Põhiteave disaini, graafika ja tarvikute kohta
Joonistamine on graafika tüüp. Pilti, mis on tehtud käsitsi, silmaga, kasutades graafilisi vahendeid: jooni, jooni, laike - nimetatakse jooniseks. Joonis on nagu iseseisev liik kujutav kunst ning maalimise, skulptuuri, graveeringu, plakatite, dekoratiiv- ja muude kunstide alus. Mitte ainult kunstiteostes, vaid ka kõiges erinevad tüübid inimtegevuse figuur mängib oluline roll, näited hõlmavad pilte õpikutes, erinevaid elemente teadustööde projekteerimine, tehniliste detailide eskiisid, kostüümide eskiisid ja rõivadetailide eskiisid, toodete töötlemissõlmed ja palju muud.
Joonistamise ulatus on suur, kuid see on erakordse tähtsusega reaalsuse tunnetamise ja uurimise vahendina. Nagu suulises ja kirjutamine isik ning joonistused peegeldavad kunstniku mõtlemisprotsessi ja suhtlemist maailmaga.
Kujutise objektiks võib olla iga objekt, kuid inimesed tajuvad ümbritsevat objektiivset maailma erinevalt. Ja kuigi igaühel meist on võimalus nägemise kaudu tajuda objektide kvaliteedi mitmekesisust, on kunstniku visuaalne tajumine kõige teravam. Joonistamise abil kunstnik õpib välismaailm, mõistab oma pildi saladusi tasapinnal ja mahus.
Siin vaatleme joonistamist kui graafika tüüpi ja kuidas seda iseseisev nähtus art.
Graafika (kreeka keelest grapho – kirjutan, joonistan) on kujutava kunsti liik, mis hõlmab joonistamist ning väga laia ja mitmekesist trükimaterjali valikut. Kunstiteosed. Me näeme graafikat kõikjal. Illustratsioonid raamatutes, joonistused ajakirjades ja ajalehtedes, erinevate kaupade pakendikujundused, posti- ja pangatähed, embleemid, plakatid ja palju muud – kõik need on graafikute tööd. Võrreldes maaliga on graafika tavapärasem ega anna edasi kogu ümbritseva värvi- ja kujurikkust objektiivne maailm, valib kunstnik välja ja tõstab esile olulisemad asjad.
Graafika ühendab endas joonistamist kui iseseisvat ala ja trükitud kunstilisi kujutisi: puulõige (puugravüür), metall (söövitus), kivi (litograafia), linoleum (linoollõige), papp ja muud joonistuskunstil põhinevad, kuid millel on omavahendid kunstiline väljendus.
Erinevalt trükigraafika töödest, mida saab paljusid koopiaid - väljatrükke - paljundada, on joonis ainulaadne. 
Joonistused võivad erineda tehnika ja teostuse olemuse, eesmärgi, žanrite ja teemade poolest. Molbertijoonistusel on iseseisev tähendus - see on hoolikalt valmistatud töö, mis on tehtud molbertil (kunstniku masinal) eraldi lehel. Need võivad olla mitmesuguste žanrite joonised: maastikud, portreed, natüürmordid, majapidamis- ja joonistused ajaloolised teemad jne. Sõltuvalt teostamise ajast võivad joonised olla pikaajalised või lühiajalised. Erinevalt pikkadest joonistustest salvestab kunstnik visandites ja visandites kiiresti oma muljed sellest, mida ta näeb. Ettevalmistavatel joonistel ja visanditel kehastavad kunstnikud, skulptorid ja disainerid oma projektide esialgseid ideid.
Kunstilised väljendusvahendid graafikas
Nagu igal kujutaval kunstil, on ka joonistamisel oma kujundlik keel. Joon, löök, täpp, toon, chiaroscuro on joonise kunstilise väljenduse vahendid. Erinevad kombinatsioonid Need tööriistad võimaldavad teil luua valguse ja varju ning tooniefekte.
Peamine väljendusvahendid joonistus - joon. Tema roll joonistamisel on keeruline ja vastutusrikas: see on lahutamatult seotud kujutatu olemusega ja on reaalsuse kunstilise mõistmise tulemus. Kunstniku joon erineb joonistusjoonest. Mõnikord pakseneb, mõnikord muutub õhemaks, mõnikord tugevneb, mõnikord nõrgeneb ja võib olla jäik, nurgeline, ebakindel ja pelglik (joonis 1.1). Joon ei anna edasi ainult kujutatava objekti iseloomu, vaid ka emotsionaalne seisund kunstnik ise.
Liini emotsionaalne palett on mitmekesine. Kui plastiline ja ilmekas on joon V. Mukhina visandil (joon. 1.2) ja kui dünaamiline on see L. Spazzapani joonisel (joon. 1.3).
Löök on pliiatsi või pliiatsi lühike jälg, lihtsaim element joonistustehnikad. Löökide süsteem annab edasi ruumi, paljastab esemete mahulis-plastilisi omadusi, nende tekstuuri ning loob ekspressiivseid dünaamika, valguse ja varju efekte.
Prantsuse kunstniku J. Seurat’ joonistus (joonis 1.4), mis kujutab lauljat laval, hämmastab ruumi ja valguse võluga. See on tehtud pliiatsiga, kuid mitte tavalise pliiatsitõmbega, vaid pehme ühtlase varjundiga, luues figuuridele ja objektidele justkui udused, ebaselged piirjooned.
Kui vooluring lineaarne joonistamine täitke seestpoolt ühtlast värvi, saate silueti - täpi - tasase värvipildi. Näilise mitteplastsusega koht võib paljastada lõpmatu hulga olekuid. Täpi abil saate väljendada mitte ainult kuju, vaid ka mudeli iseloomu ja süžeesituatsiooni (joonis 1.5). Nad kasutavad tekstiilikunstis meisterlikult plekke, mis kipuvad alati olema tasased.
