JAK. Puszkin: teksty filozoficzne w twórczości poety

Teksty filozoficzne A.S. Puszkin przybiera głównie formę wyznań lirycznych, w dodatku uniwersalnych, szerokie znaczenie. Jest to na przykład wiersz „Pamięć”.

Bohater liryczny to osoba o wrażliwym sumieniu. W myślach rozgląda się dookoła minione życie. I jest przerażony. Ale jednocześnie nie spotyka się z ostrym potępieniem. Przeciwnie, zasługuje na współczucie. On sam osądza. I nikt nie może go potępić mocniej i bardziej niż on sam. Budzi to do niego szacunek i pozwala mu widzieć nie tylko grzesznika, ale i silną osobowość.

Poetyckie wyznania Puszkina dzięki swojej szczerości i głębi mają charakter nie tylko osobisty, ale i uniwersalny.

Uniwersalne brzmienie wiersza „Pamięć” znacznie ułatwia jego struktura leksykalna. W tekście znajduje się wiele słów książkowych o uroczystej konotacji: zamiast „człowiek” użyte jest „śmiertelnik”; zamiast „wyrzutów sumienia” - „wąż serca wyrzutów sumienia”.

W wierszu „Elegia” (1830) wszystko wydaje się zadziwiająco żywe. Głębokie i potężne myśli są nierozerwalnie związane ze zmysłowymi impulsami. Poeta rozumie, że dla niego przeszłość jest pełna smutku. Nie ma też złudzeń co do przyszłości. Ale ostatnie wersy odzwierciedlają heroiczny wysiłek ducha, wielka dusza który wie, jak kochać i doceniać nie przyjemności w życiu, ale jego złożoność.

Oto esej-dyskusja na ten temat teksty filozoficzne JAK. Puszkin.

Tekst eseju.

W całym moim życiu wielki poeta A.S. Puszkin napisał ogromną liczbę wspaniałych dzieł. Poeta z pasją śpiewa o wolności i wzywa ludzi, aby o nią zabiegali i walczyli. Łączy także swój cel z tym:

Chcę wyśpiewać Wolność światu,

Uderz występek na tronach.

W wielu innych wierszach Puszkin otwiera ten temat „poeta i poezja”, myśląc o celu śpiewaków lirycznych i ich kreatywności. Błędem jest jednak zakładać, że w żadnym z kochających wolność wierszy ani wierszy na temat „poeta i poezja” nie kryje się wątek filozoficzny. Na przykład wiersz „Prorok” (1826) z jednej strony otwiera temat celu poety i jego dzieła: „...i podróżując po morzach i lądach, pal serca ludzi czasownikiem” z drugiej strony jest to najgłębsze dzieło filozoficzne. Puszkin próbował to uchwycić doświadczenie duchowe, która wprowadza nas w tajemnice istnienia. W wierszach tych poeta próbuje rozwiązać pewną liczbę problemów: problemów życia i śmierci, które są ściśle powiązane z tematem demonów i pokus.

Nie mniej ważny jest motyw buntu, poetyckiej ucieczki i wreszcie objawienia. Naturalnie Puszkin nie mógł nie poruszyć problemu wglądu, prawdziwej wizji życia.

Puszkin otwiera problem demonów i pokus w wierszu „Mnich” (1813). Demon w tej pracy jest przedstawiony jako obraz niepoważny, nawet trochę humorystyczny.

Głębszy obraz demona możemy dostrzec już w wierszu „Demon” (1823). Tutaj Puszkin przekreśla prawie cały sens życia, odmawiając inspiracji, miłości i wolności:

... Gardził inspiracją,

Nie wierzył w miłość, wolność,

Patrzył na życie z drwiną.

