“Задачи за мислено пресмятане” - Математика. Компютърни умения. В.П. Коваленко" Дидактически игрив часовете по математика." Устно броене. Междупредметна линия. Намиране на значенията на математическите изрази. Решаване на уравнения. Защо се нуждаете от умения? устно броене. Умствени изчисления. Писане на числа в стандартен формуляр. Богданов-Белски. Сравнение на математически изрази.
"Бързо броене" - Техники бързо броене. Представете на вашите съученици техники за бързо броене. Основата на реда е в главата. внимание. Умножение по 11. Техниките за бързо броене развиват паметта. Примери. Умножение на двуцифрено число със 111. Сборник на материали. знание.
„Техники на устно умножение и деление“ - - Комутативни, асоциативни и разпределителни свойстваумножение; -свойства на деление на сбор на число. Какво е правилото за конструиране на двойки изрази? На какви групи могат да се разделят всички изрази: I child разсъждава по следния начин: 37*2=37+37=74, след това 38*2=76 и 39*2=78. Вярно ли е, че значенията на изразите във всяка двойка са еднакви?
„Методи за броене“ - Пръсти. Староруски метод за умножение на пръсти. Уместност. Цел. проблем. Броене по осмици. Хипотеза. Преброяването по двойки се извършва при всички търговски сделки. Северноевропейско броене на пръсти. Много бройни системи се връщат към броенето на пръсти. Броене на пръсти. Броене в десетки. Броене по деветки. Гигантска фигура на двуликия бог Янус.
“Устно смятане по математика” - 1. В единия чувал имаше х кг картофи, а в другия 2 пъти повече. 3. Скоростта на пешеходеца е 5 км/ч, а на велосипедиста 20 км/ч. Без домино. Намиране на значенията на математическите изрази. Хайде, остави моливите настрана! Комбиниран. Контрол на учителя върху състоянието на знанията на учениците. Намерете неизвестни компоненти.
„Ментална аритметика в уроците по математика“ - Решаване на уравнения. Пресметнете устно. Умножаване на числа. Устно броене. Каква е тази формула? Пресметнете устно и изберете отговора. Решете проблема. Пресметнете устно. Колко струва числото 3456 > числото 466 е прелетяло 300 км. Намиране на значенията на математическите изрази. Сравнете. Коя посока на движение отговаря на решението.
В темата има общо 24 презентации
Като една от формите на изкуството, литературата има своя собствена, основана на възможностите на езика и речта. Те обикновено се наричат „визуални средства в литературата“. Задачата на тези средства е изключително изразително да опишат изобразената реалност и да предадат смисъла, художествена идеяработи, както и създават определено настроение.
Пътища и фигури
Изразителни и фигуративни средства на езика са различни тропи и думата „троп“ в превод от гръцки означава „оборот“, тоест това е някакъв израз или дума, използвана в преносно значение. Авторът използва тропа за по-голяма образност. Епитети, метафори, персонификации, хиперболи и др художествени техникипринадлежат на пътеките. Фигурите на речта са фигури на речта, които засилват емоционалния тон на произведението. Антитезата, епифората, инверсията и много други са образни средства в литературата, свързани с общо име"фигури на речта". Сега нека ги разгледаме по-подробно.
Епитети
Най-често срещаните литературно устройство- това е използването на епитети, тоест образни, често метафорични думи, които образно характеризират описания обект. Ще открием епитети във фолклора („празникът е почетен“, „съкровищницата е безбройна в злато“ в епоса „Садко“) и в авторските произведения („предпазливият и тъп“ звук на паднал плод в поемата на Манделщам). Колкото по-изразителен е епитетът, толкова по-емоционален и ярък е образът, създаден от художника на думите.
Метафори
Терминът "метафора" дойде при нас с гръцки език, както е обозначението на повечето тропи. Буквално означава „фигуративно значение“. Ако авторът оприличи капка роса на диамантено зърно, а червен грозд офика - на огън, тогава говорим за метафора.
Метонимия
Много интересно образно средство на езика е метонимията. В превод от гръцки - преименуване. В този случай името на един обект се прехвърля на друг и ново изображение. Голямата сбъдната мечта на Петър Велики за всички знамена, които ще ни „посетят“ от „Пушкин“ Бронзов конник" - това е думата "знамена" замества в в този случайпонятието „страна, държава“. Метонимията се използва лесно в медиите и в разговорна реч: „Бялата къща“ например не е сграда, а нейните обитатели. Когато казваме „зъбите ги няма“, имаме предвид, че зъбоболът е изчезнал.
Синекдохата в превод е съотношение. Това също е прехвърляне на смисъл, но само чрез количествена характеристика: „германците тръгнаха да атакуват“ (има предвид немски полкове), „тук не лети птица, тук не идва звяр“ (разбира се, говорим за много животни и птици).
оксиморон
Образно изразно средство в литературата е и оксиморон. което може да се окаже стилистична грешка- обединение на несъвместимото, в буквален превод е гръцка думазвучи като „остроумно-глупаво“. Примери за оксиморон - имена на известни книги " Горещ сняг“, „Издигната девствена почва“ или „Жив труп“.
Паралелизъм и парцелация
Често като експресивна техникаизползвайте паралелизъм (умишлено използване на подобни синтактични конструкциив съседни редове и изречения) и парцелиране (разделяне на фраза на отделни думи). Пример за първото може да се намери в книгата на Соломон: „Време за жалеене и време за танцуване“. Пример за второто:
- „Отивам. И тръгваш. Ти и аз сме на един път.
ще го намеря Няма да го намерите. Ако следвате."
Инверсия
Какви други визуални средства могат да бъдат намерени в художествената реч? Инверсия. Терминът идва от латинска дума и се превежда като „пренареждане, обръщане“. е пренареждането на думи или части от изречение от нормален към обратен ред. Това се прави, за да изглежда твърдението по-значително, хапливо или колоритно: „Нашият многострадален народ!“, „Луд, зашеметен век“.
