« Волшебна виолина» Николај Гумилјов
Валери Брјусов
Драго момче, ти си толку весел, твојата насмевка е толку светла,
Не ја барајте оваа среќа што ги труе световите,
Не знаеш, не знаеш што е оваа виолина,
Кој е мрачниот хорор на стартерот на играта!Оној кој еднаш ја зеде во заповеднички раце,
Смирениот исчезна засекогаш светлина на очите,
Духовите од пеколот сакаат да ги слушаат овие кралски звуци,
Луди волци талкаат по патот на виолинистите.Ние мораме засекогаш да пееме и да плачеме на овие жици, жици што ѕвонат,
Полудениот лак мора засекогаш да чука, да се навива,
И под сонцето, и под снежната бура, под белење прекинувачи,
И кога гори западот и кога гори истокот.Ќе се изморите и ќе забавите, а пеењето ќе престане за момент,
И нема да можете да врескате, да се движите или да дишете, -
Веднаш бесните волци во крвожеден бес
Ќе ти го зграпчат грлото со заби и ќе ти ги стават шепите на градите.Тогаш ќе разбереш колку злобно се смееше сето она што пееше,
Задоцнет, но моќен страв ќе погледне во вашите очи.
И меланхоличниот смртен студ ќе се обвиткува околу телото како крпа,
И невестата ќе плаче, а другарот ќе размислува.Момче, продолжи понатаму! Овде нема да најдете забава или богатства!
Но, те гледам како се смееш, овие очи се два зраци.
Еве, управувајте со магична виолина, погледнете во очите на чудовиштата
И умри славна смрт страшна смртвиолинист!
Анализа на песната на Гумилев „Волшебната виолина“
Луѓето се подложни на различни страсти, а Николај Гумилев знаеше за ова, можеби подобро од другите. Уште од детството, тој беше љубител на поезијата и повеќе не можеше да го замисли својот живот без римувани линии што лежеа во дури и редови на хартија. Можеби затоа можеше да најде заеднички јазик со креативните луѓе и да сфати дека таквите хоби понекогаш треба да платат за највредното нешто што го има човекот - неговата душа.
Прашањето што точно претставува талент - награда од боговите или искушение од ѓаволот - е релевантно во секое време. За тоа се прашуваше и Николај Гумилјов, кој во 1910 година ја напиша песната „Волшебната виолина“. Судејќи според значењето што поетот го ставил во ова дело, тој искрено верувал: сите страсти, дури и ако се предизвикани од големи идеи и добри намери, се повикани да му служат на сатаната.
Од првите редови на својата песна, авторот го предупредува својот херој - неискусен млад човек - од искушението да ја земе најобичната виолина. Поет на сопствено искуствознае колку ќе биде тешко да се раздели со илузијата на сопствената супериорност, која последователно може да го уништи животот на секој човек.
„Не знаете, не знаете што е оваа виолина, каков е мрачниот ужас на почетник во играта!“ невидлив соговорникод искушението, веќе сфаќајќи дека е веќе бесмислено да се посакува ова. Тој гледа дека младиот музичар „засекогаш ја изгубил спокојната светлина на очите“ - првиот знак дека душата е совладана од страстите. Потребата за музика станува толку силна што никој и ништо не може да ја скроти. „Мораме вечно да пееме и да плачеме на овие жици, вечни жици“, забележува поетот, совршено замислувајќи каква судбина чека. млад мажако го открие светот магични звуци, способен да ја замени реалноста за него.
Штом човек тргне по патот на креативноста, тој престанува да ги контролира своите желби. Тој станува роб на ноти и виолина што плаче, што ја заменува неговата комуникација со надворешниот свет. Истото, според Гумилјов, се случува и со поетите и уметниците доколку се навистина талентирани и посветени на својата работа. Но, авторот не му посакува слична судбина на младиот човек со кој го води својот таен дијалог. На крајот на краиштата, страстите никогаш не биле во можност некого да направат вистински среќен. „И невестата ќе плаче, а пријателот ќе размислува“, - ова е крајот на секој што целосно се посветува на креативноста. Сепак, искушението да се чувствувате како бог е многу големо, па авторот ја разбира залудноста на неговите обиди да заштити неискусно суштество од тргнување по опасен пат. „Еве, поседувајте волшебна виолина, погледнете во очите на чудовиштата и умрете со славна смрт, ужасната смрт на виолинистот! .
