Osip Emiliewicz Mandelstam urodził się w Warszawie w rodzinie drobnomieszczańskiej. Dzieciństwo i młodość spędził w Petersburgu i Pawłowsku. Ukończył szkołę Teniszewskiego. W 1907 wyjechał za granicę – do Paryża, Rzymu, Berlina, uczęszczał na wykłady uniwersyteckie na Sorbonie i uniwersytecie w Heidelbergu. Jako poeta zadebiutował na łamach magazynu Apollo w 1909 roku, a trzy lata później ukazał się pierwszy tomik jego wierszy zatytułowany „Kamień”, obwieszczający światu narodziny kolejnego utalentowanego rosyjskiego poety.
Mandelstam jest poetą filozoficznym żywo zainteresowanym historią. Zakochany w starożytnej Helladzie głęboko odczuwał związek kultury rosyjskiej z hellenizmem, wierząc, że dzięki tej ciągłości „język rosyjski stał się właśnie brzmiącym i płonącym ciałem”.
W wierszach Mandelstama brzmi uroczyste, nieco archaiczne, pełnoprawne słowo. To poeta o wielkiej precyzji wizualnej; jego wiersz jest krótki, wyraźny i jasny, ma znakomity rytm; jest bardzo wyrazisty i piękny dźwiękowo. Nasycona skojarzeniami literackimi i historycznymi, surowa architektonicznie, wymaga uważnej i uważnej lektury.
Nastrój „Stone” jest melancholijny. Refrenem większości wierszy było słowo „smutek” – „gdzie zniknął smutek, obłudniku”. Po dokonaniu kiedyś zastrzeżenia: „Jestem śmiertelnie zmęczony życiem, niczego od niego nie akceptuję”, Mandelstam stanowczo deklaruje następnie swoją akceptację świata ze wszystkimi jego perypetiami: „Widzę martwy miesiąc i niebo jest martwe niż płótno; Twój świat jest bolesny i dziwny, zgadzam się, pustka! Zarówno w „Kamieniu”, jak i w kolekcji „Tristia” wspaniałe miejsce Temat Rzymu, jego pałaców i placów jest zajęty. W „Tristii” ukazał się cykl wierszy miłosnych. Niektóre z nich poświęcone są Marinie Cwietajewie, z którą według niektórych współczesnych poeta miał „burzliwy romans”.
Teksty miłosne jasny i czysty, pozbawiony tragicznego ciężaru. Zakochanie to niemal ciągłe uczucie Mandelstama, jednak interpretowane jest szeroko: jako zakochanie się w życiu. Miłość do poety jest tym samym, co poezja. W 1920 roku, zanim ostatecznie związał się z Nadieżdą Jakowlewną, Mandelstam doświadczył głębokiego uczucia do aktorki Teatru Aleksandryjskiego. Poświęcono jej kilka wierszy. Poeta poświęcił kilka wierszy A. Achmatowej. Nadieżda Jakowlewna, żona i przyjaciółka poety, pisze: „Wierszy do Achmatowej... nie można zaliczyć do miłości. Są to wiersze o wielkiej przyjaźni i nieszczęściu. Mają poczucie wspólnego losu i katastrofy.” Nadieżda Jakowlewna szczegółowo opowiedziała o miłości Osipa Mandelstama do pięknej Olgi Waksel i spowodowanej tym waśni rodzinnej. Cóż można zrobić, Mandelstam rzeczywiście dość często się zakochiwał, przynosząc smutek swojej Nadence, a rosyjska poezja została wzbogacona o najpiękniejsze wiersze na wieczny temat Miłość. Być może Mandelstam zakochał się już wcześniej ostatnie latażycia, podziwiając życie i piękno.
Mandelstam był jednym z pierwszych, którzy pisali wiersze na tematy obywatelskie. Rewolucja była dla niego ogromnym wydarzeniem i nieprzypadkowo w jego wierszach pojawia się słowo „ludzie”.
W 1933 roku Mandelstam pisał antystalinowskie wiersze i czytał je głównie swoim przyjaciołom – poetom, pisarzom, którzy słysząc je, byli przerażeni i mówili: „Nie słyszałem tego, nie czytaliście mi tego.. .”
Żyjemy nie czując kraju pod nami,
Naszych przemówień nie słychać dziesięć kroków dalej,
A gdzie wystarczy na pół rozmowy,
Tam zostanie upamiętniony kremlowski góral.
W nocy z 13 na 14 maja 1934 r. Mandelstam został aresztowany. Grożono mu poważnie egzekucją. Ale jego przyjaciele i żona stanęli w jego obronie. Odegrało to pewną rolę; został wysłany do Woroneża. Po zakończeniu trzyletniego wygnania Mandelstamowie powrócili do Moskwy.
2 maja 1938 r. Mandelstam został ponownie aresztowany i skazany na pięć lat obozów pracy przymusowej pod zarzutem działalności kontrrewolucyjnej. Następnie Taganka, Butyrka, po scenie do Władywostoku. Stamtąd pochodzi jedyny list wysłany w październiku 1938 r.
Na ziemi nie ma grobu Osipa Mandelstama. Jest tylko dół, gdzie wrzuca się ciała torturowanych ludzi w nieładzie; wśród nich najwyraźniej leży Poeta – tak nazywał się w obozie.
W najbardziej gorzkich wierszach Mandelstama podziw dla życia nie słabnie, w najbardziej tragicznych, jak „Zachowaj moją mowę na zawsze na smak nieszczęścia i dymu…”, słychać ten zachwyt, ucieleśniony w frazach, które są uderzające swą nowatorstwem i mocą: „Gdyby tylko kochali. Te podłe rusztowania mnie dobijają. Jak miasta, celując w śmierć, zabijają mnie w ogrodzie...” I czym trudniejszych okolicznościach, im bardziej namacalna siła językowa, tym bardziej przeszywające i zaskakujące szczegóły. Wtedy właśnie ukazały się takie cudowne szczegóły, jak „oceaniczne sznury pereł i potulne tahitańskie kosze”. Wydaje się, że za wierszami Mandelstama widać najpierw Moneta, potem Gauguina, a potem Saryana…
Mój czas nie jest jeszcze ograniczony,
I towarzyszyłem powszechnej rozkoszy,
Jak gra na organach sotto voce
W towarzystwie kobiecego głosu...
Stało się to 12 lutego 1937 r. Szczęście zrodziło się w momencie powstania wiersza, być może w najtrudniejszej sytuacji, a cud jego zaistnienia jest najbardziej uderzający.
Nie oddzielaj mnie od życia -
Ona marzy
Zabij i pieść teraz...
Wydaje się, że człowiek chodzący po wodzie budziłby w nas mniejszy zachwyt. Nie jest jasne, jakich cudów nam jeszcze potrzeba, jeśli co roku w maju na pustej działce kwitną bzy, jeśli muzyka Bacha i Mozarta pisana była w oparciu o biedę, niepewność czy wrodzone zapomnienie, wojny i epidemie, jeśli słowa dekabrysta Łunin przyszedł do nas z „dziury skazańców” o tym, że tylko głupcy i zwierzęta są nieszczęśliwi na tym świecie, jeśli mamy na wyciągnięcie ręki wiersze Woroneża Mandelstama. Doświadczanie poezji jako szczęścia jest szczęściem. Jeszcze bardziej absurdalne są narzekania, że ​​w życiu tego nie ma, że ​​jest to możliwe tylko w poezji. „W życiu nie ma szczęścia” to wcale nie jest sformułowanie ludzkie, ale sformułowanie kryminalne. Cała poezja, a zwłaszcza Mandelstama, opiera się na konfrontacji szczęścia z nieszczęściem, miłości do życia i lęku przed nim, która przetrwała najtrudniejszą próbę w historii poezji rosyjskiej.
„Życie i śmierć” nazwał motyla. To samo mógłby powiedzieć o swojej duszy. „Widzące palce, wstyd i wypukła radość rozpoznania” kierował jego piórem. Nawet do przedstawienia śmierci Mandelstam używa najbardziej żywych i namacalnych szczegółów:
Leżąc na delikatnej, świeżo zdjętej masce,
W przypadku gipsowych palców, które nie trzymają pióra,
Dla powiększonych ust, dla wzmocnionej pieszczoty
Gruboziarnisty pokój i dobroć...
Jak wyraża się miłość do przedstawianego przedmiotu? Z serdeczną, bezinteresowną uwagą wobec niego. „Woda na szpilkach i powietrze są bardziej miękkie niż żabia skóra w balonach”. Taka baczna uwaga, gotowa zamienić się miejscem z przedstawioną rzeczą, wejść w jej „skórę”, wczuć się w nią, prowadzi i ogrzewa tę poezję, pozwala poczuć tajniki świata i naszej świadomości.
„Śpimy na stojąco w gęstą noc pod ciepłą owczą czapką...”, „Cicho prasując wełnę i mieszając słomę, jak jabłoń zimą umierająca z głodu w matach”, „Poranny klarnet mrozi ucho” , „To tak, jakbym opadała na własne rzęsy…”
Oczywiście zdolność Mandelstama do „wchłonięcia się w życie” zadziwiająco łączy się z wysokim intelektualizmem, ale nie ma on nic wspólnego z abstrakcją czy racjonalnością; jest zanurzony w życiu, naturze, historii, kulturze, połączony ze światem i natychmiast reaguje na jego dzwonić.
Poezja budzi szczęście i odwagę, jest naszym sprzymierzeńcem w walce z „duchem przygnębienia”.
Ludzie potrzebują tajemniczo znajomego wersetu.
Aby zawsze się z tego budził.
I kasztanowa fala o lnianych włosach -
Obmyłem się jego dźwiękiem.
Nawet dzisiaj nikt nie jest w stanie z całkowitą dokładnością określić daty jego śmierci i miejsca pochówku. Większość dowodów potwierdza „oficjalną” datę śmierci poety – 27 grudnia 1938 r., jednak niektórzy naoczni świadkowie „przedłużają” jego dni o kilka miesięcy, a czasem nawet lat...
Już w 1915 roku w artykule „Puszkin i Skriabin” Mandelstam napisał, że śmierć artysty jest jego ostatnim i naturalnym aktem twórczym. W „Wierszach nieznanego żołnierza” proroczo powiedział:
... Nalewanie krew aorty,
I brzmi szeptem w rzędach:
- Urodziłem się w dziewięćdziesiątym czwartym roku,
- Urodziłem się w dziewięćdziesiątym drugim...
- I ściskając zużytą pięść
Rok urodzenia - z tłumem i tłumem,
Szepczę bezkrwawymi ustami:
Urodziłem się w nocy z drugiej na trzecią
Styczeń o dziewięćdziesiątym pierwszym
Niewiarygodny rok i wiek
Otaczają mnie ogniem.
Śmierć Mandelstama – „z tłumem i tłumem”, z jego ludem – dodała nieśmiertelności losu do nieśmiertelności jego poezji. Poeta Mandelstam stał się mitem i jego twórcza biografia- jeden z głównych symboli historycznych i kulturowych XX wieku, ucieleśnienie sztuki opierającej się tyranii, został zabity fizycznie, ale zwyciężył duchowo i mimo wszystko odrodził się w cudownie zachowanych wierszach, powieściach, obrazach i symfoniach.

Streszczenie literatury przedmiotu

Departament Edukacji Okręgowej Zelenogradu Moskiewskiego Departamentu Edukacji

Moskwa 2008

Wstęp.

Zanim zaczniemy mówić o twórczości Mandelstama, trzeba powiedzieć o czasie, w którym poeta żył i tworzył. Ten czas to przełom wieków, czas znaczący, trudny, jasny, pełen wydarzeń: dosłownie za 25 lat miały miejsce wydarzenia, które radykalnie zmieniły sposób życia człowieka i jego świadomość. Nie było łatwo w tych czasach żyć, a tym bardziej tworzyć. Ale jak to często bywa, w najtrudniejszych chwilach rodzi się coś pięknego i niepowtarzalnego.

Taki właśnie był Osip Mandelstam: wyjątkowy, oryginalny, wykształcony – wspaniały człowiek i utalentowany poeta. Tak pisała o nim w swoich pamiętnikach Anna Achmatowa: „Mandelsztam był jednym z najbystrzejszych rozmówców: nie słuchał siebie i nie odpowiadał sobie, jak to teraz prawie wszyscy. W rozmowie był uprzejmy, zaradny i nieskończenie różnorodny. Nigdy nie słyszałem, żeby się powtarzał lub odtwarzał płyty. Osip Emiliewicz uczył się języków z niezwykłą łatwością. Czytam Boską Komedię na pamięć, strony i strony po włosku. Krótko przed śmiercią poprosił Nadię, aby nauczyła go angielskiego, którego w ogóle nie znał. Mówił olśniewająco, stronniczo o poezji, a czasem był potwornie niesprawiedliwy (na przykład wobec Bloku). O Pasternaku mówił: „Tak dużo o nim myślałem, że byłem nawet zmęczony” i „Jestem pewien, że nie przeczytał ani jednej linijki mojej”. O Marinie: „Jestem anty-Cwietajewitą”.

Osip Mandelstam to jeden z moich ulubionych poetów. Pierwszy wiersz jaki przeczytałem brzmiał:

Patrzę samotnie w twarz mrozu, Nie ma go nigdzie, jestem znikąd,

I wszystko jest wyprasowane i spłaszczone bez zmarszczek

Równiny to oddychający cud.

A słońce mruży oczy w skrobiowej biedzie,

Jego spojrzenie jest spokojne i pocieszające,

Dziesięciocyfrowe lasy to prawie te...

A śnieg chrzęści w oczach jak czysty, bezgrzeszny chleb.

Wiersz ten nie pozostawił mnie bez emocji, „zaraził” mnie tekstami Mandelstama i nie zawiódł.

Nieśmiałe serce bije niespokojnie,

Pragnienie szczęścia zarówno dawania, jak i zatrzymywania!

Możliwe jest ukrycie się przed ludźmi

Ale nic nie da się ukryć przed gwiazdami.

Afanasy Fet

Biografia.

Osip Emiliewicz Mandelstam urodził się 3 (15) stycznia 1891 roku w Warszawie. Jego ojciec, Emilius Veniaminovich, potomek hiszpańskich Żydów, który wychował się w patriarchalnej rodzinie i jako nastolatek uciekł z domu, w Berlinie był samoukiem w poznawaniu kultury europejskiej – Goethego, Schillera, Szekspira, równie słabo władał językiem Rosyjski i niemiecki. Człowiek o trudnym charakterze, był jednocześnie niezbyt udanym biznesmenem* i domorosłym filozofem. Matka Flora Osipowna z domu Wierblowska pochodziła z inteligenckiej rodziny wileńskiej, znakomicie grała na fortepianie, kochała Puszkina, Lermontowa, Turgieniewa, Dostojewskiego i była krewną słynnego historyka literatury rosyjskiej i bibliografa* S.A. Vengerova. Osip był najstarszym z trzech braci. Wkrótce po urodzeniu Osipa jego rodzina przeniosła się do Pawłowska pod Petersburgiem, a następnie w 1897 r. do Petersburga. W 1900 roku Osip wstąpił do szkoły Tenishev. Wielki wpływ na formację młodego człowieka w czasie studiów miał nauczyciel literatury rosyjskiej Vl. Gippius. W szkole Mandelstam zaczął pisać wiersze, fascynując się jednocześnie ideami eserowców. Zaraz po ukończeniu college'u w 1907 roku rodzice Osipa, zaniepokojeni działalnością polityczną syna, wysłali Osipa do Paryża na studia na Sorbonie. We Francji Mandelstam odkrywa epos starofrancuski, poezję Villona, ​​Baudelaire'a i Verlaine'a. Spotyka K. Mochulskiego i N. Gumilowa. Pisze wiersze i próbuje swoich sił w prozie. W latach 1909–1910 Mandelstam studiował filozofię i filologię na uniwersytecie w Heidelbergu. W Petersburgu uczestniczy w spotkaniach Towarzystwa Religijno-Filozoficznego, którego członkami byli najwybitniejsi myśliciele i pisarze N. Bierdiajew, D. Mereżkowski, D. Fiłosofow, Wiacz. Iwanow. W ciągu tych lat Mandelstam zbliżył się do środowiska literackiego Petersburga. W 1909 roku po raz pierwszy pojawia się na „wieży” Wiach. Iwanowa. Tam poznaje Annę Achmatową. W sierpniu 1910 roku Mandelstam zadebiutował literacko – wybór pięciu jego wierszy ukazał się w dziewiątym numerze „Apolla”. W 1911 r. powstał „Warsztat Poetów”, którego członkiem został Mandelstam. W tym samym roku Mandelstam przeszedł na chrześcijaństwo, co pozwoliło mu wstąpić na wydział romańsko-germański Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytet w Petersburgu. Uczęszcza na wykłady i seminaria wybitnych filologów, pod wpływem młodego naukowca V. Shileiko interesuje się kulturą Asyrii, Egiptu i starożytnego Babilonu.

(*) – patrz słownik terminów na stronie 21.

Poeta staje się także stałym bywalcem Bezpańskiego Psa, gdzie czasami występuje na scenie, czytając swoje wiersze.

W 1913 roku nakładem wydawnictwa Akme ukazała się pierwsza książka Mandelstama „Kamień”. W tym czasie poeta odsunął się już od wpływu symboliki*, przyjmując „nową wiarę” – akmeizm*. Wiersze Mandelstama są często publikowane w magazynie Apollo. Młody poeta zyskuje sławę. W 1914 r., po wyjeździe Gumilowa na front, Mandelstam został wybrany do syndykatu „Warsztatu Poetów”.

W grudniu 1915 roku Mandelstam opublikował drugie wydanie „Kamienia” (wydawnictwo Hyperborey), prawie trzykrotnie obszerniejsze więcej niż pierwszy.

Na początku 1916 roku Marina Cwietajewa przybyła do Piotrogrodu. NA wieczór literacki spotkała się z poetami Piotrogrodu. Od tego „nieziemskiego” wieczoru rozpoczęła się jej przyjaźń z Mandelstamem. Poeci często dedykowali sobie nawzajem wiersze, jeden z nich poświęcony jest Annie Achmatowej:

Czy chcesz być zabawką?

Ale twoja roślina jest zniszczona,

Nikt nie może przyjść do ciebie na strzał z armaty

Nie obejdzie się bez poezji.

Po rewolucji Mandelstam służył jako podrzędny urzędnik w różnych departamentach Piotrogrodu i wczesnym latem 1918 r. wyjechał do Moskwy.

W lutym 1919 roku poeta opuścił głodną Moskwę. Rozpoczyna się wędrówka Mandelstama po Rosji: Moskwa, Kijów, Teodozja…

1 maja 1919 roku w kijowskiej kawiarni „HLAM” Mandelstam poznał dwudziestoletnią Nadieżdę Chazinę, która w 1922 roku została jego żoną.

Po wielu przygodach, przebywając w więzieniu Wrangla, Mandelstam jesienią 1920 roku wrócił do Piotrogrodu. Dostaje pokój w „Domu Sztuki”, który został zamieniony na internat dla pisarzy i artystów.

