Zastanówmy się, czym jest ballada i skąd pochodzi to słowo. Słowo „ballada” przyszło do nas z języka włoskiego („ballare” - „tańczyć”). Tak w dawnych czasach nazywano pieśni taneczne.
Ballady pisano w formie poetyckiej, było wiele kupletów i wykonywano je przy akompaniamencie jakiegoś instrumentu. Z biegiem czasu, gdy ludzie przestali tańczyć do ballady, zaczęła ona mieć poważne, epickie znaczenie.
Czym jest ballada w literaturze
W średniowieczu ballady zamieniły się w pieśni o tematyce codziennej, opowiadające o wyczynach rycerskich, najazdach zbójców, historycznych wojownikach czy innych wydarzeniach związanych z życiem ludzi. Podstawą wszystkich ballad jest konflikt. Może powstać między rodzicami a dziećmi, między dziewczyną a młodym mężczyzną, na gruncie nierówności społecznej, inwazji wrogów.
Emocjonalne oddziaływanie ballad w literaturze polega na tym, że tragiczny konflikt życia i śmierci pomaga zrozumieć i docenić sens istnienia.
W XVII i XVIII wieku ballada praktycznie przestała istnieć jako gatunek literacki, gdyż w tym okresie na scenach teatrów klasycznych wystawiano sztuki mitologiczne lub sztuki o bohaterach historii starożytnej. Wszystko to było dalekie od ludzi i ich sposobu życia, a główną treścią ballad byli ludzie.
W XIX wieku ballada ponownie pojawiła się w sztuce literackiej i muzycznej. Stał się gatunkiem poetyckim i otrzymał nowe brzmienie w twórczości Żukowskiego (współcześni nazywali go „balladerem”), a także Puszkina i Lermontowa, Goethego i Heinego, Mickiewicza.
Co to jest ballada w muzyce
Co ciekawe, gdy opera królewska zainteresowała się nadmierną powagą i umownością, kompozytorzy J. Pepusch i J. Gay dla zabawy stworzyli proste ballady zamiast arii i skomplikowanych kompozycji. Swoje dzieło nazwali „Operą żebraków” (1728), zwaną też „operą balladową”.
Podobnie jak poeci, sięgali po nią także kompozytorzy. W swoich utworach wykorzystywali teksty i cechy ballad, takie jak:
- „Król lasu” Schuberta;
- „Zapomniani” Musorgskiego;
- „Nocny widok” Glinki.
Kompozytorzy starali się przekazać tę samą wizualną fabułę ballad w muzyce i literaturze. Na przykład rytm szybkiego skoku w balladzie „Król lasu” Schuberta.
W XX wieku kompozytorzy radzieccy często pisali także ballady na chóry i instrumenty.
Zapewne znacie takie dzieła jak:
- „Na polu Kulikowo” i „Ballada o żołnierzu” wiceprezesa Sołowjowa-Sedoja;
- Ballada „Vityaz” Yu.A. Shaporina;
- dramatyczne ballady N.P. Rakowa.
Obecnie ballady liryczne są wykorzystywane także w muzyce współczesnej.
(francuska ballada, z łac. ballo, tańczę), gatunek folklorystyczny wśród narodów Europy, pierwotnie okrągła piosenka taneczna z refrenem (wśród ludów romańskich) lub liryczna pieśń epicka z refrenem chóralnym (wśród ludów germańskich) .
Doskonała definicja
Niekompletna definicja ↓
BALLADA
(Ballada francuska – taniec) – nazwa kilku różnych gatunków poetyckich i muzycznych: 1) w poezji prowansalskiej – pieśń z towarzyszeniem tańca; 2) w poezji francuskiej i włoskiej – forma poetycka złożona z trzech lub czterech zwrotek o określonym systemie rymów; 3) pełna akcji opowieść poetycka, często o treści legendarnej, heroicznej lub historycznej. Twórcami ballad byli trubadurzy i truvères, a wykonawcami – minstrele i kuglarze.
