Jak powstaje anime. Jak stworzyć własne anime lub własną postać z mangi

Niezależnie od tego, czy pracujesz nad stworzeniem własnej postaci, a nawet jeśli chcesz po prostu napisać fan fiction do swojego ulubionego anime, czy też chcesz stworzyć postać, która będzie interesująca i sprawi, że ludzie przeczytają Twoją historię (bez zamieniania się w Mary Sue !) WikiHow może nauczyć Cię, jak tworzyć ciekawe postacie, a także uczy Cię, jak je rysować! Rozpocznij od kroku 1 poniżej lub sprawdź spis treści powyżej, aby uzyskać bardziej szczegółową pomoc.

Kroki

Część 1

Szukaj osobowości

Określ swoją grupę krwi. Grupa krwi jest postrzegana w Japonii jako ogólny wskaźnik osobowości. Możesz to wykorzystać, aby określić, jaka będzie Twoja postać. Grupy krwi i powiązane cechy osobowości:

O - pewny siebie, optymistyczny i o silnej woli, ale jednocześnie egocentryczny, nieprzewidywalny
A - kreatywny, powściągliwy, odpowiedzialny, ale także uparty i intensywny
B - aktywny i pełen pasji, ale także samolubny i nieodpowiedzialny
AB - adaptacyjny i racjonalny, ale także roztargniony i krytyczny

Wybierz swoją datę urodzenia. Aby zdefiniować indywidualność, możesz użyć zarówno zachodniego, jak i Zodiak Wschodni. Możesz użyć tego do określenia wieku lub daty urodzenia postaci.

Użyj wskaźnika Mayera-Brigga. Jeśli naprawdę pasjonujesz się ideą tworzenia pełny portret swojego bohatera, możesz przystąpić do testu Myera-Brigga. Typy osobowości oparte na studiach psychologicznych mogą być przydatne, aby w pełni odzwierciedlić Twój charakter.

Użyj balansera osobowości. Ty też będziesz chciał cechy osobiste twój bohater był zrównoważony. Aby stworzyć przekonujący, wiarygodny wizerunek, potrzebna jest równowaga pozytywów i cechy negatywne. Policz te złe i uroda swojej postaci i spróbuj ją zmniejszyć cechy negatywne. Pod koniec twojej historii bohater ewoluuje i pozbywa się pary złe cechy. Przykłady negatywnych aspektów:
- Manipulator
- Często kłamie
- Rozczarowuje innych
- Nie myśli o relacjach z innymi
- Koncentruje się wyłącznie na własnych celach
- Słaba kontrola emocji
- Często drażliwy, nawet w przypadku drobnych lub przypadkowych lekceważeń
- Często nieostrożny i impulsywny
Nadaj bohaterowi świetne imię. Wiele osób wierzy, że imię może wpływać na osobowość. Badania wykazały, że osoby o niezgodnych nazwiskach często w wyniku tych chorób chorują i cierpią na zaburzenia osobowości. Niektórzy uważają nawet, że imię może całkowicie zdefiniować istotę osoby. Prawda czy nie, pomoże ci to ustalić nazwę.
- Staraj się unikać używania nazw nietypowych, niezgodnych z rzeczywistością. To sprawia, że twoja postać nie ma znaczenia.
Część 2
kreacja ciekawa historia
1. Określ ostateczny cel swojego bohatera. Gdzie chcesz zakończyć historię swojej postaci? Jaka lekcja płynie z tej historii? Czego chciałbyś nauczyć bohatera, co zmienić? Możesz pokazać porównanie swojego bohatera na końcu i na początku historii.
  
  Pomyśl o tym, gdzie to wszystko się zaczęło. Wiedząc, jak to się wszystko skończyło, musisz ustalić, gdzie się to wszystko zaczęło. To powinien być logiczny początek wyniku końcowego. Jeśli chcesz pokazać bohatera, który uczy się cenić innych, musisz odpowiednio pokazać na początku opowieści, jak nie ceni innych.
  
