Ние сме в социалните мрежи. Поезия на модата

M24.ru

Мария Третякова прави интересни неща, но не е лесна задача. Обединявайки мода и поезия, тя, от една страна, придава интелектуален цвят на концепцията, повишен интерескъм които хората преди това са съгрешавали, от този цвят, по мнението на интелектуалната общност - лишени. От друга страна, следи проникването модни тенденциив изтънчения свят на поезията през вековете. С Мария Третякова колумнистът на m24.ru Алексей Певчев се разходи последователно през епохите и рифовете на поезията. – Как можете да определите това, което правите? Имаме все повече модни историци, но специалистите в областта на модната поезия все още са рядкост. – По образование съм историк на изкуството и изучавам история на материалната култура, включително модата в контекста на поезията. Аз съм първият специалист, който започна да изследва темата за връзката между поезията и модата.

Темата за модната поезия, която започнах да изследвам през 2006 г., по принцип не е изучавана от никого. Ще се опитам да обясня на примера на няколко стихотворения. Стихотворението на Ахматова „Броеницата“, разбира се, не е за мода или облекло. Въпреки това броениците се появяват тук още в първото четиристишие: „На шията има ред малки броеници...“. По-нататък: „И лицето изглежда по-бледо от люляковата коприна...“ - цветът на коприните, в които е облечена, вероятно има за цел да подчертае бледността на лицето й. Големите поети нямат нито един случаен детайл. През 1913 г., когато е написано това стихотворение, коприната е модерна материя. Цветът на ерата на Арт Нуво е лилав. Всеки моден историк тук търси и ще намери ясни знаци на времето: люлякова коприна и дори бледност, която по-късно стана като цяло модерна. Образът на Вера Холодная, началото на ерата на нямото кино. Друг пример е стихотворението „Електричество“ на Зинаида Гипиус. Имах такъв случай, когато един млад мъж панаир на книгатапрелиства книгата ми, стоя дълго време, не смееше да се приближи и след това ми каза: „Знаеш ли, мислех, че това са стихове за електричеството, а това са стихове за любовта.“ От гледна точка на физиката, но ако се замислите, тук има много секс! Просто луда експлозия! Щеше ли да се роди това стихотворение за толкова мощни взаимоотношения между мъж и жена, добро и зло, любов и омраза, ако тя не беше видяла електрическата крушка? Едва ли. Така че благодаря на 20 век!
– Миналата година издадохте книга „Поезията на модата“ за материалната култура на 20 век, отразена в стиховете на велики руски поети.

– Най-общо работното заглавие на книгата ми беше „Материалният свят на 20 век в художествено и поетично представяне“. В него изследвам материална култура, включително модата, а модата има най-много различни прояви: модата може да бъде за дрехи, за имена, мода за здраве, за пътуване. Модата обхваща абсолютно всички аспекти от живота ни. Сега, например, имаме мода за Серов. Преди всичко се интересувам от тези аспекти на модата, които са изразени от художници и поети.
Факт е, че през ХХ век руската поезия стилово се пресича с изобразителното изкуство. Футуризмът в поезията и футуризмът в изобразително изкуство, се виждаха много ясни тенденции. И дори имената на поетични и художествени стилове буквално следват един друг неразделно и се наричат по принцип еднакви.

Разбира се, проучих определени фамилии и имена. И дори модата на поезията в началото на ХХ век и нейния втори кръг през 60-те години на ХХ век - всичко това се дължи преди всичко на факта, че поезията даде на хората много повече от другите сфери на културата и изкуството.

– Има ли в руския поетична традицияедин от поетите, чиито стихове, а и самият човек, според вас, са въплъщение на поезията на модата на 20 век?

– Според мен Игор Северянин е най-стилният поет на ХХ век. Поезията е лупа и степента на увеличение зависи от таланта на поета: колкото по-голям е талантът, толкова по-правилно виждаме всичко през очите на този поет. Следващата книга, „Поезията на модата на Игор Северянин“, така или иначе, също ще бъде за 20-ти век, но за първата му половина.
И така, ще назова Северянин, Маяковски. Между другото, връзката между модата и поезията е интересна и в контекста на това, че всички те имаха свой уникален стил на обличане и представяне. Не мога да не спомена изключителна личност- Анна Ахматова. Личност, която успя да изрази своя оригинален стил в поезията и в живота, в начина, по който се представи по такъв начин, че тя все още остава най-изобразяваната жена поет в историята: повече от 300 портрета, включително в мозайки. Това е напълно уникална комбинация от поет, модерен поет и модна жена, която през вековете по принцип не е загубила своята актуалност и, както сега биха казали модните историци, своята модерност. Абсолютно невероятно явление!
– Ако говорим за едни от най-хармоничните сливания на мода и поезия, то вероятно не можем да пренебрегнем ексцентричните обериути, след които се появи доста дълга временна празнина.

