Terim "postmodernizm" hala burada ve Batı'da tartışmalara neden oluyor. Altmışlı yıllarda saf halde dolaşıma girdi tarihsel önemi Dünya Savaşı sonrası Batı kültürüne gönderme yapıyor. sanayi sonrası toplum, tüketici kapitalizmi, yeni teknolojiler, elektronik iletişim çağına. Bütün bunlar geleneksel kültürel mekanizmaları istikrarsızlaştırır ve değiştirir ve özellikle edebiyat için önemli olan bir kitabın, metnin veya eserin ayrıcalıklı konumunun kaybına yol açar. Postmodern dönemin kültüründe yaşanan süreçler bilim insanları tarafından farklı şekillerde anlatılmaktadır. Bazıları postmodernizmi modernizmin devamı ve gelişmesi olarak görüyor ve postmodern edebiyatın, modernist edebiyatın eğilimlerinin yeni bir anlamda devamı olduğu ortaya çıkıyor. tarihsel aşama O halde postmodernizm basitçe modernizmden sonra gelen şeydir. Bazıları postmodernizm kültüründe yüzyılın ilk yarısının klasik modernizminden bir kopuş görüyor, diğerleri ise çalışmaları halihazırda modernizmin fikir ve ilkelerini taşıyan geçmişteki yazarları aramakla meşgul (bu yaklaşımla Fransız yazar, postmodernist olmak XVIII'in sonu yüzyılda, Marquis de Sade, genellikle modernizmin klasiklerinden biri olarak kabul edilen Amerikalı şair Ezra Pound ve diğerleri).
Öyle ya da böyle, “postmodernizm” teriminin kendisi bu olgunun önceki dönemin kültürüyle bağlantısını gösterir ve postmodernizm kendisini modernizmle ilişkili olarak tanır. Aynı zamanda, modernizmin kendisi de sürekli revizyona tabidir ve postmodernizm teorisyenleri, yirminci yüzyılın ilk yarısının modernizmi ile postmodernizm arasındaki farkı tanımlayan aşağıdaki karşıtlıklar sistemini sunmaktadır. Aşağıdaki tablo Amerikalı teorisyen I. Hassan'ın “Postmodernizm Kültürü” (1985) adlı çalışmasından alınmıştır.
| Modernizm | Postmodernizm |
| Romantizm, sembolizm | Anlamsız |
| Form (sıralı, eksiksiz) | Antiform (aralıklı, açık) |
| Odak | Oyun |
| Konsept | Kaza |
| Hiyerarşi | Anarşi |
| İşçilik/logolar | Yorgunluk/sessizlik |
| Bitmiş sanat eseri | Süreç / performans / olay |
| Mesafe | Suç ortaklığı |
| Yaratıcılık/sentez | Ayrıştırma/yapıbozum |
| Mevcudiyet | Yokluk |
| Merkezleme | Difüzyon |
| Tür/sınır | Metin/metinlerarası |
| Anlambilim | Retorik |
| Paradigma | Sintagma |
| Metafor | Metonimi |
| Seçim | Kombinasyon |
| Belirlenmiş | belirten |
Postmodernizm teorisyenleri, postmodernizmin, modernizmin doğasında var olan elitizmi ve biçimsel deneyciliği, yabancılaşma deneyimindeki trajediyi reddettiğini ileri sürerler. Modernizm sanatın insanlıktan çıkarılmasıysa, postmodernizm de gezegenin insanlıktan çıkarılmasını, tarihin sonunu, insanın sonunu yaşıyor. Eğer Joyce, Kafka ve Proust yarattıkları şeyin her şeye gücü yeten ustalarıysa sanat dünyaları hâlâ sözcüklerin insanlığın durumuna ilişkin temel gerçeği, mükemmel bir sanat eserinin ebedi varoluşunu ifade etme yeteneğine inanıyorlarsa, o zaman postmodernist sanatçı sözcük ve dilin öznel olduğunu bilir ve en iyi senaryo bireysel bir bakış açısının bazı yönlerini yansıtabilme yeteneğine sahiptir ve havaalanı büfesinden satın alınan bir kitap, uçuş sırasında okunacak, uçaktan ayrılırken geride bırakılacak ve okuyucunun onu hatırlaması pek olası değildir. Modernist edebiyat bireyin dünyevi varlığının trajedisini hâlâ tasvir ediyordu, yani kahramanlık ilkesi onda korunuyordu; Postmodernist yazar, insanın hayat mücadelesinden bıktığını, varoluşun boşluğunu dile getirir. Kısacası, modernizm çağında söz sanatı hâlâ toplumda yüksek bir değer statüsünü koruyordu, sanatçı kendini hâlâ bir yaratıcı ve peygamber gibi hissedebiliyordu, ancak postmodernizmde sanat isteğe bağlı, anarşik ve tamamen ironik hale geliyor.