Mandelstamowie spędzili lato i jesień 1921 r. w Gruzji, gdzie dotarła do nich wieść o śmierci A. Bloka, a następnie o egzekucji Gumilowa. W latach 1922-23 Mandelstam opublikował trzy zbiory poezji: „Tristia” (1922), „Druga księga” (1923), „Kamień” (wyd. III, 1923). Jego wiersze i artykuły publikowane są w Piotrogrodzie, Moskwie i Berlinie. W tym czasie Mandelstam napisał szereg artykułów na temat najważniejszych problemów historii, kultury i humanizmu: „Słowo i kultura”, „O naturze słowa”, „Ludzka pszenica” i inne.

Latem 1924 r. Mandelstam przeniósł się z Moskwy do Leningradu. W 1925 roku Mandelstam opublikował swoją autobiograficzną książkę „The Noise of Time”. W 1928 r. ukazał się ostatni tomik wierszy Mandelstama „Wiersze”, a nieco później zbiór artykułów „O poezji” (wydawnictwo Academia) i opowiadanie „Marka egipska”. Mandelstamowie spędzili większość 1930 roku w Armenii. Efektem tej podróży była proza ​​„Podróż do Armenii” i cykl poetycki „Armenia”. Z Armenii pod koniec 1930 roku Mandelstamowie przybyli do Leningradu. W styczniu 1931 r. z powodu problemów mieszkaniowych Mandelstamowie wyjechali do Moskwy. W marcu 1932 r. za „zasługi dla literatury rosyjskiej” Mandelstamowi przyznano dożywotnią emeryturę w wysokości 200 rubli miesięcznie.

Mandelstam dużo pisze w Moskwie. Oprócz poezji pracuje nad długim esejem „Rozmowa o Dantem”. Ale drukowanie staje się prawie niemożliwe. Redaktor Ts. Volpe został zwolniony za opublikowanie ostatniej części „Podróży do Armenii” w leningradzkiej Zvezdzie.

W 1933 roku Mandelstam odwiedził Leningrad, gdzie zorganizowano dwa jego wieczory. Kolejny wieczór zorganizowano w Moskwie w Muzeum Politechnicznym.

W nocy z 13 na 14 maja 1934 r. aresztowano O. Mandelstama. Sam Mandelstam powiedział, że od chwili aresztowania przygotowywał się do egzekucji: „Przecież dzieje się to u nas z mniejszych powodów”. Ale zdarzył się cud. Mandelstama nie tylko nie zastrzelono, ale nawet nie wysłano na „kanał”. Uciekł ze stosunkowo lekkim wygnaniem do Czerdyna, gdzie pozwolono mu towarzyszyć żonie. Wkrótce Mandelstamowie mogli osiedlać się wszędzie z wyjątkiem dwunastu największych miast w kraju (wówczas nazywano to „minus dwanaście”). Nie mając przez długi czas możliwości wyboru (nie mieli znajomych nigdzie poza 12 zakazanymi miastami), wybrali losowo Woroneż. Tam przebywał na zesłaniu do maja 1937 r., żyjąc niemalże żebraczo, najpierw za skromne zarobki, później dzięki skromnej pomocy przyjaciół. Jaki był powód złagodzenia kary? Osobiście preferuję następującą hipotezę. Stalin rozumiał, że zabicie poety nie może zatrzymać działania poezji. Wiersze już istniały, były rozpowszechniane w formie listów i przekazywane ustnie. Zabicie poety to nic. Stalin chciał więcej. Chciał zmusić Mandelstama do napisania innych wierszy – wierszy gloryfikujących Stalina. Wiersze w zamian za życie. Oczywiście to wszystko tylko hipoteza, ale bardzo prawdopodobna.

Mandelstam rozumiał intencje Stalina. (A może pomogli mu zrozumieć). Tak czy inaczej, doprowadzony do rozpaczy, postanowił spróbować uratować życie kosztem kilku torturowanych linijek. W rezultacie narodziła się „Oda do Stalina”, która wywołała liczne kontrowersje.

Gdybym węgiel wziął za najwyższą pochwałę -

Dla niezmiennej radości rysowania rysowałem powietrze pod trudnymi kątami

Zarówno ostrożny, jak i niespokojny.

Można przypuszczać, że poeta chciał powiedzieć: „Teraz, gdybym chciał kogoś pochwalić, to bym…” I dalej… Uniosłbym brwi w małym kąciku

I podniósł to jeszcze raz i rozwiązał inaczej:

Wiesz, Prometeusz wachlował swój węgiel, Spójrz, Ajschylosie, jak płaczę przy rysowaniu!

W „Odie” * nie ma gloryfikujących tradycyjnych klisz, zdaje się mówić: tak by się stało, gdyby artysta podjął się pisania o czymś, do czego nie ma duszy, ale musi o tym powiedzieć, żeby się uratować i jego bliskich. „Oda” nie wyszła, okazał się wierszem o wewnętrznym stanie artysty, rozdzierających go sprzecznościach między tym, co chciałby powiedzieć, a tym, na co nie pozwala mu dusza.

Osip Emiliewicz Mandelstam

1891 – 1938

Droga twórcza Mandelstama związana jest z ruchem acmeistycznym. Na pierwszych etapach swojego twórczego rozwoju Mandelstam doświadczył pewnego wpływu symboliki. Patosem jego wierszy z wczesnego okresu jest wyrzeczenie się życia z jego konfliktami, poetyka kameralnej samotności, pozbawionej radości i bólu, poczucie iluzorycznego charakteru tego, co się dzieje, chęć ucieczki w sferę oryginalnych pomysłów na temat świat („Czytaj tylko książki dla dzieci…”). Przybycie Mandelstama do Acmeizmu było spowodowane żądaniem „pięknej przejrzystości” i „wieczności” obrazów. W twórczości z lat 1910., zebranej w książce „Kamień” (1913), poeta tworzy obraz kamienia, z którego „buduje” budynki, „architekturę”, formę swoich wierszy. Dla Mandelstama przykładami sztuki poetyckiej są „uzasadnione architektonicznie wzniesienie, odpowiadające kondygnacjom gotyckiej katedry”.

Twórczość Mandelstama wyrażała, choć w innych formach ideologicznych i poetyckich niż Gumilow, chęć ucieczki przed tragicznymi burzami czasu w bezczasowość w cywilizacji minionych wieków. Z dostrzeżonej historii kultury poeta tworzy swego rodzaju świat wtórny, świat zbudowany na subiektywnych skojarzeniach, poprzez który stara się wyrazić swój stosunek do nowoczesności, arbitralnie grupując fakty historyczne, idee, obrazy literackie („Dombey i syn”, „ Nie słyszałem opowieści o Osjanie…”). Była to forma opuszczenia epoki „pana”. Z wierszy „Kamienia” emanuje samotność.

Mówiąc o tej właściwości poezji Mandelstama, Żyrmunski napisał: „Jego wiersze można nazwać nie poezją życia, ale „poezją poezji”, to znaczy poezją, której tematem nie jest życie, bezpośrednio postrzegane przez samego poetę, ale ktoś artystyczne postrzeganie życia innego człowieka.Opowiada na nowo sny innych ludzi, w drodze twórczej syntezy odtwarza cudze, już artystycznie ustalone postrzeganie życia. Przed tym obiektywnym światem, artystycznie odtworzonym przez jego wyobraźnię, poeta niezmiennie pozostaje zewnętrznym obserwatorem, spoglądającym zza szyby na zabawne widowisko. Dla niego pochodzenie i względna wartość kultur artystycznych i poetyckich, które reprodukuje, są całkowicie obojętne”.

Mandelstam zajmował szczególne miejsce w akmeizmie. Nie bez powodu Blok wyróżnił z tego środowiska Achmatową i Mandelstama jako mistrzów prawdziwie dramatycznego liryzmu. Obrona 1910–1916 estetyczne „dekrety” swojego „Warsztatu” poeta już wtedy różnił się pod wieloma względami od Gumilowa i Gorodeckiego. Mandelstam był obcy nietzscheańskiej arystokracji Gumilowa, programowy racjonalizm jego dzieł romantycznych, podporządkowany danemu patosowi. W porównaniu z Gumilowem ścieżka twórczego rozwoju Mandelstama również była inna. Gumilew, nie przezwyciężając w swojej twórczości symboliki, doszedł u kresu swojej drogi twórczej do pesymistycznego i niemal mistycznego światopoglądu. Dramatyczne napięcie tekstów Mandelstama wyrażało chęć poety przełamania pesymistycznych nastrojów, stanu walka wewnętrzna ze sobą.

Podczas I wojny światowej w poezji Mandelstama pojawiały się motywy antywojenne i antycarskie („Plac Pałacowy”, „Menażeria”). Poeta zajmuje się takimi zagadnieniami, jak miejsce jego liryki w rewolucyjnej nowoczesności, sposoby odnowy i restrukturyzacji języka poezji. Zarysowano zasadnicze różnice pomiędzy Mandelstamem i „Warsztatem” a światem elity literackiej, która w dalszym ciągu odgradzała się od rzeczywistości społecznej.

Mandelstam postrzega rewolucję październikową jako wspaniały punkt zwrotny, jako historycznie nową erę. Ale nie zaakceptował natury nowego życia. W jego późniejszych wierszach pojawia się tragiczny motyw samotności, umiłowania życia i chęci bycia wspólnikiem w „zgiełku czasu” („Nie, nigdy nie byłem niczyim współczesnym…”). W polu poetyki przeszedł od wyobrażeniowej „materialności” „Kamienia” do poetyki złożonych i abstrakcyjnych alegorii.

Na wczesną twórczość Mandelstama wyraźny wpływ mieli dekadenccy poeci. Młody autor, który ledwo wszedł w życie, zadeklarował swoje całkowite rozczarowanie w nim („Czytaj tylko książki dla dzieci…”, 1908):

Związek z poezją dekadencji szczególnie podkreśla tu echo wersu tytułowego wiersza Sołoguba „Kocham moją ciemną krainę…”. W ślad za Sołogubem Mandelstam pisał o izolacji człowieka w sobie, w swoich fikcjach („Dlaczego dusza jest taka melodyjna...”, 1911), o jego nieuniknionej alienacji.

Jednocześnie młodemu autorowi nieobca była fascynacja poezją XIX wieku. Na miłość do Tyutczewa wskazuje nie tylko szereg powiązanych ze sobą tematów, ale także apele poszczególnych wersów poetyckich. Jest to na przykład „Silentium” (1910) Mandelstama, przypominający wiersz Tyutczewa o tym samym tytule. Wkrótce jednak poeta zyskuje własny, problematyczny i poetycki głos. Zbiegło się to z jego przybyciem do „Warsztatu Poetów”. Skłonność Mandelstama do przejrzystości i widocznej obiektywności obrazów poetyckich, a także coraz silniejsza chęć przezwyciężenia dekadenckich wpływów, znalazła pewne wsparcie w deklaratywnych wypowiedziach nowej grupy literackiej.

Pierwsza książka Mandelstama „Kamień” (1913; nowe wydanie zbioru ukazało się w 1916) pokazała, że ​​w poezja współczesna przybył wyjątkowy autor. Główna uwaga Mandelstama skupia się na wartościach kulturowych ludzkości, postrzeganych jako wyraz duchowej energii określonych epok historycznych. Tytuł pierwszego zbioru jest alegoryczny. Poetę pociąga przede wszystkim architektura, to w niej widzi ucieleśnienie ducha historii, widzialny wyraz jej potencjału. Kamień jest dowodem długiego życia zmaterializowanej idei i jednocześnie posłusznym materiałem w rękach artysty-twórcy. Słowo było dla poety kamieniem. Mandelstama fascynuje gotyk i poświęca mu wiele wierszy.

W latach 1912–1913 Pojawiają się „Notre Dame” i „Admiralicja”, w których toczą się losy ludzkości starożytne Bizancjum, średniowieczna Francja i imperialna Rosja wydają się być uchwycone w pięknych kamiennych budynkach.

Mandelstam podkreśla złożoność sztuki, która podporządkowuje swojej harmonii pozornie nieprzystające do siebie przedmioty i zjawiska. Ciężar i kamień, a z drugiej strony trzcina, słoma, ptak, jaskółka należą do kluczowych obrazów poety. Architektura skłania go do refleksji nad naturą twórczości i zwycięstwem duchowej koncepcji artystycznej nad bezduszną materią.

Jako poeta skłonny do filozoficznego rozumienia historii Mandelstam wyróżnia się umiejętnością przekazania w kilku słowach lub niejako skondensowania najważniejszych cech kultury określonego okresu historycznego lub jednostki stworzenia artystyczne. Protestancka racjonalność chorałów Bacha, żałobny i pełen mocy patos tragedii Racine’a czy intensywny dramat psychologiczny wierszy i opowiadań Poego Mandelstam postrzega nie jako dziedzictwo przeszłości, ale jako bliskie, ponownie przeżywane wartości świat artystyczny („Bach”, 1913; „Nie możemy znieść napiętej ciszy...”, 1912).

Antyk, będący źródłem licznych poetyckich reminiscencji, analogii i wariacji, zajmuje w poetyckim świecie Mandelstama szczególne miejsce. Dla niego starożytne mity nie są symbolami wyższej istoty ani jakichś irracjonalnych przeżyć emocjonalnych, ale ucieleśnieniem wysokiego człowieczeństwa - i pod tym względem jest mu bliższy Annensky'emu, którego poezja wywarła znaczący wpływ na akmeistów. Grecja i Rzym są zawarte w poezji Mandelstama jako Integralna część jego świadomość, jego osobiste doświadczenie („Bezsenność. Homer. Ciasne żagle…”, 1915).

Jednocześnie horyzonty twórcze akmeistycznego poety były wyraźnie ograniczone. W jego twórczości brakowało głębokiego oddechu swoich czasów, związku z myślą społeczną, z filozoficznymi przemyśleniami na temat losów współczesnej Rosji. W latach 1910 w jego poezji znajdują się uderzające wiersze o Petersburgu („Zwrotki petersburskie”, „Admiralicja” itp.). W „Petersburskich strofach” podjęto próbę „przerzucenia” mostu z przeszłości do współczesności. Podobnie jak za czasów Puszkina, „prawnik ponownie siada w saniach i szerokim gestem otula się płaszczem”. Na Placu Senackim „Dym ognia i chłód bagnetu” przywołują wydarzenia z grudnia 1825 roku. W Petersburgu nowego stulecia jest także jego własny Eugeniusz, który „wstydzi się biedy, wdycha benzynę i przeklina los!" Ale to wciąż to samo ulubione skojarzenie, poeta wciąż jest całkowicie zanurzony w świecie literatury i sztuki. Jeśli mówimy o osobistym tonie poezji Mandelstama, to pozbawiona była ona tragicznego napięcia, tak charakterystycznego dla literatury tamtych lat, co szczególnie uderzało w porównaniu z poezją Bloka. Przywiązanie do akmeizmu, wraz z odrzuceniem socjaldemokratycznych tradycji poezji rosyjskiej, zawęziło pole widzenia poety, wpływając na głębię jego w istocie zamkniętych paraleli historycznych i historyczno-filozoficznych.

Mandelstam zachował się jak mistrz dopracowanego wiersza. Dużą uwagę przywiązywali do „konstrukcji” i kompozycji dzieła. Tytuł pierwszego zbioru „Kamień” miał świadczyć o harmonijnej integralności i kompletności zawartych w nim dzieł, których powstanie wymagało nie tylko „natchnienia”, ale także wytrwałego szlifowania nieustępliwego „kamienia”, umysłu budowniczego.

W widzialności, „materialności” obrazu, do której tak dążyli Acmeiści, Mandelstam osiągnął wysokie umiejętności. Myśli i doświadczenia poety organicznie łączą się w jego wierszach z konkretnym odwzorowaniem obiektywnego świata.

Badacze nie raz zwracali uwagę na fakt, że w poezji Mandelstama nie ma obrazu osoby jako takiej. To prawda. Obcy swojej burzliwej epoce Mandelstam nie stworzył wizerunku współczesnego; w retrospektywnym spojrzeniu na świat wartości kulturowych na pierwszy plan wysunięto nie samego człowieka, ale jego działania, świadectwo jego pracy twórczej. Niemniej jednak nie możemy o tym zapominać wewnętrzny świat Artystce bliski był właśnie ten obraz twórcy, artysty, rzeźbiarza, nie odtworzony w widzialnej formie. Jednocześnie poeta złożył hołd zarówno natchnionemu twórcy, jak i zwykłemu realizatorowi swojego planu.

Książka „Tristia” (1922), zawierająca dzieła z lat 1916–1920 gg., wyznaczył nowy etap w twórczym rozwoju Mandelstama. Fascynację średniowieczem i gotykiem zastąpiło aktywniejsze odwoływanie się do kultury Grecji i Rzymu oraz bogatsze korzystanie z pojęć kojarzonych z starożytnością. Jednocześnie w wierszach o innej tematyce maniera poetycka staje się bardziej złożona: nasilają się odległe skojarzenia, pragnienie wspomnień, a w wierszach często pojawia się „tajne”, zaszyfrowane znaczenie. Później Mandelstam ponownie powróci do poszukiwania przejrzystości i jasności.

Mandelstam, poeta kameralny, wciąż nie mógł powstrzymać się od reakcji na wielkie wydarzenia swoich czasów. W styczniu 1916 roku napisał antywojenny poemat „Menażeria” (początkowo nosił tytuł „Oda do pokoju w czasie wojny”), a w grudniu 1917, w podekscytowanej atmosferze rewolucyjnej Rosji, stworzył wiersz „Dekabrysta”. - portret historyczny człowiek o bohaterskim charakterze, wyłaniający się z lekkiej mgły zapomnienia.

Pielęgnuj tylko myśli dzieci,

Rozrzuć wszystko duże daleko,

Powstań z głębokiego smutku.

Jestem śmiertelnie zmęczony życiem,

Nie przyjmuję od niej niczego

Ale kocham moją biedną ziemię,

Ponieważ nie widziałem nikogo innego

„Notre-Dame” z 1912 r

Gdzie sędzia rzymski sądził naród obcy,

Jest bazylika - i, radosna i pierwsza,

Jak kiedyś Adam, rozkładając nerwy,

Lekkie sklepienie krzyżowe bawi się mięśniami.

Ale tajny plan ujawnia się z zewnątrz:

Tutaj zadbano o wytrzymałość łuków popręgowych,

Aby ciężki ciężar ściany nie zmiażdżył,

A baran jest nieaktywny na odważnym łuku.

Spontaniczny labirynt, niezrozumiały las,

Dusze gotyckie są racjonalną otchłanią,

Potęga Egiptu i nieśmiałość chrześcijaństwa,

Obok trzciny rośnie dąb, a wszędzie król jest pionem.

Ale im bliżej się przyjrzysz, twierdza Notre Dame,

Przyjrzałem się twoim monstrualnym żebrom

Tym częściej myślałem: z niemiłego ciężaru

I pewnego dnia stworzę coś pięknego.