Николај Гумилјов
Волшебна виолина
Валери Брјусов
Драго момче, ти си толку весел, твојата насмевка е толку светла,
Не ја барајте оваа среќа што ги труе световите,
Не знаеш, не знаеш што е оваа виолина,
Кој е мрачниот хорор на стартерот на играта!
Оној кој еднаш ја зеде во заповеднички раце,
Смирената светлина на неговите очи исчезна засекогаш,
Духовите од пеколот сакаат да ги слушаат овие кралски звуци,
Луди волци талкаат по патот на виолинистите.
Ќе се изморите и ќе забавите, а пеењето ќе престане за момент,
И нема да можете да врескате, да се движите или да дишете, -
Веднаш бесните волци во крвожеден бес
Ќе ти го зграпчат грлото со заби и ќе ти ги стават шепите на градите.
Постојано се среќавам со заблуди за сребреното доба на руската поезија. Луѓето сакаат да мислат дека во овој период преовладуваше естетската, ажурната, чипканата поезија; тие понекогаш сакаат да се „одморат“ од модерноста на песните на класиците на руската поезија повторно откриени за време на перестројката. Секако, поетско наследствопочетокот на дваесеттиот век содржеше илјадници љубовни песни. Но, зборувајте за исклучителната деликатес на песните Сребрена ераможно само во однос на рана креативност- па дури и тогаш не сите „големи“ поети. Поемата за која ќе зборувам е напишана од Николај Гумилјов на 21-годишна возраст и веројатно е првиот поетски трилер во руската поезија. Велат дека хорор приказни се пишуваат намерно - за да не е страшно. Но, не мислам дека младиот поет конкретно сакаше да ги „исплаши“ своите читатели и колеги писатели.
Поемата „Волшебната виолина“ ја отвора книгата „Бисери“ на Гумиљов.
Во копијата на познатиот археолог Анатолиј Николаевич Кирпичников, песната е означена со молив: „Од Ј. Сенд“. Истражувачите пишуваат: „Значењето на оваа снимка е нејасно. Можно е да се однесува на романите Консуело и грофицата од Рудолштат, во кои темата на виолината игра важна семантичка улога“. Но, ако белешката навистина била напишана од раката на Гумиљов, поверојатна е друга претпоставка: зад „широкиот“ грб на францускиот писател, Николај Гумиљов сакал да ја скрие интимната позадина на песните напишани во тоа време. Познато е дека Гумиљов тогаш живеел во Париз, повремено правејќи „рации“ во Русија за да ја види Ана Ахматова, која во тоа време сè уште беше Горенко. Ранет од одбивањата на жената што ја сакал, Николај двапати бил блиску до самоубиство и не умрел само од среќа. Сето ова некако не се вклопува добро со имиџот на храбар и бестрашен човек, што, без сомнение, беше Гумилјов. Сепак, да не заборавиме дека поетот имаше само 20 години и уште немаше време да си ја облече душата во „оклоп“ кога се во прашање љубовните порази. Ова искуство ќе му дојде подоцна. Ги имам сите причини да верувам дека токму таму, во Париз, се случи мистичното крштевање на поетот, предизвикано од несреќна љубов.
Ги читав романите на Џорџ Санд и целосно им недостига она што подоцна ќе се најде во делата на Густав Мејринк и ќе се нарече „естетика на црниот романтизам“. Значи, ако има некакви алузии од Џорџ Сенд во Волшебната виолина, тогаш ова е, попрво, обид да се испрати читателот на погрешна адреса, за да се камуфлираат неговите вистински интимни искуства. Поетите често прибегнуваат кон такви маневри не толку од природна скромност колку од желба да не ја објават својата болна сегашност. Само многу силни луѓесе способни да ја изгорат вистината во себе и да не ја испрскаат на страниците на нивните дела.