Хипербола. Литоти. Ирония
Изразителни визуални средства в литературата също са хипербола, литота, ирония. Първото и второто попадат в графата преувеличение-подценяване. Описанието на героя Микула Селянинович, който с една ръка „извади“ от земята плуг, който целият „добър отряд“ на Волга Святославович не можа да помръдне, може да се нарече хипербола. Литота, напротив, прави изображението абсурдно малко, когато се казва, че едно миниатюрно куче е „не по-голямо от напръстник“. Иронията, която буквално звучи като „преструвка“ в превод, има за цел да нарече обект не това, което изглежда. Това е фина подигравка, в която буквалният смисъл е скрит под противоположното твърдение. Например, ето едно иронично обръщение към човек с вързан език: „Защо, Цицерон, не можеш да събереш две думи?“ Ироничният смисъл на обръщението се крие във факта, че Цицерон е бил блестящ оратор.
Персонификация и сравнение
Живописните пътеки са сравнение и персонификация. Тези визуални средства в литературата създават особена поетика, която апелира към културната ерудиция на читателя. Сравнението е най-често използваната техника, когато въртяща се вихрушка от снежинки близо до прозореца на прозореца се сравнява например с рояк мушици, летящи към светлината (Б. Пастернак). Или, като Йосиф Бродски, ястребът се рее в небето „като корен квадратен" Когато са персонифицирани, неодушевените предмети придобиват „живи” свойства по волята на художника. Това е „дъхът на тигана“, от който „кожата става топла“ при Евтушенко или малкото „кленово дърво“ при Есенин, което „смуче“ „зеленото виме“ на възрастното дърво, край което е израснало . И нека си спомним виелицата на Пастернак, която „извайва“ „кръгове и стрели“ върху стъклото на прозореца!
Игра на думи Градация. Антитеза
Сред стилистични фигуриМожете също така да споменете каламбур, градация, антитеза.
Каламбур, термин от френски произход, предполага остроумна игра различни значениядуми. Например във шегата: „Издърпах лъка си и отидох на маскарад, облечен като Чиполино“.
Градацията е постановка еднородни членовечрез засилване или отслабване на емоционалния им интензитет: влязъл, видял, завладял.
Антитезата е остра, зашеметяваща опозиция, като тази на Пушкин в „Малки трагедии“, когато той описва масата, на която наскоро са пирували, а сега върху нея има ковчег. Устройството на антитезата засилва тъмния метафоричен смисъл на историята.
Ето основните визуални средства, които майсторът използва, за да даде на своите читатели ефектен, релефен и пъстър свят от думи.
Съдържание на статията
ЕПИЧНО- народна епична песен, жанр, характерен за руската традиция. В основата на сюжета на епоса е някакво героично събитие или забележителен епизод от руската история (следователно популярно имеепос - „старец“, „стара жена“, което предполага, че действието, за което ние говорим за, случило се в миналото). Терминът „епос“ е въведен в научната употреба през 40-те години на 19 век. фолклорист И. П. Сахаров (1807–1863).
Художествено изразни средства.
В течение на много векове са разработени уникални техники, характерни за поетиката на епоса, както и методът на тяхното изпълнение. В древни времена се смята, че разказвачите са свирили заедно със себе си на арфа, а по-късно епосите са изпълнявани в речитатив. Епическите стихотворения се характеризират със специален чисто-тоничен епичен стих (който се основава на съизмеримостта на редовете с броя на ударенията, което постига ритмична равномерност). Въпреки че разказвачите използват само няколко мелодии, когато изпълняват епоси, те обогатяват пеенето с различни интонации и също така променят тембъра на гласовете си.
Подчертано тържественият стил на представяне на епоса, който разказва за героични и често трагични събития, определя необходимостта от забавяне на действието (ретардация). За целта се използва техника, наречена повторение, и не се повтарят само отделни думи: ... тази плитка, плитка, …от далече, далече, прекрасно прекрасно(тавтологични повторения), но и интензификация на синоними: бой, данъчни задължения, (повторенията са синоними), често краят на един ред е началото на друг: И дойдоха до Света Русь, / До Свята Рус и до град Киев..., не е необичайно цели епизоди да се повтарят три пъти, с подобрен ефект, а някои описания са изключително подробни. Характерно за епоса е и наличието на „общи места“, когато се описват подобни ситуации, се използват определени формулични изрази: така (и изключително подробно) е изобразено оседлаването на коня; Ай, Добриня излиза в широкия двор, / Оседлава юздата на добър кон, / Слага плитка юзда, / Слага суитчъри на суитчъри, / Слага филцове върху филцове, / Отгоре слага черкаско седло . / И стегна здраво обиколките, / А обиколките бяха от презморска коприна, / И презморската коприна на Шолпански, / Катарамите от славна мед бяха от Казан, / Иглите от сибирско дамаско желязо, / Не красив бас, братя , браво, / И за укреплението беше юнашко. „Общите места“ включват също описание на празник (най-вече при княз Владимир), банкет и героична езда на хрътка. Такива устойчиви формули народният разказвач би могъл да комбинира по свое усмотрение.
Езикът на епоса се характеризира с хиперболи, с помощта на които разказвачът подчертава чертите на характера или външния вид на героите, които заслужават специално внимание. Друга техника, която определя отношението на слушателя към епоса, е епитетът (могъщ, свещен руски, славен герой и мръсен, зъл враг), често се срещат стабилни епитети (буйна глава, гореща кръв, бързи крака, запалими сълзи). Суфиксите също играят подобна роля: всичко, свързано с героите, се споменава в умалителни форми (шапка, малка глава, думашка, Альошенка, Васенка Буслаевич, Добринюшка и др.), но отрицателни героисе наричаха Угрюмиш, Игнатийш, царят на Батуйш, мръсният Угаришч. Значително място заемат асонанс (повторение на гласни звуци) и алитерация (повторение на съгласни звуци), допълнителни организиращи елементи на стиха.
Bylinas, като правило, имат три части: хор (обикновено не е пряко свързан със съдържанието), чиято функция е да подготви за слушане на песента; началото (в неговите граници се развива действието); край.
