Człowiek jest naprawdę skala kosmiczna przewidywanie i wyobraźnia. Urodzony w Prowincja Riazań Imperium Rosyjskie Matematyk i fizyk samouk, pracował jako nauczyciel i przyrodnik.
„W roku 1885, w wieku 28 lat, stanowczo zdecydowałem się poświęcić aeronautyce i teoretycznie opracować metalową kontrolowany balon" I on to zrobił. Wpadł także na pomysł „kosmicznej windy” i zaproponował użycie rakiet silniki odrzutowe na loty w kosmos.
Siergiej Korolew (1906 -1966), twórca kosmonautyki praktycznej.
Legendarny rosyjski programista i inżynier Korolev zaprojektował pierwszy sztuczny satelita I statek kosmiczny Wostok-1, na pokładzie którego Jurij Gagarin poleciał w kosmos.
Od dzieciństwa Korolev marzył o rozwoju samolotów. W wieku 17 lat zaprojektował własny szybowiec i z łatwością dostał się do Moskiewskiej Wyższej Szkoły Technikum nazwany na cześć Baumana. Wiedzę Korolewa o kosmosie zaczerpnięto z powieści science fiction Eduarda Ciołkowskiego i wykładów Friedricha Zandera, twórcy prototypów międzyplanetarnego statku kosmicznego.
Kiedy spotkał się ze swoim teoretycznym mentorem, Korolew powiedział Ciołkowskiemu, że „moim celem jest dosięgnięcie gwiazd”. Ciołkowski zauważył, że cały okres istnienia człowieka może nie wystarczyć; Korolew odpowiedział, że jego życie powinno wystarczyć.
Siergiej Korolew zaprojektował kilka szybowców i rakiet balistycznych, ale jego głównymi osiągnięciami były Sputnik i Wostok-1. Satelita został pomyślnie wystrzelony w przestrzeń kosmiczną w 1957 roku i spędził 30 lat na orbicie okołoziemskiej. W 1961 roku dołączył do niego pierwszy kosmonauta Jurij Gagarin, bliski przyjaciel Korolew na pokładzie statku kosmicznego Wostok-1.
Belka i Strelka Lata 50. - 60. XX w., pierwsze zwierzęta w kosmosie.
Prawdziwe imiona pierwszych na świecie psów astronautów brzmiały Albina i Marquise. W sierpniu 1960 roku psy te otrzymały nowe imiona i stały się pierwszymi żywymi stworzeniami na orbicie Ziemi.
Ich podróż kosmiczna na pokładzie statku kosmicznego Sputnik 5 trwała niecałe 24 godziny, podczas których okrążyli Ziemię 15 razy. Psy te wykorzystano do badania wpływu lot w kosmos(przeciążenia, nieważkość i promieniowanie na organizmy żywe.
Belka i Strelka nie tylko były pierwszymi zwierzętami w kosmosie, ale także jako pierwsze bezpiecznie wróciły. Mieszkali wcześniej podeszły wiek i zmarł śmiercią naturalną. Ich pluszaki są wystawione w Muzeum Pamięci astronautyki w Moskwie.
Jurij Gagarin (1934 – 1967), pierwszy człowiek w kosmosie.
Jurij Gagarin urodził się we wsi Kłuszyno koło Smoleńska w zachodniej Rosji. Ludzie mówią, że w szkole jego ulubioną rozrywką było latanie papierowymi samolotami.
W wieku 21 lat Gagarin odbył swój pierwszy lot na pokładzie samolotu Jak-18. Cztery lata później złożył podanie o przyjęcie do programu szkolenia kosmonautów. związek Radziecki. 12 kwietnia 1961 roku Gagarin jako pierwszy człowiek w historii poleciał w kosmos. Po okrążeniu Ziemi w 108 minut wylądował bezpiecznie w rejonie Saratowa.
„Latając wokół Ziemi statkiem satelitarnym, zobaczyłem, jak piękna jest nasza planeta. Ludzie, zachowajmy i powiększmy to piękno, a nie je niszczmy” – napisał Gagarin po wylądowaniu.
