Siin on e-raamat, mille postitas autor, kelle nimi on Golubeva Olga Leonidovna.
Elektroonilises raamatukogus ALIBET saate tasuta alla laadida või veebis lugeda e-raamatut Olga Leonidovna Golubeva – kompositsiooni alused. Õppejuhend txt-vormingus, ilma registreerimise ja SMS-ita; ja saada raamatust Kompositsiooni alused. Õppejuhend on see, mida soovite.
Raamatu faili suurus Kompositsiooni põhitõed. Õpetus võrdub 67,58 KB
EESSÕNA
Kompositsiooni, selle mustrite, tehnikate, väljendusvahendite ja harmoniseerimise probleemid on alati olnud ja jäävad aktuaalseks kunstnikele, arhitektidele, muusikutele ehk kõigile loovusega tegelejatele.
Teadmised kompositsiooni põhitõdedest, mis mõjutavad loova isiksuse kujunemist, tuleks paika panna juba lapsepõlves. See moodustab põhilise kirjaoskuse kunstiteoste tajumisel. Kuid "inimene vajab kunsti, see tähendab ennastsalgavat kirge, mis õilistab hinge" (Le Corbusier). Tema roll isiksuse kujunemisel on väga oluline. Mitte ainult töö, vaid ka kunst ei loo inimest. Kui see taandub tagaplaanile, siis ühiskond ei arene, vaid degradeerub.
See raamat teeb katse uurida kompositsiooni põhitõdesid ligipääsetaval kujul, järgides autori distsipliini õpetamise metoodikat. See vestlus on mõeldamatu ilma konkreetsete näideteta ja klassikaliste kunstiteoste analüüsita. Autor on veendunud, et kompositsiooni aluste õpetamine põhineb sügavatel teadmistel ja inimkonna poolt kultuurivaldkonnas kogunenud loomingulise kogemuse mõistmisel. Kavandatav raamat on kahekümneaastase õppetöö tulemus ning mõeldud kasutamiseks õppeprotsessis kunstiõppeasutuste õpetajatele ja õpilastele. Samuti annab see lugejale võimaluse omandada iseseisvalt kompositsiooni põhitõdesid.
Loominguline elukutse eeldab ennekõike harmooniaseaduste tundmist ja vahendeid, mis aitavad luua harmoonilisi teoseid. See raamat tutvustab teile järk-järgult neid kompositsiooni ühtlustamise seadusi ja vahendeid, selle liike ja iga tüübi eripära. Kõiki uusi kontseptsioone, mustreid ja kompositsioonitehnikaid harjutatakse harjutuste süsteemidega, mis põhinevad kompositsiooni põhialuste teooria õpetamise tõestatud meetoditel. Paljudel juhtudel ilmestavad harjutusi õpilastööd, mis pole niivõrd eeskujuks, kuivõrd stiimuliks loomingulistel tegemistel. Soovitatud harjutusi täites süvendate seeläbi oma teadmisi ja arendate iseseisvaks loovuseks vajalikke võtteid.
Autor ei sea endale eesmärgiks teha sinust kunstnikku, vaid näeb oma rollis kompositsiooni keeruliste probleemide mõistmisele kaasaaitamist, enesele loominguliste ülesannete püstitamise õppimist ja nende lahendamise viiside leidmist. Oma kunstiline nägemus, kompositsiooniseaduste tundmine, kõrge professionaalne esituse tase – need on kolm asendamatut omadust, mis peavad kunstnikul olema oma teoste loomisel.
Autor avaldab tänu retsensentidele nõuannete eest raamatu edasisel täiustamisel, samuti erinevatele õppeasutustele, kes omal ajal autorile oma kunstidistsipliinide õpetamise meetodeid tutvustasid.
KUNSTILINE PILT
Loomeprotsessi tulemuseks on teos, mille väljendusvorm võib olla väga mitmekesine. See on arhitektuurne ehitis, maal, ehe, aga ka teatrietendus, laul, filmieepos, tavaline keraamiline pott, rahvariietus, autokujundus jne. Kuid töö saab olema kunstiline väärtust ainult siis, kui see on loodud harmooniaseadusi järgides ja kannab kunstilist kuvandit.
Kunstiline kujund on looja väljendus "minast", tema tunnetest, isiklikust nägemusest objektist, nähtusest või ümbritsevast maailmast. See on kunstniku sisemine seisund, vaimne meeleolu, kes teravalt tunnetab, läbib ennast ja edastab meile, publikule, oma arusaama tegelikkusest. See on peegeldamise vorm, objektiivse reaalsuse reprodutseerimine teatud esteetilise ideaali positsioonist kunstis. Kunstiline kujund on objektiivse ja subjektiivse, loogilise ja sensuaalse, ratsionaalse ja emotsionaalse, abstraktse ja konkreetse, üldise ja individuaalse, vajaliku ja juhusliku, osa ja terviku, olemuse ja nähtuse, sisu ja vormi lahutamatu, läbistav ühtsus. Tänu nende vastandite sulandumisele loomeprotsessis ühtseks terviklikuks kunstiliseks kujundiks on loojal võimalus luua helge, emotsionaalselt väljendusrikas teos. Kunsti võime pakkuda inimesele (vaatajale, lugejale, kuulajale) sügavat esteetilist naudingut, äratades temas ilumeele, on seotud just kunstilise kujundiga.
Teose kunstilist kuvandit võib väljendada mingisse kultuuri või ajastusse kuuluv sümbol, mille lugemiseks on vaja lisateadmisi. Kuid on kunstiteoseid, mille kujutised on arusaadavad kogu inimkonnale, sõltumata nende loomise ajast.
Kunstiajalugu tõestab veenvalt, et teoste loomiseks kasutatakse teatud kunstilisi väljendusvahendeid. Need on kuju, värv, tekstuur jne. Neid vahendeid professionaalselt ja asjatundlikult kasutades saate kunstiliste piltide loomisel saavutada suurima väljendusvõime. Vaatame näiteks Petrov-Vodkini maali "Punase hobuse suplemine". “Kompositsiooni ja kogu kunstilise kontseptsiooni keskmeks saab leekiv, kangelaslikult kutsuv hobusekujutis, mis äratab ellu paljudel iidsetel ikoonidel Püha Võiduka Jüri karistavad hobused.
Selle uhke tuletaolise hobuse sümboolne tähendus kannab endas väga kindlat konkreetset kontseptsiooni või ideed, kuid ka praegu ei taju me pilti lihtsalt enam-vähem konventsionaalse, eredalt värvilise pildina hobuste suplemisest, vaid unistus ilust, kui rahvuslike kunstilepingute poeetilisest tõlgendusest, kui energia, õilsuse ja tahtest ohjeldatud võimsa jõu sümbolist” 1*.