Трябва да се отбележи, че някои художествени техники, използвани в епоса, се определят от неговата тема (например, антитезата е характерна за героичния епос).
Погледът на разказвача никога не се обръща към миналото или бъдещето, а следва героя от събитие на събитие, въпреки че разстоянието между тях може да варира от няколко дни до няколко години.
Сюжети на епосите.
Броят на епичните истории, въпреки многото записани версии на един и същи епос, е много ограничен: има около 100 от тях. Има епоси, базирани на сватовството или борбата на героя за жена му (. Садко, Михайло Потик, Иван Годинович, Дунав, Козарин, Соловей Будимировичи по-късно - Альоша Попович и Елена Петровична, Хотен Блудович); борба с чудовища ( Добриня и змията, Альоша и Тугарин, Иля и Идолище, Иля и славеят разбойник); борбата срещу чужди нашественици, включително: отблъскване на татарски набези ( Кавгата на Иля с Владимир, Иля и Калин, ), войни с литовци ( Епос за нападението на литовците).
Сатиричните епоси или епичните пародии стоят отделно ( Херцог Степанович, Конкуренция с Чурила).
Основните епични герои.
Представители на руската „митологична школа“ разделиха героите на епосите на „старши“ и „по-млади“ герои. Според тях "старейшините" (Святогор, Дунав, Волх, Потика) са олицетворение на стихийните сили; епосите за тях отразяват уникално митологичните възгледи, съществували в Древна Рус. „По-младите“ герои (Иля Муромец, Альоша Попович, Добриня Никитич) са обикновени смъртни, герои от новата историческа епоха и следователно в минимална степеннадарен с митологични черти. Въпреки факта, че впоследствие бяха повдигнати сериозни възражения срещу такава класификация, такова разделение все още се среща в научната литература.
Образите на героите са народният стандарт за смелост, справедливост, патриотизъм и сила (не случайно един от първите руски самолети, който имаше изключителна товароподемност по това време, беше наречен от създателите си „Иля Муромец“).
Святогор
се отнася до най-старите и популярни епични герои. Самото му име показва връзка с природата. Той е висок и могъщ; земята трудно може да го понесе. Този образ е роден в епохата преди Киев, но впоследствие претърпява промени. Само две истории са достигнали до нас, първоначално свързани със Святогор (останалите са възникнали по-късно и са фрагментарни по своя характер): историята за откриването от Святогор на дисагна чанта, която, както е посочено в някои версии, принадлежала на друг епичен герой, Микула Селянинович. Чантата се оказва толкова тежка, че героят не може да я вдигне, той се напряга и, умирайки, открива, че тази торба съдържа „всички земни тежести“. Втората история разказва за смъртта на Святогор, който среща на пътя ковчег с надпис: „Който е предназначен да лежи в ковчег, ще лежи в него“ и решава да опита късмета си. Веднага щом Святогор ляга, капакът на ковчега скача сам и героят не може да го помръдне. Преди смъртта си Святогор прехвърля силата си на Иля Муромец, като по този начин героят на древността предава щафетата на новия герой на епоса, който излиза на преден план.
Иля Муромец,
несъмнено най-популярният герой на епоса, могъщ герой. Епосът не го познава като млад, той е старец с прошарена брада. Колкото и да е странно, Иля Муромец се появи по-късно от епическите си по-млади другари Добриня Никитич и Альоша Попович. Родината му е град Муром, село Карачарово.
Селският син, болният Иля, „седеше на печката 30 години и три години“. Един ден в къщата дойдоха скитници, „ходещи калики“. Те излекуваха Иля, давайки му героична сила. Отсега нататък той е герой, който е предназначен да служи на град Киев и княз Владимир. По пътя за Киев Иля побеждава Славея Разбойника, качва го в Тороки и го отвежда в княжеския двор. Сред другите подвизи на Иля си струва да се спомене победата му над Идола, който обсажда Киев и забранява просенето и помненето на Божието име. Тук Илия действа като защитник на вярата.
Отношенията му с княз Владимир не вървят гладко. Селският герой не се среща с нужното уважение в двора на княза, той е третиран с подаръци и не му се дава почетно място на празника. Непокорният герой е затворен в мазе за седем години и обречен на гладна смърт. Само атаката срещу града от татарите, водени от цар Калин, принуждава княза да поиска помощ от Илия. Той събира юнаците и влиза в битката. Победеният враг бяга, като се зарича никога повече да не се връща в Рус.
Добриня Никитич
- популярен герой от епосите на Киевския цикъл. Този герой-змееборец е роден в Рязан. Той е най-вежливият и възпитан от руските герои, не напразно Добриня винаги действа като посланик и преговарящ в трудни ситуации. Основните епоси, свързани с името Добриня: Добриня и змията, Добриня и Василий Каземирович, Борба между Добриня и Дунав, Добриня и Маринка, Добриня и Альоша.
Альоша Попович
– родом от Ростов, той е син на катедрален свещеник, най-младият от известната тройка герои. Той е смел, хитър, несериозен, склонен към забавления и шеги. Учените, принадлежащи към историческата школа, смятат, че това епичен геройводи началото си от Александър Попович, който загина в битката при Калка, но Д. С. Лихачов показа, че в действителност е имало обратен процес, името на измислен герой е попаднало в хрониките. Повечето известен подвигАльоша Попович - победата му над Тугарин Змеевич. Героят Альоша не винаги се държи достойно, често е арогантен и самохвалко. Сред епосите за него - Альоша Попович и Тугарин, Альоша Попович и сестрата на Петрович.
Садко
също е един от най-старите герои, освен това той е може би най-много известен геройепоси от новгородския цикъл. Древният сюжет за Садко, който разказва как героят е ухажвал дъщерята на морския цар, впоследствие се усложнява и се появяват изненадващо реалистични подробности за живота на древния Новгород.
