Podsumowanie Teatru Maryjskiego w Chowanszczeninie. Rewolucja kulturalna

M.P. Musorgski „Khovanshchina” (pierwsza produkcja – 1886)

Gatunek: ludowy dramat muzyczny. Podobnie jak Borys Godunow, opera ma kilka wydań, których właścicielami są Rimski-Korsakow, Strawiński, Lamm, Szebalin, Szostakowicz.

W operze tej najwyraźniej manifestowały się poglądy społeczno-polityczne kompozytora.

I. Podstawa historyczna i libretto „Khovanshchina”. Sam Musorgski napisał libretto opery. Porusza w nim jedną z najtrudniejszych epok w historii Rosji - okres walki Piotra I o tron. Opera ma „skompresowane” ramy czasowe: wydarzenia z trzech Strelckie zamieszki pokazano na jednym przykładzie. W operze występują postacie historyczne - Streszniew, Golicyn, Chowanski, Zofia. Są też bohaterowie fikcyjni – Dositheus, Marta, Emma.

II. Dramaturgia. W operze działają trzy siły – Streltsy, schizmatycy (należą do „starej” Rusi) i zwolennicy Piotra (nowa państwowość). Nacisk położony jest na rozwój sił negatywnych, a mianowicie łuczników i schizmatyków. Grupy te mają swoich przywódców: łucznikami rządzi Chovansky, schizmatykami rządzi Dosifey. Musorgski pokazuje ich różnice. Khovansky jest symbolem niszczycielskiej mocy, ponieważ nosi w sobie negatywne cechy ludzkie. Dozyteusz jest władcą duchowym, człowiekiem idealnym, jednak jego los również okazuje się tragiczny. Cierpiącą stroną są ludzie wciągnięci w gry polityczne.

Pietrowici, pełniąc rolę trzeciej siły, symbolizują nową Rosję, a jednocześnie są przyczyną śmierci Streltsy i schizmatyków.

II. Muzyczny język opery. Kompozytor rozwija zasady „Borysa Godunowa”: styl pieśni łączy się z recytatywem-arioso. Struktura języka muzycznego opery jest dość złożona. Jego składniki:

1. Styl recytatywno-ariotyczny związany z fragmentami solowymi i charakteryzujący określone postacie.

2. Styl pieśniowy oparty na różnych gatunkach folkloru muzycznego.

3. Tradycje rosyjskiej muzyki sakralnej (stylizacja śpiewu schizmatyckiego, cytat z hymnu schizmatyckiego).

4. Charakteryzując Piotra Wielkiego, Musorgski stylizuje muzykę III wieku.

IV. Muzyczne ucieleśnienie sfer dramatycznych.

Obraz Strzelca rozwija się „zstępująco”: akcja opery obejmuje jeden bunt Streltsy, od zwycięstwa do tragicznego rozwiązania (egzekucja Streltsy).

Strzelcy reprezentują spontaniczną, bezduszną siłę. Czują swoją moc, ale brak im pomysłu na prowadzenie i to przesądza o ich porażce. Charakter muzyczny Streltsy opiera się na motywie przewodnim i dużych fragmentach chóralnych.

Ekspozycja obrazu – Akt I, chór „Hej, wojownicy” w duchu pieśni marszowej żołnierza. Chór ten opiera się na temacie, podobne intonacje zostaną zastosowane w temacie Iwana Chowanskiego.

Punktem zwrotnym w rozwoju wizerunku łuczników była wiadomość o przybyciu wojsk Piotra. Rozwlekły refren „Ach, nie było smutku”, który otwiera tę scenę, brzmi majestatycznie i pewnie. Chór Żon Streltsy jest reakcją na chór Streltsy, opiera się na intonacjach śpiewu. Chór Streltsy „Tato, tato, wyjdź do nas” ujawnia niepokój i niepewność. Scena kończy się smutną modlitwą: „Panie, nie pozwól, aby wrogowie twoi się zgorszyli”. Rozwiązaniem obrazu jest scena egzekucji Streltsy'ego, uderzająca tragedią. Rozbrzmiewa podwójny chór - Streltsy (modlitwa) i Streltsy żony (intonacja śpiewu). W części orkiestrowej pojawiają się intonacje tematu Streltsy, a następnie tematu Petrovtsy.

Iwan Chowanski, przywódcy Streltsów, ujawnia się poprzez motyw przewodni (intonalnie bliski tematowi przewodniemu Streltsów) i monologi. Pierwszy monolog brzmi pompatycznie i pompatycznie. Drugie pokazuje wewnętrzną niepewność, niemożność podjęcia decyzji. Swoją biernością faktycznie zdradza łuczników. Zakończeniem rozwoju obrazu jest scena I aktu IV. Khovansky ukazany jest w swojej posiadłości jako okrutny tyran. Musorgski poprzez chłopskie pieśni i rytuały odtwarza atmosferę życia pańszczyźnianego. Wykorzystano autentyczne motywy ludowe „Na łące nad rzeką” i majestatyczny „Łabędź pływa, pływa”. Z uwag Chowanskiego wynika, że nie jest on w stanie zrozumieć sytuacji.

Andriej Chowanski – obraz liryczny rozwijający się w stronę tragedii. Ukazany jest jako osoba z dala od polityki, żyjąca dla własnej przyjemności (Akt I). Obraz ten zostaje tragicznie zinterpretowany w drugiej scenie IV aktu, kiedy Andriej dowiaduje się o śmierci ojca i egzekucji łuczników. Rozwiązanie następuje w akcie V (pieśń Andrieja).

Wizerunek schizmatyków. Raskolnikom podoba się siła skuteczna po raz pierwszy pojawiają się w muzyce rosyjskiej właśnie w „Khovanshchina”. W miarę rozwoju dramatu schizmatycy pozostają wierni sobie, ten obraz pozostaje prawie niezmieniony.

Ekspozycja – chór „Wstyd, wstyd”. Najbardziej uderzającą cechą jest akt V, scena przygotowania do śmierci i samospalenia, w której zostaje wykorzystany autentyczny schizmatycki temat „Wróg ludzi”.