Poecie ukazał się „zły geniusz”, a teraz życie nie daje mu niczego ważnego. Nie wierzy już w świat i we wszystkich wątpi najwyższe wartości. Można powiedzieć, że nadchodzi tu rozczarowanie życiowe, ale w 1827 roku Puszkin pisze wiersz „Anioł”, który jest odpowiedzią na napisany wcześniej wiersz „Demon”. Pokazuje, że Demon Puszkina jest bohaterem sprzecznym, uosabiającym walkę dobra ze złem. Gdy tylko Demon zobaczy jasnego anioła, on:

Przepraszam, powiedział, widziałem cię,

I nie bez powodu się do mnie uśmiechałeś:

Nie nienawidziłem wszystkiego na niebie,

Nie pogardzałem wszystkim na świecie.

Później Puszkin pisze bardzo dziwny wiersz„Demony”. Kiedy to czytasz, masz wrażenie, że demony są wokół ciebie, nie dają ci spokoju. Można powiedzieć, że uosabiają wszystkie wady istniejące na świecie.

Demony w naszym rozumieniu są zawsze czymś mrocznym, strasznym i tajemniczym; powinniśmy się ich bać. Ale w tym wierszu Puszkin znalazł siłę do walki z wadami, a raczej pokusy już go nie przyciągają, dlatego poeta traktuje demony z pewną litością i smutkiem:

...Demony pędzą rój za rojem

Na nieskończonych wysokościach;

Z żałosnymi piskami i wyciem

Łamie moje serce...

Puszkin głęboko zastanawia się nad tematem śmierci. W 1828 roku napisał jeden z najbardziej znanych straszne wiersze na ten temat - „Przeczucie”:

Dar daremny, prezent przypadkowy,

Życie, dlaczego zostałeś mi dany? – woła ze smutkiem poeta.

Nie ma przede mną celu:

Serce jest puste, umysł jest bezczynny,

I to mnie smuci

Monotonny hałas życia.

W tym wierszu Puszkin mówi, że sens życia został już utracony; śmierć go nie przeraża; wydaje mu się nawet jedynym wyjściem:

Zmęczony burzliwym życiem,

Czekam obojętnie na burzę:

Może nadal uratowany

Znów znajdę molo...

W 1835 roku w Michajłowsku Puszkin napisał wiersz „Znowu odwiedziłem…”, w którym przyznaje, że wszystko w życiu jest nietrwałe i on się starzeje. Ale jest młodsze pokolenie, które będzie kontynuować dzieło swoich ojców. To jest ta jasna rzecz, do której tak namiętnie ciągnęło jego duszę. Poeta znów myśli o śmierci, ale teraz traktuje ją jako oczywistość, nie jest to sposób na ucieczkę od rzeczywistości, śmierć jest naturalnym etapem życia.

Potem pokój przychodzi do Puszkina, sprzeczności w jego duszy zostają uspokojone. I podsumowując swoją pracę, pisze wiersz „Pomnik”, w którym mówi, że cały jego cel, cały sens jego twórczości polega na:

Że obudziłem dobre uczucia swoją lirą,

Że w moim okrutnym wieku gloryfikowałem wolność

I wzywał do miłosierdzia dla poległych.

Aleksander Siergiejewicz Puszkin to jeden z najpopularniejszych poetów i pisarzy na świecie. Ale przede wszystkim swoim talentem podbił Rosję. Zasłynął zarówno jako wspaniały romantyk, jak i wybitny realista. Tematyka jego dzieł jest różnorodna: filozoficzna, obywatelska, historyczna, miłosna, społeczno-polityczna i wiele innych. Ale każdy temat z kolei splata się z filozoficznym rozumowaniem poety.

Puszkin, jak ogólnie każda osoba, o której więcej niż raz myślał odwieczne pytania istnienie. Próbował dociec, jaki jest sens życia, cel poety i poezji, czym jest śmierć i nieśmiertelność, dobro i zło itp. Tych pytań można wymieniać bez końca. Dlatego jest tyle dyskusji na ten temat wątki filozoficzne obecny w jego twórczości.

Filozof Puszkin nie pisze o problemach skala globalna, ale o osobistych doświadczeniach. Głęboko odczuwalna jest filozofia poety.

Każde pytanie przepuszczał przez swoją duszę, co nie jest typowe dla żadnego z poetów jego czasów.