Pierwotnie powstała wśród ludów romańskich w średniowieczu jako liryczna pieśń chóralna z obowiązkowym refrenem. Do XIII wieku. jako gatunek obowiązkowy zaliczany był do poezji trubadurów i truwerów, był to pozbawiony fabuły poemat liryczny, składający się z trzech zwrotek. Szczególnie rozpowszechnione stało się w XVIII – XIX wieku. w poezji sentymentalizmu i romantyzmu (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake, F. Schiller, G. Heine, V. A. Żukowski, A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow i in.). Ballada wokalna jest również kojarzona z romantycznymi ideami w muzyce i jest reprezentowana w twórczości F. Schuberta, R. Schumanna, J. Brahmsa, A. N. Wierstowskiego, A. E. Warlamowa. Ballady instrumentalne pisali F. Liszt, E. Grieg i F. Chopin.
Doskonała definicja
Niekompletna definicja ↓
To jest ballada liryczno-epicki folklor i gatunek literacki.
- W poezji francuskiej forma poetycka złożona z trzech zwrotek o tym samym układzie rymów i refrenie na końcu;
- Piosenka lub utwór instrumentalny z dramatyczną fabułą.
Fabuła ballady, często obarczona tragicznymi wydarzeniami, opiera się na folklorze: wiąże się z tradycjami, wierzeniami ludowymi, baśniami i legendami; Gatunek łączy w sobie cechy opowiadania i pieśni, co determinuje upowszechnienie się ballad muzycznych. W okresie sentymentalizmu i romantyzmu ballada jest jednym z głównych gatunków poezji.
Powstanie i rozwój ballady
Ballada pojawiła się w średniowiecznej Francji pod koniec XIII wieku., jej termin został po raz pierwszy zastosowany do poezji prowansalskiej. Pierwotnie była to ballada w średniowieczu, była to piosenka tańca ludowego spopularyzowana przez trubadurów i truwerów; później w kulturze Europy Zachodniej – pieśń lub wiersz narracyjny o charakterze społecznym, historycznym, mitycznym lub heroicznym z elementem fantasy.
Klasyczna forma literacka ballady została ustalona pod koniec francuskiego średniowiecza i jest to poemat liryczny składający się z trzech zwrotek, z których każda składa się z ośmiu 8-sylabowych lub dziesięciu 10-sylabowych wersetów, z tymi samymi trzema lub czterema rymami w pewna sekwencja, powtarzana od zwrotki do zwrotki. Przykłady gatunku ballad w XIV wieku. pozostawił po sobie francuski poeta i kompozytor, autor około dwustu ballad Guillaume de Machaut.
Przykład ballady
W XV wieku Francuski poeta Francois Villon znacznie rozszerzył tematykę ballad, często dotykając wątków historycznych, politycznych i patriotycznych:
Książę, niech potężny Aeolus zabierze
Ten, który zdradza swoją ojczyznę,
Hańbi świętość przyjaznych sojuszy,
I na zawsze będzie przeklęty ten
Kto wkroczy na ojczyznę Francuzów!
(fragment „Ballady o klątwach o wrogach Francji”, przeł. F. Mendelssohna)
W XVI wieku. Ballada francuska jest coraz rzadziej używana, w XVII wieku proste i dowcipne ballady pisał słynny francuski bajkopisarz La Fontaine, ale gatunek ballad powrócił ostatecznie do poezji francuskiej w XVII-XIX wieku. dzięki romantycznym poetom J. de Nervalowi, V. Hugo i innym ugruntowała swoją pozycję jednego z głównych gatunków poezji romantyzmu i sentymentalizmu.
Ballada we Włoszech
Średniowieczna ballada dotarła do Włoch i służyła jako poemat liryczny w XIII – XIV wieku. W odróżnieniu od oryginalnej ballady francuskiej, ballada włoska nie była kojarzona z pieśnią tańca ludowego, jej forma została nieco zmodyfikowana, obejmując m.in. zmianę zwrotki i wyeliminowanie refrenu. Takie ballady mają miejsce w twórczości D. Alighieri, F. Petrarki i innych.