Dosifey– przywódca schizmatyków to obraz zbiorowy, ucieleśniający najlepsze cechy duchowe pasterza i mentora. Kibicuje Rosji i dąży do pogodzenia wszystkich walczących sił (scena spisku, akt II). Ekspozycja obrazu jest arią I aktu. Szczegółowy opis bohatera znajduje się w akcie V.

Marfa ucieleśnia najlepsze cechy Raskolnikow - silny charakter, silna wola. W bohaterce walczą dwa równie silne uczucia – miłość do Andrieja i miłość do Boga. Dla niej są to wzajemnie wykluczające się uczucia, które z Andriejem można pogodzić tylko jednym ogniem. Dwoistość bohaterki znajduje odzwierciedlenie w charakteryzacji. Jako kobieta ludowa, owładnięta ludzkimi uczuciami, obdarzona jest melodią w ludowym duchu. Jednak w jej partii pojawiają się także intonacje hymnów schizmatyckich. Najbardziej szczegółowa charakterystyka: scena wróżenia z aktu II; piosenka „The Baby Was Coming” z III aktu; scena z Dozyteuszem, w której po raz pierwszy pojawia się idea ognia („Jak świece Boże”); okrutna opowieść o śmierci łuczników w I scenie IV aktu; ostatnia scena Marty i Andrieja z aktu V.

Pietrowiec pokazano nieco schematycznie. Ich tematyka nawiązuje do wojskowej muzyki dętej XVIII wieku.

Motywy:

Idziałanie:

Wprowadzenie orkiestrowe – s. 5, Ts.1

Chór Streltsy „Goj, jesteście wojownikami” - s. 34, Ts.41

Chór „Chwała Łabędziu” (powiększenie Chowanskiego) – s. 87, Ts.98

Aria Dozyteusza „Nadszedł czas ciemności” - s. 118, Ts.129

IIdziałanie

Scena wróżenia Marty „Tajemne moce” – s.148, Ts.183

„Grożą ci hańbą” – s. 152, Ts.190

IIIdziałanie

Chór schizmatyków „Wstyd, wstyd” – s. 201, Ts.259

Piosenka Marty „The Baby Was Coming” - s. 205, Ts.265

Scena Marty i Dozyteusza „Jak świece Boże” - s. 227, Ts.301

„Straszne tortury, kochanie” – s. 229, Ts.303

Chór Streltsy „Ach, nie było smutku” - s. 241-242, Ts.320

Chór Żon Streltsy „Och, przeklęci pijacy” - s. 250, Ts.331

Chór łuczników „Tato, tato, wyjdź do nas!” - str. 280, Ts.370

Arioso Khovansky’ego „Pamiętajcie, dzieci” - s. 285, Ts.376

IVdziałanie

1. zdjęcie

Chór Chłopek „Przy rzece na łące” – s. 287, Ts.381

Chór wieśniaczek „Łabędź pływa, łabędź pływa” – s. 315. Ts.443

2 zdjęcie

Monolog Dozyteusza „Decyzja nieubłaganego losu została dokonana” – s. 321, Ts.445

Żony Streletskiego „Nie okazujcie miłosierdzia” – s. 336, Ts.480

Modlitwa łuczników „Panie, nasz Boże” – s. 337

Vdziałanie

Chór „Wróg ludzi” – s. 357, Ts.514

Piosenka Andrieja Chowanskiego „Gdzie jesteś, moja wola?” - s. 362, Ts.524

Idziałanie Plac Czerwony w Moskwie. Robi się jasno. Bojar Szakłowity, protegowany księżnej Zofii, dyktuje urzędnikowi Piotrowi donos: szef strzelców, książę Iwan Chowanski, planował osadzić na tronie jego syna i osadzić go na Rusi stary porządek. Zatrzymują się przy filarze, który łucznicy wznieśli na pamiątkę ich niedawnego zwycięstwa. nowicjusze; Z przerażeniem dowiadują się o okrutnym odwecie na bojarach, których łucznicy nie lubili. Tymczasem łucznicy witają swojego przywódcę, Iwana Chowanskiego. Jest tu także syn księcia Andriej, który ściga Emmę, dziewczynę z osada niemiecka. W jej obronie staje schizmatycka Marta, niedawna kochanka Andrieja. Scenę tę uchwycił powracający Iwan Chowanski. On sam lubił Emmę, ale Andrei jest gotowy ją zabić, zamiast oddać ją ojcu. Dosifei, przywódca schizmatyków, władczo usuwa nóż podniesiony nad dziewczyną.

IIdziałanie Gabinet księcia Wasilija Golicyna, kanclerza i faworyta księżnej Zofii. Książę pogrążony jest w ponurych myślach, ogarnia go strach przed przyszłością. Marta, która pojawia się pod postacią wróżki, przepowiada hańbę księcia. Przesądny Golicyn jest zdezorientowany. Aby zachować przepowiednię w tajemnicy, każe słudze utopić wróżkę. Martie udaje się jednak uciec. W domu Golicyna zbierają się przeciwnicy Piotra. Rozmowa Golicyna i Chowanskiego, ukrytych, nienawidzących się i bojących się rywali, przeradza się w kłótnię, którą przerywa Dosifei. Wzywa ich, aby ukorzyli swoją arogancką dumę i pomyśleli o ocaleniu Rusi. Wbiega podekscytowana Marfa. Opowiada o zamachu na jej życie i cudowne zbawienie, który pochodził od Piotra Wielkiego. Spiskowcy z niepokojem słyszą imię Piotra. Ale jeszcze straszniejsza była wiadomość przyniesiona przez Szaklowita: o spisku dowiedział się car Piotr, nazwał go Chowanszczyną i nakazał go zakończyć.

IIIdziałanie Osada Streletskaya w Zamoskvorechye. Marta nie może sobie poradzić ze zdradą księcia Andrieja. Dositheus czule ją pociesza. Przebudzeni pijani łucznicy oddają się dzikiej, lekkomyślnej zabawie. Przerywa mu przestraszony osioł. Wydarzyła się tragedia: bezlitośnie bijąc mieszkańców osady, zbliżają się rajerzy Piotra (najemni jeźdźcy). Strzelcy są oszołomieni. Proszą Khovansky'ego, aby poprowadził pułki do bitwy. Ale w obawie przed Piotrem książę wzywa łuczników do poddania się i powrotu do domu.

