Kader kitabından. Innokenty Fedorovich Annensky, 1 Eylül (20 Ağustos, eski tarz) 1855'te, o sırada önemli bir hükümet yetkilisi olan babasının çalıştığı Omsk'ta doğdu. 1860 yılında aile St. Petersburg'a taşındı.
Annensky beş yaşında bir çocukken acı çekti ciddi hastalık Daha sonra sadece hayatını değil işini de etkileyen kalp. Birkaç St.Petersburg spor salonunda okudu, ancak hastalık sürekli olarak çalışmalarına engel oldu. 1875 yılında genç adam hala tam bir spor salonu kursu için sınavları dışarıdan öğrenci olarak geçmeyi başardı ve St. Petersburg Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi edebiyat bölümüne girdi.
Annensky'nin hayatında önemli bir rol, ünlü bir ekonomist ve yayıncı olan ağabeyi Nikolai Fedorovich tarafından oynandı: küçük erkek kardeşi onunla birlikte yaşıyor çoğunlukla ve onun yardımıyla dış sınavlara hazırlanır. 30 yaşına kadar yayınlamama tavsiyesi, şiirlerin yıllarca "olgunlaşmasına" izin verilmesi, Innokenty Fedorovich için hayatının geri kalanında kanun haline gelecek.
Annensky üniversitede uzmanlaştı antik edebiyat Sanskritçe ve İbranice dahil on dört dile hakimdi. 1879 yılında üniversiteden aday unvanıyla mezun oldu; bu unvan, diploma denemeleri özellikle bilimsel değer taşıyan mezunlara verildi.
1877'de Annensky, kendisinden on dört yaş büyük olan iki çocuklu dul Nadezhda Valentinovna Khmara-Barshchevskaya'ya tutkuyla aşık oldu. Üniversiteyi bitirdikten sonra onunla evlenir. 1880'de oğulları Valentin doğdu.
Annensky'nin hayatı artık bağlantılı pedagojik çalışma. 1879'dan 1890'a kadar St. Petersburg spor salonlarında Latince ve Yunanca dersleri verdi ve Yüksek Kadın (Bestuzhev) Kurslarında edebiyat teorisi üzerine dersler verdi. Genç öğretmen, ailesinin geçimini sağlamak amacıyla spor salonunda haftada 56 ders veriyor. sağlıklı insan mümkün değil.
1891'de Kiev Gymnasium Koleji'nin müdürlüğüne atandı; daha sonra 8. St. Petersburg Spor Salonu'nun (1893 - 1896) ve Tsarskoe Selo'daki Nikolaev Spor Salonu'nun (1896 - 1906) müdürü oldu. Üstlerinin görüşüne göre, 1905-1906'nın sıkıntılı dönemlerinde gösterdiği aşırı nezaket, bu görevden alınmasının nedeniydi: bölge müfettişi olarak St. Petersburg'a nakledildi ve 1909'a kadar bu şekilde kaldı. ölümünden kısa bir süre önce emekli oldu.
1881'den itibaren Annensky'nin pedagojik sorunlara ilişkin makaleleri yayınlanmaya başladı. Bunlarda öğrencinin zihnini ve hayal gücünü geliştirmesi gereken “insani eğitim” konusundaki görüşlerini dile getirdi ve eğitimin birincil rolünü ileri sürdü. anadil konuşması eğitimde. Bir öğretmen olarak sağladığı faydalı etki bütün bir Rus şairleri galaksisi için. Birçoğu Annensky'nin spor salonunda okudukları için kişisel olarak tanışıyordu; Bunların arasında şiire ilk adımlarını tam olarak onun liderliğinde atan Gumilyov da var.
Kiev'de bile Annensky'nin Euripides'in 19 trajedisinin tamamını Rusçaya çevirmek için görkemli planı ortaya çıktı. Çeviriler tamamlandıkça önsöz ve yorumlarla birlikte Bakanlık Dergisi'nde yayımlandı. halk eğitimi"ve ölümünden sonra ortaya çıktı dört cilt(1916-1917). Annensky'nin kendi dramatik eserleri de bu muazzam eserle ilişkilidir: "Filozof Melanippe" (1901), "Kral Ixion" (1902), "Laodamia" (1906), "Kifared Thamira" (1906).
Annensky ayrıca Baudelaire, Mallarmé, Leconte de Lisle, Rimbaud, Verlaine gibi Fransız klasiklerinin şiirsel çevirileri üzerinde de çalıştı.
Bu süre boyunca şiir yazmaya devam etti ve 1904'te nihayet şiirlerini yayınlamaya karar verdi. “Sessiz Şarkılar” koleksiyonu “Nick” takma adı altında yayınlanıyor. O". Bu takma adın iki anlamı vardı: Harfler Masum isminden alınmıştı ve Odysseus, Polyphemus'un mağarasına düştüğünde kendisine "hiç kimse" adını vermişti.
Annensky'nin şiirinin bir etki yarattığı genel olarak kabul edilmektedir. güçlü etkiŞairi manevi öğretmenleri ilan eden Acmeistlerin çalışmaları üzerine.
Innokenty Fedorovich Annensky'nin biyografisinin kaynağı:
Portreme
Doğanın oyunu onda görülebilir,
Tribün dili geyik yüreğiyle,
Arzuların olmadığı hayal
Ve uykusuz rüyalar.
Şair hakkında: M. L. Gasparov
Innokenty Fedorovich Annensky ana kitabını görmedi: 20. yüzyılın şiirinde bir olay haline gelen “Selvi Tabut” (M., 1910) ölümünden sonra yayınlandı. Bundan önce yazarı bir öğretmen, Helenistik filolog ve Euripides'in tercümanı olarak biliniyordu. Çok tercüme ettiği Fransız sembolistlerinin başarılarına ilk hakim olanlardan biri olan Annensky, "Sessiz Şarkılar" kitabını ancak 1904'te "Nik.T-o" takma adıyla yayınladı ve genç bir sosyete öğrencisi ile karıştırıldı. Burada hem doğanın gizliliği hem de resmi makamın (eyalet meclis üyesi, spor salonu müdürü) yükü etkili oldu. Diğer edebi vatan Annensky, Fransız sembolizminin şiirinin yanı sıra, Rus sosyo-psikolojik düzyazı, özellikle Dostoyevski, Gogol. Önde gelen popülist yayıncı N.F. Annensky'nin erkek kardeşinin ailesinde büyüyen şair, vatandaşlık ilkelerini, ezilenlerin önünde suçluluk bilincini, entelektüel vicdanın eziyetini özümsedi; “Temmuz”, “Resim”, “Yolda”, “Eski Estonyalılar” böyle ortaya çıktı. Eleştiri, Annensky'nin bu ikinci yüzünü uzun süre fark etmedi, onda yalnızca yalnız bir estetik gördü: biçimin öznelliği, kasıtlı karmaşıklığı - alegorinin gizemi, imalı (ipucu) yazma teknikleri, "bulmacalar". ruh halleri - içerikteki sosyal açıdan önemli ve evrensel olarak insani olanı anlamamızı engelledi. Annensky'nin iki "Düşünce Kitabı"nın (St. Petersburg 1906 ve 1909) edebi-eleştirel düzyazısı da yeterince okunmadı; iddialı üslup, eleştirel gerçekçiliğin savunusunu, gerçekçiliğe olan inancını onlarda hemen hissetmeyi mümkün kılmadı. kamusal rol sanat.
Yıldönümü dışı yansımalar
Bugün büyük Rus şairinin yıldönümünü kutluyoruz. Ve 30 Kasım 1909'da Tsarskoye Selo istasyonunun merdivenlerinde, hayatı boyunca Rus şiirinde "gölge bırakmayan" bir adam öldü. Yüksek rütbeli bir memur ve ünlü bir öğretmen, özverili bir tercüman ve derin, bazen paradoksal bir eleştirmen, genç yaşına rağmen, tek "orijinal" kitabı gözden kaçan hevesli bir şairdi ve "Apollo" ile işbirliği Ölümünden kısa bir süre önce başlayan bu haber editör tarafından herhangi bir açıklama yapılmaksızın yarıda kesildi.
Edebiyatımızın onsuz düşünülemeyeceği şairin çağdaşları için gereksiz olduğu ortaya çıktı. Böyle bir şey düşünülemezdi Puşkin dönemi. Ve geçen yüzyılın başında bu gerçek oldu. Evet, sanat hızla, kontrolsüz bir şekilde gelişti ve sürekli olarak güçlü, orijinal yeteneklerle dolduruldu. Ama Annensky'nin kaderi bir üvey oğlununki gibi Gümüş Çağı- yakında Rus kültürünü bekleyen dönüm noktasının üzücü bir alameti gibi görünüyor.
Innokenty Annensky... Çağdaşlarının görmediği ve anlamadığı bu adam, bir asırlık mesafeden kimi görüyor? Yaşam boyu "gürültülü" belirsizlik ve sessizliğinden dersler nelerdir? öldükten sonra kazanılan ün? Yoksa “uzun zaman oldu geçen günler”, sadece edebiyat tarihçilerinin ilgisini mi çekiyor? Sonuçta, hâlâ büyüleyici şiirler varsa, birinin bir zamanlar bir şaire nasıl davrandığını gerçekten umursar mıyız?
Önemli değil. Hepsi aynı değil. Erken ayrılışından dolayı kızgınlık devam ediyor. Geriye ne yazık ki şairin karşılaştığı en iyi kişilerin bile dar görüşlülük ve kabalık özelliğinden kaynaklanan rahatsızlık kalmıştı. Sonuçta, parlak bir yaratıcı yenilikçinin öz algısı ile ilk kez sahneye çıkan, başarısız bir şairin durumu arasındaki uçurum, onu uzun vadeli kalp hastalığından neredeyse daha aktif bir şekilde öldürdü.
