сребрена ераРуска поезија - периодот на преминот на 19-20 век. Ова е најславниот период на поезијата, филозофската и религиозната мисла. Главни насоки и училишта од сребреното доба:

Модернизам. Модернизмот како едно од водечките движења во уметноста на почетокот на 20 век. Предуслови за модернизмот и неговите составни движења во руската литература ( романтична поезијаЖуковски, филозофски стихови на Ф. И. Тјутчев, теорија на „чиста уметност“, импресионистички стихови на А. А. Фет). Суштината на модернизмот и неговите погрешни пресметки (модернистите беа заслепени од „лудиот сон да бидат само уметници во животот“ (Е. Зола). Главна карактеристика на модернизмот е субјективноста. Разликата помеѓу модернизмот како литературно движење и декаденцијата како посебен тип на свест.Симболизмот, акмеизмот и футуризмот како главни трендови модернизмот.

Симболизам. На почетна фазана неговото постоење се одразуваат декадентни тенденции - очај, страв од животот, неверување во човечките способности (Н. Мински, Д. Мережковски, 3. Гипиус). Потоа на симболистите им се придружија К. Балмонт, В. Брјусов, Ф. Сологуб, И. Аненски, Вјач. Иванов, А. Блок, А. Бели. Централни темиСимболистите стануваат: личност, историја, вечност. Идејата за изградба на светот во процесот на креативност. Одбивање на рационалноста во уметноста. Симболот како средство за пренесување на размислуваните тајни значења, централна естетска категорија. Патетика на трагичен светоглед. Интерес за прашања од културните традиции различни народи. Високи симболисти: В. Брјусов, К. Балмонт, Ф. Сологуб.

3. Гипиус. Млади симболисти: Вјач. Иванов, А. Бели, А Блок, С. Соловјов Уметнички карактеристики: култ на формата, музикалност на песната. Кризата на симболиката.

Акмеизам. Акмеизмот како национална униформанеоромантизам. Врската меѓу поетиката на симболизмот и акмеизмот (напис од Н. Гумилјов „Наследството на симболизмот и акмеизмот“). Храбар и силен поглед на животот. Стилски карактеристики: конзистентност уметнички дизајн, хармонија на композицијата, јасност на организација на сите елементи на уметничката форма. Категорија на меморија во креативноста. Акмеистички поети: Н.

Футуризам. Појавата на футуризмот. Руски футуризам: кубофутуризам. егофутуризам. Отфрлање на старата култура од страна на футуристите. Желбата за рационална основа за креативност. Сонот за раѓање на уметност што може да го трансформира светот. Поставување за шокантност. Целта на креативноста е да мотивира акција. Пребарување нова формаекспресивност: ономатопеја, создавање зборови, техники на постер, графички стих („скала“ од Мајаковски). Не само ново, туку нов и дефинитивен збор во уметноста - ова се насоките на футуризмот. Футуристи: I. Северјанин. В. Мајаковски, Д. Бурлиук, В. Каменски и други.

Резиме на позадината на темата

„Сребреното доба на руската поезија“ (преглед),

11-то одделение вечерно училиште

А под маската беше ѕвездено...

А. Блок.

1. сребрена ера - период во руската историја уметничка културакрајот на 19 - почетокот на 20 век. Концептот на „сребреното доба“ потекнува од античките писатели Хесиод и Овидиј, во кои се појавува како ознака на ерата. античка историја, заземајќи средна позиција помеѓу „златното доба“ и „железното доба“.

Во 1900-тите, терминот „Сребрено доба“ првпат го користел Н.А.Бердијаев во однос на поезијата на В.Ја.Брјусов, К.Д.Балмонт, А.А.Блок, Вјач. Иванов, Андреј Бели, чија ера, според него, го замени „златното доба“ на А.С. Пушкин, М.Ју.Лермонтов, Е.А.Баратински, К.Н.Батјушков, Ф.И. Последователно, терминот доби широка интерпретација и инкорпорираше различни естетски феномени од 1900-тите и 1910-тите.

2. Културниот живот на Русија во сребреното доба се одликуваше со богатството и изобилството на уметнички настани. Во уметноста од овој период, стилизацијата беше широко користена, позајмувајќи техники и форми од светот фикција. Мајсторите на сребреното доба ја изнесоа идејата за „градење живот“. Според нив, уметноста која го трансформира човекот треба да го трансформира животот.

3. Централните книжевни феномени на сребреното доба биле поезијата на симболизмот, акмеизмот и футуризмот, а културните симболи на ерата биле средбите на „кулата“ на Вјач. Иванов („Ивановска среда“), уметнички и литературни кабареа, „Комедијански застој“, „Куче скитник“, пародија на „Лилјакот“ и „Кривото огледало“ итн.

4. Симболизам - книжевно и уметничко движење кое смета дека целта на уметноста е интуитивно сфаќање на светското единство преку симболи. Обединувачкиот принцип на таквото единство се сметаше за уметност, „земна подобие на божествената креативност“. Клучен концептсимболиката е симбол - полисемантичка алегорија, за разлика од алегоријата - недвосмислена алегорија. Симболот содржи можност за неограничен развој на значењата. Симболот во компресирана форма го одразува разбирањето на единството на животот, неговата вистинска, скриена суштина. Симболистите се залагаа за неодреденост и неизвесност на семантичката страна на зборот, на секој можен начин истакнувајќи ги неговите музички способности.

Тие користеле посебна ритмичка и интонациска структура на строфата, што предизвикало широк прилив на нови ритми во руската поезија. Користејќи цела низа техники, симболистите се обидоа да ја „откинат“ надворешната звучна обвивка на зборот од неговата семантичка содржина. Една од техниките беше некако да се неутрализираат елементите на јазикот кои носат најголемо семантичко оптоварување и, напротив, на секој можен начин да се зајакнат елементите кои се најмалку оптоварени со значење. На пример, од Блок: „Распеан сон, боја расцутена, ден што исчезнува, светлина што избледува...“ или од Брјусов: „Ти ги нахрани белите лебеди, фрлајќи ја тежината на црните плетенки, пливав до тебе. ; се собраа кормиларите; Зракот на зајдисонце беше чудно кос...“

Симболизмот потекнува од Франција, терминот е измислен од Жан Мореас во Манифестот на симболизмот (1886).

Првата генерација руски симболисти влезе во литературен животво 1890-тите: D.S.Merezhkovsky, Z.N.Gippius, V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, F.K.Sologub, N.M.Minsky, A.L.Volynsky. Раната симболика во Русија, како и во Западна Европа, се разви под знакот на декаденција, прогласена за „чиста уметност“, култ на убавината и се карактеризираше со изразен естетика.

Во 1900-тите, се појави втората генерација симболисти - Вја. И. Иванов, Андреј Бели, А. А. Блок, М. А. Волошин, Г. И. Чулков, С. М. Городецки, Елис, со кои се поврзува пресвртот во насока на богобарачка и религиозна уметност.