Postmodern edebiyatın temelinde romantik ironiden uzaklaşan oyun kavramı yer alır. Postmodernizmde oyun her şeyi doldurup kendi kendine emer, bu da oyunun amacının ve anlamının kaybolmasına yol açar. Postmodernistler, geleneksel güzellik ve özgünlük kategorilerini terk etme zamanının geldiğini söylüyor çünkü geçici sahteliklerin, sahte gerçekliklerin ve taklitlerin dünyasında yaşıyoruz. İnsanlığın yalnızca bilinçle anlaşılamayan yeni tarihsel koşullar karşısında yaşadığı şok (Holokost - İkinci Dünya Savaşı sırasında Yahudilerin yok edilmesi; uygulama) nükleer silahlar; kirlilik çevre; modern çağda kişiliğin aşırı düzeyde eşitlenmesi Batı demokrasileri), orijinal kuralların kaybına ve değer sisteminin, yani düşünme biçimlerinin tamamen revizyonuna yol açar. Birleşik bir dünya düzeni fikri kayboluyor ve bu nedenle bir merkez herhangi bir sistem, herhangi bir kavram. Önemliyi önemsizden ayırmak, vurgulamak imkansız hale geliyor ana anlam herhangi bir konsept.
Mutlaklıkların, nihai gerçeklerin yokluğu fikri, gerçekliğin bize yalnızca fenomenleri arasındaki farklarda verildiği fikri, en tutarlı şekilde Fransız postyapısalcılar Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault ve Francois Lyotard tarafından geliştirildi. Bu filozoflar klasik felsefe geleneğinin tamamının reddedilmesini, tüm sistemin revizyonunu vaaz ediyorlardı. bilimsel bilgi ve alışılmadık derecede karmaşık, "çığır açan" çalışmalarına yine zaman içinde nihai bir değerlendirme yapılacak.
Aynı isyan tükenmesi, yorgunluk, postmodernistlerin geleneğe karşı tutumunu da karakterize ediyor. Selefleri gibi bunu doğrudan reddetmiyorlar: Postmodern yazar, dünya tarihi ve dünya edebiyatı süpermarketindeki, arabasını koridorlar boyunca yuvarlayan, etrafına bakan ve dikkatini çeken veya dikkatini çeken her şeyi içine boşaltan bir alışverişçiye benzetilebilir. merak. Postmodernizm böylesine geç bir gelişme aşamasının ürünüdür Batı medeniyeti"her şey söylendiğinde" ve edebiyatta yeni fikirlerin imkansız olduğu; Dahası Postmodern yazarların kendileri sıklıkla üniversitelerde edebiyat dersi verirler ya da eleştirmen, edebiyat kuramcısıdırlar, dolayısıyla tüm bunları kolaylıkla tanıtabilirler. son teoriler edebiyat, hemen parodisini yapın ve onlarla oynayın.
Postmodern eserlerde metindeki öz farkındalık ve özeleştiri derecesi keskin bir şekilde artar; yazar şu veya bu etkiyi nasıl elde ettiğini okuyucudan saklamaz, metnin yazarının karşılaştığı seçenekleri okuyucuya tartışmaya sunar ve okuyucuyla yapılan bu tartışma aynı zamanda karmaşık bir oyun niteliğine de bürünür.
Tüm en büyük yazarlar Yirminci yüzyılın sonu, kendisini eski çağlarda da aynı şekilde gösteren postmodernizmden bir dereceye kadar etkilenmiştir. ulusal edebiyatlar Batı (Fransız "yeni romancılar" - Nathalie Sarraute, Henri Robbe-Grillet, Claude Simon; Almanlar - Günter Grass ve Patrick Suskind; Amerikalılar - John Barth ve Thomas Pynchon; İngilizce - Julian Barnes ve Graham Swift, Salman Rushdie; İtalyanlar Italo Calvino ve Umberto Eco) ve Latin Amerika romanının en parlak döneminde (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar) ve Doğu Avrupalı yazarların (Milan Kundera, Agotha Christophe, Victor Pelevin) çalışmalarında.
Tamamen pragmatik nedenlerle seçilen iki postmodern edebiyat örneğine dönelim: her ikisi de postmodernizmin en büyük ustalarına aittir, hacimleri küçüktür ve Rusça çevirisi mevcuttur.
“20. Yüzyılın Gizli Altını” Maxim Nemtsov ve Shasha Martynova'nın bir yayın projesidir. Bir yıl içinde, İngilizce dilindeki önde gelen yazarların (Brautigan, O'Brien ve Barthelme dahil) altı kitabını çevirip yayınlayacaklar - bu, modern edebiyatların yayınlanmasındaki bir sonraki boşlukları kapatacak. yabancı edebiyat. Proje için fonlar kitlesel fonlama yoluyla toplanıyor. Shashi Martynova, Gorki için, gözetimindeki yazarların materyallerini temel alarak edebi postmodernizme kısa bir giriş hazırladı.
