Марија Третјакова, ликовен критичар, познавач на сликарството и руската поезија, автор на книгата „Поезијата на модата“.
Читајќи огромен број песни (поезијата е моја љубов), сфатив дека поетите одговараат на сè општествените појави, настани. Односно, тоа е огледало, на моменти дури и се граничи со лупа. И, се разбира, најмногу поетите пишувале за самиот живот. Прво, почнав да собирам стилски песни, односно песни кои конкретно се однесуваат на облека, мода, модни предмети. 20 век е многу тренди. Сите сте бизнис експерти, сите знаете дека 20 век е век на менаџментот и маркетингот, меѓу другото. Маркетингот е продажба, и соодветно на тоа, сè функционираше. Појавата на сјајни списанија повторно се однесува на крајот на 19 век, Но брз развојсе случи во дваесеттиот век. Кино, преку кое ни доаѓа и модата. Некои поети беа визионери, пред своето време, футуристи, како писатели, а некаде сосема јасно ги опишаа настаните. Само во дваесеттиот век можеа да се појават такви неверојатни песни за телефонот, за скутерот, за автомобилите, за авионите. Поетите отсекогаш ги фалеле жените. Факт е дека почетокот на дваесеттиот век до околу 1915 година сè уште бил период на отстранување на корсетот. Една жена едвај можеше да се облече и да се соблече, па мажите беа големи специјалисти. Ова е точно, за тоа пишува во сите книги за историјата и теоријата на модата. Затоа, мажите во нивните песни: во Блок, во Есенин помалку, во Мајаковски, особено во Северјанин (ова е најстилскиот руски поет на дваесеттиот век), во нив наоѓаме цела хроника на облека со список на ткаенини.
Откако собрав збирка песни за облеката и модата, почнав да размислувам: „Што е следно?“, но постои мода за поезијата. На почетокот на дваесеттиот век, кога сè уште немаше поп ѕвезди, немаше телевизија, радиото сè уште не беше развиено, поетите ги читаа своите песни во Политехнички институт. Северецот беше практично поп-ѕвезда по наши стандарди - толпи обожаватели трчаа по него. Во исто време, тие го носеа разумното, доброто, вечното, како музиката сега. На крајот на краиштата, целата уметност работи токму за ова, за позитивното. И размислував дали поетот може да биде модерен? Дали тој самиот може да креира трендови? На пример, нашите поети од шеесеттите: Вознесенски, Бела Ахмадулина - тие сè уште беа икони на стил. Запомнете го Вознесенски со неговиот бел шал без него повеќе не можеме да го идентификуваме. Односно, тие поставуваат трендови во облеката и однесувањето. Бела Ахмадулина беше призната убавица, таа сè уште се смета за стилска икона меѓу жените од таа ера. Рима Козакова. Сите овие поети поставија и тон на сликата: тие беа копирани, емулирани.
Напишаната книга лежеше на маса многу долго. Бев многу срамежлив, ми се чинеше дека ова е толку тесна тема што ги интересираше само историчарите на уметноста, само модните теоретичари итн. Но, се покажа дека не. Мојот издавач ме советуваше да ја направам оваа книга толку убава и сјајна за да стигнам до најмногу обичен човек, кој едноставно ќе ја отвори оваа книга на маса на забава и ќе ја прелиста, па решивме да ја намалиме јачината на звукот, да направиме многу убави слики, убава корица. И најважно е што под оваа прекрасна корица е мојата мисија - зачувување на руската поезија, популаризација на руската поезија и рускиот јазик.
Се започна со моето запознавање и пријателство со стилистката Хана Буја - ова е многу позната британска стилистка, таа работи за MTV Word, за Tatler. Таа неодамна сними уште еден спот за Канје Вест. Таа работи со Бијонсе и Канје Вест. Се случи кога сè уште се занимавав со мода, ја запознав и станав пријатели. Таа сака да чита. Во принцип, Англија е земја која многу чита, што радува. Кога ќе стигнам таму, секогаш го гледам ова - младите читаат, а преферираат хартиена книга. И навистина сакам да ги читаме нашите деца и тинејџери, и сите да ги читаат и да ги негуваат овие книги што можеме да ги држиме во наши раце. И таа рече дека би било интересно да се користи руската литература во нејзината работа. Така се роди преводот на книгата. Најважно е луѓето да се запознаат со руската поезија и на тој начин да ја зачуваме нашата култура.