Карактеристични карактеристикипоезија на симболиката: музикалност („Музиката е на прво место“), потрага по ново поетски големинии рими, возвишеност на темата, полисемија, неодреденост на сликите, потценување, мистично расположение - и сето тоа е бунт против правилата.

5. Акмеизам - литературно движење на почетокот на 20 век. Го доби своето име од грчки збор„Акме“ - висина, врв, подем, процут. Тој се издвојуваше од симболиката. Акмеизмот се манифестираше главно во лириката и ги обедини поетите од новата генерација кои ги заменија симболистите, од кои многу акмеисти поминаа низ книжевна школа. Акмеистите ја критикуваа неодреденоста и нестабилноста на симболистичкиот јазик и проповедаа јасен, свеж и „едноставен“ поетски јазик. Оттука и друго име - кларизам (од латински clarus - „јасно“).

Најпознати претставници на акмеизмот се Н.С.Гумиљов, С.М.Городецки, М.А.Кузмин, А.А.Ахматова, О.Е.Манделштам. Во 1911 година, акмеистите го создадоа здружението „Работилница на поети“. Нејзиното име нагласи дека во поезијата, акмеистите повеќе се потпираат на вештината и вештината отколку на минливата, моментална инспирација. До крајот на 1910-тите, движењето на акмеизмот се распадна. Сепак, сите поети поврзани со него во нивното последователно дело останаа посветени на неговите естетски принципи.

6. Футуризам - уметничка насока во европска литература, театар, ликовна уметност на почетокот на 20 век. потекнува од Италија. Името на оваа насока го означи неговиот фокус на иднината (од лат.Футурум- „иднина“).

Во Русија, водечкото движење стана таканаречениот кубо-футуризам, чии претставници - Велимир Хлебников, В.В. Каменски, Д.Д. Бурљук, А.Е. Кручених, В.В. Мајаковски, Б.К. Гилеја“. Друго движење беше наречено егофутуризам, предводено од Игор Северјанин.

Сите активности на руските футуристи се одвиваа во атмосфера на сензација и скандали. Во јавноста се појавуваа со насликани лица, а нивните книжевни вечери често завршуваа со тепачки. Еден од главните манифести беше наречен „Шлаканица во лицето на јавниот вкус“ (1913), во кој футуристите повикаа на „фрлање на минатото од бродот на модерноста“.

Во поезијата, футуристите дејствуваа како експериментатори и ја прогласија идејата за „зауми“ - „абструзен јазик“. Главните литературни алманаци и збирки: „Резервоарот на судиите“, „Мртва месечина“, „Руманиот Парнас“, „Млеко на кобили“, „Пролетниот договор на музите“. Највпечатливи дела се поемата на В. Мајаковски „Облак во панталони“ (1915) и неговата драма „Мистерија Буф“ (1918).

Сребреното доба на руската поезија не сосема заслужено го носи ова име. На крајот на краиштата, откритијата и иновациите што се појавија во тоа време со право може да се наречат златни. Во тоа време во Русија се појави киното, достигна уметноста највисоката точканеговата зора, започнува ерата на модернизмот - сосема нов културен феномен, кој многумина не го разбраа, но носеше прекрасни идеи. Во литературата, сликарството и музиката се појавија креатори, чии имиња и денес ги знаеме и со интерес ги проучуваме деталите од нивниот живот. И покрај фактот дека овој пат беше пречкртан со војна и страшно револуционерни настани, тоа не не спречува да зборуваме за прекрасните работи што се појавија тогаш.

Невозможно е да се преценат достигнувањата на сребреното доба. Никогаш досега во историјата на културата не се случил толку богат и трагичен период во исто време. Животите на многу писатели и уметници беа скршени од револуцијата, а повеќето од нив, за жал, не можеа да ги издржат нејзините ѕверства, и морално и физички.

Сè започна во 20 век, што се совпадна во датирањето со појавата на модернизмот. Тогаш се појави атмосфера на неверојатен креативен раст. Во тоа време, во Русија, луѓето имаа можност да добијат образование, кое стана достапно не само за богатите слоеви од населението. Многу познати научници прават откритија во областа на медицината и ботаниката, се откриваат непознати тајни на вселената и се прават патувања низ светот. Но, сепак, ерата на сребреното доба најзначајно се манифестира во литературата. Ова беше периодот кога различни насоки, писателите формираа групи за да создадат уметност и да дискутираат за зрелите плодови.

Нормално, речиси е невозможно да се издвои конкретна почетна точка за сребреното доба. На почетокот на 20 век, авторите кои сè уште се обидуваа да го задржат духот на реализмот (Чехов, Толстој) ги задржаа своите силни позиции и останаа на врвот на популарноста. Но, галаксијата на млади писатели кои се обидоа да ги соборат каноните и да создадат нова уметност се приближуваше со застрашувачка брзина. Традиционалната култура мораше да биде изместена, класичните автори на крајот се симнаа од својот пиедестал и отстапија место на ново движење. Веројатно можеме да кажеме дека сè започна во 1987 година, кога еден од главните теоретичари на симболизмот, Соловиев, ја објави книгата „Оправдување на доброто“. Во него се содржани сите основни филозофски идеи што писателите од сребреното доба ги земале како основа. Но, не беше толку едноставно. Младите писатели се појавија во културната средина со причина, тоа беше реакција на промените што се случуваа во земјата. Во тој момент се сменија идеите, моралните вредности и човечките насоки. И таквата целосна промена во сите аспекти на животот буквално ја принуди креативната интелигенција да зборува за тоа.

Фазите на сребреното доба може да се поделат на:

• -90-ти XIX век - почетокот на првата руска револуција од 1905 - 1907 година. – има пресврт од реакцијата на 80-тите. до социјален подем, придружен со нови појави во културата;
• -1905 – 1907 година, кога револуцијата стана најважниот фактор во културниот процес;
• -1907 – 1917 г – време на интензивна идеолошко-уметничка борба и ревизија на традиционалните вредности;
• -1917 - крајот на 20-тите години XX век, кога предреволуционерната култура делумно ги зачувала традициите на „сребреното доба“. Руската емиграција се објавува.

Струи

Сребреното доба се издвојува многу остро на позадината на сите други културни феномени поради присуството на многу движења. Сите тие беа многу различни едни од други, но во суштина беа поврзани, бидејќи потекнуваа еден од друг. Најјасно се истакнаа симболизмот, акмеизмот и футуризмот. За да се разбере што носеше секоја од насоките, вреди да се навлезе во историјата на нивното потекло.

