arendas selle stiili Barcelonasse naastes aastatel 1903–1904.
Töö ülemineku periood- "sinisest" kuni "roosani" - "Tüdruk pallil" 1905.
Pablo Picasso loomingus avab maal “Tüdruk pallil” nn “roosa perioodi”,
mis asendas "sinise" ja säilitab endiselt oma kajad. .
Maal “Tüdruk pallil” ei kuulu kubismi (teatavasti on Picasso kubismi rajaja).
Tõeline pilt üleminekuperioodist. Klassifikatsioon on keeruline, selle võib omistada juugendstiilile.
Lõuendil “Tüdruk pallil” kujutas Picasso akrobaatide rändtruppi.
Kompositsiooni keskmes on kaks kunstnikku - tüdrukvõimleja ja jõumees.
Laps tasakaalustab palli peal, harjutades oma rutiini.
Tüdruku figuur on graatsiliselt kumer, habrast tasakaalu säilitamiseks tõstis ta käed üles.
Sportlane istub liikumatult, tema jõuline keha on täidetud rahulikkusega.
Need kaks kunstnikku on üksteisega teravas kontrastis.
Ühelt poolt pallil peenikese tüdruku haprus ja impulsiivsus ning teiselt poolt istuva mehe tugevus, jõud ja staatiline iseloom.
Peamine ekspressiivsed vahendid Picasso on endiselt rida.
Kuid erinevalt “sinise” perioodi maalidest näeme siin ka perspektiivi. Lõuendil on "Tüdruk pallil" ehitatud kasutades
mitu horisontaalsed jooned ja taustal väikesed kujud (naine lapse ja lumivalge hobusega). Selle pärast
pilt ei tundu tasane, sellel on kergus ja õhulisus.
Taustaks valitakse pilt lagedast kõrbest või stepist. See seade ei sobi tsirkuse meeleoluga eriti.
Seega rõhutab kunstnik, et nende inimeste elu ei koosne ainult naljast, rõõmust ja publiku aplausist.
On ka vajadus, lein, haigus.
Väga iseloomulik on ka kunstniku valitud värvilahendus.
Picasso poolt nii armastatud sinine värv jäi ainult sportlaste ja võimlejate riietesse.
Ülejäänud pildil domineerivad roosad toonid.
Pilt on elav ja väga dünaamiline, Kuidas kunstnik sellise dünaamika saavutas?
Vaatame pilti üksikasjalikult ja kunstiajaloo pädevusse tungimata uurime visuaalseid lahendusi.
Esimene asi, millele saate tähelepanu pöörata, on kontrast tüdruku nooruse ja plastilisuse ning sportlase kogemuse ja jõu vahel. Pallile, millel neiu oma õrna tasakaalu säilitab, vastandub tsirkuse kuuptop, millel sportlane istub.
Seega on kontrast ja konflikt - mitte ainult kahe tegelase vahel, vaid ka inimese kaks olekut, mis temaga tema elu jooksul ette tulevad, põlvkondade konflikt.
Pangem tähele, et konflikti ei väljenda kunstnik tegelaste tegevuses, pildil on suhted pigem seotud, võib-olla on tegemist venna ja õega, tüdruk on avatud, sportlase pilk on rahulik.
Kõik see on üsna ilmne ja hästi teada.
Vaatame lähemalt.
Tüdruk on joonistatud külmades, sportlane soojades värvides.
Tavaliselt iseloomustavad külmad toonid tegelast visuaalselt negatiivselt ja võib-olla tundub see imelik kena tüdruku jaoks, kelle on joonistanud suurepärane kunstnik. Aga kui mäletate oma teismelist perioodi, kas me ei sattunud ühelgi korral vastasseisu täiskasvanutega? Kas nad ei rikkunud ühiskonnas kehtestatud reegleid – formaalseid ja mitteametlikke? See on loodusele omane mehhanism, mis destabiliseerib sotsiaalne süsteemüldiselt, kuid samal ajal nihutades universaalse inimtaju piire.
Värvides, millega tüdrukut joonistatakse, on ärevust. See on tema hirm tasakaalu kaotamise ees ja sportlase ärevus tüdruku pärast ja vanema ärevus noorte tuleviku pärast.