  Zdecyduj, jak zmienił się bohater. Zastanów się, kiedy chcesz rozpocząć i zakończyć historię. W szczególności, co przyczyniło się do takich zmian w charakterze bohatera? To właśnie w tych refleksjach można je znaleźć genialny pomysł dla Twojej historii, ponieważ to, co doprowadziło do zmian w charakterze bohatera, może stać się świetną fabułą lub nawet całą fabułą.
  
  Unikaj klisz. Jego dziewczyna została zabita. Od dzieciństwa był sierotą. Wyrasta na nieśmiertelnego chłopca. Wszystkie te klisze przeskoczą etap początku rozwoju postaci. A ponieważ są to znaczki, będą tylko przeszkadzać. Staraj się ich unikać. Oryginalność Twojej pracy polega właśnie na rozwoju Twojego bohatera. To sprawi, że ludzie będą bardziej zainteresowani Twoją postacią i sprawią, że będą chcieli zrobić to samo, co bohater Twojej historii.
Część 3
Rysowanie bohatera
Część 4
Wciel swoje umiejętności w życie
1. Ćwicz dalej! Im więcej masz praktyki, tym jesteś lepszy.
- Próbuj rysować swoją postać raz po raz, aby wyczuć, co działa, a co nie. Im bardziej przyzwyczaisz się do rysowania bohatera, tym łatwiej będzie Ci go przedstawić w danej sytuacji. To nawet poprawi Twoje zdolności artystyczne z biegiem czasu, więc nie martw się, jeśli bohater na początku będzie wyglądał trochę niezręcznie lub dziwnie. Spróbuj także narysować swoją postać pod różnymi kątami.
- Jeśli bohater wydaje się zbyt nijaki, nie ma problemu! Uzyskaj krytykę od ekspertów lub osób, które również są tym zainteresowane. Jeśli utworzysz postać publiczną, otrzymasz informacja zwrotna od grupy docelowej.
- Tworząc obraz, nie przesadzaj z efektami specjalnymi. Nie chcesz widzieć na swoim bohaterze 3 fajnych pasów, 5 atrakcyjnych bransoletek i 8 karabinów maszynowych! Nie komplikuj. Pamiętajcie, że mały człowiek musi najpierw przejść długą drogę!
- Sprawdź te grupy krwi i wartości:
  - O - wesoły, otwarty, opiekuńczy, energiczny
  - A - zrównoważony, fajny, opiekuńczy, pozytywny
  - B - zrównoważony, chłodny, negatywny, z okazjonalnymi wyrazami radości
  - AB - skłonny do przesady, wesoły, pozytywnie myślący, fajny, świetna osobowość!
- Cień może uatrakcyjnić Twoją postać. Cienie należy nakładać tak, aby było jasne, skąd dochodzi światło. Cienie pod włosami, między pasmami, na dole szyi i w ubraniach. Rozjaśnij cienie w wewnętrznych zagłębieniach i przyciemnij je na dole elementy zewnętrzne. Nie przesadzaj też z cieniami.
  - Oto jak narysować oko - narysuj okrąg, a następnie wykonaj dwie zakrzywione linie - jedną powyżej, zakrywającą niewielką część okręgu, a drugą podobną poniżej. Dodaj małe kółko na środku koła i dodaj kilka bąbelków duże koło. Zrób małe linie wychodzące z małego koła. Długość linii jest równa połowie odległości między mniejszym a duże koła. Dodaj cienie i gotowe.
- Możesz uczynić swoją postać wyjątkową, dodając znaki lub blizny.
- Jeśli trudno ci wymyślić coś nowego, przypomnij sobie, co widziałeś wcześniej w anime/mandze. Następnie podłącz lub wybierz funkcje dla swojego bohatera.
- Obserwuj ludzi wokół ciebie. Możesz użyć kogoś jako postaci.
- Ćwicz rysowanie tak dużo, jak tylko możesz. Później zostaniesz za to nagrodzony komplementami na temat swoich rysunków.
Ostrzeżenia
- Uważaj, aby nie plagiatować innego anime lub mangi.
- Narysuj swoje szkice linii lekko, w przeciwnym razie nie będziesz mógł ich usunąć.
- Nie wyciągaj ich broni tak ogromnej! Nie chcesz, żeby twój bohater nosił półtorametrowy miecz! Uproszczać. Wystarczy, że miecz będzie na tyle duży, aby bohater mógł się obronić
- Nie rysuj zbyt dużych oczu.
- Z reguły zanurzamy się w świat fantazji, aby uciec od problemów prawdziwe życie i z prawdziwego interakcji społecznych. Jeśli zdecydujesz się przyczynić do świata anime lub mangi, spróbuj dołączyć do klubu, aby mieć pewność, że nadal będziesz mieć kontakt z rzeczywistością