Ve Nnensky şairi ne rütbe tablosunu ne de varlığını hesaba katmadı farklı gruplar ve yol tarifleri. Şiirin kendisinden başka hiçbir şeyle ilgilenmiyordu. Innokenty Fedorovich hayatını yalnızca ona söze adadı. Yazarları “Nick. T-o” - ismi olmayan bir kişi, maddileşmemiş bir boşluk. Kaderin acı bir ironisi olarak şair, takma ismin izinin bulunmadığı yeni kitabını görmedi. Nasıl duymadın? saygılı sözler Daha önce kendilerini kibir ve ihmalle sınırlayan yazar arkadaşları arasında birdenbire bulunanlar. Eh, sadece ölüler hakkında iyi konuşmak o günlerde zaten “iyi” bir gelenek haline gelmişti. Bir de "yerleşik" kesimin "yeni gelenlere" karşı züppe tutumu. Görünüşe göre Zinaida Gippius'un, daha doğrusu Anton Krainiy'nin lorgnette'si birçok modern yazarın ayrılmaz bir aksesuarıdır. İlgili, arkadaş canlısı, Puşkin benzeri farklı bir tutum, daha çok bir anakronizme benziyor.
Belki de belirsizliğin psikolojik yükünü ilk omuzlayan Annensky, bu yükü sonuna kadar onurlu bir şekilde taşıdı. Görünüşte gerekli olan edebi bağlantılar kurmayı hiç umursamamak. Kesinlikle kendi zevkinize ve kendi vicdanınıza uymak. Tek bir çizgide kendinize taviz vermeden. Zayıf, hasta bir kalbi çok çalışmaya zorlamak. İnandığı şeye fanatik bir şekilde hizmet ediyordu: şiire ve sonsuzluğa.
Koşulsuz güvene ilham veren tek fanatizm türü.
Ağustos-2015
I. F. Annensky'nin birkaç imzası
Şairin adına yazılan şiirler
Annensky'nin anısına
Böyle beklenmedik ve melodik saçmalıklara
İnsanların zihinlerini benimle çağırmak,
Innokenty Annensky sonuncuydu
Tsarskoye Selo kuğularından.
O günleri hatırlıyorum: Ben, çekingen, aceleci,
Yüksek makama girdi,
Sakin ve nazik olanın beni beklediği yerde,
Biraz ağarmış bir şair.
Büyüleyici ve tuhaf bir düzine cümle,
Sanki yanlışlıkla düşmüş gibi,
İsimsiz boşluklara attı
Rüyalar - zayıf ben.
Ah, karanlığa doğru çekilen şeyler
Zaten şiir okuyorum!
İçlerinde bir tür kızgınlık ağlıyordu,
Pirinç çaldı ve fırtına koptu,
Ve orada, dolabın üstünde Euripides'in profili var
Yanan gözlerini kör etti.
...parkta bir bank biliyorum; bana söylendi
Onun üzerine oturmayı sevdiğini,
Düşünceli bir şekilde mavi gökyüzüne bakıyorum
Kırmızı altın sokaklarda.
Akşamları orası hem korkutucu hem de güzel
Mermer levhalar sisin içinde parlıyor,
Ve kadın ürkek bir güderi gibidir,
Karanlıkta yoldan geçen birine doğru koşuyor.
Bakıyor, şarkı söylüyor ve ağlıyor
Ve yine ağlıyor ve şarkı söylüyor
Bütün bunların ne anlama geldiğini anlamadan,
Ama sadece bunu hissetmek aynı şey değil.
Sular savaklardan akıyor,
Karanlık nemli çimen gibi kokuyor,
Sonuncusu Tsarskoe Selo.
Öğretmen
Innokenty Annensky'nin anısına
Ve öğretmen olarak gördüğüm kişi
Bir gölgenin geçip gitmesi ve gölge bırakmaması gibi,
Bütün zehri emdim, bütün bu uyuşukluğu içtim,
Ve zaferi bekledim ama zaferi elde edemedim.
Habercisi, alamet kimdi?
Herkes için üzüldüm, herkese özlem üfledim -
Tanınmama kadehini içtikten sonra,
Şairler arasında eşitliği sağlayan,
Ama okuyucunuz olmadı mı?
Pasternak, Mayakovski, Akhmatova
Onun ayetinden gittiler
(ve çıldırdım
Gizlice zengin dizelerinden),
Düzyazı yazarları gibi - “Palto”dan...
Tonlaması gömüldü
Hayatın sıkıcılığında,
gururla bekledim
Ve bir patlama gibi çalışarak,
Şiirleri patlamaya yol açtı.
Belki neredeyse tek kişi oydu
Doğası gereği orijinal,
Ama çalındı ve yeniden ödünç alındı,
Sanki çevirilerindeymiş gibi duyabiliyorsunuz.
İşte böyle tuhaf şeyler oluyor
Ve üzerinden bir asırdan az zaman geçmesine rağmen,
Innokenty Annensky mutlu mu?
Kimseye cevap vermeyin.
Sonsuz su üzerinde bir sürahi olan bakire,
Hemşehriniz için üzülün.
İhtiyaçla mücadele eden Annensky,
Korkunç bir hastalık ve üstler.
İstasyonun merdivenlerinde öldü
Tsarskoye Selo çalılığına ulaşmadan önce,
İşten çıkarma kararını okumadan,
En yüksek tarafından onaylandı.
Çağdaşları kabaydı
Ve şairin şiirleri pek mutlu değil.
Onun hakkında konuşurken dudaklarını büzdüler,
Onunla buluştuklarında bakışlarını başka tarafa çevirdiler.
Hareketsiz Latince uzmanı ve uzmanı,
Gümüş Çağı'nın öncüsü,
Makovsky'nin sonelerini bas,
Belki kalbim daha iyi hissederdi.
Olimpos'un tepesinde yere düşmüş,
Allah'ın gazabının keyfine boyun eğerek,
O spor salonlarında öğretmen olarak kaldı
Artık gökyüzü kadar yakınız.
Tsarskoye Selo bulutlarının altında
Kırmızı gün batımı dumanının içinde süzülüyor.
Ölümünden sonra öğrencileri tarafından seçilmiş
Ve yine de - onlar tarafından aşılmadı.
Düşüncelerin sessiz sözleri vardır...
I. Annensky
Düşüncelerin sessiz sözleri vardır...
Akşam karanlığı uykulu dairede dolaşıyor...
Burada desen yalnızca noktalı çizgilerle özetlenmiştir...
Aslında bu sadece bir taslak...
Yine akşam oldu ve yine yalnızım
Sokakta gürleyen ayak sesleri eşliğinde,
Bu selvi kutusuyla,
Her zamanki katı taban olmadan.
Çok şeffaf ve sanki alnındaymış gibi,
Hece hece, onların, saf olanların acelesi yok...
Peki bu yankıyı nereden aldı?
Bu sana hafif bir ürperti veriyor mu?
Peki yine nereden geldi?
Görünmez bir kenar hissi
Arkasında sessiz olan şey,
Ama iletilmesi neredeyse imkansız olan şey nedir?
El nasıl bulmayı başardı,
Derinlikleri ayırmak
saçmalıklardan,
Noktalı desenli bu iz
Yüzyıllar boyunca ondan bana mı?
Korku hakkında okuduğumda
Savaşlar, ablukalar, kamplar,
Kenar boyunca yürüyorum
Başkalarının talihsizlikleri ve ölümleri,
Ne kadar şanslı olduğumu anlıyorum.
Ve anlıyorsunuz ve daha akıllı oluyorsunuz.
Şiirde can sıkıntısından şikayet etmeyin.
İlk olarak, Annensky zaten
Onun hakkında yazdım. Neden çevrelerde?
Yürümek? O virajda
Etrafından dolaşamazsın. Rüya ve işkence
Başka birinin ruhunu gördü.
İkincisi, ne zaman söyleyecekler?
O, ne kabus geliyor,
İstasyonda yine ölürdü.
Islık ve semaverden daha iyi,
Melankolinin gözbebekleri, hüznün beyazları,
Ve can sıkıntısı bir lütuftur, Tanrı'nın bir armağanıdır.
Yol
I.F.A.'nın anısına
Görünüşe göre -
yoldan geçen yorgunlar
İstasyona doğru yürüyorsunuz.
Bütün gücümü tükettim,
Mezara doğru yürüyorsun.
Şanslı: şimdi
Ölümsüzlüğe doğru yürüyorsun.
Ölümsüzlük.
O kayıptı
İstasyonun kaygan basamaklarında...
Aksan-45: Yayın, “Innokenty Annensky Dünyası” adlı açık dijital koleksiyondan materyaller kullanıyor.
İllüstrasyonlar:
I.F. Annensky'nin, karısı ve oğlunun fotoğrafı; I. F. Annensky'nin kitaplarının kapakları,
“Dünyalar Arasında” şiirlerinin imzaları,
“Martta”, “Şaire” (taslak), şairin son sığınağı.
Fotoğraflar, imzalar - internetteki ücretsiz kaynaklardan.
4. Masum Annensky
Annensky hala okunuyor
Bugün, Blok'la birlikte belki de bugünün ve bugünün okuyucusunun en çok okunan yazarı olmaya devam eden sembolist şair Innokenty Fedorovich Annensky'den bahsedeceğiz. Herkes Bryusov veya Balmont'un şiirlerinin tarihi değerini biliyor, ancak bugün çok fazla okuyucuları yok ama Annensky hala okunuyor.
Blok ile Karşılaştırma
Bu durumda Annensky Blok ile kontrast ilkesine göre karşılaştırmak uygundur. Blok için neler olduğunu konuştuk en önemli fikir yol fikridir ve buna göre üçlemesi üç cilttir ve kitapları kronolojik bir prensibe göre derlenmiştir. Annensky kitaplarını tamamen farklı bir şekilde yazmıştır ve bugün bundan bahsedeceğiz, onu anlamak için çok önemli. Blok yaşamı boyunca son derece popülerdi. Bildiğiniz gibi fotoğrafları satıldı. kitapçılar kartpostallar gibi.