„Nienawidzę światła” 1912

Nienawidzę światła

Monotonne gwiazdy.

Witaj, moje stare delirium, -

Wieże Lancetu!

Koronka, kamień, bądź

I stań się siecią

Pusta skrzynia nieba

Do rany użyj cienkiej igły!

To będzie moja kolej -

Czuję rozpiętość skrzydeł.

Tak, ale dokąd to zmierza?

Myśli są żywą strzałą?

Lub swój sposób i czas

Zmęczywszy się, wrócę:

Tam - nie umiałem kochać,

Tutaj - boję się kochać...

„Nie, nie księżyc, ale jasna tarcza”

Nie, nie księżyc, ale jasna tarcza

Świeci na mnie i jaka jest moja wina,

Jakie słabe gwiazdy czuję mleczność?

A arogancja Batiuszki budzi we mnie obrzydzenie:

"która jest teraz godzina?" - Został tu zapytany

A on odpowiedział zaciekawionemu: „wieczność”.

„Carskie Sioło”

Jedziemy do Carskiego Sioła!

Burżuazyjki się tam uśmiechają,

Kiedy ułani są po alkoholu

Usiądź w mocnym siodle...

Jedziemy do Carskiego Sioła!

Koszary, parki i pałace,

A na drzewach są kawałki waty,

I rozlegną się grzmoty „zdrowia”.

Na okrzyk „świetnie, brawo!”

Koszary, parki i pałace...

Domy parterowe,

Gdzie są podobnie myślący generałowie?

Umilają swoje zmęczone życie,

Czytając Nivę i Dumasa...

Rezydencje - nie domy!

Gwizd lokomotywy parowej... Książę jedzie.

W szklanym pawilonie jest orszak!..

I gniewnie ciągnąc szablę,

Oficer wychodzi, arogancki, -

Nie mam wątpliwości – to jest książę…

I wraca do domu -

Oczywiście, jeśli chodzi o etykietę -

Inspirujący sekretny strach, powóz

Z relikwiami siwowłosej druhny,

Co wraca do domu...

„Zwrotki petersburskie” 1913 do N. Gumilowa

Nad żółtymi budynkami rządowymi

Błotnista burza śnieżna wirowała przez długi czas,

I prawnik znowu wsiada na sanie,

Szerokim gestem owinął się płaszczem.

Zima parowców. W pierwszym ferworze

Grube szkło kabiny rozświetliło się.

Potworny jak pancernik w porcie, -

Rosja nie ma czasu na odpoczynek.

A nad Newą - ambasady połowy świata,

Admiralicja, słońce, cisza!

A państwo jest twardym porfirem,

Jak włosiana koszula, szorstka i biedna.

Ciężar północnego snobów -

stara melancholia Oniegina;

Na Placu Senackim wał zaspy śnieżnej,

Dym ognia i chłód bagnetu...

Łodzie i mewy czerpały wodę

Marines odwiedzili magazyn konopi,

Gdzie sprzedaję sbiten lub saiki,

Po okolicy kręcą się tylko ludzie opery.

Rząd silników wlatuje we mgłę;

Dumny, skromny pieszy -

Ekscentryczny Jewgienij wstydzi się biedy,

Wdycha benzynę i przeklina los!

"Admiralicja"

W północnej stolicy marnieje zakurzona topola,

Przezroczysta tarcza zaplątała się w liście,

A w ciemnej zieleni fregata lub akropol

Brat świeci z daleka, do wody i nieba.

Łódź jest przestronna, a maszt nietykalny,

Służąc jako władca następcom Piotra,

Uczy: piękno nie jest kaprysem półboga,

I drapieżne oko prostego stolarza.

Cieszymy się z dominacji czterech żywiołów,

Ale piąty został stworzony przez wolnego człowieka.

Czy przestrzeń nie zaprzecza wyższości?

Ta skromnie zbudowana arka?

Kapryśne meduzy są ze złością uformowane,

Jak porzucone pługi, kotwice rdzewieją;

A teraz trójwymiarowe wiązania zostały zerwane,

I morza świata są otwarte.

„Achmatowa” 1914

Pół obrotu, och, smutku,

Patrzyłem na obojętnych.

Spadając z ramion, stałem się skamieniały

Fałszywy szal klasyczny.

Dusze są uwolnione z otchłani:

Więc - oburzona Fedra -

Rachel kiedyś wstała.

"Bezsenność. Homera. Ciasne żagle”

Bezsenność, Homer, napięte żagle...

W połowie przeczytałem listę statków...

To długie potomstwo, ten pociąg z dźwigami,

Które kiedyś wznosiło się nad Helladą.

Jak klin dźwigu w zagraniczne granice

Na głowach królów jest boska piana...

Gdzie płyniesz? Kiedykolwiek Elena

Czym jest dla was sama Troja, Achajowie?

Zarówno morze, jak i Homer kierują się miłością...

Gdzie powinienem pójść? I tak Homer milczy...

A Morze Czarne wiruje

I z straszliwym rykiem podchodzi do wezgłowia...

"Dekabrysta"

„Pogański senat daje o tym świadectwo”

Te rzeczy nigdy nie umierają”

Zapalił papierosa i otulił się szatą,

A w pobliżu grają w szachy.

Ambitne marzenie zamienił na dom z bali

W odległym rejonie Syberii,

I wyszukany chibouk na trujących ustach,

Ci, którzy mówili prawdę w smutnym świecie.

Niemieckie dęby zaszeleściły po raz pierwszy,

Europa płakała w cieniu,

Czarne kwadrygi podniosły się

Na triumfalnych zakrętach.

Kiedyś palił się niebieski poncz w okularach,

Z szerokim hałasem samowara

Przyjaciel Renu mówi cicho:

Gitara kochająca wolność.

O słodkiej wolności obywatelskiej,

Ale ślepe niebo nie chce ofiar,

A raczej praca i konsekwencja.

Wszystko jest pomieszane i nie ma komu powiedzieć

Że stopniowo robi się coraz zimniej,

Wszystko jest pomieszane i miło jest powtórzyć:

Rosja, Leta, Lorelei.

"Kino"

Kino. Trzy ławki.

Gorączka sentymentalna.

Arystokratka i bogata kobieta

W sieciach rywalizujących ze sobą złoczyńców.

Nie mogę powstrzymać miłości od latania:

Ona nie jest niczemu winna!

Bezinteresownie, jak brat,

Kochałem porucznika marynarki.

I wędruje po pustyni -

Syn siwowłosego hrabiego.

Tak zaczyna się popularny druk

Powieść pięknej hrabiny.

I w szale, jak olbrzym,

Załamuje ręce.

Rozstanie. Szalone dźwięki

Nawiedzony fortepian.

W piersi ufnych i słabych

Jest jeszcze dość odwagi

Kradnij ważne dokumenty

Do kwatery głównej wroga.

I wzdłuż alei kasztanowej

Potworny silnik pędzi,

Taśma ćwierka, serce bije

Więcej niepokoju i więcej zabawy.

W sukience podróżnej, z torbą podróżną,

W samochodzie i w powozie,

Boi się tylko, że zostanie pogoniona

Dry jest wyczerpany mirażem.

Cóż za gorzki absurd:

Cel nie uświęca środków!

Ma dziedzictwo po ojcu,

A dla niej - forteca na całe życie!

„Tego wieczoru lancetowe drewno organów nie brzęczało” 1917

Tego wieczoru lancetowe drewno organów nie brzęczało,

Śpiewali nam Schuberta – naszą rodzimą kolebkę.

Młyn był hałaśliwy i śpiewał huragan

Niebieskooki hop śmiał się w rytm muzyki.

Według starej piosenki świat jest brązowy, zielony,

Ale tylko wiecznie młody,

Gdzie ryczą lipy słowikowe

Król lasu trzęsie się z szalonej wściekłości.

I straszna moc nocy powraca -

Ta piosenka jest dzika jak czarne wino:

To jest sobowtór, pusty duch,

Patrzę bezsensownie przez zimne okno!

„Tristia” 1918

Nauczyłem się nauki o rozstaniu

W prostowłosych skargach nocy.

Woły żują i czekanie trwa -

Ostatnia godzina czuwania miejskie,

I szanuję rytuał tej kogutowej nocy,

Kiedy podniósłszy ciężar smutku drogowego,

Załzawione łzami oczy patrzyły w dal

A płacz kobiet mieszał się ze śpiewem muz.

Kto wie, kiedy usłyszysz słowo „rozstanie”

Jakie rozstanie nas czeka?

Co obiecuje nam piania koguta?

Kiedy ogień na Akropolu płonie,

A o świcie nowego życia,

Kiedy wół leniwie żuje w przedpokoju,

Dlaczego kogut, zwiastun nowego życia,

Czy uderza skrzydłami w mury miasta?

A ja uwielbiam zwykłą włóczkę:

Prom pędzi, wrzeciono brzęczy.

Spójrz ku sobie, jak puch łabędzi,

Już bosa Delia lata!

Och, nasze życie ma skromne podstawy,

Jak ubogi jest język radości!

Wszystko wydarzyło się wcześniej, wszystko wydarzy się ponownie,

I tylko moment uznania jest dla nas słodki.

Niech tak będzie: przezroczysta figurka

Leży na czystym glinianym naczyniu,

Jak rozciągnięta skóra wiewiórki,

Pochylając się nad woskiem, dziewczyna patrzy.

Nie nam zgadywać, co to za grecki Erebus,

Wosk jest dla kobiet tym, czym miedź dla mężczyzn.

Tylko w bitwach los przypada na nas,

I dano im możliwość śmierci w zadumie.

„Siostry – ciężkość i czułość, wasze znaki są takie same”

Siostry - ciężkość i czułość - Twoje są takie same

Miodowce i osy ssą ciężką różę.

Mężczyzna umiera. Ogrzany piasek ochładza się,

A wczorajsze słońce niesione jest na czarnych noszach.

Ach, ciężkie plastry miodu i delikatne sieci,

Łatwiej jest podnieść kamień niż Twoje imię powtarzać!

Mam na świecie tylko jedno zmartwienie:

Złota pielęgnacja, jak odciążyć ciężar czasu.

Jak ciemna woda, piję zmętnione powietrze.

Czas był zaorany przez pług, a róża była ziemią.

W powolnym wirze są ciężkie, delikatne róże,

Z ciężkością i delikatnością utkaliśmy róże w podwójne wianki!

I w kamiennych łukach katedry Wniebowzięcia

Wydaje mi się, że brwi są wysokie i łukowate.

I z szybu wzmocnionego przez archaniołów

Rozejrzałem się po mieście na cudownej wysokości.

W murach Akropolu trawił mnie smutek,

Według rosyjskiego imienia i rosyjskiej urody.

Czy to nie cudowne, że marzymy o Wertogradzie,

Gdzie gołębie szybują w gorącym błękicie,

Jakie ortodoksyjne haczyki śpiewa jagoda:

Wniebowzięcie przetargowe – Florencja w Moskwie.

I pięciokopułowe katedry moskiewskie

Z ich włoską i rosyjską duszą

Przypomina mi zjawisko Aurory,

Ale z rosyjskim imieniem i futrem.

„Zapomniałem, co chciałem powiedzieć”

Zapomniałem, co chciałem powiedzieć.

Ślepa jaskółka powróci do pałacu cieni,

Baw się skrzydłami ciętymi i przezroczystymi.

W nieświadomości śpiewa się nocną pieśń.

Nie słyszę ptaków. Immortelle nie kwitnie.

Grzywy nocnego stada są przezroczyste.

Pusta łódź pływa po suchej rzece.

Wśród koników polnych słowo to jest nieświadome.

I powoli rośnie, jak namiot lub świątynia,

Potem nagle uda, że ​​jest szaloną Antygoną,

Potem zrywa się na nogi jak martwa jaskółka,

Ze stygijską czułością i zieloną gałązką.

Och, gdybym tylko mógł zwrócić wzrok wstydu,

I wszechogarniająca radość uznania.

Tak bardzo boję się szlochów aonidu,

Mgła, dzwoni i zieje!

A śmiertelnikom dana jest moc kochania i rozpoznawania,

Dla nich dźwięk rozleje się po palcach,

Ale zapomniałem, co chciałem powiedzieć -

A bezcielesna myśl powróci do pałacu cieni.

Nie o to chodzi w tym przezroczystym,

Cała jaskółka, dziewczyno, Antygona...

A na twoich ustach pali jak czarny lód

Stygijskie wspomnienie dzwonienia.

„Spotkamy się ponownie w Petersburgu”

W Petersburgu spotkamy się ponownie,

To tak jakbyśmy pogrzebali w nim słońce,

I błogosławione, pozbawione znaczenia słowo

Powiedzmy to po raz pierwszy.

W czarnym aksamicie sowieckiej nocy,

W aksamicie powszechnej pustki,

Wszystkie drogie oczy błogosławionych kobiet śpiewają,

Nieśmiertelne kwiaty kwitną.

Stolica zgarbiona jak dziki kot,

Na moście jest patrol,

Tylko zły silnik pędzi przez ciemność

I będzie płakać jak kukułka.

Nie potrzebuję przepustki nocnej

Nie boję się wartowników:

Za błogosławione, pozbawione znaczenia słowo

Będę się modlił w noc sowiecką.

Słyszę lekki teatralny szelest

I dziewczęce „ach” -

I ogromny stos nieśmiertelnych róż

W ramionach Cypridy.

Z nudów grzejemy się przy ognisku,

Może przeminą stulecia,

I błogosławione drogie dłonie kobiet

Lekki popiół zostanie zebrany.

Gdzieś są czerwone łóżka parterowe,

Szyfoniery pudełek są bujnie puszyste,

Nakręcana lalka oficera -

Nie dla czarnych dusz i podłych świętych...

Może zgaś nasze świece

W czarnym aksamicie powszechnej pustki.

Wszyscy śpiewają o błogosławionych kobietach o stromych ramionach,

I nie zauważysz nocnego słońca.

Zachowaj moją mowę na zawsze dla smaku nieszczęścia i dymu,

Za żywicę cyrkowej cierpliwości, za sumienną smołę pracy...

Tak jak woda w studniach Nowogrodu powinna być czarna i słodka,

Aby na Boże Narodzenie odbiła się w nim gwiazda z siedmioma płetwami.

I za to mój ojciec, mój przyjaciel i mój niegrzeczny pomocnik,

Jestem nierozpoznanym bratem, renegatem w rodzinie ludowej -

Obiecuję zbudować takie gęste domy z bali,

Aby Tatarva spuścił w nich książąt do wanny.

Gdyby tylko te zamarznięte bloki mnie kochały,

Jak, dążąc do śmierci, zabija się miasta w ogrodzie, -

Spędzę całe życie w żelaznej koszuli, żeby to zrobić.

A na egzekucję Piotra znajdę w lasach siekierę.

Streszczenie literatury przedmiotu

Departament Edukacji Okręgowej Zelenogradu Moskiewskiego Departamentu Edukacji

Moskwa 2008

Wstęp.

Zanim zaczniemy mówić o twórczości Mandelstama, trzeba powiedzieć o czasie, w którym poeta żył i tworzył. Ten czas to przełom wieków, czas znaczący, trudny, jasny, pełen wydarzeń: dosłownie za 25 lat miały miejsce wydarzenia, które radykalnie zmieniły sposób życia człowieka i jego świadomość. Nie było łatwo w tych czasach żyć, a tym bardziej tworzyć. Ale jak to często bywa, w najtrudniejszych chwilach rodzi się coś pięknego i niepowtarzalnego.

Taki właśnie był Osip Mandelstam: wyjątkowy, oryginalny, wykształcony – wspaniały człowiek i utalentowany poeta. Tak pisała o nim w swoich pamiętnikach Anna Achmatowa: „Mandelsztam był jednym z najbystrzejszych rozmówców: nie słuchał siebie i nie odpowiadał sobie, jak to teraz prawie wszyscy. W rozmowie był uprzejmy, zaradny i nieskończenie różnorodny. Nigdy nie słyszałem, żeby się powtarzał lub odtwarzał płyty. Osip Emiliewicz uczył się języków z niezwykłą łatwością. Czytam Boską Komedię na pamięć, strony i strony po włosku. Krótko przed śmiercią poprosił Nadię, aby nauczyła go angielskiego, którego w ogóle nie znał. Mówił olśniewająco, stronniczo o poezji, a czasem był potwornie niesprawiedliwy (na przykład wobec Bloku). O Pasternaku mówił: „Tak dużo o nim myślałem, że byłem nawet zmęczony” i „Jestem pewien, że nie przeczytał ani jednej linijki mojej”. O Marinie: „Jestem anty-Cwietajewitą”.

Osip Mandelstam to jeden z moich ulubionych poetów. Pierwszy wiersz jaki przeczytałem brzmiał:

Patrzę samotnie w twarz mrozu, Nie ma go nigdzie, jestem znikąd,

I wszystko jest wyprasowane i spłaszczone bez zmarszczek

Równiny to oddychający cud.

A słońce mruży oczy w skrobiowej biedzie,

Jego spojrzenie jest spokojne i pocieszające,

Dziesięciocyfrowe lasy to prawie te...

A śnieg chrzęści w oczach jak czysty, bezgrzeszny chleb.

Wiersz ten nie pozostawił mnie bez emocji, „zaraził” mnie tekstami Mandelstama i nie zawiódł.

Nieśmiałe serce bije niespokojnie,

Pragnienie szczęścia zarówno dawania, jak i zatrzymywania!

Możliwe jest ukrycie się przed ludźmi

Ale nic nie da się ukryć przed gwiazdami.

Afanasy Fet

Biografia.

