Komposisi

Pushkin memasuki sejarah budaya Rusia bukan sahaja sebagai penyair genius, tetapi juga sebagai pengkritik sastera, ahli sejarah, publisiti dan wartawan yang sangat halus dan berwawasan. Kenyataan kritikal Pushkin Dalam kebanyakan kes kekal dalam manuskrip dan tidak diketahui oleh sezamannya. Walau bagaimanapun, kepentingan objektif penilaian Pushkin tentang keadaan kesusasteraan Rusia, tugasnya, sejarah Rusia dan sastera asing dibezakan dengan ketajaman pemikiran dan ketepatan penilaian.

Aktiviti Pushkin sebagai seorang publisiti dan wartawan dikaitkan dengan keperluan untuk memerangi kesusasteraan dan kritikan yang korup dan reaksioner. Pada tahun 1830, dia, bersama rakannya Delvig, mengambil bahagian aktif dalam penerbitan " Akhbar sastera" DALAM tahun lepas kehidupan (1836) Pushkin menerbitkan majalah Sovremennik, di mana dia mahu melibatkan Belinsky. Rundingan yang digariskan tidak selesai. Pada Januari 1837, Pushkin terbunuh dalam pertarungan.

Sejurus selepas kematian Pushkin, salah satu akhbar ("Tambahan sastera kepada Rusia Tidak Sah") menerbitkan artikel yang membangkitkan kemarahan hamba tsar: "Matahari puisi Rusia telah terbenam! Pushkin meninggal dunia, meninggal dunia dalam usia mudanya, di tengah-tengah kerjayanya yang hebat!.. Kami tidak mempunyai kuasa untuk bercakap tentang ini lagi, dan tidak ada keperluan; setiap hati Rusia mengetahui harga penuh kerugian yang tidak dapat ditarik balik ini, dan setiap hati Rusia akan tercabik-cabik.”

Matahari puisi Rusia... Dan sememangnya, Pushkin genius yang cerah, seperti matahari, banyak menerangi untuk kedua-dua sezamannya dan keturunan yang jauh. Konsep sebab, cahaya, musim bunga, belia, kebahagiaan, dan matahari selama-lamanya dikaitkan dengan puisi Pushkin. Malah pada tahun 1825, tahun yang sukar baginya, dia berseru: "Hidup matahari, semoga kegelapan hilang!" (“Lagu Bacchic”).

Gogol menulis: "Atas nama Pushkin, pemikiran seorang penyair kebangsaan Rusia segera terlintas di fikiran saya. Malah, tiada seorang pun penyair kita lebih tinggi daripadanya dan tidak lagi boleh dipanggil kebangsaan: hak ini adalah miliknya...
Di dalamnya, sifat Rusia, jiwa Rusia, bahasa Rusia, watak Rusia tercermin dalam kesucian yang sama, dalam keindahan yang disucikan, di mana landskap tercermin pada permukaan cembung kaca optik».

Terdapat sesuatu yang penting dalam fakta bahawa Pushkin dilahirkan pada tahun terakhir abad ke-18. Dia merumuskan semua pencapaian peringkat sebelumnya dalam perkembangan budaya Rusia, dan dia juga memulakan yang baru, lebih kualitatif. peringkat tinggi dalam semua sejarah. Pushkin adalah pengubah sejati di lapangan kreativiti sastera, dan dalam bidang bahasa Rusia bahasa sastera. Permulaan kehebatan kesusasteraan Rusia dikaitkan dengan namanya, yang secara beransur-ansur menjadi salah satu kesusasteraan paling berpengaruh di dunia. tak ada angka cemerlang Budaya Rusia (sama ada dia seorang penulis, artis atau komposer), sesiapa yang tidak berpengalaman pengaruh yang berfaedah Genius Pushkin. Dia membuka jalan untuk kebenaran seni, kewarganegaraan sejati, membantu merealisasikan peranan seni yang mulia dalam perjuangan untuk cita-cita tinggi kebebasan dan pencerahan, kebaikan dan keadilan. Dalam banyak karyanya, Pushkin menimbulkan masalah yang ada kepentingan yang penting, dengan itu mengesahkan yang hebat peranan awam sastera dalam kehidupan politik zamannya. Pushkin menulis dengan tajam dan mendalam tentang hubungan antara rakyat dan autokrasi, individu dan negara, tentang kaum tani dan nasib revolusi petani. Watak-watak yang diciptanya: Onegin dan Jerman, Samson Vyrin dan Pugachev, Tatyana Larina dan Masha Mironova untuk masa yang lama menarik perhatian penulis Rusia yang meneruskan kajian artistik realiti dalam tradisi yang diwariskan oleh penyair besar ini termasuk Pushkin; menuntut kesederhanaan dan demokrasi kesusasteraan yang tinggi, kebebasan kreatif dan kesempurnaan estetikanya.

Genius Pushkin menjelma dalam semua jenis kesusasteraan, dalam semua genrenya. Dia mencipta contoh abadi falsafah, politik lirik landskap. Puisinya - romantis dan realistik - adalah perkataan baru dalam sejarah kesusasteraan. Pushkin mencipta novel unik dalam ayat, serupa, tetapi pada dasarnya, hingga ke hari ini. Beliau adalah pengasas hampir semua genre prosa yang wujud hari ini: nota perjalanan, esei, novel sejarah, cerita falsafah. Dramaturgi Pushkin dimainkan peranan penting dalam kelulusan pathos falsafah, kedalaman psikologi dan realisme pentas dalam sejarah teater Rusia. Halaman baharu Pushkin juga menemuinya dalam sejarah folklorisme Rusia. The Tale of the Priest and His Worker Balda (1830), The Tale of the Fisherman and the Fish (1833), The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights (1833), dan The Tale of the Golden Cockerel (1834) dicipta oleh beliau telah didedahkan saya akan melihat kemungkinan memperkayakan sastera. Rayuan Pushkin kepada dunia seni rakyat adalah selaras langsung dengan pemikirannya yang mendalam tentang rakyat, nasib mereka, budaya rohani mereka di tempoh terakhir kehidupan.