Problemy filozoficzne niepokoiły Puszkina nawet podczas studiów Liceum Carskie Sioło. W ciągu tych lat silny wpływ Jest pod wpływem Batiushkowa, który sens życia widział w osobistych korzyściach zmysłowych.

Dla młody Puszkin Sens życia tkwił w wiecznych uroczystościach, ucztach i zabawach. Nie myślał o niczym poważnym. Widać to wyraźnie na przykładzie wiersza szesnastoletniego poety „Grobowiec Anakreona”:

Śmiertelniku, twój wiek jest duchem:

Szybko złap szczęście;

Ciesz się, ciesz się;

Często napełniaj filiżankę;

Zmęczony żarliwą pasją

I zrelaksuj się przy filiżance!

Tę samą wizję świata można zaobserwować w innych jego wierszach. Na przykład w dziele „Zwrotki do Tołstoja”:

Wypij każdą kroplę przyjemności,

Żyj beztrosko, obojętnie!

Bądź posłuszny przez chwilę swojego życia,

Bądź młody w swojej młodości!

W młodym wieku Puszkin nie myśli jeszcze o przyszłości; cała jego filozofia dotyczy uczt i rozrywki. Co więcej, właśnie takiego stylu życia radzi czytelnikowi przestrzegać.

Punktem zwrotnym w życiu Puszkina były lata dwudzieste XIX wieku. W tym czasie zaczyna analizować swoje życie i twórczość.

Zesłanie południowe było dla poety erą romantyzmu. Następnie cała młodzież skupiła się na tym kierunku. Wraz ze zmianą światopoglądu dojrzalsza stała się także filozofia poety. W romantycznym okresie swojej twórczości Puszkin uważał za najwyższy cel ludzkiego życia nie spędzanie czasu beztrosko, ale dążenie do bohaterskich czynów. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie przede wszystkim w twórczości poety:

Poszukiwacz nowych wrażeń,

Uciekłem od ciebie, ojcowska krainie;

Prowadziłem was, zwierzęta przyjemności.

Minuty młodości, minuty przyjaciół.

Są to wersety ze słynnej elegii z 1820 r. „Wyszło światło dzienne" Tutaj pojawia się nowy jasny symbol wolności i inspiracji - ocean. Jest tak czysta i potężna jak uczucia, które wypełniają duszę poety. Obraz ten pojawia się także w wierszu „Do morza”. Puszkin porównuje życie ludzkie z życiem oceanu.

Sześć miesięcy przed śmiercią Puszkin napisał wiersz „Postawiłem sobie pomnik nie rękami zrobiony…”. To tak, jakby przewidział swoje rychła śmierć. W dziele poeta zastanawia się nad znaczeniem życia, nad celem, dla którego człowiek się rodzi, i mówi z pewnością:

Postawiłem sobie pomnik, nie wykonany rękami,

Droga dla ludzi do niego nie będzie zarośnięta.

Ze swoją zbuntowaną głową wspiął się wyżej

Filar Aleksandryjski.

W swoim wierszu Puszkin wyciąga wnioski ze swoich wczesnych przemyśleń na temat celu poety. Poważnie myśli o tym, co zostanie z niego dla ludzi po śmierci:

Nie, nie umrę cała – dusza jest w cennej lirze

Moje prochy przetrwają i rozkład ucieknie -

I będę chwalebny tak długo, jak będę w świecie podksiężycowym

Przynajmniej jeden pitit będzie żywy.

Puszkin doskonale rozumie, że fizyczna nieśmiertelność jest niemożliwa, dlatego dąży do twórczej nieśmiertelności. Poeta własnym wysiłkiem wznosi za życia „ cudowny pomnik" Tworzy swoimi myślami, umysłem i uczuciami. Puszkin zasłużenie uważa się za proroka ludu. Niektórym może się wydawać, że duma poety nie zna granic, ale ma rację. Aleksander Siergiejewicz w „okrutnym wieku wysławiał Wolność / I wzywał do miłosierdzia dla poległych”. Niewielu odważyło się to zrobić.