– Ако характеризираме накратко двадесети век – толкова кратък и толкова дълъг едновременно, то първо имахме футуристите. Те унищожиха всичко до основи и след това построиха своя модел абсолютно невероятно. После исторически те заминаха: в принудителна емиграция, в затвора, починаха и помогнаха на друг да го направи. Тези обериути, които споменахте, техните съдби са най-страшни! В Русия всичко това беше усложнено от най-жестокия култ към личността и всичко свързано с него. Поетите бяха унищожени морално и физически. Дори един от най-великите поетиБорис Леонидович Пастернак беше в принудително изгнание, както самият той каза, в Переделкино. Да, той оцеля, съдбата му не сполетя Манделщам, но на каква цена, какво имаше в душата му? По време на време Сталинските репресииИмаше абсолютна празнота в поезията. Те се страхуваха да живеят, страхуваха се да пишат поезия.

Нямаше и особена мода. Беше, разбира се, но е трудно да го наречем мода. А по време на Втората световна война нямаше време за мода. Дори в относително проспериращи страни...

– Това е разбираемо в Русия и Германия по това време, но защо това се случи в други страни, които не са преживели диктатура и война?
– Дори Ахматова, посетила Париж в началото на 20 век, каза, че във Франция, и в частност в Париж, поезията е в упадък и сборниците на поети се купуват само заради модерните винетки, красиво написани от художници. В Русия думата винаги е била на първо място, но например във Франция до началото на 20 век рисунката царува по-обективно. В целия свят 30-те и 40-те години на миналия век са царуването на тоталитарните режими, най-разрушителните по силата си световна война. Освен това тя беше втора в кратко време, а тя беше най-разрушителната. Втората световна война временно спира развитието на модата и поезията. И като цяло развитието на всичко творческо. Хората бяха заети с войната, спасяваха живота си и не можеха да си гледат работата. Всичко работеше за отбранителна индустрия. През 40-те години не е имало модни ревюта дори в проспериращи европейски страни. Направени са дървени кукли, съхраняват се в един от модните музеи, тенденциите са показани на тези малки кукли. Всичко това бяха вариации на тема шинели и военни униформи.

– Е, тогава дойде ерата на шейсетте. Евтушенко в сака, Вознесенски в шалове, поколението на политехниката, физици и лирици.
- Със сигурност! Размразяването на Хрушчовдаде надежда на хората. Фестивалът на младежта и студентите в Москва през 1957 г. малко отвори границата. Хората дишаха по-свободно, а поезията подхвана всичко. Започнахме по някакъв начин да взаимодействаме с Европа и целия свят. Настъпи размразяване както в душите, така и в умовете на хората. Поетите го подхванаха и започнахме втора вълна на мода за поезия.

Именно през този период поетите в Русия, а именно шейсетте години, дадоха на хората възможност да изразят чувствата на свобода, да предадат усещането, че най-доброто предстои. Усещането, че вратите са се отворили и сега всичко ще бъде красиво и светло. Ще се обличаме красиво. Няма да ни вкарват в лагери. Изобилието и дългоочакваната свобода щяха да дойдат в страната и тази еуфория беше подхваната. Поезията отново стана невероятно популярна. Евтушенко си проби път към речите си на стадиона с конна полиция.
– Защо, според вас, не е заложил поетът Владимир Висоцки, с целия си артистичен талант външен видобличайки се умишлено просто?