IVdziałanie Sługa Golicyna ostrzega Chowańskiego, który schronił się w swoim majątku pod Moskwą, że jego życiu zagraża niebezpieczeństwo. Khovansky wybucha gniewem – kto odważyłby się go dotknąć w jego własnym dziedzictwie? Shaklovity pojawia się z zaproszeniem księżnej Zofii Tajna Rada. Khovansky zamawia podanie uroczystych strojów. Jednak gdy tylko książę opuści komnatę, najemnik Shaklovity uderza go sztyletem.

Piotr rozprawił się także z innymi spiskowcami: księcia Golicyna wysłano na wygnanie pod eskortą, rajterom nakazano otoczyć schizmatyckie klasztory. Tylko Andriej Chowanski nie wie o upadku spisku. Nie wierzy Marcie, która mu o tym powiedziała, i na próżno trąbi, wzywając swój pułk. Jednak widząc łuczników jadących na egzekucję, Andriej zdaje sobie sprawę, że wszystko stracone i ze strachu prosi Martę o ratunek. Łucznicy pochylają już głowy nad szafotami, ale w ostatniej chwili wysłany przez Piotra bojar Streszniew ogłasza dekret ułaskawienia.

Vdziałanie Polana w głębokim lesie. Noc księżycowa. Dositheus opłakuje samotnie; jest świadomy losu schizmatyków i swojej odpowiedzialności za ich los. Przepełniony odważną determinacją apeluje do braci, aby w imię świętej wiary płonęli ogniem, ale się nie poddawali. Schizmatycy są gotowi się spalić. A kiedy przedostawszy się przez zarośla, żołnierze Piotra wpadli na polanę, zobaczyli schizmatyckie klasztory w płomieniach. Wraz z braćmi umiera także Andriej, którego Marta zabrała w ogień, marząc o zjednoczeniu się w śmierci z ukochanym.

Chowanszczina to ostatnia, niedokończona opera Modesta Pietrowicza Musorgskiego. Nie wykonano go za życia kompozytora, zaaranżował go Rimski-Korsakow, a następnie wielokrotnie aranżowali i orkiestrowali inni kompozytorzy. Pierwszą inscenizację opery zrealizował w 1886 roku w Petersburgu amatorski zespół muzyczno-dramatyczny (dyrygent E. Yu. Goldstein). Jeden z najbardziej pierwszy sławny produkcje - to oczywiście w Rosyjskiej Prywatnej Operze S.I. Mamontova z F. Chaliapinem w Wiodącą rolę(dyrygent ED Esposito)

Historia stworzenia

Kiedy dokładnie kompozytor zdecydował się zadedykować operę jednemu z najstraszniejszych, krwawych okresów w dziejach swojej ojczyzny? Istnieją podstawy, by sądzić, że pomysł ten, choć niejasny, zaczął świtać w momencie, gdy po ukończeniu pierwszego wydania „Borysa Godunowa” Musorgski na fali twórczego przypływu poszukiwał nowej fabuły operowej.

Pracować nad " Chowanszczina„rozciągnięty długie lata, występował sporadycznie i nie został całkowicie ukończony. Tylko niektóre fragmenty opery są zaaranżowane, w clavier finału są wariacje, niekonsekwencje, a ostatnie takty chóru schizmatyckiego samospalenia są niedokończone…

Tym razem realizacja planu wymagała szczególnie intensywnej, gigantycznej, wręcz potrójnej pracy. Trzeba powiedzieć, że kwestia schizmy i zamieszek Streltsy dosłownie wisiała w powietrzu. W tym czasie pojawią się obrazy Surikowa” Poranek egzekucji Streltsy'ego" I " Bojarina Morozowa", "Nikita Pustoswiat„Perowa, powieść” Wielka Schizma„D. Mordovtseva. Za prąd literatura historyczna Musorgski przyglądał się uważnie. I zbierał materiał z entuzjazmem i skrupulatnością prawdziwego naukowca. Rzadko się zdarza, żeby muzyk poświęcał tyle energii i wysiłku na przygotowanie libretta! Musorgski, podekscytowany Chowanszczyną, odczuwał pilną potrzebę wniknięcia w atmosferę odległej epoki, zbliżenia się do jej zderzeń, postaci i słownictwa. Przecież zanim oddał pełnię swojej muzycznej wyobraźni, musiał skonstruować fabułę, umotywować relacje między bohaterami i nadać im mowę odpowiednią do rangi społecznej, wychowania i temperamentu każdego z nich.

Jak wiadomo, dramat operowy wymaga lakonizmu i gęstości zarysu fabuły, a Musorgski musiał połączyć wydarzenia dwóch, a nawet trzech zamieszek Streltsy'ego - 1682, 1689 i 1698. Ale chronologicznie swobodna „kondensacja” rzeczywistości wydarzenia historyczne przeprowadzone w „Khovanshchina” z maksymalnym taktem. Mimo to libretto było zbyt rozdęte. Wyobraźnia kompozytora pędziła do przodu w niekontrolowany sposób, wyprzedzając zarówno ostateczny projekt libretta (ustalony dopiero w 1879 r.), jak i krystalizację ogólnej koncepcji muzyczno-dramatycznej. Tego „ludowego dramatu muzycznego”, opery-kroniki, opery-epopei nie da się wpisać w główny nurt tradycji rosyjskiej opery epickiej, założonej przez „Rusłana” Glinki, a rozwiniętej później przez Rimskiego-Korsakowa, Borodina – stopień konfliktu, intensywność walki między grupami, starć i przeżycia emocjonalne Postacie są tutaj znacznie wyższe. To zrozumiałe: Musorgski jest urodzonym artystą tragicznym. Prawie wszyscy bohaterowie „Khovanshchina” są na zewnątrz wydatni, wypukłi, wewnętrznie złożeni i wielowartościowi. Musorgski nie ma sobie równych w sztuce analizy psychologicznej.