Tüdruku plastilisust rõhutab kontrastselt sportlase staatiline rahulik kehahoiak. Tüdruku painutustes pole mitte ainult soov säilitada tasakaalu, vaid ka impulsiivne iseloom, valmisolek mängudeks ja provokatsioonideks, sportlase pilgus on soliidsus ning valmisolek püüda ja toetada, lihastes ja sportlase enda poosis. on jõudu ja valmisolekut kiireteks, osavateks liigutusteks.
Tüdruku suund on edasi, vaataja poole, tulevikku. Sportlane istub seljaga vaataja poole ja vaatab küps mees pöördus minevikku.
Aja esilekerkivat liikumist rõhutab punases kleidis väike tüdruk, ta täidab loogiliselt pildi sees aega - lapsepõlv, teismeiga, küpsus.
Nüüd teeme mõned katsed.
Kasutades graafika redaktor, muudame tüdruku tooni soojaks...
ja ka - me eemaldame inimesed...
...ja hobune taustal.
Iga lõimumisega kunstniku algsesse plaani kahaneb maali sisemine pinge ja liikumine märgatavalt. Hobuse “kadumine” muudab maastiku elutuks ja jätab pildi ilma olulisest soojast emotsionaalsest komponendist. Karjatav hobune on ühtlane, rahulik, elav ja soe liikumine. Väikese tüdruku tuules lehvlev kleit on teine oluline liigutus, kerge ja õhuline. Nendest aktsentidest ilma jäetud pilt muutub kuivaks, peaaegu dokumentaalseks sketšiks, visandiks. Ja miski selles ei ärgita vaataja kujutlusvõimet mõtlema aja kulgemisele, põlvkondadevahelistele suhetele, uutele trendidele ja igavestele väärtustele. Pilt lakkab olemast sügav filosoofiline tähendamissõna.
Proovige oma kujutlusvõimes eemaldada ka punane vibu tüdruku peast - pilt "kuivab" täielikult.
Pärast seda tasub veel kord hinnata kunstniku – pealtnäha lihtsaid – otsuseid, mis “laadisid” maali sisemise energia, liikumise ja plastilisusega.
allikas
Siin on veel üks arvamus...
Igaüks näeb sellel pildil midagi erinevat.
Mees koos positiivseid emotsioone saab näha positiivne tähendus, ja depressiivses meeleolus inimene näeb selles midagi kurjakuulutavat.
Seda tõestab ka see, et pildist tehti palju karikatuure ja väljendeid oma nägemusest pildist.
Mõned inimesed kujutavad naela pallil tüdruku asemel, teised koera või lindu, alasti naist – mida iganes.
Sellele maalile on pühendatud isegi palju skulptuure. Paljud skulptuuride autorid soovisid kehastada kivist või pronksist maalikunsti meistriteost, teised koomiksitegelastes ja karikatuurides.
Pildi teema on nõutud ja hämmastab jätkuvalt inimeste kujutlusvõimet.
Ametlikel andmetel on maalil kujutatud rändtsirkuse elu, kivil istub arlekiin ja tüdruk noorem põlvkond koolitust esinemiste jaoks.
Mehe nägu on kortsutatud ja tõsine, ta mõtleb millelegi ja on enesekindel. Tüdruk on rõõmsameelne, muretu, kuid samal ajal tasakaalustab see pallil ebakindlalt.
Pildil vastandub õrnus ebaviisakusega, lapselik hoolimatus paistab kontrastne taustal
masendunud elukogemus tarkus. Liikumist näidatakse rahuliku taustal.
Mure on ka noorema põlvkonna pärast, ja samal ajal tunneb mees end oma tuleviku suhtes ebakindlalt. Mees on kergelt kaldu, mis näitab tema kurbust, samal ajal kaldub tüdruku kogu figuur ülespoole, käed on suunatud, peopesad taeva poole, sümboliseerides õnnelikku tulevikku.
Akrobaatide asukoht on lagedal alal, kuskil eemal on näha naine lapse ja hobusega.
Avarused on lõputud, kauguses mitu horisonti nagu vabaduse sümbol. Pilt sisaldab sügav tähendus, kus on iga detail osa ühtsest tervikust.
2012. aastal lasti Venemaal käibele münt, millel oli kujutatud just seda Pablo Picasso maali.