Ballada w Anglii, Szkocji
W XVIII wieku po raz pierwszy pojawiły się nagrania ballad ludów Anglii i Szkocji. Ballada pojawiła się jako szczególny gatunek liryczny poezji anglo-szkockiej w XIV – XVI wieku. Cały cykl ballad ludowych, obejmujący ponad czterdzieści utworów, rozwinął się wokół życzliwego i odważnego obrońcy, bohatera ludowego Robin Hooda, który uosabiał siłę i niezwyciężoność narodu angielskiego, jego umiłowanie wolności i determinacji, gotowość do ratunek i współczucie dla smutku innych. Np:
– Pamiętam ciebie i twoich synów.
Już od dawna jestem ich dłużnikiem.
Przysięgam na głowę, powiedział Robin Hood,
Pomogę Ci w kłopotach!
(fragment ballady „Robin Hood i szeryf”, przeł. S. Marshak)
W okresie romantyzmu anglo-szkocką tradycję literacką ballady, odtwarzając dawne legendy, kontynuowali R. Burns, W. Scott, T. Campbell i in.. Wiersze liryczno-epopetyczne pisane w gatunku balladowym ukazywały się w wydawnictwach zbiór poezji „Monuments of Ancient English Poetry” (1765) autorstwa angielskiego pisarza i księdza T. Percy'ego i reprezentuje cenne anglo-szkockie dziedzictwo kulturowe.
Ballada w Niemczech
Znaczenie ballady w Niemczech odpowiadało jej pochodzeniu: wiersz napisany w duchu staroangielskich i szkockich pieśni ludowych.
Rozwój ballady w literaturze niemieckiej nastąpił w XVIII-XIX wieku, w okresie rozkwitu romantyzmu, kiedy powstały ballady F. Schillera, G. A. Burgera, L. Ulanda, J. V. Goethego, G. Heinego i innych, jedne z najbardziej słynna wśród nich jest tragiczna ballada J. V. Goethego „Król lasu” (1782).
Ballada w Rosji
Pod wpływem niemieckiego romantyzmu na początku XIX wieku gatunek ballad zaczął się rozwijać w Rosji. Jej głównym przedstawicielem był wybitny rosyjski poeta, „pisarz ballad” W. A. Żukowski, którego tłumaczenia obejmowały ballady autorów austro-niemieckich, szkockich i angielskich. Najsłynniejsza ballada V. A. Żukowskiego „Swietłana” (1813) jest swobodną adaptacją ballady „Lenora” G. Burgera. Utwór napisany jest w formie snu, dominują w nim motywy tragiczne:
O! nie znam tych strasznych snów
Ty, moja Swietłano...
Bądź twórcą, chroń ją!
Żadnego smutku i rany
(fragment ballady „Swietłana”)
W poezji rosyjskiej gatunek ballady reprezentują także A. S. Puszkin („Pieśń proroczego Olega”), M. Yu. Lermontow („Sterowiec”), A. K. Tołstoj („Ilja Muromiec”), A. A. Fetom („Bohater i Leander ”) itp.
Od czego pochodzi słowo ballada Ballada francuska i balada prowansalska, czyli piosenka taneczna.
Ballada
(Ballada francuska, balada prowansalska, od późnego łacińskiego ballo - taniec) - pierwotnie taniec monofoniczny wśród ludów romańskich. piosenka pochodząca od ludzi. okrągłe pieśni taneczne (we Włoszech - ballata). W XII-XIII w. obok ronda i virele było jednym z najważniejszych dzieł muzycznych i poetyckich. gatunki artystyczne trubadurów i truwerów. Miałem strofię strukturę, podczas wykonywania każdej zwrotki solo i chóru na przemian.