Üks peamisi visuaalseid vahendeid kunstilise kujundi väljendamiseks on vorm. Nagu Klee uskus, toimub selle sünd punktist, mis liikudes annab joone. Sirge nihkumine loob tasapinna, tasandite kohtumine moodustab keha. Seda väidet saab selgelt demonstreerida, kasutades õppeprotsessis arvutit.
Punkt, joon, punkt - kõik need on tasapinnalise kompositsiooni korralduse elemendid. Olenevalt konfiguratsioonist mõjutavad joon ja punkt vaatajat. See protsess toimub assotsiatiivsel ja intuitiivsel tasandil, samuti mälu tasandil. Samuti on olemas inimese puhtfüüsiline vormitaju. Suure, aktiivse koha kõrval seinal hakkame tundma ebamugavust. Mida rikkam on vaataja vaimne maailm, mida kõrgem on tema kultuuritase, seda värvilisem ja mitmekesisem palett on empaatia palett kunstniku, vormi looja vastu.
1* Kostin V.I., K.S.Petrov-Vodkin. M„ 1966. Lk 48.
KUNSTILISE KULDUSE VÄLJENDUSVAHENDID
VORM
Vaatame nelja võimalust kõige lihtsamate täppide vormide jaoks. Tegelikult on neid palju rohkem, kuid need kõik võib liigitada nende nelja peamise alla.
Ruut. Täielik, stabiilne vorm, valmis väljendama kinnitavaid pilte. Teatud tingimustel - raske vorm, mis on liikumisele, eriti "lennule", võõras.
Kolmnurk. Tasapinnal ja ruumis arenev aktiivne vorm, mis kannab endas liikumispotentsiaali. Võib väljendada või esile kutsuda agressiivseid pilte. Ülemine ülaosaga positsioneerituna on see stabiilne, ülaosaga allapoole üliebastabiilne. Sellisel kujul väljendub selgelt vastandite võitlus, mis omakorda on vajalik väga spetsiifiliste kujundite loomiseks.
Ring. Selles vormis väljendatakse rohkem kui ühelgi teisel kujul ideed loodusest, Maast, universumist. Seetõttu seostatakse selliseid mõisteid nagu "hea", "elu", "õnn" inimestel kõige enam ringi kuju või selle tuletistega.
Amööbi kuju. Selle voolavus väljendab pilte, mis on olemuselt ebastabiilsed. Romantism, melanhoolia, pessimism - see on nende valik.
Jooned kipuvad väljendama ka pilti. Laigu siluetti piirav suletud joon sõltub selle täpi kuju tajumisest. Ümardatud kõveratele ehitatud jooned on lähedasemad ringi, ellipsi ja muude sarnaste kujundite kujutistele. Nurgelised katkendjooned meenutavad kolmnurka. Joones on alati rohkem liikumist kui punktis, kuna siin peegeldub selle optiline kaal. Liikumine võib olla kiire, suunatud või aeglane, vähem sihitud, kaootiline, moodustades seeläbi erinevaid kujundeid. Üks joon tähistab ühte aistingu taset; mitu korduvat rida suurendavad mõju. Erineva iseloomuga jooned rikastavad taju, muudavad pildi keerulisemaks, kuid võivad viia selle absurdini.
Lisaks täppidele ja joontele sisaldavad tasapinnal oleva kompositsiooni elemendid punkti. See on ka vorm, mida mõnel juhul lihtsalt ei saa vältida. Punkti tajumise aktiivsus sõltub selle “üksindusest” või mitme punkti ja muude elementide kombinatsioonist.
K. Schmidt. Fragment Peterburi hoone fassaadist. 1911-1912
Nende ja teiste vormide kombinatsioon rikastab kunstilist pilti, annab sellele mitmekülgse emotsionaalse karakteristiku ja muudab assotsiatiivse struktuuri keerulisemaks. Aga ei saa öelda, et lihtsamate vormide ja nende vähemuse kasutamine toob kaasa vähemtähtsate teoste loomise.
Tuleb rõhutada, et just vormi väljendusrikkus on põhialuseks, millel toetub kogu kunstilise kujundi ehitis. Olles tunnetanud vormide mõju vaatajale, kasutab kunstnik oma loomingus tavaliselt aktiivselt selliseid võtteid nagu stiliseerimine ja transformatsioon. Need võimaldavad üht või teist kujundit edasi anda päriseluliste, äratuntavate objektide ja nende vormide kaudu.
Stiliseerimine on üks kujundliku väljenduse visuaalse organiseerimise meetodeid, mille käigus tuuakse esile objekti kõige iseloomulikumad jooned ja visatakse kõrvale mittevajalikud detailid (torkiv siil, tark öökull). Nad stiliseerivad vastavalt oma olemasolevale printsiibile (torkav siil) ja sissetoodud omadusele (tark öökull).
Transformatsioon on objekti kuju muutmine, see tähendab selle muutmine vajalikus suunas: ümardamine, venitamine, üksikute osade suuruse suurendamine või vähendamine, nurgelisuse rõhutamine jne.
Tavaliselt kasutatakse vormi kallal töötades stiliseerimist ja teisendust samaaegselt. Üks tehnika täiendab teist ja arendab plastilist põhiteemat (ideed). Proovige see ise välja mõelda. Selleks palutakse teil lahendada esimene loominguline probleem, mis loob aluse tõstatatud probleemide edasiseks uurimiseks.
Kuid pildi tunnetamisest ja seda väljendava vormi loomisest ei piisa. Oluline on mõelda, kuidas see vaataja jaoks toimib. Selgub, et iga vormi, nii tervikut kui selle osi, tajume me erinevalt. Lihtsamat siluetti loetakse kiiremini, keerulisel kulub kauem aega, kuid sellest ei sõltu loodava pildi sügavus.
Seega on laiali sirutatud sõrmedega käe siluetti lihtsam ära tunda kui kokku surutud sõrmedega. Kuigi teisel juhul on laigu kuju lihtsam, osutub see vähem väljendusrikkaks. Vormi väljendusrikkus oleneb leitud siluetist. Töö kallal
laigu, joone või kontuuriga väljendatud duett on teose loomise üks olulisemaid etappe. Silueti kallal töötamise käigus saab selgeks, mis on antud pildi lahendamisel juhuslik ja mis tüüpiline. Siluett võib olla tume laik heledal taustal või vastupidi, hele laik tumedal. Vormi lugemiseks on vaja kontrasti. Seda saab väljendada tooni, värvi, tekstuuri ja valgustusega. Kuid nende loetavus ja tähtsus ei ole samad. Seega mõjub valge siluett tumedal taustal vaatajale aktiivsemalt ja on meeldejäävam. Erinevalt tumeda laiguga lahendatud siluetist peaks valge või hele siluett olema üldisem, vähemate detailidega. Seetõttu võib leitud must laik vajada nende korrigeerimist, kui teatud kujutise loomiseks on vaja tonaalsust muuta.