SEVEROV A, S,
Picasso maal “Tüdruk pallil” on kujutava kunsti meistriteoseid. Maali kiites ei läinud uurijad tavaliselt kaugemale, kui tõid välja vaid põhifiguuride, hapra tüdruku ja võimsa sportlase kontrasti. Samal ajal võimaldab nende piltide hämmastav täiuslikkus ja sügavus rääkida pildi olulisest, mitmetahulisest sisust, mis nõuab selle uut, hoolikamat ja mitmekülgsemat uurimist. Samuti on vaja paljastada kahe esiplaanil oleva figuuri võrdluse kujundlik tähendus ja nende suhe kogu stseeniga, samuti jälgida pildi seost teistega. varased tööd Picasso. See artikkel on katse seda lünka täita.
Maal on maalitud 1905. aastal, Picasso loomingu piltlikult öeldes "roosal perioodil". Kuid kunstnik ei jõudnud kohe selle kujundliku ja kompositsioonilise lahenduseni. Algul balansseeris neiu kivil, nagu on näha sulejoonistusest “Equilibrist” (Pariis). Esiplaanil olevate figuuride lähem kujutamine, mis on lähemal lõplikule versioonile, on välja toodud kahel joonisel aastast 1905 (Pariis, erakogu), mis on visandid Moskva maalile. Akrobaadi pea ja tüdruku kuju on välja töötatud visandis tagakülg guaššid "Poiss koeraga" (1905). IN graafiline töö Kuivpintsli tehnikas tehtud “Akrobaadi perekond” ümbritseb pallil tüdrukut juba palju kujundeid. Eeldatakse, et Picasso eostas sel ajal kaks paari suured kompositsioonid näitlejate elust rännakul: film “Rändkoomikud” (1905, Washington, Rahvusgalerii) ja "Koomikute peatus".
Rändkoomikud
Koomikute puhkus
Teise kompositsiooni plaan on teada visanditest ja ettevalmistustöödest. Baltimore’i muuseumist pärit sketš kujutab näitlejate laagrit lõõgastumas: naised mängivad lastega või teevad majapidamistöid, taga tsirkusevankri lähedal on näha hobust ning keskel jälgib akrobaat palli peal tüdruku balansseerimist. Picasso ei loonud nii terviklikku kompositsiooni, kuid peaaegu kõik Moskva maali motiivid ulatuvad Baltimore'i visandini. See näitab ka artistide puhkepeatust inimtühjas piirkonnas: tüdruk balansseerib palli peal, harjutades üht populaarset tsirkuseetendust, samas kui võimas sportlane puhkab läheduses ja jälgib teda; kauguses paistavad ema lastega, koer ja karjatav valge hobune.
Maastiku iseloom visandil ja meie maalil on samuti lähedane. Kuid veelgi sarnasemad on maastikud “Rändkoomikutes” ja “Tüdruk ballil”, mis räägib ka nende algse kontseptsiooni ühtsusest.
Tõenäoliselt eostatud kui ettevalmistustööd Realiseerimata "Koomikute puhkamise ajaks" sai maalist "Tüdruk pallil" Picasso roosiperioodi valminud ja üks täiuslikumaid teoseid.
Moskva maal reprodutseerib esmapilgul vaid episoodi sellest Igapäevane elu rändkoomikud. Kuid muljetavaldav suurus, pildi majesteetlik struktuur, milles pildid on vaikses kohalolekus, ebatavaline koht toimingud (kõrbeplatoo) ja figuuride geomeetrilised "pjedestaalid" aitavad kaasa piltide tõusule argireaalsusest kõrgemale. Peaproov hakkab tunduma rituaalse sündmusena ja omandab salapärase tähenduse.
Kujutise väljajätmine eelmisest tuttavast keskkonnast ja selle ülekandmine uude, abstraktsesse keskkonda - oluline omadus Picasso teosed (varajane). Uues kontekstis võtab pilt peale lisatähendusi, väljendab rohkem üldmõisteid, sageli universaalse tähendusega, paljastades suuri küsimusi inimsaatusest, elust ja surmast. Seda omadust seletab ennekõike Picasso kalduvus oma esimestest tööaastatest allegoorilisele mõtlemisele ja sümboolsetele kujunditele. Samal ajal kasutas Picasso sageli vana kunsti ikonograafilisi motiive, eelkõige kristlikke. See on eriti iseloomulik sinise perioodi maalidele, kuid seda leidub ka roosal perioodil, kuigi rändkoomikute teema tulekuga hakkavad sellised analoogiad kunstniku loomingust tasapisi kaduma.