Jak stworzyć własne anime lub twoja postać z mangi

Jeśli pracujesz nad stworzeniem własnej postaci, a nawet jeśli chcesz po prostu napisać fanfiction do swojego ulubionego anime, lub chcesz stworzyć postać, która będzie interesująca i sprawi, że ludzie przeczytają Twoją historię (bez zamieniania się w Mary Sue! )

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

Część 1 z 4: Poszukiwanie osobowości.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

_I. Określ swoją grupę krwi._

Grupa krwi jest postrzegana w Japonii jako ogólny wskaźnik osobowości. Możesz to wykorzystać, aby określić, jaka będzie Twoja postać. Grupy krwi i powiązane cechy osobowości:

O - pewny siebie, optymistyczny i o silnej woli, ale jednocześnie egocentryczny i nieprzewidywalny.

A - kreatywny, powściągliwy, odpowiedzialny, ale także uparty i intensywny.

B jest aktywny i pełen pasji, ale także samolubny i nieodpowiedzialny.

AB jest adaptacyjny i racjonalny, ale także roztargniony i krytyczny.

_____________________________________

II. Wybierz swoją datę urodzenia._

Aby określić indywidualność, możesz użyć zarówno zachodniego, jak i wschodniego zodiaku. Możesz użyć tego do określenia wieku lub daty urodzenia postaci.

III. Użyj wskaźnika Mayera-Brigga._

Jeśli naprawdę zależy Ci na stworzeniu pełnego portretu swojego bohatera, możesz przystąpić do testu Myera-Brigga. Typy osobowości oparte na studiach psychologicznych mogą być przydatne, aby w pełni odzwierciedlić Twój charakter.

IV. Użyj balansera osobowości._

Będziesz także chciał, aby cechy osobowości twojej postaci były zrównoważone. Aby stworzyć przekonujący, wiarygodny wizerunek, potrzebujesz równowagi pozytywnych i negatywnych cech. Policz złe i dobre cechy swojej postaci i staraj się mieć mniej negatywnych cech. Pod koniec twojej historii bohater rozwija się i pozbywa się kilku złych cech. Przykłady negatywnych aspektów:

Manipulator;

Często kłamie;

Rozczarowuje innych;

Nie myśli o relacjach z innymi;

Koncentruje się wyłącznie na własnych celach;

Słaba kontrola emocji;

Często drażliwy, nawet w przypadku drobnych lub przypadkowych obelg;

Często nieostrożny i impulsywny;

_______________________________________

V. Nadaj bohaterowi wspaniałe imię._

Wiele osób wierzy, że imię może wpływać na osobowość. Badania wykazały, że osoby o niezgodnych nazwiskach często w wyniku tych chorób chorują i cierpią na zaburzenia osobowości. Niektórzy uważają nawet, że imię może całkowicie zdefiniować istotę osoby. Prawda czy nie, pomoże ci to ustalić nazwę.

P.S. Staraj się unikać używania nazw nietypowych, niezgodnych z rzeczywistością. To sprawia, że Twoja postać nie ma znaczenia).