Dwa dni później odbył się wiec na Placu Czerwonym w Moskwie, podczas którego Jurij Gagarin otrzymał tytuły „Bohatera Związku Radzieckiego” i „Pilot-kosmonauta ZSRR”. Niemal miesiąc po locie Jurij Gagarin został wysłany w swoją pierwszą podróż zagraniczną w ramach tzw. „Misji Pokojowej”. Pierwszy człowiek w kosmosie odwiedził około 30 krajów.
Walentyna Tereshkova (1937), pierwsza kobieta w kosmosie.
Podczas nauki w szkole Walentyna Tereshkova zainteresowała się spadochroniarstwem. W klubie latającym w Żukowskim pod Moskwą wykonała 163 skoki. Siergiej Korolew wybrał Tereshkovą spośród czterech innych kobiet, które złożyły podanie o przyjęcie do korpusu kosmonautów. Treningi i lot w kosmos poszedłem do ściśle tajne, a matka Tereshkovej dowiedziała się z gazet, że jej córka była w kosmosie.
16 czerwca 1963 roku Wostok 6 wystartował w przestrzeń kosmiczną z pierwszą kosmonautką Walentyną Tereszkową na pokładzie (znak wywoławczy „Czajka”). Spędził trzy dni nad Ziemią, wykonując 48 orbit wokół planety i przelatując około miliona mil.
„Kiedy zostałem wyrzucony z kapsuły, spojrzałem w dół i byłem zszokowany. Poniżej, tuż pode mną, było jezioro. Moją pierwszą myślą było: „O mój Boże, kobieta w kosmosie i pech, że będzie musiała wylądować w wodzie!” – wspomina Tereshkova.
Podobnie jak Jurij Gagarin otrzymała tytuł „Bohatera Związku Radzieckiego” i podróżowała po całym świecie, popularyzując swoje osiągnięcia nauka radziecka i technologia. Później Valentina Tereshkova otrzymała doktorat nauki techniczne. Jest profesorem i autorką ponad 50 prac naukowych.
W epoce odkrycia kosmiczne W ZSRR (koniec lat 50. - początek 60.) kraj zapoznał się z nowym stylem architektonicznym, sowieckim modernizmem. Styl ten został zastąpiony przez stalinowski klasycyzm w obliczu przełomów naukowych i technologicznych, które nastąpiły podczas odwilży Chruszczowa.
Czym jest sowiecki modernizm? To jest funkcjonalność. To urbanistyka i futuryzm zastosowany w budynkach; podkreślał masywność form i konstrukcji; złożoność kompozycji, która zdaniem architektów odzwierciedla „całą złożoność życia”. Po pierwszym locie Gagarina życie stało się jeszcze bardziej różnorodne. Podbój kosmosu przez człowieka nie mógł nie znaleźć odzwierciedlenia w architekturze. Wiele budynków z tamtych czasów ma naprawdę kosmiczne kształty i rozmiary.
Ośrodek rehabilitacyjny, Dombay, Kabardyno-Bałkaria, Północny Kaukaz, 1985
Ulubionymi materiałami sowieckich architektów modernistycznych był żelbet i szkło. Jako okładzinę zastosowano sztuczny marmur, piaskowiec i skałę muszlową, które były niedrogimi i praktycznymi materiałami. Jednocześnie w budynkach nie brakowało elementów dekoracyjnych, takich jak wielkoformatowe mozaiki.
Modernizm radziecki jest najmniej zbadanym stylem architektonicznym, jaki istniał w ZSRR. Od samego początku „odwilży” Chruszczowa modernistyczni architekci byli uważani za odważnych eksperymentatorów, jednak w latach 70. krytycy zaczęli określać ich architekturę jako obcą.
Nadal nie ma dokładnych kryteriów oceny architektury Radziecki modernizm, które nadal można znaleźć w większości miast z czasów sowieckich. W latach 90. francuski architekt Frédéric Chaubin jako pierwszy podjął próbę skatalogowania tej architektury. Opublikował fotografie około stu takich konstrukcji w różnych byłych republikach radzieckich, zatytułowane ironicznie książką „Komunistyczne struktury kosmiczne na fotografiach”.
Udogodnienia i zespoły architektoniczne Radzieccy moderniści tracą swoje oryginalny wygląd zachowanie ich dla potomności jest niezwykle trudne.