Znacząca cecha gatunkowa i główna rzecz, która czyni ją podobną ” Chowanszczina„z rosyjskimi operami epickimi, w ogromnej liczbie i wyłącznie ważna funkcja epizody chóralne. Chóralny, zbiorowy portret czasami wyczerpuje charakterystykę danej grupy (np. Obcy i schizmatycy to zawsze tylko chór), ale może też służyć jako źródło, fundament portretu jej przywódcy. W ten sposób powiązani są łucznicy i ich przywódca Iwan Chowanski. Pewne „parowanie” kontrastowo sobie kontrastujących ze sobą postaci, co w zasadzie nie jest niczym nowym dla klasyków opery (Don Giovanni – Leporello, Carmen – Michaela itp.), daje się zauważyć także w Chovanszczinie ( Marfa- Zuzanna, Dosifey- Chowanski).

Szczery i wzruszający refren” Tato, Tato, przyjdź do nas" - jedna z najlepszych, najbardziej poruszających stron opery. Cicha modlitwa łuczników brzmi jeszcze bardziej pokornie " Panie, nie pozwól, aby Twoi wrogowie się obrażali”, który na koniec śpiewają a cappella. Ale najpotężniejszym, integralnym i zdecydowanie najdroższym obrazem kompozytora jest Marta. Nie bez powodu „pogrzeb miłości” i scena wróżenia były musicalem „ pierworodni „Chovanshchiny”. Musorgski, jak przez szkło powiększające, oświetlił moralną czystość Marfy partią Dosithei: „jesteś moim chorym dzieckiem”, „moją orką”, nazywa ją niezmiennie powściągliwy i surowy Dosifei oraz jego czułe adresy są pokryte szczerym, miękkim liryzmem. Klasyka opery nigdy nie widziała takiej bohaterki XIX wiek, może nawet opera XX wieku nie wie.

Muzykolodzy często porównują Marfę do kobiece obrazy Borodin, Czajkowski, Rimski-Korsakow: Jarosławna, Kuma, Lyubasza; ale te są inne, bardziej kobiece, bardziej jednowymiarowe. Jarosławna jest przede wszystkim opiekunką fundamentów rodzinnych. Kuma jest nieco melodramatyczny, Lyubasha ma obsesję na punkcie zazdrości i zazdrosna o Gryazny popełnia przestępstwo. Głębię psychologiczną i złożoność Marfy można porównać tylko z niektórymi bohaterkami Dostojewskiego. Marta otrzymuje mnóstwo melodii o niezwykłej urodzie, czasem płonącej namiętnością, czasem żałobnej, ale zawsze przepełnionej dumną siłą.

Na początku XX wieku, kiedy w umysłach wielu aktywnych ludzi w Rosji dominowały idee poszukiwania Boga i koncyliaryzmu, Chowanszczinę czytano jako operę misteryjną, uderzająco zgodną z ówczesnymi nastrojami rosyjskiej inteligencji. W petersburskich (1911) i moskiewskich (1912) inscenizacjach F. Chaliapina, które odniosły ogromny sukces, na pierwszy plan wysunęła się linia schizmatycka i chóry schizmatyckie. Po październiku 1917 r. taka interpretacja stała się oczywiście nie do przyjęcia, a nawet wstrętna. Dziś Chowanszczina jest wystawiana, choć niezbyt często, ale regularnie, także na scenach zagranicznych.

Interesujące fakty

Szereg tekstów” Chowanszczyny „jest udokumentowana jako wiarygodna. Na przykład teksty anonimowego donosu na Chowanskich, „którzy wkroczyli do królestwa”, napisy na filarze wzniesionym przez łuczników na cześć ich zwycięstwa, statut królewski przyznający miłosierdzie skazanym łucznikom , zostały poddane jedynie niewielkim skrótom.
W swoim najdłuższym przesłaniu z 1876 r. Stasow chwali talent i oryginalność muzyki, aprobuje I akt i obraz w klasztorze, ale ostro krytykuje pozostałe akty i całość „ Sugerowałbym tak: czy nie jest możliwe, że Marta była nie tylko schizmatyczką, wspólniczką Golicyna, ale także pełną życia młodą wdową i kochanką Golicyna?" W odpowiedzi Stasowowi 15 czerwca 1876 r. Musorgski poinformował, że zawiesił pracę i ponownie rozważa swoją pracę. Jakie szkody mogła wyrządzić opera, o ile bardziej opóźniłoby się jej ukończenie, gdyby autor starał się postępować zgodnie z otrzymanymi instrukcjami!
W 1959 roku ukazała się nowa orkiestrowa wersja „Chowańszczyny” w wykonaniu D. Szostakowicza na potrzeby filmowej adaptacji opery. Dmitrij Dmitriewicz, jak wiadomo, był idolem geniuszu Musorgskiego, otworzył rachunki z orkiestracją Rimskiego-Korsakowa. Korsakowskie zakończenie II aktu zastąpił jedenastotaktowymi fanfarami Preobrażeńców i samodzielnie wprowadził do opery monumentalny Epilog, w którym brzmi chór Obcych” O, droga Matko Rusiu„i szerokie postępowanie” Świt nad rzeką Moskwą"

Arioso" Najwyraźniej nie wyczułeś księcia„i przeplatane zakończeniem” Czy słyszałeś, że w oddali za tym lasem trąby ogłaszały bliskość wojsk Piotra?„nie było ich na clavier oryginalnego autora, ale cała końcowa scena Marty była wielokrotnie wykonywana przez D. Leonovą za życia kompozytora, a Rimski-Korsakow mógł posiadać rękopis lub reprodukcjędręczył go z pamięci.

Opera „Khovanshchina” ( streszczenie o którym mowa w tym artykule) to ludowy dramat muzyczny Modesta Pietrowicza Musorgskiego. Składa się z pięciu aktów i sześciu scen. Z opery bardzo znani są: numery muzyczne: „Świt nad rzeką Moskwą” (wprowadzenie); „Tajemne moce, wielkie moce (Akt II, scena wróżenia Marty); „Dziecko nadchodziło” (III w., pieśń Marty); „Gniazdo Streltsy śpi” (III etap, aria Shaklovity’ego); „Pociąg Golicyna” (przerwa do IV etapu); „Tańce Persów” (IV d.).