Võimalus töötada plekkidega - oluline kvaliteet käsitöölistele, kes loovad kangale kujundusi (joon. 1.6).
Täppmuster ei pruugi olla siluett. Enamjaolt see põhineb tooni gradatsioonide kasutamisel, s.o. järkjärguline üleminek pimedalt heledale. N. Kuprijanovi joonistus (joon. 1.7) on tehtud musta akvarelliga, kuid selles visandis on omajagu poeesiat ja salapära.
Graafilised materjalid, tarvikud ja nõuded neile
Joonistamiseks kasutatakse palju tööriistu ja materjale. Kõige tavalisem neist on grafiitpliiats. Juba vanad roomlased teadsid pliiatsit, kuid ainult hõbe- või pliiatsit. Keskajal lisati sellele tina ning tina ja plii sulamit. Selliseid pliiatseid aga hankida ei õnnestunud laialt levinud. Revolutsiooni tegi grafiidi avastamine 16. sajandi teisel poolel. Inglismaal. Kuid grafiitpliiatsitel oli miinuseid - need määrdusid ja ei kleepunud hästi paberile. Ja ainult sisse XVIII lõpp V. Prantsuse mehaanik Gonte, segades grafiidipulbrit saviga õiges vahekorras, leiutas pliiatsi, mida kasutame siiani.
Toodetakse grafiitpliiatseid erinevad kraadid kõvadus Kodused pliiatsid on 13 kõvadusastmega, kõvemad on tähistatud tähega T (alates 1T kuni 7T), pehmemad tähega M (alates 1M kuni 5M); imporditud pliiatsid - vastavalt N ja V.
Joonistamiseks sobivad kõige paremini TM, M, 2M - 5M kaubamärkide suhteliselt pehmed pliiatsid. Nad võivad teha erineva paksusega jooni ja erinevaid toonide gradatsioone kõige heledamast kuni peaaegu mustani, mis saavutatakse varjutamisega.
Süsi kasutatakse laialdaselt ka joonistamisel, mida eristab selle suur väljendusvõimalused. See annab sügava sametise musta värvi ja erinevaid toonide üleminekuid. Nad teostavad kiireid visandeid ja pikki jooniseid. Süsi saab tõmmata õhukeseks jooneks ja kiiresti katta suur lennuk toon. Söe joonised tuleks kinnitada spetsiaalse fiksaatoriga.
Süsi sobib hästi kokku teiste materjalidega – sanguine, kriit, pastellid, värvilised pliiatsid ja spetsiaalne söepliiats “Retouch”.
Pliiatsiga joonistamine arendab hästi kätt ja silma. Sulgi kasutatakse vedelate värvainetega joonistamiseks: tint, tint, peits, akvarell. Pliiats on kunstniku tööriistana tuntud juba pikka aega. Vanasti kasutati hane-, luige-, vares-, paabulinnu-, pilliroo- ja põhusulgi. Praegu on metallist suled kunstipraktikas levinud. erinevad vormid ja suurused (joon. 1.8). 
Pliiatsiga töötamine nõuab tähelepanelikkust, tähelepanu, enesekindlust ja täpsust. Pliiatsiga töötamise eripära on see, et parandused on peaaegu võimatud. Pliiatsi survet muutes saate saavutada erineva paksusega jooni. Terassuled annavad selge ja peenikese joone, hane- ja pilliroosuled aga ilmeka ja elava joone (joon. 1.9).
Värviliste pliiatsitega saab saavutada mitmesuguseid graafilisi efekte. Akvarellpliiatseid veega hägustades saate maalilisi efekte.
Graafilist tööd tehakse peamiselt paberil, mille valik peab olema valikuline. Pabereid on erinevat tüüpi. Kiireks pliiatsi või värviga joonistamiseks sobib paremini paks valge kergelt krobelise pinnaga paber – Whatmani paber või poolWhatmani paber. Pehmete graafiliste materjalidega (väga pehmed pliiatsid, süsi, sangviin jne) tehtud lühiajaliste jooniste ja visandite jaoks kasutatakse erineva kvaliteediga paberit: tapeet, pakkepaber, ajaleht jne. Pliiatsiga töötamiseks sobib sile, ilma kareduseta paks valge paber.
Sest õpetlikud joonised kasutage paberit, mille suurus on 1/2 või 1/4 tavalisest joonistuspaberilehest. Parem on hoida joonistuspaberi lehti spetsiaalses kaustas, mitte rullis, kuna kõverdatud lehte on raske molbertile või joonestuslauale kinnitada.
Joonistustarvikute komplektis on ka kokkupandav nuga või skalpell ja diagonaalselt lõigatud pehme elastne riba, kuna terava otsaga on mugavam eemaldada mittevajalikud jooned.
Teadmised kunstimaterjalid ja nendega töötamise tehnika aitab realiseerida loomingulisi ideid ja muuta joonised ilmekamaks.
Kolmemõõtmelisus. Vorm. Helitugevus
Meid ümbritsev maailm on rikas erinevates vormides. Kõigel, mida me enda ümber näeme, on vorm, mis parim viis iseloomustab mis tahes objekti (joon. 1.11, a ja b). Kui on vaja objekti tasapinnal graafiliselt kujutada, keskendume oma tähelepanu vormile. Iga meie visuaalse taju juba läbinud vormi võib teadvuses seostada teiste sarnaste vormidega, millega meie kujutlusvõime loob teatud suhteid ja seoseid. Näiteks võib värvilaik olla seotud näoga ja pilvede piirjoontes on näha lamavat koera, jooksvat hobust ja palju muud.