– Висоцки е най-великият руски поет на 20 век, може би негов социална значимости приносът към литературата може да се сравни с приноса на Александър Сергеевич Пушкин. По въздействие върху умовете, сърцата, душите – във всичко, по принцип, каквото трябва да прави поезията. Висоцки като поет израсна от онова ужасно време, в което имаше принудителна празнота. Що се отнася до него като човек, той наистина външно не носи признаци на бохемство и не създава свой собствен образ. Той не работи върху външни проявисобствен стил в облеклото, като същевременно остава човек, който последна инстанцияМислех какъв шал да вържа. Да, той караше мерцедес, който тогава малко хора можеха да си позволят, и в това донякъде като стил беше елит. Но той никога не го показа. Владимир Висоцки е огромен слой от нашата култура.
В книгата ми има няколко стихотворения на Висоцки, които са много важни за мен като изследовател, например, защото в нито един друг период не са могли да се появят стихотворения за самолети. Говоря за "Москва - Одеса" Поставих стиховете на Римма Казакова "Самолети", защото и нашата мода е мъжествена и женствена онази епоха - Казакова и Висоцки - на една и съща тема Тя, като жена, пише например „Аз съм самолет, самоделно крило, пойна птица...“ А Висоцки вгражда съвсем други реплики. в съзнанието ни: „Още веднъж летя от Москва за Одеса, Пак няма да пуснат самолета...” Абсолютно различна мелодия, ритъм и гледна точка на мъж и жена на една и съща тема.
– Този етап, започнал по време на размразяването, е подхванат от поети, ориентирани към Запада, където по това време културната тенденция се определя от Бийтълс, модни хипита и други контракултуристи. Именно от това са се ръководили лидерите на следващото поколение мисли - Андрей Макаревич, Борис Гребенщиков, Майк Науменко.
– Разбира се, трябва да споменем шейсетте години, на фона на които се формира нова младежка култура, литература, мода, музика. През 70-те години влиянието на музиката върху популярна културанаближи своя връх. Хипита и бийтници, началото на ерата на денима - всичко е от там. Нововъзникващият диско стил с елементи от групата ABBA се хареса на проспериращите младежи, докато тези, които протестираха, гравитираха към хипи или пънк стила (с неговата черна цветова схема, изобилие от кожа и метал и агресивни прически). съветска идеологияотговори на западната мода по свой начин, прочетете стихотворението на Сергей Михалков „Дънки“. Но идеологията вече не можеше да заслепи нашите хора за факта, че някъде има съвсем различен стандарт на живот, различен от обичайния. от западни държавиинформацията за модата и начина на живот достига до руския народ, макар и много по-късно и в уникална форма. Музиканти завладяха умовете и сърцата на грижовната съветска младеж: Андрей Макаревич, Борис Гребенщиков, Майк Науменко. И тук имаме свой собствен, специален път. Подхващайки световните тенденции, нашите музиканти останаха верни на традициите на руската поезия. Същата сила на думите, за която говорих в самото начало.

Идеите на революционните 60-те години стават достояние на по-голямата част от обществото през 70-те години. Сексуална революция, борба за равни праважените и мъжете, проблемите на надпреварата във въоръжаването и околната среда, безработицата и инфлацията започнаха да тревожат всички. В икономически развитите и проспериращи страни с високо нивосе появи друг живот социален проблем- депресия. Търсиха различни изходи от това. В изкуството тогава възниква феноменът на постмодернизма, който включва отхвърляне на идеята за единство и утвърждаване на идеята за множественост, той съзнателно се фокусира върху еклектика, смесица от класика и авангард, масовост и елитарност; . В такава среда в Русия се проведе формирането уникален феномен- поетът и музикант Александър Башлачев. Ще цитирам изцяло едно от най-добрите му, според мен, стихотворения, отразяващи епохата:
червено Жар птица, поздравяваща лаещия маузер,
Времето изгаряше страниците, едва ги докосваше с пламтяща писалка.
Но годините ще ти извъртят джобовете - дните са като семена,
Лежат криво и раздалечено.
А над града има мъгла. Лошо време
Кората е изпечена.
С черни фурми плискай гореща вода на покрива!
Воле, изляха кофи с ръждясала, кървава, солена вода.
Годините весело тракат с празни колби,
обърнете торбичката.
Мокрите дни димят на кратки всмуквания
в навити вестници.
Измъкнали се под водопада както можели и отсекли едно дърво.
Е, салът беше това, от което се нуждаехме, но просто не го държеше на повърхността.
Да, само годините се извиват на пръстени
Във водовъртежите на празните площади.
Да, само ръждясала вода се разлива
В портрети на велики лидери.
Но бодливите клони ще се превърнат в остри прашки.
Да, могъщите корени ще бъдат преплетени със страховити загадки.
Междувременно вода-вода кап-кап-кап
удря чашата ми с топчета.
Ако само бяла чапла можеше да отлети!
Крилото изгоря.
Но този град има кървящи хриле
Трябва да преплувам...
И времето ни хваща във водата с алчните си устни.
Времето ни учи да пием.
– Днес можем да говорим за възраждане на модата на поезията. Провеждат се поетични битки и творчески срещи. Известни са имената на Вера Полозкова, Ах Астахова и много други. Може ли сериозно да се говори за следващия кръг на модата за поезия и интерес към поезията на модата?