Симболизам

1980 - средината на 19 век. Каков беше светогледот на човекот во тоа време? Тој беше сигурен во себе поради своето знаење. Теориите на Дарвин, позитивизмот на Огист Конт, таканаречениот евроцентризам, создадоа цврсто тло под нашите нозе. Но, во исто време, започна ерата на големи откритија. Поради ова европски човекПовеќе не можев да се чувствувам толку самоуверена како порано. Новите пронајдоци и промени го натераа да се чувствува изгубен среде изобилството. И во овој момент доаѓа ерата на негирање. Декаденцијата ги зароби главите на културниот дел од населението. Тогаш Маларме, Верлен и Рембо станаа популарни во Франција - првите поети кои се осмелија да најдат поинаков начин на прикажување на светот. Руските поети наскоро ќе научат за овие важни личности и ќе почнат да го следат нивниот пример.

Од овој момент започнува симболиката. Која е главната идеја во оваа насока? Симболистичките поети тврдеа дека со помош на симбол може да се истражува светот. Се разбира, низ светската историја, сите писатели и уметници користеле симболика. Но, модернистите поинаку гледаа на овој феномен. Симболот за нив е показател за она што е надвор од човечкото разбирање. Симболистите веруваа дека разумот и рационализмот никогаш не можат да помогнат во разбирањето прекрасен светуметност. Тие почнаа да го концентрираат своето внимание на мистичната компонента на нивните сопствени дела.

Знаци:

• Главната тема на нивната работа е религијата.
• Главните ликови на нивните дела сега се маченици или пророци.
• Симболизмот одбива конкретна слика за реалноста и содржината. Тоа е повеќе изведба објективен светкористејќи симболи.
• Симболистичките поети држеле дистанца и не се мешале во општествениот и политичкиот живот на општеството.
• Нивното главно мото беше фразата: „Ја привлекуваме елитата“, односно намерно ги отуѓуваа читателите за да не бидат масовен културен феномен.

Главните симболисти вклучуваат такви писатели како што се:

• Брјусов,
• Балмонт,
• Мережковски,
• Гипиус.

Естетиката на симболиката е естетиката на алузијата. Авторот не го отсликува светот на нештата, не го изразува своето мислење, тој само пишува за неговите асоцијации што ги има со оваа или онаа тема. Затоа симболистите толку многу ја ценеле музиката. Шарл Бодлер сметал дека симболизмот е единствен можен начинприкажување на реалноста.

Акмеизам

Акмеизмот е најмногу мистериозна појаваСребрена ера. Потекнува во 1911 година. Но, некои истражувачи и филолози понекогаш тврдат дека воопшто немало акмеизам и дека тоа е еден вид продолжение на симболизмот. Но, сè уште има разлики во овие области. Акмеизмот стана ново, поновите движења и се појави во моментот кога симболиката почна да застарува и во него се создаваше раскол. Младите поети, кои првично сакаа да се класифицираат како симболисти, беа разочарани од овој настан и решија да создадат нова група. Во 1911 година, Гумиљов ја организирал „Работилницата на поети“ кога почувствувал дека има доволно искуство и сила да ги подучува другите. Городецки му се придружува. Заедно тие сакаат да вклучат што е можно повеќе „разновидни“ поети. На крајот, вака се случи: „Работилницата“ ја посетија Хлебников, Кљуев и Бурлиук, а од под крилото на Гумилјов излегоа писатели како Манделштам и Ахматова. На младите поети им требаше професионално опкружување и го добија кога се приклучија на заедницата Цеха.

Акмеизам - убав збор, што се преведува како „горе“ или „раб“. Кои се главните разлики помеѓу симболиката и акмеизмот?

• Пред сè, тоа лежи во фактот дека делата на поетите на акмеистите биле поедноставни и не носеле толку длабоко свето значење како оние на симболистите. Темата на религијата не беше толку наметлива; темата на мистицизмот исто така избледе во позадина. Поточно, акмеистите пишувале за земното, но предложиле да не се заборави дека постои и нереалната страна.
• Ако симболиката ја носеше идејата за неразбирлива мистерија, тогаш акмеизмот е повеќе загатка за која треба да размислите и дефинитивно ќе го најдете одговорот.

Но, Акмеистите брзаа и движењето не траеше толку долго колку што сакаа неговите учесници. Веќе во првите години беше напишан манифест на акмеизмот, кој, и покрај сето свое богатство, особено не одговараше на реалноста. Работата на поетите на „Работилницата“ не секогаш ги носеше сите идеи на манифестот, а критичарите беа многу незадоволни од овој факт. И во 1914 година започна војната, а акмеизмот набргу беше заборавен, бидејќи никогаш немаше време да цвета.

Футуризам

Футуризмот не беше интегрална естетска школа и опфаќаше различни правци: кубофутуризам, его-футуризам, мезанин на поезијата итн. Неговото име доаѓа од Англиски збор„иднина“, што во превод значи „иднина“. Давид Давидович Бурлиук - еден од главните претставници, „таткото на футуризмот“, како што сакаше да се нарекува себеси, ги мразеше позајмувањата од јазикот и ги нарече футуристите „Будетлјани“.

Знаци и карактеристики:

• Футуристите, за разлика од другите движења, се фокусираа на различни типовикултурата. Поетот се формирал нова улога, тој истовремено стана уништувач и творец.
• Футуризмот, како авангарден феномен, се обиде да ја шокира јавноста. Марсел Дишан, кој донесе писоар на изложбата и го нарече сопствена креација, прикажувајќи го неговиот потпис на неа, беше првиот кој успеа да изврши ваков скандалозен напад врз креативната интелигенција.
• Некои филолози тврдат дека акмеизмот и футуризмот не се одделни движења, туку само реакција на она што го правеле претставниците на симболизмот во нивното време. Навистина, во песните на многу симболисти, на пример, Блок или Балмонт, можете да најдете редови што звучат многу авангардно.
• Ако симболистите сметале дека музиката е главна уметност, тогаш футуристите, пред сè, се фокусирале на сликарството. Не за џабе многу од поетите првично биле уметници, на пример, Д. Бурлиук и неговиот брат Мајаковски и Хлебников. На крајот на краиштата, уметноста на футуризмот е уметност на претставување; зборовите беа прикажани на постери или пропагандни листови за јавноста да може да ја види и запомни главната порака на поетите.
• Футуристите предложија целосно да се заборави традиционална уметност. „Фрли го Пушкин од бродот на модерноста“ е нивното главно мото. Маринети повика и на „секојдневно плукање по олтарот на уметноста“.
• Футуристите не обрнаа повеќе внимание на симболиката, туку конкретно на зборот. Се обидоа да го модифицираат, понекогаш не на најразбирлив и естетски начин, за да го навредат читателот. Тие беа заинтересирани за историската основа на зборот, неговата фонетика. Ова беше неопходно за зборовите буквално „да излезат“ од текстот.

Потеклото на футуризмот било под големо влијание на работата на италијанските футуристи, особено манифестот на Филипо Томазо Маринети, кој бил напишан во 1910 година.