Kimse Annensky'yi tanımıyordu. Hatta şimdi kendinizi test edebilirsiniz: Annensky'nin görünüşünü hayal edin - bunu kolayca yapabileceğinizden emin değilim. Ancak bir kez daha tekrar ediyorum, Annensky'nin popülaritesi Blok'un popülaritesi ile kıyaslanamaz, ancak ona yaklaşabilir ve dahası Annensky, sonraki nesil şairleri büyük ölçüde, hatta belki de Blok'tan daha fazla etkiledi. Bu onun biri önemli roller. Gelecek nesil için çok önemli olan şey onun şiirde yaptığı şeydi.
Akhmatova Annensky hakkında
Annensky'nin çalışmalarının yorulmak bilmeyen bir propagandacısı olan Anna Akhmatova, onun hakkında şu şekilde yazdı: “Balmont ve Bryusov başladıkları işi kendileri tamamlarken (her ne kadar taşralı grafomanileri uzun süre utandırmış olsalar da), Annensky'nin çalışması korkunç güç gelecek nesilde. Ve eğer bu kadar erken ölmeseydi, sağanak yağmurlarının B. Pasternak'ın kitaplarının sayfalarına çarptığını, Khlebnikov'dan yarı anlaşılmaz “Büyükbaba Lida iyi anlaştı…”, Mayakovski'den raeshnik (“Topları”) görebilirdi, vesaire. Herkesin onu taklit ettiğini söylemek istemiyorum. Ama aynı anda pek çok yolda yürüdü! İçinde o kadar çok yenilik taşıyordu ki, tüm yenilikçilerin ona benzediği ortaya çıktı... Boris Leonidovich Pasternak<…>kategorik olarak Annensky'nin oynadığını iddia etti büyük rol işinde... Osip ile (Akhmatova elbette Mandelstam anlamına geliyor) Annensky hakkında birkaç kez konuştum. Ve Annensky'den sonsuz bir saygıyla bahsetti. Marina Tsvetaeva'nın Annensky'yi tanıyıp tanımadığını bilmiyorum. Gumilev’in hem şiirinde hem de düzyazısında Öğretmene duyulan sevgi ve hayranlık.”
Akhmatova, hem Acmeist şairler hem de Acmeizm'e yakın olan başlıca post-sembolist şairlerin isimlerini sayıyor: Mandelstam, kendisi, Gumilyov ve fütüristler: Khlebnikov, Pasternak ve Mayakovsky.
Bu nedenle Tsvetaeva'yı kıskanan kendisi, Tsvetaeva'nın Annensky'yi okumamış olabileceğini ancak yine de Tsvetaeva'nın Annensky'yi çok dikkatli okuduğunu görmeye çalışacağız diyor.
Buna göre siz ve ben Annensky'nin şiirinde neyin benzersiz olduğunu anlamaya çalışacağız. Onun şiirsel tavrında Sembolist şairlerin tavrını öngören şey neydi?
Biyografi
Öncelikle biyografisinden çok kısaca bahsedelim. Kendisi birçok eski Sembolistten daha yaşlıdır. 1855 yılında Sibirya'da doğdu. Çocukluğu popülist bir ailede geçti.
Kardeşi Nikolai Fedorovich Annensky çok ünlü bir popülist figürdü. Buna göre Annensky bir yandan ondan bu konulara ilgi duydu ve diyelim ki en önemli konulardan biri ünlü şiirler Annensky'nin “Eski Estonyalı Kadınları” aynı zamanda toplumsal bir şiir olarak da algılanabilir. Öte yandan, çoğu zaman olduğu gibi küçük kardeşler ağabeyinin ona empoze ettiği şeylerden yola çıktı ve şiirleri toplumsal açıdan önemli ama izole edilmişler.
Başlangıçta faaliyetinin ana alanları ikiydi: ünlü bir öğretmendi ve bu alanda oldukça büyük zirvelere ulaştı, özellikle 1895 - 1906'da Gumilev'in çalıştığı aynı spor salonu olan Tsarskoe Selo'daki spor salonunun müdürüydü. ve Akhmatov, Annensky'den Gumilyov'un öğretmeni olarak bahsederken elbette şiiri kastediyor, ama o aynı zamanda en gerçekçi öğretmendir.
Gumilyov'un Annensky'nin anısına Annensky'nin ofisine nasıl geldiğini hatırladığı harika bir şiiri var. Tam da bu ofiste Euripides'in bir büstünü görüyor. Ve bu da tesadüfi değil, çünkü Annensky eski yazarların en ünlü tercümanlarından biriydi ve asıl başarısı tüm Euripides'in tercümesiydi. Şimdiye kadar Euripides'i çoğunlukla Innokenty Fedorovich Annensky'nin çevirilerinde okuduk.
Oldukça erken şiir yazmaya başladı ama aynı zamanda yayınlanmadı. İlk bağımsız şiir kitabını ölümünden kısa bir süre önce yayınladı. Karakteristik bir şekilde "Sessiz Şarkılar" olarak adlandırıldı. 1904'te yayınlandı ve biraz iddialı bir takma ad olan bir takma adla imzalandı. İmzaladı Nick. O.– Nikolai Timoşenko, varsayalım.
Bu takma ad, aralarında Blok ve Bryusov'un da bulunduğu eleştirmenler için komik ve iddialı görünüyordu. Annensky hakkında (bu kitabın yazarının kim olduğunu bilmiyorlardı) yetenekli, hevesli bir şair hakkında yazmaları, onu omzuna çırpmaları karakteristiktir, bu arada Annensky her ikisinden de daha yaşlıydı.
Hemen söylenmeli ki, bu gelecekte önemli olacak, bir yandan bu takma ad kendini küçümseyen görünüyor - Hiç kimse - diğer yandan, "antik" Annensky elbette Hiç Kimse'yi hatırladı - bu Ulysses kendine böyle diyor, Odysseus da Cyclops Polyphemus'un mağarasında kendine böyle diyor. Dolayısıyla bu gururdan çok aşağılanmaydı. Bir yandan ben hiç kimseyim, beni tanımıyorsunuz ve tanımanız pek mümkün değil, diğer yandan Odysseus, bildiğimiz gibi, ana Yunan kahramanlarından biri.
Annensky'nin 1906'ya kadar spor salonunun müdürü olduğunu daha önce söylemiştim. Neden biri olmayı bıraktı? Çünkü 1905 devrimine katılan öğrencilere sempati duyuyordu (belki burada da onun popülist kökleri yeniden yansıyor). O zaman her türlü sıkıntıyı yaşayacak ve spor salonunun müdürü olmaktan çıkacak.
Ve sembolist yayınlara karşı çıkan, sembolist yayınlara karşı çıkan Apollo dergisinin kurulduğu 1909'da kısmen Gumilyov'un katılımıyla geniş dünyaya, St. Petersburg'un beyaz edebi ışığına getirildi ve biri önemli insanlarİçinde Nikolai Stepanovich Gumilyov bu derginin politika yapıcısı oldu. Gumilev Annensky'yi Apollo'ya katılmaya davet etti. Annensky orada büyük bir makale yayınladı ve birkaç şiirini yayınladı. Başlıyor gibiydi yeni dönem onun yaratıcılığı. Vyacheslav Ivanov gibi sembolizmin ana teorisyenleriyle tanındığını ve polemik yaptığını savundu.
Ancak Annensky aniden öldü, deyim yerindeyse sembolik bir ölüm, istasyonun merdivenlerinde Tsarskoe Selo'ya giden treni beklerken. Bir süre cesedin kimliği belirlenemedi; elinde herhangi bir belge yoktu. Neden bu ölümün sembolik olduğunu söyledim? Çünkü trajedi, hayatın anlamsızlığı, hayatın karmaşıklığı, hayatın anlaşılmazlığı; bu belki de ana konu Annensky.
Yaratıcılığın formülü
Bizim yaptığımız ve yapmaya devam edeceğimiz gibi denerseniz, biraz arayın kısa formül Annensky'nin şiirini tanımlamak için bir formül önereceğim: acı veren birleşmelerin şiiri. Kendi kuşağının çok az şairi gibi o da çevremizdeki tüm nesnelerin, tüm fenomenlerin anlaşılmaz, uğursuz bir bağlantıyla birbirine bağlı olduğunu hissetti. Bağlantı teması, ağ görüntüsü ve benzeri motifler her zaman ortaya çıkıyor. Bu bağlantıyı kimin organize ettiği, insan hayatını bu şekilde kimin düzenlediği belli değil. Annensky'nin şiirlerindeki nesneler insanlarla aynı rolü oynadığı için bir kişi veya bir nesne ancak bu ağda, bu bağlantılar zincirinde bocalayabilir.
İkinci kitap defteri kebirÖlümünden sonra yayınlanan Annensky'nin Masumluğuna “Selvi Tabut” adı verildi. Ölümünden neredeyse bir yıl sonra, 1910'da yayınlandı. Oğlu hazırladı. Annensky'nin dünya görüşünün bir modelini temsil ediyor gibi görünüyor.
Modernist şiirin özel bir kategorisi olarak şiir kitabı
Şiir kitabı gibi bir kategorinin modernistler için çok önemli olduğunu söylemek gerekir. Sembolistlerin başlıca öncüllerinden biri olan Baratynsky, kitabını karmaşık bir birliği temsil edecek şekilde yazan ilk kişilerden biriydi; kitabın adı "Alacakaranlık"tı.
Daha sonra Bryusov ve meslektaşları, Rus okuyucunun bilincine, Rus şiirinin süper bir türü olan ana tür olarak kitap fikrini tanıttı; o kadar önemli ki, bu çağda bir şiir kitabı, kitaptan daha önemli bir tür haline geldi. Bir şiir, manzum bir romandan bahsetmiyorum bile. Başka bir şiir kitabının yayınlanmasından sonra şairlerin itibarları birçok açıdan sorgulandı veya güçlendi. Sembolistler kitaba bir dünya modeli olarak baktılar.
