أليكسي أبوختين. ليالي مجنونة، وليالي بلا نوم

زار تشايكوفسكي أبوختين في ملكية بافلودار في منطقة كوزلسكي بمقاطعة كالوغا عام 1863، وفي عام 1865 عاش في شقة أبوختين في سانت بطرسبرغ. قاموا معًا برحلة إلى فالعام في عام 1866. عند وصوله إلى موسكو، بقي أبوختين مع تشايكوفسكي. أهدى أليكسي نيكولايفيتش قصائد "إلى رحيل صديق موسيقي" (ثمانينيات القرن التاسع عشر) و"الرسالة" (1857) إلى الملحن. كان المقصود من الأخير أن يكون ردًا على رسالة تشايكوفسكي المرسلة بدون عنوان إرجاع. قصيدة "عزيزي" المكتوبة عام 1856 موجهة أيضًا إلى تشايكوفسكي.

في ديسمبر 1877، أهدى أبوختين أيضًا القصيدة التالية إلى بي.آي.تشايكوفسكي:

ب. تشايكوفسكي

هل تتذكر كيف كنت متجمعًا في غرفة الموسيقى،

ننسى المدرسة والعالم ،

حلمنا بالمجد المثالي..

كان الفن معبودنا

وكانت الحياة بالنسبة لنا مليئة بالأحلام.

للأسف، مرت سنوات، والرعب في صدري

نحن ندرك أن كل شيء قد أصبح خلفنا بالفعل،

أن برد الموت ينتظرنا.

لقد تحققت أحلامك. ازدراء الطريق المطروق ،

لقد مهدت لنفسك باستمرار طريقًا جديدًا ،

لقد أخذت المجد في المعركة وشربت بشراهة

من هذا الكأس المسموم.

أوه، أعلم، أعلم، مدى صعوبة الأمر منذ وقت طويل

لقد انتقم منك مصير قاسٍ على هذا

وكم هو في تاج الغار الخاص بك

الأشواك الشائكة متشابكة.

لكن السحابة انقشعت. مطيعاً لروحك،

أصوات الأيام الماضية تبعث من جديد،

وثرثرة الحقد الجبانة

تجمد وصمت أمامهم.

وأنا أنهي رحلتي كشاعر "غير معروف"،

أنا فخور بأنني خمنت شرارة الإله

فيك ، ثم الخفقان بالكاد ،

يحترق الآن بمثل هذا الضوء القوي.

وبخصوص هذه القصيدة، كتب تشايكوفسكي إلى شقيقه أناتولي من سان ريمو في 21 ديسمبر 1877: “تلقيت اليوم رسالة من ليليا تحتوي على قصيدة رائعة جعلتني أذرف الكثير من الدموع”.

بعد تلقيه نبأ وفاة الشاعر، كتب تشايكوفسكي في رسالة إلى ابن أخيه في إل دافيدوف: "في اللحظة التي أكتب فيها هذا، تقام مراسم جنازة ليوليا أبوختين!!! على الرغم من أن وفاته لم تكن غير متوقعة، إلا أنها لا تزال مخيفة ومؤلمة. لقد كان هذا ذات يوم أقرب أصدقائي.".

في المجمل، كتب تشايكوفسكي ستة روايات رومانسية مبنية على قصائد لأبوختين:

• "من يأتي" (1860، غير محفوظ)
• "انسى قريبًا" (1870)
• "لقد أحبني هكذا" (1875)
• "لا مراجعة ولا كلمة ولا تحية" (1875)
• "هل يسود اليوم" (1880)
• "ليالي مجنونة" (1886)

الرومانسية "ليالي مجنونة"

"Crazy Nights" هو مثال كلاسيكي للرومانسية الروسية.

\ \ ليالي مجنونة، وليالي بلا نوم,
\ \ الكلام غير متماسك والعين متعبة..
\ \ ليالي أضاءتها النار الأخيرة،
\ \ زهور الخريف الميتة متأخرة!

\ \ حتى لو كان الوقت يدًا لا ترحم
\ \ وبينت لي ما كان فيك من كذب
\ \ مازلت أطير إليك بذكرى جشعة،
\ \ في الماضي كنت أبحث عن الجواب المستحيل...

\ \ مع الهمس التلميحي، تغرق
\ \ أصوات النهار، لا تطاق، صاخبة...
\ \ في ليلة هادئة تطرد نومي،
\ \ ليالي بلا نوم، ليالي مجنونة!

خلق

1854 - ظهرت التجارب الشعرية الشبابية الأولى لأبوختين ("إيبامينونداس"، "تقليد اللغة العربية") في "الروسية غير الصالحة" (1854-1855).

1858 - 61 تُنشر قصائد أليكسي نيكولايفيتش ("اسكتشات القرية" وغيرها) في سوفريمينيك، ثم يتوقف نشاط أبوختين الشعري لمدة 7 سنوات، ولكن منذ عام 1868 يظهر عدد من القصائد في نسخ مكتوبة بخط اليد ("نيوبي"، "قداس"، "عام" في "الدير"، "ليالي مجنونة"، "صلاة على الكأس"، "الحب القديم"، إلخ).

1860 - 62 نُشرت في المجلات الديمقراطية ("إيسكرا"، "غودوك")، وغالبًا ما قدمت محاكاة ساخرة وقصائد قصيرة تحت اسم مستعار سيسوي سيسويف.

1865 - ألقى محاضرتين في أوريل عن حياة وعمل أ.س. بوشكين، والتي كانت بمثابة الإزالة النهائية لأبوختين من أي صراع سياسي.

1872 - نُشرت قصيدة "النصب غير المكتمل" في جريدة "المواطن" بدون توقيع.

1884 - بدأ أبوختين بنشر أعماله في "نشرة أوروبا" و"الفكر الروسي" و"النشرة الشمالية". تعود قصائده ("رسالة"، "امرأة غجرية عجوز"، "مع القطار السريع") وأفضل أعماله الغنائية ("البندقية"، "في الخرق البائسة"، وما إلى ذلك) إلى هذا الوقت، وقد تم تعيين العديد منها موسيقى.

1886 - تم نشر أول مجموعة شعرية لأبوختين

في السنوات الأخيرة من حياته، كتب أليكسي نيكولايفيتش عدة قصص: "مذكرات بافليك دولسكي"، "من أرشيف الكونتيسة د." قصة رائعة“بين الحياة والموت”، المشهد الدرامي “الأمير توريد”. ولم يتم نشر كل هذه الأعمال إلا بعد وفاته.

حظي نثر أبوختين بتقدير كبير من قبل ميخائيل بولجاكوف.

طبعات

• المؤلفات، الطبعة الرابعة، المجلد 1-2، [السيرة. مقال عن M. Tchaikovsky]، سانت بطرسبرغ. 1895؛
• قصائد. [مقدمة. الفن، أعد. النص، تقريبا. L. أفونينا]، أوريل، 1959؛
• قصائد، ل.، 1961.

منا، يمكنك تنزيل أعمال الأدب الكلاسيكي مجانا في ملف أرشيف مناسب، ثم يمكنك فك ضغطه وقراءته في أي محرر نصوص، سواء على جهاز كمبيوتر أو على أي أداة أو "قارئ".

لقد قمنا بجمع أفضل كتاب الأدب الكلاسيكي الروسي، مثل:

• الكسندر بوشكين
• ليف تولستوي
• ميخائيل ليرمونتوف
• سيرجي يسينين
• فيدور دوستويفسكي
• الكسندر اوستروفسكي

تم فحص جميع المواد بواسطة برنامج مكافحة الفيروسات. سنقوم أيضًا بتوسيع مجموعتنا من الأدب الكلاسيكي بأعمال جديدة لمؤلفين مشهورين، وربما نضيف مؤلفين جدد. قراءة سعيدة!

شاعر روسي، كاتب نثر، كاتب مسرحي، مترجم، مؤرخ. (1 (13) ديسمبر 1873 - 9 أكتوبر 1924)

كاتب نثر وكاتب مسرحي وشاعر وناقد وناقد روسي. (20 مارس (1 أبريل) 1809 - 21 فبراير (4 مارس) 1852)

الكاتب المسرحي والشاعر والدبلوماسي والملحن الروسي. (4 (15) يناير 1795 - 30 يناير (11 فبراير) 1829)

الفريق أول مشارك الحرب الوطنية 1812، شاعر روسي (16 (27) يوليو 1784 - 22 أبريل (4 مايو) 1839)

الشاعر الروسي، الكاتب، الدعاية. (28 نوفمبر (10 ديسمبر) 1821 - 27 ديسمبر 1877 (8 يناير 1878)

الشاعر الروسي, شخصية عامة، ديسمبريست (18 (29 سبتمبر) 1795 - 13 (25) يوليو 1826)

كاتب وشاعر وكاتب مسرحي روسي. (24 أغسطس (5 سبتمبر) 1817 - 28 سبتمبر (10 أكتوبر) 1875)

شاعر ومترجم وكاتب مذكرات روسي. (23 نوفمبر (5 ديسمبر) 1820 - 21 نوفمبر (3 ديسمبر) 1892، موسكو)

أ.ن.أبوختين. مجموعة كاملةمكتبة قصائد الشعراء. سلسلة كبيرة. الطبعة الثالثة. L. كاتب سوفيتي، 1991 مقال تمهيدي بقلم M. V. Otradin تجميع وإعداد النص والملاحظات بواسطة R. A. Shatseva OCR Bychkov M. N. "Apukhtin "لا يُنسى" بشكل أساسي بفضل التفسير الموسيقي لتشايكوفسكي وراشمانينوف وأرينسكي وغليير،" - كتب عالم الموسيقى V. V. ياكوفليف. وكان لديه أسباب لمثل هذا الاستنتاج. يعرف القارئ الواسع أبوختين في المقام الأول باعتباره مؤلف القصائد التي أصبحت روايات رومانسية شعبية: "ليالي مجنونة، ليالي بلا نوم"، "زوج من الخلجان"، "مزهرية مكسورة"، "أسترام". يبدو أن أعمال أبوختين التي تم ضبطها على الموسيقى تحجب كل شيء آخر كتبه. حازت رواياته الرومانسية على الحق في تمثيل كامل أعمال أباختين خلال حياة الشاعر. ليس من قبيل الصدفة أنه في قصيدة مخصصة لذكرى أبوختين، لم يكن على شاعره المعاصر ك. ك. سلوتشيفسكي سوى تسمية روايتين رومانسيتين مشهورتين لتوضيح من كان يتحدث: "زوج من الخلجان" أو "ليالي مجنونة" - مشرق أغاني ساعات منتصف الليل - الأغاني مثلنا، غير معقولة، مع ارتعاش، مع أصوات مريضة مرتجفة. لكن التراث الإبداعيلا يقتصر Apukhtina على رواياته الرومانسية. إنها واسعة جدًا ومتنوعة. أبوختين نفسه، كما شهد أحد أصدقائه، لم يكن يحب "وضع الكتّاب في أقفاص، مع لصق تسمية معينة على كل واحد منهم مرة واحدة وإلى الأبد".