Во 1910 година се собраа група браќа Бурљук, Велимир Хлебников и поетесата Елена Гуро, кои, за жал, живееја многу краток живот, но служи големи надежикако творец. Тие ја назначуваат куќата на Дејвид Бурлиук како место за креативност и ја создаваат колекцијата „Резервоарот на судиите“. Го испечатија на најевтината хартија (тапет) и дојдоа во познатите „среди“ кај В. Иванов. Тие седеа сосема тивко цела вечер, но си заминаа рано, откако претходно ги ставија токму тие колекции во џебовите на туѓите палта. Токму од овој необичен инцидент, во суштина, започна рускиот футуризам.

Во 1912 година беше создаден „Шлаканица во лицето на јавниот вкус“, што ги шокираше читателите. Оваа половина од збирката се состоеше од песни на В. Хлебников, чие дело беше високо ценето од футуристите.

Футуристите повикаа на создавање нови форми во уметноста. Главните мотиви на нивната креативност беа:

• воздигнување на сопственото јас,
• фанатично обожавање на војна и уништување,
• презир кон буржоазијата и слаба човечка ефеминација.

Им беше важно да привлечат што повеќе повеќе внимание, а за ова футуристите беа подготвени на се. Тие се облекуваа во чудна облека, исцртуваа симболи на лицата, закачуваа постери и шетаа низ градот, пеејќи ги своите дела. Луѓето реагираа поинаку, некои го гледаа воодушевено, зачудени од храброста на вонземјаните, додека други можеа да нападнат со тупаници.

Имагизам

Некои карактеристики на ова движење се многу слични на футуризмот. Терминот првпат се појави меѓу англиски поетиТ. Елиот, В. Луис, Т. Хјум, Е. Паунд и Р. Алдингтон. Тие одлучија дека на поезијата и треба повеќе слики („слика“ на англиски значи „слика“). Тие се обидоа да создадат нов поетски јазик во кој нема место за клише фрази. Руските поети првпат дознале за имагизмот од Зинаида Венгерова, во тоа време една од најпознатите книжевни критичари. Во 1915 година беше објавена нејзината статија „Англиски футуристи“, а потоа младите поети мислеа дека можат да го позајмат името од Британците, но во исто време да создадат свое движење. Тогаш поранешниот футурист Владимир Шершневич напиша во 1916 година „ Зелена книга“, во која за првпат го користи терминот „имагизам“ и изјавува дека сликата треба да стои над содржината на делото.

Потоа, во 1919 година, во списанието Сирена беше објавена „Декларацијата“ на Редот на имагистот. Ги содржеше основните правила и филозофски концепти на ова движење.

Имагизмот, како и надреалистичкото движење во Франција, беше најорганизираното движење од сите. Нејзините учесници често одржуваа литературни вечери и состаноци, објавени голем број назбирки. Тие објавија сопствено списание, кое беше наречено „Хотел за патници во убавина“. Но, и покрај таквата сплотеност, поетите на Имагистите апсолутно имале различни погледиза креативност. На пример, поезијата на Анатолиј Мариенгоф или Владимир Шерневич се одликуваше со декадентни расположенија, лични искуства и песимизам. А во исто време, во нивниот круг беше и Сергеј Есенин, за кого темата на татковината станува клучна во неговата работа. Делумно, тоа беше имиџот на простак селанец што го измисли за себе за да стане попопуларен. По револуцијата, Есенин целосно ќе ја напушти, но она што е важно овде е самиот факт колку поетите на ова движење биле разновидни и како пристапувале кон создавањето на нивните дела.

Токму оваа разлика на крајот доведе до поделба на имагизмот на две различни групи, а подоцна движењето целосно се распадна. Во нивниот круг во тоа време, разни видовиполемики и спорови. Поетите си противредија кога ги искажуваа своите мисли и не можеа да најдат компромис што ќе го измазне конфликтот.

Егофутуризам

Еден вид футуристичко движење. Неговото име ја носи главната идеја („Егофутуризам“ се преведува како „Јас сум иднината“). Неговата историја започна во 1911 година, но оваа насока не опстана долго. Игор Северјанин стана поетот кој реши самостојно да излезе со сопствено движење и да ја реализира својата идеја преку креативност. Во Санкт Петербург тој го отвора кругот „Его“, од кој започна егофутуризмот. Во својата збирка „Пролог. Егофутуризам. Поетски грандос. Апотеотска тетратка од третиот том“, за прв пат се слушна името на движењето.

Самиот Северјанин не изготви никакви манифести и не напиша креативна програма за сопствен тек, напиша за него вака:

За разлика од школата на Маринети, на овој збор [футуризам] му го додадов префиксот „его“, а во загради „универзално“... Паролите на мојот его-футуризам беа: 1. Душата е единствената вистина. 2. Лична самопотврда. 3. Барање на новото без отфрлање на старото. 4. Смислени неологизми. 5. Задебелени слики, епитети, асонанси и дисонанси. 6. Борба против „стереотипите“ и „спојлерите“. 7. Разновидност на метри.

Во 1912 година во истиот Санкт Петербург е создадена „Академијата за егопоезија“, на која и се придружуваат младите и сосема неискусни Г. Иванов, Грал-Арелски (С. Петров) и К. Олимпив. Водачот сè уште беше Северецот. Всушност, од сите горенаведени поети, тој стана единствениот чие дело сè уште не е заборавено и активно го проучуваат филолозите.

Кога сè уште многу младиот Иван Игнатиев се приклучи на движењето на егофутуризмот, беше создадено „Интуитивно здружение на егофутуристи“, во кое беа вклучени П. Широков, В. Гнедов и Д. Крјучков. Вака тие го карактеризираат движењето на егофутуризмот во нивниот манифест: „Постојаниот стремеж на секој егоист да ги постигне можностите на иднината во сегашноста преку развојот на егоизмот“.

Многу од делата на егофутуристите не биле наменети за читање, туку само за визуелна перцепцијатекст, на што предупредија самите автори во белешките кон песните.

Претставници

Ана Андреевна Ахматова (1889-1966)

Поетеса, преведувач и литературен критичар, неа рана работаВообичаено е да се однесува на струјата на акмеизмот. Таа беше една од учениците на Гумиљов, со која подоцна се омажи. Во 1966 година таа беше номинирана за Нобелова награда. Главната трагедија во нејзиниот живот, се разбира, беше револуцијата. Репресиите и ги одзедоа најдрагите луѓе: нејзиниот прв сопруг Николај Гумиљов, кој беше застрелан во 1921 година, по нивниот развод, нејзиниот син Лев Гумиљов, кој помина повеќе од 10 години во затвор и, конечно, нејзиниот трет сопруг Николај Пунин, кој бил апсен три пати, а кој починал во логорот во 1953 година. Ахматова ја стави целата болка од овие ужасни загуби во песната „Реквием“, која стана најмногу значајна работаво нејзината работа.

Главните мотиви на нејзините песни се поврзани со љубовта, која се манифестира во сè. Љубов кон татковината, кон семејството. Изненадувачки е што и покрај искушението да се приклучи на емиграцијата, Ахматова решава да остане во осквернавената земја. Да ја спаси. И многу современици се сеќаваат дека светлината во прозорците на нејзината куќа во Петроград влеа надеж за најдоброто во нивните души.