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

Część 2 z 4: Tworzenie ciekawej historii.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

_I. Określ ostateczny cel swojego bohatera._

Gdzie chcesz zakończyć historię swojej postaci? Jaka lekcja płynie z tej historii? Czego chciałbyś nauczyć bohatera, co zmienić? Możesz pokazać porównanie swojego bohatera na końcu i na początku historii.

_______________________________________

II. Pomyśl o tym, jak to się wszystko zaczęło._

Wiedząc, jak to się wszystko skończyło, musisz ustalić, gdzie się to wszystko zaczęło. To powinien być logiczny początek wyniku końcowego. Jeśli chcesz pokazać bohatera, który uczy się cenić innych, musisz odpowiednio pokazać na początku opowieści, jak nie ceni innych.

_______________________________________

III. Zdecyduj, jak zmienił się bohater._

Zastanów się, kiedy chcesz rozpocząć i zakończyć historię. W szczególności, co przyczyniło się do takich zmian w charakterze bohatera? To właśnie w tych refleksjach można znaleźć genialny pomysł na swoją historię, bo to co doprowadziło do zmian w charakterze bohatera może stać się świetną fabułą lub nawet całą fabułą.

(Ehem:uśmiech: :ogień:)

______________________________________

IV. Unikaj stereotypów._

Jego dziewczyna została zabita. Od dzieciństwa był sierotą. Wyrasta na nieśmiertelnego chłopca. Wszystkie te klisze przeskoczą etap początku rozwoju postaci. A ponieważ są to znaczki, będą tylko przeszkadzać.

Staraj się ich unikać. Oryginalność Twojej pracy polega właśnie na rozwoju Twojego bohatera. To sprawi, że ludzie będą bardziej zainteresowani Twoją postacią i sprawią, że będą chcieli zrobić to samo, co bohater Twojej historii.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

Część 3 z 4: Rysowanie bohatera.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

I. Wybierz styl._

Różne rodzaje anime i manga są często wciągane różne style. Możesz wykorzystać zarówno swój własny styl, jak i wygląd klasycznych artystów dla różnych gatunków. Anime Shoyo i Shonen, a także manga to dwa najbliższe gatunki.

_______________________________________

II. Narysuj bohatera._

Pamiętaj, że zazwyczaj rysuje się urocze postacie duże oczy, podczas gdy fajne postacie mają małe, zwężone oczy. Sprawdź narzędzia, jak narysować swoją postać:

Oto jak narysować postać z anime:

**Facet z anime;

**Twarz anime;

**Oczy anime.

Oto jak narysować postać mangową:

**Głowa mangi;

** Manga dla dziewczyn;

**Twarz dziewczyny manga;

**Włosy mangowe.

_______________________________________

III. Czerp wskazówki projektowe z osobowości i historii postaci._

Dodaj ubrania i akcesoria. Twoje wybory powinny podkreślać osobowość i historię postaci. Na przykład, jeśli twoją postacią jest dziewczyna, która kocha praktyczność we wszystkim, przedstaw ją w wygodnych, płaskich butach, a nie na obcasach. Jeśli chcesz podkreślić przeszłość swojego bohatera, wymyśl coś, co będzie nosił na sobie lub ze sobą, jako pamiątkę o czymś ważnym. Bądź kreatywny!

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

Część 4 z 4: Wdrażanie swoich umiejętności w życie.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

Studiuj anatomię człowieka._

Tworzenie postaci, która wygląda świetnie, zaczyna się od podstawowej wiedzy o anatomii. Nie chciałbyś, żeby Twoja postać miała za dużo lub za mało mięśni, za dużo lub za mało stawów, nieproporcjonalne ciało itp. Kup dobrą książkę o anatomii i przestudiuj układ kości i mięśni, gdzie się zginają i rozciągają.

(Przestudiuj poprawnie anatomię. :ok_hand: :sparkles:)

Dziękuję za przeczytanie tego. Mam nadzieję, że znalazłeś coś przydatnego i trochę ci pomogłem. :fioletowe serce:

Każdy miłośnik anime przynajmniej raz zastanawiał się, jak powstają jego ulubione filmy i seriale anime. Tylko na pierwszy rzut oka może się wydawać, że stworzenie anime jest bardzo proste. Tak naprawdę cały ten pracochłonny proces można podzielić na kilka etapów.