Osip Emiliewicz Mandelstam urodził się 3 (15) stycznia 1891 roku w Warszawie. Jego ojciec, Emilius Veniaminovich, potomek hiszpańskich Żydów, który wychował się w patriarchalnej rodzinie i jako nastolatek uciekł z domu, w Berlinie był samoukiem w poznawaniu kultury europejskiej – Goethego, Schillera, Szekspira, równie słabo władał językiem Rosyjski i niemiecki. Człowiek o trudnym charakterze, był jednocześnie niezbyt udanym biznesmenem* i domorosłym filozofem. Matka Flora Osipowna z domu Wierblowska pochodziła z inteligenckiej rodziny wileńskiej, znakomicie grała na fortepianie, kochała Puszkina, Lermontowa, Turgieniewa, Dostojewskiego i była krewną słynnego historyka literatury rosyjskiej i bibliografa* S.A. Vengerova. Osip był najstarszym z trzech braci. Wkrótce po urodzeniu Osipa jego rodzina przeniosła się do Pawłowska pod Petersburgiem, a następnie w 1897 r. do Petersburga. W 1900 roku Osip wstąpił do szkoły Tenishev. Wielki wpływ na formację młodego człowieka w czasie studiów miał nauczyciel literatury rosyjskiej Vl. Gippius. W szkole Mandelstam zaczął pisać wiersze, fascynując się jednocześnie ideami eserowców. Zaraz po ukończeniu college'u w 1907 roku rodzice Osipa, zaniepokojeni działalnością polityczną syna, wysłali Osipa do Paryża na studia na Sorbonie. We Francji Mandelstam odkrywa epos starofrancuski, poezję Villona, ​​Baudelaire'a i Verlaine'a. Spotyka K. Mochulskiego i N. Gumilowa. Pisze wiersze i próbuje swoich sił w prozie. W latach 1909–1910 Mandelstam studiował filozofię i filologię na uniwersytecie w Heidelbergu. W Petersburgu uczestniczy w spotkaniach Towarzystwa Religijno-Filozoficznego, którego członkami byli najwybitniejsi myśliciele i pisarze N. Bierdiajew, D. Mereżkowski, D. Fiłosofow, Wiacz. Iwanow. W ciągu tych lat Mandelstam zbliżył się do środowiska literackiego Petersburga. W 1909 roku po raz pierwszy pojawia się na „wieży” Wiach. Iwanowa. Tam poznaje Annę Achmatową. W sierpniu 1910 roku Mandelstam zadebiutował literacko – wybór pięciu jego wierszy ukazał się w dziewiątym numerze „Apolla”. W 1911 r. powstał „Warsztat Poetów”, którego członkiem został Mandelstam. W tym samym roku Mandelstam przeszedł na chrześcijaństwo, co pozwoliło mu wstąpić na wydział romańsko-germański Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytetu w Petersburgu. Uczęszcza na wykłady i seminaria wybitnych filologów, pod wpływem młodego naukowca V. Shileiko interesuje się kulturą Asyrii, Egiptu i starożytnego Babilonu.

(*) – patrz słownik terminów na stronie 21.

Poeta staje się także stałym bywalcem Bezpańskiego Psa, gdzie czasami występuje na scenie, czytając swoje wiersze.

W 1913 roku nakładem wydawnictwa Akme ukazała się pierwsza książka Mandelstama „Kamień”. W tym czasie poeta odsunął się już od wpływu symboliki*, przyjmując „nową wiarę” – akmeizm*. Wiersze Mandelstama są często publikowane w magazynie Apollo. Młody poeta zyskuje sławę. W 1914 r., po wyjeździe Gumilowa na front, Mandelstam został wybrany do syndykatu „Warsztatu Poetów”.

W grudniu 1915 roku Mandelstam opublikował drugie wydanie „Kamienia” (Wydawnictwo Hyperborea), prawie trzykrotnie obszerniejsze od pierwszego.

Na początku 1916 roku Marina Cwietajewa przybyła do Piotrogrodu. Podczas wieczoru literackiego spotkała się z poetami Piotrogrodu. Od tego „nieziemskiego” wieczoru rozpoczęła się jej przyjaźń z Mandelstamem. Poeci często dedykowali sobie nawzajem wiersze, jeden z nich poświęcony jest Annie Achmatowej:

Czy chcesz być zabawką?

Ale twoja roślina jest zniszczona,

Nikt nie może przyjść do ciebie na strzał z armaty

Nie obejdzie się bez poezji.

Po rewolucji Mandelstam służył jako podrzędny urzędnik w różnych departamentach Piotrogrodu i wczesnym latem 1918 r. wyjechał do Moskwy.

W lutym 1919 roku poeta opuścił głodną Moskwę. Rozpoczyna się wędrówka Mandelstama po Rosji: Moskwa, Kijów, Teodozja…

1 maja 1919 roku w kijowskiej kawiarni „HLAM” Mandelstam poznał dwudziestoletnią Nadieżdę Chazinę, która w 1922 roku została jego żoną.

Po wielu przygodach, przebywając w więzieniu Wrangla, Mandelstam jesienią 1920 roku wrócił do Piotrogrodu. Dostaje pokój w „Domu Sztuki”, który został zamieniony na internat dla pisarzy i artystów.

Mandelstamowie spędzili lato i jesień 1921 r. w Gruzji, gdzie dotarła do nich wieść o śmierci A. Bloka, a następnie o egzekucji Gumilowa. W latach 1922-23 Mandelstam opublikował trzy zbiory poezji: „Tristia” (1922), „Druga księga” (1923), „Kamień” (wyd. III, 1923). Jego wiersze i artykuły publikowane są w Piotrogrodzie, Moskwie i Berlinie. W tym czasie Mandelstam napisał szereg artykułów na temat najważniejszych problemów historii, kultury i humanizmu: „Słowo i kultura”, „O naturze słowa”, „Ludzka pszenica” i inne.

Latem 1924 r. Mandelstam przeniósł się z Moskwy do Leningradu. W 1925 roku Mandelstam opublikował swoją autobiograficzną książkę „The Noise of Time”. W 1928 r. ukazał się ostatni tomik wierszy Mandelstama „Wiersze”, a nieco później zbiór artykułów „O poezji” (wydawnictwo Academia) i opowiadanie „Marka egipska”. Mandelstamowie spędzili większość 1930 roku w Armenii. Efektem tej podróży była proza ​​„Podróż do Armenii” i cykl poetycki „Armenia”. Z Armenii pod koniec 1930 roku Mandelstamowie przybyli do Leningradu. W styczniu 1931 r. z powodu problemów mieszkaniowych Mandelstamowie wyjechali do Moskwy. W marcu 1932 r. za „zasługi dla literatury rosyjskiej” Mandelstamowi przyznano dożywotnią emeryturę w wysokości 200 rubli miesięcznie.

Mandelstam dużo pisze w Moskwie. Oprócz poezji pracuje nad długim esejem „Rozmowa o Dantem”. Ale drukowanie staje się prawie niemożliwe. Redaktor Ts. Volpe został zwolniony za opublikowanie ostatniej części „Podróży do Armenii” w leningradzkiej Zvezdzie.

W 1933 roku Mandelstam odwiedził Leningrad, gdzie zorganizowano dwa jego wieczory. Kolejny wieczór zorganizowano w Moskwie w Muzeum Politechnicznym.

W nocy z 13 na 14 maja 1934 r. aresztowano O. Mandelstama. Sam Mandelstam powiedział, że od chwili aresztowania przygotowywał się do egzekucji: „Przecież dzieje się to u nas z mniejszych powodów”. Ale zdarzył się cud. Mandelstama nie tylko nie zastrzelono, ale nawet nie wysłano na „kanał”. Uciekł ze stosunkowo lekkim wygnaniem do Czerdyna, gdzie pozwolono mu towarzyszyć żonie. Wkrótce Mandelstamowie mogli osiedlać się wszędzie z wyjątkiem dwunastu największych miast w kraju (wówczas nazywano to „minus dwanaście”). Nie mając przez długi czas możliwości wyboru (nie mieli znajomych nigdzie poza 12 zakazanymi miastami), wybrali losowo Woroneż. Tam przebywał na zesłaniu do maja 1937 r., żyjąc niemalże żebraczo, najpierw za skromne zarobki, później dzięki skromnej pomocy przyjaciół. Jaki był powód złagodzenia kary? Osobiście preferuję następującą hipotezę. Stalin rozumiał, że zabicie poety nie może zatrzymać działania poezji. Wiersze już istniały, były rozpowszechniane w formie listów i przekazywane ustnie. Zabicie poety to nic. Stalin chciał więcej. Chciał zmusić Mandelstama do napisania innych wierszy – wierszy gloryfikujących Stalina. Wiersze w zamian za życie. Oczywiście to wszystko tylko hipoteza, ale bardzo prawdopodobna.

Mandelstam rozumiał intencje Stalina. (A może pomogli mu zrozumieć). Tak czy inaczej, doprowadzony do rozpaczy, postanowił spróbować uratować życie kosztem kilku torturowanych linijek. W rezultacie narodziła się „Oda do Stalina”, która wywołała liczne kontrowersje.

Gdybym węgiel wziął za najwyższą pochwałę -

Dla niezmiennej radości rysowania rysowałem powietrze pod trudnymi kątami

Zarówno ostrożny, jak i niespokojny.

Można przypuszczać, że poeta chciał powiedzieć: „Teraz, gdybym chciał kogoś pochwalić, to bym…” I dalej… Uniosłbym brwi w małym kąciku

I podniósł to jeszcze raz i rozwiązał inaczej:

Wiesz, Prometeusz wachlował swój węgiel, Spójrz, Ajschylosie, jak płaczę przy rysowaniu!

W „Odie” * nie ma gloryfikujących tradycyjnych klisz, zdaje się mówić: tak by się stało, gdyby artysta podjął się pisania o czymś, do czego nie ma duszy, ale musi o tym powiedzieć, żeby się uratować i jego bliskich. „Oda” nie wyszła, okazał się wierszem o wewnętrznym stanie artysty, rozdzierających go sprzecznościach między tym, co chciałby powiedzieć, a tym, na co nie pozwala mu dusza.

Ostatni raz aresztowany 2 maja 1938 r. W oficjalnym zawiadomieniu podano, że zmarł 27 grudnia tego samego roku w obozie pod Władywostokiem.

Cechy tekstów.

Kolekcje: „Kamień” i „Tristia”.

„Kamień” (1913) - pierwszy zbiór poezji. Zbiór ten składał się z 23 wierszy. Jednak uznanie poety przyszło wraz z wydaniem w 1916 roku drugiego wydania „Kamienia”, które zawierało już 67 wierszy. Wielu recenzentów pisało o książce z entuzjazmem, zwracając uwagę na „jubilerskie rzemiosło”, „podwozie linii”, „nienaganność formy”, „ostrość wiersza”, „niewątpliwe wyczucie piękna”. Nie zabrakło jednak także zarzutów o chłód, dominację myślenia i suchą racjonalność. Tak, tę kolekcję cechuje szczególna powaga, gotycki styl architektoniczny linii, który wywodzi się z pasji poety do epoki klasycyzmu i starożytnego Rzymu.

W odróżnieniu od innych recenzentów*, którzy zarzucali Mandelstamowi niekonsekwencję, a nawet naśladownictwo Balmonta, N. Gumilow dokładnie zauważył oryginalność i oryginalność autora: „Jego inspiracją był tylko język rosyjski... i własne widzenie, słyszenie, dotykanie, wiecznie bezsenny myśl..."

Te słowa są tym bardziej zaskakujące, że etnicznie Mandelstam nie był Rosjaninem.

Nastrój „Stone” jest niewielki. Refrenem większości wierszy jest słowo „smutek”: „O mój proroczy smutku”, „ niewypowiedziany smutek„”, „Powoli smutek noszę w sercu jak szary ptak”, „Gdzie się podział smutek, obłudniku…”

I zaskoczenie, i cicha radość, i młodzieńcza melancholia – to wszystko jest obecne w „Kamieniu” i wydaje się naturalne i zwyczajne. Ale są też dwa lub trzy wiersze o niezwykle dramatycznej, lermontowskiej sile:

...Niebo jest przyćmione dziwnym blaskiem -

Mglisty ból świata Och, pozwól mi też być zamglonym

I pozwól mi cię nie kochać.

W drugiej dużej kolekcji „Tristia” (1922), podobnie jak w „Kamieniu”, duże miejsce zajmuje motyw Rzymu, jego pałaców, placów, a także Petersburga z nie mniej luksusowymi i wyrazistymi budynkami. W zbiorze tym znajduje się także cykl wierszy miłosnych. Zakochanie, jak wielu zauważyło, jest niemal stałą cechą Mandelstama, ale jest interpretowane szeroko – jako zakochanie się w życiu. Miłość do poety jest tym samym, co poezja.

Dla Mandelstama teksty miłosne są lekkie i czyste, pozbawione tragicznego ciężaru i demonizmu. Oto jeden z nich poświęcony aktorce Teatru Aleksandryjskiego

O. N. Arbenina - Hildenbrand:

Ponieważ nie mogłem trzymać twoich rąk,

Za zdradę słonych, delikatnych ust,

Muszę poczekać na świt w gęstym akropolu.

Jak ja nienawidzę śmierdzących starożytnych chat z bali!

Mandelstam poświęcił kilka wierszy A. Achmatowej. Nadieżda Jakowlewna pisze o nich: „Wierszy Achmatowej – jest ich pięć… – nie można zaliczyć do miłosnych. Są to wiersze o wielkiej przyjaźni i nieszczęściu. Mają poczucie wspólnego losu i katastrofy.”

Cechy języka poetyckiego O. Mandelstama.

Mandelstam rozpoczął swoją pracę jako zwolennik akmeizmu. Swoją koncepcję akmeizmu sformułował w artykule „Poranek akmeizmu” (1919). Tutaj odrzucił zwykłą ideę acmeizmu jako prosty powrót do realizmu, do gloryfikacji rzeczywistości. Jedyną prawdziwą rzeczą w sztuce jest samo dzieło sztuki. Rzeczywistość w poezji to nie przedmioty świat zewnętrzny, ale „słowo jako takie”. W artykule „Słowo i kultura” (1921) pisze: „ Żywe słowo nie wyznacza przedmiotu, ale swobodnie wybiera, jakby dla obudowy, to czy tamto obiektywne znaczenie…” I dalej: „Wiersz żyje wewnętrznie, dzięki tej formie formy, która poprzedza wiersz napisany. Nie ma jeszcze ani jednego słowa, ale wiersz już słychać. To jest dźwięk wewnętrznego obrazu, to ucho poety go odbiera.” W tych słowach kryje się klucz do wielu wierszy zarówno wczesnego, jak i późnego Mandelstama.

Pozostań pianą, Afrodyto,

I zwróć słowo muzyce!

Ewolucja, jakiej Mandelstam doświadczył podczas swojej kariery twórczej, wyraźnie wpłynęła na jego język poetycki i system figuratywny, zmieniły się one znacząco od jego wczesnych wierszy, od książki „Kamień” po „Notatki Woroneża”, „Wiersze o nieznanym żołnierzu”.

Dla wczesna twórczość Mandelstama charakteryzuje pragnienie klasycznej przejrzystości i harmonii; jego wiersze wyróżnia prostota, lekkość, przejrzystość, które osiąga się poprzez oszczędne stosowanie prostych rymów („Dźwięk jest ostrożny i tępy…”, „Czytaj tylko książki dla dzieci…”).

U Mandelstama ekspresyjna, widoczna obiektywność charakterystyczna dla akmeistów jest uduchowiona znaczenie symboliczne. W wierszu nie chodzi o same przedmioty i zjawiska, ale o ich postrzeganie przez artystę:

O niebo, niebo, będę o Tobie śnić!

Nie może być tak, że jesteś całkowicie ślepy,

I dzień spłonął jak biała strona:

Trochę dymu i trochę popiołu!

W wierszu - prawdziwe zdjęcie: niebo stało się białe jak kartka, pociemniało, jakby zniknęło, dzień spłonął. Mówimy o nieuchronnie zanikającym momencie, o nieuniknionym, nieodwracalnym ruchu czasu. Po zbiorze „Tristia” w „Wierszach 1921-1925”, a następnie w twórczości zmarłego Mandelstama zanika klasyczna klarowność i przejrzystość, jego język poetycki nabiera metaforycznej złożoności; nieoczekiwane, skomplikowane obrazy sprawiają, że jego wiersze są trudne do odczytania przez czytelników. Konkretne zjawisko faktycznie koreluje z tym, co uniwersalne i wieczne. Złożony, wypełniony głębokie znaczenieświat wiersza tworzony jest przez polisemię słowa, ukazaną w kontekście artystycznym. W tym kontekście słowo zostaje wzbogacone o nową, dodatkową treść. Mandelstam ma słowa-symbole, które przechodzą z jednego wiersza do drugiego, uzyskując nowe odcienie semantyczne. Na przykład słowo „wiek” tworzy koncepcję, obraz, który zmienia się w zależności od kontekstu wiersza: „Mój wiek, moja bestio, która potrafi zajrzeć w Twoje źrenice”, „Ale masz złamany kręgosłup, mój piękny, żałosny wiek” " ("Wiek"); „Dwa śpiące jabłka od władcy” (1 stycznia 1924 r.); „Wiek wilczarzy rzuca się na moje ramiona” („Za wybuchową waleczność nadchodzących stuleci...”). „Jaskółka” w wierszach Mandelstama kojarzy się ze sztuką, kreatywnością, słowem - na przykład: „Zapomniałem słowa, co chciałem powiedzieć. Ślepa jaskółka wróci do pałacu” („Jaskółka”); „I żywa jaskółka spadła na gorący śnieg” („Scena widmowa lekko migocze…”); „Związaliśmy jaskółki w walczące legiony…” („Zmierzch wolności”). Badacze nazywają poetykę Mandelstama skojarzeniową. Obrazy i słowa budzą skojarzenia, które uzupełniają brakujące powiązania semantyczne. Często definicje nie odnoszą się do przedmiotu, z którym są gramatycznie związane, nie można nazwać definiowanego słowa, przedmiotu, który spowodował pewne działania - na przykład: „Nauczyłem się nauki rozstania się z banalnymi skargami noc." W kontekście wiersza „Tristia” słowo „goławłosa” przywołuje na myśl skojarzenie z nagłym, nocnym pożegnaniem, ze łzami i skargami kobiet. W wierszu „Gdzie jest związany i przybity jęk?…” Z kontekstu wynika, że mówimy o o Prometeuszu przybitym do skały, skazanym na męki. „Woda opierała się o sto cztery wiosła” - ten obraz w wierszu „Kama” kojarzy się z galerą skazańców: poeta udał się wzdłuż Kamy pod eskortą na wygnanie.

Bardzo stabilny, prywatny obraz Mandelstama: czarne słońce, nocne słońce, wczorajsze słońce:

Dzikie i bezsenne namiętności

Zatrzymajmy czarne słońce.

U bram Jerozolimy

Wstało czarne słońce.

Obudziłem się w kołysce

Oświetlone przez czarne słońce.

Tej nocy słońce grzebie

Tłum podekscytowany grami...

Człowiek umiera, ciepły piasek stygnie,

A wczorajsze słońce niesione jest na czarnych noszach.

I nie zauważysz nocnego słońca.

Obraz czarnego, nocnego słońca jest częstym gościem w literaturze światowej, zwłaszcza religijnej. Zaćmienie słońca – czarnego słońca – jest zwiastunem śmierci. Epitety Mandelstama zwykle definiują przedmiot za pomocą różne strony i mogą sprawiać wrażenie, że są ze sobą sprzeczne. Tak więc o Andrieju Biełym mówi się „Turkusowy nauczyciel, dręczyciel, władca, głupiec” („Wiersze ku pamięci Andrieja Biełego”), o Petersburgu: „Dumny, przeklęty, pusty, młodzieńczy” („Byłem tylko dziecinnie związany ze światem władzy…”).

Mandelstam rozwiązuje jeden z najtrudniejszych problemów języka wierszy. Przywiózł swój XIX-wieczny wiersz muzyczny, zawarty w szczególnych odcieniach słów:

Jestem w okrągłym tańcu cieni depczących łagodną łąkę,

Wtrącił się melodyjnym imieniem,

Ale wszystko się rozpłynęło i tylko podźwięk

Pozostał w mglistym wspomnieniu.