Puszkin zawsze używa zaimka „ja”, ale nie z powodu nadmiernej dumy. W 19-stym wieku każdy zły krok był surowo karany, ale on się niczego nie bał. Teksty kochające wolność była jego dumą.

W wierszu „Postawiłem sobie pomnik...” przeciwstawiane są dwa pomniki: duchowy i materialny. Poeta sprzeciwia się tzw. bożkowi czasu. W pojedynku z nim Puszkin wykorzystuje najwięcej niebezpieczna broń– słowo poetyckie. A jeśli przypomnimy sobie, jak do dziś podziwia się poetę, można śmiało powiedzieć, że tę bitwę wygrał.

Dla Puszkina poezja to nie tylko opis jego myśli i uczuć. To droga, która prowadzi czytelnika do jego serca. W swoich wierszach opowiadał o tym, czego nie mógł powiedzieć na żywo, w obawie przed niezrozumieniem.

W wierszu „Prorok” bohater liryczny widzi światło. Ogarniają go straszliwe męki, ale najważniejsze jest to, że poeta się ujawnił wyższe znaczenieżycie. Zaczyna widzieć poza horyzontem i słyszeć prawdy niedostępne dla zwykłego śmiertelnika.

Jak już wspomniano, wszystkie tematy tekstów Aleksandra Siergiejewicza Puszkina są przesiąknięte jego osobistą filozofią. Przykładów takich wierszy jest wiele. Puszkin rozwijał się przez całe życie nie tylko jako osoba, ale także jako poeta. W związku z tym zmienił się także stosunek poety do odwiecznych problemów filozoficznych. Łatwo to zauważyć w jego twórczości.

Puszkin, jak w ogóle każda osoba, niejednokrotnie myślał o odwiecznych kwestiach istnienia. Próbował dociec, jaki jest sens życia, cel poety i poezji, czym jest śmierć i nieśmiertelność, dobro i zło itp. Tych pytań można wymieniać bez końca. Dlatego w jego twórczości pojawia się tak wiele dyskusji na tematy filozoficzne.

Filozof Puszkin pisze nie o problemach w skali globalnej, ale o osobistych doświadczeniach. Głęboko odczuwalna jest filozofia poety.

Każde pytanie przepuszczał przez swoją duszę, co nie jest typowe dla żadnego z poetów jego czasów.

Problemy filozoficzne niepokoiły Puszkina już podczas studiów w Liceum Carskie Sioło. W tych latach Batiuszkow wywarł na niego silny wpływ, który sens życia widział w osobistych korzyściach zmysłowych.

Dla młodego Puszkina sens życia tkwił w wiecznych uroczystościach, ucztach i zabawie. Nie myślał o niczym poważnym. Widać to wyraźnie na przykładzie wiersza szesnastoletniego poety „Grobowiec Anakreona”:

Śmiertelniku, twój wiek jest duchem:

Szybko złap szczęście;

Ciesz się, ciesz się;

Często napełniaj filiżankę;

Zmęczony żarliwą pasją

I zrelaksuj się przy filiżance!

Tę samą wizję świata można zaobserwować w innych jego wierszach. Na przykład w dziele „Zwrotki do Tołstoja”:

Wypij każdą kroplę przyjemności,

Żyj beztrosko, obojętnie!

Bądź posłuszny przez chwilę swojego życia,

Bądź młody w swojej młodości!

W młodym wieku Puszkin nie myśli jeszcze o przyszłości; cała jego filozofia dotyczy uczt i rozrywki. Co więcej, właśnie takiego stylu życia radzi czytelnikowi przestrzegać.

Punktem zwrotnym w życiu Puszkina były lata dwudzieste XIX wieku. W tym czasie zaczyna analizować swoje życie i twórczość.

Poszukiwacz nowych wrażeń,

Uciekłem od ciebie, ojcowska krainie;

Prowadziłem was, zwierzęta przyjemności.