Pierwszy i najbardziej scena główna– szukać pomysłu i pieniędzy na jego realizację. Na długo przed narysowaniem pierwszego kadru twórcy wymyślają własną fabułę lub biorą za podstawę konkretną mangę lub grę. Swoją drogą w produkcji anime pieniądze odgrywają zasadniczą rolę, dlatego inicjatorem powstania serialu lub filmu jest zazwyczaj studio lub firma promująca swój produkt. Na przykład na stworzenie jednego odcinka trwającego dwadzieścia pięć minut potrzeba średnio 150–300 tysięcy dolarów.

Po znalezieniu pieniędzy na stworzenie anime rozpoczyna się drugi etap – napisanie scenariusza i dopracowanie wszystkich szczegółów fabuły. Fabuła musi być spójna i logiczna. Scenariusz jest zwykle tworzony przez jednego scenarzystę lub cała drużyna ludzi. Jeśli za podstawę przyjmuje się oryginalne źródło (mangę lub grę), wówczas obowiązuje opinia jej autora najcięższa waga w rozwiązywaniu wszelkich problemów pojawiających się w procesie pracy kwestie twórcze, takie jak kolor ubrania głównego bohatera lub zwrot w fabule.

Po długiej (lub krótszej) dyskusji na temat scenariusza i jego zatwierdzeniu specjaliści przystępują do tworzenia scenorysów. Jest to dość długi proces, podczas którego anime wygląda bardziej jak manga. Główny reżyser lub reżyser danego odcinka rysuje sekwencyjnie sceny na zwykłej kartce A4 tak, jak będą wyglądać bezpośrednio w anime. Storyboard to przybliżony szkic skupiający się na głównych bohaterach, pozycjach kamery i głównych obiektach na ekranie. Warto zauważyć, że każda seria może zawierać trzysta lub więcej scen, których narysowanie zajmuje około trzy tygodnie. Swoją drogą ten moment bardzo komicznie i wyraziście przedstawiono w anime „White Box”: gdy ekipa nie dotrzymała harmonogramu, reżysera trzeba było zamknąć w klatce, żeby mógł rysować scenorysy do ostatnich odcinków serialu. serial przez cały dzień.

Przed narysowaniem scenorysu bardzo ważne jest stworzenie obrazów postaci odpowiednich do animacji. Dlatego projektanci stają przed nietrywialnym zadaniem: konserwować wygląd postacie przedstawione w oryginalnym źródle, ale uproszczono je na tyle, aby animacja każdej klatki nie zamieniła się w prawdziwy koszmar dla artysty.

Po zakończeniu projektowania i tworzenia scenorysów zespół zaczyna rysować układy. Układ to obraz określonej sceny, zaczerpnięty ze scenorysu, ale już narysowany duży arkusz papier. Uwaga artyści zajmujący się układami, pod okiem reżyserów różne kolory miejsca będące tłem, a następnie uwydatnij animowane fragmenty obrazu, zwane „celami”. Z reguły tutaj postać jest przedstawiona na przezroczystej kartce papieru oddzielnie od tła. Następnie artyści zapisują instrukcje ruchu kamery i inne szczegóły, których animatorzy będą potrzebować do ukończenia swojej pracy. Gotowe rysunki są skanowane, a następnie jedna kopia przekazywana jest artystom tła, a druga animatorom klatek kluczowych.

Klatki kluczowe stanowią swego rodzaju szkielet dla całej animacji, który można później rozwijać i ostatecznie staje się dokładnie tym, co widz widzi na ekranie. Tak nazywają się główne pozycje, w których podczas ruchu znajdują się postacie i otaczające je przedmioty.