"Selvi Tabut"
Annensky, “Selvi Tabut” adlı kitabını karmaşık bir şekilde düzenledi. Adı esrarengiz ve gizemlidir. Bu, anahtarı düşmüş bir isim. Anlamı bilenler tarafından tam olarak anlaşılabilir (bu da yine bir konu adıdır) - Annensky el yazmalarını ve şiirlerini selvi tabutta sakladı. Antik gelenekte servinin ölüm ağacı olduğunu hatırlayalım, dolayısıyla burada uğursuz gölge de önemlidir. Kitap düzenlendi aşağıdaki gibi. Üç bölümden oluşur:
- "Yoncalar". Şiirler, yonca yaprağındaki yapraklar gibi, üçlü gruplar halinde genel başlıklar altında toplanmıştır.
- "Katla." Şiirler ikişerli olarak gruplandırılmıştır.
- "Dağılmış çarşaflar." Annensky en çeşitli şiirlerini bu bölümde birleştirdi.
Her motif, her kelime şiirin bir bağlamında var oldu ve “yonca” ya da “katlama”nın bir bağlamında var oldu. Ayrıca “yoncalar” da motiflerle birbirine bağlanmıştı. Bu bölümün kendisi de motifsel yankılarla “Katlama” bölümü veya “Dağınık sayfalar” bölümüyle ilişkilendirildi. Bu bağlantıları kurmaya çalışırsak kitabın çeşitli motiflerin sonsuz bir şekilde iç içe geçmesinden oluştuğunu görürüz. Bu Annensky'nin dünya görüşünü ve tavrını yansıtıyordu.
Şiirler kronolojik olarak değil “yoncalar”, “kıvrımlar” şeklinde ayrılmış ya da “Dağılmış çarşaflar” bölümünde yer almıştır. Annensky, Blok'tan farklı olarak şiirlerini kronolojik olarak düzenlemedi. Şiirsel yolu fikri onun için önemli değildi. Metinlerinin tematik olarak ne kadar karmaşık bir şekilde iç içe geçtiğini göstermek önemliydi. Bu daha sonraki şairler için çok önemli hale geldi.
Hiç kimse kitaplarını Annensky kadar devrimci bir şekilde yazmadı, ancak kitapların tuhaf düzenlemesi aynı zamanda daha fazla yazarın da karakteristik özelliğidir. genç nesil. Ayrıca Annensky'nin nesnelerle, şeylerle oynadığı rol, birçok yönden genç şairlerin, yani nesnenin ve konunun çok önemli olduğu Acmeistlerin arayışlarını öngördü. Veya dünyası nesnelerle ve şeylerle dolu olan Pasternak. Bu, birçok yönden Annensky'den geldi.
Psikoloji ve Fransız sembolistlerin etkisi
Bir tane daha önemli özellik Annensky'nin şiiri psikolojizmdi. Burada Annensky'nin kendisini neredeyse hiçbir zaman sembolist olarak adlandırmadığını belirtmek gerekir. Sembolistlere yönelmişse, o zaman Ruslar değil, Fransız Sembolistlerdi. Eski Sembolistlerden bahsettiğimizde elbette Batılı Sembolistleri hatırlıyoruz. Bryusov'dan bahsederken Verlaine ve Baudelaire'i hatırladık. Annensky'den bahsederken en esrarengiz ve gizemli sembolistlerden biri olan Mallarm'ı hatırlamamız gerekiyor. Onu tercüme eden Annensky için onun şiirsel sistemi, gizemi ve nesneler aracılığıyla ortaya çıkan psikolojisi esastır.
Şiir “Kara Bahar” (“Erir”)
Belirli bir şiirin analizine, belirli bir metnin analizine geçmeye çalışalım. Bu “Kara Bahar” (“Erir”) şiiri olacak. 29 Mart 1906 tarihli Totma (burası Vologda yakınlarındaki küçük bir kasaba), Annensky'nin spor salonunun müdürü olmayı bıraktıktan sonra teftişle gönderildiği yer. Bu şiir “Bahar Yoncası”na dahil oldu, yani üç şiir vardı, bunlardan ilki “Kara Bahar”dı. Öncelikle metni hatırlayalım:
Kara Bahar (Erir)
Bakırın uğultusu altında - mezara benzer bir aktarım gerçekleşiyordu ve korkunç bir şekilde yükseltilmiş balmumu burnu tabuttan dışarı bakıyordu.
Orada, boş göğsüne nefes almak ister miydi?.. Son kar koyu beyazdı, Ve gevşek yol zorluydu,
Ve sadece çiseleyen bulutlu, çürümenin üzerine dökülüyordu ve donuk siyah bahar, gözlerin jölesine baktı -
Eski püskü çatılardan, kahverengi deliklerden, yeşil yüzlerden. Ve orada, ölü tarlaların ötesinde, Kuşların şişmiş kanatlarından...
Ey insanlar! Yaşamın izi engebeli yollarda ağırdır, Ama iki ölümün buluşması kadar üzücü bir şey yoktur.
“Kara Bahar” (“Erir”) şiirinin analizi
Bu şiirin teması, Annensky'nin kendisinden, Lidia Yakovlevna Ginzburg'un (başka bir harika filolog) Annensky hakkında yazarken hatırladığı bir alıntıyla mükemmel bir şekilde formüle edilebilir.
Ancak Annensky bunu kendisi hakkında değil, Konstantin Balmont hakkında söylüyor ve şunu söylüyor: “Doğanın içindeyim, mistik bir şekilde ona yakınım ve bir şekilde onun varlığına acı verici ve amaçsızca bağlıyım.” Annensky, Balmont'un şiirsel dünyasını böyle tanımlıyor ama bu daha çok kendi dünyası için geçerli.
Az önce okuyup incelemeye başladığımız şiirde anlatılan tam olarak budur BEN doğa arasında, onunla acı verici bir şekilde bağlantılı. Annensky'nin bir insanın ölümü kışın ölümüyle kafiyeli. Bireysel ölüm nesnel çevreye yansıtılır, kışın ölümünde, doğanın ölümünde “yayılır”, “çözünür”.
Şiirin Annensky'nin Balmont'un eserine uyguladığı formülüyle çarpıcı benzerliği, bu şiirin özenle kaçındığı anlamsal motifler kompleksini açıkça göstermektedir. Şunu da hatırlatayım: “Doğanın içindeyim, mistik bir şekilde ona yakınım ve bir şekilde onun varlığına acı verici ve amaçsızca bağlıyım” alıntısı için bu çok önemli. Ancak Annensky şiirinde bilinçli olarak bu kişi hakkında, Tanrı hakkında tek kelime etmez.
Aynı zamanda şiiri umut verici bir şekilde şu dizelerle başlıyor: “Mezar gibi pirinç gürültüsü altında // Bir nakil yapılıyordu...” - hakkında konuşuyoruz elbette kilise çanları hakkında. Totma'da gerçekten de çok sayıda kilise vardı. Görünüşe göre bundan sonra, insan ve doğanın, ölü bir adamın ve ölmekte olan bir kışın bu buluşmasında Tanrı'nın yeri hakkında bir konuşmaya geçmeliyiz. Üstelik 29 Mart (şiir bu günden kalmadır) Büyük Perhiz dönemine denk gelen bir gündür ve Annensky okuyucusu bunu hatırlamalıdır. Yahudi Fısıh Bayramı da 29 Mart'a denk geliyordu ama bu çok önemli değildi; Annensky'nin bundan haberi olmayabilirdi.
Şiir "Palmiye Haftası"
"Kara Bahar"dan bir yıl sonra, 14 Nisan 1907'de Annensky "Palmiye Haftası" adlı bir şiir yazacak. Zaten adından da Lent temasıyla ilişkilendirileceği açık. Bu şiir en çok bunlardan birine geçici bir gönderme yapacaktır. parlak olaylar Büyük Perhiz - Mesih'in Lazarus'u nasıl büyüttüğü hakkında. Bu motifin edebiyatta birçok kez kullanıldığını hatırlıyoruz.
Suç ve Ceza'da ana sahnelerden birinin Sonya'nın Lazarus'un Raskolnikov'a dirilişiyle ilgili bir parça okuması olduğunu hatırlıyoruz. Annensky de bu şiir hakkında yazdı. Bakalım bu nasıl bir şiirdir ve bu olayı nasıl anlatmıştır:
Palmiye Haftası
Ölü Nisan ayının sarı alacakaranlığında, Yıldızlı çöle veda ederek, Palmiye Haftası yola çıktı Son olarak, ölü bir kar kütlesinin üzerinde;
Güzel kokulu dumanlar içinde, solan cenaze çanlarında, derin gözlü ikonalardan ve kara bir çukurda unutulmuş Lazaruslardan süzülüp gitti.
Beyaz ay yükseldi düşüşte, Ve hayatları geri dönülemez olan herkes için, Sıcak gözyaşları söğüt ağacından aşağı süzüldü Meleklerin pembe yanaklarında.
“Palmiye Haftası” ve “Kara Bahar” şiirlerinin karşılaştırılması
Bu şiirin ana motiflerinin o kadar net ve net bir şekilde yankılandığını görüyoruz ki, bu şiirlere Mandelstam'ın daha sonra söylediği gibi "çifte şiirler" denilebilir. Hem o şiir, hem de bu, kışın ölümünü tasvir ediyor. Hem bunda hem de bunda, Annensky'de her zamanki gibi nesnel bir motifle temsil ediliyor. Bu şiirde: “Sonunda, ölü kar kütlesinin üzerinde.” Yine bu ölüme cenaze törenleri eşlik ediyor kilise çanları: “Solan ölüm çanlarında.” Önceki şiirde: "Bakırın gürültüsü altında - bir mezar." Bir kez daha bu ölüm bir kişinin ölümüyle bağlantılıdır, ancak şimdi o şiirdeki gibi isimsiz ve bilinmeyen biri değil, “kara bir çukurda unutulmuş” Lazarus (önceki şiirde de bir çukur motifi var) : “kahverengi çukurlardan”). Ve bu Lazarus'un hayatının geri dönülemez olduğu ortaya çıkıyor.