W okresie renesansu B. nabył liryzmu. postać; rozwinęła się jego polifonia. różnorodność. Najbardziej rozwinięte przykłady polifonii. B. (muzyka i tekst) został stworzony we Francji przez Guillaume de Machaut. Włoski polifoniczny B. wyróżniała się dużą bliskością do ludzi. pozew sądowy. W XV wieku B. traci dawną popularność; Jeśli chodzi o muzykę, we Francji zbliża się ona do chanson.
W tym samym czasie miała miejsce ewolucja ludzi. B. - rozdz. przyr. w Anglii, gdzie stopniowo tracąc kontakt z tańcem, zamieniła się w narrację. piosenka wykonywana na przemian przez solo i chór. Teksty takich wierszy są różnorodne – polityczne, satyryczne, miłosno-liryczne, z elementami fantasy, charakterystycznymi motywami podróżniczymi, przygodowymi itp. Nar. V. w formie pieśni fabularno-narracyjnych są charakterystyczne dla folkloru różnych krajów (pieśni „zbójnicze” w języku ruskim, ukraińskim, węgierskim, niemieckim B. itp.).
Wszystko R. 18 wiek odrodzenie gatunku B. rozpoczęło się u prof. europejski prawo. Kolekcje Shotla. przysł. Uwagę Niemców przykuły ballady T. Percy'ego (1765) i W. Scotta (1802-03). poeci oświecenia i wczesnego romantyzmu (I.V. Goethe, I.G. Herder, F. Schiller, G.A. Burger), którzy tworzyli własne dzieła poetyckie. B. Te produkty natychmiast przerzucił się na muzykę do śpiewania z akompaniamentem FP. Mn. poetycki B. służył jako podstawa woka. ballady (np. B. „Lenora” Bürgera z muzyką I. F. Kirnbergera, J. F. Reichardta, I. Andre, I. R. Zumstega). Rozkwit wokalu B. kojarzony jest z Austrią. i niemiecki muzyka epoki romantyzmu, przede wszystkim z twórczością F. Schuberta („Król lasu”, 1815). Wiele jego opowiadań wykazuje cechy charakterystyczne dla romantyka. B. to połączenie realności i fantastyczności, malowniczości i dramatyzmu. Kontrast epizodów, który otrzymał nieco ilustracyjną interpretację we wcześniejszym B., łączy się u Schuberta z dynamiką rozwoju od końca do końca. Schubert jest także właścicielem wielu zwrotek. B. w Nar. duch. Równolegle ze Schubertem B. tworzyli K. Löwe, później R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms i H. Wolf. Muzykę chóralną pisali F. Mendelssohn („Pierwsza noc Walpurgi”), R. Schumann i inni.
Po rosyjsku B. muzyka jest także kojarzona z romantyzmem. poezja (pierwsze rosyjskie ballady stworzył A. A. Pleshcheev do słów V. A. Żukowskiego, potem pojawiły się ballady A. N. Wierstowskiego, A. E. Warlamowa, M. I. Glinki). Gatunek B. otrzymał różnorodną realizację od posła Musorgskiego („Zapomniani”), A. P. Borodina („Morze”), N. A. Rimskiego-Korsakowa („Posłaniec”), A. G. Rubinsteina („Ballada”), P. I. Czajkowskiego ( „Królowie”).
Wok. B. stał się jedną z form śpiewu solowego w operze (R. Wagner, C. Gounod, M. I. Glinka, N. A. Rimski-Korsakow, P. I. Czajkowski).
W epoce muzyki. romantyzmu powstał instrumentalny B. Narrację epicką łączy się w nim z dotkliwie dramatycznym, często fabularnym rozwojem, jasnym liryzmem z malowniczą malowniczością. Cztery ballady F. Chopina na fp. stanowią szczyt instr. B. U Chopina B. stosowane są formy jednoczęściowe, swobodne (mieszane), bogate w dramaturgię. rozwój. Znane są również FP. ballady F. Liszta, E. Griega, I. Brahmsa, A. K. Lyadova, ballada G. Fauré na fp. z orkiestrą, polonez B. i A. Vietanów na skrzypce i fortepian. itd.
