Tak więc z różnych stron stopniowo, systematycznie ignorantzy ciągną sztukę aktorską do jego zniszczenia, to znaczy do zniszczenia istoty twórczości z powodu złych, konwencjonalnych forma zewnętrzna gry „w ogóle”.
Jak widać, musimy walczyć z całym światem, z warunkami Mowa publiczna, z metodami przygotowania aktorskiego i w powiązaniu z utrwalonymi fałszywymi koncepcjami akcji scenicznej.
Aby odnieść sukces we wszystkich trudnościach, które nas czekają, musimy przede wszystkim mieć odwagę, zdać sobie sprawę, że z wielu, wielu powodów, kiedy wychodzimy na scenę, przed tłumem widzów i w warunkach twórczości publicznej, całkowicie tracimy czucie w teatrze, na scenie. prawdziwe życie. Zapominamy o wszystkim: jak chodzimy w życiu, jak siedzimy, jemy, pijemy, śpimy, mówimy, patrzymy, słuchamy – jednym słowem, jak postępujemy w życiu wewnętrznie i zewnętrznie. Tego wszystkiego musimy się uczyć na scenie od nowa, tak jak dziecko uczy się chodzić, mówić i patrzeć. Słuchać.
W godzinach szkolnych będę musiał często przypominać o tym nieoczekiwanym i ważny wniosek. Na razie spróbujemy zrozumieć, jak nauczyć się grać na scenie nie jak aktor – „w ogóle”, ale jak człowiek – po prostu, naturalnie, organicznie poprawnie, swobodnie, tak jak tego nie wymagają konwencje teatru, ale zgodnie z prawami żywej, organicznej natury.
Jednym słowem nauczyć się wyprowadzać, no wiecie, teatr z teatru. – dodał Goworkow.
No właśnie: jak wyrzucić teatr (przez duże T) z Teatru (przez duże T).
Nie da się sprostać takiemu zadaniu od razu, lecz stopniowo, w procesie rozwoju artystycznego i rozwoju psychotechniki.
Na razie proszę cię, Waniu – zwrócił się Arkady Nikołajewicz do Rachmanowa – „abyś wytrwale dbał o to, aby uczniowie na scenie zawsze zachowywali się autentycznie, produktywnie i celowo i wcale nie sprawiali wrażenia, że grają. Dlatego gdy tylko zauważysz, że mają bzika na punkcie gry, a tym bardziej lomani. zatrzymaj ich teraz. Kiedy zajęcia ci się poprawią (spieszę się z tą sprawą), ćwicz specjalne ćwiczenia zmuszając ich do działania na scenie za wszelką cenę. Wykonuj te ćwiczenia częściej i dłużej, dzień po dniu, aby stopniowo, metodycznie przyzwyczajać je do autentycznego, produktywnego i celowego działania na scenie. Niech aktywność człowieka zleje się w jego wyobraźni ze stanem, jakiego doświadcza na scenie w obecności widzów, w oprawie publicznej twórczości czy lekcji. Ucząc je codziennej aktywności na scenie, wyrobisz w nich dobry nawyk bycia normalni ludzie, a nie manekiny w sztuce.
Jakie ćwiczenia? Ćwiczenia, mówię, co?
Układaj atmosferę lekcji poważniej, ściślej, tak aby zacieśnić zawodników, jak na przedstawieniu. To jest to, co możesz zrobić.
Jeść! - przyjął Rachmanow.
Zawołaj go na scenę sam na sam i daj mu coś do zrobienia.
Który?
Przynajmniej przejrzyj gazetę i powiedz, co jest w niej napisane.
Tęsknię za masową lekcją. Musimy przyjrzeć się każdemu.
Czy naprawdę chodzi o to, żeby poznać treść całej gazety? Ważne jest podjęcie rzeczywistych, produktywnych i znaczących działań. Kiedy widzisz, że coś takiego powstało, że uczeń zajął się swoimi sprawami, że atmosfera publicznej lekcji mu nie przeszkadza, zadzwoń do innego ucznia, a ten pierwszy zostanie przeniesiony gdzieś na tył szkoły scena. Niech tam ćwiczy i nabierze nawyku żywotnego, ludzkiego działania na scenie. Aby to rozwinąć, zakorzenić w sobie na zawsze, trzeba przeżyć długi, „n-ty” czas na scenie, realizując autentyczne, produktywne i celowe działanie. Więc pomóż mi zdobyć tę „n-tą” ilość czasu.
Kończąc lekcję, Arkady Nikołajewicz wyjaśnił nam:
- „Gdyby tylko”, „proponowane okoliczności”, działania wewnętrzne i zewnętrzne są bardzo ważne czynniki i nasza praca. Nie są jedyni. Nadal potrzebujemy wielu wyjątkowych, artystycznych, kreatywność, właściwości, talenty (wyobraźnia, uwaga, poczucie prawdy, zadania, zdolności sceniczne itp., itp.).
Zgódźmy się na razie, dla zwięzłości i wygody, nazwać je wszystkie jednym słowem: elementy.