Yani “Palmiye Haftası” şiirini okuyarak “Kara Bahar” şiirinden dini motiflerin neden çıkarıldığını ve ortadan kaldırıldığını varsayabiliriz. Eğer Lazarus diriltilmediyse, o zaman insan ile doğa arasındaki bağlantının gerçekten anlamsız olduğu ortaya çıkar. Sonuç olarak, iki ölümün karşılaşmasında bile, bu Lent döneminde gerçekleşmiş olsa bile, bu kişi, yani Tanrı gereksizdir.
"Annensky'nin baharın yüzlerinde gördüğü şey diriliş değil, Lazarus'un çürümüş cesedidir" - bu, daha önce bahsettiğimiz Maximilian Voloshin'in "Palmiye Haftası" şiiri hakkında yazdığı bir alıntıdır. Ancak Annensky şiirlerinde dirilişe pek olumlu yaklaşmaz. Yukarıda alıntılanan "Söz Yazarı Balmont" makalesinde acı bir şekilde şunun söylendiğini hatırlayalım: "Geri dönüşlerin kabusu içindeyim" - yani Benliğin sürekli geri dönüşleri, Benliğin sürekli geri dönüşleri.
Ve en ünlü şiirlerden biri olan "O Wallen-Koski'deydi", turistleri eğlendirmek için eğlence amacıyla bir şelaleden düzenli olarak yakalanıp sonra tekrar içine atılan bir oyuncak bebeğin "dirilişinden" bahsediyor. : “Onun kurtuluşu yeni ve yeni azaplara değişmez.”
"Bahar Yoncası"nda sonsuz ölüm döngüsü
Şimdi, “bahar yoncasında” tasvir edilen, kışın ölümü ile insanın ölümü arasındaki vurgulanmamış ama çok önemli farka dikkat etmenin zamanı geldi. Biraz önce incelediğimiz ilk şiir olan “Kara Bahar”da bir insanın ölümü ve kışın ölümü anlatılırken, “Hayaletler” şiirinde ise baharın ölümü anlatılır:
Leylak çalısının yeşil hayaleti pencereye yapıştı... Git buradan, gölgeler, bırak gölgeler, yalnız benimle... Hareketsiz, dilsiz, Gözyaşı izleriyle, Mayıs leylaklarının iki püskülüyle. örgülerinin kıvrımları...
Bu mayıs örgüleri baharın öldüğünü, sonra yazın öleceğini, sonra sonbaharın ve sonra tekrar kışın biteceğini gösteriyor. Trajik halka, döngü sonsuz ölüm- Annensky mevsim değişimini böyle tanımlıyor.
Ölü adamın düz yolu
İnsanın hayatı ve ölümünden sonraki yolu ise en azından Kara Bahar'da döngüsel değil doğrusal olarak anlatılıyor. Görünüşe göre bu Annensky için çok önemliydi, çünkü şiirinin ilk dört kıtasında ve son özdeyişi olan son beşinci kıtaya kadar, merhumun kilisenin basamaklarından kiliseye giden doğrudan, döngüsel değil, doğrudan yolu. mezarlık çeşitli yollarla çoğaltılmaktadır.
Ders doğrusal hareket Zaten "Kara Bahar" ın ikinci satırında başladı, "transfer" kelimesiyle başladı: "Bakırın gürültüsü altında - ciddi bir transfer oluyordu." Aktarım teması şiirde sözdizimsel olarak enjambment ile desteklenmiştir: "bakırın gürültüsü altında - mezar" - bu bir satırdadır ve "transfer" bir sonraki satırın başlangıcıdır. Ve sonra Annensky de aktarım bilmecelerinin yardımıyla kıtadan kıtaya doğru hareket ediyor.
Ölen bir kişinin görünümünde neden burun ön plandadır? - Bu, ilk kıtanın son satırının bilmecesidir. Çünkü doğal olarak onunla bağlantı kuruyor korkutucu konu eksik olan nefes çoktan öldü bir kişiye - ikinci kıtanın ilk iki satırı bu şekilde cevap verir. Geçiş - bir kıtanın sonunda bir soru, başka bir kıtanın başında bir cevap.
İkinci kıtanın üçüncü satırında neden koyu beyaz olan kardan bahsediliyor? O halde," diye yanıtlıyor üçüncü kıtanın ikinci satırı, "bu, insanın çürümesi ile kışın çürümesi arasındaki buluşmanın imajını hazırlıyor, tam olarak son koyu beyaz karla ilgili çizgide somutlaşıyor. Etrafta koyu beyaz kar ve insanın çürümesi kafiyeli, bu şekilde kendini hizalıyor.
Ve son olarak üçüncü ve dördüncü kıtaların birleştiği noktada aktarım tekniği açıkça ortaya çıkıyor. Kara bahar ölü adamın jöleli gözlerine nereye baktı? – Üçüncü kıtanın son iki satırında okuyucu kendi kendine soruyor. Her yerden! – Dördüncü kıtanın tamamı cevap veriyor, daha doğrusu:
Eski püskü çatılardan, kahverengi deliklerden, yeşil yüzlerden. Ve orada, ölü tarlaların ötesinde, Kuşların şişmiş kanatlarından...
Bu aktarma tekniği ya da buna "alma" tekniği denilebilir, okuyucunun bir kişinin ve bir kişinin vücudunun, birden fazla kez döşenen önceden belirlenmiş bir yol boyunca mezarlığa doğru doğrudan ve sabit hareketini neredeyse görsel olarak gözlemlemesine olanak tanır. “Tek izli yollar boyunca” sözü buradan geliyor. Bir insan birden fazla kez bu yolda hareket eder, ancak her insan bu yol boyunca hareket eder ve hatta tekerlekler bile bu yolda çukurlar açmıştır. Bu yolun noktalarından birinde, bir kez ölen insan, yılın sonsuzca ölen mevsimiyle tanışır ve yeni ve yeni azaplar için dirilir.
Annensky'nin “Zihinsel Klavyesi”: F.I. Tyutçev
Bu şiirin dikkatli bir şekilde okunması, yalnızca Annensky'nin şiir sanatının temel ilkeleri hakkında konuşmamıza değil, aynı zamanda Annensky'nin nasıl gördüğü hakkında da konuşmamıza olanak sağlar. etrafımızdaki dünya, ama aynı zamanda Mandelstam'ın dediği gibi Annensky'nin "referans klavyesini" kısaca gözden geçirin, yani Annensky için önemli olan başlıca Rus yazarları ve şairleri hakkında konuşun.
Aklımıza gelen isimlerden ilki Fyodor İvanoviç Tyutçev'in adıdır. Annensky şiirinde sabit bir topos, eski bir topos kullanır: Bahar şafak zamanıdır, kış ölüm zamanıdır, ama öyle görünüyor ki o dönemdeki herhangi bir lise öğrencisi, zamanımızdaki herhangi bir okul çocuğu Tyutchev'in sözlerini hatırlamadan edemez. 1836'nın ünlü şiiri:
Kışın kızması boşuna değil, zamanı geçti - Bahar pencereyi çalıyor ve sizi bahçeden dışarı çıkarıyor.
Ve her şey telaşlanmaya başladı, Her şey Kışı dışarı çıkmaya zorladı - Ve gökyüzündeki tarlakuşları çoktan zili çalmaya başladı.
Kış hala meşgul ve Bahar hakkında homurdanıyor. Gözlerinin içine gülüyor ve sadece daha fazla gürültü çıkarıyor...
Kötü cadı çılgına döndü ve karı kaparak güzel bir çocuğa doğru kaçmasına izin verdi...
Bahar ve keder yetmiyor: Karda yıkandım Ve sadece düşmana meydan okuyarak kızardım.
Annensky'nin bir kutbu diğerine nasıl değiştirdiğini görüyoruz. Tyutchev'in kızarması varsa, Annensky'nin baharın ölülerin gözlerine baktığı yeşil yüzleri vardır.
Tyutchev'in gökyüzünde tarla kuşları varsa, Annensky'nin de kanatları şişmiş kuşları vardır; ya kargalar ya da ölü tarlalarda kaleler. Bu durumda mezarlık ve oradan beslenen çöpçü kuşlar arasında bir ilişki ortaya çıkıyor.
İki şiir arasındaki temel fark şudur: Tyutchev'de kış kötü biter ama yine de kaçar, Annensky'de kış ölür.
Annensky'nin "Kara Bahar"ını okurken akla gelen bir diğer Tyutchev metni, şairin ilk kıtasında ölü bir adamın cesedinin mezara indirilmesini anlatan şiiridir:
Ve tabut çoktan indirilmişti mezara, Ve herkes toplanmıştı etrafına... İtişiyorlar, nefes alıyorlar, Fesatçı ruh göğüslerini daraltıyor...
Annensky'nin şiiri için çok önemli olan "zararlı" kelimesini görüyoruz. Tyutchev'in şiirinin son kıtasında yeniden ortaya çıkacak, Annensky'dekinden tamamen farklı bir anlamda ortaya çıkacak. Annensky'de insan yaşamı ile doğanın yaşamı birbiriyle bağlantılıdır ve insanın ölümü ile doğanın ölümü birleşmiştir.
Tyutchev, şiirinin finalinde oldukça geleneksel bir şekilde insanın anlık hızlı varoluşunu doğanın ebedi varoluşuyla karşılaştırır:
Ve gökyüzü o kadar ölümsüz ve saf ki, Yeryüzünün üzerinde o kadar uçsuz bucaksız ki... Ve kuşlar yüksek sesle süzülüyor mavi hava uçurumunda...
Dikkat edelim - yine kuşlar var ama Annensky gibi değil, aşağıda, tarlalarda, ama gökyüzünde.
Annensky'nin “Zihinsel Klavyesi”: N.V. Gogol
"Kara Bahar" şiirini okuduğumda muhtemelen hatırladığınız 19. yüzyılın bir diğer büyük Rus yazarı, Annensky'nin "Düşünceler Kitabı" kitabının açılış makalesinde Annensky tarafından "Burun" hikayesi ayrıntılı olarak analiz edilen Nikolai Vasilyevich Gogol'dur. .”