W nowoczesnym Istnieją różne rodzaje muzyki. typy B. Ballady solowe i chóralne L. Janacka są blisko spokrewnione z językiem czeskim. folklor, wizerunki ludzi. życie, często przybierające dotkliwy dramat. interpretacja. X. Eisler w polityce. ballady w tekście B. Brecht odrzuca tradycje. balladowa forma muzyki „przez”. rozwinięcie - są to krótkie monologi i dialogi, skompresowane dramatycznie. skecze.
W Sow. gatunek muzyczny B. często staje się heroiczny. lub heroiczno-epopetyczny. interpretacja („Ballada o rycerzu” z kantaty symfonicznej „Na polu Kulikovo” Shaporina, „Heroic Ballad” Babajanyana na fortepian i orkiestrę itp.).
Termin „B.” czasami używane w połączeniu z oznaczeniem innych gatunków, wskazując pewne cechy treści dzieła. (sonata B. N. K. Medtnera na fortepian, symfonia B. N. Ya. Myaskovsky'ego, koncert B. A. K. Glazunowa na wiolonczelę i orkiestrę).
Literatura: Pankratova V., Ballada, M., 1963; Spritta Ph., Ballada, w książce: Musikgeschichtliche Aufsätze, V., 1894; Ritter O., Die Geschichte der französischen Balladenform, Halle, 1914; Graves R., Ballada angielska, Oxf., 1927; Kayser W., Geschichte der deutschen Ballade, V., 1936; Entwistle J., Balladia europejska, Oxf., 1939; Northсote S., Ballada muzyczna, Oxf., 1942; Pattison V., Muzyka i poezja angielskiego renesansu, L., 1948; Meierhans L., Die Ballata, Berno, 1956; Engelbrecht Chr., Zur Vorgeschichte der Chopinschen Klavierballade. Księga I Międzynarodowego Kongresu Muzykologicznego poświęcona twórczości F. Chopina, Warsz., 1960; Reeney G., Rozwój form Rondeau, Virelae i Ballad od Adama de la Hale do G. de Machaut (Festschrift K. G. Feilerer), Regensburg, 1962; Katz I. J., Tradycyjne judeo-hiszpańskie ballady z Jerozolimy, Ann Arbor, 1967 (Matthew i X., diss.); Ossenkop D. Ch., Najstarsze osady niemieckich ballad na głos i clavier, Ann Arbor, 1969 (Matthew i X., diss.); Bronson V.H., Ballada jako piosenka, Berkeley, 1969; Dömling W., Die mehrstimmigen Balladen, Rondeaux und Virelais von G. de Machant. Untersuchungen, Tutzing, 1970 (Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd 16). E. M. Carewa.
Encyklopedia muzyczna. - M.: Encyklopedia radziecka, kompozytor radziecki. wyd. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .
Synonimy:Zobacz, co „Ballada” znajduje się w innych słownikach:
- „Cerveri de Girona” Jest to artykuł o gatunku w poezji. Aby zapoznać się z różnorodnością piosenek w muzyce rockowej, zobacz Rockową balladę . O innych znaczeniach... Wikipedia
- (od ludowego łacińskiego „ballare” „tańczyć”) ogólne określenie kilku zasadniczo różnych gatunków poezji lirycznej, tylko w pewnym stopniu reprezentujących pewne etapy historycznego rozwoju tej samej formy artystycznej. 1… Encyklopedia literacka
- (Ballada francuska, ze średniowiecza, łac. ballare do tańca). 1) wśród ludów południowego romantyzmu, od około XII w., niewielki poemat liryczny, przeplatany refrenem i zawierający zazwyczaj skargę miłosną; oryginalnie to śpiewano... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
BALLADA, liryczny epicki werset fabularny. o wyraźnych cechach gatunkowo-strukturalnych, reprezentowanych w poezji L. przez stosunkowo niewielką liczbę utworów. Jednakże zakres jego balladowej twórczości obejmuje wiele zjawisk pośrednich, pomiędzy gatunkami... ... Encyklopedia Lermontowa
Ballada- BALLADA w średniowieczu u ludów romańskich pierwotnie oznaczała pieśń, wykonywaną zwykle przez kobietę, przy akompaniamencie chóru i tańca okrągłego. (balada prowansalska, ballata włoska, ballada francuska pochodzą z ludowego łac.... ... Słownik terminów literackich
BALLADA, ballady, kobiety. (po włosku: ballata). 1. Wiersz z fabułą narracyjną na temat legendarny lub baśniowy (dosł.). 2. Wiersz składający się z trzech kupletów po osiem wersów i czwartego, zwanego przesłanką, czterowierszowego, z rymami... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
ballada- tak, w. ballada r. 1. Krótki wiersz liryczny składający się z kilku zwrotek. Śl. 18. Marot wyprodukował kolorową Baladę. Trediakowski SP 1/ 8. Sonet, rondo, ballady gra się poetycko, Ale trzeba je grać mądrze i szybko. Epistola Sumarokowa druga... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego
Ballada- (ballada francuska, od późnego łacińskiego ballo I dance), 1) w literaturze francuskiej XIV i XV wieku. gatunek liryczny o formie stałej (F. Villon). 2) Gatunek liroepiczny angielskiej poezji ludowej i podobny gatunek poezji romantyzmu (R. Burns, G. ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- (francuska ballada z późnego łacińskiego tańca ballo), w literaturze francuskiej XIV i XV wieku. gatunek liryczny o formie stałej (F. Villon) Gatunek liroepiczny angielskiej poezji ludowej i podobny gatunek poezji romantyzmu (R. Burns, G. Burger, I. V. Goethe, V. A ... Wielki słownik encyklopedyczny
Ballada to gatunek występujący w literaturze i muzyce. Samo słowo „ballada” nie oznaczało tego samego w różnych epokach i u różnych kompozytorów. Ballada, jako jedna z form poezji ludowej, ma swoje korzenie w odległym średniowieczu. Swoją świetność przeżył w XIX wieku, potem na długi czas został zapomniany, a obecnie odżywa na nowo w twórczości niektórych popularnych obecnie wykonawców - Scorpions, King i Jester. Kiedyś była to muzyka taneczna: późne łacińskie słowo „ballo” oznacza „tańczyć”. Ballada, która przeszła długą ewolucję, rozwinęła się w gatunek epicko-dramatyczny z własnymi typowymi cechami.
Przede wszystkim są to dzieła fabularne. Fabuła ballad ma charakter legendarny, czasami inspirowany odległymi wydarzeniami historycznymi lub starożytnymi legendami, przekształcony przez popularne plotki. Rozwój akcji często toczy się na mrocznym, fantastycznym tle, w nietypowych warunkach. Ballada to rozbudowane płótno epickie, w którym obiektywna narracja o odległej przeszłości swobodnie zamienia się w dramatyczny spektakl wydarzeń; jednocześnie epickość i dramatyzm nie wykluczają osobistej postawy autora i lirycznych dygresji. To przeplatanie się tego, co epickie, dramatyczne i liryczne, otwiera szerokie pole twórczej wyobraźni. Od końca XVIII wieku szerzył się romantyzm – nowy ruch artystyczny, który zastąpił klasycyzm. Termin „romantyzm” nawiązuje do pojęcia „romansu”, które kojarzono ze sferą kapryśności i fantastyki. Za „romantyczne” uważano takie dzieła sztuki muzycznej (a także literatury i malarstwa), w których fantazja, wyobraźnia, bezpośrednia żywiołowość w przedstawianiu stanów emocjonalnych przeważają nad równowagą i powściągliwością, tj. zalety właściwe przede wszystkim sztuce klasycyzmu. Oprócz tego od końca XVIII, a zwłaszcza w XIX wieku, gwałtownie wzrosło zainteresowanie folklorem. Nic dziwnego, że w tym czasie ballada stała się jednym z najbardziej ukochanych gatunków, ponieważ ma wszystko, co może przyciągnąć poetów i muzyków gatunku romantycznego - starożytną legendę u jej podstaw, podwyższoną emocjonalność.