Gezegensel mutlulukların ve en karanlık hayal kırıklıklarının zamanı olan yirminci yüzyıl, edebiyata postmodernizmi kazandırdı. Okuyucunun en başından beri postmodern "dizginlenmemişliğe" karşı farklı bir tutumu vardı: Bu hiç de çikolata kaplı şekerlemeler ya da herkesi memnun edecek bir Noel ağacı değil. Postmodernizm edebiyatı genel olarak özgürlük metinleri, geçmişin normlarının, kanonlarının, tutumlarının ve yasalarının reddi, beatnikler gibi saygın bir "kare" içinde gotik/punk/hippi çocuğu (listeye kendiniz devam edin) dedi ki - klasikler ailesi edebi metinler. Ancak çok yakında edebi postmodernizm yaklaşık yüz yıllık olacak ve bu süre zarfında genel olarak insanlar ona alıştı. Hatırı sayılır bir hayran ve takipçi kitlesi oluştu, çevirmenler yorulmadan ona odaklanıyor profesyonel mükemmellik ve bazılarını özetlemeye karar verdik temel özellikler postmodern metinler.
Doğal olarak, bu makale konuyu kapsamlı bir şekilde ele alma iddiasında değil - edebiyatta postmodernizm hakkında zaten yüzlerce tez yazıldı; ancak postmodernist bir yazarın alet çantasının bir envanteri, herhangi bir modern okuyucunun evindeki yararlı bir şeydir.
Postmodern edebiyat bir “hareket” değildir, bir “okul” değildir ve “ yaratıcı dernek" Daha ziyade Aydınlanma'nın dogmalarının ve edebiyata modernist yaklaşımların reddedilmesiyle birleşen bir metinler grubudur. Genel olarak postmodern edebiyatın en eski örnekleri, Cervantes'in Don Kişot'u (1605–1615) ve Laurence Sterne'in Tristram Shandy'si (1759–1767) olarak kabul edilebilir.
Postmodern edebiyat denildiğinde akla gelen ilk şey, bazen "kara mizah" olarak da anlaşılan yaygın ironidir. Postmodernistler için dünyada (eğer varsa) kutsallığa saygısızlık edilemeyecek çok az şey vardır. Postmodernist metinlerin alaycılık, parodik maskaralıklar ve benzeri eğlenceler konusunda bu kadar cömert olmasının nedeni budur. İşte bir örnek: Richard Brautigan'ın Willard and His Bowling Awards (1975) adlı romanından bir alıntı:
"Daha güzel" dedi Bob. - Şiirden geriye kalan tek şey bu.
Bob, "Kaçarak" dedi. - Diğerinden geriye kalan tek şey bu.
Bob, Seni aldatıyor, dedi. - "Kırılıyor." "Seninle bütün dertlerimi unuttum." İşte üç tane daha.
Bob, "Fakat bu ikisi tek kelimeyle muhteşem" dedi. - "Üzüntüm ölçülemez, çünkü arkadaşlarımın hiçbir faydası yok." "Salatalıklardan bir ısırık alır."
- Sen ne diyorsun? Hoşuna gitti mi? - Bob'a sordu. Ona cevap veremeyeceğini unutmuştu. Başını salladı: evet, hoşuna gitti.
- Hala dinlemek istiyor musun? - Bob'a sordu.
Ağzında tıkaç olduğunu unutmuştu. (Çeviren: A. Guzman)
Postmodern edebiyat bir “hareket” değil, bir “okul” değil, bir “yaratıcı dernek” değil
Romanın tamamı sadomazoşist edebiyatın bir parodisi (hiçbir yerde daha fazla ciddiyet bulamazsınız) ve aynı zamanda bir polisiye öyküsü olarak ilan ediliyor. Sonuç olarak hem sadomazoşizm hem de Brautigan'ın polisiye hikayesi, yalnızlığın ve insanların anlama ve anlaşılamamalarının delici bir suluboyasına dönüşüyor. Bir diğer mükemmel örnek ise Miles'ın Gapalin (Flann O'Brien) hakkındaki kült romanıdır. Lazarus'un Şarkısı (1941, Rusça'ya 2003'e çevrilmiştir), yüzyılın başındaki İrlanda ulusal-kültürel rönesansının acımasız bir parodisidir. Mükemmel İrlandaca konuşan, İrlanda kültürünü bilen ve seven, ancak kültürün yeniden canlanmasının klikler ve sıradanlıklar tarafından somutlaştırılmasından derin bir tiksinti duyan adam. İroninin doğal bir sonucu olarak saygısızlık postmodernistlerin alamet-i farikasıdır.
