Во 18 век, одата морала да решава сериозни проблеми човечки живот. Во Батјушков, елегијата започнува да служи за оваа цел.
Тој должи многу и на Карамзин и на западноевропската елегија, но во голема мера елегијата „Батиушковски“ е еден вид лирика создадена од него.
Предметот на поезијата е ментален животличност - не како „мал“ дел голем свет, но како мерка за вредноста на овој свет.
Суштината на поетскиот метод на Батјушков се сфаќа на различни начини. Вообичаено е да се зборува за неговата поезија како пример за книжевна конвенција. Точно, тој веќе разви нешто необично од претходното книжевна ераидејата за должноста на поетот да го избере видот на поезијата што одговара на неговото духовно искуство.
Природата на оваа „акција“ е сценска, исто како и епизодата со воинот. Често поемата на Батјушков е структурирана како апел од херојот до присутните таму. Се чини дека јунакот ја коментира сцената што се случува пред него.
Внатрешните искуства обично се даваат преку прикажување на нивните надворешни знаци: глас, движења на рацете. Она што е прикажано е нешто што е поврзано со главната тема во секундарна, прикриена врска“.
Лирскиот херој на Батјушков не е осамен романтичен „пејач“, како оној на Жуковски: тој повеќе наликува на „светилникот“ на антички хор.
Колку и да се извонредни монументалните историски елегии на Батјушков, во создавањето на нивниот романтичен вкус, поетот ја следел традицијата што веќе постоела во европската литература. Во „древната“ поезија тој е творец на стил кој е единствен во својот вид.
Доверувајќи ги своите чувства на античкиот (или „северниот“) лирски херој, Батјушков, во име на овој херој, ги изразува со спонтаност и изразување.
Во сите три историски елегии на Батјушков (елегијата „Умирачката Тас“, природно, е дадена во име на италијанскиот поет) има личен почеток: „Јас сум овде, на овие карпи што висат над водата...“ ( „На урнатините на замокот во Шведска“), „Ох, радост! Стојам покрај Рајнските води!...“ („Преминување на Рајна“) итн. Батјушков е текстописец и таму каде што е „театар“ и каде е еп.
Друг тип на елегија на Батјушков е „интимната“ елегија на разочарувањето. Таа доведе до Пушкин, до психолошки текстови.
Меѓу делата на Батјушков се издвојуваат неколку интимни елегии напишани во различни времиња, каде што личните чувства на поетот се изразени подиректно - „Вечер“ (1810). Чувството на тага е предизвикано од несреќна љубов, губење на пријателството, лично емотивно искуство. Батјушков овде постигнува не само емоционален интензитет, туку и вистински психологизам.
Елегиите од овој тип можат да се поделат во две групи. Првата се состои од песни во кои искуството се пресоздава со помош на епски или драмски техники. Поетот посетува различни земји, се бори, се восхитува на природата
Сепак, Батјушков јасно ја почувствува потребата за емоционалното богатство на елегискиот стил. Тоа го постигна на различни начини во релативно раното „Закрепнување“1 и во подоцнежните песни „Мојот гениј“ (1815) и „Будењето“. Овие три ремек-дела ја претставуваат втората група елегии на Батјушков.
Наместо времетраење во времето - фиксација на моментални состојби.
Но, дури и овде Батјушков не ја изразува кревкоста и уникатноста на расположението, туку, напротив, неговата постојаност. Лириката на најинтимните елегии на Батјушков е многу мека, нежна, воздржана, туѓа на секаков вид наклонетост, не само патетично, туку и „чувствително“. Лирското самооткривање се врши не толку со потопување во себе, туку со прикажување надворешниот свет, будење на чувствата на поетот.
Привлечноста на Батјушков кон широки, генерализирани слики и симболи беше изразена во неговото молчење на директното, конкретно значење на зборовите.
Карактеристика на стилот на Батјушков е употребата на повторени зборови и фрази, еден вид поетски клишеа што минуваат од една песна во друга.
Убавината на јазикот во разбирањето на Батјушков не е само „форма“, туку составен дел од содржината. Поетот вешто создаде лингвистичка „слика“ за убавина
Батјушковски јазична сликабил создаден не само со фонетски и синтаксички средства. Суптилната употреба на лексичко боење на зборовите е една од главните иновативни својства на поезијата на Батјушков.
Во своето дело, Батјушков се приклучил на тој правец во лириката, кој се карактеризира со желба да се изразат субјективни чувства. Овој тренд е воспоставен во литературата уште од 70-тите години на 18 век.
Поезијата на личното чувство беше главната линија на неговите стихови, но нејзината содржина се промени. Првите песни на Батјушков, освен голем број дидактички сатири, го глорифицираат уживањето во животот
Оваа филозофија на невнимание, мрзеливост, задоволство и поетско мечтаење е веќе комплицирана во првите песни од предромантичната меланхолија и сентименталните расположенија на преодниот период.
И што е најважно: ова е значењето на сублимирачкиот, возвишувачки принцип во еротските песни на Батјушков.
Почетокот на романтизмот во руската поезија е нераскинливо поврзан со имињата на познатите поети В.А.Жуковски и К.Н.Батјушков. Делото на поетите не може да се нарече ниту идентично, ниту радикално спротивставено едно на друго. (Креативните судбини на Жуковски и Батјушков)
Основната разлика во нивните креативни патеки останува тоа што делата на В. Песните на Батјушков се исполнети со ново влијание: поетот ужива во сегашноста, ги цени сите добри работи што му ги испраќа животот и ја гледа иднината со голем оптимизам.
Карактеристики на поезијата на Жуковски
Книжевниот свет го смета Жуковски за класичен претставник на естетскиот хуманизам, исполнет со идеите на германските романтичари. Во своите песни, тој придава огромно значење на естетиката на моралот, односи со јавноста, религија. Исто како и германските романтичари, Жуковски има тенденција да најде религиозно значењево сите околни работи, било да е тоа уметност или романтични врски.
Темите на поезијата на Жуковски се поврзани со природата, во неговите песни таа добива мистично значење и скриена мистерија. Лирските херои од поезијата на Жуковски имаат тенденција да уживаат во сопственото страдање, кое, сепак, не го уништува неговото срце, туку, напротив, го исполнува, го разбираме скриеното значење на човечката суштина, со извонредна хармонија и спокојство. Но, и покрај тоа, отворената трагедија во неговите песни се слуша дури на крајот од неговото дело, кога авторот дознава за својата болест и ја отвора својата лична тага во делото.
Карактеристики на поезијата на Батјушков
Содржината на делото на Батјушков е апсолутно спротивна на делото на Жуковски. Неговите дела беа исполнети со моќни страсти и енергија. Батјушков беше карактеристичен за невидена силапредадете се и на радостите и на тагите во вашите песни. Лирскиот херој, доживувајќи емотивни трагедии, не бара филозофско значење, туку е опиен од верувањето дека неговата драма на крајот ќе се развие во лична среќа. Константин Батјушков се смета за еден вид претходник на Александар Пушкин. На крајот на краиштата, неговото дело ги содржеше основите на класицизмот и сентиментализмот, кои со текот на времето ќе бидат полирани од Пушкин и ќе станат главни карактеристични одлики на руската класична поезија.
Првите песни на Батјушков се карактеризираат со епикурејизам: лирскиот херој лудо и избезумено ужива во животот. Тој најде нов начинизразување на чувства, лишено од сентименталност и прекумерен морализам. Трагедијата во неговите песни звучи дури на крајот од неговото дело, кога авторот дознава за својата болест и ја отвора својата лична тага во делото. За жал, поетот го заврши своето патување многу порано од својот живот. Поради ментална болест, тој не можеше да создава по четириесет години.