Kujutatava objekti vormi väljendusrikkus on kunstniku jaoks väga oluline, sest see määrab, millist tüüpi modelle ta loob. Tasapinnalisele lehele loob kunstnik kujutise, milles vaataja näeb mahtusid ja ruumi. Selleks, et maalikunstnik õnnestuks, peab ta õppima kogu nähtavat ruumi kolmemõõtmeliselt tajuma: objekti ühelt poolt joonistades näeb ta seda justkui igast küljest. Kunstnik peab teadlikult esindama objekti struktuuri, selle ehituse seaduspärasusi, mitte “kopeerima” kontuure, tähenduseta heledaid ja tumedaid laike.
Iga looduse või inimese loodud vorm põhineb geomeetrilistel kehadel, millest algab joonistamise õppimine.
Objekti mahtu iseloomustavad kolm parameetrit: pikkus, laius, kõrgus. Oleneb nende vahekorrast välimus objekt ja selle kuju piirjooned.
Joonisel kolmemõõtmelise vormi edasiandmiseks peate seda kujutlusvõime ja loogika abil ette kujutama sisemine struktuur, st mõista objekti kujundust.
Disain on struktuurne alus vorm, selle raam, ühendades üksikud elemendid ja ruumis vastastikku paiknevad osad ühtseks plastiliseks mahuks.
Vormi ja selle kujunduse struktuuriliste iseärasuste mõistmiseks kasutatakse joonisel läbijoonistamise meetodit (joonis 1.12). 
Oma kuju järgi võib objekte liigitada lihtsateks või keerukateks. Keerulised kujundid Need on kombinatsioon erinevatest pindadest (tasane, kumer ja nõgus). Näiteks võib tuua auto kuju.
Objektide lihtsaid kujundeid saab jagada lihvitud ja ümarateks. Lihvitud geomeetriliste kehade pinnad moodustavad lamedad tahud - need on kuubikud, prismad, püramiidid. Ümarate geomeetriliste kehade pinnad moodustuvad lameda kontuuri pöörlemisel ümber oma telje - need on pall, silinder, koonus. Neid iseloomustavad kumerad pinnad - sfäärilised või silindrilised.
Joonistamist alustades peate hoolikalt uurima kujutatud objekti igast küljest, et saada selge ettekujutus selle mahust. Järgmisena tehke objekti kujunduse selgitamiseks ots-otsani joonistamise meetodil mitu visandit, milles visandage lõikude teljed ja iseloomulikud jooned.
Optilised illusioonid. Sest õige pilt Esemete kujundid peavad tajumisega tuttavaks saama. Kunstnikud puutuvad kokku paljude nähtustega, mida nimetatakse optilisteks illusioonideks. Nende uurimine ja arvestamine aitab vältida objektide visuaalseid moonutusi. Psühholoogid on märganud, et meie teadvus kipub rühmitama asju lihtsateks üksusteks. Punktid, mis asuvad võrdne vahemaaüksteisest ja esindavad mitteseotud objekte, on need meie meelest organiseeritud ridadeks ja veergudeks (joon. 1.13).
Joonisel fig. 1.14, a - illusioonid, mis tekivad segmentide pikkuste võrdlemisel. Võrdlemisel võivad ilmneda ka optilised illusioonid geomeetrilised kujundid(Joon. 1.14, b). Samad objektid võivad tunduda suuremad, kui neid ümbritsevad väikesed, ja väikesed, kui neid ümbritsevad suured. Geomeetrilise karakteristiku tajumine võib olla moonutatud, kui ristküliku külgi läbivad palju keskmest väljuvaid kiiri (joon. 1.14, c). Need kiired näivad muutvat ristküliku külgede paralleelsed sirged kõverateks. Valge ruut mustal taustal tundub suurem kui must valgel, kuigi need on samad (joonis 1.14, d). Optilised illusioonid on meie enda mõistuse tulemus. Näiteks nn mitmetähenduslikud joonised, mis demonstreerivad selgelt, kuidas ühe ja sama objekti tajumine annab vahelduva pildi ja loetakse kujundiks, siis taustaks: nüüd näeme valgel taustal kahte tumedat profiili, nüüd valge vaas tumedal (joon. 1.14, d).
Vormi tajumise iseärasuste tundmine aitab luua täpseid ja ilmekaid jooniseid ning huvitavaid kompositsioone. Kunstilises kujunduses kaasaegsed riided seaduste tundmine visuaalne taju ja tekkimine optilised illusioonid aitab kostüümikunstnikul oma plaani kõige terviklikumalt ja huvitavamalt ellu viia ning lõikajal parandada mõningaid kliendi figuuri puudusi.
Chiaroscuro ja selle mustrid.
Mahuline vorm on joonisel edasi antud mitte ainult konstruktiivse konstruktsiooni, vaid ka chiaroscuro abil. Iga kolmemõõtmeline objekt on piiratud kumerate või tasaste pindadega, mis valgustatuna langevad erinevatesse valgustingimustesse. Valgus, mis levib üle vormi, on olenevalt selle pinna iseloomust erineva varjundiga - heledamast tumedaimani.
Pinna valgustatuse aste sõltub kaugusest valgusallikani: mida kaugemal on valgusallikas pinnast, seda nõrgemalt valgustatakse ja vastupidi. Objekti pinna näiv kergus oleneb ka objekti ja vaataja vahelisest kaugusest. Eemaldamisel heledad pinnad tumenevad järk-järgult, tumedad aga heledamaks.
Valguskiirte pinnale langemise nurk mängib samuti olulist rolli pinna valgustatuse astmes. Kõige intensiivsemalt valgustatud pind on see, millele valguskiired langevad täisnurga all, st. risti. Mida väiksem on valguskiirte kaldenurk pinna suhtes, seda nõrgemini see valgustatakse.
Objekti kergus oleneb selle pinna värvist ja tekstuurist: läikiv pind peegeldab valgust rohkem kui matt ja kare. Tumedad pinnad neelavad rohkem valguskiiri ja peegeldavad vähem. Väga tumedatel või väga heledatel pindadel on valguse gradatsioonid halvasti eristatavad, kuna meie silm ei suuda eristada liiga nõrka või liiga tugevat valgusstimulatsiooni.