Elementy czego? - ktoś zapytał.
Jeszcze nie odpowiadam na to pytanie. To się okaże w swoim czasie. Sztuka zarządzania tymi elementami, a wśród nich przede wszystkim „choćby”, „proponowanymi okolicznościami” oraz wewnętrznymi i działania zewnętrzne, umiejętność łączenia ich ze sobą, zastępowania, łączenia ze sobą wymaga dużo praktyki i doświadczenia, a co za tym idzie czasu.Bądźmy w tym sensie cierpliwi i na razie wszystkie nasze troski skierujemy na badanie i rozwój każdy z elementów. To jest najważniejsze, wielki cel kurs szkolny ten rozdział
WYOBRAŹNIA
Dzisiaj, ze względu na zły stan zdrowia Torcowa, lekcja odbyła się w jego mieszkaniu. Arkady Nikołajewicz wygodnie posadził nas w swoim biurze.
„Teraz wiecie” – powiedział – „że nasza praca sceniczna zaczyna się od wprowadzenia do spektaklu i roli, od magicznego „jeśli”, które jest dźwignią przenoszącą artystę z codziennej rzeczywistości na płaszczyznę wyobraźni. Spektakl, rola jest inwencją autora, jest to wymyślony przez niego ciąg magicznych i innych „jeśli”, „sugerowanych okoliczności”. Prawdziwe „było”, realna rzeczywistość nie istnieje na scenie, prawdziwa rzeczywistość nie jest sztuką. Ta ostatnia ze swej natury potrzebuje fikcji artystycznej, która jest przede wszystkim dziełem autora. Zadaniem artysty i jego techniki twórczej jest przekształcenie fikcji spektaklu w artystyczną rzeczywistość sceniczną. Nasza wyobraźnia odgrywa w tym procesie ogromną rolę. Dlatego warto zatrzymać się nad nim dłużej i przyjrzeć się bliżej jego funkcji w twórczości.
Torcow wskazał na ściany obwieszone szkicami najróżniejszych dekoracji.
To wszystko są obrazy mojego ulubionego młodego artysty, który już nie żyje. Był wielkim ekscentrykiem: robił szkice do niepisanych jeszcze sztuk. Oto na przykład szkic do ostatniego aktu nieistniejącej sztuki Czechowa, który Anton Pawłowna wymyślił na krótko przed śmiercią: wyprawa zakopana w lodzie, niesamowita i surowa północ. Duży parowiec ściśnięty przez pływające bloki. Fajki dymne wydają się złowieszczo czarne na białym tle. Gorzki mróz. Wzmaga się lodowaty wiatr wiry śnieżne Wznosząc się ku górze, przybierają postać kobiety w całunie. A oto postacie męża i kochanka jego żony, skulonych razem. Oboje porzucili życie i udali się na wyprawę, aby zapomnieć o swoim dramacie.
Kto by uwierzył, że szkic został napisany przez osobę, która nigdy nie podróżowała poza Moskwą i okolicami! Stworzył krajobraz polarny, wykorzystując swoje obserwacje naszej zimowej przyrody, to, co znał z opowieści, z opisów w fikcja i w książki naukowe, ze zdjęć. Z całego zebranego materiału powstał obraz. W tej pracy główną rolę odegrała wyobraźnia.
Tortsov zaprowadził nas do kolejnej ściany, na której wisiał szereg pejzaży. A raczej było to powtórzenie tego samego motywu: jakiegoś miejsce na daczy, ale każdorazowo modyfikowany wyobraźnią artysty. Ten sam rząd pięknych domów i las sosnowy - w Inne czasy rok i dzień, w słońcu, podczas burzy. Dalej ten sam krajobraz, ale z wykarczowanym lasem, z wykopanymi na jego miejscu stawami i nowymi nasadzeniami drzew różnych gatunków. Artysta lubił zajmować się przyrodą i życiem ludzi na swój własny sposób. W swoich szkicach budował i niszczył domy, miasta, przebudowywał teren, burzył góry.
Spójrz, jakie to piękne! Kreml moskiewski nad brzegiem morza! - zawołał ktoś.
Wszystko to powstało także dzięki wyobraźni artysty.
Ale oto szkice do nieistniejących sztuk z „życia międzyplanetarnego” – powiedział Torcow, prowadząc nas do Nowa seria rysunki i akwarele.- Tu jest stacja dla niektórych-
następnie urządzenia wspierające komunikację pomiędzy planetami. Widzisz: ogromną metalową skrzynię z dużymi balkonami i figurkami pięknych, dziwnych stworzeń. To jest dworzec kolejowy. Zawiesza się w przestrzeni. W jego oknach widać ludzi - pasażerów z ziemi... Linia tych samych stacji, wznosząca się i opadająca, widoczna jest w nieskończonej przestrzeni: utrzymywane są one w równowadze dzięki wzajemnemu przyciąganiu się ogromnych magnesów. Na horyzoncie widać kilka słońc lub księżyców. Ich światło tworzy fantastyczne efekty nieznane na ziemi. Aby namalować taki obraz, trzeba mieć nie tylko wyobraźnię, ale dobrą wyobraźnię.