Почетокот на романтизмот беше предизвикан од национален пораст на свеста на рускиот народ, во врска со историските настани од 1812 година. Руската литература на почетокот на 19 век почна да станува дел од европскиот литературен развој. Делото на Батјушков и Жуковски ги генерализираше паневропските трендови на просветителството и класицизмот, особено идеите за хармонична естетска креативност во комбинација со култот на сензуалноста и меланхолијата.
Константин Николаевич Батјушков беше најталентираниот поет на своето време. Овој човек знаеше да ужива во сите радости на животот, пееше љубов и пријателство јас [но во исто време беше окупиран херојска тема, кој доби значајно место во делото на Константин Николаевич. Поетот, како и секоја мисловна личност со граѓански интегритет, не можеше да остане рамнодушен на Војната од 1812 година. Самиот Батјушков знаеше од прва рака што се воени операции. Во 1807 година бил командант на стотина во полицискиот баталјон во Санкт Петербург и учествувал во втората руска војна против Франција. И во битката кај Хајлсберг, Батјушков беше сериозно ранет и беше спасен, може да се каже, само со чудо: тој беше пронајден на бојното поле меѓу мртвите.
Во 1812 година, Батјушков бил во пензија, но решил да се врати на воена служба. Во октомври 1812 година, тој му напиша на П. А. Вјаземски. „Се одлучив и решив цврсто да одам во војска, каде што бара должноста, и разумот, и срцето, срцето, негуваниот мир од страшните инциденти на нашето време“.
За време на војната, Батјушков беше во епицентарот на историските настани. Тој
се борел во Дрезден, Теплиц, Лајпциг итн. Поетот од сопствено искуство го знаел ужасот на војната. Батјушков веруваше дека главната предност на поетот е вистинитоста на сликата. Константин Николаевич напиша: „Живеј како што пишуваш и пишувај како што живееш“. Во песните посветени на војната од 1812 година, може јасно да се види трагични мотиви. Пораката „До Дашков“ помага да се разбере емоционалната состојба на поетот, кој бил очевидец и учесник во воените дејствија. На Батјушков му е особено тешко да сфати дека Татковината страда и умираат невини луѓе. Во своите песни тој им го пренесува сопствениот став на оние околу него и зборува за монструозната неправда на војната.
Мој пријател! Видов море од зла и одмаздничка топлина од небото, избезумени непријатели, војна и катастрофални пожари; Видов домаќини богати луѓе како трчаат во скинати партали, видов бледи мајки. Од драгата татковина на прогонетите; Ги видов на раскрсницата...
Батјушков е убеден дека е должност на поетот во толку тешко време да им ја пренесе на оние околу него целата трагедија на војната. Тој го отфрла советот на Дашков да продолжи љубовни стихови. Батјушков тврди дека поетот не треба да остане настрана од настаните што влијаат на судбината на неговата родна земја.
А ти, пријателе, другар мој, заповедај ми да пеам љубов и радост, негрижа, среќа и мир и бучна младост над чашата, среде бурното време на војната, под страшниот сјај на главниот град, на гласот на мирни коњаници, да ги викнам овчарите на тркалезно оро, да ги пеам подмолните забави на Армид и ветровитата Цирца Меѓу гробовите на моите другарки. Изгубени на полето на славата!... Години, не, талентот ми пропаѓа А лирата, драгоцена за пријателство, Кога ќе те заборавам, Москва, златна земја на татковината!
(„На Дашков“).
Во 1813 година, Батјушков ја напишал историската елегија „Преминот на руските трупи преку Неман“. Во ова дело, поетот зборува за тоа како заврши инвазијата, руската армија ја ослободи татковината и влезе во земјата на непријателот. Стиховите го прикажуваат патот по кој минувала непријателската војска. Од репликите на Батјушков дознаваме за напуштени села, за трупови што останале во снегот. Но, поетот слика не само мрачни слики. Во ова дело јасно чувствувате верба во моќната моќ на рускиот народ. Елегијата е многу патриотска, вербата на поетот во неуништливоста на Русија е очигледна.
Во 1814 година, Батјушков ја напиша елегијата „Затвореник“. Ова дело раскажува како заробениот Козак се сеќава на својот роден Дон, неговата драга земја. Меланхолијата на несреќниот заробеник е поврзана со сликата на снег. Сè што е поврзано со странска земја не му угодува на Козакот. За него спомените за Татковината се многу поблиски и послатки, дури и да изгледаат обични. Козакот вели: „Какви радости во туѓа земја! Тие се во своите родни краишта...“ Ова дело повторно открива патриотска тема. Сакам да матичната земјаза Батјушков е една од главните вредности својствени за една личност.
Во 1816-1817 година, Батјушков го создаде делото „Преминување на Рајна“. Во ова дело, поетот прикажува воени сцени и исто така размислува за минатото на земјата. Патриотска темаго добива својот нов светол развој.
Знаејќи ги добро сите тешкотии на војната, Батјушков не штедел на боите во опишувањето на сè што видел. Поетот постојано споменуваше слики од војна. На пример, поемската порака „Н. И. Гнедич“ ни го покажува „тажниот автомобил-
Ќе го шутнам животот што маршира.
11o мрачните впечатоци не можат да му ја прикријат на поетот радоста што ја доживува вистинскиот воин, свесен за својата сила. Пораката „На Н. М. Муравјов“ (IN17) ги содржи следните редови:
... Колку е забавно пред формациите да летаат на див коњ И с. биди прв во чадот, во огнот, што ќе удри со крик по непријателите...
Гордоста на својот народ, на нивната сила и храброст е нешто што Батјушков го зема здраво за готово. Дури и во војна, спектаклот може да биде убав, и покрај контрадикторната природа на ситуацијата.
Колоните се движеа како шума, И ете... Каква убава глетка!... Доаѓаат. Тишината е страшна! Тие одат, пиштол на готовс; Доаѓаат... Ура! И скршија се, расфрлаа и уништија. Ура! Ура! - и каде е непријателот? Тој трча... А ние сме во неговите куќи...
(„На Н.М. Муравјов“).
Поезијата на Батјушков современите читатели ја доживуваат со голем интерес. Длабоко се открива патриотската тема, што овозможува подобро да се разбере односот на самиот поет кон историската судбина на неговата татковина.
Руската поезија од 20 век стана наследник на ерата на Пушкин, и покрај повиците да се исфрлат класиците „од бродот на модерноста“, кои постојано се слушаа од устата на футуристите во десетици и „избезумени ревносни“ на пролетерската чистота во дваесеттите. Имаше и други насоки, на пример Дмитриј Мережковски и неговата симболика. Проблемот на традицијата и иновациите во литературата на нашето време предизвика цел тренд во науката, но името на Константин Батјушков како претходник на поетите од 20 век ретко се појавува не само во свеста на читателот, туку и во литературно истражување. Во делата на И.М. Семенко забележува дека „во во широка смислаВлијанието на Батјушков врз руските поети никогаш не престана“ [Семенко И.М. Батјушков и неговите експерименти // Батјушков К.Н. Експерименти во поезија и проза. M., 1977. P. 492.], меѓутоа, пред сè, истражувачите се заинтересирани за традицијата на Батјушковски во „ во потесна смисла- неговото влијание врз раниот Пушкин и формирањето на рускиот романтизам, развојот на жанрот елегија итн. Во меѓувреме, уште во 1955 година, во воведниот напис на Л.А. [Озеров Л.А. Константин Николаевич Батјушков / Вовед. чл. // Batyushkov K. N. Op. М., 1955. стр. 11-15.] Нов пристап кон проблемот на традициите на Батјушков е наведен во написот на В. А. Кошелев „Батјушков во дваесеттиот век“. [Кошелев В.А. Батјушков во дваесеттиот век // Литература на училиште. 2001. бр. 2. стр. 9-12.]