Libretto opery „Khovanshchina”. Streszczenie

Coś fatalnego ciążyło na Modeście Pietrowiczu Musorgskim.

Żadna z jego oper nie została ukończona przez samego kompozytora. „Małżeństwo”, „Borys Godunow”, „ Jarmark Sorochinskaya” został ukończony i zaaranżowany przez M. M. Ippolitowa-Iwanowa, N. A. Rimskiego-Korsakowa, Ts. A. Cui, D. D. Szostakowicza i innych kompozytorów. Opera Khovanshchina nie jest wyjątkiem. Został ukończony i zaaranżowany przez NA Rimskiego-Korsakowa.

Libretto napisał sam kompozytor. Za podstawę fabuły przyjął wydarzenia historyczne z 1682 roku. Było to krótkie panowanie księcia Iwana Chowanskiego w Moskwie, którego później mianowała Zofia Strelckie zamieszki. Piotr miał wtedy dziesięć lat. Kompozytor, chcąc ukazać przejście władzy od księżniczki do nowego władcy, dodaje i umiejętnie przeplata wydarzenia roku 1689. W muzyce stara się przekazać siły wrogie Piotrowi. Ten:

Strzelec, prowadzony przez księcia Iwana Chowanskiego.
Ulubieńcem Zofii jest książę Golicyn.
Staroobrzędowcy, na czele którego stoi Dosifei.

Książę Chowanski chce osiągnąć władza królewska. Strzelcy przedstawiani są jako ciemna masa, wykorzystywana w interesie innych. Staroobrzędowcy ukazani są jako odważni i nieustraszeni ludzie którzy są gotowi dokonać samospalenia w imię wiary.

Dużą rolę w rozwoju działania przypisuje się ludziom. Chóry są bardzo różnorodne. Poszczególne obrazy są dość wyraźnie personifikowane:

Golicyn jest narcystyczny i przebiegły.
Iwan Chowanski jest dominujący i arogancki.
Dositheus jest majestatyczny.
Marta jest pełna pasji, silna, gotowa na bohaterstwo.
Andriej Khovansky jest słaby i niespokojny.
Fiodor Szaklowity jest patriotą.
Kuzka to lekkomyślny i wesoły młody Strzelec.
Urzędnik jest samolubny i tchórzliwy.

Charakterystyka pierwszej akcji

Opera „Khovanshchina”. Podsumowanie I d.

W Moskwie na Placu Czerwonym znajduje się kamienny filar, na którym znajdują się miedziane tablice z napisami. Po prawej stronie stoisko urzędnika. Opera rozpoczyna się orkiestrowym wstępem „Świt nad rzeką Moskwą”. Przy dźwiękach tego doskonałego obrazu symfonicznego budzą się mieszkańcy Kremla, ukazuje się życie Streltsy, Kuzki i innych mieszkańców. Pojawia się urzędnik i siada w swoim boksie. Bojar Fiodor Szakłowity zwraca się do niego z propozycją napisania donosu, ostrzegając go jednocześnie o karze, jeśli rozsypie fasolkę.

Sprzedawca jest chętny do zapłaty i zgadza się bez większego wahania. Dokonują donosu na Piotra przeciwko Chowanskim, po czym Szaklowity zostaje usunięty ze sceny. Ludzie przychodzą i proszą o przeczytanie napisów na niedawno powstałym filarze. Urzędnik niegrzecznie odmawia. Ale kiedy ludzie podnieśli budkę i zanieśli ją na pocztę, zgodził się ją przeczytać. W tym czasie słychać dźwięki trąb. To łucznicy witający księcia Iwana Chowanskiego. Z głębi sceny wyłania się postać Andrieja Chowanskiego. Podchodzi do Emmy i chce ją przytulić, ale dziewczyna mu odmawia. Oskarża go o zabicie jej rodziców i wypędzenie kochanka. Schizmatycka Marta staje w obronie Emmy. Andrei rzuca się na nią z nożem, ale odważna dziewczyna go odpiera. Pojawia się książę Iwan Chowanski. Ze względu na kobiety ojciec i syn zaczynają zachowywać się jak rywale. Andrei w gniewie chce zabić Emmę i zamachuje się na nią nożem. Dosifei, który wszedł, chwyta go za rękę. Śpiewa swój żałobny monolog: „Nadszedł czas”.

Akt drugi

Opera „Khovanshchina”. Podsumowanie II d.

Czytanie w swoim biurze list miłosny od Sofii. Ogarnia go uczucie niepokoju o przyszłość. Przychodzi do niego sługa szlachcica Warsonofiewa i mówi, że pastor nalega, aby się z nim spotkać. Prosi o wstawiennictwo w obronie Emmy i budowę kościoła na niemieckiej osadzie. Golicyn odmawia mu dwóch próśb. Varsonofyev pojawia się ponownie i mówi o przybyciu czarodziejki. To Marta przyszła przebrana za wróżkę. Rozpoczyna się scena wróżenia. Brzmi słynna aria „Secret Powers”. Dziewczyna przepowiada jego hańbę. Przesądny książę boi się, że ona to wymknie się spod kontroli i każe swojemu słudze ją utopić. Marfa podsłuchuje ich rozmowę i chowa się. Nagle Iwan Chowanski wchodzi do Golicyna. Między nimi pojawia się kłótnia. W środku kłótni pojawia się Dositheus i przekonuje książąt do zawarcia pokoju. Rozbrzmiewają chóry ludu. Nagle wpada Marfa i prosi Golicyna o zmiłowanie się nad nią. Dositheus zwraca się do niej ze słowami pocieszenia.

Krótko o akcie trzecim

Opera „Khovanshchina”. Krótki Spis treści III D.

Rozbrzmiewa chór schizmatyków. Śpiewają fanatyczny hymn. Postać Marty wyróżnia się z tłumu. Śpiewa liryczną piosenkę „The Baby Came Out”. Dositheus ją uspokaja. Po drugiej stronie sceny stoi Fiodor Szaklowity. Śpiewa „The Streltsy Nest Sleeps”. Pijani łucznicy budzą się i bawią się dalej. Żony przybiegają i krzyczą na nich. Za sceną słychać krzyk Clerka. Pojawia się i mówi: „Kłopoty, kłopoty, nadchodzą Reiterowie”. Przestraszeni łucznicy wzywają Iwana Chowanskiego i są chętni do walki. Ale on oświadcza: „Car Piotr jest okropny”. I odchodzi.