Annensky makalesinin başında şöyle diyor: kesin tarih Binbaşı Kovalev'in burnu yüzünden kaçtığında tarih 25 Mart'tı, yani Annensky'nin şiirinin tarihi olan 29 Mart'tan dört gün önceydi. Belki de bu iki tarihin yakınlığı şairi şiirinde merhumun burnunu canlandırmaya ve canlandırmaya kışkırtmıştır. Bu burun önce tabutun dışına bakar, sonra ölen kişinin boş göğsüne nefes vermek ister.
Annensky belki de bu kadar abartılı bir şekilde okuyucuya şunu hatırlattı: ünlü efsane Gogol'e eşlik eden Gogol'ün uyuşuk bir uykuya diri diri gömüldüğü. Burada burundan tesadüfen bahsedilmiyor, belki de Gogol'ün görünüşünün metoniminin tam olarak burun olması nedeniyle. Annensky'nin "Kara Bahar" şiirinde Gogol'ün motiflerine neden ihtiyacı vardı? Annensky, Gogol hakkında yazarken bu soruyu kendisi yanıtlıyor. Gogol'ün "yaratılışının, bizim için artık erişilemez olan zalim mizahıyla" karakterize edildiğini söylüyor. Gogol'ün "yaratılıştaki zalim mizahından" söz ediyor; bu da elbette "Portre", "Burun" ve "Ölü Canlar" anlamına geliyor.
Bu aynı zamanda Annensky'nin kendisi için de tipiktir. Elbette “Kara Bahar” şiirine asla komik bir şiir demeyeceğiz. Okuduğumuzda gülmüyoruz. Ancak Annensky'nin grotesk cümlesi: "Ve korkunç derecede yükseltilmiş, tabuttan dışarı bakan mumlu burun" trajik ile komik olanın eşiğinde dengede duruyor, korkunç ve komik olanın eşiğinde denge kuruyor ve belki de bu yüzden Gogol'e ihtiyaç duyuyordu. .
Annensky'nin “Zihinsel Klavyesi”: L.N. Tolstoy ve N.A. Nekrasov
Bu şiirle ilgili olarak mutlaka belirtmemiz gereken iki isim daha var. Bunlardan biri, bir kişinin ölümüyle ilgili belki de en korkunç hikayenin, en azından 19. yüzyılda yazılmış olan Lev Nikolaevich Tolstoy'un yazarının adıdır.
Merhum "İvan İlyiç'in Ölümü" adlı öyküsünde, ana karakterşöyle anlatılıyor: "Ölü adam yatıyordu, ölüler her zaman yalan söylediği gibi,<…>ve ölülerin her zaman sergilediği gibi sarı mumsu alnını sergiledi<…>ve sanki üzerine baskı yapıyormuş gibi çıkıntılı bir burun üst dudak" Annensky'nin Tolstoy hakkında "romantizmin tükendiği" Gogol hakkında yazdığını unutmayın.
Bahsedilmesi gereken bir diğer isim ise şiirinin (ders kitabı) on üçüncü bölümünde yer alan Nikolai Nekrasov'un adıdır. ünlü şiir“Don, Kırmızı Burun”) şiirimizin ana motiflerini yansıtan motifler ortaya çıkıyor. Bunlar iki cenaze darbesi, Daria'nın solgun yüzü ve onu bekleyen karanlık günlerin bir anısı.
Tolstoy ve Nekrasov hakkında konuştuğumuzda, belki de burada borçlanmalardan değil, durumların ortaklığından kaynaklanan ortak amaçlardan bahsettiğimizi unutmamalıyız. Hem Nekrasov, hem Tolstoy, hem de Annensky ölümü ve cenazeleri anlatıyor.
Post-sembolistlerle yoklama: B.L. Yaban havucu
Şimdi post-sembolistlerle yoklama hakkında. Dersin başında konuştuk. Umarım birileri şimdi tartışılacak ilk şiiri hatırlamıştır çünkü bu bir programdır ünlü şiir Boris Pasternak “Şubat. Biraz mürekkep al ve ağla!”, Annensky'nin şiiriyle pek çok benzerliğin olduğu: tarlalar, yollar, kuşlar. Son olarak Annensky'nin şiirinin başlığı olan "Kara Bahar" Pasternak'ın şiirinde bulunur: "Kara pınarda gürleyen sulu kar yanarken" neredeyse doğrudan bir alıntıdır.
Pasternak'ın Annensky ile polemik yapması önemli. Bir yandan devam ediyor, bir yandan da polemik yapıyor çünkü Annensky'nin yok ettiği topos: bahar coşkulu neşe zamanıdır, bahar doğum zamanıdır, Pasternak yeniden haklarını geri alır.
Ancak aynı zamanda Kara Bahar'da önerilen konunun trajik dönüşünü de hesaba katıyor. Bunu tek bir güdü örneğini kullanarak gösterelim. Tyutchev: “gökyüzündeki tarla kuşları”, tarla kuşları havalandı. Annensky'den: "Ve orada, ölü tarlaların ötesinde, kuşların şişmiş kanatlarından...", yani aşağıdaki kuşlar. Pasternak'ın nesi var? Pasternak'ta kaleler aynı anda yukarı doğru uçar ve aynı zamanda su birikintilerine yansıyarak aşağıya iner:
Kömürleşmiş armutlar gibi binlerce karga ağaçlardan su birikintilerine düşecek ve gözlerinizin dibine kuru bir hüzün indirecek.
Bu önemli bir motif, önemli bir sembol çünkü kuşlar sevinç ya da trajedi anlamına geliyor. Annensky'de en altta, Tyutchev'de en üstte, Pasternak'ta çatallanıyorlar.
Aynı şekilde Pasternak, çoğu zaman olduğu gibi, lirik kahramanının ağladığı gözyaşlarına sahiptir: "Şubat hakkında hıçkırarak yazmak için" - okuyucu bunların sevinç gözyaşları mı yoksa keder gözyaşları mı olduğunu hala tam olarak anlamıyor. Her iki yönde de işe yarayan bir gözyaşı görüntüsünü bilinçli olarak seçiyor.
Post-sembolistlerle yoklama: M.I. Tsvetaeva
Görünüşe göre yanlışlıkla Pasternak'ın "Bahar - kış" ve "gözyaşı - tekerlekler" kafiyesinin Pasternak'ta olduğu gibi bulunduğu "Şubat" ı tekrarlayan ve görünüşe göre "Kara Bahar" ve "Palmiye Haftası" na kadar uzanan başka bir şiir Annensky, Marina Ivanovna Tsvetaeva'nın “Buz Pisti Eridi” adlı bu şiiri.
Derse, Tsvetaeva'nın Annensky'yi okumamış olabileceğini kıskançlıkla yazan Akhmatova'dan bir alıntıyla başladım. Şimdi büyük olasılıkla okuduğundan emin olacağız. İşte bu şiirin epigraflı metni:
Buz pateni pisti eridi... Keyif değil Kış sessizliğinin arkasında tekerlek sesi var. Ruhun bahara ihtiyacı yok, Ve ben kışa gözyaşı dökecek kadar üzülüyorum. Kışın hüzün bir oldu... Aniden yeni resim ayağa kalkacak... Kimin? İnsan ruhu aynı buz kütlesidir Ve o da ışınlardan erir. Sarı düğünçiçeklerinin içinde bir tepecik olsun! Kar tanesinin taç yaprağını süpürmesine izin verin! - Kaprisli ruh için garip bir şekilde sevgili, Rüyadaki erimiş bir buz pateni pisti gibi...
Tsvetaeva'nın Annensky ile aynı konuda yazdığını görüyoruz: kış ölüyor, kış gidiyor, üzülüyoruz ve bahara gerek yok, “ruhun bahara ihtiyacı yok ve kışa acıma noktasına kadar üzülüyor” gözyaşları,” diye yazıyor.
Ancak Tsvetaeva zaten kendi sorunlarını çözüyor ki bunu derslerimizde kesinlikle konuşacağız; Tsvetaeva'nın ilk dönemleri Annensky'nin temasını çocuksu, çocuksu, neredeyse "peltek" bir tonla sunuyor. Ağlamak bizim için zordur, bu şiiri okuduğumuzda ağlamamıza gerek yoktur, çünkü ona bakan bir çocuk olması trajediyi ortadan kaldırır.
Bu nedenle şiir özel bir mektubun epigrafıyla başlar. Dolayısıyla şiirin sonunda büyük bir şair için neredeyse imkânsız olan şu söz ortaya çıkıyor: “Sarı düğünçiçeklerinin arasında bir tepecik olsun!” Ve sonra daha da güçlü, sanki duygusalmış gibi, o zamanın bir çocuk kitabından alınmış: "Kar tanesi yaprağı süpürsün!" Ve Annensky'nin şiirini okuduğumuzda korktuğumuz gibi artık korkmayı bırakıyoruz.
Bu şiirdeki nesnelerin bolluğuna, Tsvetaeva'nın bu temayı tam olarak nesnel motiflere dayanarak, çok yoğun nesnel motifler kullanarak çözdüğü gerçeğine dikkat edin: sarı düğünçiçekleri, bir tepe, bir kar tanesi, bir taç yaprağı ve son olarak merkezi Aynı zamanda nesnel bir motif olan bu şiirdeki buz pateni pistinin görüntüsü, hem Marina Ivanovna Tsvetaeva'nın hem de diğer Rus sembolistlerin Annensky'yi çok ama çok dikkatli okuduğunu gösteriyor gibi görünüyor.
Akhmatova A., Tespih: Anno Domini; Kahramanı olmayan bir şiir. – Yayıncı: OLMA Medya Grubu.
Wallen-Koski (Vallinkoski, Fince Vallinkoski), Finlandiya'daki Vuokse Nehri üzerinde bir şelaledir.
Franz. enjambement, enjamber'den - üzerinden geçmek, üzerinden atlamak.