Pelajaran Pushkin adalah pelajaran patriotisme, moral yang tinggi dan, seperti yang dikatakan Belinsky, "kemanusiaan yang memupuk jiwa." Karya beliau mengandungi seluruh dunia kesucian rohani dan kemuliaan yang luar biasa. Patriotisme Pushkin berkait rapat dengan rasa antarabangsaisme, dengan "responsif seluruh dunia." yang mempunyai kesan yang besar pada semua kesusasteraan Rusia berikutnya dan yang Dostoevsky ingat dengan penuh rasa terima kasih dalam "Ucapan tentang Pushkin"nya.
Belinsky betul apabila dia mengatakan bahawa Pushkin tergolong dalam fenomena sedemikian yang terus berkembang "dalam kesedaran masyarakat. Setiap era menyatakan penghakimannya sendiri tentang mereka, dan tidak kira betapa betulnya ia memahami mereka, ia akan sentiasa menyerahkan kepada era yang mengikutinya untuk mengatakan sesuatu yang baru dan lebih benar.”

Matahari puisi Rusia

Dari satu-satunya notis kematian A.S. Pushkin, yang diterbitkan pada 30 Januari 1837 dalam edisi ke-5 "Tambahan Sastera" - tambahan kepada akhbar "Russian Invalid". Notis ini, yang ditulis oleh penulis Vladimir Fedorovich Odoevsky (1804-1869), terdiri daripada beberapa baris: "Matahari puisi kita telah terbenam! Pushkin meninggal dunia, meninggal dunia di puncak hidupnya, di tengah-tengah kerjayanya yang hebat!.. Kami tidak mempunyai kekuatan untuk bercakap tentang ini lagi, dan tidak ada keperluan: setiap hati Rusia mengetahui harga penuh kerugian yang tidak dapat dipulihkan ini, dan setiap hati Rusia akan dirobek-robek. Pushkin! penyair kami! kegembiraan kita, kegemilangan negara kita!.. Benarkah kita sudah tiada Pushkin! Anda tidak boleh membiasakan diri dengan pemikiran ini! 29 Januari 2:45 petang.”

Obituari ini menimbulkan kemarahan menteri pendidikan awam S. S. Uvarova. Editor Penambahan Sastera, wartawan A. A. Kraevsky, telah dipanggil kepada pengerusi Jawatankuasa Penapisan, yang memberitahunya tentang ketidaksenangan menteri: "Mengapa penerbitan ini tentang Pushkin? .. Tetapi apa jenis ungkapan! "Matahari puisi!" Untuk belas kasihan, mengapa penghormatan sedemikian?..” (Russian Antiquity. 1880. No. 7).

Ada kemungkinan bahawa ungkapan "matahari puisi kami telah terbenam" diilhamkan oleh V. F. Odoevsky dengan yang lain, sangat serupa dari "Sejarah Negara Rusia" (jilid 4, bab 2) oleh N. M. Karamzin. Di sana, ahli sejarah menceritakan bagaimana dalam bahasa Rusia mereka menerima berita kematian Alexander Nevsky pada tahun 1263. Metropolitan Kirill dari Kiev, "setelah mengetahui tentang kematian Grand Duke... dalam pertemuan para ulama berseru: "The matahari tanah air telah terbenam.” Tiada siapa yang memahami ucapan ini.

Metropolitan terdiam untuk waktu yang lama, menangis dan berkata: "Alexander telah pergi!" Semua orang mati rasa dengan seram, kerana Nevsky nampaknya perlu untuk negara dan, memandangkan usianya, boleh hidup untuk masa yang lama. Bagi Karamzin sendiri, sumber utama adalah monumen kesusasteraan Rusia pada separuh kedua. abad XVI "Buku Ijazah," di mana buat pertama kalinya dalam Rus' percubaan dibuat untuk disatukan maklumat sejarah

, terkandung dalam pelbagai kronik Rusia. Ungkapan dari "Buku Ijazah" berbunyi seperti ini: "Matahari telah menetapkan bumi RusYoya.""Matahari puisi Rusia telah terbenam..."

V. Zhukovsky
Alangkah baiknya Pushkin dibunuh
dengan tangan orang asing! dari tangan anda sendiri.
tidak dijumpai

M. Tsvetaeva
Dia tampan seperti seratus syaitan
Haiwan dan kanak-kanak yang disayangi
Mempunyai pencinta semua jalur
Dan dia baik kepada semua orang...
Ya, cukuplah! Betul ke awak ni?
Khabar angin kejam
Melemparkan kembali kata-kata kepadanya:

"Dia membunuh Pushkin!..."
Dia meninggalkan dunia buat selama-lamanya
Dan menutup jejak dengan tembakau
Dan saya juga menukar jubah saya kepada kotak-kotak,
Sehinggakan dunia melupakannya.
Tetapi di mana sahaja dia berada di sana sini -
Dengan dia, keriuhan kebudak-budakan itu hilang,
dan anak-anak bertanya kepada ibu mereka:

"Dia membunuh Pushkin?"
Seperti yang mereka katakan, semuanya mengalir,
sebarang kenangan adalah penghormatan,
dan oleh itu kenapa kita peduli?
Cuba teka dia macam mana?..
Kami tidak peduli bagaimana dia,
Apakah jenis muzik yang anda suka?
Kopi apa yang anda minum...
Dia membunuh Pushkin!

Leonid Filatov Mengenai pertarungan lama yang berlaku antara Alexander Sergeevich Pushkin dan Georg Dantes, mungkin semuanya diketahui: siapa yang berdiri di mana, bagaimana mereka berpakaian, bagaimana mereka menembak, pistol apa yang digunakan, apa yang dikatakan oleh para peserta...Sudah tentu, sebab rasmi untuk pertarungan juga diketahui: mereka mengatakan bahawa kata-kata telah lama tersebar dalam masyarakat

khabar angin tentang hubungan tidak senonoh antara isteri Pushkin dan Dantes, jadi bunyinya: "Datang ke penghalang!"

Pushkin benar-benar mencari. Perkara lain ialah ia bukan kematian - sebaliknya nasib seseorang. Itu yang ditakdirkan atau diramalkan. "TENTANG! Ini adalah kepala yang penting, anda bukan orang yang mudah! - inilah yang dikatakan "peneka kopi Jerman Kirchhoff" apabila Pushkin yang sangat muda datang kepadanya untuk mengetahui masa depannya. “Kamu akan menjadi terkenal dan menjadi idola saudara sebangsamu, kamu akan diasingkan dua kali dan hidup lama, jika pada usia tiga puluh tujuh tahun tidak ada musibah menimpa kamu dari kuda putih atau kepala putih.”