„Planeta burz”, 1961
Jeden z pierwszych filmy radzieckie o kosmosie, „Planeta burz” w reżyserii Pawła Kłuszancewa, został nakręcony na podstawie opowiadania Pawła Kazancewa pod tym samym tytułem. Premiera odbyła się 14 kwietnia 1962 roku, dwa dni po pierwszej rocznicy lotu Jurija Gagarina. Do tego czasu w kosmosie było już osiem osób.
W Planet of Storms radzieccy kosmonauci lądują na Wenus wraz ze swoim amerykańskim odpowiednikiem, profesorem Kernem, który choć pragmatyczny, jest bardzo sympatyczny. Astronautka Maria pozostaje na orbicie, aby utrzymać kontakt z Ziemią. Na Wenus astronauci tracą się nawzajem, by ponownie się połączyć i stanąć twarzą w twarz z mieszkańcami tej planety – dinozaurami.
Radziecka minister kultury Ekaterina Furtseva zażądała, aby w ostatecznej wersji znalazła się scena, w której Maria, sama na orbicie, zaczyna płakać, myśląc, że wyprawa jest skazana na porażkę.
„Radziecka kosmonautka nie może płakać!”
Film został nakręcony przy użyciu technik montażu i kręcenia filmów podwodnych, które pod względem efektów specjalnych przewyższały ówczesne zagraniczne odpowiedniki. Film odniósł ogromny sukces w 28 krajach.
W USA „Planeta burz” została wykorzystana jako „surowiec” do nowych filmów. Na przykład studio American International, które specjalizowało się głównie w horrorach, wycięło Planetę Burz, usuwając wszelkie ślady sowieckiego pochodzenia. Radzieccy aktorzy, którzy pozostali w kadrze, otrzymali fikcyjne amerykańskie nazwiska (na przykład Georgy Zhzhononov stał się „Kurt Boden”). W Stanach Zjednoczonych film został wydany jako amerykański film zatytułowany Podróż na planetę prehistoryczną (1965), jednak niektóre elementy nadal zdradzały jego sowiecką przeszłość – np. słowo „Syriusz” napisane po rosyjsku na korpusie taśmy rejestrator.
Podczas jednej z wizyt w Rosji twórca „ Gwiezdne Wojny„Powiedział, że marzy o spotkaniu z mistrzem Klushantsevem. Funkcjonariusze branży filmowej wzruszyli tylko ramionami: „Kto to jest?” „Klushantsev jest ojcem chrzestnym Gwiezdnych Wojen” – odpowiedział Lucas.
Kiedy Stanley Kubrick obejrzał film Kłuszancewa Droga do gwiazd, był pod wielkim wrażeniem i przyznał później w wywiadzie, że „bez Kłuszancewa nie byłoby filmu 2001: Odyseja kosmiczna”.
Solarisa, 1972
Spacer Neila Armstronga po Księżycu w 1969 roku dał nowy impuls kosmiczny wyścig. Jego współcześni wierzyli, że ludzkość wkrótce odkryje Marsa i Wenus. Być może ta atmosfera (bez zamierzonej gry słów) zapewniła pozytywne przyjęcie Solaris reżysera Andrieja Tarkowskiego.
Sfinansowawszy ten film, radzieccy przywódcy mieli pełne prawo oczekiwać od niego w zamian korzyści ideologicznych. Jednak Tarkowski nie mógł się zmienić nawet ze względów taktycznych. Nakręcony w 1972 roku Solaris powstał na podstawie powieści polskiego pisarza science fiction Stanisława Lema i zdobył Nagrodę Specjalną Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes.
Choć akcja rozgrywa się w kosmosie, widz nie widzi prawie nic, co ma związek z kosmosem czy samą planetą Solaris. W rękach Tarkowskiego Solaris staje się filozoficzną i religijną przypowieścią o poczuciu winy, przebaczeniu i pamięci. Przez pryzmat kontaktu z cywilizacja pozaziemska film eksploruje Zagadnienia etyczne przed którymi stoi ludzkość.