Maal “Tüdruk pallil” on maalitud päris “esimese klassikaline periood"Picasso (1905. aasta teine pool - 1906. aasta keskpaik) ja seetõttu võib selles oodata, et kunstnik pöördub tema jaoks uute inimeste ringi. klassikalised ideed ja nendega seotud ikonograafilised motiivid. Edasise analüüsi käigus püüame näidata, et need on selles tõepoolest olemas.
Selle töö sisu avalikustamisel suur roll plastiline kontrast mängib. Kahe vastandliku omaduse (nõrkus ja tugevus, vanadus ja noorus jne) võrdlemine on varajase Picasso poeetika olemuslik joon. Filmis “Tüdruk ballil” on kaks poolust, mille ümber ülejäänud sisuhetked jaotuvad, naiselikkuse ja mehelikkuse mõisted, mis on personifitseeritud põhifiguuridena: ühel poolusel - noorus, kergus, graatsia, haprus, liikuvus; teiselt poolt - küpsus, tugevus, massiivsus, stabiilsus, raskus.
Tüdruk on sees keeruline liikumine. Tõstetud käed otsivad õhust tuge, peopesad pigistavad nagu teine, nähtamatu pall. Pea, mille juustes on roosa lill, on õrnalt küljele kummardunud, silmad on poolkinni, näol on uitav naeratus, märkamatult rõõm muutub kurbuseks. Tüdruku tasakaalustamine ei näi temast sõltuvat. inimese tahe, allub palli juhuslikule pöörlemisele, selle asend on ebakindel ja ebastabiilne. Allutamine mõnele isikuvälisele jõule, ebastabiilsus, tegevuse teadvusetus, kütkestav ja haprus – kõik need kõnealuse pildi omadused on erinevad näod klassikaline kontseptsioon"õnn" (see tähendab, õnn, juhus, saatus). Palli peal balansseerimine on olnud õnne sümboliks vähemalt renessansiajast peale. See sümboliseeris inimliku õnne püsimatust.
Sportlane, erinevalt tüdrukust, on tugeval positsioonil, kõigutamatu välismõjud. Tema kuju jätab rahulikkuse, enesekindluse ja jõu mulje, mida rõhutab kuubi, millel ta istub, stabiilne kuju. Sportlasele näidatakse mõtlevat ja passiivset. Oma füüsilise välimusega võib ta meenutada Michelangelo Sixtuse kabeli freskode noormeeste kujusid ja oma vaimse keskendumisega Dureri “Melanhoolia”. Ta pole mitte ainult vägilane, vaid ka mõtleja. Sportlane ühendab justkui voorused, mis individuaalne suudab vastu seista saatuse ebaõnnele: võim, intelligentsus, julgus, enesekontroll. Lõpuks on ta kunstnik. See, mis meil siin on, on Virtuse klassikalise ideaali, st Väärsuse või Vooruse, tõeline teostus.
Tüdrukul ja sportlasel pole mitte ainult individuaalselt Fortune ja Valori jooni, vaid nende suhe meenutab ka Fortune ja Valori suhet. Fortune'i ja Valori kontrast nagu tüdruku ja sportlase vahel on ennekõike kontrast juhusliku ja eesmärgipärase, spontaanse ja mõistliku vahel. Tüdruku ja sportlase kontrasti võib määratleda ka kui "tegevust ilma mõtlemiseta" ja "mõtet ilma tegevuseta". Fortune ja Valor on alati mõistetud koos, omavahel seotud. Valor võib saavutada elus kõike head, kui Fortune kaaslane, juht ja teejuht. Klassikalise filosoofia ideede kohaselt võitlevad, sõlmivad või alistavad inimelus kaks põhimõtet: välised, isikupäratud jõud (saatus, juhus) ja oma tahe, inimväärikus, mõistus. Nendevahelise vastuolu lahendamine oli üks kriitilised probleemid antiikkirjandus. Cicero on juba öelnud: "Vaprus juhib, õnn järgneb." Teine sama mõtte sõnastus, mis on läbi imbunud usust inimvõimed, on Plinius Vanem sõnad enne Vesuuvusele ronimist: "Õnn soosib tugevaid."
Renessansi- ja uusaja kunstis puudus Fortune ja Valori ühispildi stabiilne ikonograafia. Siiski on üks tuntud ladina vanasõna, mis räägib asjadest, mis meie pilti silmatorkavalt meenutavad:
Sedes Fortunae rotunda,
Scdes Virtutis quadrata.