Kuju pole aga mitte ainult tasane, vaid ka mahukas. Seetõttu ärge unustage mahulise vormi väljendusrikkuse kallal töötades selle tajumist. Helitugevus mõjutab vaatajat tugevamini ja mulje ümberpööratud püramiidist on suurem kui kolmnurga oma.
V. Vasarelli. Siluetid. 1945. aastal
D. Bisti. Illustratsioon E. Isajevi raamatule “Mälukohus”. 1973. aastal
Kunstilisele pildile väljendusrikkuse andmisel on eriti oluline vormi proportsioonid. Mõistes ruudukujulise kujundi tekitatud aistinguid, ei keskendunud me selle külgede suuruste suhtele. Seis oli 1:1. Proovime seda suhet muuta, tehes selle näiteks 1:10. Nüüd, olenevalt figuuri asendist, rõhutatakse selle omadusi: kas stabiilsus suureneb või figuur muutub kergemaks, arendades liikumisvõimalust.
Kunstilise pildi paljastamiseks pole olulised mitte ainult kogu vormi proportsioonid, vaid ka selle osad. Osade proportsionaalne suhe tervikuga annab selle tõlgendamisel erinevaid variatsioone.
Pöördume maailmakunsti meistriteose – Kreeka templi Parthenoni poole. Antiikarhitektuuri asjatundja N. Brunov kirjutas: „Kreekale on omane loodusjõudude humaniseerimine – antropomorfism... Klassikalise kreeka templi kord on ka inimliku printsiibi peamiseks kandjaks: ta teadvustab monumentaliseeritud inimkangelane arhitektuurikeeles” 1*.
Huvitav on Rooma arhitekti Vitruviuse uurimus, kes otsis kreeka templite ehitamisel kasutatud inimkeha proportsioonide kaanonit. “Pühakodade koosseis lähtub proportsionaalsusest, mille reegleid peavad arhitektid hoolikalt järgima. See tuleneb proportsioonist, mida kreeka keeles nimetatakse "analoogiaks".
Proportsioon on teose elementide ja selle terviku vastavus originaaliks võetud osa suhtes, millel põhineb kogu proportsionaalsus. Sest fakt on see, et ükski tempel ilma proportsionaalsuse ja proportsioonita ei saa olla õige koostisega, välja arvatud juhul, kui sellel on täpselt samasugune jaotus kui hästi ehitatud inimesel. Loodus on ju inimkeha nii voldinud, et nägu lõuast kuni lauba ülemise jooneni ja juuksejuured moodustavad kümnendiku kehaosast...pea koos kaelaga, alustades selle alusest rinna ülaosast kuni juuksejuurteni, moodustab kuuenda osa... jalg moodustab kuuenda osa... Tahaks teha nii, et need (sambad) sobisid raskete toetamiseks kandsid ning neil oli korrapärane ja ilus välimus, mõõtsid nad mehe jalajälge inimese pikkuse suhtes ning leidsid, et jalg moodustab sellest kuuendiku, rakendasid selle suhte sammaskäigule ja vastavalt selle tüve paksusele, selle kõrgus suurendati kuus korda suuremaks, sealhulgas pealinnas. Nii hakkas dooria sammas taastooma hoonetes mehe keha proportsioone, jõudu ja ilu” 2*.
1* Brunov N.I. Esseed arhitektuuri ajaloost. M., 1935. T. 2. Lk 80-81.
2* Vitruvius. Kümme raamatut arhitektuurist. M. (1936. lk 79.
Michelangelo. David. 1501-1504
Hilisemad uuringud näitasid, et samba “keha” (selle nime andsid kreeklased) on vahekorras 1:5. Mängib sisse
veerus mehe keha tugevuse, asetasid ehitajad tema õlgadele antablatuuri raskuse, saades seeläbi need proportsioonid.
Arhitektuurimälestised võivad meis tekitada erinevat tüüpi assotsiatsioone. Seal on näiteks püramiidis kehastatud ülevuse kujutis või inimkeha reprodutseeriv arhitektuurne kujutis (Vana-Kreeka templid).
Oleks tore saada raamat Kompositsiooni põhitõed. Õpetus autor Golubeva Olga Leonidovna annaks sulle, mida sa tahad!
Kui jah, siis võin seda raamatut soovitada Kompositsiooni põhitõed. Õpetus oma sõpradele, luues lingi sellele lehele koos raamatuga: Olga Leonidovna Golubeva – kompositsiooni alused. Õpetus.
Lehe märksõnad: Kompositsiooni põhitõed. Õpetus; Golubeva Olga Leonidovna, laadige alla, tasuta, loe, raamat, elektrooniline, võrgus
Kompositsiooni põhitõed. Golubeva O.L.
M.: 2004. - 120 lk.
See raamat teeb katse uurida kompositsiooni põhitõdesid ligipääsetaval kujul, järgides autori distsipliini õpetamise metoodikat. See vestlus on mõeldamatu ilma konkreetsete näideteta ja klassikaliste kunstiteoste analüüsita. Autor on veendunud, et kompositsiooni aluste õpetamine põhineb sügavatel teadmistel ja inimkonna poolt kultuurivaldkonnas kogunenud loomingulise kogemuse mõistmisel. Kavandatav raamat on kahekümneaastase õppetöö tulemus ning mõeldud kasutamiseks õppeprotsessis kunstiõppeasutuste õpetajatele ja õpilastele. Samuti annab see lugejale võimaluse omandada iseseisvalt kompositsiooni põhitõdesid. Vene Föderatsiooni Haridusministeeriumi poolt heaks kiidetud õpikuna kunstikõrg- ja keskhariduse õppeasutuste üliõpilastele, kes õpivad kursust “Kompositsiooni alused”.
Vorming: pdf
Suurus: 10,1 MB
Lae alla: yandex.disk
Vorming: dok
Suurus: 3,6 MB
Lae alla: yandex.disk
SISU
Eessõna 4
Kunstiline pilt 6
Kunstilise pildi väljendamise vahendid 8
Vorm 8
Värv 18
Faktura 32
Kuju tajumine tasapinnal 38
Koosseis 44
Kompositsiooniseadused 47
Tasakaal 47
Ühtsus ja alluvus. Kompositsioonikeskus 55
Kompositsiooni ühtlustamise vahendid 64
Rütm 65
Kontrast, nüanss, identiteet 71
Proportsioonid 76
Skaala 85
Kompositsiooni tüübid 90
Esiosa koosseis 91
Mahuline koostis 96
Sügavus-ruumiline koostis 106
Järeldus 116
Soovitatav lugemine 117
Kompositsiooni, selle mustrite, tehnikate, väljendusvahendite ja harmoniseerimise probleemid on alati olnud ja jäävad aktuaalseks kunstnikele, arhitektidele, muusikutele ehk kõigile loovusega tegelejatele.