Епосът за Садко е разделен на три относително независими части. В първата гусларят Садко, впечатлил морския цар с умението на свиренето си, получава от него съвет как да забогатее. От този момент нататък Садко вече не е беден музикант, а търговец, богат гост. В следващата песен Садко се обзалага с новгородските търговци, че може да купи всички стоки на Новгород. В някои версии на епоса Садко побеждава, в някои, напротив, той е победен, но във всеки случай напуска града поради нетолерантното отношение на търговците към него. IN последната песенразказва за пътешествието на Садко през морето, по време на което морският цар го вика при себе си, за да се ожени за дъщеря му и да го остави в подводното царство. Но Садко, изоставил красивите принцеси, се жени за русалката Чернавушка, която олицетворява река Новгород, и тя го довежда до родните му брегове. Садко се връща при своята „земна съпруга“, оставяйки дъщерята на морския цар. В. Я. Проп посочва, че епосът за Садко е единственият в руския епос, където отива героят друг свят(подводно царство) и се жени за неземно същество. Тези два мотива показват древността както на сюжета, така и на героя.
Василий Буслаев.
За този неукротим и буен гражданин на Велики Новгород са известни два епоса. В бунта си срещу всички и всичко, той не преследва никаква друга цел, освен желанието да се буйства и да се изфука. Син на новгородска вдовица, богат градски жител, Василий от ранна възраст проявява необуздания си нрав в битки с връстници. След като порасна, той събра отряд, за да се състезава с целия Велики Новгород. Битката завършва с пълна победа за Василий. Втората епопея е посветена на смъртта на Василий Буслаев. След като пътува с отряда си до Йерусалим, Василий се подиграва на мъртвата глава, която среща, въпреки забраната, плува гол в Йерихон и пренебрегва изискването, изписано върху камъка, който намери (не можете да прескочите камъка по дължина). Василий, поради неукротимостта на природата си, започва да скача и да галопира над него, хваща крака си за камък и разбива главата му. Този персонаж, който въплъщава необуздани страстиРуската природа беше любимият герой на М. Горки. Писателят внимателно съхраняваше материали за него, поддържайки идеята да напише за Васка Буслаев, но след като научи, че А. В. Амфитеатров пише пиеса за този герой, той даде всички натрупани материали на своя колега писател. Тази пиеса се смята за една от най-добрите работиА.В.Амфитеатрова.
Исторически етапи в развитието на епоса.
Изследователите не са съгласни кога са се появили епическите песни в Русия. Някои приписват появата им на 9-11 век, други на 11-13 век. Едно нещо е сигурно - съществувайки толкова дълго, предавани от уста на уста, епосите не са достигнали до нас в оригиналния си вид, тъй като политическата система, вътрешната и външната политическа ситуация и мирогледът на слушатели и изпълнители се променят. Почти невъзможно е да се каже през кой век е създаден този или онзи епос; някои отразяват по-ранен, други по-късен етап от развитието на руския епос, а в други епоси изследователите разграничават много древни сюжети под по-късни слоеве.
В. Я. Проп смята, че най-древните са сюжетите, свързани със сватовството на героя и със змееборството. Такива епоси се характеризират с елементи, които също са значими за приказка, по-специално: утрояване на компонентите на сюжета (Иля на кръстопът се натъква на камък с надпис, предвещаващ една или друга съдба, и последователно избира всеки от трите пътя), забрана и нарушение на забраната (на Добриня е забранено да плуват в река Пучай), както и наличието на древни митологични елементи (Волх, роден от баща-змия, има дарбата да се превръща в животни, Тугарин Змеевич в различни версии на епоса се появява или като змия, или като змия, надарена с антропоморфни черти, или като същество с човешка или змийска природа - същото е и със славея - разбойникът се оказва или птица, или човек, или дори съчетава и двете черти).
Най-много епоси, достигнали до нас, датират от 11-ти до 13-14 век. Създадени са в южните руски области – Киевска, Черниговска, Галицко-Волинска, Ростово-Суздалска. Най-актуалната през този период беше темата за борбата на руския народ с номадите, които нападнаха Киевска Рус, а по-късно и с нашествениците от Ордата. Епосите започват да се групират около сюжета за защитата и освобождението на Родината, ярко обагрени с патриотични чувства. Народната памет е запазила само едно име за номадския враг - татар, но изследователите откриват сред имената на герои от епоси имената не само на татарски, но и на половецки военачалници. В епосите се забелязва стремежът да се повдигне народният дух, да се изрази любовта към родината и яростната омраза към чуждите нашественици, възхваляват се подвизите на могъщи и непобедими народни герои. По това време станаха популярни образите на Иля Муромец, Дунавския кибрит, Альоша Попович, Добриня Никитич, Василий Каземирович, Михайло Данилович и много други герои.
С образуването на Московската държава, започвайки през 16 век, героични епосипостепенно избледняват на заден план, шутовете стават по-актуални ( Вавила и шутовете, Птици) и сатиричния епос с техните остри социални конфликти. Те описват подвизите на героите в мирния живот, главните герои се изправят срещу князе и боляри, а задачата им се свежда до защитата собствено семействои чест (Сухман, Данило Ловчанин), а в шутовския епос се осмиват управляващите слоеве на обществото. В същото време се появява нов жанр - исторически песни, който разказва за конкретни исторически събития, случили се от 13-ти до 19-ти век, няма измислица и преувеличение, характерни за епосите, а в битки няколко души или цяла армия могат да действат като герои наведнъж.
През 17 век епосите постепенно започват да изместват преведените рицарски романси, адаптирани за руската публика, като междувременно остават популярно народно забавление. По същото време се появяват и първите писмени преразкази на епически текстове.
Историческа реалност и измислица в епоса.
Връзката между реалността и измислицата в епоса в никакъв случай не е ясна; наред с очевидните фантазии има отражение на живота на Древна Рус. Зад много епични епизоди могат да се видят истински социални и битови отношения, множество военни и социални конфликти, случили се в древността. Забележително е също, че в епосите някои детайли от ежедневието са предадени с удивителна точност и често районът, в който се развива действието, е описан с удивителна точност. Интересно е също, че дори имената на някои епически герои са записани в хроники, където те са разказани като реални личности.