(st: "Fortuuna iste (iste) on ümmargune, Valori iste on kandiline").
Raske on tunnistada, et meil on tegemist kokkusattumus, mida seletab motiivi lihtsus. Lõppude lõpuks, kui pildi kaks motiivi eraldi võetuna, naisefiguur pallil ja meesfiguur kuubil, on tõeliselt elementaarsed, siis on nende kooslus ühes teoses täiesti ainulaadne.
1905. aastal, mil maal kuulub, liikus Picasso ekspertide sekka klassikaline kirjandus, kelle loomingus ilmnesid just siis klassitseerivad tendentsid ja kujundid. Picasso käis koos Apollinaire'iga sageli kuulamas oma lähedase sõbra, poeedi J. Morease, "romaani koolkonna" rajaja, loenguid, mille eesmärk oli taaselustada kreeka-ladina traditsiooni vastandina kõigile kaasaegsetele kunstisuundadele ja põhimõtetele. . Seetõttu on tõenäoline, et kunstnik oli teadlik klassikaliste autorite põhimõtetest ja ütlustest õnne ja vapruse kohta, sealhulgas eespool viidatud ladina vanasõnast. Kõik see annab tunnistust sellest, et Picasso kasutab kahtlemata klassikalisi ideid Fortune'i ja Valori kohta ning nendega seotud ikonograafilisi motiive. Kuid Picasso maal “Tüdruk pallil” ei ole Fortuuna ja vapruse sõnasõnaline allegooria, selle sisu on palju laiem. Moskva pildi sisu selgub eelkõige tegelaste suhete analüüsist, nende kujundlikest omadustest, aga ka teose plastilisi jooni arvestades.
Pildi põhifiguurid mitte ainult ei vastandu üksteisele, vaid moodustavad tasapinnal ka ühtse konfiguratsiooni, mille sees tüdruku raputavat liikumist tasakaalustab ja rahustab sportlase “kandilisus”. Libisevaid, voolavaid jooni piiravad ranged ristkülikukujulised piirjooned, muunduvad nendeks ja omandavad tänu sellele stabiilsuse. Niisiis toetub tüdruku jalg visuaalselt akrobaadi põlvele. Sportlane toetab tüdrukut mitte ainult kompositsiooniliselt, vaid ka tähenduslikult: ta on tema mentor ja tüdruk balansseerib pallil justkui tema järelevalve all; pole juhus, et mõlemat näidatakse suhtluses, vastamisi. Samal ajal viitavad sportlase tegevusetus, mõtetesse neeldumine, figuuri pingeline pööre ruumis selgelt, et tema sisemine energia kaaluga vaoshoitud enda keha. See kõik, kihistades esmamuljele enesekindlusest ja jõust, tekitab tunde, et ka sportlane ei saa ilma tüdrukuta eksisteerida, et ta vajab hingeliseks toeks ka tema haprust, kergust, liikuvust.
Tüdrukut ja sportlast ei saa üksteiseta tajuda, neid ei saa ette kujutada eraldi. Kuid peategelased ei sõltu mitte ainult üksteisest, vaid näivad olevat allutatud ka nähtamatutele, isikupäratutele jõududele, mis panevad nad peale sundpositsiooni. omast tahtest. Need isikuvälised jõud toimivad saatusena, püüdes võtta inimeselt õiguse olla tema ise.
Saatuse teema pole juhuslik varajane töö Picasso. Inimese vastuseis saatusele, vastupanu teda murda püüdvatele jõududele on iseloomulik paljudele sinise perioodi teostele. Roosiperioodil köitsid kunstnikku ka rändkoomikute kujundid, kuna oli võimalus saatuse teemat taas tõstatada. Picasso paljastab koomikus oma positsiooni ebaühtlust ning näitleja ja inimese dualismi. Näitlemine köidab inimest, riietab ta mõnikord naljakostüümi, kohustab mängima päheõpitud rolli, olenemata inimese isiksus ja individuaalsust. Koomikul puudub valikuvabadus ja ta ei tohi minna oma teed, soovitud suunas. Näiteks juba mainitud maalil “Rändkoomikud” ja ka selle sketšil tundub, et mingi nähtamatu jõud surub näitlejad maapinnale ega lase neil liikuda: nende jalad on sellises asendis. et need meenutavad “balleti” positsioone. Koomikud on kindlasti allutatud pidevale kohustusele, ametialasele kohustusele, kuid samas seisavad nad oma positsioonile vastu - need on inimesed, keda ei saa nöörist tõmmates juhtida nagu nukke.