„Jaka jest między nimi różnica?” – ktoś zapytał.
Wyobraźnia tworzy to, co jest, co się dzieje, co wiemy, a fantazja tworzy to, czego nie ma, czego właściwie nie wiemy, czego nigdy nie było i nigdy nie będzie.
I może tak się stanie! Kto wie? Kiedy popularna wyobraźnia stworzyła bajeczny latający dywan, kto mógł sobie wyobrazić, że ludzie będą szybować w powietrzu w samolotach? Fantazja wie wszystko i może wszystko. Fantazja, podobnie jak wyobraźnia, jest niezbędna artyście.
A co z artystą? - zapytał Szustow.
Jak myślisz, dlaczego artysta potrzebuje wyobraźni? - Arkadij Nikołajewicz zadał kontr-pytanie.
Jak po co? Aby stworzyć magiczne „jeśli tylko”, „proponowane okoliczności” – odpowiedział Szustow.
Szustow milczał.
Czy wszystko, co aktorzy powinni wiedzieć o sztuce przekazanej im przez dramaturga? - zapytał Torcow. - Czy na stu stronach można w pełni przedstawić życie wszystkich bohaterów? A może jest wiele rzeczy niewypowiedzianych? Na przykład: czy autor zawsze wystarczająco szczegółowo opowiada o tym, co wydarzyło się przed rozpoczęciem spektaklu? Czy opowiada wyczerpująco o tym, co wydarzy się na końcu, o tym, co dzieje się za kulisami, skąd pochodzi bohater, dokąd zmierza? Dramaturg jest skąpy w tego rodzaju komentarzach. W jej tekście widnieje jedynie informacja: „Ten sam i Pietrow” lub: „Pietrow odchodzi”. Nie możemy jednak przybyć z nieznanej przestrzeni i wejść w nią, nie zastanawiając się nad celem takich ruchów. Takiemu działaniu nie można ufać „w ogóle”. Znamy też inne uwagi dramatopisarza: „wstał”, „chodzi w podnieceniu”, „śmiech”, „umiera”. Podano lakoniczną charakterystykę tej roli, np.: „Młody mężczyzna o dobrym wyglądzie. Dużo pali”.
Wiek uczniów: 11-12 lat
Czas trwania lekcji: 45 minut
Sekcja programu: Gra aktorska
Cel lekcji: rozwój twórczych elementów gry aktorskiej
Zadania szkoleniowe:
- Praktyczne opanowanie elementów gry aktorskiej
- Nauczanie skutecznych zachowań w danych okolicznościach
- Uogólnienie koncepcji „Fantasy”, „Wyobraźni”
- Kształcenie umiejętności wystąpień publicznych na scenie
Zadania rozwojowe:
- Rozwój twórcza wyobraźnia i mimowolne dostosowanie się do konwencji scenicznych
- Rozwój procesy mentalne: pamięć, uwaga, wyobraźnia.
- Rozwój maksymalnie organicznych zachowań w warunkach fikcji
- Rozwój zainteresowań poznawczo-poszukiwawczych i horyzontów dzieci
- Rozwój sfera emocjonalna oraz umiejętność wyrażania emocji mimiką i pantomimą
Zadania edukacyjne:
- Kultywowanie przyjaznego stosunku do siebie nawzajem, przy okazji umiejętności zbiorowej kreatywności komunikacja grupowa poprzez wspólne ćwiczenia, produkcje sceniczne
- Kształtowanie moralnej postawy wobec środowiska
- Motywacja do dalszych działań teatralnych
Pomoce dydaktyczne: laptop, prezentacja, ścieżka dźwiękowa do zadań, karty z zadaniami, rekwizyty do zadań
Metody nauczania:
- Werbalne: rozmowa, dialog
- Praktyczne: trening, ćwiczenia, improwizacja
- Wizualnie: prezentacja
- Sposób komplikowania zadań
Techniki: zadania twórcze; wzbudzenie zainteresowania proponowanym problemem znalezienia odpowiedzi poprzez zestaw ćwiczeń, uogólnienie i usystematyzowanie wiedza teoretyczna poprzez pracę praktyczną.
Przewidywane rezultaty: studenci nabywają praktyczne umiejętności organicznego zachowania scenicznego w warunkach fikcji, proponowanych okoliczności, umiejętności zbiorowej interakcji i współpracy.
Plan lekcji:
I. Moment organizacyjny
Pozdrowienia. Nastrój i motywacja uczniów.
II. Głównym elementem
- Zgłoszenie tematu i celu lekcji
- Trening aktorski
- Rozmowa na temat lekcji
- Część praktyczna opanowując temat:
Zadania kreatywne:ćwiczenia, improwizacja
III. Podsumowanie lekcji
Odbicie
Postęp lekcji
I. Moment organizacyjny:
Nauczyciel : Cześć, Drodzy chłopaki. Bardzo się cieszę, że mogę Cię poznać i chcę zaprosić Cię do wspaniałego świata teatru , czyli... bardzo blisko (nauczyciel otwiera wyimaginowane drzwi, które otwierają się z „skrzypieniem”). Proszę przejść przez te magiczne drzwi i zająć miejsca w naszej sali teatralnej. (Uczniowie przechodzą i siadają).