Şair Inokenty Fedorovich Annensky'nin (1855-1909) kaderi kendi türünde benzersizdir. İlk şiir koleksiyonunu (ve yaşamı boyunca yalnızca bir tane) 49 yaşında Nick takma adıyla yayınladı. O.
Şair, başlangıçta kitaba “Polyphemus Mağarasından” adını verecek ve Yunanca “hiç kimse” anlamına gelen Utis takma adını seçecekti (Odysseus kendisini Cyclops Polyphemus'a bu şekilde tanıtmıştı). Daha sonra koleksiyona "Sessiz Şarkılar" adı verildi. Kitabın yazarının kim olduğunu bilmeyen Alexander Blok, bu tür bir anonimliğin şüpheli olduğunu düşünüyordu. Şairin yüzünü bir maskenin altına gömmüş gibi göründüğünü, bu durumun onun birçok kitap arasında kaybolmasına neden olduğunu yazdı. Belki de bu mütevazı kafa karışıklığında aşırı "acı verici bir gözyaşı" aramalıyız?
Şairin kökeni, ilk yılları
Gelecekteki şair Omsk'ta doğdu. Ailesi (aşağıdaki fotoğrafa bakın) kısa süre sonra St. Petersburg'a taşındı. Innokenty Annensky otobiyografisinde çocukluğunun toprak sahibi ve bürokratik unsurların birleştiği bir ortamda geçtiğini bildirdi. Küçük yaşlardan itibaren edebiyat ve tarih okumayı seviyordu ve sıradan, açık ve basit olan her şeye karşı antipati duyuyordu.
İlk şiirler
Innokenty Annensky şiir yazmaya oldukça erken başladı. 1870'lerde "sembolizm" kavramı henüz kendisi tarafından bilinmediğinden kendisini bir mistik olarak görüyordu. Annensky, 17. yüzyıl İspanyol sanatçısı B. E. Murillo'nun "dini türünden" etkilendi. "Bu türü kelimelerle formüle etmeye" çalıştı.
Genç şair, ünlü bir gazeteci ve ekonomist olan ağabeyinin (N. F. Annensky) tavsiyesine uyarak, 30 yaşından önce kitap yayınlamaması gerektiğine karar verdi. Bu nedenle şiirsel deneylerinin yayınlanması amaçlanmamıştı. Innokenty Annensky, becerilerini geliştirmek ve kendisini olgun bir şair olarak ilan etmek için şiirler yazdı.
Üniversite çalışmaları
Üniversite yıllarında antik çağ ve antik dillerin incelenmesi bir süreliğine yazının yerini aldı. Innokenty Annensky'nin de itiraf ettiği gibi bu yıllarda tezlerden başka bir şey yazmadı. Üniversiteden sonra “pedagojik-idari” faaliyetler başladı. Antika bilim adamlarına göre, Innokenty Fedorovich'in dikkatini dağıttı. bilimsel çalışmalar. Ve onun şiirine sempati duyanlar onun yaratıcılığa müdahale ettiğine inanıyordu.
Eleştirmen olarak ilk çıkış
Innokenty Annensky, bir eleştirmen olarak ilk çıkışını basılı olarak yaptı. 1880-1890'larda yayınladı bütün bir seri esas olarak 19. yüzyılın Rus edebiyatına ayrılmış makaleler. İlk “Düşünceler Kitabı” 1906'da, ikincisi ise 1909'da çıktı. Bu, izlenimci algı, Wildean öznelciliği ve çağrışımsal-figüratif ruh halleriyle ayırt edilen bir eleştiri koleksiyonudur. Innokenty Fedorovich kendisinin sadece bir okuyucu olduğunu ve hiçbir şekilde eleştirmen olmadığını vurguladı.
Fransız şairlerin çevirileri
Şair Annensky, Fransız sembolistlerini kendi öncüleri olarak görüyordu ve onları isteyerek ve geniş çapta tercüme ediyordu. Dili zenginleştirmenin yanı sıra, sanatsal duyumların ölçeğini artırmaları gerçeğiyle, estetik duyarlılığı artırmadaki değerlerini de gördü. Annensky'nin ilk şiir koleksiyonunun önemli bir bölümü çevirilerden oluşuyordu. Fransız şairler. Ruslar arasında Innokenty Fedorovich'e en yakın olanı, Sessiz Şarkılar'ın yazarına hayranlık uyandıran K. D. Balmont'du. Annensky, şiirsel dilinin müzikalitesine ve "yeni esnekliğine" çok değer veriyordu.
Sembolist basında çıkan yayınlar
Innokenty Annensky oldukça yalnız bir yol izledi edebi hayat. Saldırı ve fırtına döneminde “yeni” sanatın var olma hakkını savunmadı. Annensky, Sembolistler arası başka tartışmalara katılmadı.
Innokenty Fedorovich'in ilk yayınları 1906'ya kadar uzanıyor. sembolist basın("Geçiş" dergisi). Aslında Sembolist ortama girişi ancak yaşamının son yılında gerçekleşmiştir.
Son yıllar
Eleştirmen ve şair Innokenty Annensky, Şiir Akademisi'nde dersler verdi. Aynı zamanda Zealotlar Cemiyeti'nin bir üyesiydi. sanatsal kelime"Apollo" dergisi altında faaliyet gösteren Annensky, bu derginin sayfalarında programatik olarak adlandırılabilecek bir makale yayınladı - "Modern lirizm üzerine."
Ölümünden sonra kült, "Selvi Tabut"
Ani ölümü Sembolist çevrelerde geniş yankı uyandırdı. Innokenty Annensky, Tsarskoye Selo istasyonunun yakınında öldü. Biyografisi tamamlandı, ancak ölümünden sonra yaratıcı kaderi daha fazla gelişme. "Apollo"ya yakın genç şairler arasında (çoğunlukla Akmeist eğilimde olan ve Sembolistleri Annensky'ye dikkat etmemekle suçlayan), onun ölümünden sonra kült. Innokenty Fedorovich'in ölümünden 4 ay sonra şiirlerinin ikinci koleksiyonu yayınlandı. Şairin biyografi yazarı, yorumcusu ve editörü olan oğlu V. I. Annensky-Krivich, "Selvi Tabutunun" hazırlanmasını tamamladı (koleksiyon, Annensky'nin el yazmaları bir selvi kutusunda saklandığı için bu şekilde adlandırılmıştır). Babasının yazarının vasiyetini her zaman zamanında yerine getirmediğine inanmak için nedenler var.
Yaşadığı dönemde şiirleri pek fazla ilgi görmeyen Innokenty Annensky, The Cypress Casket'in yayımlanmasıyla haklı bir üne kavuştu. Blok, bu kitabın kalbin derinliklerine indiğini ve kendisine kendisi hakkında çok şey anlattığını yazdı. Daha önce "Sessiz Şarkılar" koleksiyonunda seçilen ifadelerin, karşılaştırmaların, lakapların ve hatta sadece kelimelerin "tazeliğine" dikkat eden Bryusov, Innokenty Fedorovich'in sonraki iki kıtasını ilkinden tahmin etmenin imkansızlığını şüphesiz bir avantaj olarak kaydetti. iki ayet ve son, başlangıcında çalışır. 1923'te Krivich, şairin kalan metinlerini "Annensky'nin Ölümünden Sonra Şiirleri" başlıklı bir koleksiyonda yayınladı.
özgünlük
Onun lirik kahramanı “varoluşun nefret dolu bulmacasını” çözen bir adamdır. Annensky, tüm dünya olmak, yayılmak, onun içinde erimek isteyen, kaçınılmaz sonun bilinci, umutsuz yalnızlık ve amaçsız varoluşun azabıyla kıvranan insanın "ben"ini derinlemesine analiz ediyor.
"Kurnaz ironi" Annensky'nin şiirlerine benzersiz bir benzersizlik kazandırır. V. Bryusov'a göre şair olarak Innokenty Fedorovich'in ikinci kişisi oldu. "The Cypress Tabut" ve "Sessiz Şarkılar" kitaplarının yazarının yazım tarzı keskin bir şekilde izlenimcidir. Annensky buna çağrışımsal sembolizm adını verdi; şiirin tasvir etmediğine inanıyordu. Okuyucuya yalnızca kelimelerle ifade edilemeyecek şeyleri ima eder.
Bugün Inokenty Fedorovich'in çalışmaları hak ettiği şöhreti kazandı. İÇİNDE okul müfredatı Innokenty Annensky gibi bir şair de dahildi. Okul çocuklarından analiz etmeleri istenen “Dünyalar Arasında” belki de onun en ünlü şiiridir. Şiirin yanı sıra, kayıp trajedilerinin olay örgüsüne dayanarak Euripides ruhuyla dört oyun yazdığını da belirtelim.
Innokenty Annensky, Gümüş Çağı'nın ünlü bir şairi ve oyun yazarıdır. 19. ve 20. yüzyılların başında çevirmen ve eleştirmen olarak da ünlendi. Innokenty Fedorovich, Rus şiirindeki sembolizmin kökeninde duruyordu.
Çocukluk yılları
Ünlü sembolist şair Innokenty Annensky, 1855 Eylül ayı başlarında kültürel değerler ve cazibe merkezleri açısından zengin Omsk şehrinde doğdu. Omsk'un da denildiği biliniyor Tiyatro şehri. Bu da geleceğin şairinin eğitimini ve oluşumunu önemli ölçüde etkiledi.
Geleceğin sembolist şairinin doğduğu aile örnek kabul edildi. Ebeveynlerin özel bir değeri yoktu ünlü şair Gümüş Çağı. Annemin ve babamın şiirle hiçbir ilgisi yoktu. Yani şairin annesi Natalya Petrovna yalnızca çocuk yetiştirme ve ev işleriyle uğraşıyordu. Baba Fyodor Nikolaevich sorumlu ve yüksek bir hükümet görevinde bulundu.
Geleceğin sembolist şairinin babası aldığında yeni pozisyon Tomsk'ta bütün aile daimi ikamet için oraya taşındı. Fyodor Nikolaevich'e İl İdaresi başkanlığı teklif edildi. Böyle bir terfiyi reddetmesinin imkânı yoktu. Ancak Annensky ailesi bilim adamlarının ve üniversitelerin şehrinde uzun süre kalmadı.