Picasso roosiperioodil ei toimu etendus kunagi tsirkuseareenil, vaid ainult abstraktses keskkonnas. Tegevuse koht ja aeg ei ole lokaliseeritud ega piiratud. Tegevuse areen võib laieneda kogu maailmale. Näitleja Picasso on mitteindividuaalne ja mitme näoga, ta esindab kogu inimkonna kuvandit ja on kutsutud kehastama maailma vastuolusid. Picasso kordab täpselt Shakespeare'i teatri motot "Kogu maailm tegutseb".
Tüdruk ja sportlane näivad mängivat etendust Fortune'ist ja Valorist.
“Tüdrukud ballil” sisu mõistmiseks tuleb tagasi pöörduda ka selle juurde, et selles projitseeritakse allegooriline teema tsirkuseartistide kuvandile. Sellel maalil näitab Picasso taamal ema ja lapsi, kelle kõrval on hulkumas koer ja hobune, kes karjatab. Need on põhifiguuride vajalik täiendus; kunstnik näitab tervet näitlejate perekonda, väikest elujõulist meeskonda, kes juhib suletud, iseseisvat eksistentsi. Picasso näitlejad on erilise maailma esindajad, mille olemasolu erineb linnaelanike elust ja kannab teistsugust sisu. Nende elu kulgeb inimtühjas piirkonnas, kus pole jälgi kaasaegsest tsivilisatsioonist. Nagu ka teistes rändkoomikuteemalistes teostes, püüab Picasso ka filmis "Tüdruk ballil" luua mikroühiskonda, näitlejate perekonda kui erilise maailma vastu. kaasaegne kunstnikühiskond, mis on üles ehitatud täiesti erinevatele põhimõtetele, inimlikkuse ja kunsti põhimõtetele. Picasso ise tundis erilist lähedust näitlejate, akrobaatide ja sportlastega. Nii varustas Picasso maalil “Rändkoomikud” Arlekiini autoportreejoontega ning andis vanale klounile luuletaja G. Apollinaire’i näo- ja figuurijooned. Kunstnik maalis ka autoportree arlekiinikostüümis kohvikus (1905, New York). See annab tunnistust Picasso tähtsusest ja sellest, kui kõrgelt ta hindas inimesi oma lähedasel erialal.
Picasso roosiperioodi nägemuses on kunstnik, loominguline inimene, oma käsitöö virtuoos ja see on tema "virtuoossus", st kõrge inimlikud omadused, lubage tal saatusele vastu seista. Loovus inimeses aitab tal sõlmida liitu õnne ja õnnega.
Aastal 1905 maalis silmapaistev maalikunstnik Pablo Picasso oma kuulsa maali "Tüdruk pallil". Räägime sellest pildist ja mõnest sellega seotud huvitavast hetkest.
Minu nooruses, pärast lõpetamist kunstiakadeemia Madridis läks Picasso Prantsusmaale, kuhu jäi seejärel elama. Pariisis sattus noor artist tänu kirele tsirkuse vastu tsirkuseartistide sekka, kellega sai lähedaseks sõbraks. Nende spetsiifilist eluviisi jälgides sai Picasso kiiresti inspiratsiooni maalide loomiseks.
Üks esimesi tsirkuseteemalisi maale oli "Akrobaatide perekond". Esmakordselt ilmus sellele palli peal balansseeriva teismelise kuju. Arvatakse, et Picasso laenas poisi pallil kujutamise idee saksa skulptuurilt Johannes Goetze, mille ta lõi 1888. aastal. Võib olla.
Akrobaatide perekonda korduvalt ümber joonistades otsustas Picasso lõpuks selle maali kaheks eraldiseisvaks jagada. "Akrobaatide perekond" jäi lõplikus versioonis ilma poisita pallile, kuid lisandus paavian. Poisist sai tüdruk ja sai keskne teema teine maal - "Tüdruk pallil".
Millele peaksite seda imelist ja kuulsat maali vaadates tähelepanu pöörama? Nimetagem kõige huvitavamad hetked.
1.
Tüdruku poos
Hoolimata asjaolust, et tüdruku kuju paindub tasakaalu otsides ning tema käed on graatsiliselt ja loogiliselt üles tõstetud, pole raske märgata, et üldiselt on palli sellel osal, millel ta seisab, peaaegu võimatu säilitada tasakaal ja ükski akrobaatiline laager ei aita. Sellest võime järeldada, et maali loomise ajal ei poseerinud keegi Picassole.