ولد A. N. Apukhtin في 15 نوفمبر 1840 في مدينة فولخوف بمقاطعة أوريول. مرت سنوات الطفولة الشاعر في مقاطعة كالوغا، في عقار عائلة والده - قرية بافلودار. كتب كاتب سيرة الشاعر الأول، صديقه موديست تشايكوفسكي: "أظهرت موهبة أليكسي نيكولايفيتش الشعرية نفسها مبكرًا جدًا؛ في البداية عبر عن نفسه بشغف بالقراءة والشعر بشكل أساسي، وكشفت ذاكرته المذهلة. قبل أن يبلغ العاشرة من عمره، كان كان يعرف بوشكين وليرمونتوف بالفعل، وفي الوقت نفسه، كان يعرف قصائدهما، وكان يقرأ قصائده الخاصة. ينتمي كل من والد الشاعر نيكولاي فيدوروفيتش ووالدته ماريا أندريفنا (ني Zhelyabuzhskaya) إلى عائلات نبيلة قديمة. لذلك، تمكن أبوختين من الدخول (كان ذلك عام 1852) في مؤسسة تعليمية مغلقة - كلية الحقوق في سانت بطرسبرغ، حيث قاموا بتدريب المسؤولين القضائيين والموظفين في وزارة العدل. كان الانضباط في المدرسة عسكريًا تقريبًا. ويفسر ذلك حقيقة أنه في عام 1849 (عندما تم القبض على المحامي V. A. Golovinsky، أحد الأعضاء النشطين في دائرة Petrashevsky)، سقطت المدرسة في أوبال. بدأ المدير المعين حديثًا أ.ب.يازيكوف أنشطته في هذا المنصب بتنفيذ الإصلاح: "... تم استبدال طاقم المعلمين المدنيين بالكامل تقريبًا بالحراس وضباط الجيش". وفقا لنفس المذكرات، في عام 1853، قمت بزيارة نيكولاس المدرسة وكان سعيدا بالنظام الجديد. في المدرسة، تلقى الشاب أبوختين تقديرًا بين الطلاب والمعلمين باعتباره محرر "نشرة المدرسة" المكتوبة بخط اليد وشاعرًا موهوبًا، حيث لم يروا فيه أقل من "بوشكين المستقبلي". في عام 1854 نشرت صحيفة "روسي إنفاليد" أول قصيدة لأبوختين "إيبامينونداس" مخصصة لذكرى الأدميرال في.أ.كورنيلوف. قال V. P. Meshchersky، زميل أبوختين في المدرسة، في مذكراته إن هذه القصيدة كتبت بناءً على طلب شخصي من مدير المدرسة. إذا كان هذا هو الحال، فمن الواضح الحالة الوحيدةعندما كتب أبوختين شيئًا ليطلبه. كان زميل أبوختين في كلية الحقوق هو بي آي تشايكوفسكي، وأصبحا معه ودودين للغاية. يتذكر أبوختين السنوات التي قضاها في المدرسة، وكتب في قصيدة لـ P. Tchaikovsky: هل تتذكر كيف كنت متجمعًا في "غرفة الموسيقى"، متناسيًا المدرسة والعالم. حلمنا بالمجد المثالي. كان الفن معبودنا. وكانت الحياة بالنسبة لنا مليئة بالأحلام. لاحقًا، ابتكر تشايكوفسكي العديد من الأعمال الموسيقية الشهيرة بناءً على كلمات أبوختين: "سواء ساد النهار أم صمت الليل"، "لا رد، ولا كلمة، ولا تحية"، "ليالي مجنونة". "،" انسى قريبًا ". أثناء التحضير ليصبح محاميا في المدرسة، اعتبر أبوختين الإبداع الأدبي هو العمل الرئيسي في حياته. في إحدى رسائله، يكتب أبوختين البالغ من العمر ستة عشر عامًا عن نفسه: "أنا أحب الشعر؛ وأحفظ أفضل الشعراء الروس عن ظهر قلب؛ وأدرس شيلر وجميع الكتاب الفرنسيين الأكثر شهرة. لا أعرف اللغة الإنجليزية، لكنني أدرسها". نأمل في تعويض هذا النقص عند ترك المدرسة ". تمتد شهرة أبوختين إلى ما هو أبعد من حدود المدرسة. في عام 1856، ظهر إدخال في مذكرات الناقد A. V. دروزينين: "تولستوي<Л. Н.>عرّفني على صبي - الشاعر أبوختين، من كلية الحقوق." من شاعر شابهناك بالفعل الكثير لنتطلع إليه. ربما أنا أكثر ثقة من أي شخص آخر في أن التوقعات لم تذهب سدى، I. S. Turgenev. "من خلال إحضار Apukhtina إلى Panaev لمقابلته،" A. Ya. Panaeva تكتب في مذكراتها عن Turgenev، "في ذلك الوقت محامي شابلقد توقع أن مثل هذه الموهبة الشعرية التي يمتلكها أبوختين ستصنع حقبة في الأدب وأن أبوختين سيكتسب نفس الشهرة بقصائده مثل بوشكين وليرمونتوف. ". في عام تخرجه من الكلية (1859) تعرض أبوختين لصدمة شديدة: توفيت والدته. كتب تشايكوفسكي: "كل العلاقات العائلية والودية، كل المشاعر القلبية في حياته بعد وفاة ماريا أندريفنا كانت مجرد شظايا "معبد هذا الحب البنوي." أوه، أين تذهب روحك غير المرئية بالنسبة لنا، الآن السعيد ليس في الهواء، اسمع شعري، عملي الحبيب: لقد مزقتهم من قلبي! وإذا لم تكن كذلك هناك. يا إلهي! إلى من أذهب؟ أنا غريب هنا. وحتى الآن أنت أعز علي من أي شخص آخر "في قبر مظلم وصامت"، كتب أبوختين في "إهداء" إلى "اسكتشات القرية" ( 1859). وترتبط صورة الأم، التي تحتل مكانة خاصة في قصائد أبوختين، بفكرة اللطف المطلق والحب الذي لا يتغير. وفي قصائد أباختين المبكرة، يبدو الأمر أكثر وضوحا منه في قصائده. الإبداع الناضج، الدوافع الاجتماعية سليمة. وهذا ينطبق بشكل خاص على القصائد التي تتحدث عن سانت بطرسبرغ. في استكشاف هذا الموضوع، يعتمد أبوختين على تجربة أسلافه. بادئ ذي بدء، بناء على تجربة أبولون غريغورييف، في قصائده العاصمة الشماليةيظهر على أنه "عملاق مريض بالعفن والفساد" ("المدينة"، 1845 أو 1846). في "ليلة بطرسبورغ" لأبوختين الأسطر التالية: مدينة مشهورة، مدينة غنية، لن تغريني. دع النجوم تنظر إليك ترحيبًا من ارتفاع لا يمكن الوصول إليه، كل ما يرونه هو مجرمك، وفسقك العنيد. بالتزامن مع أ. غريغورييف في تقييمه العام لبرد بطرسبورغ الرسمي، يسعى أبوختين إلى الكشف عن جوهر هذه الصورة من خلال قصصه: عن "ضحية الحساب التعيسة"، الفتاة التي تتزوج من رجل ثري لإنقاذ أسرتها، عن "عامل فني فقير"، عن فلاح يحمل فأسًا "جائع مثل الوحش" و"لا يرحم مثل الوحش". في عام 1859، بناءً على توصية من I. S. Turgenev، تم نشر مجموعة قصائد Apukhtin "اسكتشات القرية" في Sovremennik. "إن الظهور في Sovremennik يعني أن تصبح من المشاهير على الفور. كتب K. Sluchevsky لاحقًا: "بالنسبة للشباب الذين يبلغون من العمر عشرين عامًا، لا شيء يمكن أن يكون أكثر متعة من أن يكونوا من بين هؤلاء المحظوظين". جاءت القصائد في الوقت المناسب: لقد عكست المشاعر التي كانت قريبة من الكثيرين في ذلك الوقت - لقد كان وقت التوقعات، وقت التحضير للإصلاحات. عسى أن تغلبك الشدائد يا روسيا، عسى أن تكون بلداً يائساً. لا، لا أعتقد أن أغنية الحرية لا تُعطى لهذه الحقول! ("الأغاني")ولوحظ صوت الشاعر الشاب. كانت التأملات في الريف الأصلي، في "المجال الناضج"، في "أغاني الوطن الأم" مشبعة بشعور غنائي دافئ وصادق. أعربت القصائد عن تعاطفها مع الأشخاص الذين يعانون، وبطبيعة الحال، تتوافق مع مشاعر القارئ الديمقراطي. وليس من قبيل المصادفة أن "اسكتشات القرية" عندما نُشرت في سوفريمينيك عانت كثيرًا من تشويهات الرقابة. الإخوة! كن مستعداً، لا تحرج، اقتربت الساعة: الزمن القاسي سينتهي، ستسقط الأغلال التي تعفنت عليك من كتفيك!- هذا المقطع من قصيدة "القرية" نُشر بدون السطرين الأخيرين. وفي بعض القصائد تم حذف مقاطع كاملة. لكن في "رسومات القرية" لأبوختين، ولا سيما في قصيدة "الأغاني"، كان هناك قدر معين من التفاؤل القسري. لقد شعر بهذا وسخر منه N. A. Dobrolyubov: لقد عرفتك منذ فترة طويلة، الأغاني الحزينة لروسيا الواسعة، وطني! ولكن الآن فجأة أسمع أصواتًا تدعوني بالبهجة، مليئة بالبهجة، من الحقول! إلخ. لكن مع ذلك، يعلق قادة سوفريمينيك آمالًا كبيرة على أبوختين. ذكرت المذكرة الخاصة بنشر المجلة لعام 1860، والتي وقعها نيكراسوف وبانايف، أنها ستستمر في نشر "أفضل أعمال الأدب الروسي"، وتم تسمية أبوختين بين كتاب مثل أوستروفسكي، وسالتيكوف-شيدرين، وتورجينيف، ونيكراسوف. ، بولونسكي. شرف عظيم! يبدو أنه بعد سنوات قليلة من ظهوره لأول مرة في سوفريمينيك، سيصبح أبوختين شاعرًا مشهورًا أو حتى مشهورًا. ولكن في الحياة حدث كل شيء بشكل مختلف. بعد تخرجه من الكلية عام 1859، قرر أبوختين العمل في وزارة العدل. ولم يظهر أي حماسة خاصة في خدمته. وفقًا لأحد معاصريه، كان أبوختين واحدًا من ستة عشر موظفًا بالوزارة وقعوا على عريضة عام 1861 دفاعًا عن طلاب الجامعة الذين تم اعتقالهم لأسباب سياسية. ولم يكن هذا عملا بطوليا، بل عملا مدنيا، لأن فترة الإصلاحات التي بدأت اتسمت بـ "الشك، والميل إلى الضبط أولا، ثم التحقيق". في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، نُشرت رواية "أبوختين" في مجلات مختلفة. في أغلب الأحيان في الإيسكرا. لكن التعاون في سوفريمينيك توقف. الكاوية شاعر جديد(آي آي باناييف). وكتب دوبروليوبوف في يونيو 1861 إلى إن جي تشيرنيشفسكي من إيطاليا: "أعلم أنه، عند عودتي إلى سانت بطرسبرغ، سأستمر في توجيه سلوتشيفسكي وأبوختين إلى طريق الحقيقة، الذي أنا متأكد من عدم قيمته". وأبوختين بدوره يدرك اختلافاته مع "المنكرين" المتطرفين. في عام 1862، نشر في مجلة الإخوة دوستويفسكي "تايم". قصيدة البرنامج«التطورات الحديثة»، يعلن فيها مكانته الخاصة «بين الظالمين والمطيعين»: لا يطاق العيش في حالة إنكار. أريد أن أؤمن بشيء ما، وأن أحب شيئًا ما من كل قلبي! يفكر أبوختين في طريقه إلى الحقيقة، "الأرض الموعودة"، باعتباره طريقًا فذًا ومعاناة. لكن الشاعر يتصور هذا الطريق ليس في الأشكال المحددة لحياة اليوم، بل باعتباره يخدم المثل الأعلى الخالد والأبدي "تحت وطأة الصليب" ("التطورات الحديثة"). خلال الأوقات المضطربة في ستينيات القرن التاسع عشر، لم ينضم أبوختين إلى اليسار أو اليمين. وفي هذه السنوات، كان ينشر بشكل أقل فأقل، ويكتب قليلاً، ويتوقف، على حد تعبيره، عن "سرج بيغاسوس". عصر مضطربلم تؤثر عليه فترة الستينيات إلا قليلاً، فهو كشاعر "لم يلاحظ" ذلك تقريباً. ربما كتب الناقد A. M. Skabichevsky عن هذا الأمر بشكل قاطع للغاية: "أمامنا نوع من الظاهرة في شكل رجل من الستينيات ، بالنسبة له لا يبدو أن هذه الستينيات موجودة على الإطلاق والذين ، في داخلهم ، بطريقة أو بأخرى تمكنت من العيش خارجها بطريقة رائعة. أراد أبوختين الابتعاد عن الصراع الاجتماعي والأدبي، خارج الأحزاب والحركات الأدبية. "لن تجبرني أي قوة على الدخول إلى ساحة مليئة بالخسة والإدانات والإكليريكيين!" - كتب في رسالة إلى P. I. تشايكوفسكي عام 1865. اختار أبوختين البقاء خارج المجموعات ووجد نفسه خارج الأدب. كان يحب أن يطلق على نفسه لقب "هاوي" في الأدب. في قصيدة "The Dilettante" الفكاهية، كتب مقلدًا قصيدة "My Genealogy" لبوشكين: ما الذي يهمني في بارناسوس الروسي؟ أنا أحد الهواة غير معروف! بدا كسب المال من خلال العمل الأدبي أمرًا مسيئًا بالنسبة له. وعن قصيدته «عام في دير» (1883) بعد نشرها قال إنها «أهانتها المطبعة». وكما يشهد أحد معاصري أبوختين، "ردًا على سؤال أحد الأمراء العظماء لماذا لا ينشر أعماله، أجاب: "سيكون الأمر نفسه يا صاحب السمو، مثل تعيين بناتك في بوفيه المسرح". كان هذا الموقف تجاه العمل الأدبي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر بمثابة مفارقة تاريخية واضحة. مع كل هذا، ظل الإبداع الأدبي دائمًا العمل الرئيسي في حياة أبوختين. لقد كان كاتبًا متطلبًا للغاية وماهرًا بشكل احترافي. لقد أذهلت أعمال أبوختين المبكرة القراء بالفعل بفضل إتقانه الشعري ومهارته الشعرية المتميزة. وبعد وفاة الشاعر، كتب S. A. Vengerov أن قصائده كانت متطورة، لكن التطور كان "طبيعيا، غير مقيد". لا تبدو قصائد أبوختين ثقيلة أو قسرية أبدًا. وهذا ليس دليلا على الموهبة فحسب، بل هو أيضا نتيجة للعمل المهني الجاد. مع كل تصريحات أبوختين حول هوايته، كان لديه مبادئه الإبداعية المدروسة، وسلطاته الخاصة، وموقعه الجمالي الخاص. في الأدب، بالنسبة لأبوختين، كان هناك سلطتان عليا: بوشكين وليو تولستوي. وقد تحدث عن هذا أكثر من مرة. كتب إم آي تشايكوفسكي: «بوشكين كان شاعرًا وكاتبًا مسرحيًا وروائيًا ورجلًا. بنفس الدرجةالمثل الأعلى لحياته كلها." الرجل الذي لم يفهم بوشكين ولم يقبله كان غريبًا عن أبوختين. لا ينبغي المبالغة في عزلة أبوختين عن حياة "اليوم". كانت لديه أذن حساسة ويعرف كيف يتفاعل بسرعة وحادة. "الرد على أحداث اليوم. كل هذا تجلى بوضوح في أعماله الفكاهية، والتي كتب الكثير منها في الستينيات. شهد أحد المعاصرين الذي عرف أبوختين منذ صغره: "كانت الكوميديا ​​​​على قدم وساق فيه، وكان ذكاءه دائمًا متألق، دائمًا ملائم، دائمًا أنيق وفني." ومن الأمثلة على ذلك "Epigram"، التي تقول إن Timashev (وزير الداخلية في ذلك الوقت، نحات هاو) "منحوتاتجيد، ولكن وزاري سخيف."في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر، خدم الشاعر لبعض الوقت في أوريل كمسؤول في مهام خاصة في عهد الحاكم. في كتاب "الكلمة الروسية" لشهر مارس لعام 1865، قرأ أبوختين مقالاً بقلم دي. آي. بيساريف بعنوان "نزهة عبر حدائق الأدب الروسي"، تحدث فيه الناقد عدة مرات بقسوة شديدة عن بوشكين، واصفًا إياه بـ "المعبود الذي عفا عليه الزمن" و أفكاره "عديمة الفائدة". اعتبر أبوختين أحكام هؤلاء المنتقدين بمثابة هجوم شخصي: ففي 15 و17 مارس/آذار، قرأ رسالتين محاضرات عامة حول موضوع "في حياة وكتابات بوشكين" الذي جادل فيه بحدة مع مقال بيساريف ومفهومه. منذ ذلك الوقت يعود تاريخ خطابات أبوختين الحادة ضد الفن الديمقراطي النشط اجتماعيًا. لكن هذا لا يعني أنه خان المُثُل الإنسانية التي كان يتحلى بها في شبابه، عندما تم إنشاء "رسومات القرية". في عام 1864 عمل على قصيدة "قرية كولوتوفكا". وتتميز الأجزاء المكتوبة من القصيدة بإحساس شديد بالحب تجاه "الحقل الفقير" والتعاطف مع "إخوة الصحراء". "من بين جميع أعمال أبوختين خلال فترة نضجه،" لاحظ باحث حديث، "هذه المقتطفات من قصيدة "قرية كولوتوفكا" هي الأقرب إلى نيكراسوف. لكن التصريحات القاسية والتصريحات القاطعة للنقد الديمقراطي، بما في ذلك المقالات التي كتبها دي آي بيساريف، والتي أطاحت ببوشكين، أثارت غضب أبوختين وأخافته بشكل واضح. وقد منعه ذلك من فهم المعنى الحقيقي للحركة الديمقراطية القوية في الستينيات. في ربيع عام 1865، عاد أبوختين من أوريل إلى سانت بطرسبرغ. منذ ذلك الحين، نادرا ما يغادر العاصمة نسبيا: رحلة إلى الجبال المقدسة إلى قبر بوشكين، إلى جزيرة فالعام مع P. I. تشايكوفسكي، عدة رحلات في جميع أنحاء البلاد - إلى مقاطعة أوريول، إلى موسكو، ريفيل، كييف والعديد من الرحلات إلى الخارج - - إلى ألمانيا وفرنسا وإيطاليا. في ستينيات القرن التاسع عشر، كان الناس في سانت بطرسبرغ يعرفون أبوختين - وهو شخص منتظم في بعض الصالونات العلمانية، وجمهور مسرحي متعطش، ومشارك في عروض الهواة، وقد حاز على تقدير في أدوار مولتشالين وفاموسوف، وهو راوي قصص لامع، ومؤلف قصائد مرتجلة، لكنهم بالكاد يعرفون أبختين الشاعر. لم يكن أبوختين في الثلاثين من عمره بعد عندما أصيب بمرض خطير - السمنة التي لا يمكن علاجها. في السبعينيات، كان أبوختين لا يزال ينشر القليل، وكان يكتب فقط لنفسه ولأصدقائه المقربين. لكن قصائده أصبحت منتشرة بشكل متزايد: يتم إعادة كتابتها، ويؤلف الملحنون روايات رومانسية بناءً على كلمات أبوختين، ويتم تضمين أعماله بانتظام في مجموعات "القارئ القارئ"، ويتم قراءتها من المسرح. لذلك، عندما كتب في قصيدته إلى P. Tchaikovsky (1877) "وأنا أنهيت مسيرتي المهنية كشاعر "غير معترف به"، لم يكن Apukhtin دقيقًا. بحلول نهاية السبعينيات، كان بالفعل أحد المشاهير الأدبيين. في الثمانينات، نشر أبوختين بانتظام في دوريات مختلفة. نُشرت مجموعته الأولى عام 1886 وبيعت منها 3000 نسخة. مرت المجموعة بثلاث طبعات مدى الحياة وسبع طبعات بعد الوفاة. لكن حتى في أوقات شعبيته الكبيرة، ظل أبوختين بمعزل عن الحياة الأدبية. صحيح أنه يشارك في العديد من المجموعات الأدبية المنشورة لأغراض خيرية: لصالح المتضررين من فشل المحاصيل في منطقة سمارة ("Skladchina"، 1874)، في مجموعة "جماعة الإخوان المسلمين لمساعدة الأسر المتضررة في البوسنة والهرسك" ( 1876) وفي منشور أعدته جمعية اللجنة لفوائد الكتاب والعلماء المحتاجين (1884). كان الحدث الوحيد الذي غيّر من أجله أبوختين طواعيةً وعن طيب خاطر حكمه بالابتعاد عن الشؤون الأدبية، هو افتتاح نصب تذكاري لبوشكين في موسكو. كتب M. I. Tchaikovsky: "دقيق جدًا في جميع المحادثات حول المال - فهو يثير ضجة ويسافر ويطلب جمع الأموال من أجل النصب التذكاري لبوشكين ويضيف إلى مجموعته البالغة 400 روبل من مجموعته ، على حد تعبيره ، "أموال محدودة" - - 100 روبل". وكان أحد أكثر الأيام مرارة في حياة أبوختين - وهذا يمكن الحكم عليه من خلال رسائله وذكريات الأشخاص المقربين منه - هو يوم افتتاح النصب التذكاري (1880)، الذي لم تتم دعوته إليه. بعيدًا عن الخلافات الأدبية، يقوم أبوختين بتقييم الأدب الحالي بشكل نقدي للغاية. "بالنسبة لي"، كتب في الرسالة المذكورة بالفعل إلى P. I. تشايكوفسكي، "في الأدب الروسي الحديث، هناك اسم مقدس واحد فقط: ليو تولستوي". كيف اعتبر أبوختين رفض تولستوي الكتابة، و"تحوله من فنان إلى واعظ"، بمثابة حزنه الشخصي. في عام 1891، كتب أبوختين رسالة إلى تولستوي يطلب منه العودة إلى الإبداع الفني. كتب أبوختين: "ستختفي الخطبة، لكن تلك الإبداعات العظيمة الخالدة التي تنبذونها ستبقى. وعلى الرغم منكم، فإنها ستعزي الناس وتحسنهم أخلاقياً لفترة طويلة، وسوف تساعد الناس على العيش". لكن أبوختين لم يتلق إجابة من ياسنايا بوليانا. في رسالة إلى A. V. Zhirkevich، كتب عن تولستوي في يناير 1891: "بلا شك، إنه على حق في نواحٍ عديدة، ويكشف زيف الحياة الحديثة". علاوة على ذلك، في إشارة إلى صمت الفنان تولستوي: "أريد أن أبكي عندما أفكر في عدد الأعمال العظيمة التي حرمنا منها". قبل عامين من وفاته، عانى أبوختين من مرض خطير آخر: لقد أصيب بالاستسقاء. كتب AF كوني في مذكراته: "آخر مرة في حياتي رأيت أبوختين قبل عام من وفاته، في يوم صيفي حار وخانق في شقته في المدينة. جلس وساقيه مطويتين تحته، على كرسي عثماني كبير، في كان يرتدي ثوبًا صينيًا حريريًا خفيفًا، وفتحة واسعة حول رقبته الممتلئة، وجلس، يشبه الشكل التقليدي لبوذا. ولكن لم يكن هناك هدوء بوذي تأملي على وجهه. كان شاحبًا، وبدت عيناه حزينتين. كان الوضع برمته ينضح برد الوحدة، وبدا أن الموت قد مس روح الشاعر المفكر بطرف جناحه." انطلاقا من شهادات أحبائه، كانت أيامه الأخيرة مؤلمة. لم يستطع الاستلقاء. كان يجلس ليلا ونهارا على كرسي دون أن يتحرك. نام، وعندما استيقظ «بدأ على الفور، دون أن يتحدث عن أي شيء آخر، في تلاوة بوشكين، وبوشكين فقط». توفي أبوختين في 17 أغسطس 1893. بعد ثلاثة أيام، في رسالة إلى في إل دافيدوف من كلين، كتب تشايكوفسكي: "في اللحظة التي أكتب فيها هذا، ليليا (هذا هو الاسم الذي كان يُطلق على الشاعر بين المقربين منه). شهر.)تقام مراسم جنازة أبوختين. وعلى الرغم من أن وفاته لم تكن غير متوقعة، إلا أنها لا تزال فظيعة ومؤلمة.