Сликите и мотивите на Батјушков, собрани од романтизмот, се развиваат во руската поезија веќе два века. Нивниот звук е особено јасен во поезијата на „Сребреното доба“. Општествената и книжевната ситуација од крајот на 19-ти - почетокот на 20-тиот век беше до одреден степен повторување на ситуацијата во првата третина од претходниот век: историски катаклизми (Патриотската војна од 1812 година и Декебристичкото востание, од една страна, револуции од 1905 - 1917 година и Првата светска војна, од друга страна), промена во видот на креативноста и формирање на нова уметничка свест. Во поезијата од почетокот на векот преовладува личноста од типот на Батјушков. Трагичното искуство на спротивставувањето меѓу „соништата“ и реалноста, отфрлањето на „железното доба“ и апелот кон митолошката реалност, двојноста, постоењето на „белата“ и „црната“ личност „во едно тело“, што Батјушков пишуваше при создавањето на неговиот автопортрет [Батјушков К.Н. Дела: Во 2 тома. М., 1989. Т. 2. стр. 49-51. Во иднина, во текстот се дадени референци за оваа публикација (со ознака на обемот и страниците).], чудна комбинација на „скептицизам со хедонизам“ [Семенко И.М. Батјушков и неговите „Искуства“. Стр. 434.], карактеристично за Батјушков, нестабилноста на менталната организација, конечно, е карактеристична за многу поети симболисти, А. Блок, А. Бели, Ф. Сологуб. Како и Батјушков, 3. Гипиус и Д. Перцепцијата на Батјушков за војната како духовна катастрофа, нејзините „катастрофални пожари“ прикажани во пораката „До Дашков“, ќе се појават во стиховите од десеттата година од В. Мајаковски до А. Ахматова.
Н. Гумилев стана пејач „меѓу таборот на руските воини“ во дваесеттиот век. Познати зборовиБатјушкова за нејзиниот „бурен“ и „променлив живот“: „Каков живот водев за поезијата! Три војни, сите на коњи и во мир висок пат„(II, 442) - може да се припише и на судбината на Гумиљов, кој, како Батјушков, „талкаше од работ до раб“: неколку небезбедни патувања во Африка, војната од четиринаесеттата година, учество во руската експедициска сила. Принципот на Батиушков беше отелотворен во креативната и личната судбина на Гумиљов: „Живеј како што пишуваш и пишувај како што живееш“ (I, 41). Се разбира, оваа изјава не може да се сфати буквално, како идентификација на надворешниот живот на авторот и неговиот херој, против што Батјушков протестираше во неговото познато писмо до Н.И. Гнедич од 21 јули / 3 август 1821 година во врска со неуспешната песна на П. А. „Б. .. - од Рим“: „...мојот прадедо не беше Анакреон, туку надзорник на Петар Велики, човек со тврд карактер и силен дух. Јас не сум роден на брегот на Двина &;lt;...&;gt;. Кажи ми, за волја на Бога, зошто тој не пишува биографија за Державин? Тој го превел Анакреон - значи, тој е прељубник; го фалеше виното, затоа беше пијаница; ги пофалил борачите и тупаниците, ерго (оттука) - тепач; ја напишал одата „Бог“, ерго - атеист? Овој метод е многу лесен“ (II, 570). Велејќи дека „поезијата ја бара целата личност“ (I, 41), Батјушков зборува за кореспонденцијата на креативноста со внатрешните потреби на душата и животните вредностиавтор. Подоцна М. Пришвин ќе го формулира кредото на овој писател: „Уметноста како однесување“. [Prishvin M. M. Forget-me-nots: Diary // Prishvin M. M. Пролет на светлината. М., 2001. стр. 348.]
Поезијата на Батјушков остави забележителна трага на уметничката свест на Осип Манделштам, на која В. С. Баевски беше еден од првите што привлече внимание. [Baevsky B. S. Историја на руската поезија: 1730 - 1980 година. Компедиум. Смоленск, 1994. стр. 212-214.] В.А. [Кошелев В.А. Батјушков во дваесеттиот век. Стр. 11.]
Навистина, многу ги спојува двајцата поети: желбата за антиката - Хелада, Рим - како идеал на хармонија, митолошки слики, заплети, античко обојување на речникот, неокласичен стил, „скулптурална“ („архитектонска“) поезија, нивна заситеност со книжевни реминисценции, асоцијативно размислување и полисемија зборови, комбинација на објективни и симболички значења, посебно внимание на темата Италија, страста за поезијата на Петрарка, Тасо. Духовната еволуција на Манделштам на свој начин го повторува патот на Батјушков: чувството на исполнетост на животот, перцепцијата на културата како симбол на вечноста (збирката „Камен“) се заменува со тага поради нејзината загуба („Тристија“ ). И во подоцнежните песни се открива храбра подготвеност да се сретне со судбината. Фактот дека името на Батјушков се споменува во програмски песниМанделштам.
Текстовите на Манделштам често започнуваат со негативно („Не кажувај никому...“, „Не бела мелена пеперутка...“). Таков " негативна конструкција» [Баевски В.С. Историја на руската поезија. Стр. 214.] се обликува на почетокот на творештвото и се објаснува со желбата на младиот поет да воспостави сопствена визија за светот, што се совпадна со патеките на уметноста од десеттата година. Шестредниот „Не, не месечината, туку светло бирање“ (1912), вклучено во првото издание на збирката „Камен“, беше прокламација на принципите на новата уметност спротивна на симболизмот, што ја објаснува нејзината полемичка природата. Како и В. Мајаковски („Слушај!“), Манделштам создава неконвенционална слика на ѕвезда, спротивставувајќи се на романтичниот симбол на вечноста и симболистичкото значење на трансмуданноста:
Не, не месечината, туку светло бирање
Сјае на мене - и зошто сум јас виновен?
Дека ја чувствувам млечноста на слабите ѕвезди.
И ароганцијата на Батјушкова ме згрозува:
Колку е часот, го прашаа овде,
А на љубопитните им одговори: вечноста.
[Манделштам О. Е. Дела: Во 2 тома. М., 1990. Т. 1. стр. 79.]
Песната е изградена на спротивставување на високо и ниско, нематеријално и материјално, цел: месечина/бирање; слаба ѕвезда/млечен. Поетот ја спротивставува „млечноста“, односно опипливоста, објективноста на ѕвездите со нивната симболична слика, која до почетокот на 20 век го губи својот оригинален карактер и станува поетска предлошка. „Часот на Манделштам“ станува „час на 20 век“, како што вели Н. Струве. [Струве Н.А. Осип Манделштам. Томск, 1992. стр. 14.]