Charakterystyka aktu czwartego

Krótkie podsumowanie opery „Khovanshchina”. 1 obraz IV d.

Rezydencje księcia Iwana Chowanskiego. Bogaty refektarz. Książę za stół obiadowy. Chłopki zabawiają go pieśniami i tańcami.

Wcześniej Golicyn ostrzegł Iwana o nadchodzącym niebezpieczeństwie. Ale on mu nie wierzył. Chowanski zamawia mu różne dania, a dziewczętom tańczy. Pojawia się Szaklowity i donosi, że Zofia wzywa go na tajną naradę. Książę początkowo nie chce jechać. Jest urażony księżniczką. Ale mimo to każe mi przynieść mu ubrania. Kiedy wychodzi Iwan Chowanski, najemnik Szakłowity go zabija. Wydaje straszny krzyk i pada martwy. Wieśniaczki uciekają. Shaklowity wybucha śmiechem.

Krótkie podsumowanie opery „Khovanshchina”. 2 zdjęcie IV d.

Scena przedstawia plac przed Reutersem. Golicyn zostaje wygnany. Pojawia się Marta. Dosifey prosi ją, aby zabrała Andreya z powrotem. Ona się zgadza. Andrei Chovansky pyta Marfę o Emmę, nie wierzy w to, co się dzieje. Kiedy na własne oczy widzi łuczników, uświadamia sobie, że się mylił. Błaga o ratunek. Petra kieruje się w stronę Kremla.

Akt piąty

Opera Musorgskiego Chowanszczina. Podsumowanie V d.

Dositheus powoli wchodzi. Jest bardzo troskliwy. Ogarnia go uczucie smutku z powodu losu schizmatyków. Nie chce poddać się swoim wrogom i wzywa wszystkich, aby spalili się na stosie za wiarę Marta uratowała wówczas Andrieja przed ludźmi Piotra. Ale teraz ich śmierć jest nieunikniona. Mówi mu, żeby się na nią przygotował. Marta rozpala ogień swoją świecą.

Jest pełna determinacji i nie boi się umrzeć za wiarę. Na polanie pojawiają się strażnicy Piotra, widzą płomienie. Marta, Andriej, Dosifei i inni schizmatycy płoną w ogniu. Przybysze patrzą na ogień i opłakują Rusę.

Tym samym opera Musorgskiego „Khovanshchina” odzwierciedla wydarzenia historyczne minionych lat. Naukowcy to porównują kompozycja muzyczna z ogromnym freskiem. Kompozytorowi udało się pokazać katastrofę tego, co się działo, poprzez groteskę, symbolikę i irracjonalność. Nie ma tu głównych bohaterów. Żaden z nich się nie wyświetla przez długi czas. Ważna jest tutaj uczciwość, czyli ogólna idea.

POSEŁ. Opera Musorgskiego „Khovanshchina”

„Khovanshchina” to niewyczerpana paleta krzykliwych kolorów, wściekle wyzwalająca całą swoją moc na widzu i nie pozostawiająca najmniejszej szansy na opór, utrzymanie się na nogach - tak, że cała uwaga jest przykuta na scenie od początku do samego końca opery. Na podstawie pracy kontrowersyjne wydarzenia podczas pierwszych zamieszek Streltsy w 1682 r. Modest Pietrowicz Musorgski włożył w muzykę całą swoją oryginalność, pewnymi uderzeniami talentu swojego kompozytora, odbijając w dźwięku zarówno szalejący tłum, jak i spokojne wyspy rozumu pośród szalejących namiętności. Niestety utwór nie powstał za życia autora, dlatego nigdy nie dowiedział się, jaki wpływ wywarło ono na jego współczesnych i jak zapadło w dusze fanów jego talentu, będąc odzwierciedleniem zbuntowanego świata wewnętrznego Modesta Pietrowicza. .

W liście z 1872 r., zaadresowanym do V.V. Do Stasowa Musorgski pisał: „Proszę o rozważenie tego listu w kolejności numeracji nr 1, ponieważ inne listy będą pojawiać się kolejno, o różnych smakach i smakach, ale na temat Streltsy. Niech to będzie pamięć o naszej nowej pracy, porywającej pracy.” Od tego momentu rozpoczęła się żmudna praca nad operą, pełna ciężkich twórczych udręk i rzucania się.

Postacie:		Opis
Książę Chowanski	bas	dominujący i okrutny szef Streltsy
Książę Golicyn	tenor	niekonsekwentny i wielostronny rywal Chowanskiego
Andriej	tenor	Syn Chowanskiego, książę
Szaklowość	baryton	Najbliższy asystent księżniczki Sophii
Dosifey	bas	filozoficzny mędrzec schizmatycki
Marfa	mezzosopran	wierny i odważny towarzysz broni Dositheusa
Podyachy	tenor	urzędnik odpowiedzialny za komunikację między rządem a obywatelami

Streszczenie

„Chowańszczyna” przedstawia straszne wydarzenia stosunkowo krótkiego okresu roku 1682, czasu dzikiego i burzliwego buntu Strzelców i przejęcia władzy pod wodzą księcia Chowanskiego, dowódcy wojsk Streltsy. Kolejnym pretendentem do tronu jest książę Golicyn, człowiek w stylu europejskim, który jednocześnie trzyma się starożytności. Obaj książęta, nienawidząc się nawzajem, wbrew sobie próbują zawrzeć sojusz nowa siła w osobie młodego carewicza Piotra. W swoich planach liczą także na pomoc schizmatyckich Staroobrzędowców, na czele których stoi Dosifei. Ale plany Khovansky'ego nie miały się spełnić. Podczas uczty zostaje zaproszony na naradę, rzekomo w imieniu księżniczki Zofii, po czym Shaklovity dźga księcia sztyletem. Golicyn zostaje zesłany na wygnanie jako ktoś, kto nie sprostał jego zaufaniu. Oddziały Streltsy, oskarżone o bunt i towarzyszące im płaczące żony, mają zostać rozstrzelane, ale Piotr okazuje im miłosierdzie. Dosifei po długich i trudnych naradach postanawia wezwać Staroobrzędowców do spalenia się. Marfa i Andriej Khovansky idą razem w płomienie ognia. Kiedy pojawiły się wojska Piotra, pozostały tylko zwęglone ruiny.