Autor literackiego „Solarisa” Stanisław Lem, zdeklarowany materialista i ateista, nie mógł zaakceptować religijnych aluzji Tarkowskiego. Radzieccy krytycy filmowi byli także zdezorientowani nadmiernym mistycyzmem – wskrzeszenie bohaterki filmu Hari zostało zinterpretowane jako „wydarzenie mistyczne, nienależące do gatunku science fiction”.
„Przenikanie do ukryte sekrety natura musi być nierozerwalnie związana z postępem moralnym. Zrobiwszy krok na nowy poziom wiedzy, trzeba postawić kolejną stopę na nowym poziomie moralnym.
„Tarkowski nie nakręcił Solaris, ale Zbrodnię i karę”.
Tajemnica trzeciej planety, 1981
Temat przestrzeni najdobitniej ilustrowany jest w filmach dla dzieci i młodzieży. Związek Radziecki miał wychować nowe pokolenie „synów i córek ziemi” oraz „pionierów kosmosu”. Pokolenie lat 1970-80 wychowało się na takich sowieckich hitach science fiction, jak „Gość z przyszłości”, „Moskwa-Kasjopeja”, „Przez ciernie do gwiazd” i „Wielka podróż kosmiczna”. Na szczególną uwagę zasługują kreskówki o kosmosie, zwłaszcza „Sekret trzeciej planety”.
Komiks oparty na opowiadaniu pisarza science fiction Kira Bułyczewa powstał w 1981 roku przez Romana Kaczanowa, jednego z najsłynniejszych animatorów tamtej epoki, twórcy kultowego filmu animowanego „Czeburaszka”. W tej historii ekspedycja złożona z Kapitana Greena, profesora Selezniewa i jego córki Alicji zostaje wysłana z Ziemi w celu zbadania innych światów w poszukiwaniu nowych zwierząt dla moskiewskiego zoo.
Ten rysunek został dwukrotnie nazwany i wydany w Stanach Zjednoczonych pod tytułem „Alicja i tajemnica trzeciej planety”. W drugiej wersji, opublikowanej w 1998 r. (w ramach serii „Tales of My Childhood” Michaiła Barysznikowa), głos Alicji podkładała młoda Kirsten Dunst, a głos ptaka Talkera – James Belushi.
„Tego lata udowodniłem, że nie jestem już dzieckiem: pomogłem schwytać Glota, słynnego kosmicznego pirata!”
„Mówca ptaków jest mądry, odważny, odważny, prawdomówny i bardzo skromny!”
Współczesne kino
W latach 90. w kinie rosyjskim brakowało środków na produkcję filmów o kosmosie. Dopiero na początku lat 2000 filmy kosmiczne powróciły do rosyjskich kin. Te nowe filmy nie opowiadały o podróżach międzygalaktycznych, spotkaniach z kosmitami czy romansie związanym z odkrywaniem nowych planet. Była w nich przestrzeń i epoka kosmiczna fakt historyczny, który służył jako tło dla życia zwykłych ludzi radzieckich.
Zamienili utopię w dystopię: odwilż Chruszczowa i epokę kosmicznego triumfu stopniowo zastąpiła stagnacja. Bohaterowie kosmosu, tacy jak „Przeczucie” Aleksieja Uchitela i „Papierowy żołnierz” Aleksieja Germana, przewidują epokę postkosmiczną.
„Przestrzeń jako przeczucie”, 2005.
To opowieść o naiwnym młodym człowieku imieniem Konyok, który marzy o kosmosie i pragnie przynieść korzyści ludzkości. W jego życie wkracza tajemniczy nieznajomy imieniem Herman, rzekomo kandydat do pierwszego programu szkolenia kosmonautów. W rzeczywistości Herman przygotowuje się do ucieczki ze Związku Radzieckiego w kosmos lub przepływając przez granicę do Norwegii.
W pociągu do Moskwy Konyok spotyka uśmiechniętego, nieśmiałego młodego oficera imieniem Yuri. W finale okazuje się, że był to pierwszy kosmonauta Jurij Gagarin. Później, gdy Gagarin zostaje powitany w Moskwie, niezdarny Koń podbiega z Gagarinem do samochodu i wręcza mu bukiet. To jest ostatnia klatka filmu.