Minuty młodości, minuty przyjaciół.

Są to wersety ze słynnej elegii z 1820 r. „Słońce dzienne zgasło”. Tutaj pojawia się nowy jasny symbol wolności i inspiracji - ocean. Jest tak czysta i potężna jak uczucia, które wypełniają duszę poety. Obraz ten pojawia się także w wierszu „Do morza”. Puszkin porównuje życie ludzkie z życiem oceanu.

Sześć miesięcy przed śmiercią Puszkin napisał wiersz „Postawiłem sobie pomnik nie rękami zrobiony…”. To tak, jakby przewidywał swoją rychłą śmierć. W dziele poeta zastanawia się nad znaczeniem życia, nad celem, dla którego człowiek się rodzi, i mówi z pewnością:

Postawiłem sobie pomnik, nie wykonany rękami,

Droga dla ludzi do niego nie będzie zarośnięta.

Ze swoją zbuntowaną głową wspiął się wyżej

Filar Aleksandryjski.

W swoim wierszu Puszkin wyciąga wnioski ze swoich wczesnych przemyśleń na temat celu poety. Poważnie myśli o tym, co zostanie z niego dla ludzi po śmierci:

Nie, nie umrę cała – dusza jest w cennej lirze

Moje prochy przetrwają i rozkład ucieknie -

I będę chwalebny tak długo, jak będę w świecie podksiężycowym

Przynajmniej jeden pitit będzie żywy.

Puszkin doskonale rozumie, że fizyczna nieśmiertelność jest niemożliwa, dlatego dąży do twórczej nieśmiertelności. Poeta własnym wysiłkiem wznosi za życia „pomnik nie wzniesiony rękami”. Tworzy swoimi myślami, umysłem i uczuciami. Puszkin zasłużenie uważa się za proroka ludu. Niektórym może się wydawać, że duma poety nie zna granic, ale ma rację. Aleksander Siergiejewicz w „okrutnym wieku wysławiał Wolność / I wzywał do miłosierdzia dla poległych”. Niewielu odważyło się to zrobić.

Puszkin zawsze używa zaimka „ja”, ale nie z powodu nadmiernej dumy. W 19-stym wieku każdy zły krok był surowo karany, ale on się niczego nie bał. Jego dumą były teksty kochające wolność.

W wierszu „Postawiłem sobie pomnik...” przeciwstawiane są dwa pomniki: duchowy i materialny. Poeta sprzeciwia się tzw. bożkowi czasu. W pojedynku z nim Puszkin używa najniebezpieczniejszej broni – poetyckiego słowa. A jeśli przypomnimy sobie, jak do dziś podziwia się poetę, można śmiało powiedzieć, że tę bitwę wygrał.

W wierszu „Prorok” liryczny bohater zaczyna widzieć światło. Ogarniają go straszliwe męki, ale najważniejsze, że poeta odkrywa najwyższy sens życia. Zaczyna widzieć poza horyzontem i słyszeć prawdy niedostępne dla zwykłego śmiertelnika.

Strona główna | O nas | Informacja zwrotna

Filozoficzne teksty Puszkina

„Niewiara” (1817), „Demon” (1823), „Jeśli życie cię zwodzi. „(1825), „Pieśń bachiczna” (1825), „Anioł” (1826), „Pamięć” (1828), „Dar próżny, dar przypadkowy. „(1828), „Elegia” („Szalone lata wyblakłej zabawy”) (1830), „Demony” (1830), „Jesień” (1833), „Czas, przyjacielu, już czas! serce prosi o pokój. „(1834), „Znowu odwiedziłem. (1835): „Kiedy jestem poza miastem, w zamyśleniu wędruję. „(1836).