Въпреки това, народни разказвачи, които пееха подвизите княжески отряд, за разлика от летописците, не е следвал буквално хронологичния ход на събитията, напротив, народната памет е съхранявала грижливо само най-ярките и забележителни исторически епизоди, независимо от мястото им на времевата линия. Тясната връзка със заобикалящата действителност определя развитието и промяната на системата и сюжетите на епосите в съответствие с хода на историята на руската държава. Освен това самият жанр съществува до средата на 20-ти век, разбира се, претърпявайки различни промени.
Циклизиране на епосите.
Въпреки че поради специални исторически условияВ Русия последователен епос никога не се оформя; разпръснатите епични песни се оформят в цикли или около герой, или според общността на района, в който са живели. Няма класификация на епосите, която да бъде единодушно приета от всички изследователи, но е обичайно да се отделят епосите от киевския или „владимировския“, новгородския и московския цикъл. В допълнение към тях има епоси, които не се вписват в никакви цикли.
Киев или цикъл „Владимиров“.
В тези епоси героите се събират около двора на княз Владимир. Самият княз не извършва подвизи, но Киев е центърът, който привлича герои, призовани да защитят родината и вярата си от врагове. В. Я. Проп смята, че песните от киевския цикъл не са местно явление, характерно само за Киевска област, напротив, епосите от този цикъл са създадени в цяла Киевска Рус. С течение на времето образът на Владимир се промени, князът придоби черти, които първоначално бяха необичайни за легендарния владетел, в много епоси той е страхлив, подъл и често умишлено унижава героите ( Альоша Попович и Тугарин, Иля и Идолище, Кавгата на Иля с Владимир).
Новгородски цикъл.
Епосите се различават рязко от епосите от цикъла „Владимиров“, което не е изненадващо, тъй като Новгород никога не е знаел Татарско нашествие, но беше най-големият търговски център древна рус. Героите на новгородските епоси (Садко, Василий Буслаев) също са много различни от другите.
Московски цикъл.
Тези епоси отразяват живота на висшите слоеве на московското общество. Епосите за Хотен Блудович, Дук и Чурил съдържат много подробности, характерни за епохата на възхода на Московската държава: описани са дрехите, моралът и поведението на жителите на града.
За съжаление руският героичен епос не се е развил напълно; това го отличава от епоса на други народи. Поетът Н. А. Заболотски в края на живота си се опита да направи безпрецедентен опит - да създаде единен поетичен епос на базата на различни епоси и епични цикли. Смъртта му попречи да осъществи този смел план.
Събиране и публикуване на руски епоси.
Първият запис на руски епични песни е направен в началото на 17 век. Англичанинът Ричард Джеймс. Въпреки това, първата значителна работа по събиране на епоси, която имаше огромен научна значимост, е направено от казака Кирша Данилов около 40–60 г. на 18 век. Колекцията, която събира, се състои от 70 песни. За първи път непълните записи са публикувани едва през 1804 г. в Москва под заглавието Древни руски стихотворенияИ за дълго времебяха единствената колекция от руски епични песни.
Следващата стъпка в изучаването на руските епични песни е направена от П. Н. Рибников (1831–1885). Той откри, че в Олонецка провинцияепосите все още се изпълняват, въпреки че по това време този фолклорен жанр се смяташе за мъртъв. Благодарение на откритието на П. Н. Рибников беше възможно не само да се проучи по-задълбочено епичният епос, но и да се запознаят с метода на неговото изпълнение и със самите изпълнители. Последният набор от епоси е публикуван през 1861–1867 г. под заглавието Песни, събрани от П. Н. Рибников. Четири тома съдържаха 165 епоса (за сравнение нека споменем, че в Колекция на Кирша Даниловимаше само 24 от тях).
Следват колекции на А. Ф. Хилфердинг (1831–1872), П. В. Киреевски (1808–1856), Н. Е. Ончуков (1872–1942) и други, материалът за които е събран главно в Сибир, в Средния и. Долна Волга, на Дон, Терек и Урал (в централните и южните райони епичният епос е запазен в много малки количества). Последните записи на епоси са направени през 20-30 век. Съветски експедиции, пътува из северна Русия, а от 50-те години на 20 век. Епичният епос практически престава да съществува в изпълнение на живо, оцелявайки само в книгите.
За първи път К. Ф. Калайдович (1792–1832) се опитва да осмисли руския епос като цялостно художествено явление и да разбере връзката му с хода на руската история в предговора към второто издание на сборника, който предприема. (1818).
Според представители на „митологичната школа“, към която принадлежат Ф.И.Буслаев (1818–1897), А.Н.Афанасьев (1826–1871), О.Ф. Въз основа на тези песни представители на школата се опитаха да възстановят митовете на примитивните народи.
Учени-компаратисти, включително Г. Н. Потанин (1835–1920) и А. Н. Веселовски (1838–1906), смятат епоса за неисторическо явление. Те твърдяха, че след зараждането си сюжетът започва да се лута, променяйки се и обогатявайки се.
представител" историческа школа» W.F. Miller (1848–1913) изучава взаимодействието между епоса и историята. По негово мнение еп исторически събития, и по този начин епосът е вид устна хроника.
Особено място в руския и съветския фолклор заема В. Я. Проп (1895–1970). В своите новаторски творби той съчетава исторически подход със структурен подход (западните структуралисти, по-специално К. Леви-Строс (р. 1909 г.), го наричат основател на техния научен метод, на което В.Я.Проп остро възрази).
Епически сюжети и герои в изкуството и литературата.
След публикуването на колекцията на Кирша Данилов епичните истории и героите твърдо навлязоха в света на съвременната руска култура. Следи от запознаване с руския епос лесно се виждат в поемата на А.С Руслан и Людмилаи в поетичните балади на А.К.
Образите на руския епос също са отразени в музиката по много начини. Композиторът А. П. Бородин (1833–1887) създава опера-фарс Богатирци(1867) и дава заглавието на своята 2-ра симфония (1876) Богатирская, той използва образи на героичния епос в своите романси.