Näitena chiaroscuro jaotumisest erinevatel pindadel, sõltuvalt langemisnurgast, vaatleme chiaroscuro't kõige lihtsamatel geomeetrilistel kehadel.
Vormide alusel erinevaid esemeid lihtsaimad geomeetrilised kehad valetavad. Teades valguse ja varju jaotumise seadusi sfäärilistel, silindrilistel ja tasastel pindadel, saate aru iga keerulise kujuga objekti valgusest ja varjust.
Et paremini ette kujutada valguse ja varju jaotumist geomeetriliste kehade pinnal, kujutage ette, et neid valgustatakse tugeva külgvalgusega koos taustvalgustusega varjuküljed peegeldunud kiired lähedalasuvalt valgelt vertikaaltasandilt (joon. 1.15).
Valgusallika eest varjatud ja varjus olevat keha pinnaosa nimetatakse tema enda varjuks ja pinna valgustatud osa valguseks. Kumera pinna valgustusaste määratakse valguskiirte langemisnurga järgi: kõige rohkem valgustatud ala on ala, millele need langevad täisnurga all. Kui kiired libisevad ainult üle pinna, moodustub poolvari. Varjujoonele lähenedes valguskiirte langemisnurk väheneb. Siledatel läikivatel pindadel peegeldub valgusallikas ja moodustub kõige heledam koht - pimestamine. Varju valgustamist läheduses asuvatelt valgustatud tasapindadelt peegelduvate kiirte poolt nimetatakse refleksiks. Objekti poolt heidetud vari on langev vari.
Polüeedrite puhul on kõige valgustatud nägu see, millele valguskiired langevad suure nurga all, ning kui valguskiirte ja näo vaheline nurk väheneb, väheneb selle valgustusaste. Hulktahuka iga tahku tajutakse visuaalselt ebaühtlaselt valgustatud kõigis selle punktides. Tumedaga piirnev hele pind näib heledam ja tume pind tumedam.
Silindrilistel, koonilistel ja sfäärilistel pindadel toimub üleminek valguselt varjule järk-järgult, ilma valguse ja varju suhete järsu muutumiseta. Selliseid pindu iseloomustab sujuv, küllastunud pooltooni üleminek heledamast kohast tumedaimale.
Proportsioonid 
Proportsioonid on vormi osade mõõtmete suhted omavahel, samuti erinevate vormide vahel.
Proportsioonitaju on joonistamise protsessis üks peamisi asju. Proportsioonide järgimine tähendab võimet allutada kujutatava objekti kõigi osade suurused üksteise ja terviku suhtes.
Näiteks selleks, et joonistada natüürmordi mitmest majapidamises kasutatavast esemest, tuleb kindlaks teha, kuidas need omavahel suuruselt suhestuvad: kõrgus, laius, maht, kaal. Olles tuvastanud objektidevahelised proportsionaalsed suhted, liiguvad nad edasi ühe objekti vormiosade proportsionaalsuse tuvastamise juurde. Seega suhete loomine objektide ja vormi osade vahel eraldi teema, tuvastame nende proportsionaalsed omadused. Seetõttu on proportsioonide aluseks võrdlusmeetod.
Vormi osade proportsionaalsus loob selle ilu. Imetledes minevikumeistrite töid, rabab meid nende hämmastav harmoonia, mille määrab suuresti selline esteetiline kvaliteet nagu terviku ja detailide proportsionaalsus.
Kunstnikud erinevad ajastud püüdis mõista ümbritseva maailma objektide proportsionaalseid mustreid ja eriti Inimkeha.
IN Iidne Egiptus Inimkeha kujutamiseks töötati välja spetsiaalne kaanon, mille järgi mõõdeti inimese kehaosi matemaatilise täpsusega. Egiptlased põhinesid figuuri jaotamisel 21 osaks (joon. 1.18) ja kuju ise moodustas 19 võrdsetes osades ja 2 osa - peakatte jaoks (vaarao kroon). Kujutise reeglid olid paika pandud seisev mees, kõndimine, istumine, põlvili jne. T9.K LS6 reeglid töötati välja lootoseõie, pühade loomade ja lindude kujutamiseks. Reljeefide ja maalide loomisel kasutasid egiptlased spetsiaalseid võrelaudu, mida kanti seintele ja kiviplaatidele. Kunstnik pidi teadma kaanoni poolt kehtestatud reegleid ja järgima neid ruudustikku kasutades.
Vanad kreeklased rajasid oma kujutava kunsti pildile imeline inimene. Nad väitsid, et maailmas valitseb range muster ning ilu olemus seisneb harmoonilises korras, sümmeetrias ning osade ja terviku harmoonilises ühtsuses. Need sätted olid kreeklaste loodud kaanonite aluseks. Aastal 432 eKr. e. Skulptor Polykleitos kirjutas essee inimkeha proportsioonidest, mida nimetati "Canoniks". Oma teooria illustreerimiseks lõi ta "Doriphorose" kuju, mis tähendab odameest. See noore sportlase kuju oli kunstnikele eeskujuks. Kunstnikud Vana-Kreeka avastas proportsioonide süsteemi, mis hiljem sai tuntuks kui " kuldne suhe" Selle proportsiooni olemus seisneb selles, et kahe suuruse summa on seotud suurema kogusega, just nagu suur väärtus viitab väiksemale. Näide segmendi AB jagamisest vastavalt "kuldse lõigu" põhimõttele on näidatud joonisel fig. 1,19 (AB: AC = AC: SV). Ligikaudu täisarvudes on "kuldne suhe" väljendatud 5:3; 8:5; 13:8; 21:13 jne.