Animatorzy klatek kluczowych rysują określoną liczbę klatek na sekundę. Szybkość zwykle zależy od wykonywanego zadania i samej sceny. Rysowanie klatek kluczowych jest dość trudne i naprawdę proces twórczy. Jakość animacji zależy od tych animatorów, ponieważ bardzo ważne jest pokazanie żywych emocji i prawidłowe oddanie dynamiki działań bohaterów.

Najczęściej w pracę zaangażowanych jest nie jeden, ale kilku kluczowych animatorów. Dlatego może pojawić się ryzyko niedopasowania wzorów i niespójności ze sobą. Z tym problemem zwykle borykają się reżyserzy animacji. Sprawdzają rysunki wszystkich kluczowych animatorów, a nawet przerysowują niektóre fragmenty.

Gotowa animacja i narysowane tła są skanowane i malowane specjalny program na komputerze. Animowane klatki są następnie nakładane na tło. Zespół zarządzający Studio przegląda gotowy materiał i albo wysyła go do korekty, albo zatwierdza, po czym siada do pracy nad kolejną sceną. Gdy wszystkie sceny odcinka są już gotowe, materiał trafia do studia nagraniowego, gdzie głosy otrzymują bohaterowie.

Po całej pracy anime jest gotowe!

Treść:

Niezależnie od tego, czy pracujesz nad stworzeniem własnej postaci, a nawet jeśli chcesz po prostu napisać fan fiction do swojego ulubionego anime, czy też chcesz stworzyć postać, która będzie interesująca i sprawi, że ludzie przeczytają Twoją historię (bez zamieniania się w Mary Sue !) WikiHow może nauczyć Cię, jak tworzyć ciekawe postacie, a także nauczyć Cię, jak je rysować! Rozpocznij od kroku 1 poniżej lub sprawdź spis treści powyżej, aby uzyskać bardziej szczegółową pomoc.

Kroki

Część 1 Poszukiwanie osobowości

1 Określ swoją grupę krwi. Grupa krwi jest postrzegana w Japonii jako ogólny wskaźnik osobowości. Możesz to wykorzystać, aby określić, jaka będzie Twoja postać. Grupy krwi i powiązane cechy osobowości:
- O - pewny siebie, optymistyczny i o silnej woli, ale jednocześnie egocentryczny, nieprzewidywalny
- A - kreatywny, powściągliwy, odpowiedzialny, ale także uparty i intensywny
- B - aktywny i pełen pasji, ale także samolubny i nieodpowiedzialny
- AB - adaptacyjny i racjonalny, ale także roztargniony i krytyczny
2 Wybierz swoją datę urodzenia. Aby określić indywidualność, możesz użyć zarówno zachodniego, jak i wschodniego zodiaku. Możesz użyć tego do określenia wieku lub daty urodzenia postaci.
3 Użyj wskaźnika Mayera-Brigga. Jeśli naprawdę zależy Ci na stworzeniu pełnego portretu swojego bohatera, możesz przystąpić do testu Myera-Brigga. Typy osobowości oparte na studiach psychologicznych mogą być przydatne, aby w pełni odzwierciedlić Twój charakter.
4 Użyj balansera osobowości. Będziesz także chciał, aby cechy osobowości twojej postaci były zrównoważone. Aby stworzyć przekonujący, wiarygodny wizerunek, potrzebujesz równowagi pozytywnych i negatywnych cech. Policz złe i dobre cechy swojej postaci i staraj się mieć mniej negatywnych cech. Pod koniec twojej historii bohater rozwija się i pozbywa się kilku złych cech. Przykłady negatywnych aspektów:
- Manipulator
- Często kłamie
- Rozczarowuje innych
- Nie myśli o relacjach z innymi
- Koncentruje się wyłącznie na własnych celach
- Słaba kontrola emocji
- Często drażliwy, nawet w przypadku drobnych lub przypadkowych lekceważeń
- Często nieostrożny i impulsywny
5 Nadaj bohaterowi świetne imię. Wiele osób wierzy, że imię może wpływać na osobowość. Badania wykazały, że osoby o niezgodnych nazwiskach często w wyniku tych chorób chorują i cierpią na zaburzenia osobowości. Niektórzy uważają nawet, że imię może całkowicie zdefiniować istotę osoby. Prawda czy nie, pomoże ci to ustalić nazwę.
- Staraj się unikać używania nazw nietypowych, niezgodnych z rzeczywistością. To sprawia, że twoja postać nie ma znaczenia.