Колегата на А. П. Бородин в „могъщата шепа“ (сдружение на композитори и музикални критици) Н. А. Римски-Корсаков (1844–1908) два пъти се обърна към образа на новгородския „богат гост“. Първо той създава симфонична музикална картина Садко(1867), а по-късно, през 1896 г., едноименната опера. Струва си да се спомене това театрална постановкаТази опера е проектирана през 1914 г. от художника И. Я. Билибин (1876–1942).
В. М. Васнецов (1848–1926) е известен на публиката предимно със своите картини, чиито сюжети са взети от руския героичен епос, достатъчно е да назовем платната Рицар на кръстопът(1882) и Богатирци (1898).
М. А. Врубел (1856-1910) също се обърна към епичните истории. Декоративни панели Микула Селянинович(1896) и Богатир(1898) интерпретират тези привидно познати образи по свой начин.
Героите и сюжетите на епоса са ценен материал за киното. Например филм, режисиран от А. Л. Птушко (1900–1973) Садко (1952), оригинална музиказа която пише композиторът В. Я. Шебалин, използвайки го частично в музикалния дизайн класическа музикаН. А. Римски-Корсаков е един от най-зрелищните филми на своето време. И още един филм на същия режисьор Иля Муромец(1956) става първият съветски широкоекранен филм със стереофоничен звук. Режисьорът-аниматор В. В. Курчевски (1928–1997) създава анимационна версия на най-популярния руски епос, произведението му се нарича Садко е богат (1975).
Беренис Веснина
Литература:
Епоси на севера. Бележки от А.М.Астахова. М. - Л., 1938–1951, кн. 1–2
Ухов П.Д. епоси. М., 1957
Проп В.Я., Путилов Б.Н. епоси. М., 1958, кн. 1–2
Астахова А.М. епоси. Резултати и проблеми на изследването. М. – Л., 1966
Ухов П.Д. Приписване на руски епоси. М., 1970
Древни руски стихове, събрани от Кирша Данилов. М., 1977
Азбелев С.Н. Историзъм на епоса и специфика на фолклора. Л., 1982
Астафиева Л.А. Сюжетът и стилът на руския епос. М., 1993
Проп В.Я. Руски героичен епос. М., 1999
От голямо значение за разбирането на древноруската литература е въпросът какви са характеристиките на епоса. Този типЖанрът е бил много популярен сред нашите далечни предци, така че разглеждането на поставения проблем е все още актуално. Училищни дейностипо литература трябва да се предшестват от кратко обяснение на учителя по разглежданата тема, тъй като това ще помогне да се разбере тяхното съдържание, стилови особености, смисъл и идейна натовареност.
Литературни средства
Характеристиките на епосите могат лесно да бъдат проследени въз основа на най известни произведенияот този жанр. Когато четете поне няколко текста, техника като повторението веднага хваща окото ви. С тяхна помощ анонимните автори се стремят да укрепят основната идея и основния смисъл. Освен това по този начин древните разказвачи са постигнали особено звучене и мелодичност на произведенията си.
Тук трябва да се отбележи, че тези древни епични песни се изпълняват в особено тържествени случаи, така че е много важно да се настрои слушателите в определено настроение. Въз основа на горното можем да добавим, че характеристиките на епосите отразяват духа на своето време, когато военните предприятия на княжеския отряд станаха обект на уважение и прослава.
Ролята на епитетите
Тази изразителност играе може би най-важната роля в предаването с думи на визуална картина на случващото се. Неизвестни автори не пестят средства за цвят, прославяйки силата и мощта на древните рицари и воини. Характеристиките на епосите лесно се обясняват с целта, за която са създадени: желанието да се възхвалят и увековечат подвизите на героите.
За да подчертаят своята слава и величие, певците използваха едни и същи епитети, които с постоянно повторение създаваха изразителна и колоритна картина на битката във въображението на слушателя. По правило епитети се прилагат към характеристиките външен видвоин, неговият кон, а също и врагът. Необичайно красиви описания древните руски градове: княжески стаи, дворци, отряди.
Хиперболи
Художествените характеристики на епосите отразяват мисленето на средновековните руснаци, които са били склонни да възхваляват подвизите на любимите си герои. За тази цел авторите са използвали хиперболи, които са имали за цел да уловят въображението на слушателя. Всъщност подвизите на рицарите са представени в необичайни епични тонове. Например в древните легенди героят побеждава врага с един замах и удар; от удара на копитата на коня си земята трепери и листата падат от дърветата. Същите техники се прилагат и при описанието на отрицателните герои. Например Славеят Разбойник свири толкова много, че всички живи същества наоколо се разпръскват и се издига силен вятър.
Акценти
Художествените особености на епоса разкриват и някои особености на музикалното изкуство на нашите предци. Тези древни епични песни са изградени върху специални правила, което им придаваше мелодичност, закономерност и определен ритъм на звучене. Редовете на тези произведения използват няколко акцента, обикновено три. Те бяха поставени на третите срички от началото и от края.
Този принцип не беше задължителен, но се прилагаше доста често. Това изпълнение придава на епоса специална звукова изразителност и епичност. Но понякога, за да се подобри мелодичността на текста, сричките се пеят като една дума, без разделения или паузи.
Състав
Не по-малко важен е въпросът какви характеристики на конструкцията на епосите са използвани най-често. Всички произведения от разглеждания жанр започват с началото - встъпителни бележки, което разкрива времето и мястото на действието. Тук трябва да насочим вниманието на учениците към висока степен на историческа достоверност: легендите винаги показват истински град, те говорят за княза, управлявал по времето, когато са се случили описаните събития, понякога авторът споменава конкретни места, което придава на разказа достоверност и правдивост.
Следват сюжетът и кулминацията, които се разкриват буквално на един дъх, без паузи, забавяния и отстъпления. Така разказвачите нарисуваха една картина на събитието, като не позволиха на слушателя да бъде разсеян нито за минута. Развръзката, като правило, идва доста бързо: говори се за почестите, които героят получава като награда за своя подвиг.