Епизодата со „арогантниот“ Батјушков не е фикција. За него зборуваше доктор А. Дитрих, опишувајќи ја менталната болест на поетот. Приказната на Дитрих беше објавена на германски јазик во првиот том од делата на Батјушков во 1887 година. [Цм. за ова: Михаилов А. Д., Нерлер П. М. Коментари // Манделштам О. Е. Дела: во 2 тома. Струве Н. А. Белешки // Струве Н. А. Осип Манделштам. Томск, 1992. стр. 212.] Додека го подготвуваше второто издание на збирката на Манделштам, М.А. Мислам многу.” [Коментари на Михаилов А.Д., Нерлер П.В. Стр. 460.] Морална смислачитателот кој знае за болеста на Батјушков е навреден од недвосмислениот однос на Манделштам кон неговиот претходник: „ароганцијата е одвратна“ (во доцната песна „Јас пијам за воените астери“, „црвенокосата ароганција на Англичанките“ се смета за една од позитивни знаци на убавина секојдневниот живот). Етичката бесчувствителност на авторот во песната „Не, не месечината, туку светло бројчаник“ може да се објасни со категоричните пресуди што беа карактеристични за младиот поет воопшто: „Не, тој никогаш не го сакаше Рим“ („На санка поставена со слама“, 1916 година). Во една песна од 1912 година, ставена во „Камен“ веднаш по „Батиушковски“, тој повторува: „Ја мразам светлината на монотоните ѕвезди“ - и ја гради истата спротивставеност на „небото“ и „земјата“: „празната града на небото“ се заменува со „камената чипка“, „кулите насочени во висина“. Така, „архитектурализмот“ на Манделштам намерно се спротивставува на „празнината“ на ѕвездената супермуданност, а не Батјушков човекот, туку Батјушков поетот, со кого Манделштам ја поврзува романтичната слика на ѕвезда, станува предмет на неговото естетско отфрлање. Според неговите сопствени поетски преференции, Манделштам би можел да биде намерно груб и субјективен. Покрај тоа, неопходно е да се земе предвид временското растојание. Сосема е очигледно дека трагичната епизода со Батјушков, која стана добро позната, со текот на времето почна да се перцепира како уште една легенда за ексцентричностите и „лудилото“ на еден гениј, стекнувајќи карактеристики на анегдота; не случајно Н. Струве, во белешката за поемата на Манделштам, сцената опишана од А. Дитрих ја нарекува анегдота. [Струве Н.А. Осип Манделштам. Стр. 212.]
Името повторно поет XIXвек ќе се појави во поемата на Манделштам „Батјушков“ (18.06.1932), во непосредна близина на „Песни за руската поезија“. Н. Струве смета дека „Батјушков му служи како врска меѓу Италија и Русија &;lt;...&;gt; И двете се обединети со потопување во фонетската нежност на италијанските звуци“. [Ibid. Стр. 188.] Во меѓувреме, значењето на делото не е сведено на италијанската тема, а сликата на херојот не е ограничена на „оној што ја оплакуваше Таса“. Поемата укажува дека Манделштам ја знаел не само поезијата на Батјушков, туку и неговата проза. Песната, како што веќе забележа В.
Како весел со волшебен бастун,
Нежниот Батјушков живее со мене.
Тој оди низ тополите во мостот,
Ја мириса розата и и пее на Дафне.
[Манделштам О. Е. Дела: Во 2 тома. Т. 1. стр. 189.]
Во „Прошетка низ Москва“, Батјушков му ветува на својот пријател дека ќе пишува за градот „во минување, талкајќи од куќа до куќа, од забава до забава“ (мојот курзив - Т.П.) (I, 288). Манделштам го прикажува поетот како безгрижна, среќна личност, што одговара на забелешката на нараторот на „Прошетка“ дека „сите изгледаат среќни на прошетката“. Дефиницијата преземена од Батјушков создава слика на поет - миленик на музите, што се совпаѓа со карактеризацијата на Пушкин за генијот, „неактивен веселба“ Моцарт. Восхитувачката песна на Манделштам нè потсетува на оценката на Пушкин за Батјушков („Што звучи, навистина италијански“): „Никој ги нема овие звуци со облини...“ [Исто.] Фразата „разговор за шахтите“ („И никогаш - овој разговор на шахтите „) позајмено од Батјушков: „И кормиларот на палубата плаче / До чуварот, дреме под брборењата на шахтите...“ (I, 180) („Сенка на пријател“). Се среќава и во елегијата од 1819 година „Има задоволство во дивината на шумите...“: „И има хармонија во овој разговор за шахтите / Здроби во пустината трчање“ (I, 414). „Роза“ и „Дафне“ исто така се префрлија во песната на Манделштам од текстовите на Батјушков. Розата е спомната во „Радост“, „На пријател“, „Совети до пријателите“, „Имитации на старите“ и други песни: „Каде е вашата Фалерна и нашите рози? (I, 199); „Сакај забава во младоста / И сее рози на патот“ (I, 354). Покрај „Изворот“, Дафне се појавува во „Одговор на Тургењев“ (I, 220). Сосема е можно дека девојката на љубовта на Батјушков Зафне („Изворот“) е „белата“ двојничка на строгата нимфа Дафне.
„Замошќ“, каде што оди ликот на Манделштам, исто така се навраќа на Батјушков. Херојот на „Прошетка во Москва“ предложи „тивко да се оди до мостот Кузњецки“, потоа одеше понатаму, зад мостот, по булеварот Тверској: „Еве една прошетка на која присуствував секој ден и скоро секогаш со ново задоволство“ (јас , 290, 291, 292). Обраќањето на Манделштам до неговиот херој: „Ти си градски жител и пријател на градските жители“, исто така, зборува за запознавањето на поетот со „урбаните мртви природи“ создадени од Батјушков во неговите „Прошетки“.
Покрај тоа директна жалбана Батјушков, во песните на Манделштам има „прозивка на два гласа“, што може да се слушне на внимателно уво. Така, во познатата „Пијам на војничките астри, на сè со што ме прекоруваа...“ (1931) има намерно епикурејство, чувство на радосно учество во живиот живот, уживање во убавината на природата и уметноста, полнотата на искуствата на битието („музика на савојските борови“, „масло од париски слики“, „роза во кабината на Ролс-Ројс“, „жолчка на ден во Санкт Петербург“, „Бискејски бранови“, „Крем од алпски бокал“) намерно се спротивставуваат на идеалот на аскетизам и присилното ограничување на личноста во литературата и јавниот живот од раните триесетти. Поемата на Манделштам го одразува хедонистичкиот став кој исто така беше вроден во „лесните песни“ на Батјушков. И спомнувањето на „воените астери“, кои се користеа за да се исфрлат оние што заминуваа во војната од 1914 година, е во корелација со „воените“ мотиви во стиховите на Манделштам од триесеттите години, особено со „Песни за непознат војник" Зошто поетот се свртува кон темата на војната две децении по крајот на светската војна? Н. Манделштам пишува дека овие стихови зборуваат за цела ера на „големи смртни случаи на големо“. „Ова е ораториум во чест на вистинскиот дваесетти век, кој се редефинира европски ставна поединецот“. [Mandelshtam N. Ya. Втора книга. Париз, 1978. стр. 542.] Според мемоаристот, Манделштам предвидел нова војна и појава на ново оружје. И. Семенко зборува за „исклучително детален антивоен заплет на песната, кој има широко значење на осуда на сите видови непријателство и омраза, сите видови страдања и смрт“. [Семенко И.М. Поетика на покојниот Манделштам: од нацрт-изданија до финалниот текст. Рим, 1986. стр. 125-126.] Слики од Лајпциг, Ватерло, Аустерлиц, Египет, „црниот мермерен остриги“ на гробот на Наполеон, „арапски неред, ронлив“, „милиони убиени евтино“, „отров Верден - сештојади и активен“ натпревар светска војна 1914 година со опис европски војниНаполеонова ера од Батјушков. Лирскиот херој на Манделштам и Батјушков е сведок на многу смртни случаи. „Морето на злото и небото на одмаздничката казна“ на Батјушков (I, 190), свеста шокирана од ужасите на војната, воскресна во песната на Манделштам. Споменатите примери сведочат за долготрајното и длабоко влијание на Батјушков врз стиховите на „Сребреното доба“ и врз поезијата на Манделштам.