Kuldse lõigu seaduse tundmine mängis iidses arhitektuuris, maalikunstis ja skulptuuris olulist rolli. Kui iidsed kunstnikud järgisid harmooniat otsides intuitiivselt “kuldse lõike” põhimõtet, siis teoreetiliselt kirjeldati seda renessansiajal. Leonardo da Vinci töötas iidsete kogemuste põhjal välja inimkeha proportsioonide süsteemi. Luues reegleid inimfiguuri kujutamiseks, koostas ta joonistusskeemi, millel on selgelt näha inimkehaosade proportsionaalne muster (joon. 1.20).
Renessansiajastu meistrite seas, kes tegelesid joonistamise teoreetiliste alustega, on silmapaistev koht saksa kunstnikul Albrecht Dureril. Olles kirjutanud mitu raamatut inimlikest proportsioonidest, püüdles ta selle poole teaduslik põhjendus teemad, lisatud tekstidele suur hulk joonised, diagrammid ja joonised.
Ideaalsete proportsioonide probleem valmistas kunstnikele järgmistel ajastutel muret. 1947. aastal töötas prantsuse arhitekt S. E. Le Corbusier välja modulaatori - süsteemi inimfiguuri jagamiseks vastavalt “kuldse lõike” põhimõttele. Selle põhjal loodi arhitektuurse planeerimise ja projekteerimise mudelite koolkond. Selles süsteemis on inimfiguur jaotatud segmentideks jalast vöökohani, vööst pea kuklani, kuklast kuni ülestõstetud käe sõrmeotsteni (joonis 1.21).
Arenenud proportsioonitaju määrab suuresti edu joonistamisel. Praktika näitab: mida täpsemalt proportsioonid leitakse, seda heledam ja väljendusrikkam on joonis. Proportsionaalsete seoste õige valik on suur tähtsus kostüümi kujundamisel. Kostüümi osade ühissuurus ja edukas organiseerimine aitab muuta inimfiguuri atraktiivseks ja varjata mõningaid puudusi. Ja mitte ainult rõivadisaini valdkonnas, vaid ka igasuguses kunsti- ja disainitegevuses on proportsionaalsusel oluline roll.
IN kujutav kunst, elust joonistades saab esemete proportsioone kontrollida vaatluse teel (joon. 1.22). 
Seda tehakse nii: surume sõrmuse ja keskmise sõrmega pliiatsi peopesale ja pöial liigub mööda pliiatsit ja tähistab seda nõutavad suurused. Pliiatsit hoitakse horisontaalselt väljasirutatud käel objekti ja silma vahel. See võib sõltuvalt mõõdetava objekti asendist kallutada nii paremale kui ka vasakule, kuid sel juhul peab pliiats olema põhivaatejoonega rangelt risti. Ilma nende tingimusteta on mõõtmised ekslikud.
Vaatlusmeetodi abil saate määrata, mitu korda objekti laius mahub selle kõrgusele, selgitada kuju telgede kaldeastet jne. Kuid nägemismeetodit ei tohiks kuritarvitada, kuna see pärsib silma arengut, mida treenitakse süstemaatiliste harjutustega. Silmaga mõõtmised võivad olla täpsemad mõõtmised nägemise teel, kui mõõdutunne on arenenud.
Perspektiivi põhitõed
Õppides joonistama elust, aga ka mälust ja kujutlusvõimest, pead teadma teoreetiline alus realistlike piltide konstrueerimine. Arvestades maailm, inimene ei saa märkamata jätta, et esemete eemaldumine väheneb.
Selle seletus peitub meie nägemise omadustes. Objektid, mida me näeme, on tingimata ühel või teisel viisil valgustatud, muidu me neid ei näeks. Valgustatud objektidelt peegelduvaid kiiri tajub meie silm ja see põhjustab võrkkesta närvilõpmete ärritust. See ärritus meie teadvuses muundub visuaalne pilt. Joonisel fig. Joonisel 1.23 on kujutatud visuaalse taju diagramm, mis näitab, et tänu optilised omadused kaheosalised silmad võrdse suurusega lähim on suurem ja kaugem väiksem. 
Klassikaline näide paljutõotavast mõõtmete vähendamisest on tee, mis kulgeb kaugusesse ja millel jooksevad sambad. Eemaldudes tee kitseneb ja sambad muutuvad väiksemaks, kuni koonduvad kusagil silmapiiril üheks punktiks (joonis 1.24).
Horisont pole alati nähtav – te ei näe seda linnas ega metsas. Sel juhul tuleb see esitada. peamine omadus Horisondi joon on see, et see kulgeb alati vaatleja silmade kõrgusel. Sa vaatad kõike, mis on horisondijoone kohal, altpoolt ja kõike allpool, vaatad seda ülalt. Kõik horisontaalsed jooned horisondijoonest kõrgemal seisvad objektid kalduvad allapoole ja horisondijoonest allpool seisva objekti sarnased jooned kalduvad selle joone suunas ülespoole. Kõik need muutused toimuvad vastavalt teatud seadustele.
Piltide mustrite uurimine tasapinnal nähtav maailm vastavalt optilistele omadustele ja füsioloogilised omadused Meie nägemus on seotud teadusega, mida nimetatakse perspektiiviks (ladina perspicio – ma näen selgelt). Kujutist ennast, mis on tehtud vastavalt selle teaduse sätetele, nimetatakse ka perspektiiviks. Perspektiivimeetod töötati välja renessansiajal. Üks loojatest teaduslik teooria perspektiivi andis vararenessansi arhitekt Filippo Brunelleschi koostöös matemaatik Paolo Toscanelliga. Siis Itaalia ja Saksa kunstnikud Pierodella Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer jt oma. teaduslikud tööd ja kunstiteosed arendasid välja varem avastatud seadused.