Колку и самиот Гумилјов ѝ придава на оваа песна може да се процени со фактот што таа ја отвора неговата стихозбирка со наслов „Бисери“. Еден поддел од „Бисери“, објавен како посебна книга во 1910 година, гласи: „Црни бисери“. Овде поетот јасно му оддава почит на неговиот учител по ликеј Инокенти Аненски и, можеби, Француски симболистАнри де Регние, чиј том поезија „Јаспис трска“ („La canne de jaspe“) беше објавен во 1897 година. Едно од поглавјата на книгата на Рение беше наречено „Црно трифолија“, тој подоцна го напиша „Белиот трифолија“, а Инокенти Аненски, во неговиот циклус песни, ги прошири овие „шајури“ до извонредна разновидност и разновидност.
Инокенти Аненски
Се разбира, комуницирајќи со Аненски и Брјусов, младиот Гумиљов не можеше да не се „зарази“ со симболика. Природните црни бисери навистина постојат; Но, поетот, се разбира, на црните бисери им даде симболичен и метафоричен звук. За него, црните бисери се брилијантна метафора за љубовта, со нејзините одливи и текови, со темните бисери кои почиваат на самото дно на океанот на чувствата. Црн бисерза младиот Гумилјов стана неразбирливата и каприциозна Ана Горенко, идната Ахматова.
Треба да се забележи дека виолината по својата природа е светол, божествен инструмент, кој не е извалкан од никакво ѓаволство. Освен што во рацете на Паганини виолината понекогаш правела чудни работи... Во песната „Волшебната виолина“ Гумиљов конечно стекнува знаење кое е идентично на моќта. Поемата е посветена на авторот на „Огнениот ангел“ Валери Брјусов, со кого Гумиљов, кој во тоа време студирал на Сорбона, бил во активна кореспонденција. Но, кому му се обраќа поетот: „драго момче“? Очигледно, не на преподобниот и искусен Брјусов. На кого тогаш? Кого поканува да се обиде да ја совлада магичната виолина? Кој е тоа момче? И „имаше ли момче“? Јас сум на мислење дека во ликот на момче си се обраќа Гумиљов. Можеби од имагинарните височини на истиот Брјусов. Како и да е, во песната „Волшебната виолина“ нејзиниот херој, „милото момче“ го живее целиот свој живот, и ова е навистина, без будали. А неговата виолина е љубов. Невозвратена љубов на едно младо момче. Неговата виолина е негова жена. Жена покрај која би можел да умре, бидејќи никој не може да ја држи. Меѓутоа, колку човечка величина и смелост има во овој безнадежен обид да се „скроти“ бунтовничката виолина! Колку магија, колку надминување на неизвесноста во сопствената сила! Волшебната виолина на Гумилјов е повеќе од виолина. Ова станува јасно штом поетот зборува за „мрачниот ужас на почетниците во играта“, за „лудите волци на патиштата на виолинистите“. Тој зборува за потребата на поетските природи постојано да бидат во состојба на љубов:
Ние мораме засекогаш да пееме и да плачеме на овие жици, жици што ѕвонат,
Полудениот лак мора засекогаш да чука, да се навива,
И под сонцето, и под снежната бура, под белење прекинувачи,
И кога гори западот, и кога гори истокот.
Се разбира, овде не ни доаѓа на ум Џорџ Сенд асоцијативно, туку Инокенти Аненски, неговата брилијантна поема „Лак и жици“. Поетот прави две кулминации во песната одеднаш, или, префрлајќи се на јазикот на музиката, две модулации. Ова може да се спореди само со „вториот“, а потоа и со „третиот“ ветер.
Тогаш ќе разбереш колку злобно се смееше сето она што пееше,
Задоцнет, но моќен страв ќе погледне во вашите очи.
И меланхоличниот смртен студ ќе се обвиткува околу телото како крпа,
И невестата ќе плаче, а другарот ќе размислува.
Ова се зборовите на љубоморна личност или напнат љубовник! Љубовта со две лица сега гримаси на својот поет темна страна, што е особено неподносливо после задоволство светла странаова чувство. И овој пресврт на две спротивни лица на љубовта е идентичен со мала смрт. ВО вистински животпоетот отиде да се удави, но, за среќа на нас, неговите читатели и обожаватели, не брзаше право во Сена, туку реши да го направи тоа на северниот брег на Франција, во Нормандија. Ова му го спаси животот: на север, поетот беше уапсен „за скитници“ од француската полиција и, очигледно, ова раздвижување му помогна да ја врати својата мир на умот.