Teadmised kompositsiooni põhitõdedest, mis mõjutavad loova isiksuse kujunemist, tuleks paika panna juba lapsepõlves. See moodustab põhilise kirjaoskuse kunstiteoste tajumisel. Kuid "inimene vajab kunsti, see tähendab ennastsalgavat kirge, mis õilistab hinge" (Le Corbusier). Tema roll isiksuse kujunemisel on väga oluline. Mitte ainult töö, vaid ka kunst ei loo inimest. Kui see taandub tagaplaanile, siis ühiskond ei arene, vaid degradeerub.
See raamat teeb katse uurida kompositsiooni põhitõdesid ligipääsetaval kujul, järgides autori distsipliini õpetamise metoodikat. See vestlus on mõeldamatu ilma konkreetsete näideteta ja klassikaliste kunstiteoste analüüsita. Autor on veendunud, et kompositsiooni aluste õpetamine põhineb sügavatel teadmistel ja inimkonna poolt kultuurivaldkonnas kogunenud loomingulise kogemuse mõistmisel. Kavandatav raamat on kahekümneaastase õppetöö tulemus ning mõeldud kasutamiseks õppeprotsessis kunstiõppeasutuste õpetajatele ja õpilastele. Samuti annab see lugejale võimaluse omandada iseseisvalt kompositsiooni põhitõdesid.
KOOSTISE KORRALDAMINE
Ja Tšernihov
Kompositsioon (ladina keelest compositio - kompositsioon, sidumine) on kunstiteose konstruktsioon, mille määrab selle sisu, iseloom ja eesmärk ning mis määrab suuresti selle taju. Kompositsioon on kunstivormi kõige olulisem organiseeriv element, mis annab teosele ühtsuse ja terviklikkuse, allutades selle komponendid üksteisele ja tervikule.
Nõukogude entsüklopeediline sõnaraamat
Maalitult visandav maalikunstnik, kes juhindub praktikast ja silmaotsustusest, on nagu peegel, mis peegeldab talle vastandlikke objekte, teadmata neid.
Leonardo da Vinci
Väide, et kompositsioon ei allu teaduslikule ja metodoloogilisele põhjendusele, on seda kummalisem, et reeglina mõeldakse igasuguse kujutava kunsti, sealhulgas maalikunsti teose kompositsioon eelnevalt läbi. Joonistamise ja maalimise õppimise põhialused on tihedalt seotud kompositsiooniseadustega.
A. A. Deineka
Kompositsioon on looduslikult korrastatud organism, mille kõik osad on lahutamatult seotud ja üksteisest sõltuvad. Selle seose ja vastastikuse sõltuvuse olemuse määrab kunstniku ideoloogiline plaan. Planeeringu olemusele omane konstruktiivne idee annab kompositsiooni praktilise aluse.
E. A. Kibrik
...Kompositsioon ei ole midagi tardunud, dogmaatilist. Teadusel on selged seadused. Kunstis ei saa ühtegi selget seaduspärasust ülima selguseni tuua: alati peab olema vähemalt natuke ruumi vabale loomingule.
A. K. Burov
...Kompositsioon on olemas hetkest, mil objekte hakatakse kujutama mitte ainult nende endi pärast, vaid nii, et nende välimus annaks edasi kaja, mida need meie hinges tekitavad.
P. Rousseau
...Kompositsioon on kunst paigutada dekoratiivselt erinevaid elemente, mis kunstniku käsutuses on oma tunnete väljendamiseks. Pildil on iga osa nähtav ja täidab talle mõeldud rolli, peamist või kõrvalrolli. Kõik, mis pole pildi jaoks kasulik, on seega kahjulik. Teos kannab endas terviku harmooniat: iga ebavajalik detail astub vaataja tajus teise, olulise asemele.
Ma ei saa loodust orjalikult kopeerida, olen sunnitud seda tõlgendama ja maali vaimule allutama. Kui kõik toonide seosed on leitud, peaks tulemuseks olema elav toonide akord, muusikalise kompositsiooni harmooniaga sarnane harmoonia.
Minu jaoks on kõik seotud kontseptsiooniga, seega on vaja algusest peale selget ettekujutust tervikust.
A. Matisse
Üks kompositsiooni definitsioone saab olema järgmine: kompositsiooniiha kunstis on soov tajuda, näha ja kujutada terviklikult paljuruumilisi ja -ajalisi asju. Kui kompositsiooni mõiste nii defineerida, saab selgeks, et see ei ole pildi lisand, see ei ole dekoratsioon, vaid on kujutise põhielement, mis tungib erinevatesse teostesse erinevalt, kuna terviklikkus võib olla suurem või väiksem, võib terviklikkus olla erineva iseloomuga.
V. A. Favorsky
Raamatust Fotograafia. Universaalne õpetus autor Korablev Dmitri2. PEATÜKK KULDUSE TAJUMINE JA KOOSTISE SEADUSED Pikka aega peeti kompositsiooniseadusi millekski abstraktseks, elust tuletatuks, sageli kaugeleulatuvaks. Vaidlus selle üle, kas pildistamisel tuleb järgida kompositsiooniseadusi või saab ka ilma nendeta hakkama, kestab tänaseni.