IN kaunid kunstid Eristada saab kolme tüüpi perspektiivi: vaatluslik, lineaarne ja õhust. Vaatlusperspektiiv on otsese vaatluse kogemusest tuletatud reeglite kogum. Sel juhul lähtub kunstnik täismõõdulist kujutist edasi andes mitte täpsetest geomeetrilistest arvutustest, vaid enda nägemusest ja analüüsist. Erinevalt vaatlusperspektiivist on lineaarne perspektiiv erinevate meetodite süsteem geomeetriline konstruktsioon perspektiivpildid tasapinnal. Õhuperspektiiv on vaatlusperspektiivi eriline osa ja räägib objektide kontuuride värvi ja selguse muutumisest, kui need atmosfääri mõjul vaatajast eemalduvad. Seda kasutatakse peamiselt maalimisel.
Enne perspektiivi põhitõdede õppimise alustamist peaksite tutvuma mõne kontseptsiooniga. Kõike, mida inimene suudab ühe pilguga katta, silmi liigutamata või liigutamata, nimetatakse nägemisväljaks. See on nägemisnurga sees, mis läheneb 60°-le, kuid kõige selgem taju on umbes 30° nägemisnurga piires.
Kui vaatame sama objekti, liikudes nüüd paremale, nüüd vasakule, nüüd kükitades, nüüd sirgudes, paistab see meile iga kord erinevalt. Vaatleja silmade asendit vaadeldava objekti suhtes nimetatakse vaatepunktiks.
Toast aknast välja vaadates näeme suur ruum erinevatel kaugustel asuvate majade, puude või muude objektidega. Kui joonistada värviga nende piirjooned klaasile, saame ruumis paiknevatest objektidest kontuurpildi. Sel juhul on pildi tasapinnaks klaas. Täismõõtmelist seadet vaadates näib maalikunstnik kujutlevat enda ees kujuteldavat pilditasapinda, millel on näha objektid nii, nagu neid paberil kujutama peaks.
Maapinna, põranda või laua horisontaaltasapinda, millel kujutatud objektid asuvad, nimetatakse tavaliselt objektitasandiks.
Punktid silmapiiril, mis visuaalselt koonduvad paralleelsed jooned, mis lähevad pildile sügavale, nimetatakse kadumispunktideks.
Iga paralleelsete joonte rühma jaoks on ainult üks kadumispunkt, olenemata sellest, kus need pildil asuvad ja millistesse objektidesse nad kuuluvad. Paralleelsed jooned, mis asuvad horisondi suhtes täisnurga all, lähevad ühte punkti, mis asub meie silmade vastas ja mida nimetatakse põhipunktiks. Joonisel fig. 1.25 näidatud ruumiline mudel perspektiivpildi konstrueerimine.
Joonte perspektiiv. Joone, mis on looduses paralleelsed pilditasandiga, nimetatakse frontaalseteks. Joonisel on neil samad suunad mis looduses, ükskõik kui kaugel nad ka poleks. Kõigil frontaaljoontel, olenemata sellest, millises asendis nad on, ei ole kadumispunkte.
Pildi sügavusele suunatud jooned võivad olla pildi tasapinnaga risti või minna sellele erinevate nurkade all. Meile tundub, et objekt muutub silmadest eemaldudes väiksemaks ja sissepoole suunatud paralleelsed jooned lähenevad kadumispunktis üksteisele.
Ruudu ja ringi perspektiiv. Ruut perspektiivis on kas trapets, kui selle kaks külge on paralleelsed pilditasandiga, või ebakorrapärane nelinurk, kui ruudu tasapind asub juhusliku nurga all. Esimesel juhul on ruudu kaks külge paralleelsed horisondi joonega ja sügavamale suunduvad küljed koonduvad keskne punkt laskumine P (joon. 1.26, a). Teisel juhul suunatakse ruudu küljed kadumispunktidesse Fx ja F2, mis asuvad kesksest paremal ja vasakul (joonis 1.26, b).
Ring perspektiivis näeb välja nagu ellips (joonis 1.27). Mida lähemale horisondijoonele, seda kitsamaks muutub ellips ja horisondijoonega kokku langedes muutub see sirgjooneks. Ringi perspektiivi konstrueerides tuleks tähelepanu pöörata sellele, et ringi esiosa oleks suurem ja tagumine väiksem.
Kuubi perspektiiv. Parim on mõista kuju muutmise põhimõtteid perspektiivis, kasutades sellise lihtsa näite näitel geomeetriline keha, nagu kuubik. Kuubikul võib olla kaks peamist iseloomulikku asendit pildi tasapinna suhtes: eesmine (pildiga paralleelsed tasapinnad) ja nurga all. Esimesel juhul on perspektiiv eesmine ja teisel juhul nurkne.
Kuubi esiküljel on selle kaks tahku paralleelsed pildi tasapinnaga ja ülejäänud on sellega risti. Sügavusse minevaid servi moodustavad horisontaaljooned koonduvad ühte kesksesse kadumispunkti P (joonis 1.28). 
Nurgaasendis kuubiperspektiivi konstrueerimisel jääb horisondijoonele kaks kadumispunkti Fx ja F2, mis asuvad kesksest paremal ja vasakul (joonis 1.29). Veelgi enam, üks või isegi mõlemad kadumispunktid võivad olla väljaspool pilti.
Lineaarse perspektiivi seaduste tundmine aitab maalijal mõista vormi sisemist struktuuri, et seda elavalt ja veenvalt kujutada. Perspektiivsete konstruktsioonide kasutamine ei tohiks aga muuta jooniseid kuivadeks diagrammideks. Perspektiiviseaduste tundmine aitab elust, mälust ja kujutlusvõimest ammutada. 
Mõelgem välja, mida vajame, et hästi joonistada? Kõik algajad ütlevad kohe, mis vaja osta kõik kallid kirjatarbed, kõik võimalikud pliiatsid, paber, värvid, teritajad jne. Tegelikult pole see tõsi.
Loomulikult ei ole see üleliigne, kui teil on see kõik olemas, kuid kas tasub kogu oma raha sellele kulutada? Võite küsida igalt kunstnikult, mida nad meistriteoste loomiseks kasutavad.