„Papierowy żołnierz”, 2008
Akcja filmu rozgrywa się na drugim planie wydarzenia historyczne: Trwają przygotowania do pierwszego lotu człowieka w przestrzeń kosmiczną. Dla kontrastu tragedia głównego bohatera, doktora Daniila Pokrowskiego, pracującego z sowieckimi kosmonautami, jest bardzo osobista, a nie heroiczna. Złamany wątpliwościami i rozdarty między dwiema kochającymi go kobietami Daniił umiera w chwili, gdy Wostok-1 startuje z Gagarinem na pokładzie.
„Pierwszy na Księżycu”, 2005
Film pseudodokumentalny Aleksieja Fedorczenki – o nieudane próby wysłać człowieka w kosmos i Projekty radzieckie, który dosłownie nie odrywał się od ziemi. Ten ironiczny pseudodokument, nakręcony w stylu wczesnego kina, jest bezstronną analizą znaczenia Era kosmosu dla sztuki radzieckiej i rosyjskiej.
Kosmonauta Aleksiej Leonow urodził się na Syberii w 1934 roku. Podobnie jak Jurij Gagarin został wybrany do pierwszego programu szkoleniowego kosmonauci radzieccy w 1960 r. Pierwszy lot odbył w 1965 r.
Leonow wraz ze swoim przyjacielem, artystą science fiction Andriejem Sokolowem, stworzyli pierwsze w Związku Radzieckim znaczki poświęcone kosmosowi. Debiut ich kolekcji miał miejsce w marcu 1967 roku, kiedy artyści wykonali pierwszą serię znaczków poświęconych Dniu Kosmonautyki.
Jednym ze źródeł inspiracji dla sowieckiej opinii publicznej było czasopismo popularnonaukowe „Technologia młodości”. Magazyn ukazał się w 1933 roku w celu kształcenia kompetentnych inżynierów młodym wieku. Zacznijmy od tego, że magazyn był poświęcony wyłącznie technologii, z duża ilość treść ideologiczna. Jednak w 1935 roku opublikował swoje pierwsze opowiadanie o kosmosie – „ Podróż w kosmosie" Wśród autorów znaleźli się tak znani rosyjscy pisarze science fiction, jak Iwan Efremow i bracia Strugaccy, a następnie Izaak Asimov, Stanisław Lem i Arthur Clarke. Magazyn ukazuje się nadal. Jego materiały odzwierciedlają futurystyczną wizję ery kosmicznej narodu radzieckiego.
Od początków pierestrojki obraz przestrzeni w Sztuka współczesna był przesiąknięty ironią.
Elena Czurikowa. „Tace i mgławice”. Projekt fotograficzny, wystawa zbiorowa „Nie (jej) tymczasowa”, IX Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Moskwie, Moda i styl w fotografii, MMSI, Moskwa, 2015.
Ilia Kabakow. „Człowiek, który poleciał w kosmos ze swojego pokoju”. Instalacja. Moskwa, 1984. Obecnie wystawiony w Centrum Pompidou w Paryżu.
Zgodnie z fabułą filmu mężczyzna wyrzuca się w przestrzeń kosmiczną przez sufit swojego wspólnego mieszkania. Widz zostaje umieszczony w korytarzu, gdzie widzi tekst donosu napisany przez sąsiada. Mówi, że ten człowiek jest winny dokonywania dziwnych obliczeń matematycznych związanych z przepływami energii kosmicznej i nieznanym projektem wystrzeliwania ciał fizycznych na orbitę.
Zosia Sokół. Absolwenci 1 szkoła lotnictwa wojskowego piloci nazwani na cześć K.E. Woroszyłow 1959. Kolaż zdjęć. MMSI. Moskwa, 2012
Gdyby radziecka muzyka rockowa i radziecki jazz zawierały protest znaczenie semantyczne i tak czy inaczej sprzeciwiał się istniejącemu reżimowi, muzyka elektroniczna Związku Radzieckiego oderwała się od rzeczywistości i rzuciła się w przyszłość - w jasny, futurystyczny świat statków kosmicznych, robotów i osadników na innych planetach. Najdobitniej pokazała to muzyka elektroniczna niesamowity świat filmy science fiction z tamtych czasów, takie jak Solaris i Sekret trzeciej planety.