Część 2 Tworzenie ciekawej historii

1 Określ ostateczny cel swojego bohatera. Gdzie chcesz zakończyć historię swojej postaci? Jaka lekcja płynie z tej historii? Czego chciałbyś nauczyć bohatera, co zmienić? Możesz pokazać porównanie swojego bohatera na końcu i na początku historii.
2 Pomyśl o tym, gdzie to wszystko się zaczęło. Wiedząc, jak to się wszystko skończyło, musisz ustalić, gdzie się to wszystko zaczęło. To powinien być logiczny początek wyniku końcowego. Jeśli chcesz pokazać bohatera, który uczy się cenić innych, musisz odpowiednio pokazać na początku opowieści, jak nie ceni innych.
3 Zdecyduj, jak zmienił się bohater. Zastanów się, kiedy chcesz rozpocząć i zakończyć historię. W szczególności, co przyczyniło się do takich zmian w charakterze bohatera? To właśnie w tych refleksjach można znaleźć genialny pomysł na swoją historię, bo to co doprowadziło do zmian w charakterze bohatera może stać się świetną fabułą lub nawet całą fabułą.
4 Unikaj klisz. Jego dziewczyna została zabita. Od dzieciństwa był sierotą. Wyrasta na nieśmiertelnego chłopca. Wszystkie te klisze przeskoczą etap początku rozwoju postaci. A ponieważ są to znaczki, będą tylko przeszkadzać. Staraj się ich unikać. Oryginalność Twojej pracy polega właśnie na rozwoju Twojego bohatera. To sprawi, że ludzie będą bardziej zainteresowani Twoją postacią i sprawią, że będą chcieli zrobić to samo, co bohater Twojej historii.

Część 3 Rysowanie bohatera

1 Wybierz styl. Różne rodzaje anime i mangi są często rysowane w różnych stylach. Możesz wykorzystać zarówno swój własny styl, jak i wygląd klasycznych artystów dla różnych gatunków. Anime Shoyo i Shonen, a także manga to dwa najbliższe gatunki.
2 Narysuj bohatera. Pamiętaj, że urocze postacie są zwykle rysowane dużymi oczami, a fajne postacie są zwykle rysowane małymi, zwężonymi oczami. Sprawdź narzędzia, jak narysować swoją postać:
- Oto jak narysować postać z anime:
  - facet z anime
  - Animowana twarz
  - Oczy anime
- Oto jak narysować postać mangową:
  - Głowa mangi
  - Dziewczyna z mangi
  - Twarz dziewczyny mangi
  - mangowe włosy
3 Czerp wskazówki projektowe z osobowości i historii postaci.

Część 4 Wdrażanie swoich umiejętności w życie

1 Studiuj anatomię człowieka. Tworzenie postaci, która wygląda świetnie, zaczyna się od podstawowej wiedzy o anatomii. Nie chciałbyś, żeby Twoja postać miała za dużo lub za mało mięśni, za dużo lub za mało stawów, nieproporcjonalne ciało itp. Kup dobrą książkę o anatomii i przestudiuj układ kości i mięśni, gdzie się zginają i rozciągają.
2 Czerp z życia. Tworzenie postaci mangowej wymaga podstawowej wiedzy o budowie ludzkiego ciała. Im łatwiej ci będzie narysować osobę, tym łatwiej będzie narysować mangę. Zacznij więc od narysowania (dla doświadczenia) swoich przyjaciół, a nawet siebie, siedząc przed lustrem.
3 Używaj różnych, dynamicznych pozycji. Aby narysować swoją postać w określonej pozie, zrób sobie zdjęcie w tej pozie i spróbuj także narysować swoją postać. Możesz także skorzystać ze strony towarzyszącej PoseManiacs.
- Rysując te pozy, staraj się zachować w pamięci obraz anatomii. Nie chcesz, żeby Twoja postać wyglądała jak rysunki Roba Liefelda.
4 Ćwicz dalej! Im więcej masz praktyki, tym jesteś lepszy.