Vastus on alati sama: pole vahet, kuidas või mida luua, peamine on teha seda südamest.
Ja tõepoolest on. Valguskoopiate tegemiseks võite võtta tavalist A4 paberit ja luua kirjeldamatuid meistriteoseid. Selleks, et õppida hästi pliiatsiga joonistama, on vaja rohkem harjutamist, visadust ja, nagu üks suurkuju ütles, 5% talenti ja 95% töökust.
Kõik algajad kardavad alustada – see on fakt! Esimesed sammud võivad tunduda nii rasked, et te ei taha isegi alustada, kuid soovitan tungivalt see artikkel lõpuni lugeda. Olen enam kui kindel, et igaüks saab lühikursuse läbides ilusti joonistama õppida.
Omast kogemusest võin öelda, et ahvi saab isegi suitsetama õpetada. Just hiljuti suutsin vaevu joonistada väikemeest multikast “Kaheksajalg”, millest laulus lauldakse:
punkt-punkt, koma,
Miinus, nägu on viltu.
Pulk-pulk, kurk,
Nii et väikemees tuli välja.
Võtsin mitu videoõpetust, proovisin seda, proovisin isegi koomikseid teha (). Selle tulemusena rikkusin hunniku paberit ja lõhkusin hunniku pliiatseid, kuni hakkasin probleemi uurima pliiatsijoonistus seestpoolt. Tahtsin teada, mis on selle kunsti saladus? Võimaluse korral tavalist pliiatsit (mis erinevalt Photoshopist tegelikult ei hiilga funktsionaalsuse rohkusega)
saate luua hämmastavaid maale, portreesid ja natüürmorte.
Selles õppetükis räägin teile sellest pliiatsi joonistamise tehnika.
Esiteks võtame kõik vajalikud tööriistad. Tavalise visandi jaoks vajame tumedat pliiatsit, alustame 6B-st.
Siin ma lähen teemast veidi kaugemale. Ma ütlen teile, mis tüüpi pliiatsid on olemas. Neid valatakse nende kõvaduse tõttu. Väga kõva pliiats on märgistatud 10H, samas kui 10B on kõige pehmem pliiats. Kuldseks keskmiseks loetakse NV. Samuti on olemas F-märgisega pliiatsid, need on väga sarnased HB-ga, kuid erinevad erineva tooni poolest. Kõik N pliiatsid jätavad õhukese halli jälje, pehmed aga vastupidi tumeda ja rikkaliku jälje. Kui vajate joonisel kõvasid jooni, kasutage H ja kui vajate sügavust, siis B-pliiatsit. See on põhimõtteliselt kõik, mida peate pliiatsite kohta teadma esialgne etapp. Järgmisena vaatame seda teemat üksikasjalikumalt.
Lähme tagasi oma õppetunni juurde. Võtke kustutuskumm, pliiatsiteritaja ja paber, kõik sobivad. Võtsin tavalise kontori A4. Asetage see kõik ettevaatlikult lauale ja asetage joonistatav objekt enda ette. Samuti on oluline, et see objekt oleks silmade kõrgusel, et mitte selle detaile ja kujusid vaadates kaela pingutada. Nüüd asume asja kallale!
Pliiatsi joonistamise põhitõed
Nii et meil on paber, pliiats, kustutuskumm ja hea tuju. Hmm, kas sellest piisab? Ei! Teil on vaja ka sellist komponenti nagu võime näha selle põhifunktsioone, mida kavatsete pliiatsiga joonistama. Enne joonistamise alustamist uurige hoolikalt oma objekti, jälgige, kuidas see asetseb, kuidas valgus objektile langeb. Valgustus on väga oluline tegur, millele peaksite visandile lööke lisades tähelepanu pöörama. Pöörake tähelepanu sellele, kas on heledaid laike või, vastupidi, varje.
On veel üks väga oluline punkt! Paljud inimesed ei tea seda pliiatsi joonistamise tehnika nagu iga teine liik inimtegevus nõuab soojendamist ja soojendamist. Enne joonistamise alustamist tehke kindlasti paar harjutust. (Loe järgmisest õppetükist, kuidas varjutamist õigesti teha:). Soovitan 5-10 minutiks lihtsalt mööda paberi kontuuri ringid, vertikaalsed ja horisontaalsed jooned ning diagonaaljooned joonistada. Nende harjutuste sooritamisel on oluline, et teie randmed ei puudutaks paberit või vähemalt vajutage seda kergelt. See aitab sul joonistamisel lõõgastuda, käed liiguvad vabamalt.
Kõige tähtsam on uskuda edusse ja püüda kõrvale heita kõik banaalsed stereotüübid. Lõppude lõpuks on nemad need, kes takistavad meil edasi liikuda ja uusi asju õppida.
Ärge unustage vaadata selle õppetunni jätk: . Saate teada, mis tüüpi varjutus on olemas ja milliseid harjutusi kunstnikud peavad tegema.
Tere! Selles artiklis räägin peamistest lineaarse ja õhu perspektiivi seadused. Reeglina rakendatakse neid seadusi kõige sagedamini siis, kui maastike maalimine. Lineaar- ja õhuperspektiivi seaduste rakendamine võimaldab kõige tõepärasemalt edasi anda kujutatud ruumi maastikul. Ja selleks, et mitte olla alusetu ja mitte kirjutada artiklit artikli pärast lineaarse ja õhu perspektiivi teooriast, kaalume neid seadusi konkreetsel praktiline näide. Joonistame lihtsa maastiku. Ja samal ajal analüüsime iga reeglit järjestikku.