Raamatust Toataimede entsüklopeedia autor Sheshko Natalja BronislavovnaJOONID KOMPOSITSIOONIS Vanad Hiina targad rääkisid joontest kui "jõujoontest", mis moodustavad esemete, maastike, inimfiguuride kontuurid ja on kompositsioonis põhilised. Objekti eemalt vaadates tabab vaataja selle “jõujooned” ja vaadates
Raamatust Kirjandusteose analüüsi põhimõtted ja tehnikad autor Esin Andrei BorisovitšVÄRVI KOOSKORDINEERIMINE JA ALLUMINE KOMPOSITSIOONIS Fotol olev värvikompositsioon on ideaalselt üles ehitatud alluvuse ja kooskõlastamise põhimõtet järgides. Esimesel juhul domineerib mõni värvilaik, põhiline kaadris ja kõik muud värvid on sellele allutatud, kas siis harmoonias,
Raamatust Kompositsiooni alused. Õpetus autor Golubeva Olga Leonidovna Raamatust Osava nikerdaja õppetunnid. Lõikasime puidust välja inimeste ja loomade figuure, nõusid, kujukesi autor Iljajev Mihhail Davidovitš Raamatust Digifotograafia A-st Z-ni autor Gazarov Artur Jurjevitš Raamatust Retoorika autor Nevskaja Marina Aleksandrovna Raamatust Cheat Sheet on Organisatsiooniteooria autor Efimova Svetlana Aleksandrovna7 Kompositsiooni analüüs Kompositsiooni üldmõiste Kujutatud maailma detailid ja nende sõnalised tähistused on kirjandusteoses järjestatud teatud viisil, millel on eriline kunstiline tähendus. See paigutus moodustab kolmanda struktuurilise külje
Raamatust Kuidas kirjutada esseed. Et valmistuda ühtseks riigieksamiks autor Sitnikov Vitali PavlovitšKOMPOSITSIOONI TASAKAALU SEADUSED Kunstiteose ehk harmoonia loomisel on vaja täita selle kaks hädavajalikku tingimust: esimene on tasakaal, teine ühtsus ja alluvus. Need on kompositsiooni põhiseadused.Keskendugem kompositsioonilisele tasakaalule. See
Raamatust Esialgne konsultatsioon. Kontakti loomine ja usalduse võitmine autor Glasser Paul G.KOMPOSITSIOONI HARMONISEERIMISVAHENDID Rütm on üks kõige sagedamini kasutatavaid vahendeid harmoonilise kompositsiooni loomiseks. See vahend peegeldab seost inimloomuse ja tegevuse, sealhulgas loomingulise tegevuse vahel
Autori raamatustReljeefide kompositsioonid Vaatleme reljeefsete nikerdustega plaati (foto 60). 36 cm läbimõõduga haavapuu toorik valmis treipingil. Korduvate elementidega kummeli kujutis meenutab päikest, lootusega, et lõppkokkuvõttes tekitab toode häid ja sooje tundeid.
Autori raamatust Autori raamatust30. Sissejuhatus kui kompositsiooni element Kõne õnnestumine sõltub suuresti sellest, kuidas seda alustati ja kui palju suutis kõneleja kuulajaid huvitada. Ebaõnnestunud algus võib avalikkuse huvi nulli viia ja tähelepanu hajutada. Teadlased on leidnud, et see on parim
Tveri lähedalt metsast avastati noore tantsija surnukeha. Juurdlust viivad läbi politseikolonelleitnant Saburov ja kapten Levuškin. Uurimine viib nad kinnisesse meesteklubisse, mida seostatakse arvukate kuritegudega – väljapressimise, väljapressimise, röövimiste ja isegi jõhkrate mõrvadega. Linnas tegutseb terve kuritegelik kartell, mille tippu jõudmine on väga keeruline. Kes on seadusetuse eesotsas? Linnahall? Linnavalitsus? Või äkki salapärane Mees Mustas, kes peidab oma nägu maski alla?
Mihhail Mart
Pime sein
Peatükk esimene
1
Ei mingeid jälgi, isegi kui praod. Naise surnukeha lebas maanteest umbes kolmekümne meetri kaugusel jõkke laskumisel. Veidi edasi, kümmekond sammu, oli väga kena lehtla ja selle taga kõrge kalju. Jõe lained uhtusid kive. Kui selliselt kaljult alla kukute, ei saa te luid kokku korjata. Koht on kindlasti ilus: ümberringi on metsikud sirelipõõsad. Aroom. Vaatetorn ehitati siia põhjusega. Päikeseloojang oli sealt suurepäraselt näha. Ühesõnaga koht romantikutele ja armastajatele.
Vihm rikkus kõik ära. Väike, kipitav ja enesekindel. Must taevas kattis kogu silmapiiri.
Tüdruk lamas lehtla juurde viiva tee kõrval. Vägivalla tunnused puuduvad.
Kolonelleitnant Saburov seisis liikumatult vihmamantlis ja vaatas vaikides töötavaid eksperte. Kapten Levuškinil oli lähedal igav, temagi oli jõude. Tavaliselt oli Saburov väga aktiivne. Pole ime, et teda peeti linna parimaks detektiiviks.
– Mis sa arvad, Valera? – Saburov pöördus kapteni poole.
- See ei ole tõenäoliselt mõrv. Minu idee võib teile hullumeelne tunduda, kuid minu arvates tuli paar lihtsalt päikeseloojangut imetlema. Vihm algas hommikul kella nelja alguses, enne seda oli taevas selge. Ma tean, ma olin öösel kontrolltöös. Järsku hakkas tüdrukul süda pahaks. Ütleme nii, et massiivne südameatakk. Ta suri kohe. Poiss ehmus ja jooksis minema. Võib-olla tuleb ta mõistusele ja tunnistab üles?
– Kui lihtne see on... Kutsuge prokuratuurist uurija. Laibad on nende privileeg. Meie ülesanne on mõrvar leida. Lihtsalt pole millestki haarata. Ei mingeid jälgi.
"Kui jälgi oli, pesti need minema." Ja mööda rada voolab terve jõgi.
- Miks otsustasite, kapten, et surm juhtus juhuslikult?
– Esiteks, puuduvad vägivalla märgid. Teiseks on kalju vähem kui viiekümne meetri kaugusel. Kas poleks lihtsam kümne meetri kõrguselt kividele visata? See oleks tükkideks purunenud.
- Ma ei nõustu. Kalju serval on savi. Ta jättis võitlusest jäljed igal juhul, kuid vihm uhus need minema juba enne meie saabumist. Ja laip on juba külm. Ta tahtis temast kiiresti lahti saada. Pealegi ei oodanud ta seda. Nägu on rahulik. Tüdruk ei tundnud õudust ega hirmu. Temaga oli lähedane inimene.
Ohvitseride poole pöördus meditsiiniekspert ja ütles kolonelleitnandi poole:
– Ma ei saa veel järeldusi teha, Sergei Natanovitš. Surm saabus kella ühe ja kahe vahel öösel. On aeg viia ta surnukuuri.
– Võtke UAZ-i töörühm ära. Seal on palju ruumi. Ja meeskond mahub minu autosse.
"Millega me tulime, sellega me ka lahkume," ütles kriminoloog. - Ei midagi huvitavat. Kleidil on silt Suzana. Kleit on valge, elegantne. Vihm muidugi rikkus selle ära. Aga pesu on must ja sukad ka. Miks sa riideid ei vahetanud? Samuti kirjutasin aluspesu sildid ümber. See pole tehas. Valmistatud eritellimusel firmas "Women's Harmony". Dokumente ei ole. Tõenäoliselt mõrv. Ta lamab ebaloomulikus asendis. Ta lükati rajalt kõrvale. Kukkudes lõi ta oma otsaesise vastu kivi. Kui ta oleks elus, poleks seda ilma põrutuseta juhtunud. Nad lükkasid ta juba surnuks. Tõenäoliselt oli see mees. Naine ei saanud sellega hakkama.