Николај Степанович Гумилјов (1886-1921)

Основач на школата за акмеизам, прозаист, преведувач и литературен критичар. Гумиљов отсекогаш се одликувал со својата бестрашност. Не се срамеше да покаже дека не може да направи нешто, а тоа секогаш го водеше до победа, дури и во најбезнадежните ситуации. Многу често неговата фигура изгледаше прилично комично, но тоа позитивно влијаеше на неговата работа. Читателот секогаш можеше да се стави на негово место и да почувствува некоја сличност. За Гумилјов, поетската уметност е, пред сè, занает. Во својата работа ги пофалил уметниците и поетите кои напорно работеле за да ги развијат своите вештини, бидејќи не верувал во триумфот на вродената генијалност. Неговите песни често се автобиографски.

Но, доаѓа период на сосема нова поетика, кога Гумиљов наоѓа свој посебен стил. Поемата „Изгубениот трамвај“ е амблем кој потсетува на делото на Шарл Бодлер. Сè што е земно во просторот на песната станува метафизичко. Во овој период, Гумилев се победува себеси. За време на револуцијата, додека е во Лондон, тој сепак одлучува да се врати во Русија и, за жал, оваа одлука станува фатална за неговиот живот.

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941)

На Цветаева навистина не и се допадна употребата на феминистки упатени до неа, па да кажеме за неа вака: поет од сребреното доба, прозаист, преведувач. Таа беше автор кој не може да се класифицира како специфична струјаСребрена ера. Таа беше родена во просперитетно семејство, а детството и беше најсреќниот период во животот. Но, збогувањето со безгрижната младост станува вистинска трагедија. И можеме да видиме ехо на овие искуства во сите зрели песни на Цветаева. Нејзината колекција од 1910 година, „The Red Bound Book“, само ги опишува сите тие прекрасни, инспиративни впечатоци од едно мало девојче. Таа со љубов пишува за детски книги, музика и патувања на лизгалиште.

Во животот, Цветаева може да се нарече максималист. Секогаш во сè одела до крај. Во љубовта се дала на личноста за која имала чувства. И тогаш го мразев исто толку. Кога Марина Ивановна сфати дека нејзиното детство помина засекогаш, таа беше разочарана. Со помош на главниот знак на нејзините песни - цртичката, таа како да контрастираше два света. Во нејзината подоцнежна поезија владее екстремен очај, Бог повеќе не постои за неа, а зборовите за светот имаат премногу сурова конотација.

Сергеј Митрофанович Городецки (1884-1967)

Руски поет, прозаист, драматург, критичар, публицист, уметник. Почна да се занимава со креативност откако се зближи со А.А. Блокирај. Во моите први експерименти бев воден од него и Андреј Бели. Но, од друга страна, младиот поет се зближи со обичните селани за време на неговото патување во провинцијата Псков. Таму слуша многу песни, шеги, епови и впива фолклорот, што подоцна целосно ќе се одрази во неговата работа. Тој е ентузијастички примен во „кулата“ на Вјачеслав Иванов, а Городецки некое време станува главен гостин на познатите „среди“.

Но, подоцна поетот почнал да обрнува премногу внимание на религијата, а тоа предизвикало негативна реакција кај симболистите. Во 1911 година, Городецки ги прекина односите со нив и, со поддршка на Гумиљов, стана еден од организаторите на „Работилницата на поети“. Во своите песни, Городецки повика на развој на вештината на контемплација, но тој се обиде да ја покаже оваа идеја без прекумерна филозофија. Во текот на животот не престана да работи и да го усовршува својот поетски јазик.

Владимир Владимирович Мајаковски (1893-1930)

Еден од најзначајните поети на 20 век, кој се истакна во областа на кинематографијата, драмата и сценаристот. Тој исто така беше уметник и уредник на списанија. Тој беше претставник на футуризмот. Мајаковски беше задоволен сложена фигура. Неговите дела биле принудени да се читаат и затоа интелигенцијата развила упорно непријателство кон сè што правел поетот.

Роден е во рурална средина во Џорџија, а овој факт радикално влијаеше на неговиот идната судбина. Тој направи повеќе напорда биде забележан, а тоа се одрази во неговата креативност и начинот на кој знаеше да ја претстави. По неговото затворање, Мајаковски се оддалечува од политичкиот животи целосно се посветува на уметноста. Влегува уметничка академија, каде што го запознал Д.Бурлиук, а оваа судбоносна средба засекогаш му го одредила занимањето. Мајаковски беше поет-оратор кој се обидуваше да пренесе нови вистини на јавноста. Не сите ја разбираа неговата работа, но тој не престана да му ја изјавува својата љубов на читателот и да ги насочува своите идеи кон него.

Осип Емилиевич Манделштам (1908-1916)

Руски поет, прозаист и преведувач, есеист, критичар, литературен критичар. Тој припаѓал на струјата на акмеизмот. Манделштам многу рано станува зрел писател. Но, сепак, истражувачите се повеќе заинтересирани за подоцнежниот период на неговата работа. Изненадувачки е што тој долго време не беше перципиран како поет; неговите дела изгледаа на многу празни имитации. Но, откако се приклучи на „Работилницата на поети“, тој конечно наоѓа истомисленици.

Манделштам често се потпира на референци за други дела класична поезија. Згора на тоа, тој тоа го прави сосема суптилно, така што само начитаните и умен човекможеше да разбере вистинско значење. Неговите песни на читателите им изгледаат малку досадно, бидејќи не сакал прекумерно воздигнување. Размислувањата за Бога и вечното се чест мотив во неговите дела, кои се тесно испреплетени со мотивот на осаменоста. За творечкиот процес, авторот рече: „Поетскиот збор е сноп, а значењето излегува од него во различни страни" Токму овие значења можеме да ги земеме предвид во секој ред од неговите песни.

Сергеј Александрович Есенин (1895-1925)

Руски поет, претставник на новата селска поезија и стихови и многу повеќе доцниот периодкреативност - имагизам. Поет кој знаеше да го врами своето дело и да ја опкружи сопствената фигура со превез на тајност. Затоа литературните научници сè уште се расправаат за неговата личност. Но, еден факт, за кој зборуваа сите современици на поетот, е апсолутно јасен - тој беше извонреден човек и творец. Неговото рано дело е впечатливо по својата поетска зрелост. Но, зад ова се крие одредена измама; кога Есенин ја собираше последната збирка песни, сфати дека треба да ги вклучи во неа делата што ги напиша како искусен поет. Излегува дека тој самиот ги вметнал потребните стихови во неговата биографија.

Појавата на Есенин во поетскиот круг стана вистински празник, како да го чекаа. Затоа, тој си создаде имиџ на едноставен тип кој може да зборува за животот во селото. Конкретно се интересирал за фолклорот за да пишува народни песни. Но, до 1917 година тој се измори од оваа слика и скандалозно ја напушти. Откако влезе во кругот на имагистите, тој почнува да ја игра улогата на московски хулиган, а мотивите на неговата работа драматично се менуваат.