Дури и Џозеф Бродски, во својот говор за Нобел, кажа величествени зборови дека поезијата го чува јазикот. Ова е единица без која нема да има руски јазик, а ова е еден од знаците на држава. Затоа, ова е задача од национално значење. Поезијата ми се чини дека е најобемната форма сега. Ние живееме во такви брзо време, мора да признаете дека читаме некоја применета литература која ни е потребна, без која не можеме да продолжиме понатаму, да работиме, да правиме кариера или да стекнеме некакво оперативно знаење. А читањето на Пушкин и Достоевски станува луксуз.
За мене, Ахматова е секогаш знак плус, тоа е позитивно, секогаш е емоции. Дури и ако песните се тажни или сериозни, тоа се секогаш многу светли емоции. Сè уште ја поврзувам љубовта на луѓето кон Ана Андреевна со ова. Во принцип, Ахматова - неверојатна жена, ова е исто така стилска икона. Знаеш што е тоа единствениот поетво свет кој беше толку многу напишан, насликан, извајан и мозаик, така таа ме воодушеви со нејзиниот стил. Таа работеше на тоа. Прво, по природа ѝ даде многу интересен изглед што се вклопуваше во ерата. Може да имате убав изглед, но ако личноста не блесне, тогаш изгледот ќе избледи и ќе се изгуби. Во Ахматова, сè некако успеа. Нејзината убавина е толку футуристичка, скршена. Сите од неа познати портрети, тие се толку малку аголни. Таа многу, многу се вклопи во своето време, кое беше исто толку скршено. Има цела галерија од нејзините портрети, дури и во мозаик во Националната галерија во Лондон.
Знаете, уметноста нема граници: ниту географски, ниту временски, ниту социјални. Неодамна дознав дека мојата книга се продава во Украина. Многу сум среќен, бидејќи ако ова ни помогне некако да станеме поблиски, поблиски, тогаш треба да го направиме тоа. Не ја преместив оваа книга намерно. Уметноста нема граници. Мислам дека ако сите вака размислуваме и читаме се добра литература, одржувајте заеднички изложби, зборувајте за поети, тогаш животот ќе ни биде многу полесен и попријатен.
Ваков поетски перформанс направивме на модната недела на Мерцедес-Бенц. Ова е претстава која се одвиваше без музика, само со поезија. Направив сценарио и неколку костимографски скици. Ова шоу одлично го искажа Иван Стебунов, партнер во проектот „Поезија на модата“. И песните беа избрани од мене така што излезе модел, на пример, во бел фустан, а песните беа за бело; излезе во црно - за црно. Односно, ние конкретно ја напуштивме музиката и побарав да сошивам костими што ќе го одразуваат погледот на модерен дизајнер за модата од минатото. Затоа што на крајот на краиштата, костимите се нешто што можете да го допрете, преку кое можете да создадете сосема поинаква слика, нешто што можете да го облечете на себе и сепак да не разберете кој сте зад овој фустан?
Сега има прекрасни поети. Знаете, неодамна издавачката куќа AST ме покани да се приклучам на жирито на проектниот натпревар „Биди поет“. Тоа не беше лесен проект, морав да препрочитам огромна количина поезија. Проектот беше посветен народната поезија, односно баравме народни поети, а не професионалци. Имаше, се разбира, апсолутно неверојатни бисери, има апсолутно неспоредливи песни. Знаеш, повеќетоПесните што ги забележав сè уште се за чувства. Луѓето се заинтересирани за чувствата. Има многу интересни песни дури и за пријателството на народите, па да ги наречеме.