Każda przebudowa melodii u Mandelstama to przede wszystkim zmiana struktury semantycznej:

I pomyślałem: po co się budzić

Rój wydłużonych dźwięków,

W tej wiecznej kłótni o złapanie

Cudowny system eolski?

Struktura semantyczna Mandelstama jest taka, że ​​jeden obraz, jedna linijka słownictwa nabiera decydującej roli dla całego wiersza i niepostrzeżenie koloryzuje wszystkie pozostałe – to jest klucz do całej hierarchii obrazów:

Jestem na drabinie

Wdrapałem się na zaniedbaną strych na siano, wdychałem mleczny pył gwiazd,

Odetchnął plątaniną przestrzeni.

On, bardziej niż jakikolwiek inny współczesny poeta, zna siłę kolorowania słownictwa. Język jest dla niego ważny w odcieniach słów.

Słodsza niż śpiew włoskiej mowy

Dla mnie język ojczysty,

Bo bełkocze tajemniczo

Źródło zagranicznych harf.

Oto jedna „zagraniczna harfa”, zbudowana prawie bez obcych słów:

Nauczyłem się nauki o rozstaniu

W prostowłosych skargach nocy.

Woły żują i czekanie trwa,

Ostatnia godzina miejskich czuwań.

Wystarczy niewielka obca szczepionka, aby ta otwarta kultura wersetów „rozstała się”, „prosta fryzura”, „czekała”, aby stać się łacińską niczym „vigilia”. S. Averintsev pisze: „...Mandelsztama jest tak kuszący do zrozumienia – i tak trudny do zinterpretowania”. Czy zawsze trzeba interpretować i rozumieć?

Czy ta „anatomizacja” żywego ciała poezji jest naprawdę konieczna? I czy naprawdę nie da się po prostu dostrzec Mandelstama? Wielu współczesnych cytowało na pamięć żywe, natychmiast zapadające w pamięć wersety:

Wolniej niż ule śnieżne,

Kryształ jest wyraźniejszy niż okno,

I turkusowy welon

Nieostrożnie rzucony na krzesło.

Tkanina odurzona sobą,

Rozpieszczona pieszczotą światła,

Doświadcza lata

Jakby nietknięty zimą;

A jeśli w lodowych diamentach

Mróz płynie wiecznie,

Oto trzepotanie ważek

Szybko żyjący, niebieskooki.

Tematyka poezji O. Mandelstama.

Dziedzictwo poetyckie O. Mandelstama to około 600 dzieł różnych gatunków i tematów, w tym wiersze dla dzieci, wiersze komiksowe i tłumaczenia. Zakres „błogosławionego dziedzictwa” Mandelstama jest wszechstronny. Obejmuje świat starożytności, francuski i niemiecki gotyk, włoski renesans, Dickensowską Anglię, francuski klasycyzm i oczywiście poezję rosyjską... Obrazy „obce” wyrosną jak ziarno na żyznej glebie, zinterpretowane przez niego na swój własny sposób.

I. Temat starożytności. Szczególnie mocno odczuwał świat starożytny:

Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.

W połowie przeczytałem listę statków:

To długie potomstwo, ten pociąg z dźwigami,

Co kiedyś wznosiło się nad Helladą...

W starożytności szuka oparcia i zbawienia, szuka czegoś bardzo prostego, a jednocześnie najważniejszego i trwałego w relacjach między ludźmi, budzącego nadzieję na przyszłość.

Na kamiennych ostrogach Pierii

Muzy poprowadziły pierwszy okrągły taniec,

Dlatego autorzy tekstów są ślepi, podobnie jak pszczoły

Dali nam miód joński...

Och, gdzie jesteście, święte wyspy,

Gdzie nie jedzą łamanego chleba,

Gdzie jest tylko miód, wino i mleko,

Skrzypiąca praca nie zaciemnia nieba

A czy koło łatwo się obraca?

II.Temat śmierci. Od pierwszych kroków jego twórczości temat śmierci stał się jednym z dominujących nut w jego poezji. Już w najwcześniejszych wierszach śmierć wydawała mu się jedynym sprawdzianem własnej rzeczywistości:

Gdyby nie śmierć, nigdy by do tego nie doszło

Nie będę wiedział, że żyję.

Kiedy poeta nie miał jeszcze dwudziestu lat, napisał:

Jestem ogrodnikiem, jestem też kwiatem,

W lochach świata nie jestem sam.

Wieczność już spadła na szybę

Mój oddech, moje ciepło.

W przezroczystym Petropolu umrzemy,

Gdzie rządzi nami Prozerpina.

W każdym oddechu pijemy śmiertelne powietrze,

A każda godzina jest naszą godziną śmierci.

W innym wierszu przedkłada nawet śmierć nad miłość:

Niech mówią: miłość ma skrzydła,

Śmierć jest sto razy bardziej natchniona;

Dusza wciąż pogrążona jest w walce,

I nasze usta lecą do niej.

Temat ten nasilił się w wierszach lat trzydziestych XX wieku:

Przez cały dzień prześladują mnie dwa, trzy przypadkowe frazy: mój smutek jest gruby,

O Boże, jaki czarny i niebieskooki

Ważki śmierci są czarne jak lazur!

III.Temat miłości. Podstawą każdego autora tekstów jest miłość. Miłość do życia, natury, kobiet. W poezji O. Mandelstama ważne miejsce zajmują teksty miłosne. Jest bystra i czysta. Liryczny bohater Mandelstama nie jest kochankiem, ale raczej łagodnym bratem, lekko zakochanym w swojej siostrze lub „mglistej zakonnicy” (z wiersza poświęconego Marinie Cwietajewie):

Całuję opalony łokieć

I kawałek wosku na czole.

Wiem – pozostał biały

Pod ciemnym pasmem złota.

Pozostała nam tylko nazwa:

Wspaniały dźwięk, długotrwały,

Weź to moimi dłońmi

Posypany piaskiem.

Wiersz poświęcony O. Arbeninie to rzadki przypadek we wczesnych wierszach Mandelstama, tak otwartych, namiętna manifestacja uczucia:

Jestem na równi z innymi

Chcę ci służyć

Suchy z zazdrości

Aby rzucić zaklęcie swoimi ustami.

Słowo nie zadowala

Moje usta są suche,

I znowu bez ciebie ja

Gęste powietrze jest puste.

Już nie jestem zazdrosny

Ale chcę Cię

I noszę siebie

Jak ofiara dla kata.

Nie zadzwonię do ciebie

Ani radość, ani miłość;

Do dzikiego, obcego

Zmienili moją krew.

Jeszcze chwila

A ja ci powiem:

Nie radość, ale udręka

znajduję w Tobie.

I jak zbrodnia

Jestem tobą przyciągany

Ugryziony, w zamieszaniu,

Wiśniowe delikatne usta.

Wróć do mnie wkrótce:

Boję się bez ciebie

Nigdy nie byłem silniejszy

Nie poczułem cię

I wszystko czego chcę

Widzę to w rzeczywistości.

Już nie jestem zazdrosny

Ale to ja do ciebie dzwonię.

Jednak O. Mandelstam był jednym z nielicznych poetów, którzy dedykowali wiersze swoim żonom. Nawet wiersz z 1937 roku, napisany na krótko przed śmiercią, wygląda jak wiadomość od kochanka:

Twój uczeń jest w niebiańskiej skorupie,

Zwrócony w dal i leżący na ziemi,

Chroń rezerwacje

Słabe czucie rzęs.

Będzie przebóstwiony

Niech żyje ojczyzna Zaskoczona kałuża oczu, Rzuć to za mną.

Już patrzy z niecierpliwością

W ulotnych wiekach Światło, tęcza, eteryczna,

Na razie błagam.

Tylko Mandelstam potrafił tak połączyć gorycz i podziw:

Jeszcze nie umarłeś, jeszcze nie jesteś sam,

Będąc z przyjacielem żebrakiem

Ciesz się wspaniałością równin

I ciemność, głód i zamieć.

W luksusowej biedzie, w potężnej biedzie

Żyj spokojnie i komfortowo -

Błogosławione te dni i noce

A praca o słodkim głosie jest bezgrzeszna.

Nieszczęśliwy jest ten, który jak jego cień,

Szczekanie psów straszy i wiatr kosi,

I ton jest słaby, który sam na wpół martwy,

Prosi o jałmużnę od cienia.

IV. Temat Petersburga. Dla Mandelstama Petersburg jest miastem, w którym spędził dzieciństwo i młodość. Temat Petersburga przewija się przez całą twórczość poety. Przejawiło się to wyraźnie w pierwszym zbiorze „Kamień” (1908-1915). Na przykład „Zwrotki petersburskie”, „Admiralicja”, „Wybieg na plac, wolne…”, „Plac Pałacowy”. W drugim zbiorze „Tristia” pojawia się także motyw północnej stolicy: „W przezroczystym Petropolu umarlibyśmy...”, „Na strasznej wysokości czai się fałszywy ognik…”, „W W Petersburgu spotkamy się ponownie…”. Później motywy petersburskie brzmią inaczej w wierszach: „Wróciłem do swojego miasta, znanego do łez…”, „Jedynie dziecinnie byłem związany ze światem władzy…”. Bardzo później praca Tekst Mandelstama zawierający nawiązanie do Petersburga – wiersz „Isaky zamarł na martwych rzęsach…”. Poeta z łatwością i chętnie operuje wszystkimi znanymi realiami petersburskiej architektury, które w świadomości narodu rosyjskiego stały się emblematami północnej stolicy. Jego „Admiralicja”, „Plac Pałacowy”, Katedra Kazańska zachowują autentyczność detali, ale uznanie tradycyjnych realiów nie zakłóca wyjątkowej plastyczności Mandelstama Petersburga. Chciałbym zwrócić uwagę na charakterystyczny dla Mandelstama apel pomiędzy starożytnością a nowoczesnością, tematyką Rzymu i Petersburga. Na przykład w wierszu o katedrze kazańskiej zbudowanej przez rosyjskiego architekta A.N. Woronichin:

Wybiegam na plac, wolny

Kolumnada stała się półkolem, a świątynia Pana się rozciągnęła,

Jak lekki krzyż pająka.

A architekt nie był Włochem,

Ale Rosjanin w Rzymie – tu i co z tego!

Za każdym razem, gdy jesteś jak obcokrajowiec,

Przechodzisz przez gaj portyków.

I małe ciało świątyni

Sto razy bardziej animowany

Gigant, który jest całą skałą

Bezradnie przygwożdżony do ziemi!

Sobór Kazański widziany jest jak z lotu ptaka: „I leżał płasko

Świątynia Pana jest jak lekki krzyż pająka.” Katedra została zbudowana w Petersburgu,

Dlatego zdanie może wywołać zamieszanie: „Ale Rosjanin jest w Rzymie…”.

jeśli wiesz, że Woronikhin wybrał swój ulubiony model do swojego dzieła

Mandelstam Katedra Św. Piotra w Rzymie, wszystko układa się na swoim miejscu. Zrozumiałe okazują się także słowa o „cudzoziemcu” przechodzącym przez „gaj portyków”. Wiersz jest interesujący także ze względu na swoją figuratywną strukturę. Katedra to gigantyczna kolumnada rozwinięta w półkolu (odważne porównanie: Kościół Pański porównywany jest do owada, tradycyjnie dalekiego od koncepcji wzniosłego, pięknego, szlachetnego - „krzyża pająka”). Sama świątynia zajmuje około jednej dziesiątej całkowitej powierzchni budynku („świątynia to mała bryła”). W wyjątkowym almanachu petersbursko-leningradzkim* z XX wieku, zapoczątkowanym przez Bloka i kontynuowanym wierszami Pasternaka i Achmatowej, Mandelstam ma specjalną stronę. Mistrzowski, rozpoznawalny, kapryśny, precyzyjny nie przez podobieństwo cech i proporcji, ale przez wewnętrzną logikę i energię wglądu, Petersburg Mandelstama jest stroną, bez której poezja jest nie do pomyślenia, bez której samo miasto staje się pozbawione środków do życia i biedniejsze.

V. Temat polityczny pojawiał się w poezji Mandelstama jeszcze przed rewolucją.

Europo Cezarów! Od Bonapartego

Gęsie pióro wyreżyserował Metternich. Po raz pierwszy od stu lat i na moich oczach

Twoje się zmienia tajemnicza mapa!

Według A. Achmatowej „Mandelsztam stawił czoła rewolucji całkowicie

uznany poeta... Jako jeden z pierwszych pisał wiersze o tematyce obywatelskiej. Rewolucja była dla niego wielkim wydarzeniem i nieprzypadkowo w jego wierszach pojawia się słowo ludzie”. Dla Mandelstama – esencja nowy rząd była odsłonięta od pierwszych dni i odczuł fatalny sens niezgodności z nią.

Na placu z samochodami pancernymi

Widzę mężczyznę: on

Wilki boją się głowni Wolność, równość, prawo!

Akceptuje ideały rewolucji, ale odrzuca władzę, która

fałszuje.

Kiedy październikowy przygotował dla nas pracownik tymczasowy

Jarzmo przemocy i złośliwości,

A zabójca samochodu pancernego zjeżył się

I niskobrewy strzelec maszynowy – Ukrzyżuj Kiereńskiego! – zażądał żołnierz,

A zły tłum zaczął klaskać:

Piłat pozwolił nam ująć serca bagnetami,

I serce przestało bić!

W momencie pierwszego, oszałamiającego rozczarowania rewolucją, patrząc w górę

krew spływająca ulicą O. Mandelstam napisał „Zmierzch wolności”, rodzaj „hymnu” rewolucji.

Wysławiajmy, bracia, zmierzch wolności, Wielki Rok Zmierzchu.

Do wrzącej wody nocy

Ciężki las sieci zostaje opuszczony.

Powstajesz w ciemnych latach,

O słońce, sędzio, ludzie.

Wysławiajmy śmiertelne brzemię,

Które przywódca ludu przyjmuje ze łzami w oczach.

Wysławiajmy moc ponurego ciężaru,

Jej nieznośny ucisk.

Kto ma serce, musi usłyszeć, czas,

Gdy twój statek tonie.

Cóż, spróbujmy wielkiego, niezdarnego,

Skrzypiąca kierownica.

Ziemia pływa. Odwagi, mężczyźni.

Dzieląc ocean jak pług,

Będziemy pamiętać nawet w Leteańskim zimnie,

Że ziemia kosztowała nas dziesięć niebios.

Poeta jest gotowy dobrowolnie przyłączyć się do wysiłków tych, którzy próbują

skierować ludzkość w nowym, nieznanym kierunku: „No cóż,

spróbujmy ogromnego, niezgrabnego, skrzypiącego obrotu kierownicą…” Ale on wie

że nastał „zmierzch wolności” i „będziemy pamiętać nawet w letnim zimnie,

że ziemia kosztowała nas dziesięć niebios!” W odie tej jest wyraźna gotowość do przyjęcia rewolucji, przy pełnej świadomości wielkości zapłaty. Nie chciał i nie mógł być bierną, bezosobową ofiarą, „nieznanym żołnierzem” koła historii i cały czas wdał się w bezprecedensowy pojedynek. Poezja Mandelstama na początku lat 30. stała się poezją wyzwania:

Za wybuchowe męstwo nadchodzących stuleci,

Za wysokie plemię ludzi

Straciłem nawet kielich na uczcie moich ojców,

I zabawa, i twój honor.

Wiek wilczarza wpada mi na ramiona,

Ale nie jestem wilkiem z krwi,

Lepiej wepchnij mnie jak kapelusz w rękaw

Gorące futro stepów syberyjskich, Aby nie widzieć ani tchórza, ani wątłego błota,

Żadnych cholernych kości w kole,

Aby niebieskie lisy świeciły całą noc

Dla mnie w swej pierwotnej chwale.

Zabierz mnie w noc, gdzie płynie Jenisej,

A sosna sięga gwiazdy,

Ponieważ nie jestem wilkiem z krwi

I tylko moi równi mnie zabiją.

Mandelstam był pierwszym i być może jedyny poeta w kraju,

który w latach 30. pisał o głodzie na Krymie, Ukrainie, Kubaniu.

Zimna wiosna. Głodny Stary Krym.

Jak pod Wranglem – tak samo winny.

Owczarki na podwórku, łaty na szmatach,

Ten sam szary, gryzący dym.

Rozproszona odległość jest nadal piękna, drzewa, lekko nabrzmiałe pąkami,

Stoją jak obcy i budzą litość

Migdały udekorowane wczorajszą głupotą.

Natura nie rozpoznaje swojego oblicza,

I straszne cienie Ukrainy, Kubań...

Jak głodni chłopi w filcowych butach

Brama jest strzeżona bez dotykania pierścieni.

Wiersze wydają się być pozbawione gniewnych motywów, ale mają w sobie atmosferę

letarg, jakby zamrożony, „nierozpoznający własnego oblicza” charakter

panuje desperacja. I oczywiście wiersz nie mógł zostać opublikowany,

W tym samym roku 1933 O. Mandelstam, pierwszy i jedyny żyjący i

uznani w kraju poeci, pisali antystalinowskie wiersze, za które odpowiadał

Musiałem zapłacić najdroższą cenę – cenę życia.

Żyjemy nie czując kraju pod nami,

Naszych przemówień nie słychać dziesięć kroków dalej,

A gdzie wystarczy na pół rozmowy,

Tam zostanie upamiętniony kremlowski góral.

Jego grube palce są jak robaki, grube

A słowa, jak funty, są prawdziwe,

Karaluchy się śmieją,

A jego buty lśnią.

A wokół niego jest motłoch przywódców o cienkich szyjach,

Igra z usługami półludzi.

Kto gwiżdże, kto miauczy, kto jęczy,

Tylko on bełkocze i szturcha.

Jak podkowa, dekret fałszuje dekret: ktoś w pachwinie, ktoś w czoło, ktoś w brwi, ktoś w oko.

Ktokolwiek go karze, jest maliną

I szeroka osetyjska pierś.

Mandelstam nie był politykiem ani, powiedzmy, śpiewakiem socjalizmu, ale nigdy też nie był antyradziecki. Wiersz antystalinowski nie oznacza antyradziecki. Być może Mandelstam okazał się bardziej intuicyjny i mądrzejszy niż wielu, widząc nieludzką, antyludową istotę działań władców Kremla. Poeta okazał się pierwszym krytykiem kultu jednostki – na długo przed dostrzeżeniem tego zjawiska przez polityków. Naturalnie poeta nie mógł powstrzymać się od strachu przed represjami za taki sprzeciw wobec władzy.

Pomóż mi, Panie, przetrwać tę noc:

Boję się o swoje życie – o Twojego sługę –

Życie w Petersburgu jest jak spanie w trumnie.

Wiersz „Leningrad” także jest przesiąknięty strachem:

Petersburgu, nie chcę jeszcze umierać...

I całą noc czekam na moich drogich gości,

Przesuwanie kajdan łańcuchów drzwiowych.