ولم يكن من قبيل الصدفة أن أعظم نجاح لأبوختين جاء في ثمانينيات القرن التاسع عشر. النقطة ليست فقط أن موهبته أصبحت أقوى وشحذت. تبين أن إبداع أبوختا يتوافق مع الحالة المزاجية للقراء في ثمانينيات القرن التاسع عشر. العديد من قصائده، التي كتبها سابقًا، كان يُنظر إليها على أنها "قصائد اليوم". ظلت ثمانينيات القرن التاسع عشر في تاريخنا بمثابة عصر "الخلود": المسار الحكومي الرجعي لألكسندر الثالث، وأزمة الشعبوية، والخلافات في البيئة الديمقراطية، ونتيجة لذلك - الانخفاض الحاد في النشاط العام. مع كل الاختلافات في المناصب العامةشعراء ثمانينيات القرن التاسع عشر (A. A. Fet، K. K. Sluchevsky، P. F. Yakubovich، I. Z. Surikov، S. Ya. Nadson، N. M. Minsky، A. A. Golenishchev-Kutuzov، D. N. Tsertelev، K. M. Fofanov) كان الشعور بأزمة العصر سمة مميزة للجميع هم. كل واحد منهم، بما في ذلك Apukhtin، خلق صورته الخاصة للعصر "الخالد". لكن الشيء المشترك هو أن الحياة اليوم يُنظر إليها على أنها معيبة، و"صماء"، ومعادية للمثل الأعلى. أطلق معاصرو أبوختين على هذا العقد اسم "منتصف الليل الروحي" (سلوتشيفسكي) و "ليلة الحياة" (نادسون). كتب S. A. Andreevsky عن ذلك الوقت: انظر حولك: هذه الأيام الناعمة، هذه المرة، عديمة اللون في المظهر، - بعد كل شيء، يستهلكونك، يغنون عليك! أعطى أبوختين تشخيصًا دقيقًا لروح بطل العصر، روحًا متأثرة بالشك وضمور الإرادة والكآبة: وليس فيك مكان دافئ للإيمان، ولا قوة فيك للكفر. ("عطلة الاجازة")مثل هذه الروح لا تملك ما يكفي من القوة ("من رتبها بحيث تكون الإرادة ضعيفة") لمقاومة العالم المعادي بشكل مناسب، بحيث يمكن لهذه المواجهة، أي الاصطدام مع القوى التاريخية و"القاتلة" الملموسة، أن تكتسب معنى وارتفاعًا مأساويين. . بطل الثمانينات مستعد للهزيمة مقدما. تم الكشف عن هذا النوع من الوعي وموقف الحياة هذا بدقة شديدة بواسطة Apukhtin. قال ألكسندر بلوك في مقدمة قصيدة "القصاص" عن الثمانينات: "سنوات الصم، أبوختين". كان هناك شيء ما في أبوختين نفسه، في موهبته، قريبًا عضويًا من عصر "الخلود". حتى في شبابه (1858)، كتب أبوختين رسالة إلى تورجينيف. الرسالة لم تنجو. وفي رده، وصفه تورجنيف بأنه "ممل". لقد كانت مليئة بالشكاوى من الحياة: أنا لست واثقًا من موهبتي، فالبيئة مرهقة. نصح تورجينيف الشاعر الشاب بأن يفكر بشكل أقل "في معاناته وأفراحه" و "ألا ينغمس في رأي الحزن". وجاء في الرسالة المؤرخة في 29 سبتمبر (11 أكتوبر) 1858: "إذا كنت الآن يائسًا وحزينًا، ماذا كنت ستفعل لو كان عمرك 18 عامًا في عام 1838، عندما كان كل شيء على هذا النحو قبل حلول الظلام - ويظل الظلام "الآن ليس لديك وقت ولا سبب للحزن." لكن بعض الخصائص الأساسية لروح أبوختين منعته من اتباع النصيحة كاتب مشهور. إن فكرة الكآبة والتعب العقلي وخيبة الأمل التي نشأت في قصائده الشبابية لم تصمت في عمله وبدت قوية بشكل خاص في الثمانينيات. في التفكير في Apukhtin باعتباره "الثمانينيات" الأصلية، يمكن أن يساعد الحكم الذي عبر عنه فلاديمير سولوفيوف في مقال عن شاعر آخر من "الخلود" - A. A. Golenishchev-Kutuzov. نقرأ في هذا المقال: «بالنسبة للشاعر الحقيقي، فإن الطابع النهائي لأعماله ومعناها لا يعتمدان على الحوادث الشخصية ولا على رغباته الخاصة، بل على التأثير العام غير الطوعي للواقع الموضوعي عليه من الجانب الذي يتجه إليه.» وهو بطبيعته متقبل بشكل خاص." بعد أن "سقط" في الستينيات، دخل Apukhtin عضويًا إلى حياة الثمانينيات: لقد نضجت الحالة المزاجية لهذه السنوات فيه مسبقًا، ولكن في عصر "الخلود" أصبحت ذات صلة وأصبح ينظر إليها من قبل الكثيرين على أنها "لهم." إن الذخيرة المواضيعية لشعر أبوختين صغيرة نسبيًا: الحب "القاتل" بلا مقابل، والحنين إلى الماضي، ووحدة الإنسان في عالم "الخيانة والعواطف والشر"، وسر الروح البشرية. أبوختين لا يخاف من المواضيع المألوفة، وحتى المبتذلة. إن ما يهم الجميع، وما يتكرر في كل مصير تقريبًا، لا يمكن التقليل من قيمته من الناحية الجمالية. قد تبدو بعض قصص الحياة وكأنها اقتباس من قصيدة مألوفة. أليس هذا صحيحًا، كل هذا غناه الآخرون منذ فترة طويلة وكان مألوفًا لنا لفترة طويلة. ("بالأمس جلسنا عند النافذة في صمت.")لكن في كل حياة، كل شيء يحدث من جديد، ويجب على الفن أن يكون قادرًا على نقل الفريد بالمألوف والمبتذل، لأن هذا المألوف يعيش من جديد ويقلق: لكنني كنت متحمسًا لحلم مستحيل، كنت أبحث بفارغ الصبر عن شيء ما في الماضي، سألت عن الأحلام المنسية. يمكننا التحدث عن عدة أنواع من الأعمال الشعرية المميزة لأبوختين: القصائد الرثائية، والرومانسيات، والقصائد المكتوبة مع تركيز واضح على التلاوة، والقصائد التي تنجذب نحو شكل كبير - قصة نفسية قصيرة وقصيدة. مع كل التنوع وحتى السمات المتناقضة التي تميز قصائد أبوختين الرثائية، يمكن للمرء أن يرى فيها سمة توحد هذه الأعمال مع التقليد العميق لهذا النوع. انطلاقًا من تجارب وملاحظات محددة، وأحيانًا "لحظية" (صوت البحر ليلاً، حفيف أوراق الخريف، ضوء النجم المتساقط)، يرتفع الفكر الشعري ويرتفع بسهولة إلى مرتفعات الزخارف العالمية في طابعها. المعنى: الانقراض الحتمي للمشاعر تحت ضغط الزمن، قوة المصير القاسي، حتمية الموت. في أفضل الأحوال، تمكن أبوختين (وهذا ما انعكس في تجربة الشعر السابق، وفي المقام الأول بوشكين) من تحقيق ليس فقط مزيجًا عضويًا ومتوازنًا من "اللحظي" و"الأبدي"، ولكن أيضًا الكشف الدقيق العالم العاطفي، سيكولوجية البطل. قصيدة "ليلة في مونبليزير" مبنية على نشر المقارنة: "الإثارة المتمردة" للبحر و حياة غامضةقلب الإنسان، وهو ما أسماه فيت "هذيان الروح المظلم". مثل Fet، يسعى Apukhtin إلى نقل عدم الشعور، ولكن أصله، عندما لا يزال من غير الواضح ما إذا كان أقرب إلى الحزن أو الفرح. يقول فيت في قصيدته "الليل. لا تسمع ضجيج المدينة". الإيمان والأمل انفتح الصدر، ربما الحب؟ ما هذا؟ قرب الخسارة؟ أو الفرح؟ لا، لا يمكنك أن تشرح. ما يُعطى في Fet كهواجس وامضة، في Apukhtin هو نتيجة التأمل. يغلي الماء ويزبد مثل كتلة متنافرة. أليس هذا هو الحال في القلب في بعض الأحيان؟ فجأة تنشأ إثارة غير متوقعة: لماذا كل هذا اللمعان، من أين يأتي هذا الضجيج؟ ماذا تعني هذه الأفكار العاصفة؟السعي الذي لا يقاوم؟ هل اشتعلت شعلة الحب العزيزة ، هل هذا نذير اقتراب الطقس السيئ ، أو ذكرى السعادة المفقودة ، أو عتاب مستيقظ في ضمير نائم؟ من يستطيع أن يعرف؟ لكن العقل يفهم أن لدينا مثل هذا العمق في قلوبنا، حيث حتى الفكر لا يخترقه. يستخدم Apukhtin عن طيب خاطر الشعرية في قصائده، وأحيانا يقدم في النص كتل كاملة من الصور المقدسة بالتقاليد. وبهذا المعنى، لم يكن استثناء بين شعراء الثمانينات، مثل: S. Andreevsky، A. Golenishchev-Kutuzov، D. Tsertelev، N. Minsky. الشعراء المذكورون، مثل أبوختين، “اعتبروا اللغة الشعرية، ونظام المجازات الشعرية، وكأنها ورثت، لا تخضع للمراجعة والتجديد”. مثل هذه اللغة الشعرية العامة في القصائد، والتي تنطوي مؤامرةها على إضفاء الطابع الفردي على البطل أو الخصوصية النفسية أو الحدث، يمكن اعتبارها محايدة بشكل مفرط، مستوية. وهكذا، في قصيدة "ب. تشايكوفسكي" ("هل تتذكر كيف كنت متجمعًا في غرفة الموسيقى.") يخاطب أبوختين شخصًا مقربًا كان صديقًا له لسنوات عديدة، وكانت حياته معروفة له بتفاصيل درامية ونفسية تفاصيل. لكن أبوختين يترجم أفكاره عن حياة تشايكوفسكي إلى اللغة المعممة للتقليد الشعري: لقد تحققت أحلامك. لقد ازدرت الطريق المطروق، وشقيت لنفسك طريقًا جديدًا بإصرار، وحصلت على المجد في المعركة وشربت بشراهة من هذه الكأس السامة. انطلاقًا من رسالة تشايكوفسكي، فإن قصيدة أبوختا هذه أثارت إعجابه وجعلته "يذرف الكثير من الدموع". لقد فك تشايكوفسكي بسهولة ما كان مخفيًا خلف السلسلة الشعرية الأماكن المشتركة: «طريق مطروق»، «كأس مسموم»، وفي السطور التالية أيضًا «صخرة قاسية» و«شوك شائك». لكن بالنسبة للقارئ، ليست الخطة المجازية والاستعارية، ولكن الخطة الحقيقية الملموسة لهذه الصور غير واضحة. يرتبط نجاح Apukhtin في استخدام مثل هذه اللغة الشعرية العامة بموضوعات لا تتضمن تخصيصًا حادًا للبطل المصور: "الشرارة"، "لحظات السعادة"، "الهذيان". في كثير من الأحيان، تتعايش شعرية أبوختين وصوره التقليدية مع ضربات متناقضة وأشكال كلام عامية. يعد الجمع بين عناصر الأسلوب المختلفة أحد السمات المميزة الرئيسية لنظام Apukhtin الفني. لم تكن تلك العيون تعلم أن الآخرين يبحثون عنها، وأنها تستجدي الشفقة، وكانت العيون حزينة، متعبة، جافة، كأضواء الشتاء في الأكواخ! ("في المسرح")تبين أن المقارنة التي تنتهي بها القصيدة حية للغاية ولا تُنسى لأنها تنشأ على خلفية الصور التقليدية المألوفة. إحدى المواضيع الثابتة عند أبوختين - وغيره من شعراء تلك السنوات - هي المعاناة. بدأ الكتابة عن المعاناة المستمرة التي لا مفر منها في شبابه. لقد عانيت كثيرًا، وأخفيت الكثير من الدموع في ظلمة الليالي الصامتة، وتحملت بصمت الكثير من الإهانات الثقيلة والعبثية؛ أنا منهك جدًا، أصمني كل أشكال الحياة، متوحش ومتنافر. ("أي حزن ينتظرني؟"، 1859)الدافع، الذي كان شخصيًا قريبًا جدًا من أبوختين، جاء في الوقت الخطأ في الستينيات. ولم يكن الانغماس في معاناة الفرد أمراً مشجعاً في ذلك الوقت، وكان من المتوقع قصائد عن معاناة "الآخرين"، أي المهينين والمهانين اجتماعياً. لكن بالنسبة لأبوختين، فإن المعاناة عادة ليس لها معنى اجتماعي محدد، بل معنى وجودي. كتب بيرتسوف أن "الإنسان لا يظهر في قصائد أبوختين كعضو في المجتمع، ولا كممثل للإنسانية، بل كوحدة منفصلة على وجه الحصر، تُدعى إلى الحياة بقوة عنصرية، محيرة ومرتجفة بين جماهير الاندفاع. الاضطرابات، التي تعاني دائمًا تقريبًا وتموت بشكل غير معقول وبلا هدف كما يبدو. إذا أزلنا القطعية المفرطة من هذا الاستنتاج ولم نوسعه ليشمل جميع أعمال أبختين، فسيكون عادلاً في جوهره. أعظم التفاصيل عن المعاناة باعتبارها المصير الحتمي للإنسان مذكورة في "قداس" أبوختين. تظهر حياة الإنسان في هذه القصيدة كسلسلة من المظالم القاتلة التي لا يمكن تفسيرها: "الحب تغير"، والصداقة "غيرت ذلك أيضًا"، وجاء الحسد والافتراء، "اختبأ الأصدقاء، وابتعد الإخوة". يتحدث أبوختين عن اليوم الذي "ثارت فيه اللعنات لأول مرة" في البطل. يشير هذا السطر إلى قصيدة نيكراسوف الشهيرة "هل أقود السيارة ليلاً". إن اللعنات المثيرة في بطل نيكراسوف هي علامة على الحاجة التي نشأت فيه إلى التفكير اجتماعيًا في الحياة، لفهم من يقع اللوم في هذا العالم، في هذا المجتمع، على معاناة الناس. في قصيدة أبوختين، الكلمات المتعلقة باللعنات المتحركة هي رثاء لنظام عالمي ظالم وقاس: نحن نتحدث بشكل عام عن مصير الإنسان على الأرض. لكن احتجاج أبوختين يفتقر إلى حجم وعاطفة ليرمونتوف. ولذلك فإن صراعه مع عالم ظالم ليس تمرداً، بل شكوى. هذا صحيح، على الرغم من الحدة المفرطة، قال أندريه بيلي عن هذا: "لقد تحول حزن ليرمونتوف الناري إلى تذمر أبوختين الباهت". لكن في استكشاف أبوختين لموضوع المعاناة، لم يقتصر كل شيء على "التذمر" والشكاوى. كتب V. Shulyatikov ذات مرة بشكل عتاب عن شعراء الثمانينيات أنه بالتحول إلى "الأسئلة اللعينة" "بكل سهولة يحولون التناقضات الاجتماعية إلى تناقضات نفسية". أعطى الناقد هذا الاستنتاج معنى تقييميا ضيقا. السمة التي لاحظها كانت بالفعل متأصلة في شعر تلك السنوات، لكنها لم تكن تشير دائمًا إلى دونيته. وهكذا، إذا كان مقياس «الأضداد النفسية» الذي اختاره أبوختين يتوافق مع بنية المشاعر والتجارب الإنسان المعاصر- حقق نتائج فنية مهمة. أحد الأمثلة على ذلك هو قصيدة "نيوبي": أنتم أيها الآلهة، لكم القدرة المطلقة على مصيرنا، أنا وأنت لا نستطيع القتال؛ لقد ضربتمونا بالحجارة أو السهام أو الأمراض أو الرعد. ولكن إذا كنا في ورطة، في إذلال غبي، فقد احتفظنا بقوة أرواحنا، ولكن إذا سقطنا، أرسلنا إليك اللعنات، - هل فزت حقًا إذن؟ في هذه المرحلة من التطور، يمكن تعريف مؤامرة القصيدة بأنها الرواقية المأساوية للبطلة في مواجهة القوة القاتلة (تذكر "صوتان" بقلم F. I. Tyutchev). يتم تحقيق الإقناع النفسي في مواصلة تطوير الحبكة على وجه التحديد لأن Apukhtin لا يظهر فقط، على حد تعبير أبولو غريغورييف، "عظمة النضال الذي لا ينضب" للبطلة، وبعد وفاة سبعة أبناء لم ينحنوا أمام إلهة، ولكن أيضًا ضعفها، وخوفها، ويأسها، ومعاناتها التي لا تُقاس، والتي تفوق قدرة الإنسان على تحملها: دمرت لاتونا التي لا ترحم أيضًا بنات نيوبي: تقف نيوبي صامتة، شاحبة، ودموعها تتدفق في الجداول. ومعجزة! ينظرون: تتحول إلى حجر ويداها مرفوعتان إلى السماء. أحد أشهر أعمال أبوختين هو "مجنون". في الأدب الروسي (من بوشكين إلى تشيخوف)، كان الدافع وراء جنون البطل بطرق مختلفة - في أغلب الأحيان عن طريق الاصطدام بالقوى القاتلة أو الأسباب الاجتماعية. يُترجم تفسير أبوختين إلى مستوى نفسي، أو بالأحرى طبيعي: ليس القدر، ولا الحياة القاسية، هو المذنب، بل الوراثة السيئة. لكن على اي حال. لماذا؟ ما هي جريمتنا؟ أن جدي كان مريضًا، وأن والدي كان مريضًا، وأن هذا الشبح كان يخيفني منذ الصغر - فماذا في هذا؟ أستطيع أخيرا. لا تحصل على الميراث اللعينة. المعاناة في عالم أبوختين الفني هي علامة على الحياة المعيشية. إن الوجود المشبع بالعواطف ("من جعل العواطف قوية؟") يحكم على الإنسان بالمعاناة. لكن غياب العواطف، وبالتالي المعاناة، هو علامة على حياة ميكانيكية ميتة. صدورنا تنبض بالتساوي، في الأمسيات المنعزلة. يا لها من سماء، يا لها من شعب، يا لها من زمن ممل. ("انظر كم هو قاتم وقاحل.")في وصف أبوختين للحياة المخدرة والمرهقة، تظهر صورة "الميت الحي". تم العثور عليه في الشعر الروسي من قبل. لكن ليست الصدفة هي التي تدل، بل الاختلاف في تفسير الصورة. لذلك، إذا كان "الميت الحي" لبوليزهايف هو البطل، "ملعون بالسماء المتهيجة"، الذي يعارض كل شيء أرضي بقوة شيطانية، فإن أبوختين هو رجل فقد مشاعره الأرضية: القدرة على الحب والمعاناة. ومرة أخرى سوف أتجول مثل الميت الحي. لا أعلم ماذا سيكون حقيقة أو ماذا سيكون حلم! ("لرأس السنة الجديدة")ما الذي يوجد في عالم أبوختين الشعري الذي يعارضه، والذي يمكنه مقاومة قسوة الحياة، حيث يكون الإنسان محكومًا عليه بـ "الشكوك والخيانة والمعاناة"؟ بادئ ذي بدء - الذاكرة. ربما يمكننا التحدث عنها نوع خاصمراثي أبختين - مراثي - ذكريات ("يا إلهي، ما أجمل أمسية صيفية باردة."، "على مجموعة من الرسائل"، "سامحني، سامحني!"، "عندما تكون في روح متمردة.") لقصيدة أبوختين الغنائية أيها البطل، الشيء الرئيسي في الحياة هو - - السعادة، الفرح، الحب المتبادل - عادة في الماضي. الأغلى والأقرب هو ما ذهب بالفعل، ما دفعه الزمن جانبًا. الحدث أو التجربة، بعد أن أصبحت الماضي، تفصلها مسافة زمنية، تصبح أوضح وأغلى بالنسبة لبطل أبختين. وهكذا، فإن البطل الغنائي لقصيدة "رعدت الموسيقى"، فقط عندما وجد نفسه بعيدًا عن "هي"، ينظر إلى الوراء، إذا جاز التعبير، إلى لقائهما، الذي كان بالفعل في الماضي، فهم (مثل السيد هازارد). NN، بطل "آسيا" من Turgenev) الشيء الرئيسي: أوه، هنا فهمت كل شيء، لقد وقعت في الحب بعمق، أردت التحدث، لكنك كنت بعيدًا. بطل Apukhtin حساس للغاية لعبء الوقت: "لقد نجوت ليس عامًا بل عشرات السنين" ("في العام الجديد"). لكن الذاكرة لا تخضع للزمن، بل الفن هو زمنها الحليف الرئيسي. وهذا ما جاء مباشرة في قصيدة “للشعر”: سنذكر السنوات المبكرة، وأعياد العصور القديمة الذهبية، وأحلام الحرية المتفانية، وأحلام الحب الصادقة. غنوا بقوة جبارة لم يسمع بها من قبل، قمم، قوموا من جديد، كل ما كان مقدسًا وحلوًا بالنسبة لنا، كل ما ابتسمت لنا الحياة! إحدى الشكاوى الرئيسية لأبوختين بشأن الحياة الحديثة - فهو يحكم عليها، كقاعدة عامة، ليس من الناحية الاجتماعية، ولكن من الناحية الأخلاقية - هي أن الفن الرفيع يتم التقليل من شأنه أو حتى مبتذلاً. ومثال على ذلك أوبريت "فاوست الصغير" الذي تبين فيه أن بطلة جوته كانت كسرة صغيرة: عصرنا هكذا. - إنه لا يهتم. لقد بكى عليك الآلاف من الناس، وفي يوم من الأيام كانت المنطقة بأكملها تشعر بالارتياح والدفء بجمالك. ("إلى جريتشن")لكن الآمال في الإحياء الأخلاقي مرتبطة أيضًا بالفن. المسرح له التأثير الأكبر بين جميع أشكال الفن. قصيدة "في ذكرى مارتينوف" تدور حول هذا الموضوع. لقد استطاع فن الفنان الكبير أن يوقظ النفوس، كما قال غوغول، «التي سحقتها قشرة ترابيها». كل متفرجيك: محارب ذو صدر شجاع صنع المعجزات في السباقات والأجناس، وبيروقراطي سمين ذو روح قاسية في المؤامرات والرتب التافهة، وشاب ورجل عجوز. وحتى سيداتنا، غير مبالين جدًا بالوطن وتجاهكم، يحبون جدًا صراخ الدراما الفرنسية العصرية، ويمتعون أنفسهم بوقاحة - لقد فهموا جميعًا مدى صعوبة معاناة الشخص في موطنه الأصلي، وشعر كل واحد منهم فجأة أشعر بالخجل الشديد، هذه هي حياتك السعيدة! لكن الإنسان المعاصر منغمس في المصالح العبثية لليوم لدرجة أنه حتى الفن العظيم لا يمكنه إحياء روحه إلا "للحظة واحدة": بالطبع، غدًا، لا يزالون بلا روح، سيبدأون في سحق جميع الأحباء والغرباء. لكن على الأقل للحظة، أنت وحدك، المطيع للعبقري، وجدت بقايا القلب فيهم! كان عالم المسرح قريبًا وعزيزًا على أبوختين. تحدث كتاب المذكرات عن أبوختين، وهو أحد رواد المسرح العاطفي. في هذه المذكرات، يظهر ليس فقط كمتفرج يقظ ومؤهل، ولكن أيضًا كشخص يتفاعل مع الأداء عاطفيًا للغاية، وقادر على البكاء حرفيًا عند الأداء الذي صدمه. الصداقة مع الممثلين والمشاركة في عروض الهواة - كل هذا لا يمكن إلا أن ينعكس في عمله. المسرح هو موضوع أبوختين الدائم والمخصص له خط كاملقصائده: "في المسرح" ("في كثير من الأحيان، أشعر بالملل من لعبة متواضعة.")، "M-me Volnis"، "لقد لعبنا معك على المسرح."، "لقد استمتعت بالأمس على مسرح صاخب." "الممثلون"، "في المسرح" ("مهجورة منك، وحيدًا في حشد بلا روح.")، "الجمهور (أثناء أداء روسي)." في حل هذا الموضوع، يستخدم Apukhtin المقارنة التقليدية: الحياة مسرح. إن فكرة التمثيل والأقنعة والتمثيل المسرحي توحد شعر أبوختين ونثره. قصيدة "الممثلون" تقوم على تشبيه الحياة بالمسرح. ولكن ليس إلى المسرح، حيث، كما قال بلوك لاحقًا، فإن "الحقيقة السائرة" ستجعل الجميع "مؤلمين ومشرقين" ("بالاجان")، ولكن إلى المسرح كتمثيل، عندما يكون جوهر الحياة البائس وغير الأخلاقي مخفيًا وراء الاحتفال الخارجي. بالنسبة لأبوختين، النقطة ليست فقط أن القناع الذي يلعب دورًا هو علامة على النفاق والنفاق. بالنسبة للكاتب، هناك معنى آخر للدافع لا يقل أهمية: الرجل الذي يرتدي القناع لا يعيش حياته الخاصة، بل حياة شخص آخر. فخرجنا بصمت وارتعاش، ولكننا سرعان ما نتعافى ونتحدث بإحساس الدور، ونسرق نظرة من الملقن. ("ممثلين")البطل الغنائي لأبوختين يعاني أكثر من أي شيء آخر - سر الحب. في عالم غنائيابوختينا هي السؤال الرئيسيحياة. لا عجب أن الناقد الشهير في مطلع القرن أ. أطلق فولينسكي على مقالته عن أبوختين اسم "مغني الحب". حب أبوختين غامض وعفوي وغير متناغم. لقد حرمتني من الإيمان وأشعلت الإلهام، وأعطتني سعادة بلا قياس ودموعًا بلا عدد. ("حب")في كثير من الأحيان، يكون حب أبوختين - بلغة تيوتشيف - "مبارزة قاتلة". بتعبير أدق، يكشف أبوختين بتفصيل كبير، وبشكل مقنع نفسيًا، عن علاقة يمكن تسميتها بمبارزة كاملة، لأن أحد الاثنين (عادةً "هو"، وفي كثير من الأحيان "هي") وجد نفسه في دور المهزوم، المرؤوس، المعتمد: بدون دعوة، سيدخل الحب منزلك الهادئ، وسيملأ أيامك بالنعيم والدموع ويجعلك بطلاً و. عبد ("عندما أموت في أحضان الفاسدين").يتتبع Apukhtin بسهولة تطور المشاعر عندما يتحول الاعتماد على شخص آخر إلى فقدان الإرادة والخضوع العبودي. ولكن حتى في هذه العلاقات المؤلمة والمهينة بالنسبة للغريب، يمكن لبطل أبوختين أن يجد الفرح، وهو ما يفعله بالفعل. وهنا تعبير عن هذا الشعور، المذهل في قدرته وإقناعه (هذه المرة نتحدث عن امرأة): ستعطي قرشها الأخير، لتكون عبدتك، أو خادمتك، أو كلبك المخلص - ديانكا، التي تداعبها وتداعبها. يهزم! ("خطاب")ولعل الشيء الأكثر أهمية هو أنه حتى مثل هذا الحب في عالم أبختين لا يستطيع إذلال أي شخص. معه، الحب هو دائما علامة على الروح الحية، الروح التي ترتفع فوق الحياة اليومية. في شعر أبوختين، كما هو الحال لاحقًا في شعر بلوك، "فقط للحبيب الحق في لقب رجل" ("عندما تقف في طريقي"). بطل Apukhtin، مثل Ranevskaya Chekhov، هو دائما "تحت الحب"، في قوته، أعزل ضد الشعور بالحب، وهذا مقياس ضروري لإنسانيته. لا يستطيع بطل أبوختين هزيمة أو التخلص من مثل هذا الشعور: "المرض غير قابل للشفاء". تبدأ إحدى قصائده بعبارة: "لقد هزمتها، الحب القاتل"، وتنتهي هكذا: رغماً عني، رغماً عنك، أنت معي في كل مكان ودائماً! هذا هو شغف الحب، إذا تذكرنا تصنيف Stendhal الشهير. شعور يعيش بشكل مستقل عن الإنسان وعن إرادته وعن الشعور الأخلاقي. هذا هو نوع الحب الذي يقصده بطل قصة "يوميات بافليك دولسكي" عندما يقول: "لو كانت هناك مملكة للحب حقاً، كم ستكون مملكة غريبة وقاسية! ما هي القوانين التي ستحكمها؟" بواسطة، وهل يمكن أن يكون هناك أي قوانين لمثل هذه الملكة المتقلبة؟ في قصيدة "عام في الدير" (1883)، يوضح الخط المنقط الخطوط العريضة التقليدية لأفعال وتجارب أبطال أبوختا: سعادة قصيرة من الحب المتبادل، ثم "خلاف تافه مسيء"، واعتماده العبودي عليها، ومحاولته لتحرير نفسه من هذا الشعور، للعثور على معنى الحياة في الدين، وعدم جدوى هذه المحاولة، هرب من الدير عند أول دعوة لامرأة معشوقة - عشية أن تصبح راهبًا. في وقت واحد، أطلق S. A. Vengerov على هذه القصيدة اسم "تأليه العجز". ويبدو أن هذا تقييم أحادي الجانب؛ اعتماد البطل على الحياة "الدنيوية"، وحبه الأرضي هو دليل على قوى الروح غير المروية. فولينسكي بحق: "كشاعر الحب، أبوختين أبسط وأكثر إخلاصًا وإخلاصًا من العديد من الشعراء الآخرين في عصرنا". عرف في أفضل أعماله كيف يقول عن الحب - بما في ذلك الحب الكارثي المدمر - بكل بساطة وقوة: لا تطرقني في ليلة بلا نوم، لا تستيقظ أيها الحب المدفون، صورتك غريبة عني وعن صورتك. اللغة صامتة، أنا في قبري، أنا هادئ تمامًا. ("في ذكرى الماضي")يعرف بطل Apukhtinsky المبدأ الأناني، وحتى الشرير في الحب - في الحب، الذي يشبه الكراهية - ولكن الأمر الأكثر قيمة هو أن حبه يمكن أن يرتفع، ويرتفع (من خلال العذاب والمعاناة) إلى عبادة الحب، والحب المستنير أخلاقياً : في بعض الأحيان فكرة شريرة تزحف في الصمت تهمس لي بلسان الثعبان: "كم أنت مضحك بمشاركتك العميقة! سوف تموت، كما عشت، متجولًا وحيدًا، بعد كل شيء، هذه السعادة هي سعادة شخص آخر، ليس لك!" هذا الفكر مرير بالنسبة لي، لكنني أطرده وأفرح بحقيقة أن سعادة شخص آخر أغلى بالنسبة لي من سعادتي، عزيزة مرتين! ("قلبان متحابان ومشتاقان للإجابة.")