Велимир Хлебников (1885-1922)

Руски поет и прозаист, една од најголемите фигури на руската авангарда. Тој беше еден од основачите на рускиот футуризам; реформатор поетски јазик, експериментатор во полето на создавање зборови и глупаци, „претседател на земјината топка“. Најинтересниот поет од неговата ера. Тој беше главната фигура на кубо-футуризмот.

И покрај неговиот надворешен изглед како мирна и тивка личност, тој беше многу амбициозен. Тој се обиде да го трансформира светот со помош на својата поезија. Хлебников навистина сакаше луѓето да престанат да гледаат граници. „Надвор од просторот и надвор од времето“ е главното мото на неговиот живот. Тој се обиде да создаде јазик што може да не обедини сите. Секое негово дело беше обид да се создаде таков јазик. Исто така, во неговата работа може да се следи одреден математички квалитет, очигледно, на ова влијаело фактот што студирал на Математичкиот факултет на Универзитетот Казан. И покрај надворешната сложеност на неговите песни, секоја може да се прочита меѓу редови и да се разбере што точно сакал да каже поетот. Комплексноста во неговите дела е секогаш присутна намерно, така што читателот секогаш кога ќе ја прочита решава некаква мистерија.

Анатолиј Борисович Мариенгоф (1897-1962)

Руски имагист поет, теоретичар на уметност, прозаист и драматург, мемоарист. Пишував поезија уште од детството, бидејќи бев начитано дете и сакав руски класици. По појавувањето на симболистите на книжевната арена, тој се вљубува во делото на А.А. Блок. Во неговите рани дела, Мариенгоф се обидел да го имитира.

Но неговата вистинска и целосна книжевна кариеразапочна од моментот кога го запознав Есенин. Тие беа многу пријателски расположени, нивните биографии беа буквално испреплетени една со друга, заедно изнајмија стан, работеа заедно и ги споделуваа сите нивни таги. По средбата со Шершњевич и Ивнев, тие решаваат да создадат група имагисти во 1919 година. Ова беше период на невидена креативна активност во животот на Мариенгоф. Објавувањето на романите „Циниците“ и „Избричениот човек“ беше придружено со гласни скандали, што на писателот му предизвика многу непријатности. Неговата личност беше прогонувана во СССР, неговите дела беа долго време забранети и се читаа само во странство. Романот „Циниците“ предизвика голем интерес кај Бродски, кој напиша дека оваа книга е најдобра работаРуска литература.

Игор Северјанин (1887-1941)

Вистинско име: Игор Василиевич Лотарев. Руски поет, претставник на движењето егофутуризам. Шармантен и светол, дури и самиот В.В. беше љубоморен на неговата популарност. Мајаковски.

Тоа го прослави Лев Николаевич Толстој, или, поточно, неговиот одговор на поемата, која започнува со зборовите „Втурни го шрафот во еластичноста на плута...“. Тоа утро во Јаснаја ПолјанаСе одржуваа секојдневни читања на глас, а кога се читаше песната на Северјанин, присутните забележително се возбудија и почнаа да го фалат младиот поет. Толстој беше изненаден од оваа реакција и кажа зборови кои подоцна беа реплицирани во сите весници: „Наоколу има бесилка, убиства, погреби, а тие имаат тапа во сообраќаен метеж“. После ова, личноста и креативноста на Северјанин беа на усните на сите. Но, му беше тешко да најде сојузници во книжевната заедница; тој брзаше меѓу нив различни групии струи и како резултат одлучи да создаде свој - егофутуризам. Потоа тој ја објавува големината на сопственото „јас“ во своето дело и зборува за себе како поет кој го променил текот на руската книжевна историја.

Софија Јаковлевна Парнок (1885-1933)

Руски преведувач и поетеса. Многумина ја нарекуваа Русинката Сафо, бидејќи таа беше првата што слободно зборуваше за истополовите љубови во Советскиот Сојуз. Во секој ред од нејзините песни се чувствува голема и почит љубов кон жените. Таа не се двоумеше да зборува за нејзините склоности, кои се појавија доста рано. Во 1914 година, на една вечер со Аделаида Герцик, поетесата се запознала со Марина Цветаева и во тој момент и двете жени сфатиле дека се заљубени една во друга. Оттогаш, целата понатамошна работа на Парнок беше исполнета со љубов кон Цветаева. Секоја средба или заедничко патување им даваше на двајцата наплив на инспирација; тие си пишуваа песни едни на други во кои зборуваа за своите чувства.

За жал, ги посетија мисли дека порано или подоцна ќе мора да се разделат. Нивната врска заврши со последните горчливи пораки во стих по една голема кавга. И покрај врските со други жени, Софија Парнок веруваше дека токму Цветаева оставила длабока трага во нејзиниот живот и работа.

Интересно? Зачувајте го на вашиот ѕид!

Приказна

Прашањето за хронолошката рамка на овој феномен останува контроверзно. Ако истражувачите се сосема едногласни во дефинирањето на почетокот на „сребреното доба“ - ова е феномен на крајот на 80-тите - 90-тите години на 19 век, тогаш крајот на овој период е контроверзен. Може да се припише и на 1917 и 1921 година. Некои истражувачи инсистираат на првата опција, верувајќи дека по 1917 година со избувнувањето на Граѓанската војна, „сребреното доба“ престанало да постои, иако во 1920-тите, оние кои го создале овој феномен со својата креативност сè уште биле живи. Други веруваат дека руското сребрено доба било прекинато во годината на смртта на Александар Блок и егзекуцијата на Николај Гумилјов, како и емиграцијата на многу поети и писатели од Русија во раните 1920-ти. Конечно, постои гледна точка дека крајот на „сребреното доба“ може да се смета за пресврт на 1920-тите - 1930-тите, поврзан со самоубиството на Владимир Мајаковски и зајакнувањето на идеолошката контрола врз литературата. Така, временската рамка за овој период е околу триесет години.

Литературни движења

Симболизам

Ново литературен правец- симболиката - беше производ на длабоката криза што ја зафати европска култураВ крајот на XIXвек. Кризата се манифестираше во негативна оценка на прогресивната социјални идеи, во ревизијата на моралните вредности, во губењето на вербата во моќта на научната потсвест, во страста за идеалистичка филозофија. Руската симболика се појави во текот на годините на колапсот на народизмот и широко распространетапесимистички расположенија. Сето ова доведе до фактот дека литературата од „сребреното доба“ не е актуелна Социјални проблеми, но глобални филозофски. Хронолошка рамкаРуска симболика - 1890-ти - 1910 година. Развојот на симболиката во Русија беше под влијание на две книжевни традиции:

• - домашна - поезија на Фет, Тјутчев, проза на Достоевски;
• - Француска симболика - поезија на Пол Верлен, Артур Рембо, Шарл Бодлер. Симболиката не беше униформа. Ги разликува училиштата и движењата: „постари“ и „помлади“ симболисти.