Жанрот на поетскиот трилер беше толку усогласен со поетот во тоа време што по некое време тој напиша уште една хорор приказна - песната „Камен“, која исто така подоцна беше вклучена во збирката „Бисери“ како „црни бисери“ и слично означена во гореспоменатата копија на А. Кирпичников „од Џорџ Санд“. Но, виолината, за разлика од каменот, не ја убива самата личност - и затоа не е страшна. Напротив, по изглед таа е волшебна, шармантна, па дури и има, исто како жена, заобленост на очите. Затоа ефектот на контраст функционира во „Волшебната виолина“: виолината и „лудите волци“ се толку различни различни системикоординати, дека неволно веднаш размислуваш за тајното пишување на песната. Ќе забележам во заграда: можно е Гумиљов, кој имал големи проблемиСо уво за музика, беше болно да се слуша каква било музика. И ова е уште еден клуч за разбирање на „Волшебната виолина“. Да кажам уште нешто - неверојатно! - верзија на подтекстот на оваа песна. Во песната „Волшебната виолина“ Гумиљов се обиде да ја „вербализира“ музиката, да ја изрази со зборови. Зашто, имајќи апсолутно слух за поезија, тој ги „шаманизираше“ зборовите како вистински композитор! Песната звучи како соната или симфонија, во неа се заменети само нотите со необични зборови.
Момче, продолжи понатаму! Овде нема да најдете забава или богатства!
Но, те гледам како се смееш, овие очи се два зраци.
Еве, управувајте со магична виолина, погледнете во очите на чудовиштата
И умри славна смрт, страшна смрт на виолинист!
Она што не може да не скрши нè прави посилни! Песните се покажаа како пророчки. Во 1921 година, Николај Гумилјов почина во славна и страшна смрт како божествен виолинист на руската поезија.
Анализа на песната на Николај Гумиљов „Волшебната виолина“Луѓето се подложни на различни страсти, а Николај Гумилев знаеше за ова, можеби подобро од другите. Уште од детството, тој беше љубител на поезијата и повеќе не можеше да го замисли својот живот без римувани линии што лежеа во дури и редови на хартија. Можеби затоа можеше да најде заеднички јазик со креативните луѓе и да сфати дека таквите хоби понекогаш треба да платат за највредното нешто што го има човекот - неговата душа.
Прашањето што точно претставува талент - награда од боговите или искушение од ѓаволот - е релевантно во секое време. За тоа се прашуваше и Николај Гумилјов, кој во 1910 година ја напиша песната „Волшебната виолина“. Судејќи според значењето што поетот го ставил во ова дело, тој искрено верувал: сите страсти, дури и ако се предизвикани од големи идеи и добри намери, се повикани да му служат на сатаната.
Фотографија на Н.Гумиљов во постарите класови на гимназијата
Од првите редови на својата песна, авторот го предупредува својот херој - неискусен млад човек - од искушението да ја земе најобичната виолина. Поетот знае од сопственото искуство колку ќе биде тешко да се раздели со илузијата на сопствената супериорност, која последователно може да го уништи животот на секој човек. „Не знаете, не знаете што е оваа виолина, каков е мрачниот ужас на почетникот на играта! . Тој гледа дека младиот музичар „засекогаш ја изгубил спокојната светлина на очите“ - првиот знак дека душата е совладана од страстите. Потребата за музика станува толку силна што никој и ништо не може да ја скроти. „Мораме засекогаш да пееме и да плачеме на овие жици, вечни жици“, забележува поетот, совршено замислувајќи каква судбина го чека младиот човек ако го открие светот на магични звуци што можат да ја заменат реалноста за него.
Штом човек тргне по патот на креативноста, тој престанува да ги контролира своите желби. Тој станува роб на ноти и виолина што плаче, што ја заменува неговата комуникација со надворешниот свет. Истото, според Гумилјов, се случува и со поетите и уметниците доколку се навистина талентирани и посветени на својата работа. Но, авторот не му посакува слична судбина на младиот човек со кој го води својот таен дијалог. На крајот на краиштата, страстите никогаш не биле во можност некого да направат вистински среќен. „И невестата ќе плаче, а пријателот ќе размислува“, - ова е крајот на секој што целосно се посветува на креативноста. Сепак, искушението да се чувствувате како бог е многу големо, па авторот ја разбира залудноста на неговите обиди да заштити неискусно суштество од тргнување по опасен пат. „Еве, поседувајте волшебна виолина, погледнете во очите на чудовиштата и умрете со славна смрт, ужасната смрт на виолинистот! .