Czas trwania występu
Akt I	Akt II	III akt	Akt IV - V
50 minut	40 minut	50 minut	50 minut

Zdjęcie:

Interesujące fakty

Jak wiadomo, Musorgskiego nie miał czasu dokończyć „Khovanshchiny”, a tym cenniejsza jest praca radzieckiego muzykologa Pawła Lamma, któremu udało się przywrócić kompletny oryginalny tekst opery. Opera doczekała się licznych wydań różnych kompozytorów: NA. Rimski-Korsakow, JEŚLI. Strawiński we współpracy z M. Ravel, B.V. Asafiew, D.D. Szostakowicz.
Musorgski bardzo skrupulatnie i dogłębnie zbadał fabułę i charaktery wszystkich bohaterów, nadając każdemu z nich własną specyfikę i niepowtarzalność. Będąc zwolennikiem „szkoły Puszkina”, rozwikłał psychologię ludzi, przesiadywał nocami dokumenty historyczne, tworząc całe, kompletne obrazy z różnych fragmentów. Jednocześnie nie tylko wyszedł od „historyczności” postaci, ale także głęboko ją odsłonił wewnętrzny świat, swoich przeżyć, uzupełniając je swoją twórczą wyobraźnią.
Panowała opinia, że opera jest wspólnym dziełem dwóch kompozytorów: N.A. Rimskiego-Korsakowa i M.P. Musorgskiego. Podobno Modest Pietrowicz zrobił tylko surową, niedokończoną rzecz, ale Rimski-Korsakow zaprojektował i nadał jej wykończony wygląd. Syn Rimskiego-Korsakowa wspomina o tym w swoich wspomnieniach.
Co ciekawe, w latach 20. ubiegłego wieku dzieło to uznawano za religijne, za swego rodzaju „żałosną tragedię wiary”. Oczywiście takie bluźniercze poglądy zostały później odrzucone.
F. Chaliapin od 12 listopada 1897 roku był najsłynniejszym wykonawcą Dosifeya. Po raz pierwszy wykonaną przez niego arię Dosifeya wykonał w Moskiewskiej Prywatnej Operze S.I. Mamontowa. Następnie w 1911 roku w Petersburgu na scenie Maryjskiej i w Paryżu śpiewał w pierwszym zagranicznym przedstawieniu S. Diagilewa.
Musorgski specjalnie stworzył specjalny notatnik, który nazwał „Khovanshchina”. Wiadomo, że pomysł opery należał do Stasowa, a Modest Pietrowicz zadedykował mu to dzieło. W notatniku kompozytor zapisywał dane z czytanych książek, dotyczące interesujących go wydarzeń i wydarzeń postacie historyczne. Początkowo było dziewięć głównych źródeł, ale potem kompozytor tak bardzo poszerzył swoją wiedzę w tym zakresie, że przestał robić notatki, mając wszystko w głowie.
Opera P. Lamma podzielona została na 5 aktów, czwarty zaś na 2 sceny. Musorgski chciał namalować 6 obrazów o wartości równej aktom.
Modest Pietrowicz samodzielnie napisał libretto opery, stale konsultując się ze Stasowem we wszystkich kwestiach. Jednocześnie był niezwykle wymagający pod względem jakości tekstu, wielokrotnie poprawiając i przerabiając gotowy materiał.

Słynne arie i liczby:

Wprowadzenie „Świt nad rzeką Moskwą” (posłuchaj)

Refren „Łabędź płynie” (posłuchaj)

Aria Marty „The Baby Was Coming” (posłuchaj)

Aria Shaklovity’ego „The Streltsy Nest Sleeps” (posłuchaj)

Końcowy refren (posłuchaj)

Trafność historyczna w obrazach bohaterów „Khovanshchiny”

„Co za rozległy, bogaty świat sztuki, jeśli celem jest osoba! Natrafiasz na zadania niezwykłe, zupełnie nieoczekiwane i to nie na siłę, ale jakby robione przez przypadek.”

"POSEŁ. Musorgskiego. Dziedzictwo Literackie”

W Chowanszczinie Musorgski ukazuje realia historyczne oczami tych, którzy bezpośrednio w nich uczestniczyli. Ludu, który „nie może na własne oczy sprawdzić, co się od niego gotuje”. Strona cierpiąca, która pod rządami każdego panującego władcy pozostaje tam, gdzie była – na dole, beznadziejna i ciemna. To właśnie przewija się przez całą muzyczną narrację jako łączący motyw przewodni.

Obrazy

Książę Chowanski – według wspomnień osób, które go znały – to człowiek „słynący głównie z porażek i skarg na niego ze strony podwładnych”. Frywolny, odurzony władzą i okrutny, nie liczący się z niczyim zdaniem;
Książę Golicyn jest osobą niekonsekwentną, wybuchową, porywczą i wielostronną. Ale jednocześnie poetycki, nie pozbawiony swego uroku i subtelności. Obraz niezwykle złożony, sprzeczny i dwoisty;
Podyachiy to fikcyjna złożona osobowość, która nie ma imienia ani konkretnego prototypu historycznego. Przedstawiciel klasy uporządkowanej, tak niekochany przez lud. Typ dwulicowy, wybredny i śliski, zdobywający przychylność jedynie siłą, przystosowany do każdych warunków bytu;
Książę Andriej, syn Chowanskiego, to postać, która miała ukazać złożoną relację między ojcem a synem. Z braku czasu autor go nie poświęcił ważna rola w operze;
Kompozytor Shaklovity odważnie zapisał najbliższego asystenta księżnej Zofii jako jedynego autora donosu na Khovanskych. W interpretacji autora postać ta nie ma określonej reprezentacji. Można go raczej przedstawić jako ucieleśnienie ślepej siły historycznej;
Dosifei – tłem dla stworzenia wizerunku schizmatyka była książka „Życie arcykapłana Awwakuma”. Była swego rodzaju muzą, ale kompozytor nie kopiował ślepo obrazu ukazanego w Życiu. W operze Dositheus jest znacznie łagodniejszy niż jego poprzednik Avvakum, bliższy ludowi, szlachetniejszy i wzniosły;
Marfa – światło obraz liryczny, przesiąknięty cechami surowej narodowości. Uduchowiona i pewna siebie Marta jest postacią całkowicie fikcyjną. Pomaga Dosifeiowi w jego walce politycznej/