Ta pierwsza muzyka elektroniczna powstała w Związku Radzieckim po rewolucji, w latach dwudziestych XX wieku. Potem komponowali go nie muzycy, ale naukowcy. Jednym z nich był Leon Theremin, który wynalazł Theremin. Z tego instrumentu możesz poruszać rękami w powietrzu, wydając nieziemskie dźwięki.
Awangardowy kompozytor Arseny Avraamov (Revarsavr) działał już w gatunku, który dopiero pod koniec XX wieku otrzymał nazwę „Hałas i muzyka” i wiele czasu poświęcał syntezie dźwięku.
Zasugerował nawet, aby Józef Stalin nagrał hymn Związku Radzieckiego na syntezatorach, które jeszcze nie istniały. Ale rząd Stalina nie wspierał jego eksperymentów.
Wraz z przybyciem Nikity Chruszczowa w 1950 r. rozpoczęła się „odwilż”, a pierwszy lot Jurija Gagarina w kosmos otworzył nowe horyzonty rozwoju. W tym muzyczne. Pierwsze radzieckie syntezatory, opracowane w 1936 roku, stały się powszechnie dostępne. Muzyk Wiaczesław Meshcherin, który w 1956 roku założył pierwszy Zespół Instrumentów Elektromuzycznych (AEMI) w Związku Radzieckim, przejął tę nową, swobodną tonację w swojej lekkiej, nieważkiej muzyce. Orkiestra miała Wielki sukces. Nawet Gagarin przyznał, że podczas lotu w kosmos muzyka AEMI brzmiała mu w uszach. Później to gatunek muzyczny został nazwany „popem ery kosmicznej”.
I tak się złożyło, że wielu radzieckich muzyków zaczęło tworzyć futurystyczne elektroniczne brzmienia inspirowane zacieraniem się granic między Ziemią a przestrzeń kosmiczna. Dziesięć lat później, w latach 60., studio muzyki elektronicznej otworzyło warsztat w Moskwie. Wyprodukowało wielu wybitnych radzieckich kompozytorów muzyki elektronicznej, w tym Eduarda Artemyeva, którego nazwisko kojarzone jest z radziecką muzyką elektroniczną. Muzyk nagrał ścieżki dźwiękowe do kilkudziesięciu filmów, w tym do filmów o kosmosie, takich jak Solaris. Poza stolicą ZSRR gatunek muzyki elektronicznej był najbardziej aktywny w republikach bałtyckich, gdzie zachodnie nagrania i instrumenty były bardziej dostępne. Jeden z najbardziej jasne gwiazdy muzyka elektroniczna - grupa o nazwie „Zodiac” - narodziła się na łotewskiej ziemi. Nie można sobie wyobrazić ery kosmicznej bez ich piosenki ” Kosmiczna muzyka" W latach 80. muzyka elektroniczna rozprzestrzeniła się po całym ZSRR. Stało się to jeszcze bardziej dostępne, gdy zespoły zaczęły używać wokali. Jednakże motyw kosmiczny rozpuścił się i stał się tłem; zamiast odległe gwiazdy i muzycy Planets czerpali inspirację z nowości wiek informacji, komputery i przestrzeń wirtualna. Największą popularnością cieszyły się grupy takie jak „Technologia” i „Biokonstruktor”. Muzycy popowi pisali także piosenki o nieznanej przestrzeni. Wiele tradycyjnych piosenek popowych opowiada o przestrzeni. Najpopularniejszą radziecką piosenką o kosmosie była „Earth in the Bulaj” w wykonaniu grupy „Earthlings”, która śpiewała o tym, jak czuje się astronauta, gdy jest daleko od swojej rodzinnej planety. Radziecka piosenkarka Vladimir Troshin napisał wiele piosenek o życiu na innych planetach. Dobry przykład- „A na Marsie zakwitną jabłonie”. I oczywiście były piosenki o pierwszym człowieku w kosmosie, Juriju Gagarinie. Najbardziej znanym z nich jest „Czy wiesz, jakim był facetem?” w wykonaniu Jurija Guliajewa. Współcześni muzycy nadal komponują piosenki o Gagarinie - posłuchaj „Gagarin, kochałem cię” w wykonaniu grupy „Underwood”.