الحب هو الموضوع الرئيسي والرئيسي لرومانسيات أبختين. في أذهان القارئ العام، يعيش Apukhtin في المقام الأول كمؤلف للرومانسيات. P. I. Tchaikovsky، Ts. A. Cui، R. M. Glier، F. A. Zaikin، A. S. Arensky، A. A. Olenin، S. V. Rachmaninov، A. V. Shcherbachev - كتب العشرات من الملحنين موسيقى بناءً على كلمات Apukhtin. تأسست الرومانسية كنوع أدبي خاص في أدبنا على يد بوشكين وباراتينسكي. في منتصف القرن الماضي، كان A. A. Fet و Ya. P. Polonsky و A. K. Tolstoy يلجأون إليه بشكل خاص. العنصر الرومانسي ملحوظ جدًا في شعر أبختين. الرومانسية هي نوع معروف للجميع، ولكن لا يزال يدرس قليلا. هناك تناقض وغموض في طبيعته. عادة ما تكون الرومانسية، بما في ذلك أبوختينسكي، مليئة بالمفردات الشعرية التقليدية، "الشعرية"، والعبارات التي تم استخدامها أكثر من مرة. ما قد يُنظر إليه في القصائد الأخرى على أنه تفاهة غير مقبولة، كضعف واضح، في الرومانسية يُقبل كقاعدة. في الرومانسية، لا تحمل الكلمة معناها المعجمي أو المجازي فحسب، بل تعمل أيضًا كدعم للعاطفة، وموسيقى المشاعر التي تظهر كما لو كانت فوق الكلمات. تستخدم الرومانسية "لغة جاهزة وصالحة عالميًا للعواطف والعواطف". إن الصور التي يسهل التعرف عليها والمفردات الرومانسية المألوفة تجعلنا نتكيف على الفور مع بنية معينة من المشاعر والتجارب. في برد الحياة اليومية، المرتجف والضعيف، اعتقدت أنه لا يوجد حب في قلبي المتعب، وفجأة تفوح مني دفء وشمس شهر مايو تحياتي غير المتوقعة. ("في برد الحياة يرتجف ويذبل.") الرومانسية دائمًا ساذجة، أو بالأحرى، ساذجة نوعًا ما. "السذاجة"، كتب أحد منتقدي زمن أبوختين، "في حد ذاتها شعر بالفعل". تتوقع الرومانسية أن يكون القارئ على استعداد للوثوق بمشاعره. وإلا فإن الرومانسية قد تبدو "عارية"، والوعي ذو العقلية الساخرة "لا يسمع" موسيقى الرومانسية. ومثال على ذلك رأي الناقد إم إيه بروتوبوبوف، الذي كتب أنه لا يرى سوى الهراء في رواية أبوختين الرومانسية الشهيرة "ليالي مجنونة" ("في هذه المجموعة من التناغمات"). ليالي مجنونة، ليالي بلا نوم، خطابات غير متماسكة، عيون متعبة. الليالي المضاءة بالنار الأخيرة، زهور الخريف الميتة متأخرة. ورأى الناقد ضعف القصيدة في أن كل قارئ “يضع في هذه الصيغ المعممة معنى يتناسب مع الظروف”. هناك مباشرة. ص 59. شعر الناقد بالطبيعة النوعية للعمل، لكنه لم يقبل "شروط اللعبة" ولم يعترف بالأهمية الجمالية لهذا النوع. فولينسكي مزايا قصيدة أبوختين هذه على وجه التحديد فيما تسبب في سخرية بروتوبوبوف: "كل سطر يعيش هنا. لا شيء محدد، ومع ذلك، فإن الماضي بأكمله يظهر أمام الأعين في صورة واحدة ضبابية ومثيرة للقلق." الرومانسية هي "الموسيقى" التي تنشأ فوق الحياة اليومية، على الرغم منها. الرومانسية ديمقراطية لأنها تنطوي على مشاعر كل شخص. وتبين أنها "صالحة" لكل من يسمعها. الموسيقى في الرومانسية لأبوختين هي التعبير الأكثر ملائمة عن هذا الشعور. تبين أن الهيكل العاطفي للرومانسية كان قريبًا جدًا منه. M. I. يكتب تشايكوفسكي عن هذا - مع لمسة طفيفة من التنازل من محترف إلى أحد الهواة. على حد تعبيره، "استمع أبوختين، مثل معظم الهواة، بسرور متساوٍ إلى الجمال الحقيقي والمبتذل النمطي. أثارت روايات غلينكا الرومانسية والأغاني الغجرية الحنان والبهجة لديه بنفس القدر". والتأكيد على دقة كاتب المذكرات وكاتب السيرة الذاتية هو اعتراف أبوختين نفسه، الذي أدلى به في رسالة إلى P. I. تشايكوفسكي (ثمانينيات القرن التاسع عشر): "أقضي الليالي مع الغجر. عندما تغني تانيا". فراقت قائلة: "لا تنسى". أنا في أرض أجنبية - أزأر بأعلى صوتي." على عكس القصائد المبنية على نغمات المحادثة، مع بداية خطابية يمكن إدراكها بسهولة، يهيمن الشعر الرخيم على الرومانسيات. التكرار، وتناسق النغمات، والإيقاع، والتأكيدات - يستخدم أبوختين مجموعة متنوعة من الوسائل لجعل موسيقى المشاعر مسموعة ويمكن التعرف عليها بسهولة. قال أبوختين: "أحب أن تكون موسيقى الشعر متسقة تمامًا، واللحن يجعل نفسه محسوسًا". لا تتمتع الرومانسية بجوها الخاص فحسب، وبنيتها الخاصة للعواطف، بل تتمتع أيضًا بنظام القيم الخاص بها. الحب هنا له معنى مطلق وقيمة مطلقة. تقدم الرومانسية أحيانًا تفسيرًا نفسيًا للمشاعر والأفعال أو تشير إلى القدر، لكنها عادةً لا تلجأ إلى الدوافع الاجتماعية. وكما قال أحد الباحثين في هذا النوع بدقة، في الرومانسية "إنهم لا يحبون لأنهم لا يحبون". "فلسفة" الرومانسية قريبة جدًا من أبوختين. إن صورة الحب، عندما يقع في جو رومانسي، تفقد جزءًا من فرديتها كشعور فريد لهذا الشخص بالذات، ولكنها تكتسب قوة العاطفة، وشدة الشعور: لقد أنهكني حلم كئيب من الحياة، وأنا أكره ذلك. ذكرى الماضي، وأنا في الماضي، وكأنني مسجون في سجن تحت مراقبة السجان الشرير. لكن السلسلة تنهار تحت نظرتك، وأنا مضاء بك تمامًا، مثل السهوب التي ترتدي الزهور بشكل غير متوقع، مثل الضباب الذي فضه القمر. ("لقد أنهكني حلم كئيب من الحياة.")تمتلئ روايات أبوختين بعبارات مثل: "بالحزن المجنون"، "العاطفة العمياء"، "الروح الضعيفة"، "الحماس المجنون". ولكن، عند إدراجها في سياق متجدد، وباستخدام أدوات أخرى، تعود هذه الصور البدوية إلى الحياة مرة أخرى. إليكم ما كتبه يو إن تينيانوف عن بلوك، الذي لم يكن خائفًا أيضًا من مثل هذه التفاهات: "إنه يفضل الصور التقليدية، وحتى الممحاة ("حقائق المشي")، لأنها تحتوي على العاطفة القديمة؛ تم تحديثها قليلاً، فهي أقوى و أعمق من عاطفية الصورة الجديدة، لأن الحداثة عادة ما تصرف الانتباه عن العاطفة نحو الموضوعية. كانت تجربة Apukhtin الرومانسية، كما لاحظ Yu.N. Tynyanov، مفيدة لبلوك: لقد كنت أكثر ذكاءً وإخلاصًا وسحرًا من أي شخص آخر، لا تلعنني، لا تلعنني! قطاري يطير مثل أغنية غجرية، مثل تلك الأيام التي لا رجعة فيها. ("لقد كنت أكثر ذكاءً وإخلاصًا وجاذبية من أي شخص آخر.")في سطور بلوك هذه، كل من التنغيم وطبيعة المشاعر هما من تأليف أبختين. تُستخدم الكلمة الرومانسية للإشارة إلى شعور بسيط ولكنه ليس بدائيًا. لنفترض أنه عندما احتاجت L. S. Mizinova إلى إخبار A. P. Chekhov عن مشاعرها، استخدمت سطور رواية Apukhtin: هل ستكون أيامي صافية، حزينة، هل سأموت قريبًا، بعد أن دمرت حياتي - أعرف شيئًا واحدًا: أما بالنسبة الأفكار والمشاعر والأغاني والقوة - كل شيء لك! ((سواء ملك النهار أو صمت الليل.))في قصيدة مخصصة لذكرى Apukhtin، كتب K. K. Sluchevsky، في إشارة إلى رواياته الرومانسية: هناك شيء جيد بلا حدود فيك. السعادة التي طارت بعيدًا تغني بداخلك. (زوج من الخلجان" أو "ليالي مجنونة.")سيكون من المناسب هنا الاستشهاد بحلقة من مذكرات الكاتب ب.أ.لازاريفسكي. بطل هذه الحلقة هو ليو تولستوي، الذي كان له عمومًا موقف سلبي تجاه شعر أبختين. تدور أحداث القضية في عام 1903، في منزل تولستوي ياسنايا بوليانا، أثناء مرضه. مساء. بنات تولستوي - ماريا لفوفنا وألكسندرا لفوفنا يعزفان على الجيتار ويغنيان أغنية "Crazy Nights" الرومانسية. يكتب لازاريفسكي: "فُتح باب المكتب دون ضجيج، وأخرج أحدهم ليف نيكولاييفيتش على كرسي بذراعين. أحنى رأسه واستمع، على ما يبدو. ومع ذلك، فأنا أطير إليك بذاكرة جشعة. لقد كان أجمل مكان. عندما كانوا بعد الانتهاء من الغناء، رفع ليف نيكولايفيتش رأسه وقال: "كم هو جيد، كم هو جيد. . لو حدثت هذه الحادثة خلال حياة أبوختين، ولو علم بها، لكانت ستكون واحدة من أسعد اللحظات في حياته. في عدد من قصائد Apukhtin، يمكن للمرء أن يتتبع كيف أن استخدام الحبكة الموسعة، والتنغيم السردي، وإدراج التفاصيل اليومية والنفسية، ينقل قصيدة ذات موضوع رومانسي إلى نوع آخر. وهكذا فإن قصيدة "الرسالة" (1882) هي مونولوج غنائي لامرأة موجهة إلى الشخص الذي تحبه والذي اضطرت إلى الانفصال عنه - على أساس رومانسي بحت. لكن «الإفراط» في تفاصيل الحبكة، وكثرة التفاصيل في نقل تجارب البطلة تجعل القصيدة قريبة من القصة القصيرة النفسية. وتتحدث البطلة أبوختينا في رسالتها عن لقاء مع منافس سابق، عن محادثة تحدثا خلالها “عن هراء مختلف” لكنهما كانا يفكران في شيء مختلف تماما (حالة تشيخوف النفسية): ولم نجرؤ على تسمية الاسم الذي عزيز على كلا منا. كان هناك فجأة صمت حرج. وبعد سنوات قليلة، كتب "الرد على الرسالة" (1885). تتحد القصيدتان بحبكة مشتركة مبنية على الارتباط الواضح بين جزئيتي "النهار" و"الليل" من الحروف. تحتفظ قصيدة الحبكة بأساسيات الرومانسية: على سبيل المثال، لا يوضح الشاعر (لا تتوقع هذا في الرومانسية، "القدر" هو المسؤول هناك) لماذا انفصل الأبطال، على الرغم من أنهم يحبون بعضهم البعض. لقد أصبح نداء أبوختين للقصائد أكثر تكرارًا في السبعينيات وخاصة في الثمانينيات شكل كبيرشهد على اهتمام الشاعر المتزايد بالدوافع الاجتماعية والتاريخية. يبدأ الشاعر في إدراك عالم الغرفة الرومانسي بكل قوته الجذابة على أنه ضيق وغير كافٍ. وخير مثال على ذلك هو سلسلة قصائد "عن الغجر". حياة الغجر هي موضوع تقليدي للرومانسية. دعونا نتذكر أبولو غريغورييف وفيت وبولونسكي وأحد شعراء القرن العشرين - بلوك. "إلى معسكر الغجر، إلى السهوب الأصلية"، كتب أبولو غريغورييف ("الاجتماع"). يبدو أن أبوختين يتماشى مع التقاليد: عالم الغجر وبالنسبة له هو أولاً وقبل كل شيء السلام مشاعر قويةوالعواطف. إنهم يتمتعون بقوة الصحراء الحارقة والامتداد الحر للسهوب، وأحيانًا تنطلق من أعينهم شعلة العاطفة المضطربة. ("عن الغجر")إن شعور التحرر الذي يشعر به الإنسان الذي احتك بهذا العالم هو شعور خادع "للحظة"، لكن هذا الشعور قوي وساخن. هنا يمكننا أن نتذكر فيودور بروتاسوف لتولستوي بملاحظته الشهيرة: "هذه هي السهوب، هذا هو القرن العاشر، هذه ليست حرية، بل حرية". لكن أبوختين يقدم أيضًا النوع والزخارف اليومية في حبكة الدورة "حول الغجر." لا يمكن احتواء مثل هذه الحبكة في إطار ونغمات الرومانسية: لقد أعطاهم نورنا القليل من الضوء، وألبسهم الحرير فقط؛ المصلحة الذاتية هي معبودهم الوحيد، والفقر هو مصيرهم الأبدي. إن المرتفع (السهوب، والعاطفة، والحرية) والمنخفض (المصلحة الذاتية، والاستغراق في هموم اليوم التافهة) يُرى في نفس العالم، في نفس الأشخاص. توصف حياتهم باقتناع داخلي بأنه "ليس في الحق دنس". هذه الكلمات التي قالها أبوختين في قصيدة "إلى الكونت تولستوي" تعبر عن المعيار الذي اتبعه الشاعر في أعماله الأكثر نضجًا والذي على أساسه، على وجه الخصوص، يقدر بشدة الفن الواقعي لمؤلف "الحرب والسلام" "و" آنا كارنينا ". غالبًا ما يتم تنظيم قصائد أبوختين على شكل مونولوج مخصص للإلقاء: "الذاكرة"، "ليلة لا تُنسى"، "السعادة المسمومة"، "قبل العملية"، "المجنون". كقاعدة عامة، تعتمد حبكة العمل على حالة نفسية غير عادية تحدد التوتر و"العصبية" في المونولوج. لذلك، في "الانتقام المتأخر" - هذا هو خطاب الزوج المتوفى الموجه إلى زوجته الحية: هل تتذكر عدد المرات التي وعدتني فيها بالإخلاص، وتوسلت إليك من أجل الحقيقة فقط؟ ولكن بالأكاذيب سممت حياتي كالسم، وأخبرني القبر بكل أسرار الماضي، وروحك كلها مفتوحة أمامي. نجد سلسلة كاملة من التأثيرات الخطابية في قصيدة "مجنون". التغييرات النفسية الحادة في خطاب البطل مدفوعة بالتغيرات في رفاهية المريض: خطاب "الملك" اللطيف ("اجلس، أنا سعيد برؤيتك. تخلص من كل الخوف ويمكنك أن تمسك نفسك بحرية" ) يتم استبدالها بذكريات البطل الذي يفهم ما حدث له ("ولقد عشنا ودودًا جدًا معك، إنه جيد")، وفي النهاية - تصريحات حادة من "الحاكم" الغاضب ("اطردهم جميعًا" إلى رقبتي، أريد أن أكون وحدي."). تم إعداد التأثير الخطابي بعناية من قبل المؤلف: الامتناع، ومجموعات من الآيات المختلفة، والتغيرات في التجويد - كل شيء يعمل من أجل المهمة. يجب أن يأسر المونولوج المستمع أو يلمسه أو حتى يذهله. ومن المعروف أن أبوختين نفسه قرأ شعره بشكل رائع. انتباه خاصيعطى للنهايات في قصائده. غالبًا ما تنتهي القصيدة أو المقطع بنقطة - فكرة نهائية مشرقة مقدمة في شكل قول مأثور: لا أجرؤ على مباركتها ولا أستطيع أن ألعنها. ("حب")أن عذابات الغيرة والمشاجرات الجنونية تبدو لي كالسعادة مقارنة برعب الفراق. ("أنا أكتب لك مرة أخرى، ولكن هذه السطور المريرة.")