Wniosek.

Na początku połowy lat trzydziestych znane były wiersze O. Mandelstama

tylko do wąskiego kręgu. To grono koneserów i miłośników poezji stopniowo

wzrosła, choć oficjalna literatura nie uwzględniała O. Mandelstama i jego twórczości. Zostali zepchnięci na elitarne peryferie. Zgodnie z planami wysokich urzędników literackich i nieliterackich poeta skazany był na pozostanie w głębokim cieniu i milczenie. O. Mandelstam powiedział swojej żonie: „Poważnie podchodzimy do poezji — zabijają za nią”. Znał wartość swojego daru. Wiedziałem, że urodziłem się z piętnem poety. Poezja to nie stanowisko, nie zawód. Poezja „donikąd nie zmierza”. Kiedy ukazały się wiersze, było to jak obsesja. Ukończony wiersz był radością, wyzwoleniem, „prostującym westchnieniem”. Twórczość poety miała dla niego tak wielką wartość, że w porównaniu z nią literackie próby i ciągłe trudy życia codziennego wydawały się błahe. Mandelstam wiedział instynktem poety, że jego wyczyn, zarówno moralny, jak i twórczy, przygotował koronę niezniszczalnej chwały.

Nie dawaj mi tego, nie dawaj mi tego

Słodki laur na whisky,

Lepiej podziel moje serce

Jesteś na niebieskich elementach dzwoniących.

A kiedy umrę, służąc,

Przyjaciel wszystkich żyjących na całe życie,

Aby było słychać szerzej i wyżej

Odpowiedź nieba wypełnia całą moją klatkę piersiową.

Uważam, że E.M. najżywiej i najuczciwiej pisał o Osipie Mandelstamie. Oznaczenie:

Wyznawco niezniszczalnej myśli,

Dzięki łasce Bożej śpiewaku,

Werset wybitego spadkobiercy,

Ostatnia laska Puszkina...

Szedł, podporządkowany siłom wyższym,

Podążając za płonącym filarem.

Nad ekscentrykiem, chorym i wątłym,

Tętniący życiem tłum roześmiał się.

W zimnym chórze pochwał

Jego refren nie brzmiał;

Tylko Ocean jest oddechem jambów

Odpowiedział tchnieniem burzy.

Tylko on, Wielki, ten z ciemnej wody,

Zaśpiewajcie ostatnią pochwałę

Temu, który był wolną duszą

Jak wiatr i orzeł.

Bardziej niezniszczalne niż sklepienia świątyni

Diamentowy śnieg, szafirowy lód i słup ku pamięci Mandelstama

Leją zorzę polarną.

Słownik terminów.

O tak - dzieło poetyckie, charakteryzującą się powagą i wzniosłością.

Almanach to rodzaj publikacji seryjnej, będącej ciągłym zbiorem dzieł literackich, artystycznych i/lub popularnonaukowych, połączonych jakąś cechą.

Recenzja (recenzja) - analiza i ocena nowego dzieła artystycznego (literackiego, teatralnego, muzycznego, filmowego itp.), naukowego lub popularnonaukowego; gatunek dziennikarstwa gazet i czasopism oraz krytyki literackiej prowadzony przez inne osoby będące ekspertami w tej dziedzinie. Celem recenzji jest zapewnienie, a w razie potrzeby zapewnienie, że autor przestrzega standardów przyjętych w danej dziedzinie lub nauce jako całości. Publikacja prac, które nie zostały poddane recenzji, jest często postrzegana przez profesjonalistów z wielu dziedzin z podejrzliwością.

Refren - w literaturze określone słowo lub fraza, które powtarza się wielokrotnie w całym dziele. W poezji refren może mieć formę linijki lub kilku linijek.

Kupiec to osoba zajmująca się handlem prywatnym, prowadząca działalność gospodarczą.

Bibliografia to dziedzina działalności naukowej i praktycznej, zajmująca się przygotowaniem, upowszechnianiem i wykorzystaniem informacji o dziełach drukowanych niezbędnych do ich identyfikacji. Systematyczny opis naukowy publikacji książkowych, zestawienia ich spisów, indeksów i recenzji.

Symbolizm to jeden z największych ruchów w sztuce (w literaturze, muzyce i malarstwie), który powstał we Francji w latach 70.-80. XIX wieku. i osiągnął swój największy rozwój na przełomie XIX i XX wieku, przede wszystkim w samej Francji, Belgii i Rosji. Symboliści radykalnie zmienili nie tylko różne rodzaje sztuki, ale także sam stosunek do niej. W ich twórczości dużą wagę przywiązuje się do znaków i symboli. Ich eksperymentalny charakter, dążenie do innowacji, kosmopolityzm i szeroki wachlarz wpływów stały się wzorem dla większości współczesnych ruchów artystycznych.

Acmeizm to ruch literacki sprzeciwiający się symbolice, który powstał na początku XX wieku w Rosji. Akmeiści głosili materialność, obiektywność tematów i obrazów, precyzję słów (z punktu widzenia „sztuki dla sztuki”).

Bibliografia

1. SS Awerintsew. „Poeci”. M.; 1996.

2. E.E. Mandelstama. „Wiersze. Proza. Artykuły”, M., Ast, 2000.

3. E. Necheporuk. „Osip Mandelstam i jego czasy”. M. - Nasz dom, 1995.

4. P.S. Uljaszow. „Samotny poszukiwacz”. M., Wiedza, 1991.

5. „Literatura rosyjska XX wieku” (pod red. Proniny E.P.), 1994.

6. „Literatura rosyjska XX wieku” (pod red. L.P. Batakowa), 1993.

7. Karpow A. „Osip Emiliewicz Mandelstam”, 1988.

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://referat.ru

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do serwisu">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

• WSTĘP 3
• 1. CECHY TEKSTU MANDELSHTAMA 5
• 1.1 Miejsce poety w liryce 5
• 1.2 Obywatelskie oburzenie poety 9
• 2. PROBLEM „ARTYSTY I AUTORYTETU” 12
• 2.1 Teksty Mandelstama z lat 30 12
• 2.2 Mandelstam – mężczyzna lat 30 15
• 2.3 Wiersze Mandelstama - pomniki czasu 18
• WNIOSEK 22
• BIBLIOGRAFIA 26
• WSTĘP
• Celem tego eseju jest ukazanie problemu artysty i siły w tekstach Mandelstama.
• Istota uroku, a zarazem złożoności tekstów Mandelstama tkwi nie tylko w rozpiętości jego książkowych, „kulturowych” skojarzeń, ale także w wyrafinowanej sztuce łączenia w obrazach globalnych, światowych znaczeń z konkretnymi, obiektywnymi i „cielesnymi” ”te. Co więcej, konkretność, „materialność” figuratywnej wizji świata, rozproszona i zagubiona w mgle poezji symbolistycznej, została ponownie przywrócona rosyjskiej kulturze poetyckiej XX wieku właśnie dzięki wysiłkom Mandelstama, Achmatowej, Gumilowa i innych poetów kręgu akmeistów. Konkretność ich obrazowości była już inna niż w poezji przeszłości, XIX wieku. Teksty Mandelstama, podobnie jak teksty jego przyjaciół z Warsztatu Poetów, przetrwały i wchłonęły doświadczenie symbolistów, przede wszystkim Bloku, z ich charakterystycznym, ostrym poczuciem nieskończoności i kosmicznej natury istnienia.
• Poetyka Mandelstama jako akmeisty skupia się na „romańskiej przejrzystości” i „prostocie”. Ale bynajmniej nie na tym polega prostota znaczeń tkwiących w jego tekstach, które zwykle są głęboko zaszyfrowane w obrazach. Poczucie przejrzystości i przejrzystości jego artystycznego świata wynika z wyraźnych zarysów obiektów tego świata i wyrazistości granic między nimi. W wierszach ze zbiorów „Kamień” (1913 i 1916) i „Tristia” (1922) wszystko, nawet najsubtelniejsza, kapryśna, „eteryczna” materia istnienia, jak powietrze czy dźwięk muzyczny, otrzymuje solidną, regularną, niczym kryształy i formy odlewane. Tym samym „fasetowane powietrze” okazuje się w tekstach Mandelstama całkowicie poetycko naturalne („Twoje powietrze jest fasetowane. W sypialni topnieją góry // Z niebieskiego, zniszczonego szkła...” – w wierszu „Ciemne i jałowe życie Wenecja...”, 1920), morze postrzegane jest jako „krystaliczny kryształ fali” („Feodosia”, 1920), nuta muzyczna wydaje się „krystaliczna” („Tristia”, 1910, 1935).
• Takie właściwości struktury poetyckiej liryki Mandelstama wiążą się z filozoficznymi podstawami jego twórczości, z oryginalnością jego wizji świata w porównaniu z jego bezpośrednimi poprzednikami, poetami pokolenia Bloka. Mandelstam nie pokłada już nadziei w zasadach życia, które bez przerwy fascynowały Bloka i poetów symbolistycznych – w żywiołach świata. Przez żywioł rozumiemy potężne, chaotyczne, niekontrolowane rozumem, irracjonalne siły we wszechświecie, w przyrodzie i w samym człowieku, w jego indywidualnym lub historycznym życiu społecznym, gdy działa on pod wpływem spontanicznych impulsów, siłami są impulsy emocjonalne i namiętności które są praktycznie niekontrolowane i pozaetyczne. Niepoprawny romantyk. Blok widział w spontanicznych ruchach życia, także społecznego i rewolucyjnego, potencjalne dobro, szansę na oczyszczenie i odnowę człowieka i całej kultury (artykuły Bloka „Żywioł i kultura”, 1908, „O romantyzmie”, 1919 itp. .). Marzył o czasach, kiedy „zostanie znaleziony sposób na uporządkowanie, zorganizowanie człowieka, nosiciela kultury, w nowe połączenie z żywiołami” (odprężenie w cudzysłowie moje. - Autor).
• Podobne nadzieje znalazły wyraz w poezji rosyjskiej początku stulecia w stworzonym przez nią micie o oczyszczającym barbarzyństwie, barbarzyństwie, które nie przerażało i nie budziło odrazy, ale było witane i oczekiwane z radością lub skazaną na zagładę – przypomnijmy „Nadchodzący Hunowie” W. Bryusowa , „Scytowie” Bloka i Ave. Mandelstama polemicznie odnosili się do tej tradycji, do tego rodzaju mitu o „scytyjstwie” ratującym ludzkość (por. chociażby jego wiersz „O prostych i trudnych czasach...”, 1914, s. zbudowany na skojarzeniach usuwających z romantycznego wzniesienia wizerunek barbarzyńcy-Scytyjczyka).

1. CECHY TEKSTU MANDELSHTAMA

1.1 Pozycja poeta w poezji lirycznej

Może mnie nie potrzebujesz.

Noc; z otchłani świata,

Jak muszla bez pereł

Zostałem wyrzucony na twój brzeg.

O. Mandelstama

Osip Emiliewicz Mandelstam znał prawdziwą wartość siebie i swojej twórczości, wierzył, że wywrze wpływ na „poezję rosyjską, zmieniając coś w jej strukturze i składzie”. Poeta nigdy się w niczym nie zdradził. Wolał pozycję proroka i kapłana od pozycji życia razem i wśród ludzi, tworząc to, czego potrzebował swój lud.

Dano mi ciało – co mam z nim zrobić?

Więc jeden i taki mój?

Za radość spokojnego oddychania i życia

Komu, powiedz mi, mam dziękować?

Jestem ogrodnikiem, jestem też kwiatem,

Nie jestem sam w więzieniu świata Ławrow A.V. Mandelstam w latach trzydziestych XX wieku: Życie i działalność literacka. M., 1995 - s. 45.

Nagrodą za utalentowaną poezję był prześladowanie, bieda i ostatecznie śmierć. Ale wiersze prawdziwe, za wysoką cenę, niepublikowane od dziesięcioleci, okrutnie prześladowane, przetrwały... i obecnie weszły do ​​naszej świadomości jako wzniosłe przykłady ludzkiej godności, nieugiętej woli i geniuszu.

W przezroczystym Petropolu umrzemy.

Gdzie rządzi nami Prozerpina.

W każdym oddechu pijemy śmiertelne powietrze,

A każda godzina jest naszą godziną śmierci.

W Petersburgu Mandelstam zaczął pisać wiersze, wrócił tu na krótko, uważając to miasto za „swoją ojczyznę”.

Wróciłem do mojego miasta, znanego do łez,

Do żył, do powiększonych węzłów chłonnych u dzieci.

Wróciłem tutaj, więc przełknij to szybko

Olej rybny z latarni rzecznych Leningradu.

Mandelstam był osobą dziecinnie otwartą i radosną, podchodzącą do ludzi o czystej duszy, którzy nie umieli kłamać i udawać. Nigdy nie handlował swoim talentem, woląc wolność od sytości i wygody: dobre samopoczucie nie było dla niego warunkiem kreatywności. Nie szukał nieszczęścia, ale też nie gonił za szczęściem.

Ach, ciężkie plastry miodu i delikatne sieci,

Łatwiej podnieść kamień niż powtórzyć swoje imię!

Mam na świecie tylko jedno zmartwienie:

Złota pielęgnacja, jak odciążyć ciężar czasu.

Jak ciemna woda, piję zmętnione powietrze.

Czas został zaorany przez pług, a różą ziemi był Ławrow A.V. Mandelstam w latach trzydziestych XX wieku: Życie i działalność literacka. M., 1995 - s. 48.

Poeta wiedział i nie był obojętny na cenę, jaką trzeba było zapłacić za błogosławieństwa życia, a nawet za szczęście życia. Los dość mocno go bił i rozdzierał, wielokrotnie doprowadzał do ostatniej linijki i tylko szczęśliwy wypadek uratował poetę w decydującym momencie.

Grudzień uroczyście świeci nad Newą.

Od dwunastu miesięcy śpiewamy o godzinie śmierci.

Nie, nie Słoma z ceremonialnej satyny

Smakuje powolny, ospały spokój.

Według Achmatowej w wieku 42 lat Mandelstam „stał się ciężki, szary, zaczął słabo oddychać - sprawiał wrażenie starca, ale jego oczy wciąż błyszczały. Wiersze były coraz lepsze. Proza też.” W ciekawy sposób zniedołężnienie fizyczne poety łączyło się z siłą poetycką i duchową.

Rzęsy mnie kłują, a w piersi zbiera się łza.

Bez strachu czuję, że będzie burza.

Ktoś wspaniały próbuje mnie pośpieszyć, żebym o czymś zapomniała.

Jest duszno, a mimo to nadal chcę żyć, aż do śmierci.

Co dodało poecie siły? Kreacja. „Poezja to siła” – powiedział Achmatowej. Ta władza nad sobą, chorobami i słabościami, nad duszami ludzkimi, nad wiecznością dawała siłę do życia i tworzenia, do niezależności i lekkomyślności.

Za wybuchowe męstwo nadchodzących stuleci,

Dla wysokiego plemienia ludzi

Straciłem nawet kielich na uczcie moich ojców,

I twoja zabawa i honor.

Wilczarz Vek wpada mi na ramiona.

Ale nie jestem wilkiem z krwi,

Lepiej wepchnij mnie jak kapelusz w rękaw

Gorące futro stepów syberyjskich Ławrow A.V. Mandelstam w latach trzydziestych XX wieku: Życie i działalność literacka. M., 1995 s. 50.

Poeta szczerze starał się wtopić w czas, wpasować się w nową rzeczywistość, lecz nieustannie odczuwał jej wrogość. Z biegiem czasu ta niezgoda stawała się coraz bardziej zauważalna, a później zabójcza.

Mój wiek, moja bestia, kto potrafi

Spójrz na swoje źrenice

I swoją krwią będzie sklejał

Dwa stulecia kręgów.

Za życia Mandelstam nie był wojownikiem ani wojownikiem, był świadomy wątpliwości i strachu, ale w poezji był bohaterem niezwyciężonym, pokonującym wszelkie trudności.

Chur! Nie pytaj, nie narzekaj!

Cycki! Nie jęcz! Czy z tego powodu zwykli ludzie

Suche buty zdeptane, żebym teraz je zdradził?

Zginiemy jak żołnierze piechoty.

Ale nie będziemy gloryfikować ani rabunku, ani pracy dziennej, ani kłamstw!

Krytycy zarzucali Mandelstamowi brak kontaktu z życiem i jego problemami, był jednak bardzo konkretny i to było dla władz najgorsze. Tak pisał o represjach lat 30.:

Pomóż mi, Panie, przetrwać tę noc:

Boję się o swoje życie - o Twojego niewolnika,

Życie w Petersburgu jest jak spanie w trumnie Ławrow A.V. Mandelstam w latach trzydziestych XX wieku: Życie i działalność literacka. M., 1995 - s. 65.

„Wiersze powinny być obywatelskie” – uważał poeta. Jego wiersz „Żyjemy nie czując kraju pod nami…” był równoznaczny z samobójstwem, gdyż o „ziemskim bogu” pisał:

Jego grube palce są jak robaki, grube

A słowa, takie jak funty, są prawdziwe.

Karaluchy się śmieją,

A jego buty lśnią.

Poecie nie mogli tego wybaczyć, władze go zniszczyły, ale poezja pozostała, przetrwała i teraz mówi prawdę o swoim twórcy.

Gdzie jest dla mnie więcej nieba - tam jestem gotowy na wędrówkę,

A wyraźna melancholia nie daje mi spokoju

Z wciąż młodych wzgórz Woroneża

Ku sprawom ogólnoludzkim – coraz jaśniejsze w Toskanii Ławrow A.V. Mandelstam w latach trzydziestych XX wieku: Życie i działalność literacka. M., 1995 - s. 69.

1.2 Obywatelskie oburzenie poety

Od początku lat trzydziestych w poezji Mandelstama kumuluje się energia wyzwania i „wysokiego” oburzenia obywatelskiego, której początki sięgają starożytnego rzymskiego poety Juvenala: Ludzkie żałosne, zwęglone usta / Oburzony i mówiący „nie”. Tak rodzi się arcydzieło liryzmu obywatelskiego - O wybuchową waleczność nadchodzących stuleci... (1931, 1935).

Tymczasem poeta coraz bardziej czuje się jak zaszczuta bestia i wreszcie decyduje się na akcję obywatelską: w listopadzie 1933 roku pisze wiersze przeciwko Stalinowi.Żyjemy nie czując pod sobą kraju... Wiersze szybko zyskały sławę, rozpowszechniano je w listy i uczyli się ich na pamięć. Los Mandelstama został przypieczętowany: 13 maja 1934 r., po którym nastąpiło aresztowanie. Wyrok okazał się jednak stosunkowo łagodny. Zamiast egzekucji, a przynajmniej obozu – wywózka do Czerdyna i szybkie pozwolenie na przeprowadzkę do Woroneża.