Öyle oldu ki 1860 yılında Annensky ailesi St. Petersburg'a taşındı. Geleceğin şairinin babasının kumarbaz olduğu ve bir tür dolandırıcılığa kapılıp oğluna servet bırakmadan iflas ettiği biliniyor.
Eğitim
Biyografisi olaylı olan Innokenty Annensky, çocukluğunda sağlığı kötü bir çocuktu. Sık sık hastaydı ama ailesi yine de onu orada bırakmamaya karar verdi. evde eğitim ama özele gönderildi ortaokul. St.Petersburg'a taşındıktan sonra hemen St.Petersburg İkinci Progymnasium'a girdi.
Ancak 1869'da Innokenty Annensky, V.I.'nin özel spor salonunda okudu. Bir yandan da üniversiteye giriş sınavlarına hazırlanıyor. 1875 yılında gazeteci ve ekonomist olan ağabeyinin yanına taşındı. Geleceğin sembolist şairinin görüşleri üzerinde büyük etkisi oldu. Kardeşi Masum'un sınavlarına hazırlanmasına yardım etti.
Bu nedenle Innokenty Fedorovich kolayca ve başarıyla geçti giriş sınavları V St.Petersburg Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi'nde. 1879'da neredeyse tüm konularda yalnızca “A” notu alarak buradan mezun olmuştu. Ayrıca “B”ler de vardı, ama yalnızca iki konuda: teoloji ve felsefe.
Öğretim faaliyetleri
Innokenty Annensky, üniversiteden başarıyla mezun olduktan hemen sonra çalışmaya başlar. Öğretmen olarak bir kariyer seçiyor ve Rus edebiyatı ve eski diller üzerine mükemmel dersler verdiği Gurevich spor salonunda iş buluyor. Onun bilgisi ve bilgeliği hem öğrencileri hem de öğretmenleri şaşırttı. Tüm öğrenciler Innokenty Fedorovich'i en güçlü öğretmen olarak görüyordu.
Ancak Sembolist şair sadece spor salonunda ders vermekle kalmadı. Böylece kısa süre sonra Galagan Koleji'nin direktörlüğünü üstlendi ve ardından St. Petersburg'un sekizinci spor salonunun da müdürü oldu. Genç ve başarılı öğretmen Annensky'ye, yakında ünlü Rus şair Alexander Sergeevich Puşkin'in çalıştığı Tsarskoe Selo'daki ünlü spor salonunun direktörlüğü görevini üstlenmesi teklif edildi.
Şiirsel etkinlik
Annensky Innokenty Fedorovich şiirsel eserlerini 1950'lerde yazmaya başladı. erken yaş. Bütün şiirlerinin mistik olduğuna inanıyordu. Ancak edebiyatta ve sanatta sembolizm diye bir yönün olduğunu bilmiyordu. Ve yine de o edebi eserler sembolizmle ilgilidir, çünkü içlerindeki her şey gizem ve gizemle çevrilidir; birçok satır, çözülmesi ve anlaşılması gereken metaforlar ve hatta ipuçları içerir.
Ancak yine de edebiyat eleştirmenleri Annensky'nin çalışmalarının sembolizmin ötesine geçtiğine inanma eğilimindeler. Bunun büyük olasılıkla sembolizm öncesi olduğunu savunuyorlar.
Innokenty Annensky de bazı eserlerinde dini türü takip etmeye çalışmış ve altın çağın İspanyol sanatçısı Bartolome Esteban Murillo'yu kendine idol olarak seçmiştir. Sembolist şair, eserlerinde bakire saflığı ve uysallığı, hassasiyeti ve huzuru aktarmaya çalıştı. Ancak bunun için idolü gibi fırça ve boyaları değil, kelimeleri kullandı.
Ağabeyi Innokenty Annensky'nin tavsiyesine uyarak, kısa biyografiçalışmalarını anlamaya yardımcı olan eserlerini yayınlamaya çalışmadı. Hatta ünlü yazarların görüşlerini almak için şiirlerini gösterip onları dinlemeye bile çalışmadı. Şairin kardeşi Nikolai Fedorovich, ona önce hayatta biraz kendini kurmasını tavsiye etti ve ancak o zaman mesleğinin ne olduğunu anladığında şiirle ilgilenebilecek ve şiirlerini yayınlayabilecek.
Bu nedenle şair Annensky'nin ilk kitabı ancak 1904'te, zaten parlak bir öğretmen olduğu ve toplumda saygı duyulduğu bir zamanda yayınlandı. Ancak “Sessiz Şarkılar” koleksiyonu coşkuyla karşılandı.
Ünlü sembolist şairin tüm eserlerinin ana motifi yalnızlık, melankoli, üzüntü ve melankolidir. Bu nedenle şiirsel ve dramatik eserlerinin çoğunda alacakaranlığın, soğuğun veya gün batımının bir tanımını bulabilirsiniz.
Şair “İki Aşk”, “Yay ve Teller” ve diğer şiirlerinde bundan bahseder. Innokenty Annensky gerçeği gizemli ve üzücü bir şekilde tanımladı. "Kar", sembolist şairin olay örgüsünde alışılmadık ve ilginç eserlerinden biridir. favori zamanşairin yılı ölümün bitişiğindedir. Temiz ve güzel bir kış, yoksulluğu ve yoksulluğu görmeye yardımcı olur.
Ünlü şair ve çevirmen edebiyatın gelişimine büyük katkı sağladı. Dolayısıyla Innokenty Annensky'nin "Çanlar" şiiri ilk fütüristik eserlerden biri olarak kabul edilebilir. Yetenekli şair, ölümünden sonra yayınlanan şiir koleksiyonu “Selvi Tabut” ile ün ve popülerlik kazandı.
Annensky - oyun yazarı
Sembolist şair sadece şiir yazmakla kalmadı, aynı zamanda drama eğitimi de aldı. Oyunlarında yazarları taklit etmeye çalıştı Eski Mısırİyi çalıştığım ve aşık olduğum kişi. Özellikle Sofokles, Euripides ve Aeschylus'un eserlerine hayran kalmıştı.
İlk oyun 1901'de Innokenty Fedorovich tarafından yazıldı. Açık gelecek yıl“Filozof Melanippe” eserini “Kral Ixion” oyunu izledi. 1906'da sembolist şair "Laodamia" oyununu yazdı, ancak "Kafered Famira" adlı eser şairin ölümünden sonra 1913'te yayınlandı.
Çalışmaları çeşitli ve ilginç olan Innokenty Annensky, tüm eserlerinde izlenimciliğe bağlı kalmaya çalıştı. Şair, çevresinde gördüğü her şeyi, her şeyi nasıl gördüğünü ve hatırladığını gerçek olarak anlatmaya çalıştı.
Çeviri faaliyetleri
Şiirleri gizemli ve gizemli olan Innokenty Annensky, çeviride de yer aldı. Böylece Euripides'in ünlü trajedilerinin yanı sıra bu tür yazarların şiirlerini de tercüme etti. yabancı şairler Johann Goethe, Christian Hein, Horace, Hans Muller ve diğerleri gibi.
Kişisel yaşam
HAKKINDA kişisel yaşam ünlü şairçok az şey biliniyor. Çağdaşları onu nazik ve nazik bir adam olarak tanımladılar. Ancak bu karakter özellikleri ona yardımcı olmadı, sadece onu engelledi. Nezaketinden dolayı Tsarskoe Selo'daki spor salonunun müdürlüğünü kaybetti. Şair, eserlerinde kişisel hayatından hiç bahsetmemiştir.
Ancak üniversitedeki ikinci yılında Nadezhda Valentinovna ile tanıştığı biliniyor. Zaten dul bir kadındı ve şairden daha yaşlı. Ancak bu, aşıkların yakında evlenmesine engel olmadı. O zamanlar Nadezhda'nın zaten 36 yaşında olduğu ve iyi doğmuş bir sınıftan geldiği biliniyor. Bu evlilikte Valentin adında bir oğul doğdu.
Bir Şairin Ölümü
Erken çocukluktan itibaren şairin sağlığı zayıftı. Fakat beklenmedik bir şekilde öldü. Bu, Aralık 1909'da merdivenleri çıkarken oldu. Tsarskoye Selo istasyonunun merdivenlerinden birinde kendini kötü hissetti.
Şair çabuk öldü. Doktorlar ölümün kalp krizinden kaynaklandığını belirledi. O sırada 54 yaşındaydı.
Annensky'nin karısının akşam yemeği düzenlemeyi sevdiği ve sık sık arkadaşlarını ziyarete davet ettiği biliniyor. Innokenty Fedorovich, yalnızlığı sevdiği ve insanlardan kaçındığı için böyle anlarda genellikle her zaman kötü bir ruh hali içindeydi.
Sembolist şair eserlerini geç yayımlamaya başladı. İlk şiir koleksiyonu yayınlandığında Annensky zaten 48 yaşındaydı. Ancak şöhret ve popülerlik için çabalamadı, bu yüzden eserlerini "Kimse" takma adı altında yayınladı.
İlk okuyucular erken çocuklukŞair, ilk şiirlerinin bulunduğu bir defter bulup Masum'a gülmeye ve dalga geçmeye başlayan kız kardeşleri oldu. Bundan sonra çocuk taslaklarını kimsenin bulamayacağı tenha bir yerde saklamaya çalıştı. Kız kardeşlerinin ona cömertçe yaptığı şakalardan sonra, ilk şiirsel eserlerini başkalarına göstermekten korkuyordu.
Şairin ölümünden sonra yayınlanan son şiir koleksiyonunun “Selvi Tabut” olarak adlandırılmasına yol açan da kız kardeşlerin hikayesiydi. Innokenty Fedorovich'in selvi ağacından yapılmış güzel bir kutusu olduğu biliniyor. Şiirlerini yazdığı tüm taslaklarını ve not defterlerini burada sakladı.