Sudah tentu, Pushkin tidak tahu bahawa "pada usia tiga puluh tujuh" Dantes berambut perang platinum akan menembaknya, tetapi dia mengambil ramalan itu dengan serius.

Namun, sebelum ini pertarungan terakhir Pushkin nampaknya melemparkan cabaran berani kepada nasib. Dia menggadai perak keluarga dan menggunakan wang ini untuk membeli pistol di "Kedai Barangan Tentera" di 13 Nevsky Prospekt. Meninggalkan rumah, dia ingat bahawa dia terlupa kot bulunya dan kembali untuk itu, walaupun sebelum itu dia selalu "memerintahkan untuk melepaskannya dan tidak pergi ke mana-mana jika dia terlupa sesuatu, percaya bahawa tidak akan ada jalan untuknya dan tidak ada nasib. ” Pada hari yang sama ia berlaku seperti yang berlaku...
Dan satu lagi puisi oleh Leonid Filatov, selaras dengan masa ini:

Lilin kuning lilin mencair,
Teh yang kuat di dalam gelas semakin sejuk,
Di suatu tempat di luar sana, di malam kelabu,
Gipsi mabuk sedang memandu.

Ayuh, bolehkah anda mendengar ketawa itu?
Ayuh, apa yang kamu lakukan sebenarnya?!
Salji paling putih di dunia
Tercicir pada hari pertarungan anda.

Anda tahu, di suatu tempat di luar sana,
Dalam dewan serpentin yang terang
Natalie berdiri dengan senyap
Dengan mata terkejut.

Dalam keramaian menari ini
Di tengah-tengah dewan perayaan,
Ia seperti lilin untuk anda,
Wanita ini berdiri.

Dia berdiri dan putih dan putih
Dia melepaskan tangannya sekaligus,
Jadi, selepas semua, ada
Jadi, selepas semua, dia suka!

Kawan saya, ini selimut lama untuk awak!
Kawan saya, inilah semangkuk tumbuk untuk anda!
Pushkin, anda berumur lebih dari tiga puluh tahun,
Awak budak lelaki, Pushkin!

Lilin kuning lilin mencair,
Teh yang kuat di dalam gelas semakin sejuk,
Di suatu tempat di luar sana, di malam kelabu,
Gipsi mabuk sedang memandu...

"Matahari puisi kita telah terbenam"

Di tambak Moika, berhampiran Jambatan Konyushenny, terdapat sebuah besar bangunan lama, menghadap Dataran Konyushennaya. Ia dibina pada abad ke-18 untuk Jabatan Stabil Mahkamah (kini Dataran Konyushennaya, bangunan 1). Pada 1817-1823 ia telah dibina semula oleh arkitek V.P. Bahagian tengah bangunan itu, membentang di sepanjang seluruh dataran, bahagian berkubah, diduduki oleh Gereja Jabatan Stabil. Fasadnya direka bentuk dalam bentuk loggia dengan empat tiang, dihiasi dengan relief dan patung oleh pengukir V.I. Bangunan gereja berakhir dengan kubah. Pada asasnya, penampilan seni bina yang harmoni telah dipelihara sehingga hari ini.

Pada tahun 1857, hanya loggia telah dimusnahkan dan patung-patung yang berdiri di ceruk telah dikeluarkan.

Pada 1 Februari 1837, upacara pengebumian Pushkin diadakan di gereja Jabatan Stable. Pada mulanya diandaikan bahawa upacara pengebumian akan diadakan di Katedral St. Isaac, dipindahkan buat sementara waktu kepada Admiralty (ini adalah tempoh kerja pembinaan). Tetapi ledakan kesedihan dan kemarahan rakyat, begitu tidak dijangka dan ganas, membimbangkan kerajaan. Laporan Gendarmerie melaporkan: “... mereka berhasrat untuk membuat pengebumian itu khusyuk, ramai yang merancang untuk mengikuti ke tempat pengebumian di wilayah Pskov akhirnya khabar angin mencapai bahawa di Pskov sendiri ia dicadangkan untuk memanfaatkan kuda dan membawa keranda itu; Orang ramai, setelah menyediakan penduduk Pskov untuk ini... Serupa Seolah-olah ekspresi kesedihan rakyat atas kematian Pushkin dalam beberapa cara memberikan gambaran tidak senonoh tentang kejayaan golongan liberal, pengawasan tertinggi mengiktiraf tugasnya untuk menghapuskan semua penghormatan. dengan langkah-langkah rahsia, yang telah dilakukan.”

Langkah keselamatan telah diambil. Perintah diikuti untuk menjalankan upacara pengebumian Pushkin di mahkamah kecil Gereja Stable, di mana orang luar tidak mempunyai akses. Menteri Pendidikan Awam S.S. Uvarov memberi amaran kepada universiti bahawa dia secara peribadi akan menghadiri kuliah pada hari itu, dengan harapan dapat menghalang pelajar daripada mengambil bahagian dalam perpisahan kepada penyair melalui ketakutan. Walau bagaimanapun, orang ramai berjalan dan berjalan ke Admiralty dan, setelah mengetahui bahawa upacara pengebumian telah ditangguhkan, menuju ke Dataran Konyushennaya. Mereka memenuhi kedua-dua dataran dan jalan-jalan di sekitarnya, kerana hanya sedikit yang boleh memasuki gereja.

Anak lelaki ahli sejarah Karamzin, Andrei Nikolaevich, menulis: "... hanya golongan bangsawan yang dibenarkan masuk ke dalam gereja dengan tiket Mengapa Pushkin harus diusir dan orang ramai yang menangis? jiwa rakyat Pushkina akan tersenyum dari atas!”

Selepas upacara pengebumian, keranda dengan abu Pushkin dipindahkan ke ruang bawah tanah gereja.

Pada 2 Februari, untuk "menenangkan" penduduk dan sekiranya berlaku pergolakan, tsar memerintahkan, dengan samaran perarakan tentera, untuk membawa masuk ke kawasan itu. Istana Musim Sejuk, Laksamana dan Dataran Senat tentera - tentera berkuda dan infantri.