- Hoolitsege siltide eest. Tema riietus ajab mind segadusse,” käskis Saburov lühidalt.
- Ma saan aru. Lootsin leida jäljed, kuid tundub, et mõrvar kandis kindaid.
- Sellises ja sellises kuumuses?
– Saab kanda viimasel hetkel. Eriti kui ta kõndis taga.
Kolonelleitnant kehitas õlgu ja kõndis maanteele.
Politsei lähedal peatus must BMW. Sellest tulid välja noormees ja ilus tüdruk. Suuna järgi otsustades võtsid nad suuna linna poole.
- Mis on juhtunud? — küsis mees.
"Saime läbi," ütles tüdruk. - Umbes kell kaheksa õhtul. Meil on dacha kümme kilomeetrit edasi, jõe kaldal. Ainult ilm on halvaks läinud. Otsustasime koju tagasi pöörduda.
- Nii vara? — küsis kapten.
"See on meie jaoks normaalne," naeratas noormees. - Me läheme vara magama. Teler on katki.
Sel hetkel kandsid kaks korrapidajat linaga kaetud surnukeha kiirteele. Kanderaami topiti UAZ-i ja see sõitis kohe minema.
- Väike vahejuhtum, ütlete? – noormees muigas.
- Mis teid see huvitab? Mine sinna, kuhu läksid.
- Ärge solvuge, kolonelleitnant. Ma hoolin kõigest. Olen kirjanik Arseni Koblov. Äkki kuulsid?
– Ma pole seda lugenud, aga ma tean su nime. Ajalehed kirjutavad sinust...
– Ja see on minu pruut Ksenia Kayranskaya. Ja osalise tööajaga toimetaja.
– Kas see on juhuslikult advokaat Kayransky õde? – küsis kapten.
"Tema on see," vastas tüdruk. – Tegelikult töötasin enne Arsenyga kohtumist ajakirjanikuna. Nii et ta pole vähem kuulus kui tema vend.
– Ja ma töötan just uue krundi kallal. Nii et ma pistan oma nina igale poole,” sekkus kirjanik.
"Vabandust, aga meil on tööd," lõpetas kolonelleitnant kuivalt vestluse ja suundus neid ootava auto juurde.
Ka romantiline paar pidi lahkuma.
"Su silmad lõid särama," ütles Ksenia kohe, kui nad liikuma hakkasid.
"Ma arvan, et sellised kuriteod lahendatakse kiiresti." Eriti sellise detektiivi juhtimisel.
— Kas sa tead temast midagi?
– Sinu vend rääkis mulle temast. Tundub, et nad on sõbrad.
"Nii leppisid nad kokku ebaõigluse mõistmises."
– Aga ma ei saa sellest aru, Ksyusha. Ebaõiglust on ilmselt mitmesuguseid. Prokuröril on üks, advokaadil teine.
- Nii nagu see on. Prokurör on kõva pähkel. Ta tugineb oma süüdistustele kaudsetele tõenditele ja kohtunik rahuldab teda. Mis siis, kui nad on sõbrad? Kolonelleitnant Saburov püüab käia kõikidel kohtuistungil ja ta ise nägi, kuidas prokurör Tendrjakov tassib asja kõrva ääres süüdimõistva otsuseni. Ivan ei võitnud tema vastu ühtegi kohtuasja. Ja ta ei saa kuhugi minna. Nad töötavad samas ringkonnas ja määrati ametisse kuberneri poolt.
"Ja ma arvasin, et Ivan kaebas mulle ainult räige ebaõigluse üle."
- Tema hing keeb. Ta peab sind suureks talendiks, sa tuled liiga tihti meie majja. Minu pärast, ma loodan. Olete juba sõbraks saanud. Kuidas saab ta oma lemmikteemast mööda minna? Ja kolonelleitnandiga, kes meid ei külasta, kohtuvad nad kaks korda nädalas oma ühise sõbraga. Nad maalivad kuuli. Seega pole ime, et oleme võõrad. Täna nägi ta mind esimest korda.
- Kuna olete juba kohtunud ja ta on teie venna sõber, peate ta pulma kutsuma.
- Ärge tehke mingeid oletusi. Veel kolm kuud oodata. Tahtsite ise end paleesse registreerida. Sinu kapriis on täidetud, aga järjekord on järjekord.
– Sa võiksid mind veenda.
- Ainult üks viis. Mitte minna oma voodisse enne pulmi. Aga mida teha kirega? Oleme kaasaegsed inimesed ega ole enam lapsed. Sina oled kolmkümmend kuus, mina kolmkümmend. Ootame veel kolm kuud.
2
Politseikapteni ülesanne ei olnud kuigi meeldiv. Ta oli harjunud kurjategijaid püüdma, astuma üksikvõitlusse seaduserikkujatega ning siin tuli tal rinda pista naiste aluspesu ja isegi erilise stiiliga.
Kapteni juurde astus välja hoolitsetud priske naine mustas satiinrüüs. Levuškin esitas oma isikut tõendava dokumendi, mille naine võttis kätte ja luges kaua aega, näis, silp silbi haaval.
- Mul läheb hästi. Juba kontrollitud. Võite mind kutsuda tädiks Sonyaks. Mulle ei meeldi ametlikud vestlused.
Kapten võttis seljakotist kannatanu aluspesu.
– Kellele sa selle õmblesid, tädi Sonya?
- Ilus, eks? Tõsi, sa ei näe kodus selline välja. See on Lenchiku tellimus Ooteklubist. Kõik tema tantsijad õmblevad minust. Tõsi, ma pole ühtegi näinud. Lenchik toob mulle ainult nende suurused. Kuid pole raske teada saada, kelle aluspesu see on. Selles lähevad tüdrukud lavale ja igaüks kannab midagi erinevat. Seda tehti tahtlikult. Lenchiku klubi on alati välja müüdud. Meil on piisavalt rikkaid mehi. Mõni peab Lenchikuga läbirääkimisi, kui hinnas kokku lepib. Klient ei tea tüdrukute nimesid. Ta tahab lihtsalt roosat või sinist värvi.
Levuškin oli üllatunud tema jutukuse üle.
- Nii et see on tavaline hangout!