W Czasy sowieckie projektowanie nazywano „estetyką techniczną”, a artystów zajmujących się projektowaniem nazywano konstruktorami i artystami-dekoratorami. Słowo „design” weszło do rosyjskiego leksykonu w latach 70. za sprawą reżysera Jurija Sołowjowa Instytut Ogólnounijny estetyka techniczna.
„Projektant to amator o dużej wiedzy i dużej wiedzy. Musi znać wszystkie najważniejsze innowacje z zakresu inżynierii i ergonomii.”
Podczas „odwilży” Chruszczowa radzieccy projektanci zaczęli wykazywać oznaki modernizmu: minimalistyczne formy, opływowe sylwetki, błyszczące powierzchnie, powściągliwe projekty czcionek. Idee konstruktywizmu i awangardy lat 20. i 30. XX wieku. zostały zmienione.
Era przełomów w eksploracji kosmosu przyniosła także przełomy w projektowaniu artykułów gospodarstwa domowego. Pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku podbój przestrzeń kosmiczna stała się tematem numer jeden w opakowaniach słodyczy, papierosów i perfum. Fabryki działające w przemyśle wojskowym i kosmicznym rozpoczęły produkcję towarów konsumpcja konsumencka w oparciu o opracowane technologie.
Kiedy konieczne było pakowanie żywności dla astronautów, fabryki zaczęły używać wszelkiego rodzaju tub. W tubkach znajdowały się różne potrawy (nawet barszcz) w formie pasty i można było ich bezpiecznie używać w stanie nieważkości. Niektóre opakowania były używane w życiu codziennym (np. blistry na pigułki i jod w pisakach).
Przykładem tego trendu był „kosmiczny” design odkurzaczy Raketa, Saturn i Chaika. „Saturn” był doskonały Okrągły kształt z krawędzią w stylu ery kosmicznej. Bazował on na amerykańskim odkurzaczu Hoover Constellation (1955), jednak zamiast amortyzującej komory powietrznej Saturn miał koła.
Fabryka Zegarków Petrodvorets w Leningradzie wyprodukowała zegarek Raketa z unikalnym mechanizmem. Modele standardowe tworzono z myślą o masowej konsumpcji, natomiast specjalistyczne modele tworzono z myślą o pilotach, nurkach, badacze polarni i astronauci.
Opis gry flash
Inwazja kosmiczna
Hikouki Tomodachi
Hikouki Tomodachi ( Imię rosyjskie gry - „Space Invasion”) – dwuwymiarowa strzelanka trzecioosobowa typu flash, przygoda statku kosmicznego przedzierającego się przez hordy wrogów samolot, poruszając się po różnych trajektoriach i strzelając pociskami konwencjonalnymi i kierowanymi. Ciekawie będzie grać zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci.
Podczas lotu pojawiają się mikro-bossowie, których zniszczenie daje graczowi bonusy, za pomocą których możliwy jest rozwój statku kosmicznego i przywracanie zdrowia. Gra przypomina nieco legendarną strzelankę Lifeforce od firmy Konami, która w latach 90-tych była hitem na ośmiobitowych konsolach do gier.
Gra posiada dwa tryby – single i z partnerem. Sterowanie w grze jest proste, statkiem można sterować za pomocą klawiatury lub myszy z lewym przyciskiem. Podczas rozgrywki dwuosobowej jeden z graczy będzie sterował statkiem za pomocą klawiatury, drugi zaś za pomocą myszki, co wymaga pewnych umiejętności. Obsługa klawiatury wydaje się znacznie trudniejsza.
Obrazy graficzne a efekty w grze są słabe, ale całkiem akceptowalne dla flasha. Rozgrywka jest ekscytująca i dynamiczna, z przyjemną muzyką w tle i efektami specjalnymi. Jedyny negatyw Powstanie niewielka przestrzeń do zabawy, na której (szczególnie podczas walki z partnerem) trudno będzie uniknąć wrogich jednostek i pocisków podczas zmasowanego ataku wroga. Rywalizacja dla dwóch graczy będzie przyjemną rozrywką.