- Бих казал така ние говорим зане за възраждането на модата на поезията, а за възраждането на интереса към нея. Което също е добре в наши дни. Модата на поезията в смисъла, за който говорих – както в началото и средата на ХХ век – няма да се върне. Изкуството, литературата и модата търсят начини за решаване на нови проблеми. Времето ражда други форми на изкуство и други идоли. Благодарение на глобалните информационни мрежи става възможно почти мигновеното разпространение на информация за всичко; Благодарение на интернет блогърът vero4ka стана известен на широк кръг читатели и прерасна в поетесата Вера Полозкова. Но на първо място ще посоча Борис Рижий (за съжаление почина рано и трагично) и Тимур Кибиров.

30.12.2017 – Мария, как се роди идеята да съчетаеш под една корица два вида изкуство – поезия и мода?

– Ще започна традиционно – благодарение на родителите ми. Майка ми винаги ме е учила да обичам и разбирам изкуството. моя справочнициКато дете имаше албуми за изкуство, които тя колекционира. Дори и без да знам как да чета, можех да прекарам часове в разглеждане на тези книги. И ако децата обикновено се учат да четат, като добавят сричките „Мама изми рамката“, тогава първото име, което прочетох, беше „Рогиер ван дер Вейден“. Баща ми вдъхна любов към поезията, а Игор Северянин беше един от първите поети, с чието творчество се запознах. Но ми отне много време да напиша книги (и това е втората ми работа). Как ми хрумна да разгледам по-отблизо материална странапоезия? Много просто. Мислех си, че поетите всъщност пишат много и точно за материален свят, по-специално за облеклото. Ето например Ахматова: „Слагам тясна пола, за да изглеждам още по-стройна“. Ясно е, че стихотворението й не е за дрехи, но показва, че е мислила как да се облече! И тази поема би била непълна без описание на елементите на костюма. А ето и редовете на Северянин от стихотворението „Кензелс”: „В шумна рокля от моар, в шумна рокля от моар / По слънчева алея минаваш морето ... / Твоята рокля е изящна, твоята талма е лазурна. , / И пясъчната пътека е шарена с листа - / Като лапи на паяк, определено козина на ягуар.“ Шумолещата рокля на тази дама в стиховете на поета подчертава нейната самота, а други детайли ясно показват на читателя елементите на известния стил от началото на 20 век. Няма да разкривам кой, можете да прочетете за него в книгата.

Искам да благодаря и на модния историк Александър Александрович Василиев, чийто курс преминах и който всъщност ми даде старт в живота, защото именно той повлия на тази моя страст. Докато учех теория на модата, попаднах на интересен факт– една жена в началото на ХХ век не можеше да се облича и съблича сама! Дори за да стегне просто корсета, тя се нуждаеше от помощта или на прислужница, или на близък мъж. Ето защо мъжете поети от онази епоха са толкова добре запознати с тънкостите на женската тоалетна. Но не всички от тях оперираха с това знание.

Вероятно бих могъл да сравня поезията с живописта (и някой ден ще пиша за това). Представете си, че различни художници са решили да нарисуват вашия портрет. Тези произведения ще се окажат напълно различни, въпреки че ще изобразяват един и същи човек. В поезията е същото. Всички поети от началото на 20 век са писали за Русия, но тя е описана по различни начини, в различни цветове, с различни акценти. И жените, за които поетите често мечтаят, също са различни. На Есенин са малко трагични (в синьо сако и със сини очи), на Маяковски... няма да казваме кои, но на Северянин са поетични и феерични: в рокля от моаре, щраусови пера, с боа и леопард. принт одеяло... Северянин се влюби във всичките си героини...

– Защо е важно? актьорИгор Северянин стана новата ви книга?