Во раната советска литература речиси и да не се чувствува, повторно се потврди во втората половина на дваесеттите и триесеттите години, кога се појави јасен пресврт кон класичното наследство, првенствено во делата на уметниците воспитани од поезијата на „сребреното доба“. Меѓу нив мора да го именуваме романтичниот поет Н. Тихонов. Како и Батјушков, тој беше крстен на оган, волонтирајќи за фронтот на Првата светска војна на осумнаесет години. Како дел од хусарскиот полк, тој „го поминал целиот балтички регион во кампањи и битки“, бил шокиран од гранати и „учествувал во голем напад на коњаница во близина на Роденпојс“. [Тихонов Н.С. Наместо предговор // Збирка Тихонов Н.С. cit.: Во 7 тома M., 1973. T. 1. P. 7.] Сличноста на надворешните околности на воениот живот ја предодреди сличноста на размислувањата на Батјушков и Тихонов. „Тмурните пејзажи на војната, смртта на борбените пријатели предизвикаа голема внатрешна вознемиреност“, се сеќава Тихонов за неговите чувства за време на војната. [Ibid.] Вознемиреноста беше предизвикана од претчувството на нови историски катастрофи. Поемите на раните Тихонов за војната се карактеризираат со мрачен вкус, „јодниот здив на меланхолијата“. Во збирките од дваесеттите „Орда“ и „Брага“ поетот ја велича храброста на духот, идејата за исполнување на својата должност по секоја цена. Преплетот на мотивите на суровоста на светот во кој владее смртта („Оган, јаже, куршум и секира“) и неговата „празничност“, глорификација на убавината на љубовта, „веселоста“ на херојот („Празнична , весели, опседнати“) сведочат за типолошката сличност на светогледот на двајцата уметници. Тоа се засилува со прозивката на одредени слики.
Во 1935 година, Н. Тихонов, како дел од советската делегација, дошол во Париз за меѓународен конгресписатели во одбрана на културата. Тој исто така успеа да ги посети Англија, Белгија и Шведска. Како резултат на ова патување, се појави книгата „Сенката на еден пријател“ (1936). Нејзиниот наслов е позајмен наслов од песната на Батјушков. Во текстот се повторува фразата „сенка на пријател“. „Ја напишав книгата „Сенката на еден пријател“, каде што се обидов да ја прикажам оваа збунета, осудена Европа, продадена и предадена на претстојниот фашистички кошмар“ [Тихонов Н.С. Собр. Оп.: Во 7т. М., 1973. Т. 1. стр. 557.] - објаснувањето на овој автор потсетува на искуството на Батјушков за европскиот кошмар за време на Наполеонските војни.
Збирката на Тихонов „Сенката на еден пријател“ се отвора со песната што и го дава името. Другите песни се комбинирани во тематски циклуси: „Сè е како почеток на приказна“, „Тетратка во Париз“, „Белгиски пејзажи“, „Англиски докови“, „Море“. Последната, не-циклусна, песна „Враќање“ го затвора композицискиот прстен. Епиграфот на првата песна, преземен од „Сенката на пријател“ на Батјушков, зборува за свесна ориентација кон работата на далечниот претходник: „Го напуштив брегот на магливиот Албион“. Поемата содржи уште едно лексичко повторување од Батјушков:
О полноќни птици!
Само ве нарекуваат галеби,
Ве нарекуваат Галкиони,
Летајќи бестрашно.
[Ibid. стр. 255.]
Во приказната на Батјушков, „Халкиона висеше зад бродот, / И нејзиниот тивок глас ги забавуваше пливачите“ (I, 180). Митолошката Халкиона, ќерката на богот на ветровите, трансформирана од Зевс во морска птица, беше малку позната на општиот читател од триесеттите и нејзиното спомнување не беше мотивирано ниту од темата, ниту од лексичките и стилските карактеристики на збирка, или воопшто од поетиката на Тихонов, која не се карактеризира со митолошки слики. Тоа може да се објасни со контекстот на песната на Батјушков.
Интертекстуалните врски во книгата на Тихонов не се ограничени на директно позајмување. Тихонов ја пресоздава ситуацијата на песната на Батјушков, пред чиј херој, кој е на бродот, се појавува сенката на пријател кој загинал во војната. Семантичко значењеСликата на сенката, која станува лајтмотив во колекцијата, е двосмислена.
Директната семантика се открива во социјален аспект, која ја дефинира главната идеја на книгата:
Но, во сенките на ноќта на западот
Ја погодив сенката на мојот пријател.
Можеби тој е во Валенсија,
Тој е во Париз или Прага.
Дали е ковач, дали е рибар,
На барикадите на Виена
Тој е ранет и се крие
Тој отиде во странска земја.
[Ibid. стр. 253-254.]
Батјушков зборува за одредена личност, И. А. Петин, пријател на авторот, кој загинал во битката кај Лајпциг. Тихонов е за генерализирана слика на пријател. Во согласност со општествено-политичката доктрина од тоа време, авторот ги смета пролетаријатот на Европа, револуционерите за сојузници и пријатели на „неговиот Советски камп“, а со тоа и нему. Поемата „Четириесет и седум“ е посветена на хероите на виенската револуција од 1934 година; во „Парискиот тетратка“ е прикажана сликата на „нескротливиот“ Марат („Марат“); „Дантонови линии, прицврстени со црвена ѕвезда. “ („Повторно вечер“) се слушаат над Плас де ла Бастилја, „над Сена, подготвен за битка“, се појавува „сенката на борбеното крило“ на францускиот народ („Плас де ла Бастилја“, „Рефлексии“ ), итн. Во „Паризскиот тетратка“, главната тема станува револуционерното единство на народите на Европа и СССР. Во „Белгиски пејзажи“ темата на изминатата војна, започната со „париската“ песна „На ридовите Верден (Тврдина Дуомен)“, доаѓа до израз, мотивот за предупредување до западниот милитаризам, заканата од уништување на светот. Постои одредена сличност во перцепцијата на Тихонов за срамнето село „на ридовите Верден“ и „На урнатините на замокот во Шведска“ на Батјушков. Сенките од минатата војна се поврзани со Батјушковскаја воени стихови, прикажувајќи го „страшниот сјај на пожарите на Белона“. Сликите на Тихонов за сенките на минатото и сенката на пријател се меѓусебно зависни: „пријателот“ е способен да го оживее револуционерното минато на Европа и да ја спаси од нова војна.
Второто значење на сликата „сенката на пријателот“ е поврзано со темата на креативноста. Нејзиниот изглед е подготвен од редови за „пријател“ кој „ќе ни состави песна / За безмилосно време, / ќе и каже на Европа / сè / што нема да кажам“. [Ibid. Стр. 254.] Креативноста ги поврзува минатото и иднината. Херојот на Тихонов слуша на бродот „во темна ноќ“ „здивот на непознати строфи... / Звукот на таа песна се приближува“, „изгледот на далечниот збор“. [Ibid.] Се појавува сликата на „конфронтација“. Името на Батјушков не се споменува. Но, текстот опишува премин од конкретно во филозофско разбирање на креативноста и имиџот на поетот. Птиците „со својата вечна вознемиреност“ го потсетуваат јунакот на „стиховната економија“ со нејзините вечни грижи за светот. Упатувањето на „сенката на Батјушков“ е означено со спомнувањето на халкиони, што ја комплетира темата на креативноста.