На пример, тие работат за нас работнички мигранти, и тоа инспирирало некој да создава поезија. Еден прекрасен народен поет, кој и самиот е генерално градител, пишувал песни за тоа како Таџиците градат руски храм и го варосуваат. Го варосуваат, а тој само пишува за ова - дека лицето му е варосано, како на ангел, пее за мајка си, за своето село, и тоа е толку убаво. Ова е многу привлечно и, патем, ова е знак на времињата кога има помалку материјално, а повеќе духовно. На луѓето веќе им е преку глава од нешто и сакаат нешто малку поинакво.
– Марија, како се појави идејата да се спојат два вида уметност – поезија и мода – под една корица?
– Ќе почнам традиционално – благодарение на моите родители. Мајка ми секогаш ме учеше да ја сакам и разбирам уметноста. Мојот референтни книгиКако дете, имаше уметнички албуми што таа ги собираше. Дури и без да знам да читам, можев да поминам часови гледајќи ги овие книги. И ако децата обично учат да читаат со додавање на слогови „Мама ја изми рамката“, тогаш првото име што го прочитав беше „Рожие ван дер Вајден“. Татко ми ми всади љубов кон поезијата, а Игор Северјанин беше еден од првите поети со чие дело се запознав. Но, ми требаше многу долго време да пишувам книги (и ова е мојата втора работа). Како ми текна да погледнам подобро материјална странапоезија? Многу едноставно. Мислев дека поетите, всушност, пишуваат многу и точно за материјалниот свет, особено за облеката. Еве, на пример, Ахматова: „Облеков тесно здолниште за да изгледам уште послабо“.Јасно е дека нејзината песна не е за облека, но покажува дека размислувала како да се облекува! И оваа песна би била нецелосна без опис на елементите на костимот. И еве ги редовите на Северјанин од песната „Кензели“: « ВОво бучен моаре фустан, во бучен моаре фустан / По пустата уличка го минуваш морето... / Фустанот ти е прекрасно, половината ти е лазур, / А песочната патека е шарена со зеленило - / Како нозете на пајакот, како крзното од јагуар.Шумолењето на оваа дама во стиховите на поетот ја нагласува нејзината осаменост, а другите детали јасно му ги покажуваат на читателот елементите на познатиот стил од почетокот на 20 век. Нема да откријам кој, можете да прочитате за тоа во книгата.
Сакам да му се заблагодарам и на модниот историчар Александар Александрович Василиев, чиј курс го поминав и кој всушност ми даде почеток во животот, бидејќи токму тој влијаеше на оваа моја страст. Додека студирав модна теорија, наидов интересен факт– жена на почетокот на дваесеттиот век не можела сама да се облекува и соблекува! Дури и за едноставно да го затегне корсетот, ѝ требаше помош или од слугинка или од близок човек. Затоа машките поети од таа ера беа толку добро упатени во сложеноста на женскиот тоалет. Но, не сите работеа со ова знаење.
Веројатно би можел да споредам поезија со сликарство (и еден ден ќе пишувам за тоа). Замислете дека различни сликари решиле да го насликаат вашиот портрет. Овие дела ќе испаднат сосема различни, иако ќе ја прикажуваат истата личност. Така е и во поезијата. Сите поети од почетокот на 20 век пишуваа за Русија, но таа беше опишана на различни начини, во различни бои, со различни акценти. И жените за кои често сонувале поетите се исто така различни. Оние на Есенин се малку трагични (во сина јакна и со сини очи), на Мајаковски... нема да кажеме кои, но на Северјанин се поетски и волшебни: во фустан од моара, пердуви од ној, со боа и леопард. ќебе за принт... Северјанин се заљубил во сите свои хероини ...
– Зошто е важно? актерИгор Северјанин стана твојата нова книга?