Предмети
Характеристиките на руския епос разкриват вътрешния свят древен руски човек. Благодарение на тези удивителни легенди можем да разберем какво точно е интересувало нашите далечни предци. Разбира се, най-любимите теми бяха историите за подвизите и военните битки на героите. Но в допълнение към това имаше и теми, посветени на прославянето на простите трудещи се фермери. Имаше епоси за необикновени приключениягерои, например, приказките за търговеца Садко бяха много популярни. Тези епоси прославят не военната мощ на рицарите, а такива черти на характера като хитрост, смелост и светска мъдрост, които им позволяват да намерят изход от най-трудните ситуации.
Общинска образователна институция ZSOSH № 6 на Република Татарстан Nigmatzyanova E.F.
Bylina - народна епична песен, жанр, характерен за руската традиция. Основата на сюжета на епоса е някакво героично събитие или забележителен епизод от руската история (оттук и популярното име на епоса - „старец“, „старица“, което означава, че въпросното действие се е случило в миналото ). Терминът „епос“ е въведен в научната употреба през 40-те години на 19 век. фолклорист И. П. Сахаров (1807–1863).
Средства артистичен израз
В течение на много векове са разработени уникални техники, характерни за поетиката на епоса, както и методът на тяхното изпълнение. В древни времена се смята, че разказвачите са свирили заедно със себе си на арфа, а по-късно епосите са изпълнявани в речитатив. Епическите стихотворения се характеризират със специален чисто-тоничен епичен стих (който се основава на съизмеримостта на редовете с броя на ударенията, което постига ритмична равномерност). Въпреки че разказвачите използват само няколко мелодии, когато изпълняват епоси, те обогатяват пеенето с различни интонации и също така променят тембъра на гласовете си.
Подчертано тържественият стил на представяне на епоса, който разказва за героични и често трагични събития, определя необходимостта от забавяне на действието (ретардация). За целта се използва техника, наречена повторение, и не се повтарят само отделни думи: ... тази плитка, плитка, …от далече, далече, прекрасно прекрасно(тавтологични повторения), но и интензификация на синоними: бой, данъчни задължения, (повторенията са синоними), често краят на един ред е началото на друг: И дойдоха до Света Русь, / До Свята Рус и до град Киев..., не е необичайно цели епизоди да се повтарят три пъти, с подобрен ефект, а някои описания са изключително подробни. Характерно за епоса е и наличието на „общи места“, когато се описват подобни ситуации, се използват определени формулични изрази: така (и изключително подробно) е изобразено оседлаването на коня; Ай, Добриня излиза в широкия двор, / Оседлава юздата на добър кон, / Слага плитка юзда, / Слага суитчъри на суитчъри, / Слага филцове върху филцове, / Отгоре слага черкаско седло . / И стегна здраво обиколките, / А обиколките бяха от презморска коприна, / И презморската коприна на Шолпански, / Катарамите от славна мед бяха от Казан, / Иглите от сибирско дамаско желязо, / Не красив бас, братя , браво, / И за укреплението беше юнашко. „Общите места“ включват също описание на празник (най-вече при княз Владимир), банкет и героична езда на хрътка. Такива устойчиви формули народният разказвач би могъл да комбинира по свое усмотрение.
Езикът на епоса се характеризира с хиперболи, с помощта на които разказвачът подчертава чертите на характера или външния вид на героите, които заслужават специално внимание. Друга техника, която определя отношението на слушателя към епоса, е епитетът (могъщ, свещен руски, славен герой и мръсен, зъл враг), често се срещат стабилни епитети (буйна глава, гореща кръв, бързи крака, запалими сълзи). Суфиксите също играят подобна роля: всичко, свързано с героите, се споменава в умалителни форми (шапка, малка глава, думашка, Альошенка, Васенка Буслаевич, Добринюшка и др.), Но отрицателните герои се наричат Мрачен, Игнатич, Цариш Батуйш, Угарищ мръсен . Значително място заемат асонанс (повторение на гласни звуци) и алитерация (повторение на съгласни звуци), допълнителни организиращи елементи на стиха.
Bylinas, като правило, имат три части: хор (обикновено не е пряко свързан със съдържанието), чиято функция е да подготви за слушане на песента; началото (в неговите граници се развива действието); край.
Трябва да се отбележи, че някои художествени техники, използвани в епоса, се определят от неговата тема (например, антитезата е характерна за героичния епос).
Погледът на разказвача никога не се обръща към миналото или бъдещето, а следва героя от събитие на събитие, въпреки че разстоянието между тях може да варира от няколко дни до няколко години
Сюжети на епосите
Броят на епичните истории, въпреки многото записани версии на един и същи епос, е много ограничен: има около 100 от тях. Има епоси, базирани на сватовството или борбата на героя за жена му (. Садко, Михайло Потик, Иван Годинович, Дунав, Козарин, Соловей Будимировичи по-късно - Альоша Попович и Елена Петровична, Хотен Блудович); борба с чудовища ( Добриня и змията, Альоша и Тугарин, Иля и Идолище, Иля и славеят разбойник); борбата срещу чужди нашественици, включително: отблъскване на татарски набези ( Кавгата на Иля с Владимир, Иля и Калин, Добриня и Василий Каземирович), войни с литовци ( Епос за нападението на литовците). епоси - руски народни
Епосите са написани в тоничен стих, който може да има различен брой
Садко (Богат гост) - герой от епосите на новгородския цикъл; от деветте известни варианта, записани изключително в
Според най пълна версия(Сорокина), Садко отначало беше беден
Любава няма търпение за неспокойния си съпруг. Тя не разбира мечтите му и горчиво се оплаква от съдбата му. Садко дойде; с любов тя се втурва към него, но той дори не иска да я слуша: принцеса Волхова го омагьоса с красотата си. Спомни си обещанието на морската принцеса и реши да отиде при хората и да опита късмета си.
На кея на Новгород близо до езерото Илмен хората се тълпят около задгранични търговски гости. Търговци и свещеници с шутове се смеят на разказите на гусларя за чудната златна риба, която се среща в езерото Илмен; Садко ги покани да се обзаложат. Той хвърли мрежа в езерото и я извади с три риби със златни пера, а малките риби се превърнаха в златни слитъци. Садко стана най-богатият човек в Новгород. Той събра отряд, купи стоки, оборудва 30 кораба и един кораб. Отвъдморските търговци - варяги, индианци и веденци - говорят за своите страни, така че Садко да знае къде да отиде. Корабите плаваха към далечни непознати страни.