البداية الخطابية حاسمة أيضًا في قصيدة "البندقية". القصيدة مكتوبة بالأوكتافات (مقطع كلاسيكي من تأليف بوكاتشيو وأريوستو وتاسو). باستخدام القدرات السردية للأوكتاف ببراعة، يملأ Apukhtin القصة بتفاصيل يومية ونفسية مثيرة للاهتمام. إليكم آخر ممثلين لعائلة البندقية القديمة: زيارتك عزيزة علينا؛ نحن كبار في السن، صم ولن نأسرك بحنان وجوهنا، ولكن افرحي لأنك تعرفت علينا: في النهاية، أنا وأختي آخر ميكجالي. السرد ملون بروح الدعابة اللطيفة. متطلبات التقليد الشعري في بناء مثل هذا المقطع لا تقيد أبختين. على سبيل المثال، بأي سهولة يحقق الشرط الذي بموجبه اثنان السطور الأخيرةيجب أن تعطي الأوكتافات (كودا) لمسة جديدة أو حتى غير متوقعة للموضوع. تتحدث المرأة العجوز عن صورة لأحد ممثلي عائلتها: كانت من عائلة موروسيني. انظر إلى كتفيها، كم هي نحيلة. ابتسامة ملاك، عيون إلهة، ورغم أن الإشاعة لا ترحم، مثل الضريح، إلا أنها لم تمس تريزا. لم يكن أحد ليذكر لها الحب، ولكن بعد ذلك ظهر الملك للأسف. للوهلة الأولى، قد يبدو عالم أبوختين الشعري حميميًا وشبيهًا بالغرفة. لكن القارئ اليقظ سوف يلاحظ: قصائده تلتقط التجربة الروحية والعاطفية لرجل، على الرغم من أنه بعيد عن النضال الاجتماعي، لكنه لم يفقد الاهتمام بأسئلة القرن "الملعونة"، أي أسئلة حول معنى الحياة ، عن أسباب المعاناة الإنسانية، عن أعلى عدالة. أدى اهتمام الشاعر المتزايد بهذه القضايا على مر السنين إلى توسيع حدود عالمه الشعري. في أواخر السبعينيات والثمانينيات، شعر أبوختين بشكل متزايد بالانجذاب نحو الشركات الكبرى. شكل شعري. هناك رغبة ملحوظة في إيجاد "مخرج من العزلة الغنائية" (بلوك). أحد الأمثلة على ذلك هو أجزاء من المشاهد الدرامية من فيلم "أمير توريد". اهتمام أكبر بها العالم الداخليتؤدي شخصية البطل إلى إنشاء أعمال قريبة من الرواية النفسية ("عشية"، "مع القطار السريع"، "قبل العملية"). عكست هذه الأعمال تأثير النثر النفسي الروسي، وخاصة الرواية، التي كانت مفيدة جدًا لأبوختين. يكمن التوتر النفسي الهائل في الموقف نفسه، وهو موضوع قصيدة «مع القطار السريع» (أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر). منذ سنوات عديدة، اضطر هو وهي - اللذان أحبا بعضهما البعض - إلى الانفصال. الآن يمنحهم القدر الفرصة للتوحد والبدء من جديد. إنها تسافر إليه في القطار، وهو ينتظرها في المحطة. يتشابك المونولوج الداخلي للبطل مع رواية المؤلف، وتنتقل قصة ماضي الأبطال بسلاسة إلى مونولوج داخليبطلات. تمكن المؤلف من الكشف عن الشخصيات من الداخل. نحن نتفهم حالة الترقب المتوترة لديهم، ونتفهم ارتباك المشاعر التي يشعرون بها خلال اللقاء. لذلك، كاستنتاج ذي دوافع نفسية، نقبل استنتاج المؤلف: وأدركوا أن أحلامهم كانت مثيرة للشفقة، وأنهم تحت ضباب الخريف السيئ، زهور باهتة ومتأخرة - لن يعودوا مرة أخرى للشمس وللسعادة! تصبح حبكة عدد من قصائد أبختين انهيارًا حادًا في الحالة النفسية للبطل. عادة ما يتم تناول النثر لمثل هذه القصص. كتب ك. أرسينييف: "من المثير للاهتمام للغاية، أن محاولات السيد أبوختين لإدخال الشعر في التحليل النفسي، ليرسم في عدة مقاطع أو على عدة صفحات إحدى تلك الحالات الذهنية المعقدة التي يتطرق إليها الخيال الحديث بحب خاص." خلال حياته، لم ينشر أبوختين أيًا من أعماله النثرية، رغم أنه قرأها - وبنجاح كبير - في صالونات مختلفة. في نهاية الثمانينيات، تصور أبوختين وبدأ في كتابة رواية مخصصة لمرحلة مهمة جدًا في التاريخ - الانتقال من عصر نيكولاس إلى فترة الإصلاحات. تم تصوير مصائر الشخصيات الرئيسية ضد خلفية الأحداث التاريخية الكبرى: حرب القرم، سقوط سيفاستوبول. كان هذا وقت إعادة تقييم القيم، ولهذا السبب هناك الكثير من الخلافات في الرواية: حول الغربيين والسلافوفيين، حول تحرير الفلاحين، حول الإصلاحات التي كانت قبل روسيا. وفي أول أعماله النثرية غير المكتملة، لا يبدو أبوختين وكأنه كاتب روائي مبتدئ. وقد تم تحديد فصول الرواية بمهارة الوقائع المنظورة- يتم تقديم خصائص دقيقة ومقنعة نفسياً لبعض الشخصيات. النقطة ليست فقط في اتساع موهبة المؤلف - في الرواية يمكنك أن تشعر بالتجربة النفسية الروسية النثر التاسع عشرالقرن، أولا وقبل كل شيء - تولستوي. تجلت موهبة أبوختين غير العادية ككاتب نثر في اثنتين من قصصه وقصة قصيرة تمكن من إكمالها. في النثر، أبوختين - وهنا تأثرت تجربته الشعرية بشكل واضح - ينجذب نحو السرد بضمير المتكلم: ومن هنا جاء شكل الرسائل ("أرشيف الكونتيسة د**"، 1890)، والمذكرات ("مذكرات بافليك دولسكي"، 1891)، والمذكرات ("مذكرات بافليك دولسكي"، 1891)، المونولوج الداخلي للبطل ( "بين الحياة والموت"، 1892). السرد بضمير المتكلم هو علامة على الاهتمام المتزايد بالعالم الداخلي للبطل وعلم نفسه. إن نجاح كاتب النثر أبوختين يرجع بلا شك إلى حقيقة أنه بحلول هذا الوقت كان قد كتب بالفعل عدة قصائد كبيرة ذات حبكات مفصلة. معظم أبطال أعمال أبوختين النثرية هم أناس من "النور". عرف الكاتب حياة الناس في هذه الدائرة عن كثب: لقد كان رجلاً خاصًا به في غرف الرسم الاجتماعية في سانت بطرسبرغ (بالمناسبة، وجهة نظر أبوختين ثاقبة ورصينة، والفكاهة المتأصلة في نثره تحميه من الوعظ والأخلاق. التعليم). لا عجب أن ميخائيل بولجاكوف أعجب بنثر أبوختين. وفي إحدى الرسائل، تحدث عنه مؤلف "السيد ومارغريتا" على هذا النحو: "أبوختين كاتب نثر رقيق، ناعم، ساخر. يا له من كاتب مثقف". واحدة من أكثر المحاولات المثمرة لأبوختين لخلق صورة موضوعية للإنسان الحديث، بطل الثمانينات، كانت قصيدة "من أوراق المدعي العام" (1888). تم تنظيم العمل على شكل مونولوج داخلي (أو مذكرات) ورسالة انتحار موجهة إلى المدعي العام. مثل العديد من أعمال أبوختين الأخرى ("مجنون"، "قبل العملية"، "عام في الدير")، هذه القصيدة هي بمثابة مونولوج درامي، مصمم للأداء التمثيلي، الإدراك السمعي. وفرة من النثر، ونغمة المحادثة، والتحولات المتكررة من سطر إلى آخر، والبناء الفلكي للقصيدة - يستخدم الشاعر مجموعة متنوعة من الوسائل لضمان أن ينظر القارئ إلى النص على أنه خطاب حي ومتحمس للبطل. بطل قصيدة "من أوراق المدعي العام" قريب من نواحٍ عديدة من "أنا" المؤلف نفسه. التأكيد غير المباشر على ذلك هو التفاصيل التي تبدو غير قابلة للتصديق على الإطلاق في الحياة اليومية: يكتب البطل رسالته الانتحارية إلى المدعي العام في الآيات ("أنا لا أكتب للنشر، ومن الأفضل أن أنهي أيامي في الآيات.") ويتحدث أيضًا عن ملاحظاته الانتحارية على أنها شعر ("دع بيتي الأخير، مثلي، مستنقعًا غير ضروري، يبقى بدون قافية."). ولكن في الوقت نفسه، من الواضح أن هناك رغبة ملحوظة في النظر إلى مثل هذا البطل بموضوعية، لتحديد السمات التي يحددها الوقت، والجهاز العام للحياة، والأسباب التاريخية والاجتماعية. القصيدة لها أساس وثائقي. كتب المحامي الشهير أ.ف. كوني، الذي أثرت المحادثات معه بشكل مباشر في ظهور فكرة العمل، في مذكراته: "كان أبوختين مهتمًا جدًا بالبيانات الإحصائية التي قدمتها ومحتوى رسائل الانتحار". أظهر الكتاب الروس - معاصرو أبوختين - الأسباب التي يمكن أن يؤدي إليها النصف الآخر من الشخص القرن التاسع عشرإلى الانتحار: خيبة الأمل في النضال الاجتماعي، وعدم الإيمان به القوة الخاصة(تورجنيف)، الإرادة الذاتية الفخورة لشخص فقد الإيمان بالقيم الأخلاقية العالمية (دوستويفسكي)، إحجام وعدم قدرة الشخص ذو الضمير الكبير على التكيف مع الأعراف غير العادلة، حياة قاسية(جارشين). بالانتقال إلى موضوع "الصحيفة" الموضعي، حاول أبوختين أن يكشف من الداخل عن وعي شخص "لم يعد قادرًا على تحمل الحياة". ما الذي جعل بطله يحمل البندقية ويتراجع إلى غرفته في الفندق؟ فقدان الاهتمام بالحياة؟ الحب التعيس؟ خيبة الأمل في الناس؟ مرض عقلي؟ وهذا، وآخر، وثالث. لم يسعى أبوختين إلى إعطاء إجابة لا لبس فيها على هذا السؤال. وقال: "إذا كان هناك سبب محدد بوضوح، فسيتم القضاء تماما على الطبيعة الوبائية للمرض، والتي أردت لفت الانتباه إليها". دعونا نتذكر قصيدة نيكراسوف الشهيرة "الصباح". هناك نفس الدافع: "انتحر شخص ما". لا نعرف من هو، بطل نيكراسوف، ولماذا قرر إطلاق النار على نفسه. لكن الهيكل الكامل للحياة الموصوفة بإيجاز في العاصمة هو مثل ("تم نقل شخص ما إلى الساحة المخزية"، "عاهرة تسرع إلى المنزل"، الضباط يغادرون المدينة - "ستكون هناك مبارزة"، " "البواب يضرب لصًا")، وهو ما يفهمه القارئ: في هذه المدينة يتعين على الناس حتماً إطلاق النار على أنفسهم. لا الحب ولا ذكرى الماضي - القيم التي تعطي معنى للحياة في عالم أبوختا وتساعد على تحمل المعاناة - لم تعد لها سلطة على بطل القصيدة. لكن قبل دقيقة واحدة من الطلقة القاتلة، تظهر في ذهنه صورة الحياة المنشودة، شاعرية في محتواها: «بيت قديم بعيد»، «زقاق واسع»، زوجة، أطفال، «محادثة هادئة»، «محادثة هادئة». سوناتا بيتهوفن”. هذه الذاكرة لا يستنفدها المحتوى اليومي، ولا يمكن تفسير معناها بقوتها الجذابة. لا يتم توضيح معنى الذاكرة إلا من خلال مراعاة التقليد الرثائي الطويل. صورة مثل هذا الوجود المتناغم حلمت بالعديد من أبطال الأدب الروسي، والتي لم تتزامن مع "العصر الحديدي"، ولا مع حياة سانت بطرسبرغ. حول هذه الزاوية، تحررت من المشاعر، مليئة بالموسيقى والشعور التعاطف المتبادلحلم جميع سكانها، على سبيل المثال، إيليا إيليتش أوبلوموف. إن وعي بطل قصيدة "من أوراق المدعي العام" لا ينغلق على نفسه. إنه قادر على ملاحظة آلام ومعاناة الآخرين، وأحيانًا الأشخاص البعيدين جدًا. وصلت صافرة القاطرة إلى غرفة الفندق، ووصل القطار إلى العاصمة. ويفكر بطل القصيدة في القادمين: من يأتي إلينا بهذا القطار؟ أي نوع من الضيوف؟ العمال، بطبيعة الحال، فقراء. من القرى البعيدة يجلبون هنا الصحة والحيوية وقوة الشباب ويتركون كل شيء هنا. وراء هذه الأفكار، يمكن للمرء أن يرى تجربة الحياة، والتي يمكن ربطها بمقالات ف. ريشيتنيكوف ("لكسب المال") وإي. كوشيفسكي ("إلى سانت بطرسبرغ! إلى نهر العسل نيفا!")، والتي تصف مصائر صعبة للأشخاص الذين جاءوا إلى العاصمة بحثًا عن السعادة. وهكذا، على الرغم من تصريحات أبوختين المتكررة حول رغبته في خدمة "المثل الأبدية" فقط، فإن منطق عمله قاده بشكل متزايد إلى قضايا الحياة الحديثة "الملعونة". وغني عن القول أن رغبة أباختين في الموضوعية الملحمية في تصوير البطل لم تستبعد العنصر الغنائي من حبكاته. في لحظات الحبكة الأكثر توتراً (غالبًا ما تُروى القصة بضمير المتكلم) تبدأ إعادة هيكلة خطاب البطل أو المؤلف وفقًا لمعايير الأنواع الغنائية. وهكذا، في الجزء الأخير من قصيدة "البندقية"، تتحول قصة ممثلين لعائلة قديمة إلى تأمل رثائي حول مدينة تجاوزت مجدها، حول الطبيعة الغامضة للقلب البشري: هل القلب مقدر له أن جاهد، حتى يتوقف عن الخفقان. مقطع "أوه، ردة الذرة، ردة الذرة" من قصيدة "مجنون"، التي نالت استخدام واسعمثل الرومانسية الحضرية. وفي قصيدة "من أوراق المدعي العام" تمزق تأملات البطل المنقولة في نغمة المحادثة موجة رومانسية تتكون من عدة مقاطع يُنظر إليها على أنها قصيدة غنائية مستقلة: أوه، أين هي الآن؟ في أي بلد بعيد يتباهى جبينها الهادئ؟ أين أنت يا بلاء الهائل الذي عاقبني بقسوة، أين أنت يا شعاعي الساطع الذي داعب بحرارة شديدة؟ أدى عدم التجانس الأسلوبي والتجويدي لمؤامرات أبوختين إلى حقيقة أن الملحنين غالبًا ما يأخذون أجزاء منفصلة فقط من النصوص الشعرية للشاعر لأعمالهم الموسيقية، مما يعزل الزخارف الغنائية المستقلة نسبيًا. ولكن في هذا النوع، فإن عدم التجانس، في الجمع بين المبادئ الملحمية والغنائية، يكمن في أصالة وجاذبية قصائد وقصائد أبختين. ويمكن قراءة مصائر أبطال العديد من قصائد أبوختين (مثل: «في خرق بائسة ساكنة ميتة»، و«الغجر العجوز»، و«عام في الدير»، و«من أوراق المدعي العام») بشكل أكثر وضوحًا في سياق عمله بأكمله، في سياق الأدب الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في هذه الحالة، يتم توضيح الكثير في هذه المصائر، إن لم يتم توضيحها بالكامل، بشكل كبير. نبدأ في رؤية معناها العام وليس معناها الحصري. يرتبط الخلل وعدم التوازن والاعتلال الذي يعاني منه أبطال هذه الأعمال في أذهان القارئ بطريقة ما بالعلل الاجتماعية للمجتمع والجو الأخلاقي للحياة الروسية في تلك السنوات. هناك نوع من المرض الخبيث، عدوى الطاعون الأخلاقي، يحوم فوقنا، ويصيب العقول المستعبدة ويزعجها. - قال في قصيدة "من أوراق المدعي العام". خصوصية العديد من أعمال Apukhtin في الثمانينيات هي أنه يفهم الآن شخصية البطل في تكييفه الاجتماعي والتاريخي المحدد. يتم تضمين مصير الشخص في تدفق الوقت. وفي الختام - حول خاصية واحدة مشتركة للأعمال الشعرية في Apukhtin: فهي، كقاعدة عامة، مصممة لرد فعل عاطفي مباشر، للتعاطف، هذا هو شعر المشاعر التي يمكن التعرف عليها وقريبة من الجميع. في إحدى قصائده، اعترف أبوختين أن "لحظات السعادة" الحقيقية بالنسبة له هي عندما يومض شعاع المشاركة فجأة في عيون شخص آخر. لقد أكد الزمن - بعد مرور ما يقرب من مائة عام على وفاة أبوختين - أن شعره يستحق اهتمام القارئ المميز.