– Додека работев на првата книга, забележав дека Игор Северјанин е посебен свет: Никој друг нема толкав број на песни кои спомнуваат елементи на модата, стилови и ги наведува текстурите на ткаенините. Неговите песни содржат сè, од копче до авион. Овде тој пишува: „На нејзиното лице му одговараше црн тоалет... / Направено од најдобрата чипка од срна“. И ја гледаме убавината на прославената дама. И еве ја песната „Во брилијантната темнина“, посветена на празното секуларно општество: « Во смокинг, шикно разбушавени, чизми од високо општество / Во собата на принцот што се наместија, нивните лица глупави“.(Се уште се случува да гледате трачеви колумни и да ги видите истите лица). Така, кога зборуваме за тоа како изгледа човекот, Северецот би можел истовремено да го крене и да го спушти...
– А сепак често го нарекуваат салонски, помал поет...
– На многу начини беше заложник на својот имиџ, работеше за јавноста која го читаше, но на крајот од животот (кога живееше во Естонија) почна да пишува сосема различни песни. Ова се должеше, меѓу другото, и на фактот дека општеството изгуби интерес за него... Една од моите омилени песни од овој период е „Поезијата на моите набљудувања“.
– Вашата книга е необично дизајнирана...
„Ми се чинеше дека со оглед на тоа што самата книга е необична по својот дизајн, тогаш илустрациите треба да одговараат на неа. Старомодни разгледнициилустрираат сосема поинаков животен ритам, различен од модерниот, брз, но совршено одговараат на колоритната поезија на Игор Северјанин. Се обидовме на читателите да им ги покажеме и античките вињети и прекрасните посветени натписи од почетокот на векот, зачувани на овие документи од епохата.
– Ќе има ли продолжение на книгата?
– Првично планирав серија публикации под заедничко име„Поезијата на модата“. Треба да вклучува три книги. Првата, која беше наречена „Поезија на модата“, зборуваше за целата руска поезија од 20 век - од Гипиус до Висоцки. Сега ја подготвувам оваа книга за препечатување, бидејќи имам акумулирано многу нов материјал. Втората книга - за Северецот - беше објавена неодамна. Третото што сакам да го направам е дело за Ана Ахматова, бидејќи за мене таа е највпечатливата фигура на руската поезија на 20 век. Ова е најчесто прикажуваната поетеса во целата историја на светската литература и во различни техники (таа е дури и во мозаикот на Борис Анреп). Планирам книгата да се вика „Поезија на модата. А.А.А.“ - Ана Андреевна Ахматова.
Како заклучок, би сакал да му се заблагодарам на целиот тим на Московската куќа на книгите и лично на Надежда Ивановна Михаилова за нивниот интерес за мојата работа и поддршката на проектот. Во годината на 130-тиот роденден на Игор Северјанин, ова е особено важно.
Дваесеттиот век за целиот свет го одбележаа многумина, и радосни и многу трагични настани. И во Тешко времеЧовештвото овде отсекогаш било спасено од убавината и модата. На крајот на краиштата, овој век лесно може да се карактеризира со неверојатен триумф на модата и стилот. Во овој временски период се променија многу модни трендови и стилови кои претставуваат одредена ера или држава. глобус. Исто така, во текот на овие години се појавија многу модни куќи и светли дизајнери, кои подоцна станаа вистински легенди. Покрај тоа, во минатиот век беа создадени многу нови и неочекувани модерни слики, како и досега незамисливи работи, без кои ниту една мода или мода во светот не може да го замисли својот живот денес.
Како што знаете, модата е одраз на ерата во која е создадена. Затоа, врз основа на популарни работи од одредено време, понекогаш е лесно да се каже што живеело и дише човештвото во тој момент во времето. Покрај тоа, на сите одамна им е познато дека модата и поезијата се неразделни. На крајот на краиштата, поетите од сите времиња и народи отсекогаш се восхитувале на уникатната убавина на жените и неверојатна моќи машкоста на посилниот пол, што би било речиси невозможно без одредени работи и детали од надворешната слика на една личност.