Во песната на Батјушков „... планинскиот дух исчезна / Во синилото без дно на небото без облаци...“ (I, 181), никогаш не одговарајќи на повикот на поетот да каже ни збор; херојот останува сам. Оптимистичкиот тон на книгата на Тихонов беше одреден од концептот на херојство во уметноста на социјалистичкиот реализам. Книгата „Сенката на еден пријател“ заврши со доверба во победата над застрашувачките сенки од минатото и мотивот за лојалност кон „сенката на пријателот“:
Пенестиот Запад згаснува.
Има уште една сенка на моето срце.
[Ibid. Стр. 321.]
Влијанието на Батјушков врз поезијата на 20 век не е ограничено само на имињата на О. Манделштам и Н. Тихонов. Темата „Елегијата на Батјушков и поезијата на „тивките текстописци“, Н. Рубцов, пред сè, го чека неговиот истражувач. Во песните од елегична природа „Душата чува“, „Визии на ридот“, „Ноќ во татковината“ и други, Рубцов ги користи поетските откритија на Батјушков, во чии елегии „лирското самооткривање се врши не толку многу со потопување во себе, но со сликата на надворешниот свет, будење на чувствата на поетот“. [Семенко И.М. Поети Времето на Пушкин. М., 1970. стр. 43.] Душата на лирскиот херој Рубцов ја зачувува „сета убавина на минатите времиња“, „бесмртни ѕвезди на Русија, мирни ѕвезди, безгранична тишина“. Во нивното светло јасно се гледа сенката на Батјушков, која два века ја придружува руската поезија.
Испратете ја вашата добра работа во базата на знаење е едноставна. Користете ја формата подолу
Студентите, дипломираните студенти, младите научници кои ја користат базата на знаење во нивните студии и работа ќе ви бидат многу благодарни.
Објавено на http://www.allbest.ru/
Предавање
СоздавањеК.Н. БатјушковА
К.Н. Батјушков е еден од најталентираните поети од првата четвртина на 19 век, во чие дело романтизмот започна многу успешно да се обликува, иако овој процес не беше завршен.
Првиот период на творештво (1802-1812) е време на создавање на „лесната поезија“. Батјушков бил и негов теоретичар. Се покажа дека „лесната поезија“ е врската што ги поврзува средните жанрови на класицизмот со предромантизмот. Статијата „Се работи за благо влијаниепоезија во јазик" е напишана во 1816 година, но авторот во неа го сумирал искуството од творештвото на различни поети, вклучувајќи го и неговиот. Тој ја одделил „лесната поезија" од „важните родови" - еп, трагедија, свечена ода и слични жанрови. на класицизмот Поетот во „лесната поезија“ вклучи „мали родови“ на поезијата и ги нарече „еротски“. лични искуства на личност со социјални потреби просветлена возраст.Теоретските премиси откриени во написот за „лесната поезија“ значително се збогатија со уметничката практика на поетот.
Неговата „лесна поезија“ е „социјална“ (поетот го употребил овој карактеристичен збор за него). За него, креативноста е инспирирана книжевна комуникација со најблиските. Оттука главни жанрови за него се пораката и посветеноста блиска до него; приматели се испостави дека се Н.И. Гнедич, В.А. Жуковски, П.А. Вјаземски, А.И. Тургењев (брат на Декебрист), И.М. Муравјов-Апостол, В.Л. Пушкин, С.С. Уваров, П.И. Шаликов, само пријатели, често песни се посветени на жени со конвенционални имиња - Фелиса, Малвина, Лиза, Маша. Поетот сака да разговара поезија со пријателите и саканите. Дијалошкиот принцип е значаен и во неговите басни, кон кои и поетот имал голема склоност. Отпечатокот на импровизации и импровизирани лежи на мали жанрови - натписи, епиграми, разни поетски шеги. Елегиите, кои се појавија на почетокот на кариерата на поетот, ќе станат водечки жанр во неговата понатамошна работа.
Батјушков се карактеризира со висока идеја за пријателство, предромантичен култ на „сродство на душите“, „духовна симпатија“, „чувствително пријателство“.
Шест поетски пораки на Батјушков до Гнедич беа создадени во периодот од 1805 до 1811 година, тие во голема мера ја разјаснуваат оригиналноста на неговото дело во првата фаза. Конвенциите на жанрот воопшто не ја лишија пораката на Батјушков од автобиографија. Поетот во стихови ги пренесе своите расположенија, соништа и филозофски заклучоци. Централно место во пораките е лирското „јас“ на самиот автор. Во првите пораки, лирското „јас“ во никој случај не е разочарана личност со разладено срце. Напротив, ова е личност која настапува во атмосфера на шеги, игри, невнимание и соништа. Во согласност со естетиката на предромантизмот, лирското „јас“ на пораките е потопено во светот на химерите, поетот е „среќен со соништата“, неговиот сон „злати сè на светот“, „сонот е наш штит. .“ Поетот е како „лудак“, како дете, љубовни бајки. А сепак неговиот сон не се тие романтични соништа, полни со мистериозни чуда и страшни загатки, тажни духови или пророчки визии, во кои ќе се втурнат романтичарите. Светот на соништата на лирскиот субјект Батјушков е разигран. Гласот на поетот не е глас на пророк, туку... „муабет“.
„Лесната поезија“ создаде шармантна слика на „црвена“ младост, „цвета како роза“, како мајски ден, како „полиња за смеење“ и „весели ливади“. Светот на младоста е подложен на „божицата на убавината“, Клои, Лилете, Лиза, Зафне, Делија, а покрај лирското „јас“ постојано се појавува привлечна женска слика. Како по правило, ова не е индивидуализирана слика (само индивидуалните моменти на индивидуализација се наведени во ликот на актерката Семенова, на која и е посветена посебна песна), туку генерализирана слика за „идеалот за убавина“: „И златна кадрици, // И сини очи...“; „И кадриците се лабави // Летаат преку рамениците...“. Идеалната девојка во уметничкиот свет на Батјушкова е секогаш верен пријател, олицетворение на земната убавина и шармот на младоста. Овој идеал, постојано присутен во фантазијата на поетот, е уметнички отелотворен во елегијата „Таврида“ (1815): „Румдена и свежа, како полска роза, // Делиш труд, грижи и вечера со мене...“.
ВО поетски поракиоткривачкиот индивидуален изглед на Батјушков и карактеристична особинаРуски предромантизам мотив на родно засолниште. И во неговите писма и во неговите песни се повторува повикот на душата кон родниот пенас или лара, кон „гостопримливата сенка на засолништето на неговиот татко“. И оваа поетска слика е во контраст со романтичниот немир и скитници подоцна изразени во поезијата. Батјушков ги сака „домашните гради“, куќата на неговиот татко.
Уметничкиот свет на Батјушков е обоен со светли, скапоцени бои („злато“, „сребро“, „мониста“); целата природа, и човекот, и неговото срце се во движење, во импулс, чувствата ја обземаат душата. Лирската тема на „лесната поезија“ на Батјушков 1802-1812 година. - Претежно ентузијастичка личност, иако на моменти неговиот ентузијазам отстапува место за меланхолија. Поетот ја пренесе емоцијата на задоволство во видливи, пластично експресивни слики-амблеми и поетски алегории. Тој бараше „амблеми на доблест“. Во „лесната поезија“, четири амблемски слики особено се истакнуваат и многупати се повторуваат: рози, крилја, чинии и кануа, кои ја откриваат суштината на неговиот поетски светоглед.