الجميع

ليالي مجنونة، ليالي بلا نوم. - قصيدة أ.ن.أبوختين

حتى لو كان الوقت يدًا لا ترحم
وبينت لي ما كان فيك من كذب
مازلت أطير إليك بذكرى جشعة،
في الماضي كنت أبحث عن الجواب المستحيل.

مع الهمس التلميحي، تغرق
أصوات النهار، لا تطاق، صاخبة.
في ليلة هادئة تطرد نومي،
ليالي بلا نوم، ليالي مجنونة! 1

1 "ليالي مجنونة، ليالي بلا نوم." تم ضبط الموسيقى بواسطة P. I. Tchaikovsky، S. I. Donaurov، E. Vilbushevich؛ تُعرف أيضًا باسم الرومانسية الغجرية الشهيرة في الترتيب الموسيقي لـ A. A. Spiro، S. V. Zaremba، P. Weimarn.

الاستماع، تحميل قصيدة صوتية
ليالي مجنونة، ليالي بلا نوم. أبوختين أ.ن.
لسوء الحظ، لا يوجد صوت بعد

تحليل أو مقال أو ملخص عن قصيدة
ليالي مجنونة، ليالي بلا نوم.

أبوختين أليكسي نيكولايفيتش (1840 - 1893) - شاعر روسي بارز، أعماله من أفضل الأمثلة كلمات الحبفي الشعر الروسي.

الشاعر من جد الطفولة المبكرةالمجد الشعري المتوقع. ولد في مدينة بولخوف بمقاطعة أوريول لعائلة نبيلة. قضى سنوات طفولته في منزل عائلة والده بالقرب من كالوغا - حيث غرس في الصبي حبين - الطبيعة الروسية والشعر الروسي. بالفعل في سن العاشرة، كان يقرأ قصائد بوشكين وليرمونتوف، ويضيف إليهم أحيانًا مؤلفاته الخاصة. عندما كان مراهقًا، التحق بالمدرسة الإمبراطورية للقانون في سانت بطرسبرغ، حيث أصبح صديقًا لـ P. I. تشايكوفسكي. في وقت لاحق التقى L. Tolstoy و I. Turgenev. في 1854-1855 ظهرت قصائده الأولى مطبوعة، وفي عام 1859 أكمل أبوختين الدورة ببراعة وحصل على ميدالية ذهبية ودخل الخدمة في وزارة العدل، وفي العام نفسه نشر نيكراسوف سلسلة من القصائد الغنائية لأبوختين بعنوان “اسكتشات القرية، " في مجلة "سوفريمينيك" التي جلبت 19 مجدًا للمؤلف الصيفي طوال قراءته لروسيا. حتى أن البعض أطلق على أليكسي نيكولايفيتش لقب "بوشكين الجديد". ومع ذلك، بعد مرور بعض الوقت، أصبحت الدوافع الاجتماعية النقدية التي بدت في "المقالات" وقصائده المبكرة الأخرى أقل اهتمامًا بأبوختين - فقد توقف عن النشر في المجلات الديمقراطية الرائدة، موضحًا مزاجه على النحو التالي:

ومن بين الظالمين والمطيعين،

بين الأشرار والعبيد

تجدر الإشارة إلى أنه في عام 1862، تورط أبوختين وتشايكوفسكي وعدد من علماء القانون الآخرين في فضيحة جنسية مثلية مثيرة في مطعم "شوتان" في سانت بطرسبرغ (كان لأبوختين، مثل الملحن العظيم، توجه غير تقليدي)، مما أجبره على ذلك. على المتورطين في القضية مغادرة العاصمة لفترة. منذ عام 1862 عاش الشاعر في مقاطعة أوريول. في 1863-1865 تم إدراجه كمسؤول كبير في مهام خاصة في عهد الحاكم، ثم عاد إلى سانت بطرسبرغ.

بدأ أبوختين يبحث في الشعر عن شيء يمكن أن يكرس له روحه دون تحفظ. منذ سبعينيات القرن التاسع عشر لقد أصبح مشهورًا بشكل متزايد بمرثياته ​​وأغانيه الغجرية وقصائد الحب العميقة والصادقة ، والتي أصبحت بفضل التأليف المشترك لصديقه P. I. تشايكوفسكي روايات رومانسية ممتازة. تُنشر قصائد أبوختين في المجلات، وتنتقل من فم إلى فم، وتُعرض على المسرح. بعد هزيمة الحركة الشعبوية وتأسيس سلطة المحافظ ألكسندر الثالث، حتى أن هذا العصر حصل على الاسم الرمزي "أبوختا" بين الشعراء. في السنوات الأخيرة، تحول أبوختين أيضًا إلى النثر. لسوء الحظ، فإن السمنة المرضية التي عانى منها لم تسمح للشاعر بالتحرك بشكل طبيعي وأوصلته إلى قبره وهو في سن لم يكبر بعد - كان عمره 52 عاما.

فرحة اللقاء وحزن الفراق، الخيانة والغفران، اتحاد روحين والوحدة - كل شيء ينعكس في كلمات أبختين. موضوع خاصقصائده هي سوء تفاهم بين الناس، وحتمية الانفصال، لأن أي لحظة تقضيها مع أحد أفراد أسرته تبدو أعلى مظهر من مظاهر السعادة. تمامًا مثل توقع الحب وذكراه. ولكن حتى الحب يمر بالعذاب والمعاناة. إن استحالة السعادة باعتبارها النزاهة مع الطبيعة والناس هي سمة من سمات العالم الحديث غير الكامل، ولا يمكن إلا للشاعر أن يجلب على الأقل جسيمًا من الانسجام والنور إلى هذا الخلاف. وأصبح هو نفسه، أليكسي نيكولايفيتش أبوختين، أحد هؤلاء الشعراء بالنسبة لمعاصريه وأحفاده.

ليالي مجنونة، وليالي بلا نوم.
قصيدة لأليكسي أبوختين

ليالي مجنونة، ليالي بلا نوم، خطابات غير متماسكة، عيون متعبة. ليالي أضاءتها النار الأخيرة، زهور الخريف الميتة المتأخرة! حتى لو أظهر لي الزمن، بيد لا ترحم، ما كان فيك كذبا، مازلت أطير إليك بذاكرة طامعة، في الماضي أبحث عن إجابة مستحيلة. بهمسة تلميحية تطغى على أصوات النهار، الصاخبة التي لا تطاق. في ليلة هادئة تطرد نومي، ليالٍ بلا نوم، ليالي مجنونة!

100 قصائد. 100 شاعر روسي.
فلاديمير ماركوف. تمرين في الاختيار.
سنتيفوليا روسيكا. أنطولوجيا.
سانت بطرسبرغ: أليثيا، 1997.

قصائد أخرى لأليكسي أبوختين

استمع إلى قصيدة أبختين ليالي مجنونة، ليالي بلا نوم

ليالي مجنونة، ليالي بلا نوم

كلمات أليكسي أبوختين

الكلام غير متماسك والعين متعبة..

زهور الخريف الميتة متأخرة!

ومع ذلك أسافر إليك بذكرى جشعة،

مع الهمس التلميحي، تغرق
أصوات النهار، لا تطاق، صاخبة...
في ليلة هادئة تطرد نومي،
ليالي بلا نوم، ليالي مجنونة!

قصائد أبوختين أ.ن. م: سوف. كاتب، 1991. مع تعليق: "تم ضبط الموسيقى بواسطة P. I. Tchaikovsky، S. I. Donaurov، E. Vilbushevich؛ المعروف أيضًا باسم الرومانسية الغجرية الشهيرة في الترتيب الموسيقي لـ A. A. Spiro، S. V. Zaremba، P. Weimarn".

تم إنشاء الرومانسيات المبنية على القصيدة بواسطة سيرجي دوناوروف (1871)، ألكسندر سبيرو (دويتو، 1873)، ن.سيرفيز (دويتو، 1873)، بيوتر تشايكوفسكي (1886)، أ. melodeclamation ، 1900- هـ) وغيرها. الأكثر شعبية هي "الرومانسية الغجرية" التي كتبها أ. سبيرو (؟ -1917) - وبهذا اللحن ترتبط الرومانسية الآن ارتباطًا وثيقًا. في نسخة سبيرو هناك مقطعان فقط، وقد تجاهل الثالثة، ولكن في الممارسة العملية، إذا رغبت في ذلك، يتم غناء الثالثة.