симболика -најголемиот од модернистички движењашто потекнува од Русија. Почетокот на неговото теоретско самоопределување го постави Д.С. Мережковски. Централна локацијаво поезијата се посветил на симболот.

а) Во почетната фаза од своето постоење, симболиката одразувала декадентни тенденции - очај, страв од живот, неверување во човечките способности:

Ние сме чекори над бездната,

Деца на темнината, чекајќи го сонцето,

Ќе ја видиме светлината и, како сенки,

Ќе умреме во неговите зраци.

Во групата декадентни поети беа З. Гипиус, В. Брјусов, Н. Мински, К. Балмонт, Ф. Сологуб.

б) Но, тогаш новите поети се приклучија на симболизмот, значително ажурирајќи го изгледот на движењето: А. Блок, А. Бели, Вјач. Иванов и други. Со нивното доаѓање, многу од симболистите ги ревидираа своите ставови за литературата и стана симболизам важен факторРуски културен и духовен живот. За креативноста на симболистите ново училиштесе карактеризира со желба за повисок идеал, верба во високата цел на уметноста и повик за обединување на луѓето. Тие го проповедаа единството на креативноста и религијата, култот на формата (симболот) и музикалноста на стихот:

Меѓу световите, во треперењето на светилниците

Го повторувам името на One Star...

Не затоа што ја сакав,

Но затоа што макам со другите...

Остварување на соништата

Семоќна игра

Овој свет на маѓепсаност

Овој свет е направен од сребро!

Високи симболисти

• § Симболисти од Санкт Петербург: Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, Ф. К. Сологуб, Н. М. Мински. Отпрвин, во работата на симболистите од Санкт Петербург доминираа декадентни расположенија и мотиви на разочарување. Затоа, нивната работа понекогаш се нарекува декадентна.
• § Московски симболисти: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

„Постарите“ симболисти ја перципираа симболизмот во естетска смисла. Според Bryusov и Balmont, поетот е, пред сè, творец на чисто лични и чисто уметнички вредности.

Помлади симболисти

А. А. Блок, А. Бели, В. И. Иванов. „Помладите“ симболисти ја перципираа симболизмот во филозофски и религиозни термини. За „помладите“, симболиката е филозофија прекршена во поетската свест.

За менување XIX век, кој стана период на извонреден подем на националната култура и грандиозни достигнувања во сите сфери на уметноста, дојде тежок, полн со драматични настани и пресвртни точки XX век Златна доба на социјалните и уметнички животбеше заменет со таканареченото сребро, што доведе до брз развојРуската литература, поезија и проза во нови светли трендови, а потоа станаа почетна точка на нејзиниот пад.

Во оваа статија ќе се фокусираме на поезијата на сребреното доба, ќе ја разгледаме, ќе зборуваме за главните насоки, како што се симболиката, акмеизмот и футуризмот, од кои секоја се одликуваше со својата посебна стиховна музика и светол изразискуства и чувства лирски херој.

Поезија на сребреното доба. Пресвртна точка во руската култура и уметност

Се верува дека почетокот на сребреното доба на руската литература паѓа на 80-90-тите. XIX век Во тоа време се појавија делата на многу прекрасни поети: В. Брјусов, К. Рилеев, К. Балмонт, И. Аненски - и писатели: Л.Н. Толстој, Ф. М. Достоевски, М.Е. Земјата минува низ тешки времиња. За време на владеењето на Александар I, најпрво има силен патриотски подем за време на војната во 1812 година, а потоа, во врска со ненадејна променаПред либералните политики на царот, општеството доживеа болно губење на илузии и тешки морални загуби.

Поезијата на сребреното доба го достигна својот врв до 1915 година.Општествениот живот и политичка ситуацијасе карактеризира со длабока криза, турбулентна, зовриена атмосфера. Масовните протести растат, животот се политизира, а во исто време се зајакнува личната самосвест. Општеството прави интензивни обиди да најде нов идеал за моќ и општествено уредување. А поетите и писателите се во чекор со времето, совладувајќи нови уметнички форми и нудејќи смели идеи. Човечката личност почнува да се перцепира како единство на многу принципи: природни и социјални, биолошки и морални. Во текот на февруари, Октомвриски револуциии Граѓанската војна, поезијата од сребреното доба е во криза.

Говорот на А. Блок „За назначувањето на поет“ (11 февруари 1921 година), изнесен од него на состанокот по повод 84-годишнината од смртта на А. Пушкин, станува последниот акорд на Сребреното доба.

Карактеристики на литературата од 19 - почетокот на 20 век.

Да ги погледнеме карактеристиките на поезијата од сребреното време.Прво, една од главните карактеристики на тогашната литература беше огромниот интерес за вечни теми: потрага по смислата на животот индивидуалнаи општо целото човештво, гатанки национален карактер, историјата на земјата, меѓусебното влијание на световното и духовното, интеракцијата на човекот и природата. Литературата на крајот на 19 век. станува се повеќе и повеќе филозофски: авторите откриваат теми за војна, револуција, лична трагедија на личност која поради околности го изгубила мирот и внатрешна хармонија. Во делата на писателите и поетите се раѓа нов, храбар, извонреден, одлучувачки и често непредвидлив херој, кој тврдоглаво ги надминува сите неволји и тешкотии. Во повеќето дела се посветува големо внимание на тоа како субјектот ги перцепира трагичните општествени настани низ призмата на неговата свест. Второ, карактеристика на поезијата и прозата стана интензивна потрага по оригинални уметнички форми, како и средства за изразување чувства и емоции. Поетска формаа особено се свиреше римата важна улога. Многу автори ја напуштија класичната презентација на текстот и измислија нови техники, на пример, В. Мајаковски ја создаде својата позната „скала“. Често, за да постигнат посебен ефект, авторите користеле говорни и јазични аномалии, фрагментација, алогизми, па дури и дозволувале

Трето, поетите од сребреното доба на руската поезија слободно експериментирале со уметничките можности на зборот. Во обид да изразат сложени, честопати контрадикторни, „нестабилни“ емоционални импулси, писателите почнаа да ги третираат зборовите на нов начин, обидувајќи се да ги пренесат најсуптилните нијанси на значење во своите песни. Стандардните, шаблонски дефиниции за јасни објективни објекти: љубов, зло, семејни вредности, морал - ќе бидат заменети со апстрактни психолошки описи. Прецизните концепти отстапија место на навестувања и потценувања. Таквата нестабилност и флуидност на вербалното значење беше постигната преку најживописните метафори, кои честопати почнаа да се градат не на очигледната сличност на предмети или појави, туку на неочигледни знаци.