Pada 3 Februari, lewat petang, sebuah giring yang ringkas telah melaju ke Gereja Stable. Sebuah kotak dengan keranda dibawa keluar dari ruang bawah tanah. Zhukovsky menulis: "Kami berkumpul kali terakhir kepada apa yang masih tinggal untuk kami dari Pushkin." Rakan-rakan berdiri dalam kesunyian yang memilukan. Kemudian Vyazemsky dan Zhukovsky masing-masing meletakkan sarung tangan mereka di dalam kotak, meninggalkan yang lain sebagai cenderahati. Dan mereka melaporkan ini, melihat di sini "sesuatu untuk seseorang yang bermusuhan. "

Sarung tangan Vyazemsky, yang dia tinggalkan bersamanya, kini disimpan di Apartmen Memorial A.S. Pushkin di Moika.

A.I. Turgenev telah diperintahkan untuk mengiringi mayat Pushkin ke tempat pengebumian - ke Biara Svyatogorsk. Sudah tiba masanya untuk pergi. Kotak dengan keranda itu diletakkan di dalam giring dan ditutup dengan tikar. Hamba lama Pushkin, Nikita Kozlov, duduk di sebelahnya, sangat setia kepadanya. Pada suatu masa dahulu, Kozlov ditugaskan sebagai bapa saudara kepada Alexander kecil, dan sejak itu mereka tidak berpisah.

Dua gerabak dipandu ke gereja. "Pada 3 Februari, pada tengah malam, kami bertolak dari Gereja Stable dengan mayat Pushkin di jalan: saya dan posmen dalam gerabak di belakang badan itu," tulis Turgenev.

Dengan kesedihan yang mendalam, Zhukovsky melaporkan kepada Sergei Lvovich Pushkin: "... pada tengah malam giring itu berangkat pada bulan itu saya mengikuti mereka untuk beberapa waktu, tidak lama kemudian mereka berpaling ke sudut rumah; hilang selamanya dari mata saya.”

Maka, di bawah selubung kegelapan, keranda dengan abu penyair agung itu diam-diam dibawa pergi dari ibu kota.

Perintah telah dihantar kepada gabenor Pskov yang melarang "segala-galanya pada pengebumian kecuali apa yang dilakukan untuk setiap bangsawan," tulis A. I. Turgenev dalam diarinya.

Penerbitan tentang kematian Pushkin adalah dilarang. Akhbar dan majalah St. Petersburg diambil di bawah kawalan ketat Jabatan III. Tetapi dalam "Tambahan Sastera" kepada "The Russian Invalid"" obituari yang ditulis oleh V. F. Odoevsky masih muncul. Beberapa perkataan di sini menyatakan perasaan yang membimbangkan seluruh Rusia yang maju: “Matahari puisi kami telah terbenam, Pushkin meninggal dunia dalam usia mudanya, di tengah-tengah kerjayanya yang hebat!.. Kami tidak mempunyai kuasa untuk bercakap! lebih lanjut tentang ini, dan tidak ada keperluan; segala-galanya Rusia hati tahu harga penuh kehilangan yang tidak boleh diperbaiki ini, dan setiap hati Rusia akan terkoyak adalah kegembiraan kita, kemuliaan negara kita!.. Adakah benar-benar mustahil bagi kita! terbiasa dengan pemikiran ini?

Beberapa hari selepas kematian Pushkin, puisi oleh M. Yu Lermontov dibaca, diulang dan ditulis semula di St.

Penyair sudah mati! - hamba kehormatan...

F. I. Tyutchev muda menjawab secara nubuatan kematian penyair dalam puisi "26 Januari 1837":

Hati tidak akan melupakan anda, sebagai cinta pertama Rusia!

Objektif pelajaran: memperkenalkan pelajar kepada kesusasteraan Pushkinian, menunjukkan bahawa karya Pushkin memberi inspirasi kepada penyair, pemuzik dan artis

peralatan:

• pameran buku oleh A.S. Pushkin dan tentang Pushkin,
• lukisan oleh pelbagai artis yang menggambarkan penyair,
• CD dengan rakaman percintaan berdasarkan puisi oleh A.S. Pushkin,
• muzik ke karya Pushkin,
• ilustrasi untuk karya penyair.

Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa saya ada kecapi yang dihargai
Abu saya akan bertahan dan reput akan melarikan diri -
Dan saya akan menjadi mulia selagi saya berada di dunia sublunary
Sekurang-kurangnya satu piit akan hidup.

A.S. "Monumen" Pushkin.

Kemajuan pelajaran

1. Ucapan perasmian guru-guru.

Hari ini kita akan bercakap tentang pengaruh karya A.S. Pushkin terhadap budaya Rusia. Penyair memberi dorongan kepada perkembangan kesusasteraan tentang dirinya, artis dan komposer menganggap satu penghormatan untuk mencipta karya berdasarkan subjeknya, dan orang sezamannya menganggap tugas mereka untuk meninggalkan kenangan mereka. Dan kini terdapat Pushkiniana sebenar, baik puitis dan muzikal. Dalam pelajaran kita, kita akan berkenalan dengan sebahagian kecil daripada karya ini. Tetapi pertama-tama, mari kita bercakap tentang bila dan bagaimana definisi kiasan penyair Rusia yang hebat ini muncul - Matahari puisi Rusia.

Pelajar. Ungkapan ini pertama kali muncul dalam notis singkat kematian penyair, yang diterbitkan pada 30 Januari 1837 dalam No. 5 "Penambahan Sastera kepada Rusia Tidak Sah": "Matahari puisi Rusia telah terbenam! Pushkin meninggal dunia, meninggal dunia di puncak hidupnya, di tengah-tengah kerjayanya yang hebat!.. Kami tidak mempunyai kekuatan untuk bercakap tentang ini lagi, dan tidak ada keperluan: setiap hati Rusia mengetahui harga penuh kerugian yang tidak dapat dipulihkan ini, dan setiap hati Rusia akan dirobek-robek. Pushkin! penyair kami! kegembiraan kami! Kegemilangan negara kita! Adakah benar bahawa kita tidak lagi mempunyai Pushkin! Anda tidak boleh terbiasa dengan pemikiran ini! 29 Januari, 2:45 petang.”