Descartes, düşündüğü saplantılı halüsinasyona maruz kaldığı için yatakta çok fazla zaman harcıyordu. Siz de benzer bir hastalığa yakalanmışsınız. (“Dolka Arşivi”, Flann O'Brien, çev. Sh. Martynova)
İkincisi ise metinlerarasılık ve ilgili kolaj, pastiş vb. tekniklerdir. Postmodern bir metin, daha önce kültürde olanlardan prefabrik bir kurucudur ve halihazırda hakim olunan ve benimsenen şeylerden yeni anlamlar üretilir. Bu teknik, kime bakarsanız bakın, postmodernistler tarafından her zaman kullanılıyor. Ancak modernist ustalar Joyce ve Beckett da bu araçları kullandılar. Joyce'un isteksiz varisi Flann O'Brien'ın metinleri (dedikleri gibi karmaşıktır), modernite ile postmodernite arasında bir köprüdür: " Zor Hayat"(1961) modernist bir romandır ve "Yüzen İki Kuş" (1939, Rusça baskısında - "Su Kuşları Hakkında") da bir tür postmoderndir. İşte binlercesinden biri olası örnekler- itibaren " Ölü baba» Donald Barthelemy:
Çocuklar dedi. Çocuklarım olmasaydı baba olamazdım. Çocukluk olmadan Babalık olmaz. Ben bunu hiçbir zaman istemedim, bana dayatıldı. Onsuz da yapabileceğim bir tür haraç; nesiller ve sonra binlerce, binlerce ve onbinlerin her birinin yetiştirilmesi, küçük bir destenin yıllar boyunca şişerek büyük bir demet haline gelmesi ve sonra emin olunması. büyük demetler, eğer erkek cinsiyettense, zilli şapkalarını takarlar ve eğer o değilse, o zaman jus primae noctis ilkesine uyarlar, benim için istenmeyenleri göndermenin utancı, istenmeyenleri göndermenin acısı. yaşam akışına arzu edilir büyük şehir böylece beni asla soğuk bir osmanlıda ısıtmazlar ve süvarilere liderlik ederler, kamu düzeni, posta kodlarını gözlemliyor, drenajdaki pisliklerden kaçınıyor, ofisimden ayrılmamayı tercih ediyorum, Klinger baskılarını, ilk baskıyı, ikinci baskıyı, üçüncü baskıyı vb. karşılaştırıyorum, kat yerinde dağıldı mı? […] Ama hayır, onları yutmak zorunda kaldım, yüzlerce, binlerce fifaifof, bazen ayakkabılarla birlikte, bir çocuğun ayağını iyice ısırırsınız ve tam orada, dişlerinizin arasında zehirli bir spor ayakkabı bulunur. Ve saç, milyonlarca kilo saç yıllar içinde bağırsaklarını yaralamış, neden çocukları kuyulara atmıyorlar, kuyulara atmıyorlar? Dağ yamaçları, yanlışlıkla oyuncakları şok edin demiryolları? Ve en kötüsü kot pantolonlarıydı; yemeklerimde kötü yıkanmış kot pantolonlar, tişörtler, sariler ve Tom Macans tabakları vardı. Muhtemelen önce benim için onları soyması için birini kiralayabilirdim. (Çeviren: M. Nemtsov)
Bir diğer iyi örnek « eski masal yeni bir şekilde" - Donald Barthelme'nin, İkinci Dünya Savaşı sahnesinde Arthur dönemi efsanelerinin yaratıcı bir şekilde yeniden düşünülmesinin gerçekleştiği, Rusça olarak yayınlanan "Kral" adlı romanı (ölümünden sonra yayınlandı, 1990).
Pek çok postmodern metnin mozaik doğası bize William Burrows tarafından miras bırakılmıştır ve Kerouac, Barthelme, Sorrentino, Dunleavy, Eggers ve daha pek çok kişi (sadece şu ya da bu şekilde Rusçaya tercüme edilenleri listeliyoruz) bu tekniği canlı ve çeşitli bir şekilde - ve hala kullanmaya devam ediyorum.
Üçüncüsü: Üstkurmaca, özü itibarıyla, yazma sürecinin kendisi ve buna bağlı olarak anlamların yapısökümüyle ilgili bir mektuptur. O'Brien'ın daha önce bahsettiğimiz "Yüzen İki Küçük Kuş" adlı romanı bu tekniğin ders kitabı örneğidir: Romanda bize İrlanda mitolojisine dayanan bir roman yazan bir yazardan (lütfen: çifte postmodernizm!) ve karakterlerden bahsediliyor. yazarın entrikalarına ve komplolarına karşı bu gömülü roman komplosunda. Postmodernist Gilbert Sorrentino'nun “İrlanda Yahni” romanı aynı prensibe dayanmaktadır (Rusça'da yayınlanmamıştır) ve romanda İngiliz yazar Christine Brooke-Rose'un "Textermination" (1992) adlı eseri genellikle yalnızca San Francisco'da Yıllık Varoluş Duası Kongresi için toplanan klasik edebiyat eserlerinden karakterleri içerir.