Próbuj rysować swoją postać raz po raz, aby wyczuć, co działa, a co nie. Im bardziej przyzwyczaisz się do rysowania bohatera, tym łatwiej będzie Ci go przedstawić w danej sytuacji. Z czasem poprawi to nawet Twoje zdolności artystyczne, więc nie martw się, jeśli bohater na początku będzie wyglądał trochę niezręcznie lub dziwnie. Spróbuj także narysować swoją postać pod różnymi kątami.
Jeśli bohater wydaje się zbyt nijaki, nie ma problemu! Uzyskaj krytykę od ekspertów lub osób, które również są tym zainteresowane. Jeśli tworzysz postać publiczną, uzyskaj informację zwrotną od odbiorców docelowych.
Tworząc obraz, nie przesadzaj z efektami specjalnymi. Nie chcesz widzieć na swoim bohaterze 3 fajnych pasów, 5 atrakcyjnych bransoletek i 8 karabinów maszynowych! Nie komplikuj. Pamiętajcie, że mały człowiek musi najpierw przejść długą drogę!
Sprawdź te grupy krwi i wartości:
- O - wesoły, otwarty, opiekuńczy, energiczny
- A - zrównoważony, fajny, opiekuńczy, pozytywny
- B - zrównoważony, chłodny, negatywny, z okazjonalnymi wyrazami radości
- AB - skłonny do przesady, wesoły, pozytywnie myślący, fajny, świetna osobowość!
Cień może uatrakcyjnić Twoją postać. Cienie należy nakładać tak, aby było jasne, skąd dochodzi światło. Cienie pod włosami, między pasmami, na dole szyi i w ubraniach. Rozjaśnij cienie w wewnętrznych zagłębieniach i przyciemnij je na zewnętrznych elementach. Nie przesadzaj też z cieniami.
- Oto jak narysować oko - narysuj okrąg, a następnie wykonaj dwie zakrzywione linie - jedną powyżej, zakrywającą niewielką część okręgu, a drugą podobną poniżej. Dodaj małe kółko na środku koła i kilka bąbelków w większym. Zrób małe linie wychodzące z małego koła. Długość linii jest równa połowie odległości między mniejszym i większym okręgiem. Dodaj cienie i gotowe.
Możesz uczynić swoją postać wyjątkową, dodając znaki lub blizny.
Jeśli trudno ci wymyślić coś nowego, przypomnij sobie, co widziałeś wcześniej w anime/mandze. Następnie podłącz lub wybierz funkcje dla swojego bohatera.
Obserwuj ludzi wokół ciebie. Możesz użyć kogoś jako postaci.
Ćwicz rysowanie tak dużo, jak tylko możesz. Później zostaniesz za to nagrodzony komplementami na temat swoich rysunków.

Ostrzeżenia

Uważaj, aby nie plagiatować innego anime lub mangi.
Narysuj swoje szkice linii lekko, w przeciwnym razie nie będziesz mógł ich usunąć.
Nie wyciągaj ich broni tak ogromnej! Nie chcesz, żeby twój bohater nosił półtorametrowy miecz! Uproszczać. Wystarczy, że miecz będzie na tyle duży, aby bohater mógł się obronić
Nie rysuj zbyt dużych oczu.
Zanurzamy się w świat fantazji, zwykle po to, aby uciec od problemów w prawdziwym życiu i od rzeczywistych interakcji społecznych. Jeśli zdecydujesz się przyczynić do świata anime lub mangi, spróbuj dołączyć do klubu, aby mieć pewność, że nadal będziesz mieć kontakt z rzeczywistością