Четврто, поезијата на сребреното време се карактеризира со нови начини на пренесување на мислите и чувствата на лирскиот херој. Песните од многу автори почнаа да се создаваат користејќи слики, мотиви од различни култури, како и скриени и експлицитни цитати. На пример, многу зборовни уметници вклучиле сцени од грчки, римски и, малку подоцна, словенски митови и легенди во нивните креации. Во делата на М. Цветаева и В. Брјусов, митологијата се користи за да се изгради универзална психолошки модели, овозможувајќи ни да разбереме човечка личност, особено неговата духовна компонента. Секој поет од сребреното доба е светло индивидуален. Можете лесно да разберете кој од нив на кои стихови припаѓа. Но, сите тие се трудеа да ги направат своите дела поопипливи, живи, полни со бои, за секој читател да го почувствува секој збор и ред.

Главните насоки на поезијата од сребреното доба. Симболизам

Писателите и поетите кои се спротивставија на реализмот најавија создавање на нов современа уметност- модернизам. Постојат три главни поезија од сребреното доба: симболика, акмеизам, футуризам. Секој од нив имаше свои впечатливи карактеристики. Симболизмот првично се појави во Франција како протест против секојдневниот одраз на реалноста и незадоволството од буржоаскиот живот. Основачите на овој тренд, меѓу кои и Ј. Во Русија, симболиката се појави во раните 1890-ти. Основач на ова движење беше Д.С. Мережковски, кој во својата книга објави три главни постулати на новата уметност: симболизација, мистична содржина и „проширување на уметничката впечатливост“.

Постари и помлади симболисти

Првите симболисти, подоцна наречени старешини, беа В. Ја. Брјусов, К. Д. Балмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Нивната работа често се карактеризираше со остро негирање на околната реалност. Прикажаа вистински животкако досадно, грдо и бесмислено, обидувајќи се да ги пренесам најсуптилните нијанси на моите чувства.

Период од 1901 до 1904 година го означува доаѓањето на нова пресвртница во руската поезија. Песните на симболистите се проткаени со револуционерен дух и претчувство за идните промени. Помладите симболисти: А. Блок, В. Иванов, А. Бели - не го негираат светот, туку утопистички ја чекаат неговата трансформација, пеејќи божествена убавина, љубов и женственост, што секако ќе ја промени реалноста. Тоа беше со појавувањето на книжевната арена помлади симболистиКонцептот симбол навлегува во литературата. Поетите го разбираат како повеќедимензионален збор што го одразува светот на „рајот“, духовната суштина и во исто време „земното царство“.

Симболиката за време на револуцијата

Поезијата на руското сребрено доба во 1905-1907 година. претрпува промени. Повеќето симболисти, фокусирајќи се на општествено-политичките настани што се случуваат во земјата, ги преиспитуваат своите погледи за светот и убавината. Последново сега се сфаќа како хаос на борба. Поетите создаваат слики на нов свет кој го заменува оној што умира. В. Ја. Брјусов ја создава поемата „Доаѓачките Хуни“, А. Блок - „Шлеп на животот“, „Подигнување од темнината на визбите...“ итн.

Се менува и симболиката. Сега таа се свртува не кон античкото наследство, туку кон рускиот фолклор, како и Словенска митологија. По револуцијата, симболистите се поделија на оние кои сакаа да ја заштитат уметноста од револуционерните елементи и, напротив, оние кои беа активно заинтересирани за социјалната борба. По 1907 година, дебатата за симболистика се исцрпи и беше заменета со имитација на уметноста од минатото. И од 1910 година, руската симболика минува низ криза, јасно покажувајќи ја својата внатрешна недоследност.

Акмеизмот во руската поезија

Во 1911 година, Н.С. Гумиљов организираше литературна група - „Работилница на поети“. Во него беа вклучени поетите О. Манделштам, Г. Иванов и Г. Адамович. Овој нов правец не ја отфрли околната реалност, туку ја прифати реалноста таква каква што е, потврдувајќи ја нејзината вредност. „Работилницата на поети“ започна да објавува сопствено списание „Хипербореа“, како и да објавува дела во „Аполо“. Акмеизмот, кој настана како книжевна школа за излез од кризата на симболизмот, ги обедини поетите кои беа многу различни во нивните идеолошки и уметнички ставови.

Карактеристики на рускиот футуризам

Сребрената доба во руската поезија родила друга интересна насоканаречен „футуризам“ (од латински futurum, односно „иднина“). Потрагата по нови уметнички форми во делата на браќата Н. и Д. Бурљук, Н. С. Гончарова, Н. Кулбин, М. В. Матјушин стана предуслов за појавата на овој тренд во Русија.

Во 1910 година беше објавена футуристичката збирка „Риболовниот резервоар на судиите“, во која беа собрани делата на таквите најпаметните поети, како В.В.Каменски, В.В.Хлебников, браќата Бурлиук, Е.Гуро. Овие автори го формираа јадрото на таканаречените кубо-футуристи. Подоцна им се придружил и В. Мајаковски. Во декември 1912 година беше објавен алманахот „Шамар во лицето на јавниот вкус“. Песните на кубофутуристите „Лесини Бух“, „Мртва месечина“, „Румен Парнас“, „Гаг“ станаа предмет на бројни спорови. Отпрвин тие беа сфатени како начин да се задеваат навиките на читателот, но поблиското читање откри силна желба да се покаже нова визија за светот и посебна социјална вклученост. Антиестетизмот се претвори во отфрлање на бездушната, лажна убавина, грубоста на изразите се трансформираше во гласот на толпата.

Егофутуристи

Покрај кубо-футуризмот, се појавија уште неколку движења, меѓу кои и его-футуризмот, предводен од И. Северјанин. Нему му се придружија поети како В. И. Гнездов, И. В. Игнатиев, К. Олимпив и други. Тие ја создадоа издавачката куќа „Петербург хералд“, објавуваа списанија и алманаси со оригинални имиња: „Копачи на небото“, „Орли над бездната“, „Шеќерен жерав“ итн. Нивните песни беа екстравагантни и честопати беа составени од зборови што самите ги создаваа. Покрај его-футуристите, имаше уште две групи: „Центрифуга“ (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров) и „Мезанин на поезијата“ (Р. Ивнев, С. М. Третјаков, В. Г. Шереневич).

Наместо заклучок

Сребреното доба на руската поезија беше краткотрајно, но обедини галаксија од најпаметните, талентирани поети. Многумина од нив имаа трагични биографии, бидејќи по волја на судбината мораа да живеат и создаваат во толку фатално време за земјата, пресвртна точкареволуции и хаос од постреволуционерните години, граѓанска војна, колапс на надежите и преродба. Многу поети починаа потоа трагични настани(В. Хлебников, А. Блок), многумина емигрирале (К. Балмонт, З. Гипиус, И. Северјанин, М. Цветаева), некои извршиле самоубиство, биле застрелани или загинале во Сталиновите логори. Но, сите тие успеаја да дадат огромен придонес во руската култура и да ја збогатат со своите експресивни, колоритни, оригинални дела.