2.
Pall
Mitmete kunstiteadlaste sõnul sisaldab pall selle maali üht sümboolikat. Pallil või rattal seisev õnnenaine sümboliseerib tema püsimatust, ebastabiilsust ja kapriissust.
3.
Meesakrobaadi kuju
Sportlase kujus avastasid eksperdid Picasso “kubismi” ideede päritolu. Picassot, nagu teate, peetakse selle eelmise sajandi avangardse maaliliikumise üheks rajajaks. Ja tõepoolest, mehe figuuri omadused on tahtlikult kumerad, torso omandab õige geomeetrilised kujundid, mis üldiselt tundub veidi ebaloomulik.
4.
Roosa värv pildil
Tema alguses loominguline tee, Picasso, nagu eespool öeldud, külastas sageli tsirkust. Pariisi tsirkuseareeni valgustus oli roosaka varjundiga, nii et artist moodustas vahel tugeva seose roosa ja kõik tsirkuseteemaga seonduv. Roosa värv domineerib kõigil Picasso maalidel, mis on pühendatud tsirkusele või tsirkuseartistidele.
5.
Maali taust
Kui proovite ära arvata kohta, millega pildi süžee on seotud, on see tõenäolisem Hispaania kui Prantsusmaa. Hispaania jaoks sisse suuremal määral Piirkonda iseloomustab hõreda taimestikuga kivine ja künklik maastik. Lisaks on taustal näha hobust, keda rändesinejad kasutasid uude kohta kolimiseks ja oma tsirkuseetendustes. Picasso sai näha rändkunstnikke oma nooruses, kui ta veel Hispaanias elas. 
6.
Lill
Tüdruku peas on näha lill. Picasso kujutas seda hägusena, justkui lahustuvana üldisel taustal – sellest võib lugeda ka sümboolikat, mis ütleb, et ilu on kaduv, haavatav ja mitte igavene. On veel üks versioon: Picasso maalis lille, et näidata vaatajale intuitiivselt tasakaalutelje sisenemispunkti, nii et tüdrukut tajutaks stabiilsema objektina.
7.
Geomeetria
Ja ometi on pildi peamine sümboolika nähtav geomeetriliste kujundite kontrastis - stabiilne kuubik, millel istub tekstureeritud sportlane, ja pall, millel balansseerib habras tüdruk. Tulevikus nii need kui ka teised geomeetrilised kujundid saab lahutamatu osa Picasso loovus. Maalikunsti uuendusliku suuna aluseks on kubism.
Graatsiline miniatuurne "tüdruk pallil" Pablo Picasso maalil ei olnud algselt üldse tüdruk
Maal "Tüdruk pallil"
Õli lõuendil, 147 x 95 cm
Loomisaasta: 1905
Nüüd salvestatud Riigimuuseum kaunid kunstid nime saanud A.S. Puškin Moskvas
Vaeste ja boheemlaste elupaigas Montmartre’is tundis hispaanlane Pablo Picasso end hõimuhingede keskel. Lõpuks kolis ta 1904. aastal Pariisi ja veetis mitu korda nädalas Medrano tsirkuses, mille nime andis linna lemmikkloun, kunstniku kaasmaalane Jerome Medrano. Picasso sai trupi artistidega sõbraks. Mõnikord peeti teda ekslikult sisserändajakrobaadiks, nii et Picassost sai tsirkusekogukonna osa. Siis hakkas ta maalima suurt pilti kunstnike elust. Lõuendi kangelaste hulgas oli lapsakrobaat pallil ja vanem kamraad teda jälgimas. Töö käigus idee aga muutus kardinaalselt: 1980. aastal tehtud röntgenuuringute järgi kirjutas kunstnik maali mitu korda täielikult ümber. Saadud maalil “Akrobaatide perekond” pole pallil olnud teismelist enam kohal. Kunstnik muutis visanditesse jäänud episoodi teiseks väiksemaks maaliks - "Tüdruk pallil". Picassot tundnud Briti kunstikriitiku John Richardsoni sõnul kirjutas kunstnik selle maalitud ülekatte tagaküljele. meeste portree raha säästmisest, kulutades filmi "Akrobaatide perekonna" lõuendile ja värvidele.