Колекција на „Бисери“
Валери Брјусов
Драго момче, ти си толку весел, твојата насмевка е толку светла,
Не ја барајте оваа среќа што ги труе световите,
Не знаеш, не знаеш што е оваа виолина,
Кој е мрачниот хорор на стартерот на играта!
Оној кој еднаш ја зеде во заповеднички раце,
Смирената светлина на неговите очи исчезна засекогаш,
Духовите од пеколот сакаат да ги слушаат овие кралски звуци,
Луди волци талкаат по патот на виолинистите.
Ние мораме засекогаш да пееме и да плачеме на овие жици, жици што ѕвонат,
Полудениот лак мора засекогаш да чука, да се навива,
И под сонцето, и под снежната бура, под белење прекинувачи,
И кога гори западот и кога гори истокот.
Ќе се изморите и ќе забавите, а пеењето ќе престане за момент,
И нема да можете да врескате, да се движите или да дишете, -
Веднаш бесните волци во крвожеден бес
Ќе ти го зграпчат грлото со заби и ќе ти ги стават шепите на градите.
Тогаш ќе разбереш колку злобно се смееше сето она што пееше,
Задоцнет, но моќен страв ќе погледне во вашите очи.
И меланхоличниот смртен студ ќе се обвиткува околу телото како крпа,
И невестата ќе плаче, а другарот ќе размислува.
Момче, продолжи понатаму! Овде нема да најдете забава или богатства!
Но, те гледам како се смееш, овие очи се два зраци.
Еве, управувајте со магична виолина, погледнете во очите на чудовиштата
И умри славна смрт, страшна смрт на виолинист!
Анализа на песната на Гумиљов „Волшебната виолина“
Поемата „Волшебната виолина“ е клучна за целото дело на Гумиљов. Тој толку многу ја ценеше оваа песна што не ја ни вклучи во збирката „Романтични цвеќиња“ за песната за првпат да биде објавена во толку авторитетно списание како „Вага“.
Поемата е апел од софистициран поет до млад човек кој знае само за среќата на креативноста. без да се види другата страна на паричката. Оваа друга страна на паричката ја покажува софистицираниот поет.
Во ликот на виолина, пред нас се појавува поетски талент, што е и смртоносна магија и највисоко блаженство. Лирскиот херој раскажува на младиот поетдека вистинскиот поет нема право на одмор, тој мора секогаш да создава, инаку „лудите волци во крвожедниот бес ќе те грабнат за грло со заби, ќе застанат со шепите на твоите гради, тој исто така верува дека мора да и служи на поезијата без надеж“. на препознавање, без надежи за разбирање, без надеж за слава Вистинскиот поет не се плаши од ништо. Тој ќе оди по својот пат и ќе умре „славна смрт, страшна смрт на виолинист“.
Песната е многу музичка поради комбинацијата на согласки „вл“: „поседувај ја магичната виолина“
Песната е напишана во пентаметарски анапест заедно со троше од осум стапки. Римата се користи и машки и женски, римата е крст. Гумиљов користи епитети („мрачен хорор“, „луд лак“), инверзии („Веднаш луди волци во крвожеден бес ќе ти го зграпчат грлото со заби, ќе застанат со шепите на гради“), споредба („студеното ќе завитка околу твоето тело како крпа“), персонификација („Мораме засекогаш да пееме и да плачеме на овие жици“), оксиморон („Не барај ја оваа среќа што ги труе световите“)
Ова се фигуративно - средства за изразувањедајте му на работата експресивност.
Во оваа песна лирски херојја прокламира креативноста како форма на самозапалување. Мислам дека самиот Гумиљов веруваше во фаталната судбина на поетот и беше подготвен да ја прифати смртта со својот карактеристичен херојство.