Slajd 2, 3 – “Magiczny świat", "Teatr"
Magiczny świat, piękny świat teatr!
On sprawia, że wierzysz w cuda!
Żaba zmienia się w księżniczkę
Kryształowe miasto unosi się na niebie!
Wszystko jest tu cudowne: gesty, maski.
Kostiumy, muzyka, słowa.
Tutaj nasze bajki ożywają.
A wraz z nimi jasny świat dobroci.
II. Głównym elementem.
1. Ogłoszenie tematu lekcji.
Slajd 4 „Znak zapytania”
Nauczyciel: Chłopaki, teraz zapraszam do odgadnięcia zagadek i przypomnienia, kto tworzy ten wspaniały świat teatru:
Slajd 5 „Zawody teatralne”
Zadawane są zagadki ( Aneks 1 ), jeśli odpowiedź będzie prawidłowa, pojawi się zdjęcie zawodu.
Slajd 6-9 „Sceny ze spektakli” -4 slajdy
Proszę powiedzieć, jakie cechy powinien posiadać aktor? Co sprawia, że wierzymy w przemianę aktorów w różne postacie? (Lista dzieci). Zgadza się, dobra mowa, plastyka, kostiumy, makijaż, muzyka pomagają aktorowi jak najlepiej zaprezentować się na scenie. różne role. Ale są cechy, bez których żaden aktor nie może się obejść. Bez nich kreatywność nie jest możliwa. Jak myślisz, co to jest? (Odpowiedzi dzieci) To fantazja i wyobraźnia. Czy sie zgadzasz?
Slajd 10 „Temat lekcji”
Nasza lekcja będzie poświęcona tajnikom aktorstwa. Temat naszej lekcji: „Fantazja i wyobraźnia jako elementy aktorstwa”.
2. Trening aktorski. Gry poprawiające nastrój i uwagę.
Nauczyciel: A teraz proszę wszystkich, aby wstali z miejsc i utworzyli krąg.
Gra „Witam”
Kiedy zaczyna się muzyka , Wszyscy zaczniecie poruszać się po tej witrynie w różnych kierunkach. Musisz przywitać się z kimś, kto stanie Ci na drodze w jakikolwiek, nawet najbardziej niezwykły sposób. Wszystkich trzeba pozdrowić. Gotowy?
Gra jest rozgrywana do muzyki „Wesoła Myszka” ”.
Nauczyciel: Chłopaki, z kim najbardziej chcieliście się przywitać? Dlaczego? (Odpowiedzi dzieci). Brawo, było wspaniale. Znów tworzymy krąg twórczy.
Gra „Dokładnie”
Teraz każdy z Was musi się przedstawić za pomocą dowolnych słów i dowolnych, nawet nieoczekiwanych gestów. Żeby było ciekawie. Aby to zrobić, będziecie musieli jeden po drugim wejść do środka kręgu i przedstawić się. A wszyscy pozostali powtarzają występ uczestnika „dokładnie”. Czy zadanie jest jasne? Zacznijmy poruszać się zgodnie z ruchem wskazówek zegara.
Gra się rozpoczyna, nauczyciel przedstawia się jako ostatni.
Nauczyciel: Czyj występ uważasz za najbardziej niezwykły? Dlaczego? (Odpowiedzi) Dziękuję, dobra robota. Teraz na pewno się spotkaliśmy. Proszę, abyście usiedli w kreatywnym półkolu.
2. Rozmowa na temat lekcji.
Nauczyciel: Chłopaki, czego używaliście podczas powitania i przedstawiania się? Co trzeba było zrobić, żeby było ciekawie i niecodziennie? (Odpowiedzi dzieci)
Zdarza się to każdemu z nas, począwszy od dzieciństwa. Wspaniały przykład jej to bajka. ( Odpowiedzi) Oczywiście to fantazja. Co to jest fantazja?
Slajd 11 „Fantasy”
Fantazja to tworzenie nowych, nierealistycznych, bajecznych sytuacji.
Slajd 12 „Wyobraźnia”
Czym jest wyobraźnia? Jak stwierdzono w objaśniającym słowniku języka rosyjskiego Ożegowa, wyobraźnia to zdolność wyobrażania sobie, kreatywnego myślenia i fantazjowania.
Slajd 13 „Wyobraźnia-2”
I w aktorstwie Wyobraźnia - to wtedy, gdy stawiasz się na miejscu jakiegoś bohatera i zastanawiasz się, jak byś się zachował i co byś zrobił, gdybyś był na jego miejscu. Bohaterem w teatrze może być osoba, przedmiot, zwierzę lub roślina.