W poezji ballada zawdzięcza swoje odrodzenie i nowe życie Goethemu, Schillerowi i Heinemu. Nazwisk w muzyce jest znacznie więcej – Zumsteg, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Brahms, Grieg; Gatunek ten rozprzestrzenił się także na Rosję - Wierstowski, Warłamow, Borodin, Musorgski... Każdy kompozytor miał swój własny, niepowtarzalny styl i wniósł coś nowego do gatunku ballad. Co więcej, jeśli kompozytor napisał kilka utworów tego samego gatunku, każdy z nich ma swoją fabułę, swoją charakterystykę, nastrój i indywidualną kompozycję. Wśród wszystkich opcji istnieją dwa główne typy ballad - wokalne i instrumentalne. Jeśli mówimy konkretnie o balladzie wokalnej, to „ Król Lasu” Schuberta pozostaje jego najdoskonalszym dziełem w tym nowym gatunku muzyki romantycznej i jednym z najbardziej uderzających przykładów tego gatunku w ogóle.
Fakty przytaczane przez przyjaciół i biografów kompozytora wydają się wręcz nieprawdopodobne. Joseph Spaun tak pisze o powstaniu ballady „Król lasu”: „Pewnego popołudnia Mayrhofer i ja pojechaliśmy do Schuberta, który mieszkał wówczas z ojcem na Himmelpfortgrund. Schubert był bardzo podekscytowany, czytając na głos książkę „Las Król.” Przechodził kilka razy z książką tam i z powrotem, nagle usiadł i w bardzo krótkim czasie, tak szybko, jak można zapisać, piękna ballada została już zapisana na papierze. (Spawn Joseph, Wspomnienia Schuberta). Szczególny sukces Schubertowi przyniosła ballada „Król lasu”. Ballada, wraz z innymi pieśniami i zespołami, została po raz pierwszy wykonana publicznie w dużej akademii, która odbyła się wiosną 1821 roku w teatrze Kärntnerton w Wiedniu. Z tej okazji wiedeńska gazeta „Summler” napisała: „Ballada ta, wykonana 7 marca przez słynnego śpiewaka opery dworskiej pana Vogla na koncercie zorganizowanym przez szlachcianki w celach charytatywnych, bardzo spodobała się jej muzykę, że na ogólne życzenie trzeba było ją powtarzać.Utwór ten „był już wykonywany w najlepszych domach, w których gra się muzykę, i wszędzie twórczość Schuberta odniosła zasłużony, to znaczy najgłośniejszy sukces”.
Prawdziwe osoby – narrator, ojciec, dziecko – łączy bliskość struktury intonacyjnej. Ale zgodnie z tekstem do muzyki ballady zawsze wprowadzane są nowe akcenty, które podkreślają indywidualne cechy i stan każdej postaci. Dramatyczne uwagi prawdziwych bohaterów kontrastują z ponętną, kuszącą słodyczą przemówień króla lasu. Należy pamiętać, że za trzecim razem, gdy próby zwabienia dziecka ustępują groźbom, rozwój osiąga maksymalne napięcie i dynamiczna powtórka rozwija się w kulminację całej pracy (słuchanie muzyki). Surowy lakonizm ostatniego zdania narratora jeszcze dobitniej podkreśla tragizm sytuacji. Schubert gęstą fantastykę obrazu „Król lasu”, ponurą noc, szalony galop konia, urojeniowe wyobrażenia umierającego dziecka przekłada na realne obrazy realnego świata, co czyni dramat tego, co się dzieje, bardziej namacalnym i niezwykle imponujące. „Król lasu” to kompozycja swobodna, której struktura muzyczna jest podporządkowana rozwojowi fabuły.