Минаха 12 години. Един ден корабът на Садко спря насред морето. Новгородците разбраха това Морски цариска почит. Корабостроителите хвърлиха в морето бурета със злато, сребро и перли - корабът все още стоеше с увиснали платна. Те започнаха да хвърлят жребий: кой от тях беше необходим на Краля на морето и жребият падна на Садко. Те хвърлиха дъбова дъска върху водата и щом Садко стъпи върху нея, вятърът се надигна, платната се напълниха и корабът изчезна в далечината. Садко остана сам сред синьо море. Той удари струните на арфата си и сякаш в отговор се чуха гласовете на дъщерите на морския цар и принцеса Волхова. Водата се развълнува, раздели се и гусларят потъна в морските дълбини.
Той се озова в лазурно подводно помещение пред Морския цар и царица Водяница. Царят заповяда на Садко да изпее величествена песен и там той хареса прекрасното пеене, че покани гусларя да остане и да вземе принцеса Волхова за жена. Подводните обитатели поздравиха младежите с весели танци. Така Садко хвана арфата и цялото кралство избухна в неистов танц. В морето се разрази буря, корабите започнаха да потъват, но Старият могъщ герой се появи и с тежка тояга изби арфата от ръцете на Садко. Той обяви края на властта на Краля на морето и назначи дъщеря му да стане река. Подводното царство се потопи в морските дълбини, Садко и Волхова в черупка, впрегната от косатки, се втурнаха към свободата към Новгород.
Садко заспа на зеления бряг на езерото Илмен, приспиван от пеенето на Волхова. И щом той заспал, алената морска принцеса изчезнала утринна мъглапокрай зелената поляна. Садко се събуди, когато чу скръбните оплаквания на жена си Любава Буслаевна. Слънцето изгря, мъглата се разсея и река Волхова се отвори за очите, а корабите с отряда на Садко вече се движеха покрай нея и езерото Илмен. Хората се изсипаха да ги посрещнат. Всички са изумени от неочакваното завръщане на Садко с корабите, а най-вече от широката река Волхов, която тече от езерото Илмен до самото синьо море. Садко разказа за чудесните си скитания, а хората възхвалиха гуслара, река Волхов и великия Новгород.
Музика
Авторското определение на жанра „Садко” е епична опера. Това е ярък пример за епична опера, която се характеризира с бавно, плавно действие, възкресяващо духа на епичните приказки. Портрети на главния героиса дадени в широко развити вокални номера, картини от народния бит и бита - в монументални хорови сцени. Музиката е пълна с ярки, изпъкнали контрасти. Образи на приказно подводно царство, въплътени с помощта на гъвкава, причудлива мелодия и необичайни хармонии, са контрастирани с картините реалния животи образи на руски хора, в изобразяването на които осн изразни средствае народна песен.
Операта започва с величествено оркестрово въведение „Син океан-море“.
Сцена 1 е голяма хорова сцена, пълна с буйно забавление. Средната му част се състои от 2 епизода: спокойна, лежерна епопея на Нежата и сцена с хор, в центъра на която е мелодичният му речитатив „Да имах златна съкровищница“, неусетно преминаващ в ария. Картината завършва с оживения танц на шутниците, който се преплита с музиката на началния хор. Сцена 2 редува фантастични и лирични сцени. Кратко оркестрово въведение описва тиха вечер на брега на езерото Илмен и подготвя началото на замислено тъжната песен на Садко „О, ти, тъмен дъб“. Хорът на девиците от подводното царство с колоратурното пеене на морската принцеса е оформен в прозрачни светли цветове и е изпълнен с безметежно спокойствие. Сбогуването на Садко и Волхова е прекъснато от тайнствени тръбни сигнали, идващи отдалече, и призиви на Морския крал.
Централно място в композицията на операта заема четвъртата сцена. Състои се от две части: монументален хоров пазар и епизоди, свързани със Садко. В първата част мощните хорове на хората, монотонното пеене на каликите на минувачите, палавите хорове и мелодии на буфони, мистериозните пророчества на маговете са тясно преплетени, обединявайки се в разширен ансамбъл, който подготвя появата на Садко. Следва поредица от речитативни епизоди, увенчани с тържествения хор „Слава, слава тебе, млади псалтирю” и искрящ фанфарен лайтмотив от злато. Суровата, смела песен на варяжкия (скандинавски) гост е заменена от съзерцателната и лирична песен на индийския гост и леката, течаща с широк мелодичен поток от песента на Веденецкия (венециански) гост. Садко пее руската песен „Висота, височина под небесата“ (мелодията и текстът са народни), която се подхваща от дружината и хората.
Оркестровото въведение към 5-та сцена изобразява морски пейзаж. В хоровата сцена на Садко с корабостроителите, предавайки своите предчувствия, мелодията на песента „Височината е ...” придобива тъжен цвят. Арията на Садко (сбогом на отряда) е близка до тъжни провлачени народни мелодии. Оркестровият епизод, изграден върху темите за морето, златната рибка и морския крал, описва спускането на Садко в бездната. Сцена 6 започва с хор от девойки от подводното царство. “Procession of Marine Miracles” блести с ярки оркестрови цветове. Веселата сватбена песен отстъпва място на пъстри танци на реки и потоци. Танцовата песен на Садко, първоначално спокойна, постепенно се ускорява, преминавайки в неистов танц. Страхотният речитатив на Стареца звучи на фона на мощни органни акорди. Последната картина започва с прочувствено, лирично топло приспивна песенВолховци. В поразителен контраст звучат меланхоличните оплаквания на Любава, преминаващи в радостен любовен дует. Отново се чува мелодията на песента „Височина, висота“, която служи за основа на монументален ансамбъл с хор, увенчаващ операта с мощен, ликуващ химн.