Tutaj Mandelstam przeżywa ostatni, bardzo jasny rozkwit swojego poetyckiego geniuszu (Trzy zeszyty Woroneża (1935–1937)). Korona „tekstów Woroneża” - Wiersze o nieznanym żołnierzu (1937). Poeta wnika w nową „rzeczywistość” – ahistoryczny i pozbawiony ducha kontynent czasu. Tutaj spełnia się głęboka wola „bycia jak wszyscy”, „z wyboru osobistego sumienia”, życia i umierania z „tłumem” i „stadem” milionów „tanio zamordowanych”, rozpłynięcia się w nieskończonej przestrzeni kosmicznej wszechświata i wypełniającej go masy ludzkiej - i tym samym wygrać zły czas. Jednocześnie późna poetyka Mandelstama staje się jeszcze bardziej „zamknięta”, „mroczna”, wielowarstwowa, skomplikowana różnymi poziomami podtekstu. To poetyka „pominiętych ogniw”, gdy dla przywrócenia fabuły wiersza konieczne jest przywrócenie obrazu pośredniego. Obraz pośredni może być ukryty w ukrytym i przetworzonym cytacie, zaszyfrowanym podtekście, który nieprzygotowanemu czytelnikowi bardzo trudno jest odzyskać. Ale może też kryć się w czysto indywidualnej irracjonalnej logice myślenia autora, która rozbija gotowe słowo i wydobywa z niego ukryte głębie semantyczne, często archaiczne, sięgające starożytnych wzorców mitologicznych.

A jednak ciemność może niespodziewanie się rozjaśnić: Ziemia Woroneska, kraina wygnania, jest postrzegana jako czysty cud rosyjskiego krajobrazu. Surowy i czysty pejzaż stanowi tło dla triumfującego tematu ludzkiej godności, niepodlegającej ciosom losu: Nieszczęśliwy jest ten, kto jak swój cień / Lęka się szczekania i wiatru koszącego / A biedny jest ten, który sam jest na wpół martwy, / Prosi o jałmużnę od cienia.

Odrzucając los „cienia”, ale wciąż czując się „cieniem”, poeta przechodzi ostatnią pokusę - proszenia o jałmużnę od tego, od którego zależy jego „powrót do życia”. I tak na początku 1937 roku ukazała się Oda do Stalina – znakomicie opracowany katalog stereotypowych pochwał dla „przywódcy”. Jednak Oda nie uratował Mandelstama. Jego bohater – przebiegły i mściwy – potrafił rozpocząć podstępną grę ze swoimi przestępcami i na przykład dać życie, a nawet nadzieję – jak to miało miejsce w przypadku Mandelstama, który w maju 1937 r. odbył wyznaczoną kadencję na zesłaniu w Woroneżu i wrócił do Moskwy. Ale Stalin nie mógł wybaczyć i zapomnieć tej zniewagi: w maju 1938 roku Mandelstam został ponownie aresztowany (formalnie, jak wynika z listu do komisarza ludowego Jeżowa sekretarz generalny Związek Pisarzy Radzieckich V.P. Stawski). Poeta zostaje wysłany konwojem na Daleki Wschód.

27 grudnia 1938 roku w obozie przejściowym Second River pod Władywostokiem umiera doprowadzony na skraj szaleństwa Mandelstam. Zdaniem części więźniów – na śmietniku.

Dziedzictwo OE Mandelstam, ocalony od zagłady przez wdowę, od początku lat 60. XX w. zaczął aktywnie włączać się w życie kulturalne inteligencji epoki „odwilży”. Wkrótce nazwisko poety stało się hasłem dla tych, którzy zachowali lub próbowali przywrócić pamięć o kulturze rosyjskiej i było postrzegane jako przejaw wartości nie tylko artystycznych, ale także moralnych.

Wyraźne są słowa słynnego krytyka literackiego Yu.I. Levina, przedstawiciela pokolenia, które „odkryło” Mandelstama: „Mandelsztam jest wezwaniem do jedności życia i kultury, do tak głębokiej i poważnej… postawy ku kulturze, której nasze stulecie najwyraźniej nie jest jeszcze w stanie wznieść... Mandelstam - ...ogniwo pośrednie, zwiastun, formuła przejścia od naszej nowoczesności do tego, co „jeszcze nie istnieje”, ale co „powinno być” .” Mandelstam musi „zmienić coś w strukturze i składzie” nie tylko poezji rosyjskiej, ale także kultury światowej”.

2. PROBLEM „ARTYSTY I AUTORYTETU”

2.1 Teksty Mandelstama z lat 30

W wierszach lat 30. konflikt poety ze swoją epoką, z duchem totalitarnego reżimu, ujawnia się z całą jego surowością i tragizmem. Wiersz „Leningrad” (1930) kontynuuje temat Petersburga, miasta-symbolu umierającej cywilizacji. Ekscytujący liryzm spotkania poety z rodzinnym miastem („Wróciłem do mojego miasta, znanego ze łez, / Do żył, do nabrzmiałych gruczołów dziecięcych…”) łączy się z tragicznym uczuciem bólu po śmierci przyjaciółmi, przeczucie własnej śmierci, oczekiwanie aresztowania („Petersburg! Nie chcę jeszcze umierać: / Masz moje numery telefonów. / Petersburg! Mam jeszcze adresy, / Pod którymi znajdę głosy umarli…”) – i ironia: „I całą noc czekam na drogich gości, / Pętane kajdany łańcuchów na drzwiach”.

W wierszach tego czasu (pierwsza połowa lat 30.) motywy wyrzutu, strachu, impasu - poczucie, że „nie ma dokąd uciec” osiągają tragiczne napięcie: („Ty i ja będziemy siedzieć w kuchni.. ” (1931), „Pomóż, Panie, przeżyj tę noc...” (1931), „Rzęsy ciekną. Łza utknęła w piersi…” (1931) itp. Wers z ostatniego wiersza : „Duszno – a przecież chcę żyć aż do śmierci” – – trafnie oddaje sprzeczny stan poety, jego lirycznego bohatera.

W wierszach „Cyklu Wilka” wybucha gniewne odrzucenie atmosfery całego życia społecznego. W ten sposób Osip i Nadieżda Mandelstam umownie nazwali szereg wierszy poety, których rdzeniem jest wiersz „Za wybuchową waleczność nadchodzących stuleci…” (1931, 1935) z wizerunkiem „wilczarza” w Centrum. W tym cyklu znajdują się wiersze - „Nie, nie mogę się ukryć przed wielką burzą…”, „To nieprawda”, „Pewnego razu Aleksander Hercewicz…”, „Piję za astry wojskowe…” , „Nie, to nie migrena, - ale daj mi mentolowy ołówek…”, „Zachowaj moją mowę na zawsze…” (wszystkie - 1931).

Wiersz „O wybuchową waleczność nadchodzących stuleci…” zbudowany jest na dysonansie śpiewnego, romantycznego rytmu i sztywnej konstrukcji figuratywnej – „kości w kole”, „wilczarz wiekowy”, „tchórz” i „ kruche błoto”. To obraz tej nieznośnej egzystencji, którą liryczny bohater jest gotowy zamienić na „Syberię”: „Lepiej mnie wepchnij jak kapelusz w rękaw / gorącego futra syberyjskich stepów…” poeta przepowiada swoje przyszłe losy, wzywając siebie (poetycko i realistycznie) na Syberię. Poeta marzy o Syberii jako o świecie, w którym zachowała się dziewicza, naturalna harmonia, gdzie „niebieskie lisy polarne” lśnią „pierwotnym pięknem”, a „sosna sięga gwiazdy”. W tym obrazowym związku – „sosny… do gwiazd” – jako nośnik głównego znaczenia poetyckiego można dostrzec nie tylko obraz potężnej syberyjskiej przyrody, ale także obraz harmonii ziemi (korzenia) i niebo (gwiazdy), marzenie poety o pożądanej harmonii istnienia, przypisywane najprawdopodobniej „nadchodzącym stuleciom”.

W 1933 r http://media.utmn.ru/library_view_book.php?chapter_num=8&bid=1036 - i1148#i1148 Mandelstam pisze (i czyta w małym kółku) wiersz-broszkę o Stalinie - „Żyjemy, nie czując kraju pod nami…”, co stało się przyczyną aresztowania (1934) i pierwszego zesłania poety. Wiersz ukazuje porażająco sarkastyczny portret „kremlowskiego górala”, po części w duchu groteskowych folklorystycznych wizerunków plugawych bożków - z „oczami karaluchów”, słowami - „funtowymi odważnikami”, grubymi palcami „jak robaki” - po części w duchu złodziei, pieśni złodziei:

Tylko on bełkocze i szturcha.

Jak podkowa wydaje dekret za dekretem -

Część w pachwinie, część w czoło, część w brwi, część w oko.

Bez względu na to, jaka zostanie jego kara, jest to malina

I szeroka osetyjska pierś.

Oryginalną osią wiersza jest My i On. Jesteśmy życiem całego kraju, „naszymi przemówieniami”, naszymi lękami, naszymi problemami:

Tam zapamiętają górala kremlowskiego N.Ya Mandelstama. Wspomnienia. Druga książka. M., 2000 - s. 75.

To jest życie poza historią: „żyjemy… nie czując kraju”, poza swobodną komunikacją – życie bez słów („naszych przemówień… nie słychać”) – nie życie, ale półistnienie (obraz „półmówcy” jest tu wyraziste) W obrazach tego wiersza odbija się echem koszmarny, groteskowy świat, który jawi się jak w delirium ze straszliwej baśni z wiersza „Nieprawda”:

Wchodzę z dymiącym promieniem

Do sześciopalczastego kłamstwa w chacie:

- Pozwól mi spojrzeć na Ciebie,

Przecież powinienem leżeć w sosnowej trumnie.

W tekstach Mandelstama z początku lat 30., a także w całej jego twórczości znaczące miejsce zajmuje poezja o poezji - są to dwa wiersze zatytułowane „Ariost”, „Wiersze o poezji rosyjskiej”, skierowane do poetów trzech stuleci: Derzhavin, poeta tak drogi sercu Mandelstama, „Mądry i naiwny” XVIII wieku, Jazykow i jego współczesny - S.A. Klychkowa („Zakochałem się w pięknym lesie…”), a także wiersze ku pamięci A. Biełego („Niebieskie oczy i gorące kość czołowa...") itd.

Z tej serii wyróżnijmy wiersz „Batiuszkow” (1932). Obrazowość wiersza kojarzona jest z sytuacją wyimaginowanego spotkania lirycznego bohatera z poetą z przeszłości, przedstawioną jako rzeczywiste spotkanie z petersburskim przyjacielem na ulicach miasta. Pojawia się przed nami żywa forma Batiushkovej, „biesiadnicy z magiczną laską”, z wyrazistymi detalami portretu (zimna dłoń, jasna rękawiczka, róża) i wynikającym z niego dialogiem poety z poetą. Jest to uznanie dialogu, a nawet „wielkości”:

Uśmiechnął. Powiedziałem dziękuję.

I ze wstydu nie mogłem znaleźć słów:

- Nikt nie ma zakrętów w tych dźwiękach...

- I nigdy - ta rozmowa o wałach...

Nasza męka i nasze bogactwo,

Ze związanym językiem zabrał ze sobą -

Hałas poezji i dzwon braterstwa

I harmonijny deszcz łez Mandelstam N.Ya. Wspomnienia. Druga książka. M., 2000 - C, 0,87.

W dialogu Mandelstam wspaniale oddaje naturalność mowy ustnej, potocznej, z jej zamieszaniem i fragmentacją (na przykład trzy przerwy w jednym wierszu: „Uśmiechnął się. Powiedziałem: dziękuję”). Przerywana jest także bezpośrednia mowa lirycznego „ja” (w trzeciej zwrotce): „Nikt nie ma ugięć w tych dźwiękach…” itp. Cudownie tutaj i gra dźwiękowa, który w ówczesnej poetyce Mandelstama zyskuje niezwykle znaczącą rolę. Hałas poezji, poetyckie „związanie językiem” (patrz zwrotka czwarta i piąta) podkreśla nasycenie tekstu dźwiękami gwiżdżącymi i syczącymi - z, sh - zh oraz harmonią wersetu - śpiewającymi spółgłoskami , dźwięczny w połączeniu z samogłoskami -olo, -oli, -le, -ate (dzwonek, ronienie łez, wspaniałość, przez przypadek). Zakończenie wiersza:

Wieczne sny są jak próbki krwi,

Przelewamy ze szklanki do szklanki...

Przepełnienie, przepełnienie - w tych zgodnych ze sobą słowach kryje się obraz-symbol „przekształcenia” rzeczy i zjawisk w siebie, programowy dla Mandelstama tego okresu. Łącząc w pary przeciwieństwa, poeta skłania się do ukazywania ich nie tylko w opozycji, konfrontacjach, ale w procesie przejścia, wzajemnego przekształcenia się – w „przelewach”. W „Rozmowie o Dantem” napisał: „Myślenie wyobraźniowe u Dantego, jak w każdej prawdziwej poezji, dokonuje się za pomocą właściwości materii poetyckiej, którą proponuję nazwać przekształcalnością lub odwracalnością. Rozwój wizerunku można nazwać rozwojem jedynie warunkowo.”

2.2 Mandelstam – osoba O wiek 30-te

Wiersze o poetach i poezja były dla Mandelstama ważne osobiście, subiektywnie: wszak poezja w jego rozumieniu to „świadomość własnej słuszności”, dlatego wiersze o poetach różnych czasów miały wzmacniać Mandelstama w takiej świadomości, wspierać artystę w jego heroicznym stoicyzmie, który stał się jego obywatelską, osobistą postawą.

W 1934 roku poeta został aresztowany i zesłany do Czerdyna na Uralu, a następnie (za staraniem N. Bucharina) przeniesiony do Woroneża. Stanowisko stoicyzmu jest wyraźnie, choć niekonsekwentnie, wyrażone w wielu jego wierszach woroneskich. „Muszę żyć, chociaż umarłem dwa razy…” – tak zaczyna się jeden z nich. Po szoku aresztowania i następującej po nim chorobie nerwowej powrót poety do życia i twórczości wynika z nowego spotkania ze sztuką. Wrażenia z koncertu skrzypka Galiny Barinowej pisze swój pierwszy wiersz woroneski - „Dla Paganiniego o długich palcach…” (kwiecień-czerwiec 1935).

Od wizerunku młodego, temperamentnego skrzypka po różnorodny świat muzyki, sztuki i własne wnętrze potrzebujące duchowego wsparcia („Pociesz mnie swoją grą...”, „Pociesz mnie Roanem Chopinem…” ) - tak figuratywna porusza wiersz w wierszu. Zarys bohaterki jest szkicowany przy użyciu ulubionej trójcy „imion” Mandelstama: „Dziewczyna, początkująca, dumna kobieta” (pamiętajcie podobną technikę: „Jaskółka, dziewczyna, Antygona” lub „czas, mięta, mięta” itp.), i jest to trójca rzeczowników, w przeciwieństwie do poetyckiej praktyki symbolistów, na przykład Balmonta, który najczęściej odwoływał się do trójcy definicji i przymiotników. Następnie obraz i jego przestrzeń w wierszu zostaje poszerzona poprzez porównanie gry skrzypaczki, jej „dźwięku” z potężną syberyjską naturą: „której dźwięk jest szeroki jak Jenisej”.

Poprzez obrazy budzącej duszę muzyki, liryczne „ja” wiersza wdziera się w bezkresny świat – świat nie tylko kultury, ale także różnych form istnienia: życia „roańskiego”, romantycznego, „poważnego”, karnawałowe, świąteczne i tragiczne:

Pociesz mnie dereszowym Chopinem,

Poważny Brahms, nie, czekaj:

Paryż potężnie dziki,

Mączny i spocony karnawał

Albo chwała młodego Wiednia... Mandelstam N.Ya. Wspomnienia. Druga książka. M., 2000 - s. 97

To prowokacyjna apoteoza wszechstronności życia – wbrew panującemu w rzeczywistości duchowi zjednoczenia. Wizerunek Wiednia kojarzy się z „fajerwerkami nad Dunajem”, wyścigami konnymi i walcami:

„I walc od trumny do kołyski / Przepełniony jak chmiel.” Obraz takiego „skoku”, wywołanego poczuciem życia zmieszanego ze śmiercią, jest kluczowym znaczeniem obrazowo-obrazowym wiersza i nie wyklucza nadziei na odradzający się ruch życia – „od trumny do kołyska.”

Struktura wierszy w tym czasie jest dostosowana przede wszystkim do fali „słyszenia”, „snu” czy „delirium” - tych stref uczuć i podświadomości, które są „zespolone”, wrażliwe i niezdolne do kłamstwa. „Sen był czymś więcej niż słyszeniem, przesłuchanie było starsze niż sen - połączone, trochę ...” - to wers z wiersza „Dzień stał około pięciu głów…” (1935), który powstał z wspomnienia poety o tym, jak został zabrany pod eskortą na Ural. Wiersz składa się z wrażeń migoczących jak obrazy w oknie wagonu, jak wizje, w których współistnieje starożytna baśń („dzień pięciu głów”) i dzika obcość, absurd Dzisiaj: „Rosyjska bajka o suchej mięty, drewniana łyżka, aj! / Gdzie jesteście, trzej mili goście z żelaznych bram GPU?”, myśl o Puszkinie i „uczonych Puszkina” z rewolwerami i zarysami Uralu, skojarzenie przywołujące kadr z filmu: „Mówi Czapajew z obraz brzmiał jak galopujący dźwięk…”

A za tym wszystkim stoją bolesne wysiłki poety, aby zrozumieć i zaakceptować to, co dzieje się wokół niego, życie kraju, w którym żyją miliony. W wierszach Woroneża można dostrzec dwa nurty, dwa bieguny mentalności Mandelstama: oburzenie człowieka, który odrzucił koszmar rzeczywistości z jej przemocą, brakiem wolności i kłamstwem („Pozbawiając mnie mórz, uciekając i rozpraszając.. .”, „Gdzie mam się udać w styczniu…”, „Jak męczennik światłocieniowy Rembrandt…”, „W górach bożek jest nieaktywny…” itp.) i próba pojednania z reżimem („Zwrotki”, „Oda” [do Stalina], „Gdyby tylko nasi wrogowie mnie zabrali…”, „Ani białego mączystego motyla…”; sam Mandelstam nazwał ostatni wiersz „wierszami pochlebczymi”).

„Muszę żyć, oddychać i rozwijać się bardziej…” – to imperatyw, który Mandelstam kieruje do siebie w „Zwrotkach” (1935). Pod tytułem „Zwrotki” najwyraźniej kryje się próba samousprawiedliwienia poety poprzez nawiązanie do „Zwrotek” Puszkina, które, jak wiadomo, były wyrazem kompromisu Puszkina z władzą, z carem.

Wiersz znany pod kryptonimem „Oda do Stalina” lub po prostu „Oda” („Gdybym tylko węgiel wziął na najwyższą pochwałę...” i w wariancie: „Kopce głów ludzkich idą w dal... ”, 1937), według wspomnień N. I. Mandelstama, były nieudaną „próbą samoprzemocy” i zdaniem A.S. Kushner – „dowód wahań i wątpliwości Mandelstama” jako mężczyzny lat 30.