Неодамна, Марија Баева, авторката на книгата, дошла на идеја да ги спои поезијата и модата заедно. Поезија и мода" Благодарение на нејзините напори и работата на уникатни и познати Руски актериДмитриј Харатјан и Олга Кабо и се роди неверојатен настап со истото име. Сите што купуваат Билетиза производство“ Поезија на модата“, очекувајте оживеани слики од минатото, изразени во модерни работи од одредена ера и величествени песни кои одразуваат овој периодвреме. Изведбата неверојатно комбинира глума, модни ревии, танц, музика и поезија во изведба на познати и сакани „ѕвезди“ на рускиот театар и кино. Покрај тоа, сето ова е модерно - поетската изведба е надополнета со величествени видео ефекти кои ги пренесуваат карактеристичните карактеристики на одреден период од дваесеттиот век.
M24.ru
Марија Третјакова прави интересни работи, но не е лесна задача. Спојувајќи ги модата и поезијата, тоа, од една страна, дава интелектуално обојување на концептот, зголемен интересна кои луѓето претходно згрешиле, од оваа боја, според мислењето на интелектуалната заедница - лишени. Од друга страна, ја следи пенетрацијата модни трендовиво префинетиот свет на поезијата низ вековите. Со Марија Третјакова, колумнистот на m24.ru Алексеј Певчев последователно чекореше низ епохите и гребените на поезијата. – Како можете да дефинирате што правите? Имаме сè повеќе модни историчари, но специјалистите од областа на модната поезија сè уште се ретки. – Со обука, јас сум историчар на уметност и ја проучувам историјата на материјалната култура, вклучително и модата во контекст на поезијата. Јас сум првиот специјалист кој почна да ја истражува темата за односот меѓу поезијата и модата.
Темата за модерната поезија, која почнав да ја истражувам во 2006 година, никој во принцип не ја проучувал. Ќе се обидам да објаснам користејќи го примерот на неколку песни. Поемата на Ахматова „Брозарија“, се разбира, не е за мода или облека. Сепак, бројаниците се појавуваат овде веќе во првиот катрен: „На вратот има ред мали бројаници...“. Понатаму: „И лицето изгледа побледо од свилата на јоргованот...“ - бојата на свилите во кои е облечена веројатно има за цел да ја нагласи бледилото на нејзиното лице. Големите поети немаат ниту еден случаен детал. Во 1913 година, кога е напишана оваа песна, свилата била модерна ткаенина. Бојата на ерата на Арт Нову е јоргованот. Секој моден историчар овде бара и ќе најде јасни знаци на времето: јоргована свила, па дури и бледило, што подоцна стана генерално мода. Сликата на Вера Холоднаја, почеток на ерата на немиот кино. Друг пример е песната „Електрична енергија“ од Зинаида Гипиус. Имав таков случај кога млад човек саем на книгаја прелистував мојата книга, стоев долго време, не се осмелив да се приближам, а потоа ми рече: „Знаеш, мислев дека ова се песни за струјата, а тоа се песни за љубовта“. Од гледна точка на физиката, но ако размислите добро, тука има многу секс! Само луда експлозија! Дали би се родила оваа песна за такви моќни врски меѓу мажот и жената, доброто и злото, љубовта и омразата да не ја видела сијалицата? Тешко. Затоа му благодариме на 20 век!
–
Минатата година објавивте книга „Поезија на модата“, за материјалната култура на 20 век, рефлектирана во песните на големите руски поети.
– Всушност, работниот наслов на мојата книга беше „ Материјален светдваесеттиот век во уметничко и поетско претставување.“ Во него истражувам материјална култура, вклучувајќи ја и модата, а модата има најмногу различни манифестации: модата може да биде за облека, за имиња, мода за здравје, за патување. Модата ги опфаќа апсолутно сите аспекти од нашиот живот. Сега на пример имаме мода за Серов. Пред се, ме интересираат оние аспекти на модата што ги изразуваат уметниците и поетите.
Факт е дека во дваесеттиот век руската поезија стилски се вкрстувала со ликовната уметност. Футуризмот во поезијата и футуризмот во ликовната уметност, беа видливи многу јасни трендови. Па дури и имињата на поетските и уметничките стилови буквално се следат едни со други неразделно и се нарекуваат, во принцип, исти.