Slajd 14 „Gdyby tylko”
I pomaga aktorowi magiczne słowo„Gdyby tylko”, które często lubiłem powtarzać
Slajd 15 „Stanisławski”
wielki reżyser i aktor Konstantin Siergiejewicz Stanisławski, który powiedział swoim aktorom: „Nie wierzę w to”, gdyby nie wiedzieli, jak wyobrażać sobie i fantazjować podczas gry na scenie.
Slajd 16 „Gdyby tylko”
Sprawdźmy razem z Tobą, czy magiczne „Jeśli” pomaga w aktorstwie.
3. Część praktyczna dotycząca opanowania tematu.
Slajd 17 „Przedmioty”
Nauczyciel : Proszę spojrzeć na slajd. Co tu widzimy? (Odpowiedzi dzieci) Zgadza się, zwykłe przybory szkolne. I sugeruję, abyś za pomocą magicznego „Jeśli” zamienił je w zupełnie nowe obiekty. Na przykład taki zwyczajny długopis. Musicie przekazywać sobie ten przedmiot, wypełniając go nową zawartością i bawiąc się tą zawartością. (W razie potrzeby nauczyciel pokazuje na przykładzie, co można zrobić za pomocą długopisu)
Ćwiczenia „Transformacja obiektów”
Nauczyciel: Dobra robota, wyszło świetnie. Teraz proszę obejrzeć krótki film.
Slajd 18 „Film”
Oglądanie filmu „Jak rosną kwiaty”
Co widziałeś? (Odpowiedzi)
Czy uważasz, że trudno jest pokazać, jak kwiat wyłania się i rośnie z nasionka? (Odpowiedzi dzieci) A jeśli dorośnie różne miejsca?(Odpowiedzi dzieci) Spróbujmy przeżyć ten etap życia kwiatu.
Slajd 19 „Kwiaty”
Podzielimy Was teraz na 2 grupy. Jednym z nich są aktorzy, drugim zaś widzowie. Potem się zmieniamy. Słuchaj uważnie zadania. Karta, którą teraz otrzymasz, powie Ci, gdzie będzie rósł Twój kwiat. ( Załącznik 2 )Nie pokazuj nikomu karty. Każdy z Was będzie się rozwijał w proponowanym przez siebie miejscu (rozdaje karty) A publiczność zgadnie, gdzie dorastasz. Proszę, grupa 1, wstańcie z miejsc i usiądźcie tam, gdzie wam wygodnie, czyli w kucki. Wyobraź sobie, że jesteś małym nasionkiem, które chce wyrosnąć na duży, piękny kwiat. . (Dźwięki muzyki).
Ćwiczenie „Ziarno”
Zobacz zadanie. Grupy zmieniają miejsca. Omówienie ćwiczenia.
Nauczyciel: Na przykładzie tego ćwiczenia myślę, że już zgadłeś, jaką rolę odgrywają wyobraźnia i fantazja w pracy aktora.
A teraz spójrzmy razem na zdjęcie letniego lasu i posłuchajmy muzyki. A spróbujmy sobie wyobrazić to miejsce, co, gdzie i z kim się tu dzieje. W jakim jesteś nastroju? Czy chciałbyś tam teraz pojechać?
Slajd 20 „Letni las”
Gra muzyka.
A teraz możesz wyjść na stronę i wykonać czynność, którą wykonałbyś, będąc w tym miejscu, w postaci osoby, zwierzęcia, ptaka, owada, rośliny. "Jeśli..."
Ćwiczenie „Ożyw obraz”
Zobacz pracę. Podczas wykonywania pracy nauczyciel pomaga i pyta: „Co robisz, kim jesteś?”
Slajd 21 „Teatr Improwizowany”
Dobrze zrobiony. Dzięki chłopaki. Zajmujemy miejsca w półkolu twórczym. Ty i ja wykonaliśmy dużo pracy nad treningiem umiejętności aktorskich. Myślę, że teraz jesteście gotowi na mały występ, jak prawdziwi artyści. Będzie to spektakl nietypowy, improwizowany, tj. bez przygotowania, z improwizacją. (Dodatek 3) Proszę wybrać dowolną kartkę, na której jest zapisana Twoja rola w przyszłym przedstawieniu. Przyjmij atrybut postaci z bajki. Teraz spróbuj zagrać swoim bohaterem, włączając w to swoją wyobraźnię, fantazję, emocje. Przeczytam słowa autora. Proszę więc aktorów o zajęcie miejsc.
Ogłasza się nazwę spektaklu.
Drodzy Widzowie, tylko dzisiaj, tylko tutaj i tylko teraz odbędzie się premiera spektaklu „Długo oczekiwany śnieg”.
Slajd 22 „Długo oczekiwany śnieg”
Teatr jest wystawiany - improwizowany.
Nauczyciel: Dziękuję, chłopaki. To było bardzo interesujące. Proszę o zajęcie miejsc w półkolu twórczym.
III. Podsumowanie lekcji.
Odbicie.