"Ma ei rääkinud teile midagi, kapten." Klubi seinte vahel on kõik täiuslik. Istekohti pole, makseid pole. Klient annab Lenchikile lihtsalt auto võtmed ning nimetab värvi ja margi. Roosas neiu lõpetab oma esinemise ja läheb koju. Klient kohtub oma autos tüdrukuga. Ja siis on see nende otsustada. Neil pole klubiga mingit pistmist.
- Kuidas Lenchik oma osa saab?
"Tasakaal sõltub kompositsiooni põhimasside asukohast, kompositsioonikeskuse korraldusest, kompositsiooni plastilisest ja rütmilisest struktuurist, selle proportsionaalsest jaotusest, üksikute osade värvi-, tonaalsetest ja tekstuursetest suhetest omavahel. ja kogu jne. Seega võime järeldada, et ükski kompositsiooni vahend ja seadus eraldi ei loo harmoonilist teost, sest kõik on üksteisest sõltuv või tasakaalus.
Eelkõige kunstitudengitele mõeldud populaarne kompositsioonialuste õpik, millest on palju kasu alustavale operaatorile. Autor puudutab oma raamatus olulisemaid teemasid: kunstilise kujundi väljendamise meetodeid, korraldust, kompositsiooni tüüpe ja seaduspärasusi, vahendeid selle ühtlustamiseks, aga ka vormi tajumise iseärasusi tasapinnal. Mahukas ja praktiline käsiraamat on varustatud tohutu hulga illustratsioonide ja harjutustega materjali paremaks omastamiseks.
“Punktiiril kompositsioonil on alati nähtav keskpunkt; see võib olla sümmeetriakeskus otseses tähenduses või tinglik keskpunkt asümmeetrilises kompositsioonis, mille ümber paiknevad aktiivse koha moodustavad kompositsioonielemendid kompaktselt ja ligikaudu võrdsel kaugusel. Punktkompositsioon on alati tsentripetaalne, isegi kui selle osad näivad tsentrist lahknevat, muutub kompositsiooni fookus automaatselt pilti korraldavaks põhielemendiks. Keskuse tähtsust rõhutatakse enim ringkompositsioonis.“
Järjekordne õpik kunstiülikoolide ja -koolide tudengitele. Autor mitte ainult ei loetle kompositsiooni põhitüüpe, vorme ja vahendeid, vaid selgitab piisavalt üksikasjalikult ka nendevahelisi erinevusi, pöörates erilist tähelepanu assotsiatiivsetele ja subjektiivsetele kompositsioonidele, ning viib läbi ka kompositsioonianalüüsi natüürmordi näitel. maastiku-, portree- ja teemamaalid. See suhteliselt lühike raamat on ideaalne neile, kes alles hakkavad õppima kompositsiooni põhitõdesid.
“Kompositsiooniteoorias käsitletakse loomulikult koos konstruktiivseid ja semantilisi seoseid. Esimesed on oma olemuselt üldisemad ja tulenevad meie kunstitaju olemusest, teised on spetsiifilised ja sisalduvad antud üksikus kunstiteoses. Mõned on teiste jaoks olemas. Kui üldiselt saab struktuuris elemente asendada - seni, kuni säilib seoste tüüp, kuju kujunemise seadus -, siis kompositsioonis ei saa üksikuid komponente asendada ilma tervikut kahjustamata. Niisiis on kunstiteose kompositsioon kinnine struktuur fikseeritud elementidega, mida ühendab tähendusühtsus.
Kuulsa vene kunstniku ja kunstiteoreetiku Nikolai Nikolajevitš Volkovi fundamentaalne uurimus on pühendatud kompositsiooni teoreetilisele mõistmisele. Autor tuletab omapoolse definitsiooni kompositsiooni mõistele, toob välja ja kirjeldab kompositsiooni põhilisi struktuurielemente ja tegureid, toetudes arvukatele näidetele eri ajaperioodide maalikunstist ning kasutades autoriteetseid kunstiajaloolisi allikaid. Raamat ilmus kahes köites: esimene on pühendatud otseselt teoreetilisele uurimistööle ja teine sisaldab illustratsioone viidetega esimese köite teksti vastavatele lehekülgedele.
„Kompositsiooniliselt hästi arenenud fotol, kus süžee areneb ruumis ning fotograaf on need objekti kui terviku ruumilised omadused üsna veenvalt tuvastanud ja edasi andnud, eristuvad selgelt selle peamised süvavööndid: pildi tsoon. pildi põhiobjekt, taust ja taust. Igal neist tsoonidest on oma semantiline ja visuaalne tähendus. Kujutise põhiobjekt on narratiivi põhilüli. Teine plaan annab reeglina edasi keskkonda, olu, mis “töötab süžee jaoks” ja millel on suur iseloomustusjõud. Siiski ei pruugi paljudel juhtudel ja mõne žanritüüpi fotode puhul unikaalsete kompositsioonilahenduste puhul portreedel ja isegi žanristseenidel kaadris tausta olla. Sügava kompositsiooni kolmas komponent – taust – on aga kaadris alati olemas, kuigi mõnel juhul mängib see väga aktiivset rolli, mõnel juhul aga on talle antud kõige tagasihoidlikum koht.
Üks parimaid kompositsiooniõpikuid, mille on kirjutanud kuulus Nõukogude filmioperaator Lidia Pavlovna Dyko VGIK-i kinematograafiaosakonnas peetud fotokompositsiooni loengute põhjal. Autor loetleb oma raamatus põhilised kompositsiooniseadused ja -põhimõtted ning puudutab ka pildi loomisel valguse ja toonimustritega töötamise olulisi küsimusi. See pole ainus kompositsiooniõpik Lidia Pavlovna bibliograafias, tuleb mainida ka legendaarset Anatoli Golovnja kaasautorõpikut “Fotokompositsioon”, mida peetakse õigusega võib-olla parimaks venekeelseks fotokompositsiooni õpikuks.
“Lisaks süžeeliselt olulise objekti suurendamisele ja paigutamisele pilditasandi keskteljele saab süžee keskpunkti rõhku seada ka tonaalse kontrasti abil, kui põhiobjekt paistab esile toonide kontrastsuse tõttu (valgus). objekt tumedal taustal ja vastupidi). Kokkuvõtteks võib öelda, et esiosa pildistamispunktiga fotod koos süžee keskpunkti keskse paigutusega on staatilised ja selliselt paigutatud objektid võivad paista tardunud. Kui aga teie foto teema on narratiivne, siis kõige lihtsam lahendus on asetada põhiobjekt keskteljele, jagades foto kaheks võrdseks osaks.