2.3 Wiersze Mandelstama - pomniki czasu

Pomnikami czasu pozostaną wszystkie wiersze Mandelstama, ale czystym złotem poezji są te, w których „świadomość nie oszukuje” i wyraźnie słychać głos czystej prawdy. Wśród tych ostatnich wymienić należy przede wszystkim „Wiersze o nieznanym żołnierzu” (marzec 1937). Wersety te są jakby rozmową z całą ludzkością, refleksją nad tym, „co będzie teraz i wtedy”, kiedy na świadków wezwana zostanie ziemia i niebo, glob i wszechświat: „Niech to powietrze będzie świadkiem ...” „Słuchaj, macocha gwiezdny obóz, / Noc, co się stanie od czasu do czasu? Poeta nazywa wielkie cienie przeszłości – Don Kichota, Szekspira, Lermontowa i dzielnego Szwejka – obrońcami prawdy, ponieważ mówimy o śmierci ludzkości i ożywają głosy masakr minionej historii – Bitwa Narodów pod Lipskiem, Waterloo, „Bałaj Arabski, Kroszewa”.

W obrazie „ruchomych winogron” przewożących śmiercionośne „statki powietrzne” (zeppeliny) wyłania się groźba wojny, która ogarnie cały świat. A to jest wojna, która już się wydarzyła – podczas której „zabito miliony ludzi tanio”, „niebo masowych ofiar śmiertelnych” – i która nadal będzie. Centralna część wiersza to rodzaj groteskowej „parady kalek” („Piechota dobrze umiera…”):

I puka na obrzeżach stulecia

Rodzina drewnianych kul, --

Hej, towarzystwo, kulo!

Po tej części następuje żarliwa antywojenna inwektywa, która zaczyna się od pytania: „Czy po to powinna rozwijać się czaszka / Czoło pełne od skroni do skroni...?” - i kończy się faktem, że liryczne „ja” jest bezpośrednio uwikłane w to, co się dzieje, w tragedię „niewiarygodnego” stulecia, z jego „na wpół słabą egzystencją”:

I przepełnienie mojej świadomości

Na wpół omdlała egzystencja,

Czy piję ten napar bez wyboru?

Czy zjem głowę pod ostrzałem?

Czując się nieznanym żołnierzem, liryczny bohater utożsamia się z ofiarami stulecia i przywołuje ludzkość na wypadek powtórzenia się w przyszłości tak tragicznego szaleństwa.

Cykl Woroneża zamykają (w dwutomowym wydaniu z 1990 r., co jest dość logiczne) wierszami o miłości adresowanymi do N. Sztempela. Według jej zeznań Mandelstam powiedział, wręczając jej dwa wiersze: „To są teksty miłosne… To najlepsza rzecz, jaką napisałem… Kiedy umrę, wyślij je do Domu Puszkina”. Teksty miłosne Mandelstama nie są zbyt obszerne. To jest bezsenność. Homera. Ciasne żagle...” (z „Kamienia”), wiersze adresowane do M. Cwietajewy - „Na saniach z moją solową...” (1916) i „W niezgodzie chóru dziewcząt…” ( 1916), do O.A. Waxela – „Życie spadło jak błyskawica…” i „Z obozu ciemnej ulicy…” (1925), do Marii Pietrowa – „Władczyni spojrzeń winnych…” i „Twoje wąskie ramiona rumienią się pod rzęsami ...” (1934) i wreszcie wiersze do N. Stempla. Oto fragment wiersza na ten temat:

Są kobiety pochodzące z wilgotnej ziemi,

A każdy ich krok to głośny szloch,

Towarzysz zmartwychwstałym i to po raz pierwszy

Powitanie zmarłych jest ich powołaniem.

Żądanie od nich uczuć jest zbrodnią,

A N.Ya Mandelstam nie może się z nimi rozstać. Wspomnienia. Druga książka. M., 2000 - s. 122.

Obydwa wiersze utrzymane są w duchu najszerszych kategorii figuratywnych, takich jak „zmartwychwstały” i „ocalały”, „anioł” i „robak grobowy”, „kwiaty są nieśmiertelne”, „niebo jest całe” oraz „przodek sklepienie grobowca” – i tonem odycznej „wielkości”. Ale wizerunek kobiety tutaj nie jest tylko obrazem energicznej osoby, której powołaniem jest boskie współczucie i zachowanie czystości. Uosabia także nierozerwalne połączenie z ziemią. Przekazując to połączenie, poeta bawi się oryginalnością kulejącego chodu słodkiej kobiety, która stara się pokonać ograniczenia wolności: „Mimowolnie opadając w stronę pustej ziemi, / Nierównym słodkim krokiem / Idzie - trochę do przodu. ..” Wizerunek bohaterki, jak zwykle u Mandelstama, utkany z odbić różnych naturalnych zasad i sił - „wilgotnej ziemi” i nieśmiertelnego ducha: „Dziś anioł, jutro robak grobowy, / A pojutrze jutro to tylko zarys...” W rezultacie wiersz pojawia się w obrazie miłości jako nadzieja na niedostępną dla ziemi harmonię, jako znak życia, które dało „tylko obietnicę”:

To, co kiedyś było krokiem, stanie się niedostępne...

Kwiaty są nieśmiertelne, niebo jest całe,

A wszystko, co się stanie, to tylko obietnica.

W wierszach, które umownie można nazwać miłością (wymienionych powyżej), poeta, przeciwnik „bezpośrednich odpowiedzi”, rezygnuje z obrazów bezpośrednich uczuć, wyznań miłosnych, a nawet słów o miłości. Taka jest ogólnie natura antywyznaniowego liryzmu Mandelstama. W swoich wierszach maluje nie tylko portret kobiety czy miejsce i czas spotkania z nią, ale za pomocą kapryśnej gry skojarzeń i wspomnień (przykładowo: Moskwa – katedry włoskie – Florencja – fleur – kwiat – Cwietajewa) tworzy wrażenie ich - portretu i chronotopu - zawrotnej głębi, urzekającej poczuciem niezrozumiałego i tajemniczego uroku kobiecości („słodki chód”), miłości i „obietnicy życia”.

Gatunek wierszy Mandelstama do Sztempela jest bliski odie. Z odą łączy je wzniosłość słownictwa i tonu, duch „wielkości” i monumentalna prostota samej figuratywnej konstrukcji. Głównymi i ulubionymi gatunkami Mandelstama są ody („Oda łupkowa”, „Poszukiwacz podkowy”, „Wiersze o nieznanym żołnierzu” itp.) I elegie (wiersze ze zbioru „Tristia”). Mandelstam w swoich odach odchodzi oczywiście od paradygmatu kanonicznego, znacząco go modyfikując i wzbogacając. Odyczna powaga, często świadomie niepodtrzymywana, w duchu drwiącej nowoczesności, zostaje przerwana przez wprowadzenie do tekstu zredukowanych potocznych i ironicznych zwrotów i intonacji słownych.

Ramę gatunkową tych odów, jak na odę przystało, stanowi portret – portret Innego, rozmówcy, którego Mandelstam odnajduje w przeszłości lub którego oczekuje w przyszłości. Do tego gatunku gatunku można przypisać wiersze Mandelstama o poetach i wiersze o miłości, w jego stronę kierują się także jego wiersze o miastach - „Teodozja”, „Rzym”, „Paryż”, „Życie Wenecji”, cykl wierszy o Armenii, itp.

W maju 1938 r. Mandelstama spotkało drugie aresztowanie (w sanatorium Samatikha koło Szatury), po którym nastąpiło zesłanie na Syberię z wyrokiem pięciu lat. 27 grudnia 1938 roku Mandelstam zmarł w szpitalu obozu przejściowego pod Władywostokiem (nad Drugą Rzeką).

WNIOSEK

Mandelstam jest poetą filozoficznym żywo zainteresowanym historią. Zakochany w starożytnej Helladzie głęboko odczuwał związki kultury rosyjskiej z hellenizmem, wierząc, że dzięki tej ciągłości „język rosyjski stał się właśnie brzmiącym i płonącym ciałem”.

W wierszach Mandelstama brzmi uroczyste, nieco archaiczne, pełnoprawne słowo. To poeta o wielkiej precyzji wizualnej; jego wiersz jest krótki, wyraźny i jasny, ma znakomity rytm; jest bardzo wyrazisty i piękny dźwiękowo. Nasycona skojarzeniami literackimi i historycznymi, surowa architektonicznie, wymaga uważnej i uważnej lektury.

Mandelstam był jednym z pierwszych, którzy pisali wiersze na tematy obywatelskie. Rewolucja była dla niego ogromnym wydarzeniem i nieprzypadkowo w jego wierszach pojawia się słowo „ludzie”.

W 1933 roku Mandelstam pisał antystalinowskie wiersze i czytał je głównie swoim przyjaciołom – poetom, pisarzom, którzy słysząc je, byli przerażeni i mówili: „Nie słyszałem tego, nie czytaliście mi tego.. .”

Żyjemy nie czując kraju pod nami,

Naszych przemówień nie słychać dziesięć kroków dalej,

A gdzie wystarczy na pół rozmowy,

Tam zostanie upamiętniony kremlowski góral.

W nocy z 13 na 14 maja 1934 r. Mandelstam został aresztowany. Grożono mu poważnie egzekucją. Ale jego przyjaciele i żona stanęli w jego obronie. Odegrało to pewną rolę; został wysłany do Woroneża. Po zakończeniu trzyletniego wygnania Mandelstamowie powrócili do Moskwy.

2 maja 1938 r. Mandelstam został ponownie aresztowany i skazany na pięć lat obozów pracy przymusowej pod zarzutem działalności kontrrewolucyjnej. Następnie Taganka, Butyrka, po scenie do Władywostoku. Stamtąd pochodzi jedyny list wysłany w październiku 1938 r.

W najbardziej gorzkich wierszach Mandelstama podziw dla życia nie słabnie, w najbardziej tragicznych, jak „Zachowaj moją mowę na zawsze na smak nieszczęścia i dymu…”, słychać ten zachwyt, ucieleśniony w frazach, które są uderzające swą nowatorstwem i mocą: „Gdyby tylko kochali. Te podłe rusztowania mnie dobijają. Jak miasta dążące do śmierci zabijają mnie w ogrodzie…”. A im trudniejsze okoliczności, tym bardziej namacalna jest siła językowa, tym bardziej przenikliwe i niesamowite są szczegóły. Wtedy właśnie ukazały się takie cudowne szczegóły, jak „oceaniczne sznury pereł i potulne tahitańskie kosze”. Wydaje się, że za wierszami Mandelstama widać najpierw Moneta, potem Gauguina, a potem Saryana…

Wydaje się, że człowiek chodzący po wodzie budziłby w nas mniejszy zachwyt. Nie jest jasne, jakich cudów nam jeszcze potrzeba, jeśli co roku w maju na pustej działce kwitną bzy, jeśli muzyka Bacha i Mozarta pisana była w oparciu o biedę, niepewność czy wrodzone zapomnienie, wojny i epidemie, jeśli słowa dekabrysta Łunin przyszedł do nas z „dziury skazańców” o tym, że tylko głupcy i zwierzęta są nieszczęśliwi na tym świecie, jeśli mamy na wyciągnięcie ręki wiersze Woroneża Mandelstama. Doświadczanie poezji jako szczęścia jest szczęściem. Jeszcze bardziej absurdalne są narzekania, że ​​w życiu tego nie ma, że ​​jest to możliwe tylko w poezji. „W życiu nie ma szczęścia” to wcale nie jest sformułowanie ludzkie, ale sformułowanie kryminalne. Cała poezja, a zwłaszcza Mandelstama, opiera się na konfrontacji szczęścia z nieszczęściem, miłości do życia i lęku przed nim, która przetrwała najtrudniejszą próbę w historii poezji rosyjskiej.

„Życie i śmierć” nazwał motyla. To samo mógłby powiedzieć o swojej duszy. „Widzące palce, wstyd i wypukła radość rozpoznania” kierował jego piórem. Nawet do przedstawienia śmierci Mandelstam używa najbardziej żywych i namacalnych szczegółów:

Leżąc na delikatnej, świeżo zdjętej masce,

W przypadku gipsowych palców, które nie trzymają pióra,

Dla powiększonych ust, dla wzmocnionej pieszczoty

Gruboziarnisty pokój i dobroć...

Jak wyraża się miłość do przedstawianego przedmiotu? Z serdeczną, bezinteresowną uwagą wobec niego. „Woda na szpilkach i powietrze są bardziej miękkie niż żabia skóra w balonach”. Taka baczna uwaga, gotowa zamienić się miejscem z przedstawioną rzeczą, wejść w jej „skórę”, wczuć się w nią, prowadzi i ogrzewa tę poezję, pozwala poczuć tajniki świata i naszej świadomości.

„Śpimy na stojąco w gęstą noc pod ciepłą owczą czapką...”, „Cicho prasując wełnę i mieszając słomę, jak jabłoń zimą umierając z głodu w matach”, „Poranny klarnet cieknie mi po uchu”, „Jakbym opadła na własne rzęsy..”

Oczywiście ta umiejętność „grzebania w życiu” zadziwiająco łączy się u Mandelstama z wysokim intelektualizmem, ale nie ma on nic wspólnego z abstrakcją czy racjonalnością; jest zanurzony w życiu, naturze, historii, kulturze, połączony ze światem i natychmiast reaguje na swoje wezwanie.

Poezja budzi szczęście i odwagę, jest naszym sprzymierzeńcem w walce z „duchem przygnębienia”.

Nawet dzisiaj nikt nie jest w stanie z całkowitą dokładnością określić daty jego śmierci i miejsca pochówku. Większość dowodów potwierdza „oficjalną” datę śmierci poety – 27 grudnia 1938 r., jednak niektórzy naoczni świadkowie „przedłużają” jego dni o kilka miesięcy, a czasem nawet lat...

Już w 1915 roku w artykule „Puszkin i Skriabin” Mandelstam napisał, że śmierć artysty jest jego ostatnim i naturalnym aktem twórczym. W „Wierszach nieznanego żołnierza” proroczo powiedział:

... Aorty napełniają się krwią,

I brzmi szeptem w rzędach:

Urodziłem się w dziewięćdziesiątym czwartym roku,

Urodziłem się w dziewięćdziesiątym drugim roku...

I ściskając zużytą pięść

Rok urodzenia - z tłumem i tłumem,

Szepczę bezkrwawymi ustami:

Urodziłem się w nocy z drugiej na trzecią

Styczeń o dziewięćdziesiątym pierwszym

Niewiarygodny rok - i wieki

Otaczają mnie ogniem. Struve N. Osip Mandelstam. Tomsk, 1992 - s. 90

Śmierć Mandelstama – „z tłumem i tłumem”, z jego ludem – dodała nieśmiertelności losu do nieśmiertelności jego poezji. Poeta Mandelstam stał się mitem, a jego twórcza biografia jednym z centralnych symboli historycznych i kulturowych XX wieku, ucieleśnieniem sztuki, która opierała się tyranii, została zabita fizycznie, ale zwyciężyła duchowo i mimo wszystko odradza się w cudownie zachowanych wierszach , powieści, obrazy i symfonie.

BIBLIOGRAFIA

1. Ławrow A.V. Mandelstam w latach trzydziestych: życie i działalność literacka. M., 1995

2. Lekmanov O.A. Książka o akmeizmie. M., 1996

3. Mandelstam N.Ya. Wspomnienia. Druga książka. M., 2000

4. Mandelstam N.Ya. Wspomnienia. M., 1989

5. Struve N. Osip Mandelstam. Tomsk, 1992

Podobne dokumenty

Informacje o rodzicach i okresie nauki Osipa Emiliewicza Mandelstama, odzwierciedlenie jego poszukiwań poetyckich w jego debiutanckim tomiku wierszy „Kamień”. Twórczość rosyjskiego poety (nowe zbiory, artykuły, opowiadania, eseje), przyczyny jego aresztowania i zesłania.

prezentacja, dodano 20.02.2013


Badanie kreatywności O.E. Mandelstama, co stanowi rzadki przykład jedności poezji i losu. Obrazy kulturowe i historyczne w poezji O. Mandelstama, analiza literacka wierszy ze zbioru „Kamień”. Estetyka artystyczna w twórczości poety.

praca na kursie, dodano 21.11.2010


Krótka informacja biograficzna i liczne fotografie z życia O.E. Mandelstam – największy rosyjski poeta XX wieku. Mandelstam jako ofiara represji politycznych. Charakterystyka twórczości słynnego poety, jego przyjaźń z Gumilowem i Achmatową.

prezentacja, dodano 16.02.2011


Muzyka i wizerunek muzyka w literaturze rosyjskiej. Cechy twórczości O. Mandelstama. Procesy literackie początku XX wieku w twórczości O. Mandelstama. Rola muzyki i wizerunek muzyka w twórczości O. Mandelstama. Identyfikacja poety z muzykiem.

teza, dodana 17.06.2011


Życie i droga twórcza O. Mandelstama. Wiersz „Żyjemy pod nami, nie czując kraju…” jako dzieło przełomowe w twórczości poety. Relacje poetów, pisarzy i autorytetów. Wewnętrzne motywacje Mandelstama podczas pisania wiersza.

streszczenie, dodano 22.04.2011


Poeta jako pielgrzym kultury światowej. Wpływ twórczości wielkiego rosyjskiego poety Osipa Mandelstama na duszę ludzką. Alienacja do rodzimego judaizmu i bliskość z chrześcijaństwem. Siła poezji – struna poruszona w jednym sercu rezonuje w drugim.

prezentacja, dodano 12.01.2011


Studium ścieżki życiowej i twórczości wielkiego rosyjskiego poety M.Yu. Lermontow. Dzieciństwo i młodość, czynniki i wydarzenia, które wpłynęły na rozwój osobowości poety. Teksty piosenek z różnych lat i wiersze Lermontowa o celu poety i poezji.

praca na kursie, dodano 10.01.2011


Analiza porównawcza wierszy A. Bloka „W restauracji”, „Wieczorem” A. Achmatowej i „Kasyna” O. Mandelstama. Era „srebrnej epoki” i cechy charakterystyczne tego kierunku. Symbole w twórczości Achmatowej i ich odbicie w Mandelstamie i Bloku.

esej, dodano 12.03.2013


Dla Mandelstama obraz ten służył wyrażeniu głównej idei, która prześlizguje się przez większość jego wierszy i jest kwintesencją jego lęków i radości, jego stosunku do świata, życia, własnego przeznaczenia: głównym siła napędowa na świecie jest miłość.

temat, dodano 27.04.2005


Miejsce Borysa Pasternaka w poezji rosyjskiej jako znaczącego i oryginalnego tekściarza, wspaniałego śpiewaka natury. Motywy twórczości poety. Twórczość jako proces prowadzący poetę do zrozumienia prawdy ostatecznej. Bohater liryczny w twórczości Pasternaka.