Akla gelen dördüncü şey doğrusal olmayan bir olay örgüsü ve zamanla ilgili diğer oyunlardır. Ve genel olarak barok geçici mimari. "V." Thomas Pynchon'un (1963) kitabı mükemmel bir örnektir. Pynchon, genel olarak büyük bir hayrandır ve simitleri zamanın dışına çıkarma konusunda beceriklidir - birden fazla nesil okuyucunun beyinlerinin bir DNA spirali şeklinde büküldüğü okumadan "V." romanının üçüncü bölümünü hatırlayın.
Büyülü gerçekçilik - gerçeğe benzeyen ve gerçeğe benzemeyen edebiyatların bir dereceye kadar birleştirilmesi ve karıştırılması - postmodern olarak kabul edilebilir ve bu bağlamda Marquez ve Borges (ve hatta Cortazar) da postmodernist olarak kabul edilebilir. Böyle bir iç içe geçmenin bir başka mükemmel örneği, Gilbert Sorrentino'nun çeviri seçenekleri açısından zengin olan, tüm eserin bir tarot kartı destesi için tercüman olarak ve aynı zamanda günlük kronikler olarak okunabildiği "Kristal Vizyon" (1981) başlıklı romanıdır. Brooklyn'in bir mahallesinden. Sorrentino, bu romandaki sayısız arketipsel karakteri yalnızca doğrudan konuşma yoluyla, kendilerine ait ve onlara hitap ederek karakterize ediyor - bu arada, bu aynı zamanda postmodernist bir tekniktir. Edebiyatın güvenilir olması gerekmez - postmodernistlerin kararı budur ve burada onlarla nasıl ve neden tartışılacağı pek açık değildir.
Pek çok postmodern metnin mozaik doğası bize William Burroughs tarafından miras bırakılmıştır.
Ayrı olarak (beşinci olarak), bize duyumlarda verilen gerçeklik çerçevesinin ötesine geçme arzusu olarak teknokültür ve hipergerçekliğe olan eğilimden bahsetmek gerekir. İnternet ve sanal gerçeklik-V belli bir dereceye kadar Postmodernitenin ürünleri. Bu anlamda belki en iyi örnek Thomas Pynchon'un yakın zamanda yayınlanan romanı “The Edge Bang Bang” (2013) olabilir.
Yirminci yüzyılda olup biten her şeyin sonucu, kaosun ardındaki düzeni keşfetme arzusu olarak paranoyadır. Postmodern yazarlar, Kafka ve Orwell'in ardından, gerçekliği ve Magnus Mills'in boğucu mekanlarını yeniden sistemleştirme girişiminde bulunuyorlar (Sığır Sürüşü, Tam İstihdam Planı ve yakında çıkacak olan Doğu Ekspresinde Tamamen Sessiz), Üçüncü Polis "(1939) /1940) O'Brien tarafından ve tabii ki tüm Pynchon bununla ilgili, ancak elimizde birçok örnekten sadece birkaçı var.
Genel olarak edebiyatta postmodernizm bir bölgedir tam özgürlük. Postmodernistlerin araç seti, öncüllerinin kullandıklarıyla karşılaştırıldığında çok daha geniştir; her şeye izin verilir: güvenilmez bir anlatıcı, gerçeküstü metaforlar, bol miktarda liste ve katalog ve kelime yaratma, kelime oyunu ve diğer sözcüksel teşhircilik ve genel olarak dilin özgürleşmesi, sözdiziminin bozulması veya çarpıtılması ve hikaye anlatımının motoru olarak diyalog.
Makalede bahsedilen romanlardan bazıları Dodo Press tarafından Rusça yayına hazırlanıyor ve buna kişisel olarak katılmak için zamanınız olabilir: "20. Yüzyılın Gizli Altını" projesi edebi postmodernizm hakkındaki tartışmanın önemli bir devamıdır. 20. yüzyılın (ve sadece değil).
Edebiyatta postmodernizmin karakteristik bir özelliği sosyo-politik, ideolojik, manevi, ahlaki ve estetik değerlerin çeşitliliğinin ve çeşitliliğinin tanınmasıdır. Postmodernizmin estetiği, sanat için zaten geleneksel hale gelen karşılıklı bağlantı ilkesini reddeder. sanatsal görüntü ve gerçekliğin gerçekleri. Postmodern anlayışta nesnellik gerçek dünya Tüm insanlık ölçeğindeki ideolojik çeşitlilik göreceliği ortaya çıkardığı için sorgulanmaktadır. dini inanç ideoloji, sosyal, ahlaki ve yasal normlar. Bir postmodernistin bakış açısından sanatın malzemesi gerçekliğin kendisi değil, sanatta cisimleşen imgelerdir. farklı türler sanat. Bu aynı zamanda okuyucunun zaten bildiği (şu veya bu derecede) görüntülerle yapılan postmodern ironik oyunu da açıklamaktadır. taklit(Fransız simulacre'ından (benzerlik, görünüm) - herhangi bir gerçekliği göstermeyen bir görüntünün taklidi, üstelik onun yokluğunu da gösterir).