Nauczyciel: Zgodnie z tradycją teatralną, na zakończenie każdego przedstawienia, próby i lekcji dajemy sobie nawzajem brawa. Myślę, że na nie zasługujesz. Siła oklasków polega na ocenie pracy każdego członka zespołu. Proszę ocenić, jak przebiegła nasza lekcja. ( Oklaski). Teraz oceń pracę swoich towarzyszy. ( Oklaski). Oceń swój wkład w swoją pracę. ( Oklaski).
Slajd 23 Podsumowanie
Podsumowując naszą lekcję, proszę o dokończenie zdania: „Zdałem sobie sprawę, że…”
Odpowiedzi dzieci. Nauczyciel wymawia zdanie jako ostatnie.
Zdałem sobie sprawę, że dzisiaj spotkałem bardzo utalentowanych chłopaków.
A teraz proszę o zapisanie wrażeń z lekcji na jednej z „dłoni” ( Dodatek 4 ), najlepiej w formie uśmiechniętej buźki. (Dzieci rysują uśmiechniętą buźkę) Drugą „dłonię” możesz zachować dla siebie.
Nauczyciel: Chłopaki, bardzo dziękuję za lekcję! Miło było pracować z tak kreatywnym zespołem. Aby Wasze zainteresowanie teatrem nie osłabło, podaruję Wam książeczki z krzyżówkami i zagadkami o teatrze ( Dodatek 5 ), które mam nadzieję sprawią, że o teatrze będziecie chcieli wiedzieć WSZYSTKO!
Slajd 24 Dziękujemy za kreatywność i wyobraźnię!
Dzięki chłopaki, do zobaczenia wkrótce!
Lista wykorzystanej literatury:
- Kolekcja K.S. Stanisławskiego „Praca aktora nad sobą”. op.w 8 tomach, M., „Sztuka”, 1954-1961
- Teatr: zajęcia praktyczne w dziecięcym zespole teatralnym // Wchodzę w świat sztuki. – 2001 r. – nr 6 (46) – 144s
Dodatkowe źródła.
- http://www.stihi.ru/2010/11/23/4090
- http://belebey-teatr.ru/index.php/magic-world-melipomeny
- http://www.e-reading.club/bookreader.php/42594/Ozhegov%2C_Shvedova_-_Tolkovyii_slovar%27_russkogo_yazyka.html
- https://www.youtube.com/watch?v=xaYNH016cwA
Wiadomo, że proces fantazjowania w każdej sztuce ma swoją specyfikę, zależną od cech danej sztuki. Praca pisarza wymaga wyobraźni; różni się od wyobraźni malarza i jedno i drugie różni się od wyobraźni muzyka. Istnieje także specyficznie działająca wyobraźnia. Aktor oczywiście może mieć nie tylko aktorską wyobraźnię, ale także inny rodzaj wyobraźni i nawet bardzo dobrze, jeśli ją posiada; Sztuka aktora jest złożona i przyda mu się jakakolwiek wyobraźnia, ale nie może się obejść bez specjalnego działania wyobraźnią w swojej pracy. Każdy, kto nie ma wyobraźni aktorskiej, nie powinien być aktorem. Czym jednak jest wyobraźnia aktora? Czym różni się ona od wszystkich innych typów wyobraźni artystycznej? Faktem jest, że dla aktora fantazjowanie oznacza wewnętrzną przegraną. Wyobrażając sobie, aktor nie wyciąga przedmiotu swojej wyobraźni poza siebie (jak zrobiłby to malarz czy rzeźbiarz), ale czuje, że działa jako obraz. Nie zapomnieliśmy, że materiałem w sztuce aktora są jego działania. Dlatego dla aktora fantazjować oznacza grać, ale nie w rzeczywistości, ale na razie tylko w wyobraźni, w swoich twórczych marzeniach. Aktor wyobrażając sobie coś z życia swego obrazu, nie oddziela się od obrazu; myśli o obrazie nie w trzeciej osobie – „on” – ale zawsze w pierwszej osobie – „ja”. Fantazjując, aktor poza sobą widzi tylko to, co obraz powinien widzieć w danych okolicznościach (tworzony przez wyobraźnię aktora). Na przykład, jeśli aktor pracujący nad rolą Chatsky'ego, fantazjując o przeszłości w związku Chatsky'ego i Sophii, zacznie rysować w swojej wyobraźni scenę ich pożegnania przed wyjazdem Chatsky'ego za granicę, to aktor „zobaczy” w swoim wyobraźnia tylko Sophia (i nie własnymi oczami, ale oczami Chatsky'ego), poczuje w sobie samego Chatsky'ego i czując się jako Chatsky, będzie działał w swojej wyobraźni jako Chatsky. Na podstawie tego, co zostało powiedziane, można ustalić następujące prawo: aby w przyszłości stopić się ze swoim wizerunkiem na scenie, aktor musi najpierw wielokrotnie „zlać się” z nim w swojej wyobraźni. Widzimy, że działająca wyobraźnia przypomina różnorodność, która jest szczególnie charakterystyczna dla człowieka w dzieciństwie i wczesnej młodości, kiedy jest on skłonny