Penulis notis ini dianggap sebagai wartawan A.A. Kraevsky, editor "Tambahan Sastera", tetapi kemudian surat dari S.N. Karamzina kepada abangnya, dari mana jelas bahawa pengarang notis ini ialah V.F. Odoevsky. Notis ringkas ini menimbulkan kemarahan Menteri Pendidikan Awam S.S. Uvarov. Kraevsky telah dipanggil kepada pengerusi jawatankuasa penapisan, yang memberitahunya tentang ketidaksenangan menteri: "Mengapa penerbitan ini tentang Pushkin?.. Tetapi apakah jenis ungkapan ini! "Matahari puisi!" Untuk belas kasihan, untuk apa penghormatan seperti itu?..” Ungkapan, yang menakutkan para pembesar Nicholas Rusia, telah menjadi kukuh dalam ucapan kami.\ Menarik untuk diperhatikan bahawa ungkapan yang serupa dalam pemikiran telah diberikan oleh N.M. Karamzin dalam "Sejarah Negara Rusia" (jilid 4, bab 2). Apabila pada tahun 1263 Alexander Nevsky meninggal dunia, Metropolitan Kirill dari Kiev, "setelah mengetahui tentang kematian Grand Duke... dalam pertemuan pendeta dia berseru: "Matahari tanah air telah terbenam." Inilah yang saya pelajari daripada kamus N.S. Ashukin dan M.G. Ashukina "Kata-kata bersayap".

Pelajar. Saya nak tambah sikit. Saya mendengar ini buat kali pertama ungkapan kiasan dalam darjah 5. Ia sangat mengejutkan saya: bagaimana seseorang boleh dibandingkan dengan matahari? Tetapi apabila saya semakin dewasa, saya menyedari betapa benar dan tepatnya perkara ini. Seperti matahari, puisi Pushkin bersinar di atas kita dalam ketidakupayaannya, sinaran hangatnya menghangatkan kita, kita sentiasa mengingati baris individu. Pada musim sejuk, melihat ke luar tingkap dan melihat pagi yang indah, kita pasti akan ingat: "Frost dan matahari! Hari yang indah!” Memasuki hutan musim luruh, kami pasti akan berkata: “ Masa tu sedih, daya tarikan yang menarik perhatian! Saya suka awak kecantikan perpisahan" Seperti matahari, puisi Pushkin tidak berumur. Dan saya membaca satu perkara lagi: ternyata pada masa yang sama dengan Pushkin, penyair Rusia lain hidup dan mencipta karya mereka. Nampaknya saya hanya ada Pushkin. Jadi saya berfikir: “Sebagaimana matahari menyinari bintang pada siang hari, begitu juga bakat dan kejeniusan A.S. Pushkin mengatasi semua penyair lain yang menerima nama sederhana: Penyair zaman Pushkin.

2. Mengusahakan tajuk pelajaran.

cikgu. Itulah yang bahan yang menarik Alyosha dan Lena menemui dan memaklumkan kami. Sekarang mari kita beralih ke bahagian seterusnya dalam pelajaran kita. Lihat di sekeliling gerai dan anda akan melihat banyak pengeluaran semula oleh artis yang berbeza. Tetapi mari kita memberi ruang kepada kumpulan sejarah seni dan mendengar apa yang lelaki dalam kumpulan ini berjaya ketahui.

Pelajar. Oleh kerana terdapat banyak bahan, kami memutuskan untuk membahagikan kepada tiga kumpulan: yang pertama akan bercakap tentang potret Pushkin, yang dilukis oleh artis yang berbeza pada masa yang berlainan, yang kedua akan bercakap tentang monumen kepada penyair yang dipasang di bahagian yang berlainan di dunia, dan yang ketiga akan bercakap tentang koleksi unik miniatur artistik - plat buku.

Saya akan mulakan dahulu. Untuk pameran mini kami, saya memilih beberapa pengeluaran semula lukisan oleh artis Rusia. Yang pertama ialah "Pushkin at the Lyceum Exam" oleh I.E. Repin, ditulis pada tahun 1911. Satu episod terkenal dari kehidupan seorang penyair lyceum muda digambarkan di sini. 8 Januari 1815. Penyair tertua dan paling terkenal pada masa itu, Gabriel Romanovich Derzhavin, datang ke Lyceum untuk peperiksaan. Tanpa mengalihkan pandangan, dia memandang ke arah remaja berambut kerinting itu, yang dengan tangan diangkat tinggi, penuh semangat dan tidak mementingkan diri mendeklamasikan sajak yang dikarangnya untuk majlis istimewa itu.

Air mata kegembiraan mengalir di pipi yang berkedut, wajah disinari pantulan pemuda yang tiba-tiba kembali. Marilah kita juga mendengar apa yang menggembirakan Derzhavin (petikan dari puisi Pushkin "Memoirs in Tsarskoe Selo" kedengaran).

Lukisan oleh artis N.N. Ge "Pushchin melawat Pushkin di Mikhailovsky" ditulis pada tahun 1893.

ini peringkat baru dalam kehidupan Alexander Sergeevich. Kesunyian penyair yang terhina hanya diserikan oleh pengasuh tua. Tanpa diduga, kawan baik I.I.Pushchin tiba. Mengenai pertemuan ini pada tahun 1825, baris berikut akan ditulis:

Dan sekarang di sini, di padang gurun yang dilupakan ini,
Di tempat tinggal ribut salji padang pasir dan sejuk,
Satu penghiburan manis disediakan untuk saya:
........................................................
...................Rumah penyair dihina,
Oh Pushchin saya, anda adalah orang pertama yang melawat;
Anda memaniskan hari pengasingan yang menyedihkan,
Anda mengubahnya menjadi hari Lyceum.

Pushchin membawakan komedi "Woe from Wit" oleh A.S. Griboedova. Momen membaca komedi yang sebelum ini sama sekali tidak dikenali oleh penyair digambarkan oleh artis Ge. Dan kemudian, pada tahun 1828, di Chita, dari tangan A.G. Muravyova Pushchin akan menerima sekeping kertas yang ditulis:

Kawan pertama saya, kawan saya yang tidak ternilai!
Dan saya memberkati nasib
Apabila halaman rumah saya terpencil,
dilitupi salji yang menyedihkan,
Loceng awak berbunyi.

Puisi ini adalah sokongan besar untuk suara Pushkin bergema dalam jiwa Pushchin dengan rasa syukur yang mendalam dan memberi kehidupan.

Pengeluaran semula berikut ialah potret seumur hidup A.S. Pushkin, yang ditulis pada tahun 1827 oleh V.A. Tropinin. Ini adalah bagaimana kita membayangkan penyair, kerana potret inilah yang paling kerap diterbitkan daripada yang lain. Pandangan penyair diarahkan ke tepi, pemikiran yang mendalam meluncur di wajahnya, seketika lagi... dan "jari meminta pen, pen untuk kertas" - karya puisi baharu akan muncul kepada dunia.