في مرجع ماريا ناروفسكايا (1905-1973)، تم إدراج الرومانسية مع التسمية التوضيحية: "موسيقى ب. تشايكوفسكي، كلمات أ. أبوختين، توزيع م. ناروفسكايا." انظر: العيون السوداء: قصة حب روسية قديمة. م: إكسمو، 2004. ص 322. درس أبوختين وتشايكوفسكي معًا في كلية الحقوق في شبابهما، وكان تشايكوفسكي هو من قام بتأليف العديد من قصائد أبوختين بالموسيقى.

هناك تعديل مجاني للنص بواسطة أ.أ. بروتوبوبوفا، تم ضبطها على الموسيقى من قبل منظم مطعم يار، ياكوف بريجوزي؛ في هذا الإصدار، تم تنفيذ الرومانسية، على وجه الخصوص، من قبل Lyalya Chernaya - انظر "الورود المجعدة".

خيار سبيرو:

الليالي مجنونة

موسيقى أ. سبيرو
كلمات أ. أبوختين

ليالي مجنونة، ليالي بلا نوم،
الكلام غير متماسك، والعين متعبة،
ليالي أضاءتها النار الأخيرة،
زهور الخريف الميتة متأخرة..

حتى لو كان الوقت يدًا لا ترحم
وبينت لي ما كان فيك من كذب
مازلت أطير إليك بذكرى جشعة،
في الماضي كنت أبحث عن الجواب المستحيل...
ليالي بلا نوم، ليالي مجنونة.

تاكون F. I. البازار السلافي. م: الموسيقى الحديثة، 2005.

ترتيب مختلف قليلاً:

ظلال الماضي: الرومانسيات القديمة للصوت والغيتار / شركات. A. P. Pavlinov، T. P. Orlova. SPb.: الملحن سانت بطرسبرغ، 2007.

ملاحظات للبيانو (ورقتان):

Kulev V. V.، Takun F. I. المجموعة الذهبية للرومانسية الروسية. ترتيب صوتي مصحوب بالبيانو (الجيتار). م: الموسيقى الحديثة، 2003.

طبعة أخرى من الملاحظة (ورقتان):

الرومانسيات القديمة. للغناء مع البيانو. إد. من الألف إلى الياء. ايفانوفا. ل.: مزغيز، 1955.

أ.ن.أبتوخين - شاعر روسي رائع أواخر التاسع عشرقرن. ولد لعائلة نبيلة فقيرة في مقاطعة أوريول. تخرج ببراعة من كلية الحقوق الإمبراطورية، حيث التقى بـ P. I. Tchaikovsky، الذي أصبح فيما بعد صديقه المقرب وكتب أكثر من قصة حب على قصائده. ولعل من أشهرها وأكثرها حسية وعاطفية هي قصة رومانسية مستوحاة من قصيدة "ليالي مجنونة، ليالي متعبة..."

دافعه الرئيسي هو الهروب، الرغبة في الاختباء، والاختباء في شفق الليل الضبابي، بين صوره سريعة الزوال - "الخطابات غير المتماسكة، والعيون المتعبة" - التي تحيط به، وتمتصه، وتحمله بعيدًا إلى فاتا مورغانا.

بالفعل في المقطع الأول، هناك خيبة أمل طفيفة من "الليالي المجنونة"، والوعي بها باعتبارها سرابًا. يقارنها المؤلف بزهور الخريف المتأخرة - بالنسبة له لا يبدو ضجيجها وتألقها بمثابة عطلة حقيقية، بل بورقة التتبع الباهتة، التي تتلألأ للحظة فقط، ثم تتلاشى، وكل ما يبقى هو طعم مرير، شعور بالوقت، بحياة عاشت عبثًا.

المقطع الثاني يطور هذا الموضوع. في ذلك، تكتسب تجارب البطل الغنائي نغمة أكثر دراماتيكية: فهو لا يقول بشكل مباشر فقط أن العالم الذي تخلقه الليالي هو عالم وهمي، خادع، كاذب، خالي من المعنى، بل يدرك ذلك من خلال تجربته المريرة ("الزمن").<…>أراني ما بك")، يتذكر بحزن الأخطاء التي سببتها "الليالي الطوال". إلا أنه رغم هذه الاعتبارات، فهو غير قادر على رفض العالم الآخر الذي يقدمه له الليل. إنه جذاب للغاية بالنسبة له.

في المقطع الثالث نرى لماذا ينجذب هذا العالم، الذي يبدو أنه يتكون من الخداع، إلى البطل الغنائي. يمنحه الليل الفرصة للهروب، للاختباء من اضطرابات النهار - "لا يطاق، صاخب" - ليذوب في السراب الجميل الذي خلقه بنفسه. بالنسبة له، الليل هو نوع من النشوة، والغيرية، والعالم الذي لا يمكن أن يوجد - وهذا هو سحره. هو الوحيد القادر على منحه حالة السلام التي يتوق إليها بشدة - لإغراقه في حلم اليقظة، حيث لا يوجد مكان للمشاكل الأرضية.

ربما هذا هو ما يجعل الرومانسية "Crazy Nights، Tired Nights" مؤثرة للغاية - فالشعور بالضجر من الحاضر يتردد صداه مع الفراغ الداخلي والرغبة في الاختباء في عالم آخر أفضل شهده الجميع على الإطلاق. هذه الآية هي دعوة لمشاركة مثل هذه الليلة الطوال، لتجربة الشعور بخفة الوجود المسكرة، والتي لا تنفتح إلا خارج الشؤون الأرضية والمشاكل والاضطرابات.

صورة للقصيدة ليالي مجنونة ليالي بلا نوم

موضوعات التحليل الشعبية

• تحليل قصيدة فيت ما الحزن نهاية الزقاق

  كتب أفاناسي أفاناسييفيتش فيت قصائد "يا له من حزن!"، والتي تحتوي على ملاحظات كلمات المناظر الطبيعيةلكن الفكرة الرئيسية هي التجربة الداخلية للبطل الغنائي وحالته الذهنية. يأخذنا إلى نهاية الزقاق، الذي

• تحليل نعوت استعارات الطفولة في قصيدة بونين

  كتب هذا العمل الشاعر في عام 1895. حاول الشاعر في السطور الشعرية أن ينقل سلسلة كاملة من المشاعر التي عاشها سابقًا عندما كان طفلاً يعيش في ملكية عائلية في منطقة أوريول. تلك الأماكن الخلابة

• تحليل قصيدة بالمونت سوناتات الشمس

  أحد أمهر الشعراء الروس، ومن مؤسسي الرمزية، ومترجم (يعرف 16 لغة!)، وناقد أدبي أيضًا. لقد ساهم بأعماله بشكل كبير في تطوير الأدب الروسي. في أعمالي كنت أبحث عنها

• تحليل قصيدة فيت في غابات الجهة المهجورة

  أحب فيت الكتابة عليه مواضيع مختلفة. كما يوجد في قصائده أوصاف للطبيعة والناس والحيوانات ووطنه. لم يعرف الشاعر كيف يعيش بدون موطنه الأصلي. غالبًا ما يجلس بجوار النافذة ويحمل قلمًا في يده

• تحليل قصيدة باسترناك ليلة الشتاء

  قصيدة " ليلة شتوية"مكتوبة في القرن العشرين، مخصصة لأولغا إيفينسكايا، التي أحبها باسترناك. يتناول باسترناك في قصيدته "ليلة الشتاء" موضوعات الحب والفلسفة. هذه القصيدة مكتوبة بالأسلوب

أليكسي أبوختين ( نوفمبر 1840) دخل الثقافة الروسية بالرومانسيات الكلاسيكية، ولكن ليس فقط: أطلق ألكساندر بلوك على عصر كامل اسمه - عصر أبوختين المظلم، ولا يعني فقط الثمانينيات من القرن التاسع عشر من التاريخ الروسي، ولكن أيضًا الستينيات التي سبقتها - الزمن آمال كبيرةوالانتفاضة الاجتماعية التي أفسحت المجال لرد الفعل الصامت في الثمانينيات.

نحن نتفق على أنه ليس في كل مرة يرتبط اسم الشاعر الذي رفض النشر في الستينيات والسبعينيات الباردة وأصبح مطلوبًا فجأة في الثمانينيات الرجعية. حدث خطأ ما في الستينيات، لم ينجح الأمر، لم يحدث ذلك، لأن المجتمع كان رد فعلهم عليهم بحزن أبوختينسكي والألم العقلي.

ليالي مجنونة، ليالي بلا نوم،
الكلام غير متماسك والعين متعبة..
ليالي أضاءتها النار الأخيرة،
زهور الخريف الميتة متأخرة!
حتى لو كان الوقت يدًا لا ترحم
وبينت لي ما كان فيك من كذب
ومع ذلك أسافر إليك بذكرى جشعة،
في الماضي كنت أبحث عن الجواب المستحيل...
مع الهمس التلميحي، تغرق
أصوات النهار، لا تطاق، صاخبة...
في ليلة هادئة تطرد نومي،
ليالي بلا نوم، ليالي مجنونة!

كانت الستينيات، التي تميزت بأسماء تشيرنيشفسكي، وبيساريف، ودبروليوبوف، هي الفترة التي بدأ فيها المجتمع بأكمله يتحرك فجأة وبدأ في الاندفاع، وفقًا لأحد معاصريه، كما لو كان في حالة حب مع طفل وجنون زفاف.

من ناحية - إصلاحات الإسكندر، ومهامه الدينية والفلسفية، والنهضة الإبداعية في الفن (تشايكوفسكي، تولستوي، دوستويفسكي، تيوتشيف، فيت، ف. سولوفيوف)، من ناحية أخرى - الهيمنة في أدب الإكليريكيين السابقين - عامة الناس، الذين أملوا المجتمع كيف يعيش وماذا يكتب وماذا يضحي.

لم يرفض المنكرون العدميون أي شيء محدد، ولكن بشكل عام - كل شيء، كل ماضي، كل الثقافة السابقة وكل التاريخ الروسي بشكل عام. وفي الوقت نفسه، لم يزعجوا أنفسهم بالمجادلات، واستبدلوها بتصفية الحسابات ووضع العلامات.

لقد قارنوا الألم العقلي بالفوائد، والتأملات الفلسفية بالأخلاق المسطحة، والواقع المعيش بمخططات بسيطة. لقد انكسروا في المعاهد اللاهوتية بلا رحمة، وفي الأكاديميات انحنيوا، وبمجرد أن أصبحت وجهات النظر والمخططات التي تبنوها حاسمة: لقد أرادوا ثني الواقع الروسي وتكييفه معهم، من أجل "تحويله" وتطهيره من "السابق". القمامة"، بما في ذلك تلك الدينية.

لقد ترك المثقفون العاديون المعاهد اللاهوتية يشعرون بالمرارة والتمزق وعدم الإحساس بالتاريخ الروسي والواقع الروسي. في مثل هذا الوقت، دخل أليكسي نيكولايفيتش أبوختين، وهو نبيل من الأم والأب، وخريج كلية الحقوق المتميزة، التي دربت النخبة لوزارة العدل، الحياة الأدبية.

اشتهرت المدرسة بأنها مرتع للاضطرابات، وقرر نيكولاس أن يضع حدًا لهذا التفكير الحر مرة واحدة وإلى الأبد: لقد استبدل مدير المدرسة وأدخل الانضباط العسكري. تأسست كثقل موازن لمدرسة Tsarsko-Selo Lyceum، وكانت المدرسة فخورة بخريجيها.

من أسوارها لم يأتِ فقهاء وفقهاء مشهورون فحسب، بل جاءت أيضًا النخبة الثقافية في روسيا: أليكسي أبوختين، وإيفان أكساكوف، وبيوتر وموديست تشايكوفسكي، وألكسندر ألكين (بطل العالم في الشطرنج)، وأليكسي زيمشوجنيكوف وآخرين.

"لديهم بوشكين، لدينا أبوختين"، بدأوا يقولون عندما جذبت الموهبة الشابة انتباه تورجنيف وفيت وتيتشيف، وأول قصائد للتلميذ البالغ من العمر أربعة عشر عامًا، بناءً على توصية مدير المدرسة تم نشرها في صحيفة "الروسية غير صالحة". وتوقع الجميع أن يكون ليليك، كما كان يلقبه أصدقاؤه، هو من سيحظى بمهنة بوشكين، لا أقل من ذلك.

بالفعل في اثني عشر، عند دخول المدرسة، اندهش المعلمون من قدرات الصبي ومعرفته بالشعر الروسي: يمكنه أن يقرأ لساعات بوشكين، الذي أعجب به طوال حياته. حتى والدته التي أحبت ابنها وأفسدته، تفاجأت بقدراته الشعرية.

شكل حبها وحنانها العالم الروحي للشاعر: رقيق، حزين، حزين، فلسفي. التناقض الذي شعر به المراهق عندما جاء من ملكية نبيلة تقليدية إلى مدرسة شبه عسكرية سبب له التوتر.

وستظل نغمة الحزن والأسى التي ظهرت في الآيات الأولى كذلك الشخصيات الرئيسيهشعره. هنا مقتطف من قصيدة مبكرة"الرومانسية"، كتبت في سن الثانية عشرة تقليدًا إما لأنطون دلفيج أو أليكسي ميرزلياكوف. وفيه يبدو أنه يبرمج مصيره على الحزن والكآبة:

ماذا يجب أن أفعل عندما أكون وحيدا؟
فقط كن حزينا
نعم، من الجانب الحلو
دموع مريرة لتذرف.
لمدة قرن كامل كنت أدور فقط
أعطى القدر.

عندما كان مراهقًا، كتب أليكسي أبوختين الكثير من القصائد الوطنية، مستذكرًا طفولته وأمه وأقاربه الذين كان يفتقدهم دائمًا. أصبحت وفاة والدته الحبيبة بمثابة ضربة للشاعر لم يستطع التعافي منها أبدًا. ثم كانت كل عواطفه وصداقاته وهواياته الصادقة مجرد محاولات لاستعادة معبد الحب المدمر من تحت الأنقاض.

في سن التاسعة عشرة (1859)، وهو عام وفاة والدته وتخرجها من المدرسة، نشر مجموعة من القصائد بعنوان "رسومات القرية" والتي تبدأ بـ "إهداء" مع تأملات حول قبر والدته الحبيبة. يضم الشاعر في الدورة قصائد كتبها سابقاً، لحنية جداً وحزينة أيضاً.

يتم نشر القصائد بناءً على اقتراح I. Turgenev في مجلة Nekrasov المرموقة والشعبية "Sovremennik". لقد انسجما بالفعل مع الهدف العام المتمثل في الإصلاحات الديمقراطية، وبدا أن المجلة والشاعر قد وجدا بعضهما البعض، لكن الأمر بدا كذلك.

بسرعة كبيرة، حرفيًا بعد بضعة أشهر، أصبح من الواضح أنهم كانوا من سلالات مختلفة: في نهاية عام 1860، في المقال الأخير من سوفريمينيك، كان أبوختين من بين أولئك الذين لم يرقوا إلى مستوى التوقعات؛ استجاب الشاعر لرسالته السابقة. رفاق مع قصيدة قاتلة:

ومن بين الظالمين والمطيعين،
بين الأشرار والعبيد
لقد سئمت من عباراتك التي لا روح فيها
من الكلمات التي ترتعش بالكراهية!
أكره الكذب والمنافق
لا يطاق العيش في حالة إنكار..
أريد أن أؤمن بشيء ما
شيء تحبه من كل قلبك!
(التطورات الحديثة. 1861)

كان أبوختين اللطيف والغنائي غريبًا حقًا عن أي حقد وكراهية تنبثق من المجلة الديمقراطية. لم يكن ثوريًا، ولم يفهم نارودنايا فوليا، ولم يسعى إلى تغيير أي شخص أو أي شيء، وخاصة بالعنف، ولم يرغب في تدمير أي شيء والانتقام من أي شخص.