Postmodernistlerin anlayışına göre insanlık tarihi, tesadüflerin kaotik bir birikimi olarak görünür. insan hayatı herhangi bir şeyden mahrum olduğu ortaya çıktı sağduyu. Bu tutumun bariz bir sonucu, postmodernizm edebiyatının zengin bir cephanelik kullanmasıdır. sanatsal araçlar yüzyıllar boyunca yaratıcı uygulamaların biriktirdiği farklı dönemler ve içinde farklı kültürler. Metnin alıntısı, hem kitle hem de elit kültürün çeşitli türlerinin birleşimi, yüksek kelime bilgisi psikoloji ve konuşma ile düşük, spesifik tarihsel gerçekliklerden modern adam, klasik edebiyattan olay örgüsü ödünç almak - tüm bunlar, ironi duygusuyla renklenen ve bazı durumlarda kendi kendine ironi, postmodern yazının karakteristik özellikleridir.
Birçok postmodernistin ironisi nostaljik olarak adlandırılabilir. Geçmişin sanatsal pratiğinde bilinen, gerçekliğe karşı tutumun çeşitli ilkeleriyle oynamaları, eski fotoğrafları karıştıran ve gerçekleşmemiş olanı özleyen bir kişinin davranışına benzer.
Sanatta postmodernizmin sanatsal stratejisi, insana ve tarihsel ilerlemeye olan inancıyla gerçekçiliğin rasyonalizmini reddederek, karakter ve koşulların birbirine bağımlılığı fikrini de reddeder. Her şeyi açıklayan bir peygamber veya öğretmen rolünü reddeden postmodernist yazar, okuyucuyu yeni bir arayış arayışı içinde aktif birlikte yaratmaya teşvik eder. çeşitli türler olayların motivasyonları ve karakterlerin davranışları. Gerçeğin taşıyıcısı olan ve kahramanları ve olayları kendisi için bilinen norm açısından değerlendiren realist yazardan farklı olarak postmodernist yazar, hiçbir şeyi veya hiç kimseyi değerlendirmez ve onun “doğruluğu” metindeki eşit konumlardan biridir. .
Kavramsal olarak “postmodernizm” yalnızca gerçekçiliğe değil, aynı zamanda 20. yüzyılın başlarındaki modernist ve avangard sanata da karşıdır. Modernizmdeki bir kişi kim olduğunu merak ediyorsa, o zaman postmodern bir insandır nerede olduğunu anlamaya çalışıyorum. Avangart sanatçıların aksine postmodernistler yalnızca sosyo-politik etkileşimi değil, aynı zamanda yeni sosyo-ütopik projelerin yaratılmasını da reddediyorlar. Postmodernistlere göre kaosu uyumla aşmayı amaçlayan herhangi bir toplumsal ütopyanın hayata geçirilmesi kaçınılmaz olarak insana ve dünyaya karşı şiddete yol açacaktır. Yaşamın kaosunu olduğu gibi kabul ederek onunla yapıcı bir diyalog kurmaya çalışırlar.
20. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatında sanatsal düşünce olarak postmodernizm ilk kez yabancı edebiyattan bağımsız olarak Andrei Bitov'un romanında kendini ilan etmiştir. Puşkin Evi"(1964-1971). Romanın yayınlanması yasaklandı; okuyucu, diğer "geri dönen" edebiyat eserleriyle birlikte ancak 1980'lerin sonlarında onunla tanıştı. Wen'in şiirinde postmodernist bir dünya görüşünün başlangıcı da ortaya çıkıyor. Erofeeva " Moskova - Petuşki", 1969'da yazılmış ve uzun zamandır Sadece samizdat'tan bilinen bu kitapla 1980'lerin sonunda geniş okuyucu kitlesi de tanıştı.
Modern yerli postmodernizmde genel olarak iki eğilim ayırt edilebilir: “ taraflı» ( kavramsalcılık Kendisini resmi sanata muhalif olarak ilan eden) ve “ kaygısız" Kavramsalcılıkta yazar çeşitli üslup maskelerinin arkasına saklanır; tarafsız postmodernizmin eserlerinde ise tam tersine yazarın efsanesi işlenir. Kavramsalcılık, geçmişin kültürü (öncelikle sosyalist) için önemli olan sembolleri ve stilleri eleştirel bir şekilde yeniden düşünerek ve yok ederek (mitolojiden arındırarak) ideoloji ile sanat arasındaki çizgide denge kurar; Tarafsız postmodern hareketler gerçekliğe yöneliktir ve insan kişiliği; Rusça ile ilgili klasik edebiyat yeni mitler yaratmayı, kültürel kalıntıları yeniden mitleştirmeyi hedefliyorlar. 1990'ların ortalarından bu yana postmodern edebiyatta, sistemin kendi kendini yok etmesinin bir işareti olabilecek tekniklerin tekrarı görüldü.