– Докато работех върху първата книга, забелязах, че Игор Северянин е такъв отделен свят: Никой друг няма толкова много стихотворения, които споменават елементи от модата, стилове и изброяват текстурите на тъканите. Стиховете му съдържат всичко - от копче до самолет. Тук той пише: „Черна тоалетна подхождаше на лицето й... / Направена от най-фина светлобежова дантела.“ И виждаме красотата на прославената дама. А ето и стихотворението „В блестящия мрак“, посветено на празното светско общество: „В смокинги, шикозно разрошени, цици от висшето общество / В гостната на принца се настроиха, лицата им бяха глупави“ (все още се случва, че вие погледнете обществените колони и вижте същите лица) . И така, когато говорим за това как изглежда човек, севернякът може да го повдигне високо и да го сниши едновременно...

– И все пак често го наричат салонен, второстепенен поет...

– Той беше в много отношения заложник на имиджа си, работеше за публиката, която го чете, но в края на живота си (когато живееше в Естония) започна да пише съвсем други стихове. Това се дължеше, наред с други неща, на факта, че обществото беше загубило интерес към него... Едно от любимите ми стихотворения от този период е „Поезията на моите наблюдения“.

– Вашата книга е необичайно проектирана...

„Струваше ми се, че тъй като самата книга е необичайна по своя дизайн, тогава илюстрациите трябва да съответстват на нея. Винтидж пощенски картичкиилюстрират съвсем различен ритъм на живот, различен от съвременния, скоростен, но идеално подхождащ на колоритната поезия на Игор Северянин. Опитахме се да покажем на читателите както древни винетки, така и красиви посветителни надписи от началото на века, запазени върху тези документи от епохата.

– Ще има ли продължение на книгата?

– Първоначално планирах поредица от публикации под общо име„Поезията на модата“. Трябва да включва три книги. Първата, наречена „Поезия на модата“, говори за цялата руска поезия на 20-ти век - от Гипиус до Висоцки. Сега подготвям тази книга за препечатване, тъй като натрупах много нов материал. Наскоро излезе втората книга – за Северняка. Третото, което искам да направя, е произведение за Анна Ахматова, защото за мен тя е най-ярката фигура на руската поезия на 20 век. Това е най-често изобразяваната поетеса в цялата история на световната литература и то в различни техники (дори я има в мозайка на Борис Анреп). Планирам книгата да се казва „Поезията на модата. А.А.А.” - Анна Андреевна Ахматова.

В заключение бих искал да благодаря на целия екип на Московския дом на книгата и лично на Надежда Ивановна Михайлова за интереса към моята работа и подкрепата на проекта. В годината на 130-годишнината на Игор Северянин това е особено важно.
Записано от Юлия Скляр

Двадесети век за целия свят беше белязан от много, както радостни, така и много трагични събития. И в труден моментКрасотата и модата винаги са спасявали човечеството тук. В крайна сметка този конкретен век може лесно да се характеризира с невероятен триумф на модата и стила. През този период от време се промениха много модни тенденции и стилове, които представляват определена епоха или състояние. глобус. Също така през тези години се появиха много модни къщи и ярки дизайнери, които по-късно станаха истински легенди. Освен това през миналия век бяха създадени много нови и неочаквани модни образи, както и немислими преди неща, без които нито една модница или модница в света не може да си представи живота си днес.

Както знаете, модата е отражение на епохата, в която е създадена. Следователно, въз основа на популярни неща от определено време, понякога е лесно да се каже какво е живяло и дишало човечеството в този момент. Освен това всички отдавна знаят, че модата и поезията са неразделни. В крайна сметка поетите от всички времена и народи винаги са се възхищавали на уникалната красота на жените и невероятна силаи мъжествеността на силния пол, което би било почти невъзможно без някои неща и детайли от външния образ на човека.

Неотдавна на Мария Баева, авторката на книгата, хрумва идеята за съчетаване на поезия и мода. Поезия и мода" Благодарение на нейните усилия и работата на уникални и известни руски актьориДмитрий Харатян и Олга Кабо и се роди невероятно представление със същото име. Всеки, който купува билетиза производството" Поезия на модата", очаквайте съживени картини от миналото, изразени в модни неща от определена епоха и великолепни стихове, отразяващи този периодвреме. Спектакълът удивително съчетава актьорско майсторство, модни ревюта, танци, музика и поезия, изпълнени от добре познати и обичани „звезди“ на руския театър и кино. Освен това всичко това е модерно - поетичното изпълнение е допълнено от великолепни видео ефекти, които предават характерните черти на определен период от ХХ век.