Suhteliselt uus fotokompositsiooni õpik, mille autor on positsioneerinud "illustreeritud enesejuhendina". Tõepoolest, raamatus olevate fotode arv on edetabelitest väljas, mis muudab õppeprotsessi visuaalsemaks ja juurdepääsetavamaks. Õpik on kirjutatud ülevaatlikus ja lihtsas keeles, autor pöörab erilist tähelepanu nii taustaga töötamisele, värvide visuaalsele tajumisele kui ka kompositsioonilistele omadustele portree- ja maastikufotograafias.
„Kompositsioonireeglid on sõnastatud selleks, et aidata disaineritel luua harmoonilisi ja silmale meeldivaid pilte. Kõige tavalisemad neist reeglitest on "kuldlõik" ja "kolmandiku reegel". Kuldlõige on Vana-Kreeka ajast pärit traditsioonilise raami ebavõrdseteks osadeks jagamise süsteemi nimi. Kolmandiku reegel on lihtsustatud tänapäevane vaste. Proovige kujutada pildiotsijat ruudustikuna, mis jagab kaadri kolmeks võrdseks segmendiks nii vertikaalselt kui ka horisontaalselt. Paljud fotograafid ja kunstnikud kasutavad neid jooni ja nende ristumispunkte võtmepositsioonidena oluliste elementide paigutamiseks pildile.
Praktiline ingliskeelne fotode loomise juhend, mis on tõlgitud vene keelde. Autor vaatleb üksikasjalikult kunstilise fotograafiaga töötamise protsessi, peatudes üksikasjalikult kompositsioonil, kadreerimisel, kaamera paigutusel ja pildistamise tehnilistel aspektidel. Raamatus on palju näiteid ning iga lõigu juurde on lisatud praktilised ülesanded iseseisvaks tööks.
“Kompositsioon on kunst paigutada elemente raami sisse, et luua atraktiivne pilt. Sinu ülesandeks on valida objekt ja paigutada kaadris olevad elemendid vastavalt sellele. Jooned ja kujundid on kompositsiooni olulised komponendid. Jooned tõmbavad (või suruvad) vaataja pilgu kaadri poole. Need määravad suuna, S-kujulised kumerad jooned viivad õrnalt kaadri ruumi, tõmmates vaataja sügavamale, samas kui sirgjooned on paljastavamad. Kurvid on pehmemad; sirged jätavad karmima mulje.”
Värvikas juhend, mis meeldib mitte ainult fotograafidele, vaid ka algajatele videograafidele. Lisaks tavapärasele teabele särituse õige seadistamise, valguse ja värvidega töötamise kohta sisaldab raamat palju õppetunde, mis aitavad mõista kompositsiooni põhitõdesid, mõelda ümber ruumisuhteid ja murda õpitud reegleid, et kujundada oma stiil. Käsiraamatus on eraldi peatükk pühendatud kompositsiooni iseärasustele sportlaskmise tingimustes.
„Üks raami disaini tüüp, mille puhul on edu kõige prognoositavam, on kaadrisisese kujundus. Nagu iga tõestatud valemiga kompositsiooni puhul, kaasneb selle skeemiga liigkasutamise ja klišee oht, kuid see oht on vaid tõend selle koostise toimimisest. Selle rakendamiseks on vaja lihtsalt veidi rohkem hoolt ja kujutlusvõimet. Osa kaadris oleva kaadri veetlusest on seotud kompositsiooniseadustega, kuid sügavamal tasandil on see kõik seotud tajumisega. Raamides olevad raamid toimivad omamoodi akendena, kutsudes vaatajat neisse vaatama.
Raamatu (originaalpealkiri "The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos") tõlge kuulsa Briti fotograafi Michael Freemani poolt. Õpetuse esimene pool on pühendatud kompositsiooni ja visuaalse jutuvestmise põhitõdedele, mõnel lõigul on üsna spetsiifilised ja intrigeerivad pealkirjad: „Õmblemine ja laiendamine“, „Gestaltitaju“, „Visuaalne kaal“, „Ringid ja ristkülikud“, „ Mõned punktid” jne. Vaatamata pealkirja pretensioonikale venekeelsele tõlkele on raamat tõepoolest kasulik paljudele spetsialistidele.
“Joonide mõistmine on fotograafia üks esmaseid nõudeid. Peaaegu igal fotol on loomulikult jooned. Mõned neist joontest teevad rohkem kui lihtsalt objekte jagavad või ühendavad. Samuti võivad nad soovitada meeleolu ja rütmi, luua mustreid, näidata suundi ja struktuuri. Foto joonte erinevad omadused annavad kokku üldmulje, mida nimetatakse jooneks.
Vana kooli ingliskeelne väljaanne vapustavate must-valgete illustratsioonidega, mille eesmärk on arendada lugejate kompositsioonitunnet ja õpetada neid visuaalselt mõtlema. Raamatu põhiosas vaadeldakse erinevaid kompositsioonielemente: jooni, struktuure, tekstuure, perspektiivi, kujundeid. Lõpus antakse tohutu komplekt harjutusi, millega saab parandada oma kriitilist silma ja õppida nägema maailma läbi kaamerasilma.
„Milline kontekst peaks teie võttevalikut toetama? Enne kui saate otsustada, kuhu kaamera paigutada, peate täpselt mõistma, mis peaks kompositsioonis domineerima, mis tuleks sellesse lisada ja välja jätta ning millist tähendust kaader edasi annab peale kaadrisse jääva tähenduse. . Üks strateegia on tuvastada teemad ja ideed, mis on teie loo, selle olemuse ja põhiideede keskmes. Millest teie lugu tegelikult räägib? Tõhusatel lugudel on tugevad põhiideed, mis lisavad emotsionaalset sügavust ja konteksti, võimaldades publikul suhelda sellega, mida te neile näitate.
See juhend, erinevalt eelmisest, ei ole mõeldud fotograafidele, vaid ainult režissööridele ja operaatoritele, kes soovivad arendada oma "kinosilma". Autor vaatleb kuulsate filmide näitel kaadrite ja stseenide kompositsiooni ülesehitamise põhiprintsiipe ning kirjeldab ka erinevaid vigu, mida algajad filmitegijad võivad teha. Juba raamatu peatükkide pealkiri räägib selle eripärast: “Keskmine võte”, “Pikk võte”, “Äärmiselt kaugvõte”, “Abstraktne võte”, “Steadicam© võte” jne.
Lõpetuseks soovitame vaadata videograafidele mõeldud raamatut, mis sisaldab mitmeid suurepäraseid kompositsiooniteemalisi raamatuid: Bruce Block “Visuaalne jutuvestmine”, Sergei Medynsky “Filmikaadri komponeerimine” ja Peter Ward “Kaadri kompositsioon filmis ja televisioonis”.