do marzeń przez długi czas, wyobrażając sobie siebie albo jako wielkiego dowódcę, albo jako polarnika, albo jako pilot. Ale trzeba powiedzieć, że twórcza wiara aktora, którą osiąga za pomocą swojej wyobraźni, daje również podstawy do porównywania go z dzieckiem. Nie bez powodu twórczość aktora nazywana jest aktorstwem, a jego najcenniejsza cecha zawodowa, która przejawia się w umiejętności wiary w prawdę fikcji, bardzo często nazywana jest aktorską naiwnością. Aby w pełni zrozumieć specyfikę fantasy aktorskiej, należy zwrócić uwagę na jeszcze jedną jej cechę. Jak wiadomo, ludzka wyobraźnia potrafi odtwarzać idee tworzone przez wszystkie pięć zmysłów, czyli wzrokowy, słuchowy, dotykowy, węchowy i smakowy. Co więcej, znaczenie idei związanych z różne narządy uczucia, w różne sztuki nie ten sam. Zatem w sztuce malarstwa najważniejsze są wrażenia wizualne, w rzeźbie – dotykowe, w muzyce – słuchowe, a w twórczości pisarza angażują się idee kojarzone ze wszystkimi pięcioma zmysłami. Jak wygląda sytuacja pod tym względem w sztuce aktorskiej? Nie ulega wątpliwości, że wyobraźnia twórcza aktora, podobnie jak wyobraźnia pisarza, zajmuje się ideami wszystkich pięciu typów. Jednak to nie te idee dominują w wyobraźni aktora, ale te, które wiążą się z realizacją działań. Jak wiemy, każde działanie jest aktem psychofizycznym. Dlatego też żadna czynność nie może zostać wykonana bez udziału mięśni naszego ciała. A jeśli odtworzymy w naszej wyobraźni jakiekolwiek działanie, z pewnością wprowadzimy naszą pamięć mięśniową w stan aktywny. Kiedy człowiek wykonuje w swojej wyobraźni jakąś czynność – deklaruje swoją miłość, rozkazuje, prosi, odrzuca, pociesza itp. – z pewnością czuje, że wykonuje szereg ruchów niezbędnych do wykonania tej czynności – mentalnie zbliża się do partnera, bierze go za sobą rękę, sadza go na krześle lub odwrotnie, usuwa partnera, odsuwa się od niego itp., wygłaszając w myślach wszelkiego rodzaju przemówienia - czułe, namiętne, wściekłe - i towarzysząc tym przemówieniom różnymi gestami. Jednak osoba śniąca w ten sposób w rzeczywistości pozostaje cicha i nieruchoma. Ale tak to wygląda tylko z zewnątrz. W rzeczywistości ludzkie mięśnie pracują w tym czasie, ale ich wielkość jest tak niewielka, że bardziej poprawne jest nazywanie tego nie ruchami, ale zarodkami ruchów (lub reprezentacjami mięśni). W związku z tym wszystko, co pojawia się w psychice aktora, bardziej poprawnie nazywa się nie uczuciami, ale zalążkami uczuć (lub ideami emocjonalnymi). Aktor, że tak powiem, fantazjuje głównie o swoich mięśniach. Przy okazji zauważmy, że nie tylko fantazjuje, ale także „obserwuje” swoimi mięśniami, dlatego tak ważne dla aktora jest rozwijanie pamięci mięśniowej.
Obrazy, które człowiek wykorzystuje i tworzy, nie ograniczają się do reprodukcji tego, co jest bezpośrednio postrzegane. Człowiek może zobaczyć na obrazach coś, czego nie dostrzegł, i coś, czego w ogóle nie było, a nawet coś, co nie może istnieć. Oznacza to tylko, że nie każdy proces zachodzący w obrazach można rozumieć jako proces reprodukcji, gdyż ludzie nie tylko poznają i kontemplują świat, ale go zmieniają i przekształcają. Ale żeby rzeczywistość przekształcać w praktyce, trzeba umieć to zrobić mentalnie. Ta umiejętność nazywa się- wyobraźnia.
Wyobraźnia:
Rekonstrukcja czegoś, czego nie widzieliśmy, czegoś, co w rzeczywistości nie istnieje, ale w określonych zaproponowanych okolicznościach jest możliwe lub powinno być.
Tworzy to, co jest, co się dzieje, co wiemy.
Rekonstrukcja tego, co możliwe i konieczne. (z moich własnych wspomnień)
Wyobraźnia musi być spójna, logiczna i aktywna. Ciągła linia proponowanych okoliczności. Jego główne zadanie- prezentacja oczekiwanego rezultatu przed jego realizacją. Za pomocą wyobraźni tworzymy obraz czegoś, czego nigdy nie było lub w czym nie ma ten moment przedmiot, sytuacja, warunki. Łatwiej powiedzieć - pozbawić człowieka wyobraźni, a postęp się zatrzyma!