– Мария, как се роди идеята да съчетаеш под една корица два вида изкуство – поезия и мода?

– Ще започна традиционно – благодарение на родителите ми. Майка ми винаги ме е учила да обичам и разбирам изкуството. Моите настолни книги като дете бяха албуми за изкуство, които тя събираше. Дори и без да знам как да чета, можех да прекарам часове в разглеждане на тези книги. И ако децата обикновено се учат да четат, като добавят сричките „Мама изми рамката“, тогава първото име, което прочетох, беше „Рогиер ван дер Вейден“. Баща ми вдъхна любов към поезията, а Игор Северянин беше един от първите поети, с чието творчество се запознах. Но ми отне много време да напиша книги (и това е втората ми работа). Как ми хрумна да погледна по-отблизо материалната страна на поезията? Много просто. Мислех си, че поетите всъщност пишат много и точно за материалния свят, в частност за облеклото. Ето, например, Ахматова: „Сложих тясна пола, за да изглеждам още по-слаба.“Ясно е, че стихотворението й не е за дрехи, но показва, че е мислила как да се облече! И тази поема би била непълна без описание на елементите на костюма. А ето и редовете на Северянин от поемата „Кензели”: « INв шумна моарена рокля, в шумна моарена рокля / По пустата алея минаваш морето... / Роклята ти е изящна, Талията ти е лазурна, / И пясъчната пътека е шарена с листа - / Като крака на паяк, като козина на ягуар.”Шумолещата рокля на тази дама в стиховете на поета подчертава нейната самота, а други детайли ясно показват на читателя елементите на известния стил от началото на 20 век. Няма да разкривам кой, можете да прочетете за него в книгата.

Искам да благодаря и на модния историк Александър Александрович Василиев, чийто курс преминах и който всъщност ми даде старт в живота, защото именно той повлия на тази моя страст. Докато изучавах теория на модата, се натъкнах на интересен факт – една жена в началото на ХХ век не можеше да се облича и съблича сама! Дори само за да стегне корсета, тя се нуждаеше от помощта или на прислужница, или на близък мъж. Ето защо мъжете поети от онази епоха са толкова добре запознати с тънкостите на женската тоалетна. Но не всички от тях оперираха с това знание.

– Защо главният герой в новата ви книга беше Игор Северянин?

– Докато работех върху първата книга, забелязах, че Игор Северянин е отделен свят: никой друг няма толкова много стихотворения, които споменават елементи на модата, стилове и изброяват текстурите на тъканите. Стиховете му съдържат всичко - от копче до самолет. Тук той пише: „Черна тоалетна подхождаше на лицето й... / Направена от най-фината светлобежова дантела“. И виждаме красотата на прославената дама. И ето стихотворението „В блестящия мрак“, посветено на празното светско общество: « В смокинги, шикозно разчорлени, цици от висшето общество / В гостната на принца те се включиха, лицата им бяха глупави.(Все още се случва да гледате клюкарски рубрики и да видите едни и същи лица). И така, когато говорим за това как изглежда човек, севернякът може да го повдигне високо и да го сниши едновременно...

– И все пак често го наричат салонен, второстепенен поет...

– Вашата книга е необичайно проектирана...

– Струваше ми се, че тъй като самата книга е необичайна в дизайна си, тогава илюстрациите трябва да съответстват на нея. Античните пощенски картички илюстрират съвсем различен ритъм на живот, различен от съвременния, високоскоростен, но идеално подхождат на цветната поезия на Игор Северянин. Опитахме се да покажем на читателите както древни винетки, така и красиви посветителни надписи от началото на века, запазени върху тези документи от епохата.

– Ще има ли продължение на книгата?

– Първоначално планирах поредица от публикации под общото заглавие „Поезия на модата“. Трябва да включва три книги. Първият, наречен „Поезия на модата“, говори за цялата руска поезия на 20-ти век - от Гипиус до Висоцки. Сега подготвям тази книга за препечатване, тъй като натрупах много нов материал. Наскоро излезе втората книга – за Северняка. Третото, което искам да направя, е произведение за Анна Ахматова, защото за мен тя е най-ярката фигура на руската поезия на 20 век. Това е най-често изобразяваната поетеса в цялата история на световната литература и то в различни техники (дори я има в мозайка на Борис Анреп). Планирам книгата да се казва „Поезията на модата. А.А.А.” - Анна Андреевна Ахматова.