Istnienie istot pozaziemskich inteligentne życie nadal pozostaje kwestią sporną. Mroczne głębiny głębokiego kosmosu nie mają końca, jak spory religijne; kto wie, może wszechświat jest pełen superinteligentnych cywilizacji, które po prostu nie chcą nawiązywać kontaktu. Tymczasem od niepamiętnych czasów nasza planeta zmuszona jest walczyć z galaktycznymi agresorami: gigantyczne meteoryty pozostawiły na jej powierzchni wiele blizn bojowych.
Krater Kaali
Estonia
Gigantyczny krater po gigantycznym meteorycie zamienił się w ciągu milionów lat w małe jezioro wypełnione brudną wodą. Archeolodzy uważają, że starożytni zbudowali tu święty ołtarz i składali ofiary z ludzi nieznanemu kosmicznemu bóstwu.
Chicxulub
Meksyk
Około 65 milionów lat temu asteroida wielkości małej metropolii przeszła przez atmosferę i uderzyła w naszą planetę z siłą 100 milionów megaton trotylu (która, nawiasem mówiąc, jest dokładnie dwa miliony razy silniejsza niż najnowocześniejszy człowiek -zrobioną bombę). Eksplozja wywołała trzęsienia ziemi, erupcje wulkanów, megatsunami i globalne burze ogniowe. Chmury kurzu pokryły ziemię, blokując światło słoneczne od wielu lat: zaczęło się okres lodowcowy, majestatyczne dinozaury należą już do przeszłości.
Nordlingen
Niemcy
To miasto ma zaledwie około półtora tysiąca lat, ale krater, w którym zostało założone, pojawił się aż 15 milionów lat temu. Meteoryt pozostawił idealną dolinę, doskonale chronioną ze wszystkich stron naturalnymi barierami. Miejscowi Bardzo cenią swoją historię – rzeczywiście pozostałości kosmicznego kadłuba wciąż są porozrzucane w ich ogrodach.
Vredeforta
Afryka Południowa
Dziś wielkość tego krateru można ocenić jedynie z kosmosu: erozja stopniowo wyżarła jego ściany i niemal zrównała go z ziemią. Niemniej jednak oficjalnie krater Vredefort jest uważany za największy na świecie średnica nominalna przekracza 400 kilometrów.
Wilcza jama
Australia
Meteoryt żelazny, nazwany Wolfe Creek, ważył około 50 000 ton. Gdyby spadł nie na terytorium Australii, ale gdzieś w Europie, nowa epoka lodowcowa mogłaby zmieść z powierzchni ziemi wyłaniającą się wówczas ludzkość.
Krater Houghton
Devon, Kanada
Jeden z najbardziej duże kratery pozostawione na świecie przez gigantyczny meteoryt, który uderzył w Ziemię ponad 39 milionów lat temu. Uderzenie było tak silne, że zmieniły się same warunki życia na tym terenie. Geologia i klimat Houghton zostały nazwane przez naukowców „marsjańskimi zabawkami” – mniej więcej takie same warunki będą czekać kolonistów na Marsie. W kraterze zbudowano już stację przygotowawczą, w której będą pracować przyszli badacze Czerwonej Planety.
Krater w Arizonie
USA
W 1903 roku geolog Benjamin Barringer po raz pierwszy odważył się to stwierdzić pozaziemskie pochodzenie gigantyczny krater znajdujący się na terenie dzisiejszej Arizony. Pomimo harmonijnej teorii poparte faktami, społeczność naukowa rozśmieszył Barringera: ludzie nie mogli sobie nawet wyobrazić, że „gość” takich rozmiarów mógł faktycznie przybyć z kosmosu. Dopiero trzydzieści lat później naukowcy musieli przyznać, że odważny geolog miał rację.
Uphiwal
USA
Aphiwal, czyli „Odwrócona Kopuła”, przyciąga turystów z całego świata. Formacja gigantyczna, miażdżąca Park Narodowy Canyonlands, w kilku strefach, można uznać za jeden z najstarszych kraterów na planecie – uderzenie miało miejsce około 170 milionów lat temu.