Beri perhatian kepada selendang. Sejak zaman Pushkin, ia telah menjadi tanda gaya pakaian romantis dan ciri tersendiri orang yang kreatif. Tangan penyair dengan cincin di jarinya menarik perhatian kita. Ini adalah hadiah daripada Countess E. Vorontsova, Pushkin tidak pernah berpisah dengannya, menganggapnya sebagai jimatnya dan mendedikasikan puisi indah "Talisman" (puisi "Talisman" berbunyi).

Sekarang mari kita lihat pembiakan berikut dari lukisan oleh N.P. Ulyanov “A.S. Pushkin bersama isterinya di bola gelanggang,” ditulis pada tahun 1936. Penyair menjalani masa terbaik dan paling sukar dalam hidupnya: dia mencintai isterinya yang cantik dan pada masa yang sama menjadi objek tipu daya dan gosip. Artis membina imej dalam lukisan dengan cara yang menarik: hanya dua orang yang sebenarnya hadir, tetapi dalam imej cermin kami melihat sekumpulan orang berdiri di atas tangga besar. Natalya Nikolaevna bersiap sedia di hadapan bola, melihat cermin, dan kami mengagumi kecantikan wanita ini yang menakjubkan, dan garis-garis yang didedikasikan untuknya terlintas di fikiran:

Hajat saya menjadi kenyataan. Pencipta
Menghantar awak kepada saya, Madonna saya,
Contoh paling murni tentang kecantikan murni.

Wajah Natalya Nikolaevna tenang dan tenang: dia menjangkakan keseronokan dan kejayaan.

Pushkin digambarkan dalam bentuk yang luar biasa bagi kita: dia berpakaian seragam. Ini adalah satu-satunya cara untuk menghadiri bola gelanggang. Penyair memandang sekeliling dengan tajam. Dia melemparkan pandangan tajam ke arah salah seorang penyayangnya. Para bangsawan yang berdiri di atas tangga secara tidak sengaja memeriksa Pushkins.

Dan pembiakan terakhir. Artis A.A. Naumov "Pertandingan Pushkin dengan Dantes", 1885. Danzas dan D. Ashirak mengangkat penyair yang cedera itu dari tanah. Kusir membawa giring lebih dekat ke tempat pertarungan untuk meletakkan Alexander Sergeevich di dalamnya. Di atas salji berdarah terletak tiang-tiang pagar yang dibongkar yang menghalang giring, pistol perang tanding, dan pakaian penyair. Detik-detik Pushkin menjaga Dantes dengan celaan dan kebencian. Adakah dia faham apa yang berlaku sebentar tadi? Adakah dia faham sepenuhnya apa yang dia angkat tangan? Sukar untuk mengatakan dengan pasti. Tetapi dari kehidupan Dantes kemudiannya diketahui bahawa dia tidak akan dapat melupakan perkara ini.

Dan bagi Pushkin, masa mula menghitung hari dan jam terakhir dalam hidupnya, supaya selepas itu dia boleh mula mengira abad keabadian.

Pelajar. Saya akan bercakap tentang monumen kepada A.S. Pushkin, dan saya akan menunjukkan kepada anda beberapa ilustrasi.

Sudah pada tahun-tahun pertama selepas kematian penyair yang tragis, masyarakat progresif Rusia memulakan laluan petisyen yang berduri kepada pihak berkuasa untuk mengekalkan nama dan perbuatan Pushkin melalui seni monumental. Dan hanya pada November 1860, Tsar Alexander 1 membenarkan langganan popular. Perbendaharaan tidak bermurah hati dengan satu sen pun. Orang kenamaan Petersburg tidak menemui tempat untuk monumen Pushkin - kawasan terbaik diduduki oleh orang yang dinobatkan.

Ia telah memutuskan untuk mendirikan sebuah monumen di Moscow, tanah air penyair. Selepas tiga pertandingan, pengukir A.M. Opekushin, anak hamba dan dirinya bekas hamba dari wilayah Yaroslavl.

Dan pada 6 Jun 1880, orang-orang dan tokoh-tokoh terkemuka kesusasteraan Rusia berkumpul di pembukaan monumen Pushkin dan membaca, dicacatkan oleh penapisan dan digantikan dengan perkataan Pushkin asli hanya pada tahun 1937:

Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri, bukan dibuat oleh tangan,
Laluan rakyat ke sana tidak akan ditumbuhi.

Angka gangsa pada Tverskoy Boulevard adalah yang pertama di dunia. Lihat ilustrasi. Penyair yang termenung mengambil langkah dan, nampaknya, sebentar lagi dia akan meninggalkan alas itu. Sekarang ini adalah tempat kegemaran orang Muscovites untuk membuat kurma. Dan pada hari lahir penyair, ia sentiasa sesak di sini, puisi dinyanyikan, dan generasi baru memahami Pushkin.

DALAM era Soviet nama keluarga penyair telah dimasukkan dalam senarai orang yang namanya harus diabadikan dahulu. Monumen Soviet pertama dibuat, sebagai peraturan, dalam plaster, tanah liat, simen dan tidak bertahan lama. Ia mengambil banyak masa untuk mereka digantikan dengan monumen yang diperbuat daripada besi tuang, marmar, granit dan gangsa.

Pada tahun 1937, pada ulang tahun ke-100 kematian penyair, tempat yang berkaitan dengan kehidupan penyair ditandakan di beberapa bandar dan kampung. Sebuah obelisk muncul berhampiran Sungai Hitam di Leningrad di tapak pertarungan, dan patung muncul di kampung Kamenka di Ukraine di ladang Davydov, di mana penyair bertemu dengan Decembrists.

Pada tahun yang sama, di Armenia, di laluan di mana Pushkin bertemu dengan kereta petani dengan keranda A.S. Griboedov, yang terbunuh di Tehran, sebuah mata air peringatan dibina untuk mengabadikan pertemuan dua penyair besar yang tragis pada tahun 1829. Musim bunga yang serupa - mereka untuk masa yang lama dibina oleh orang Armenia - dibuka pada tahun 1977 di Leninokan. Di monumen yang didirikan di Odessa terdapat inskripsi sederhana: "Dari penduduk Odessa."