Се разбира, истражував одредени презимиња и давав имиња. Па дури и модата за поезија на почетокот на дваесеттиот век и нејзиниот втор круг во 60-тите години на дваесеттиот век - сето тоа првенствено се должи на фактот што поезијата им даде на луѓето многу повеќе од другите сфери на културата и уметноста.
– Има ли на руски поетска традицијаеден од поетите чии песни и самата личност, според вас, се олицетворение на поезијата на модата на 20 век?
– Според мене, Игор Северјанин е најстилскиот поет на дваесеттиот век. Поезијата е лупа, а степенот на зголемување зависи од талентот на поетот: колку е поголем талентот, толку поправилно гледаме сè низ очите на овој поет. Следната книга, „Поезија на модата од Игор Северјанин“, вака или онака, исто така ќе биде за 20 век, но за неговата прва половина.
Значи, ќе го именувам Северјанин, Мајаковски. Инаку, врската меѓу модата и поезијата е интересна и во контекст што сите имале свој уникатен стил на облекување и претставување. Не можам да не спомнам извонредна личност- Ана Ахматова. Личност која можеше да го изрази својот оригинален стил во поезијата и во животот, на начин да се претстави на таков начин што сè уште останува најсликаната жена поетеса во историјата: повеќе од 300 портрети, вклучително и во мозаици. Ова е сосема уникатна комбинација на поет, моден поет и модерна жена, која низ вековите, во принцип, не ја изгубила својата актуелност и, како што би рекле сега модните историчари, нејзината тренди. Апсолутно неверојатен феномен!
–
Ако зборуваме за некои од најхармоничните спојувања на модата и поезијата, тогаш веројатно не можеме да ги игнорираме ексцентричните Обериути, по кои се појави прилично долга привремена празнина.
– Ако многу накратко го окарактеризираме дваесеттиот век - толку краток и толку долг во исто време, тогаш прво ги имавме футуристите. Тие уништија сè до темел, а потоа го изградија својот модел апсолутно неверојатно. Потоа, историски, тие заминаа: во присилна емиграција, во затвор, починаа, а тоа му помогнаа на некој друг. Обериутите што ги спомна, нивните судбини се најстрашни! Во Русија, сето тоа е комплицирано од најсуровиот култ на личноста и сè што е поврзано со него. Поетите беа уништени морално и физички. Дури и еден од најголемите поетиБорис Леонидович Пастернак беше во принуден егзил, како што самиот рече, во Переделкино. Да, тој преживеа, неговата судбина не го снајде Манделштам, но по која цена, што имаше во неговата душа? За време на времиња Сталиновите репресииИмаше апсолутна празнина во поезијата. Се плашеа да живеат, се плашеа да пишуваат поезија.
Немаше ниту некоја посебна мода. Беше, се разбира, но тешко е да се нарече мода. И за време на Втората светска војна немаше време за мода. Дури и во релативно просперитетни земји ...
– Тоа е разбирливо во Русија и Германија во тоа време, но зошто тоа се случи во други земји кои не доживеаја диктатура и војна?
– Дури и Ахматова, откако го посети Париз на почетокот на 20 век, рече дека во Франција, а особено во Париз, поезијата е во опаѓање, а збирките на поети се купуваат само поради модерните вињети, убаво напишани од уметници. Во Русија, зборот секогаш беше на прво место, но, на пример, во Франција, до почетокот на 20 век, цртежот владееше пообјективно. Низ целиот свет, 1930-тите - 1940-тите беа владеење на тоталитарните режими, најуништувачки во неговата моќ Светска војна. Покрај тоа, таа беше втора во кратко време, а таа беше најпогубна. Втората светска војна привремено го запре развојот на модата и поезијата. И воопшто, развојот на сè креативно. Луѓето беа зафатени со војната, ги спасуваа своите животи и не можеа да им пречи на нивниот бизнис. Сè работеше за одбранбената индустрија. Во 1940-тите, немаше модни ревии дури и во просперитетните европски земји. Направени се дрвени кукли, се чуваат во еден од модните музеи, се покажаа трендовите на овие мали кукли. Сите овие беа варијации на тема мантили и воени униформи.