Fantazja:
Jest to mentalna konstrukcja czegoś, co w rzeczywistości nie istnieje lub jest wręcz niemożliwe.
Czego nie ma, czego nie wiemy, co się nie wydarzyło i nie wydarzy (latający dywan/samolot)
Budowa niemożliwego.
Oznacza to, że wyobraźnia i fantazja są najwyższą i najbardziej niezbędną zdolnością człowieka. Jednakże Fantazja, jak każda forma refleksji mentalnej, musi mieć pozytywny kierunek rozwoju. Powinno się przyczynić lepszą wiedzę otaczający świat, samopoznanie i samodoskonalenie jednostki, a nie przekształcać się w bierne marzenie, zastępując prawdziwe życie marzeniami.
Twórcza działalność aktora powstaje i rozgrywa się na scenie w płaszczyźnie wyobraźni ( życie sceniczne stworzony przez fantazję, inwencję artystyczną). „Sztuka, rola – pisze K. S. Stanisławski – „jest wymysłem autora, to wymyślony przez niego ciąg magicznych i innych „jeśli”, „sugerowanych okoliczności”…” 1 To oni niosą, jakby na skrzydłach artysta z realnej rzeczywistości naszych czasów na płaszczyznę wyobraźni. I dalej wskazuje: „Zadaniem artysty i jego techniki twórczej jest przekształcenie fikcji spektaklu w artystyczną rzeczywistość sceniczną” 2.
Autor każdej sztuki pozostawia wiele niedopowiedzeń. Niewiele mówi o tym, co przydarzyło się bohaterowi przed rozpoczęciem spektaklu. Często nie informuje nas o tym, co postać robiła pomiędzy aktami. Autor podaje także lakoniczne uwagi (wstał, wyszedł, płakał itp.). Wszystko to artysta musi uzupełnić fikcją i wyobraźnią. Zatem im bardziej rozwinięta jest fantazja i wyobraźnia artysty – argumentował Stanisławski – tym szersza jest twórczość artysty i tym głębsza jest jego twórczość 3.
Aby rozwijać wyobraźnię, konieczne jest stworzenie ciągu ciągłych sugerowanych okoliczności. Musi być spójny, aktywny i logiczny.
Trzeba zadać sobie pytania: kto, kiedy, gdzie, dlaczego, dla kogo i jak?
Istnieją różne treningi rozwijające wyobraźnię: pamiętaj szczegółowo, co widziałeś i słyszałeś. Konkretnie: pora dnia, rok, miejsce akcji, odbywanie mentalnych podróży po mieszkaniu, zapamiętywanie, gdzie jest krzesło, na którym wisi szlafrok..., praca z wyimaginowanymi przedmiotami, Tworzenie wnętrza obrazy wizualne- wizje widzenia wewnętrznego.
Wyobraźnia działa:
1. Z inicjatywą (samodzielnie)
2. Brakuje inicjatywy, ale łatwo chwyta to, co jest mu dane
3. Wykona zadanie, ale się nie rozwinie
4. Nie mówi samodzielnie i nie pojmuje tego, co jest mu dane.
Wyobraźnia tworzy to, co jest, co się dzieje, co wiemy, a fantazja tworzy to, czego nie ma, czego właściwie nie wiemy, czego nigdy nie było i nigdy nie będzie. I może tak się stanie! Kto wie? Kiedy popularna wyobraźnia stworzyła bajeczny latający dywan, kto mógł sobie wyobrazić, że ludzie będą szybować w powietrzu w samolotach? Fantazja wie wszystko i może wszystko. Fantazja, podobnie jak wyobraźnia, jest niezbędna artyście. - (Arkadij Nikołajewicz Torcow)
Trzeba to rozwinąć (wyobraźnię) albo zejść ze sceny. Inaczej wpadniesz w ręce reżyserów, którzy brakującą ci wyobraźnię zastąpią własną. Oznaczałoby to dla Ciebie rezygnację z własnej kreatywności i staniesz się pionkiem na scenie. Czy nie lepiej rozwijać własną wyobraźnię? - (Arkadij Nikołajewicz Torcow)
Istnieje wyobraźnia z inicjatywą, która działa niezależnie. Będzie się rozwijać bez większego wysiłku i będzie działać wytrwale, niestrudzenie, w rzeczywistości iw snach. Istnieje wyobraźnia pozbawiona inicjatywy, ale z łatwością chwyta to, co jej się sugeruje, a następnie samodzielnie rozwija to, co się jej sugeruje. Z tego rodzaju wyobraźnią stosunkowo łatwo sobie poradzić. Jeśli wyobraźnia chwyta, ale nie rozwija tego, co jest sugerowane, praca staje się trudniejsza. Są jednak ludzie, którzy sami nie tworzą i nie chwytają tego, co im jest dane.Jeśli aktor dostrzega tylko zewnętrzną, formalną stronę tego, co jest pokazywane, jest to oznaką braku wyobraźni, bez której nie można być artystą . - (Arkadij Nikołajewicz Torcow)
1 | | |