Pada tahun 1937, patung Pushkin telah didirikan di Shanghai, China. Malangnya, ia telah musnah semasa Revolusi Kebudayaan. Terdapat patung penyair di Weimar (Jerman) - bandar Goethe dan Schiller.

Pada tahun 1970, patung Pushkin, yang dibuat oleh pengukir Ukraine Kovalev dan Borodai, telah diberikan kepada New York sebagai hadiah. Penyair itu berdiri seolah-olah hidup di salah satu dataran ibu kota Romania, Bucharest.

Terdapat monumen untuk Pushkin di tanah Voronezh: pada tahun 1947, penduduk Rossosh mendirikan patung plaster di atas alas tinggi di Jalan Karl Liebknecht. Dan untuk ulang tahun ke-200 penyair, kami memasang tanda peringatan di Novovoronezh - Rotunda, mengingatkan kami bahawa penyair itu melalui tanah kami dalam perjalanan ke selatan. Inilah jalan ke persimpangan Don.

Tahun berlalu. Monumen baru kepada penyair semakin berkembang, yang membuktikan cinta yang tidak pudar untuk A.S. Pushkin.

cikgu. Terima kasih kawan-kawan. Saya nak tambah sikit. Tahun ini saya berada di Odessa dan terkejut dan gembira apabila mendapati monumen baru Pushkin telah muncul di bandar itu. Ia berdiri betul-betul di kaki lima bertentangan dengan rumah tempat penyair tinggal. Nampaknya Alexander Sergeevich meninggalkan rumah dan berhenti sebentar, tertanya-tanya ke mana hendak pergi. Tengok gambar yang saya ada. Sosok Pushkin ketinggian penuh, di kepalanya - topi atas, berpakaian kot frock. Anda boleh memegang penyair, itulah yang saya lakukan, dan sekarang, seperti Khlestakov Gogol, saya boleh mengatakan bahawa saya bersahabat dengan Pushkin.

Sekarang mari kita dengar cerita tentang pameran papan buku.

Pelajar. Mula-mula saya akan memberitahu anda apa itu bookplate. Dalam Kamus perkataan asing berikut dikatakan:

"Sebuah tanda buku (label yang dieksekusi secara artistik, vignet dengan nama pemilik buku atau reka bentuk simbolik), ditampal pada bahagian dalam penjilidan atau penutup."

Pameran ini berlangsung di Pusat Pendidikan Moscow dan dipanggil "Pushkin in the Bookplate."

Tema Pushkin dalam papan buku agak muda. Tanda buku pertama yang didedikasikan untuk penyair dibuat pada tahun 80-an oleh pengukir Paris E. Pesky berdasarkan lukisan oleh I.O. Mikishin untuk perpustakaan penulis Pushkin A.Yu. Onegin. Ia menggambarkan Tatiana menulis parap pada tingkap yang membeku... Onegin, tetapi bukan "monogram yang dihargai E dan. O ”, dan huruf awal pemilik buku itu. Kami mengambil beberapa plat buku dari majalah "Pendidikan Negara" No. 5, 2004. hari ini kami tunjukkan kepada anda.

Di sini Arina Rodionovna mendengar puisi haiwan kesayangannya. Di luar tingkap gelap, sebatang lilin menyala. Ini adalah tanda buku dari Ya.I Berdichevsky. Tanda buku ahli bibliofil V.Ya. Bialy menggambarkan Pushkin berjalan-jalan

N. Rerberg melukis Tatyana membaca surat Onegin untuk Nina Vogau. Untuk buku oleh Pushkinist

S.S. Geichenko mencipta papan buku, di mana penyair terletak dengan teliti di atas rumput, mengagumi sifat wilayah Pskov. Dan yang terakhir didedikasikan untuk ingatan artis muda berbakat Nadya Rusheva. Dia sangat menyukai karya Pushkin dan membuat banyak lukisan dengan pen dan dakwat. Nadya meninggal dunia

18 tahun, tetapi keluarga itu mengekalkan kerja anak perempuan mereka. Plat buku keluarga Rushev dicipta berdasarkan lukisannya: pelajar lyceum Pushkin dan Natalie. Kepada artis V.N. Kedrin berjaya menangkap gaya terbang lukisan Nadya dan mengulanginya di dalam papan buku.

135 karya telah dibentangkan pada pameran itu.

3. Dalam bahagian seterusnya pelajaran kita akan mendengar puisi yang didedikasikan untuk Pushkin.

Harus dikatakan bahawa setiap penyair merasa seperti pelajar Pushkin dan menganggap perlu untuk menulis beberapa puisi tentangnya, oleh itu Pushkiniana puitis sangat hebat. Yang pertama ialah puisi M.Yu Lermontov "The Death of a Poet," yang menjadi lagu pujian yang tragis untuk ingatan Pushkin.

(Puisi ini berbunyi, serta S. Yesenin, A. Akhmatova dan penyair lain).

Mark Lisyansky.

cinta pertama.

Di taman Lyceum peraturan angin,
Maple daun kuning jatuh ke tingkap.
Dan Katenka Bakunina berlalu
Puteri di Tsarskoe Selo.

Dia berjalan dengan mudah, santai, -
Dan pandangan yang tajam dan pandangan yang tidak dapat diakses
Dari tingkap semua orang melihat keajaiban ini,
Dan Sasha Pushkin merenung paling lama.

Kemudian puisi akan datang seperti obsesi,
Dan dia akan menulis - "Air Mata" dan "Tetingkap",
Dan "Wajib", dan Kesenangan", dan
"Kepadanya" dan "Kepada pelukis" pada masa yang sama.

Cantik. Artis. Semua dalam gelap
Dengan latar belakang dedaunan yang menyala,
Dia berlalu, dalam dorongan memberontak,
Tanpa menoleh kepalanya yang angkuh.

Dan dia bersandar pada tingkap, berdiri di sana, tidak bernafas.
Biarkan angin menyapu jejak dengan dedaunan...
Pada hari itu dia akan menulis dalam diarinya,
Bahawa dia gembira selama lima minit penuh.

Vera Inber.

Ditulis semasa pengepungan Leningrad.

Pushkin masih hidup.

Bom itu bergegar dalam api
Kasau bilik kecil yang damai,
Dan lelaki itu berdiri di tingkap,
Dan lelaki itu berseru: "Datanglah kepadaku!"
Saya ada buku di sini. Pushkin di sini!