– Па, тогаш дојде ерата на шеесетите. Евтушенко во јакни, Вознесенски во шалови, генерација на Политехника, физичари и текстописци.
- Секако! топење на Хрушчовим даде надеж на луѓето. Фестивалот на млади и студенти во Москва во 1957 година малку ја отвори границата. Луѓето дишеле послободно, а поезијата го собрала сето тоа. Почнавме некако да комуницираме со Европа и со целиот свет. Дојде затоплување и во душите и во главите на луѓето. Поетите го зедоа тоа, а ние започнавме втор бран на мода за поезија.
Во тој период поетите во Русија, имено шеесеттите, им дадоа на луѓето можност да ги изразат чувствата на слобода, да го пренесат чувството дека најдоброто допрва доаѓа. Чувството дека вратите се отворија и сега сè ќе биде убаво и светло. Ќе се облечеме убаво. Нема да не ставаат во кампови. Во земјата ќе дојде изобилство и долгоочекувана слобода, и оваа еуфорија беше подигната. Поезијата повторно стана неверојатно популарна. Евтушенко го присили својот пат до неговите говори на стадионот со монтирана полиција.
–
Зошто, според вас, поетот Владимир Висоцки, со сиот свој уметнички талент, не се обложил изгледоблекување намерно едноставно?
– Висоцки е најголемиот руски поет на 20 век, веројатно неговиот општествено значењеа придонесот во литературата може да се спореди со придонесот на Александар Сергеевич Пушкин. Во однос на влијанието врз умовите, срцата, душите - во сè, во принцип, што треба да прави поезијата. Висоцки како поет израсна од тоа страшно време во кое имаше принудна празнина. Што се однесува до него како личност, тој навистина надворешно не носеше знаци на боемизам и не создаде свој имиџ. Тој не работеше на надворешни манифестациисопствен стил во облекувањето, притоа останувајќи личност која последно средствоРазмислував каков шал да врзам. Да, возеше Мерцедес, кој тогаш не можеа многу луѓе да си го дозволат, а во ова донекаде стилски беше и елита. Но, тој никогаш не го покажа тоа. Владимир Висоцки е огромен слој на нашата култура.
Во мојата книга има неколку песни од Висоцки, кои ми се многу важни како истражувач, на пример, затоа што во ниту еден друг период не можеле да се појават песни за авиони. Зборувам за „Москва - Одеса“ до мене ги поставив песните на Рима Казакова „Авиони“, затоа што е машка и женствена нашата мода таа ера - Казакова и Висоцки - на една иста тема, таа, како жена, пишува, на пример, „Јас сум сама авион, домашно крило, птица песна...“ И Висоцки вградува сосема различни линии. во нашата свест: „Уште еднаш летам од Москва за Одеса, нема да го пуштат авионот повеќе...“ Апсолутно различна мелодија, ритам и перспектива на маж и жена на иста тема.
–
Оваа фаза, која започна за време на затоплувањето, беше подигната од поети ориентирани кон Запад, каде што во тоа време културниот тренд беше детерминиран од Битлси, модерни хипици и други контракултуралисти. Токму по тоа се водеа водачите на следната генерација мисли - Андреј Макаревич, Борис Гребеншчиков, Мајк Науменко.