Töövahenditeks soovitan võtta kuivpastelli, A4 pastellpaberi ja sõtkumispaberit. Võtsin paberi hall, kuid võite kasutada valget värvi. Esiteks, nagu alati, teeme eskiisi. Otsustasin selle peast välja visata, kui mu käsi selle võttis. Aga enne seda meenutagem lineaarse perspektiivi reeglid:
- vaatlejast kaugusesse eemalduvad paralleelsed jooned lähenevad ja koonduvad horisondijoone ühes punktis (pidage meeles teed või rööpaid, mis lähevad kaugusesse)
- identsed esemed ja objektid tunduvad vaatlejast eemaldudes väiksema suurusega ja koonduvad ühte silmapiiri punkti (pidage meeles teeäärseid sambaid)
See tähendab, et peame märkima horisondi ja visandama objektid, mis vastavad ülaltoodud reeglitele. Lihtsa pliiatsiga visandades tulin selleni:
Otsustasin katta horisondi küngastega, et see ei näeks välja nagu igav sirgjoon. Vasakul pool näitasin puid, mille suurus väheneb eemaldudes (lineaarse perspektiivi 2. reegel). Ja maastiku keskel ulatub kaugusesse tee, mis kaldub ühte punkti horisondil (1. lineaarse perspektiivi reegel). Huvi lisamiseks laske osa teest küngaste taha ära eksida.
Oleme käsitlenud lineaarset perspektiivi. Nüüd hakkame tegutsema Õhuperspektiivi seadused ja avage pastellide karp. Värvime taeva sinine, vähendades veidi värvi horisondi suunas. Lisame paar pilve. Las päike olla meie vasakul küljel.
Lugemine esimene seadus õhust perspektiiv - Lillade ja siniste värvipliiatsite abil kõnnime mööda kõige kaugemat künka. Värvime vasakpoolse kauguses oleva metsa tumerohelise ja sinisega, aga segame sisse ka veidi valget, et värv paistaks kahvatu ja kaoks lilla künka kaugusesse.
Teine seadus õhust perspektiiv - Värvime väljad vasakule ja paremale nii, et lähivaates tumeroheline värv muutub sujuvalt eemal hele- või kollakasroheliseks. Seevastu rajal on selle lähedal heledad ookri varjundid ja kauguses lisame veidi pruuni. Varjutame kogu asja sõrmedega, andes pildile ühtlase tooni ja sujuvad värviüleminekud.
Kolmas seadus õhust perspektiiv - Teeme seda tee vasakpoolses servas olevate puudega. Kõigepealt värvime kaskede taguse metsa tumerohelisega. See tõstab esile künkliku maastiku. Selle taustal näitame eraldi puud, mis näeb välja väga väike ja tekitab ruumis kauguse efekti. Lisame sellele vaevumärgatava halli varju. Edasine kasutamine erinevad toonid roheline lehestik lühikeste kriiditõmmetega. Puudele paneme vasakule heledad, paremale poole tumedad. Sest Joonistame kasepuid, seejärel joonistame tüved valgega ja tumehalliga näitame kergelt laike. Ärge laskuge detailidesse. Teeme ainult vihjeid, nagu kerge visand. Vaataja kujutlusvõime saab juba aru, et need on kased. Ja liigne üksikasjalikkus läheb vastuollu järgmise seadusega.
Neljas seadus õhust perspektiiv - Hakkasime seda tegelikult järgima siis, kui hakkasime joonistama taustaga võrreldes detailsemaid kaskesid. Jätkame edasi parem pool rajalt. Kõigepealt joonistame kasepuu.
Siis taamal tammed. Samas saavad tammed kaskedega võrreldes veelgi rohkem detaile (muidugi niipalju kui paber oma tekstuuriga lubab). Ärge unustage lisada tammepuude alla rohekassinist varju, mis on segatud tumehalli või mustaga.
Kinnitame neljanda seaduse ja joonistame lähedale muru, kasutades vertikaalsete tõmmetega pastelli teravat serva. Vasakpoolsele teele lisame sinise varju. Lihtsalt ärge unustage, et vari muutub meist eemaldudes heledamaks. Võite isegi kaunistamiseks lisada mõned lilled)
Noh, viimane, viies seadus õhust perspektiiv- Selle seaduse meelespidamiseks rõhutame, et vasakpoolse tee vari on tume pruun. Aga ainult umbes pool. Ülejäänud rada on varem pehmelt hägune. Lisame rajale mõned detailid horisontaalsete pruunide triipude näol. Mida lähemale meile, seda teravamad on löögid. Joonistame paar kivi. See, mis asub kaugel, visandame lihtsalt põhikuju ja rõhutame varju. Vajadusel varjuta seda veidi. Toome selgelt esile lähedal asuvate kivide kontuurid ja varjud. Seega näivad need objektid, mis on meile lähemal, teravamad kui need, mis on meist kaugemal.
See on kõik, võite alla kirjutada. Loomulikult ei ole tulemuseks hüperrealistlik maastik, kuid loodan, et olete õppinud ja mäletanud peamist lineaarse ja õhust perspektiivi reeglid.
Nii et ütleme uuesti Õhuperspektiivi seadused:
Esimene seadus: Vaatlejast kaugemal asuvad objektid näivad sinist, indigo-, violetset või valkjat olenevalt vaatleja ja objekti vahelisest õhutihedusest. Teine seadus: Kauguses olevad heledad objektid muutuvad tumedamaks ja tumedad objektid heledamaks. Kolmas seadus: Läheduses olevad objektid on kujutatud kolmemõõtmeliselt ja erinevad värvid, kauge - tasane ja toonilt identne. Neljas seadus: Lähedasi objekte kujutatakse üksikasjalikult, kaugeid objekte aga üldiselt. Viies seadus: Lähedal asuvate objektide kontuurid peaksid olema teravad ja kaugemate objektide kontuurid pehmed.
Rakendades kaalutud lineaarse ja õhu perspektiivi seadused, erineb teie töö suurusjärgu võrra rohkem parem pool neid seadusi eiravate kunstnike töödest. Seetõttu pidage neid maalide joonistamisel alati meeles.