Николај Степанович Гумилјов
Валери Брјусов
Драго момче, ти си толку весел, твојата насмевка е толку светла,
Не ја барајте оваа среќа што ги труе световите,
Не знаеш, не знаеш што е оваа виолина,
Кој е мрачниот хорор на стартерот на играта!
Оној кој еднаш ја зеде во заповеднички раце,
Смирената светлина на неговите очи исчезна засекогаш,
Духовите од пеколот сакаат да ги слушаат овие кралски звуци,
Луди волци талкаат по патот на виолинистите.
Ние мораме засекогаш да пееме и да плачеме на овие жици, жици што ѕвонат,
Полудениот лак мора засекогаш да чука, да се навива,
И под сонцето, и под снежната бура, под белење прекинувачи,
И кога гори западот и кога гори истокот.
Ќе се изморите и ќе забавите, а пеењето ќе престане за момент,
И нема да можете да врескате, да се движите или да дишете,
Веднаш бесните волци во крвожеден бес
Ќе ти го зграпчат грлото со заби и ќе ти ги стават шепите на градите.
Тогаш ќе разбереш колку злобно се смееше сето она што пееше,
Задоцнет, но моќен страв ќе погледне во вашите очи.
И меланхоличниот смртен студ ќе се обвиткува околу телото како крпа,
И невестата ќе плаче, а другарот ќе размислува.
Момче, продолжи понатаму! Овде нема да најдете забава или богатства!
Но, те гледам како се смееш, тие очи се два зраци.
Еве, управувајте со магична виолина, погледнете во очите на чудовиштата
И умри славна смрт, страшна смрт на виолинист!
Луѓето се подложни на различни страсти, а Николај Гумилев знаеше за ова, можеби подобро од другите. Уште од детството, тој беше љубител на поезијата и повеќе не можеше да го замисли својот живот без римувани линии што лежеа во дури и редови на хартија. Можеби затоа можеше да најде меѓусебен јазиксо креативни луѓе и разбрав дека за такви хоби понекогаш треба да платиш за највредното нешто што го има човекот - неговата душа.
Прашањето што точно претставува талент - награда од боговите или искушение од ѓаволот - е релевантно во секое време. За тоа се прашуваше и Николај Гумилјов, кој во 1910 година ја напиша песната „Волшебната виолина“. Судејќи според значењето што поетот го ставил во ова дело, тој искрено верувал: сите страсти, дури и ако се предизвикани од големи идеи и добри намери, се повикани да му служат на сатаната.
Од првите редови на својата песна, авторот го предупредува својот херој - неискусен млад човек - од искушението да ја земе најобичната виолина. Поетот знае од сопственото искуство колку ќе биде тешко да се раздели со илузијата на сопствената супериорност, која последователно може да го уништи животот на секој човек.
„Не знаете, не знаете што е оваа виолина, каков е мрачниот ужас на почетник во играта! . Тој гледа дека младиот музичар „засекогаш ја изгубил спокојната светлина на очите“ - првиот знак дека душата е совладана од страстите. Потребата за музика станува толку силна што никој и ништо не може да ја скроти. „Мораме засекогаш да пееме и да плачеме на овие жици, вечни жици“, забележува поетот, совршено замислувајќи каква судбина го чека младиот човек ако го открие светот на магични звуци што можат да ја заменат реалноста за него.
Штом човек тргне по патот на креативноста, тој престанува да ги контролира своите желби. Тој станува роб на ноти и виолина што плаче, што ја заменува неговата комуникација со надворешниот свет. Истото, според Гумилјов, се случува и со поетите и уметниците доколку се навистина талентирани и посветени на својата работа. Но, авторот не му посакува слична судбина на младиот човек со кој го води својот таен дијалог. На крајот на краиштата, страстите никогаш не биле во можност некого да направат вистински среќен. „И невестата ќе плаче, а пријателот ќе размислува“, - ова е крајот на секој што целосно се посветува на креативноста. Сепак, искушението да се чувствувате како бог е многу големо, па авторот ја разбира залудноста на неговите обиди да заштити неискусно суштество од тргнување по опасен пат. „Еве, поседувајте волшебна виолина, погледнете во очите на чудовиштата и умрете со славна смрт, ужасната смрт на виолинистот! .