– Секако, треба да се споменат и шеесетите, на чија позадина се формираше нова младинска култура, литература, мода, музика. Во 1970-тите, влијанието на музиката врз популарна културасе приближи до својот врв. Хипици и битници, почеток на ерата на тексас - се е од таму. Појавниот диско стил со елементи на групата АББА им се допадна на просперитетната младина, додека оние кои протестираа гравитираа кон хипи или панк стилот (со својата црна шема на бои, многу кожа и метал и агресивни фризури). Советска идеологијаодговори на западната мода на свој начин, ја прочита песната „Фармерки“ на Сергеј Михалков. Но, идеологијата веќе не можеше да го заслепува нашиот народ пред фактот дека некаде има сосема поинаков стандард на живеење, различен од вообичаениот. Од Западните земјиинформациите за модата и начинот на живот стигнаа до рускиот народ, иако многу подоцна и во единствена форма. Музичарите ги заробија умовите и срцата на грижливата советска младина: Андреј Макаревич, Борис Гребеншчиков, Мајк Науменко. И тука имаме свој, посебен пат. Подигнувајќи ги светските трендови, нашите музичари останаа верни на традициите на руската поезија. Истата моќ на зборовите за која зборував на самиот почеток.
Идеите на револуционерните шеесетти станаа сопственост на поголемиот дел од општеството во 1970-тите. Сексуална револуција, борба за еднакви праважените и мажите, проблемите со трката во вооружување и животната средина, невработеноста и инфлацијата почнаа да ги загрижуваат сите. Во економски развиените и просперитетни земји со високо нивосе појави друг живот социјален проблем- депресија. Тие бараа различни начини за излез од тоа. Во уметноста тогаш се појави феноменот на постмодернизмот, кој вклучува отфрлање на идејата за единство и афирмација на идејата за плуралност, тој свесно се фокусира на еклектицизмот, мешавина од класици и авангарди, масовен карактер и елитизам; . Во таква средина во Русија се случи формирањето уникатен феномен- поет и музичар Александар Башлачев. Ќе цитирам во целост една од неговите најдобри, според мое мислење, песни што ја отсликуваат ерата:
Црвено Огнена птица, поздравувајќи го лаењето Маузер,
Времето ги изгоре страниците, едвај допирајќи ги со запалено пенкало.
Но, годините ќе ти испаднат од џебовите - деновите се како семиња,
Тие лежат криво и разделени.
А над градот има магла. Лош момент
Се пече во кора.
Со црни урми, плискајте топла вода на покривот!
Вол, истурија кофи со 'рѓосана, крвава, солена вода.
Годините весело штракаат со празни колби,
исклучете ја торбичката.
Влажните денови чадат во кратки вдишувања
во завиткани весници.
Избегале под водопадот најдобро што можеле и исекле дрво.
Па, сплавот беше она што ни требаше, но едноставно не го одржуваше на површина.
Да, само годините се виткаат во прстени
Во вировите на празните квадрати.
Да, се излева само 'рѓосана вода
Во портрети на големи лидери.
Но, трнливите гранки ќе се претворат во остри slingshots.
Да, моќните корени ќе бидат испреплетени со застрашувачки загатки.
Во меѓувреме, вода-вода капе-капка-капка
ми ја удира чашата со пелети.
Ако само бела чапја можеше да одлета!
Изгоре крилото.
Но, овој град има крвави жабри
Треба да препливам преку ...
И времето нè фаќа во вода со своите алчни усни.
Времето не учи да пиеме.
– Денеска може да се зборува за заживување на модата за поезија. се одржуваат поетски битки и креативни состаноци. Познати се имињата на Вера Полозкова, Ах Астахова и многу други. Дали е можно сериозно да се зборува за следната рунда на модата за поезијата и интересот за поезијата на модата?
- Јас би го рекол тоа зборуваме зане за оживувањето на модата за поезијата, туку за заживувањето на интересот за неа. Што е исто така добро деновиве. Модата за поезија во смисла за која зборував - како во почетокот и средината на дваесеттиот век - нема да се врати. Уметноста, литературата и модата бараат начини за решавање на нови проблеми. Времето раѓа други форми на уметност и други идоли. Благодарение на глобалните информативни мрежи, речиси моменталното ширење на информации за сè станува возможно, Интернетот владее со светот. Благодарение на Интернет, блогерката vero4ka стана позната на широк спектар на читатели и прерасна во поетеса Вера Полозкова. Но, пред се ќе ги именувам Борис Рижиј (за жал, рано и трагично почина) и Тимур Кибиров.