Сликите на цвеќиња, особено рози, се омилени на Батјушков; тие им даваат празнично чувство на неговите песни; неговата слика на роза е лајтмотивична и мултифункционална. Таа е експонент на идејата за убавина; мирисна, розова, млад цвет поврзани со древни времиња- детството човечката раса: рози - Купидон - Ерос - Киприс - Анакреон, пејач на љубовта и задоволствата - ова е линијата на асоцијации. Но, сликата на роза добива и семантичка екстензија; таа преминува во областа на споредбите: саканата, генерално млада жена се споредува со роза како стандард за убавина.
Исто така, други амблемски слики - крилја, чинии - го рефлектираа култот на благодатното задоволство, потребите на поединецот свесен за своето право на среќа.
Конвенционалниот јазик на поезијата на Батјушков ги вклучува имињата на писателите, кои исто така стануваат знаци, сигнали за одредени етички и естетски предрасуди: Сафо - љубов и поезија, Тас - величина, Момци - благодат. љубовни интереси, а името на херојот на Сервантес, Дон Кихот (како во Батјушков) е знак за потчинетост на вистинските дејствија на безживотното и смешно мечтаење.
„Лесната поезија“ на Батјушков вклучуваше и басна елемент. Не само Гнедич, туку и Крилов беше пријател на поетот. Сликите блиски до басните на Крилов и неговите сатирични приказни, особено „Каиба“, се појавуваат во пораките на Батјушков и во неговите други жанрови. Во поетските пораки, сликите на животните не секогаш создаваат алегориска сцена. Обично тие се само уметнички детал, споредба од типот на басни дизајнирана да го изрази несовпаѓањето помеѓу она што треба и она што е: „Кој е навикнат да биде волк никогаш нема да заборави како да оди и да лае како волк засекогаш“.
Првиот период на творештвото на Батјушков е формирањето на предромантизмот, кога поетот ги задржува врските со класицизмот („просечни“ жанрови и „просечен“ стил). Неговиот „социјален“ предромантизам во омилениот жанр на писма до пријателите беше обележан, пред сè, со светлата сонливост и разиграност на младата душа која копнее по земна среќа.
Втор период на креативност.Учество на настани во ТатковинатаnНоевата војна од 1812 година. Формирање на историското размислување на Батјушков.
1812-1813 година и пролетта 1814 година се издвојуваат како независен период од творештвото на поетот, кој доживеа вистинска пресвртница, целосно отфрлање на епикурејството младина; Во тоа време, се случи формирањето на историското размислување на Батјушков. Батјушков поет романтизам
Учество во настани Патриотска војна, својата историска мисија како очевидец, сведок на извонредни достигнувања, ја поврза со своето пишување. Неговите писма од тие години, особено до Н.И. Гнедич, П.А. Вјаземски, Е.Г. Пушкина, Д.П. Северин, во исто време го пренесоа текот на историските настани и внатрешниот свет на еден човек од тоа време, граѓанин, патриот, многу приемчив, чувствителен човек.
Во писмата од втората половина на 1812 година има конфузија, вознемиреност за семејството и пријателите, огорченост против „вандалите“ на Французите, зајакнување на патриотските и граѓанските чувства. Чувството за историја на Батјушков е формирано и развиено во кодот на патриотската војна. Тој е сè повеќе свесен за себе не само како гледач на настани („сè се случува пред мои очи“), туку како активен учесник во нив: „Значи, драг мој пријателе, ја преминавме Рајна, во Франција сме. како се случи...“; „Влеговме во Париз<...> неверојатен градИсториското значење на она што се случува е јасно: „Тука секој ден е ера“.
Писмата и песните ја вклучуваат идејата за релативноста на вредностите во светлината на историјата - и се поставува едно централно филозофско прашање, усвоено во перипетиите на времето: „Што е вечно, чисто, беспрекорно? И како што во своите писма изјави дека историските перипетии „го надминуваат секој концепт“ и дека сè изгледа ирационално како сон, така и во поезијата рефлексивниот поет не наоѓа одговор на прашањата за значењето на историјата. А сепак желбата да ги разбере нејзините закони не го напушта.
Третиот период на креативност.Романтично отфрлање на реалноста. Поетика на елегии.
Третиот период од креативниот развој на Батјушков - од средината на 1814 до 1821 година. Пред-романтични светот на уметностастилот на поетот е модифициран, збогатен со чисто романтични елементи и трендови. Во нова фаза на духовен развој, се појавува ново разбирање на човекот, на вредностите на животот, а интересот за историјата се интензивира. „Грациозниот епикурејизам“ повеќе не го задоволува; тој ги критикува идеите на „епикурејската школа“. За него, не само човечката чувствителност, туку и филозофската, етичката, како и социјалната, граѓанска положба на една личност станува сè поважна.
Лирското „јас“ на неговите песни и неговите лирски херои не само што сонуваат и чувствуваат целосна среќа, туку се нурнати во размислувањата за животот. Филозофските интереси и активности на Батјушков се рефлектираа во жанрот на елегии, кои сега станаа централно местово неговата поезија. Елегиите ја содржат лирската рефлексија на поетот за човечкиот живот, за историското постоење.
Романтичното отфрлање на реалноста на Батјушков се засили. Поетот видел чудна антиномија: „страдањето на целото човештво низ просветениот свет“.
Програмската песна на поетот, во која тој објави нови идеолошко-уметнички насоки, „До Дашков“ (1813), ја открива неговата патриотска и граѓанска свест. Одбива да пее љубов, радост, негрижа, среќа и мир меѓу гробовите на пријателите „изгубени на полето на славата“; нека пропаднат талентот и лирата, ако се заборават пријателството и мачната татковина:
Додека бил со ранетиот херој,
Кој го знае патот до славата,
Нема да ги ставам градите три пати.
Пред непријателите во тесна формација, -
Пријателе, до тогаш ќе
На сите им се туѓи музите и харитите,
Венци, со раката на љубовната свита,
И бучна радост во виното!
Предромантизмот на Батјушков доби граѓанска содржина. Елегичната порака „До Дашков“ беше проследена со оригинални историски елегии. Тие ги откриваат првите трендови на романтичниот историцизам.
Во неговите историски елегии („Премин на руските трупи преку Нимен на 1 јануари 1813 година“, „Преминување на Рајна“, придружуван од „Сенката на еден пријател“, елегијата „На урнатините на замокот во Шведска“ е напишана во истиот стилски тоналитет на „северните елегии“) Има елементи што го антиципираат историцизмот на граѓанскиот романтизам на декамбристите. Поетот го велича херојскиот воен подвиг. Покрај тоа, не само извонредно историски личностиОна што ја окупира неговата имагинација се „постариот водач“ (Кутузов) и „младиот цар“ (Александар I), но пред се непознати херои: „воини“, „воини“, „херои“, „полкови“, „Словени“.
Поетиката на елегиите укажува на значајна еволуција на стилот на Батјушков. Во елегијата „Преминот на руските војници преку Неман на 1 јануари 1813 година“, се создава спектакуларна слика, која се заснова на комбинација на контрасти: темнината на ноќта е во контраст со запалени огнови, фрлајќи темноцрвен сјај на небото. Експресивни се и други контрасти: пустошот на предниот план на сликата (исцртан е празен брег покриен со трупови) и движењето на полковите во далечината, шума од копја, подигнати транспаренти; бегалец на умирање со „мртви нозе“ и моќни, вооружени воини; младиот крал „И стариот водач пред него, блескав со седа коса // И со убавина што беше злоупотребена во староста“. Естетскиот идеал на поетот значително се промени: авторот не се восхитува на убавината на Лиза, како роза, туку на храбрата и „навредлива“ убавина на херојот-воин - старецот Кутузов.