Venemaal on “Tüdruk ballil” muutunud suurest maalist palju populaarsemaks pärast seda, kui filantroop Ivan Morozov selle 1913. aastal ostis ja Moskvasse jõudis. 2006. aastal püstitati Novorossiiskis Picasso meistriteosest pärit akrobaadile monument.
Paremal: poiss, kes tasakaalustab palli. Johannes Goetz. 1888
1 Tüdruk. Tõenäoliselt pole teismelise poos elust ammutatud: isegi kogenud akrobaat ei suutnud seda asendit hoida kauem kui paar sekundit. John Richardson nägi kunstniku inspiratsiooniallikat pronkskujukeses "Boy Balancing on a Ball", mille lõi Johannes Goetz 1888. aastal. Ja selle süžee esimestes visandites ei olnud Picassol Richardsoni sõnul tüdruk, vaid poiss.
2 pall. Juhtiv Uurija Ermitaaž Aleksander Babin pakkus, et pall, millel akrobaat balansseerib, on Picasso plaani kohaselt saatusejumalanna pjedestaal. Traditsiooniliselt kujutati õnne pallil või rattal seismas, sümboliseerides inimese õnne püsimatust.
3 sportlane. Richardson kirjutas, et Picassot poseeris tõenäoliselt sõber Medrano tsirkusest. Kunstnik muutis kange mehe figuuri teadlikult geomeetriliseks, aimates uut suunda - kubismi, mille üheks rajajaks ta peagi sai.
4 Roosa. Ajavahemikku 1904. aasta lõpust kuni 1906. aastani Picasso loomingus nimetatakse tinglikult "tsirkuseks" või "roosaks". Ameerika 20. sajandi kunsti spetsialist E.A. Carmine selgitas artisti kirge selle värvi vastu sellega, et Medrano tsirkuse kuppel oli roosa.
5 Maastik. Kunstikriitik Anatoli Podoksik arvas, et taamal olev ala meenutab mägist Hispaania maastikku. Picasso ei kujutanud mitte statsionaarsesse tsirkusesse palgatud artiste, vaid osa rändtrupist, mida nägi lapsepõlves kodumaal.
6 Lill. Selles kontekstis on lill oma lühiajalise iluga põgususe, eksistentsi lühiduse sümbol.
7 hobune.
Neil päevil oli tsirkuseartistide elu peamine loom. Hobused vedasid rändesinejate vaguneid, ratsutajate teod kuulusid tingimata statsionaarsete tsirkuste programmi.
8 Perekond.
Picasso kujutas tsirkuseartistid igapäevaelus, lastega sagedamini kui areenil. Kunstikriitik Nina Dmitrieva märkis oma maalidel trupp - täiuslik mudel perekonnad: kunstnikud hoiavad kokku maailmas, kus neid, nagu teisi boheemlasi, peetakse marginaalseteks.
9 kuubik. Aleksander Babin, viidates ladina vanasõnale Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata("Õnne troon on ümmargune, aga vaprus on kandiline"), kirjutas, et staatiline kuup sel juhul toimib Valori allegooria pjedestaalina, erinevalt Fortune'ist ebastabiilsel pallil.
Kunstnik
Pablo Picasso
1881
- sündis Hispaania linnas Malagas kunstniku peres.
1895
- astus Barcelona kunsti- ja käsitöökooli.
1897–1898
- õppisin Kuninglik Akadeemia San Fernando kaunid kunstid Madridis.
1904
- kolis Prantsusmaale.
1907
- lõi maali “Les Demoiselles d’Avignon”, millel toimus pööre kubismi poole ja mille tõttu levisid kuuldused, et kunstnik on hulluks läinud.
1918–1955
- oli abielus vene baleriini Olga Khokhlovaga. Abielust sündis poeg Paulo (Paul).
1927–1939
- afäär Marie-Therese Walteriga, mis on meisterdaja tütar. Armastajatel sündis tütar Maya.
1937
- kirjutas "Guernica", üks kuulsamaid sõjavastaseid maale maailmas.
1944–1953
- afäär kunstnik Françoise Gilot'ga, kes sünnitas talle poja Claude'i ja tütre Paloma.
1961
- abiellus Jacqueline Rockiga.
1973
- suri Prantsusmaal Mouginsis oma villas Notre-Dame de Vie kopsuturse.
Illustratsioonid: Alamy / Legion-media, AKG / East News, National Gallery of Art