1990'ların sonunda, sanatsal bir imaj yaratmanın modernist ilkeleri iki üslup hareketinde uygulandı: birincisi "bilinç akışı" edebiyatına, ikincisi ise gerçeküstücülüğe dayanıyor.
Kullanılan kitap malzemeleri: Edebiyat: ders kitabı. öğrenciler için ortalama prof. ders kitabı kurumlar / ed. G.A. Obernikhina. M.: "Akademi", 2010
1. Rus postmodernizminin özellikleri. Temsilcileri
Geniş anlamda postmodernizm- şu anki durum bu genel kendi felsefi temeline sahip olan Avrupa kültüründe; Bu eşsiz bir dünya görüşü, özel bir gerçeklik algısıdır. Dar anlamda postmodernizm, edebiyat ve sanatta belirli eserlerin yaratılmasıyla ifade edilen bir harekettir.
Her ne kadar Rus postmodernizmi çeşitli akım ve akımların toplamı olsa da, postmodernizm edebiyat sahnesine hazır bir akım, yekpare bir oluşum olarak girdi: kavramsalcılık ve neo-barok.
Postmodernizm radikal, devrimci bir hareket olarak ortaya çıktı. Yapısöküme (terim 60'ların başında Jacques Derrida tarafından tanıtıldı) ve ademi merkeziyete dayanıyor. Yapısöküm, eskinin tamamen reddedilmesi, eskinin pahasına yenisinin yaratılması ve merkezden uzaklaşma, herhangi bir olgunun katı anlamlarının dağılmasıdır. Herhangi bir sistemin merkezi bir kurgudur, gücün otoritesi ortadan kaldırılmıştır, merkez çeşitli faktörlere bağlıdır.
Böylece postmodernizmin estetiğinde gerçeklik bir simülakr akıntısı altında kaybolur. (simulacrum - (lat. Simulacrum, Idola, Phantasma'dan) -kavramAntik çağlarda tanıtılan felsefi söylemdüşüncelerşeylerin kopyaları ile birlikte, şeylere benzemekten uzak ve manevi olanı ifade eden bu tür görüntüleri karakterize etmek durumfantazmalar, kimeralar, hayaletler, hayaletler, halüsinasyonlar, rüya temsilleri,korkular, deliryum)(Gilles Deleuze). Dünya aynı anda hem bir arada var olan hem de örtüşen metinlerin, kültürel dillerin ve mitlerin oluşturduğu bir kaosa dönüşüyor. İnsan, kendisinin ya da başkalarının yarattığı bir simulakrlar dünyasında yaşar.
Bu bağlamda, oluşturulan metnin daha önce yazılmış metinlerden alınan alıntılardan oluşan bir dokuya, bir tür palimpsest haline gelmesi durumunda metinlerarasılık kavramından da bahsetmek gerekir. Sonuç olarak sonsuz sayıda çağrışım ortaya çıkar ve anlam sonsuza kadar genişler.
Postmodernizmin bazı eserleri köksapsal bir yapı ile karakterize edilir (köksap, postyapısalcılık ve postmodernizm felsefesinin temel kavramlarından biridir. Köksap, onlara göre tipik olan değişmeyen doğrusal yapılara (hem varlık hem de düşünme) direnmelidir. Klasik Avrupa kültürünün.), hiçbir karşıtlığın, başlangıcın ve bitişin olmadığı yer.
Postmodernizmin temel kavramları aynı zamanda yeniden yapım ve anlatıyı da içermektedir. Yeniden yapım: yeni sürüm zaten yazılmış bir çalışma (bkz. Pelevin'in metinleri). Bir anlatı, tarihle ilgili bir fikirler sistemidir. Tarih, kronolojik sırasına göre birbirini izleyen olaylar değil, insanların bilincinin yarattığı bir efsanedir.
Yani postmodern bir metin, oyun dillerinin etkileşimidir; geleneksel metin gibi yaşamı taklit etmez. Postmodernizmde yazarın işlevi de değişir: yeni bir şey yaratarak yaratmak değil, eskiyi geri dönüştürmek.
Mark Naumovich Lipovetsky, temel postmodernist paralojiklik ilkesine ve "paraloji" kavramına dayanarak, Batılı postmodernizmle karşılaştırıldığında Rus postmodernizminin bazı özelliklerini vurguluyor. Paraloji, "rasyonelliğin yapılarını bu şekilde değiştirmek için tasarlanmış çelişkili bir yıkımdır." Paraloji, ikili durumun tam tersi, yani tek bir prensibin önceliği ile katı bir karşıtlığın olduğu ve buna karşıt bir şeyin var olma ihtimalinin tanındığı bir durum yaratır. Paraloji, bu ilkelerin her ikisinin de aynı anda var olması ve etkileşimde bulunması, ancak aynı zamanda aralarında bir uzlaşmanın varlığının tamamen dışlanması gerçeğinde yatmaktadır. Bu açıdan bakıldığında Rus postmodernizmi Batılı postmodernizmden farklıdır:
* Tam olarak karşıtlıkların kutupları arasında uzlaşma ve diyalojik bağlantı arayışına, klasik, modernist ve diyalektik bilinçte temelde uyumsuz olan şeyler arasında, felsefi ve estetik kategoriler arasında bir “buluşma yeri” oluşumuna odaklanmak.