Најдобрите елегии поврзани со рускиот „осијански стил“ ја вклучуваат „Сенката на пријателот“. Точно, во делото на Батјушков се забележуваат само одгласите на овој стил, изразени во сликите што тој ги создал за суровиот север, како и во сеќавањата на античките скалди, „дивите“ и храбри воини на Скандинавија и скандинавските митови („На урнатините на замок во Шведска“). Во елегијата „Сенката на пријателот“, поетот не ја следи толку книжевната традиција колку што пренесува длабоко лично искуство: копнеж по пријател кој загинал во војната. Елегичната идеја за неизбежноста на загубата на драга и драга личност, минливоста на животот („Или сето тоа беше сон, сон...“) беше претрпена преку самиот поет.
„Јужни елегии“ од Батјушков - „Елегија од Тибулус. Слободен превод“, „Таврида“, „Умирање Тас“, до нив е и баладата „Хесиод и Омир - Ривали“. Антиката за Батјушков е, пред сè, вкусот на местото, изразен во имињата: „Феакија“, „источни брегови“, „Таурида“, „Античка Грција“, „Тибар“, „Капитол“, „Рим“, во егзотиката на југот: „Под слаткото небо на пладневната земја“, „лазурните мориња“, „ковчезите наоколу се полни со миризливи билки“, „...непроценливите теписи и темноцрвените теписи се распослани меѓу ловорите и цвеќињата. ”; тече мирен животлуѓе и животни: „бел вол слободно се шета низ ливадите“, „млеко се истури во садови во изобилен поток // Тече од градите на овците што ги хранат...“ - „свети места“. Надворешните атрибути на животот, живописниот изглед на антиката се многу значајни за поетот, но сепак историцизмот на неговите елегии никако не се сведува на егзотична живописност. Поетот го чувствува движењето на времето. Тој во своите преводи ги зачувува знаците на светогледот и психологијата на античкиот човек (обожување на боговите, жртви, страв од судбината), но сепак за него се особено важни оние елементи од антиката кои се поврзуваат со модерноста.
Силен романтични почетоциво елегијата „Диинг Тас“. Епиграф на италијанскиод трагедијата на Тасо „Торисмондо“ ја објави неверодостојноста на славата: по триумфот остануваат тагата, поплаките и солзите песни; И пријателството и љубовта се класифицирани како несигурни добра. Батјушков го стори тоа лирски херојелегии на познатиот италијански поет со трагична судбина- Торквато Тасо. Страста на Тасо, како и на Данте, припаѓа на првите трендови на романтизмот во Русија. Сликата на Батјушков комбинира два принципа - величина и трагедија. Во личноста на големиот поет, чие дело поминало низ вековите, како делото на Тибулус, Батјушков го открил олицетворението на најважниот и вечен, според поетот, историски модел: потценувањето на генијалноста од неговите современици, трагедијата. на неговата судбина; неговиот подарок добива „задоцнето плаќање“.
Историската елегија ја потврди моралната идеја за потребата од човечка благодарност („сеќавање на срцето“) на големите маченички луѓе кои ја дале својата генијалност на другите. Истовремено, забележливо е морализирање во елегијата - историјата, во личноста на Таса, им дава лекција на потомството.
Креативноста на Батјушков - врв на рускиот предромантизам.
Текстот на Батјушкова го преживеа своето време и не го изгуби својот шарм до ден-денес. Неговата естетска вредност лежи во патосот на „заедницата“, во поетското искуство на младоста и среќата, полнотата на животот и духовната инспирација на сонот. Но, историските елегии на поетот исто така ја задржуваат поетската привлечност и поради нивната хумана морална склоност и поради живописното сликање на лирско-историските слики.
Лајтсооднос
1. Батјушков К.Н. Есеи (било кое издание)
2. Фридман Н.В. Поезија на Батјушков. - М., 1971 година.
3. Григорјан К.Н. Батјушков // К.Н. Григорјан. Елегија на Пушкин: национално потекло, претходници, еволуција. - Л., 1999 година.
Објавено на Allbest.ru
Слични документи
Патриотска војна од 1812 година. Ажурирање на темата на патриотската војна. Основното уметничко откритие на Пушкин. М.Ју. Покажа Лермонтов посебен интересна националната историја. Во 1867 година, Лев Николаевич Толстој ја заврши работата на Војна и мир.
есеј, додаден на 03.05.2007 година
Основни факти од биографијата на Константин Николаевич Батјушков (1787-1855) - претходникот на А.С. Пушкин, поетот на раниот руски романтизам, основачот на новата „модерна“ руска поезија. Аникреонтички и епикурејски мотиви во делото на поетот.
презентација, додадена на 05.09.2013 година
К.Н. Батјушков - руски поет, претходник на А.С. Пушкин. Поврзување литературни откритијакласицизмот и сентиментализмот, тој беше еден од основачите на новата, „модерна“ руска поезија. Проучување биографија и литературна дејностпоет.
презентација, додадена на 10.12.2011
Поетската хроника на патриотската војна од 1812 година како пресвртница во историјата на руската литература: презир кон непријателот, верба во победата во поезијата на Ф. Глинка, В. Жуковски; модерни реалностиво басните на И.Крилов; пророчко разбирање на настаните во делото на А. Пушкин.
работа на курсот, додадена 01/12/2011
Детските години на Константин Николаевич Батјушков. Учество во непријателствата во Прусија. Учество во војната со Шведска. Значењето на поезијата на Батјушков во историјата на руската литература. Карактеристични карактеристики на прозата на Батјушков. Чистотата, брилијантноста и сликите на јазикот на Батјушков.
презентација, додадена на 30.10.2014
Жуковски како познат руски поет, учесник во војната од 1812 година: анализа кратка биографија, запознавање со креативна активност. општи карактеристикибалади „Људмила“. Разгледување на главните карактеристики на преведувачките вештини на В. Жуковски.
презентација, додадена на 18.12.2013
Биографија и креативен патКонстантин Николаевич Батјушков. Елегијата како жанр на новата романтична литература. Значењето на поезијата на Батјушков во историјата на руската литература. Книжевни вкусови, карактеристични карактеристики на прозата, чистота, сјај и сликовитост на јазикот.
презентација, додадена 31.01.2015
Придонес за развојот на руската литература на првиот поет на Русија Константин Батјушков. Биографија на поетот, трагедијата на неговата судбина. Размислувања за религиозните и филозофски теми, конфронтацијата меѓу поетот и реалниот свет, проткаена со мрачната безнадежност на поезијата.
презентација, додадена на 11.12.2012 година
Принципот на историцизам и описот на настаните од патриотската војна од 1812 година во делата на А.С. Пушкин и М.Ју. Лермонтов. Анализа романтични хероиво нивната креативност. Проблемот на толкување на сликата на Наполеон во фикцијаи евалуација на неговите политики.
работа на курсот, додадена на 01.08.2016 година
Карактеристики на јазичната ситуација почетокот на XIXвек. Креативност К.Н. Батјушкова и училиштето за хармонска прецизност. Историска екскурзија на часови по руски јазик. Јазични и литературни погледи на рускиот писател, делото на К. Батјушков во училишниот курс.