Mereka berteriak kepadanya: “Keluar!”
Tetapi dia tidak mahu meninggalkan buku itu.
Dan menekannya kuat ke dadanya
Ia adalah isipadu separuh hangus.

Bilakah keruntuhan berlaku?
Dan pada masa yang sama lelaki itu rebah,
Kemudian dan kemudian dia menekan
Ke dada ciptaan penyair.

Dia letih di hospital untuk masa yang lama
Berbaring seperti mati di atas bantal,
Dan perkara pertama yang dia tanya ialah
Setelah sedar semula: "Bagaimana dengan Pushkin?"
Dan suara seorang kawan, tergesa-gesa,
Dia menjawab: "Pushkin masih hidup!"

4. Bahagian terakhir Kami akan menumpukan pelajaran kami kepada muzik, karya yang ditulis pada plot karya Pushkin.

cikgu. Selepas mempelajari novel "Eugene Onegin," kami berada di teater dan mendengar opera.

Pelajar. Muzik itu digubah oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Dia tidak berhasrat untuk mengupas semua masalah novel itu. Opera mempunyai sari kata - "adegan lirik". Ini bercakap tentang keinginan pengarang untuk menunjukkan, pertama sekali, dunia perasaan watak-watak. Tempat utama dalam opera diduduki oleh wira yang hidupnya berdasarkan cinta - Tatyana Larina dan Vladimir Lensky. Dalam perwatakan Lensky tidak ada bayang-bayang ironi, yang sering didengar di Pushkin. Asas bahagiannya ialah arios "Saya sayang awak, Olga" dan aria besar "Di mana, ke mana awak pergi". Muzik yang dibina di atas tema lirik yang luas penuh dengan kuasa emosi yang kadangkala ia mengubah sepenuhnya persepsi teks. Sebagai contoh, Pushkin mengulas agak beracun pada puisi "Di mana, ke mana anda pergi," yang didedikasikan untuk Olga ("Jadi dia menulis dengan gelap dan perlahan"), tetapi dalam opera mereka terdengar sangat tulus dan tulus. Mari dengarkan aria ini yang dilakukan oleh N. Baskov.

Pelajar. Dalam bahagian Tatiana, setiap frasa adalah ekspresif secara psikologi. Malah dalam adegan bola, di mana heroin berada di latar belakang, garis pendeknya penuh dengan nuansa muzik yang halus. Kemuncak dalam pembangunan imej adalah adegan surat kepada Onegin. ini monolog besar, berdasarkan gabungan bacaan dengan tema melodi. Muzik menyampaikan pergolakan mental Tatiana: keazaman tiba-tiba memberi laluan kepada keraguan, cinta kepada melankolis, tetapi bentuk monolog mengekalkan ketepatan dan kejelasan logik.

Imej Onegin kurang menarik. Di mata komposer, ketidakupayaan untuk mempunyai perasaan yang serius menafikan meritnya. Bahagian hero sedap didengari, berfaedah untuk penyanyi, tetapi ditulis seolah-olah pengarang sengaja cuba membatasinya pada kerangka sempit peranan hero - seorang kekasih. Walaupun pada akhir opera (apabila Onegin jatuh cinta dengan Tatiana) ia tidak mempunyai tema bebas: arioso dari babak ketiga dan baris dalam duet terakhir hanyalah pengulangan episod utama adegan surat. Mari kita dengar satu lagi serpihan dari opera.

Pelajar. Plot cerita “ Ratu Spades” P.I. Tchaikovsky mengubah perkara dengan sangat serius. Watak wanita utama, Lisa, bertukar daripada anak angkat yang miskin menjadi cucu perempuan dan pewaris countess tua itu. Tchaikovsky membuat wira opera Herman jatuh cinta dengan Lisa: ketahui rahsia tiga dia memerlukan kad dan menjadi kaya untuk meminang gadis itu. Namun, kehausan Herman akan kekayaan secara beransur-ansur berubah menjadi obsesi yang menghilangkan akalnya. Tindakan opera itu dipindahkan ke abad ke-18, ke era Catherine II.

Muzik dengan tepat mencipta semula suasana zaman Catherine. Dalam adegan bola (akta 2) terdapat nombor sisipan yang indah - pastoral "Keikhlasan Gembala"; duet antara Lisa dan rakannya Polina secara halus meniru percintaan setiap hari pada akhir abad ke-18. Tetapi tugas utama muzik - untuk mendedahkan dunia dalaman wira.

Adegan lirik paling terang dalam plot dipenuhi dengan firasat tragedi. Malah aria Perancis yang ringan hati daripada countess, dilakukan dengan rendah dengan suara perempuan, kedengaran tidak menyenangkan. "Saraf" tragis utama opera adalah bahagian Hermann. Komposer itu dapat menyampaikan secara psikologi secara tepat keadaan fikiran dan jiwa wira - bagaimana impian wang, tanpa disedari olehnya, memusnahkan perasaannya terhadap Lisa. Menunjukkan Hermann hampir hilang akal, Tchaikovsky menggunakan imej yang biasa dari simfoninya yang kemudian: aria terakhir "Apakah kehidupan kita? Permainan!" dibina berdasarkan intonasi perarakan khidmat, berbunyi dalam kunci utama. Sekarang aria ini akan berbunyi.

Pelajar. Tempat yang penting dalam kerja P.I. Tchaikovsky berminat dengan percintaan. Percintaan komposer adalah drama kecil yang dramatik, dan walaupun teks tidak mempunyai plot naratif, pendengar merasakan bagaimana keadaan minda wira berubah dari awal hingga akhir karya. Satu percintaan Tchaikovsky boleh sama dalam kedalaman dan skop kandungan dengan keseluruhan kitaran vokal romantik Eropah. Malangnya, kami tidak mempunyai percintaan Tchaikovsky berdasarkan puisi Pushkin, dan kami akan mendengar karya pengarang lain. Ini adalah percintaan G. Sviridov "Winter Road", "Approaching Izhora" yang dilakukan oleh B. Gmyri.

cikgu. Merumuskan semua yang saya dengar dan lihat dalam pelajaran, saya tidak boleh tidak mengingati kata-kata pengkritik A.A. Grigorieva: "...Pushkin adalah segala-galanya bagi kami." Masa hanya meningkatkan minat dalam karya penyair, dan pelajaran kita adalah bukti ini.