* aynı zamanda bu uzlaşmalar temelde “paralojiktir”, patlayıcı bir doğayı korurlar, istikrarsız ve sorunludurlar, çelişkileri ortadan kaldırmazlar, aksine çelişkili bir bütünlük doğururlar.
Simülakr kategorisi de biraz farklıdır. Simülakrlar insanların davranışlarını, algılarını ve nihayetinde bilinçlerini kontrol eder ve bu da sonuçta "öznelliğin ölümüne" yol açar: insan "ben"i de bir dizi simulakrdan oluşur.
Postmodernizmdeki simülakrlar kümesi gerçekliğe değil, onun yokluğuna, yani boşluğuna karşıdır. Aynı zamanda paradoksal olarak simülakrlar ancak simülatif olarak gerçekleştirildikleri takdirde gerçekliğin kaynağı haline gelirler. hayali, hayali, yanıltıcı doğa, yalnızca başlangıçtaki gerçekliklerine inanmama koşulu altında. Simülakr kategorisinin varlığı onun gerçeklikle etkileşimini zorunlu kılmaktadır. Böylece, Rus postmodernizminin karakteristik özelliği olan belirli bir estetik algı mekanizması ortaya çıkıyor.
Simulacrum - Gerçeklik karşıtlığına ek olarak, Postmodernizmde Parçalanma - Bütünlük, Kişisel - Kişisel Olmayan, Bellek - Unutulma, Güç - Özgürlük vb. gibi başka karşıtlıklar da kaydedilir. Parçalanma – Bütünlük Boşluk kategorisi Rus postmodernizminde de farklı bir yön alıyor. V. Pelevin'e göre boşluk "hiçbir şeyi yansıtmaz ve bu nedenle hiçbir şey ona göre belirlenemez, belirli bir yüzey, kesinlikle hareketsiz, öyle ki yüzleşmeye giren hiçbir silah onun dingin varlığını sarsamaz." Bu sayede Pelevin'in boşluğu her şeyden ontolojik üstünlüğe sahiptir ve bağımsız bir değerdir. Boşluk her zaman Boşluk olarak kalacaktır.
Muhalefet Kişisel – Kişisel olmayan pratikte değişken bir sıvı bütünlüğü şeklinde bir kişi olarak gerçekleştirilir.
Bellek - Unutulma- doğrudan A. Bitov'dan kültüre ilişkin hüküm uygulanıyor: "... korumak için unutmak gerekir."
Bu karşıtlıklara dayanarak, M. Lipovetsky daha geniş bir başka karşıtlığı ortaya çıkarıyor Kaos – Uzay. “Kaos, etkinliği bir denge durumunda hüküm süren kayıtsız düzensizliğin tersi olan bir sistemdir; artık hiçbir istikrar makroskobik tanımlamanın doğruluğunu garanti etmiyor, tüm olasılıklar gerçekleşiyor, bir arada var oluyor ve birbirleriyle etkileşime giriyor ve sistem aynı zamanda olabileceği her şey olarak ortaya çıkıyor. Lipovetsky bu durumu belirtmek için uyumun yerini alan “Kaozmoz” kavramını ortaya koyuyor.
Rus postmodernizminde de bir yön saflığı eksikliği var - örneğin avangard ütopyacılık, postmodern şüphecilikle (Sokolov'un "Aptallar Okulu"ndan gerçeküstü özgürlük ütopyasında) ve klasik gerçekçiliğin estetik idealinin yankılarıyla bir arada var oluyor. A. Bitov'daki "ruhun diyalektiği" veya V. Erofeev ve T. Tolstoy'un "düşmüşlere merhamet" olsun.
Rus postmodernizminin bir özelliği, çoğu durumda birbirinden bağımsız olarak var olan, ancak bunların sürekli bağlantısı kutsal aptalın arketipi olan kahraman - yazar - anlatıcı sorunudur. Daha doğrusu metindeki kutsal aptal arketipi merkezdir, ana çizgilerin birleştiği noktadır. Ayrıca, (en azından) iki işlevi yerine getirebilir:
1. Çapsal kültürel kodlar arasında yüzen sınırda bir konunun klasik versiyonu.
2. Bu arketip aynı zamanda bağlamın bir versiyonudur, kültürel arkaizmin güçlü bir koluyla bir iletişim hattıdır.