Drugoplanowe postacie opery

Emma, konkubina Chovansky'ego, jest w rzeczywistości jego niewolnicą;
Warsonofjew jest zwolennikiem Golicyna, nie ma własnego zdania w żadnej sprawie;
Zuzanna, Pastor, Strzelec Kuzka, sługa Golicyna;
trzech bezimiennych łuczników;
Różnorodni przybysze do Moskwy, łucznicy, schizmatyccy staroobrzędowcy, niewolnicy Chowanskiego, ludzie.

Trzymając się wydarzeń historycznych, Musorgski dodał do opery dość zauważalne zniekształcenia fakt historyczny, ale tylko po to, by pomóc lepiej zrozumieć dramatyczne konflikty, jakie wówczas miały miejsce. Więc oprócz głównego działające osoby dodano fikcyjne postacie drugoplanowe, które pomagają lepiej zrozumieć intencję kompozytora i znacznie wzmacniają oddziaływanie na widza. Kluczowa postać w rozwoju fabuły są ludzie - jak siła napędowa, który zmiata wszystko na swojej drodze, niepowstrzymany i miażdżący wszelkie przeszkody, a jednocześnie podporządkowany władzy. Ponadto kompozytor miał dość swobodę ram czasowych i dodawał do tego, co działo się na scenie, te działania, które miały nastąpić dopiero znacznie później – w 1689 roku. Dla podkreślenia grozy bezprawia i pokazania niemożności wpływu na to, co dzieje się tylko z jedną osobą, takie splot chwilowych wydarzeń jest w pełni uzasadnione i świadczy jedynie o kunszcie Musorgskiego, któremu udało się harmonijnie połączyć różne okresy historie z życiem głównych bohaterów.

Akcja opery rozgrywa się w Moskwie w 1682 roku. Na początku opery bojar informuje Piotra o incydencie, który niedawno miał miejsce w mieście: wódz Streltsów Iwan Chowanski dąży do tronu Piotra i chce osadzić na tronie swojego syna. Nie zadowala go nowy porządek praw Piotra, który jego zdaniem doprowadzi do dewastacji i nieporządku.

Następnie autor opisuje uhonorowanie Iwana Chowanskiego przez innych łuczników za tak zdecydowany i odważny krok. Pojawia się równolegle linia miłości: Andriej zakochuje się w Emmie, ale najciekawsze jest to, że jego ojciec również czuje niepokój do dziewczyny z niemieckiego osiedla. Dochodzi do bójki, ale w wyniku przybycia Dosifei, przywódcy schizmatyków, wszystko zostaje rozwiązane całkiem pozytywnie.

Następnie obserwujemy scenę z udziałem księcia Golicyna. On się czymś martwi; dzień wcześniej Marta, przedstawiając się jako wróżka, przepowiedziała kłopoty. Nie chce w to uwierzyć i nakazuje utopić dziewczynę, ale dzięki okolicznościom udaje jej się uciec. Gdy wydarzy się coś strasznego, spiskowcy dowiadują się, że królowi znane są wszystkie sztuczki i plany od dawna i należy się spodziewać represji.

Chowanski ukrył się na terenie posiadłości, wierząc, że będzie tam całkowicie bezpieczny. Jego przekonanie, że nie ma się czym martwić, nie było uzasadnione. Chowanski przychodzi do niego, rzekomo z zaproszeniem, ale gdy tylko wychodzi, zostaje uderzony sztyletem.

Piotr zabija także księcia Golicyna. Żyje tylko Andriej Chowanski. Litując się nad nim, Piotr nakazał ułaskawić młodego człowieka.

Następna scena przedstawia polanę w lesie. Dosifei za swoje czyny prosi się o spalenie na stosie, obwinia się za śmierć swoich towarzyszy, a także rozumie nieuchronność i upadek wszelkich planów. Ponadto zachęca wszystkich do pójścia za jego przykładem. Żołnierze Piotra wchodzą na polanę i widzą, jak wszystko staje w płomieniach.

Opera ta bardzo realistycznie pokazała nieuchronność zmiany stylu życia cara. Wszyscy, którzy sprzeciwiali się reformom Piotra, ponieśli śmierć. Początkowo było jasne, że reformy Piotra nie przyniosą rezultatu, jednak nie warto było ryzykować życia ludzkiego dla jego idei.

Obraz lub rysunek Musorgski - Chowanszczina

Inne opowiadania do pamiętnika czytelnika

Podsumowanie Obietnicy Świtu, Gary
Krótkie podsumowanie konkursu Veresaev
W mieście ogłoszono konkurs, w którym trzeba było wyłonić kobietę o nieziemskiej urodzie, godną powszechnego kultu. Zwycięzca konkursu zostanie ukoronowany trzema wieńcami laurowymi i otrzyma najwyższy tytuł
Podsumowanie Kota w butach Charlesa Perraulta
Akcja rozgrywa się we Francji, w XVII wieku. Po śmierci młynarza jego trzej synowie otrzymali niewielki spadek, który sami podzielili:
Streszczenie Goldoni Sługa dwóch panów
Trufaldino, lekkomyślny łotr i łotrzyk na usługach mieszkańca Turynu Federigo Rasponiego, pojawia się w weneckim domu, w którym obchodzone są zaręczyny pięknej Clarice i Silvio Lombardich.
Podsumowanie Człowieka z przeciętą wargą Doyle’a
Młoda kobieta mieszkająca niedaleko stolicy, której mąż znika w dziwnych okolicznościach. Zmartwiona kobieta prosi o pomoc słynnego detektywa Sherlocka Holmesa.