W sposób harmonijny, wielowymiarowy świat sztuki Teksty Puszkina zajmują ważne miejsce w rozważaniach na temat głębokich praw istnienia, sensu życia ludzkiego, śmierci i nieśmiertelności. Te problemy filozoficzne przenikają niemal całą twórczość poety; wolność, miłość, przyjaźń, historia, sztuka rozumiane są w wierszach Puszkina jako najwyższe wartości filozoficzne. Jednocześnie wiele wierszy Puszkina jest adresowanych bezpośrednio do kwestii filozoficznych, a poeta zawsze stawia te pytania głęboko i prosto. Puszkin unika zbyt „zimnego” abstrakcyjnego filozofowania i nie tworzy poetyckich „ilustracji” gotowych systemów filozoficznych. W swoich wierszach, w żywych obrazach poetyckich oryginał filozofia artystyczna; Liryczny bohater Puszkina zastanawia się, nie tracąc z oczu żywych obrazów rzeczywistości.

Centralnym pytaniem filozoficznych tekstów Puszkina była kwestia wiary, jej znaczenia dla ludzkiej duszy oraz tego, jak bolesna i straszna jest niewiara. Temat ten pojawia się w Liceum: do egzamin końcowy W 1817 roku Puszkin napisał wiersz "Niewiara"- filozoficzna oda-refleksja na temat tego, czym jest dla człowieka niewiara i prawdziwa wiara. Strach przed śmiercią, poczucie wiecznej samotności, niepokój duszy – nieunikniona cena dumnego umysłu za utratę wiary. Zastanawiając się, poeta pragnie zrozumieć przyczyny tego bolesnego stanu duszy i widzi je w chłodzie serca („rozum szuka bóstwa, ale serce go nie znajduje”). Badanie tego rozczarowania, a co najważniejsze -

sposoby jej przezwyciężenia staną się głównym tematem rozważań Puszkina.

Ze szczególnym dramatyzmem w wierszu analizowane są przyczyny i przyczyny rozczarowań życiowych, niebezpieczeństwa, jakie czyhają na młodego człowieka w chwili jego wkroczenia w życie „Demon” (1823). Badacze wiążą jego pojawienie się z głębokim kryzysem psychicznym, jakiego doświadczył poeta na początku lat dwudziestych XIX wieku. Będąc na wygnaniu (choć wśród bujnych południowa przyroda, otoczony przyjaciółmi) czuje się bezsilny w decydowaniu o swoim losie. Rozczarowanie nasiliły się w wyniku wstrząsów społecznych w Europie, w szczególności upadku rewolucji hiszpańskiej w 1823 r., wejścia do miłującej wolność Hiszpanii wojska francuskie. A teraz na progu ścieżka życia Liryczny bohater Puszkina czuje swoją duszę, jakby zniewolony przez jakiegoś outsidera zła siła, traci najlepsze uczucia. Wiersz zaczyna się od spokojnego opisu czasu, kiedy człowiek „. nowy // Wszystkie wrażenia istnienia - // I spojrzenie dziewcząt i szum dębów”, „Wolność, chwała i miłość”, sztuka - wszystko to podnieca młodego poetę. Ale to szczęście jest krótkotrwałe; zostaje zniszczona przez wolę Demona (nazywanego w wierszu „geniuszem zła”), który, zdawałoby się, odkrywa młodemu człowiekowi prawdę - ale tak naprawdę zasiewa w jego duszy zwątpienie i rozczarowanie, dając mu poczucie nieistotności wszystkiego wokół niego:

Nasze spotkania były smutne:

Jego uśmiech, cudowne spojrzenie,

Jego sarkastyczne wypowiedzi

W duszę wlano zimną truciznę.

Co ciekawe, „zły geniusz” nie tylko nie jest straszny z wyglądu, ale wręcz przeciwnie, kusi bohatera swoim wyglądem. „Jego uśmiech, jego cudowny wygląd” nie pozwalają ci się oderwać - ale wszystkie jego działania zabijają i zatruwają duszę. W wierszu nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, czym dla człowieka są „smutne” spotkania z Demonem – odkryciem prawdy czy pokusą kłamstwa na temat świata. Demon niszczy wszelkie ideały, nie wierzy, że życie ma sens, nie wierzy w piękno („wołał piękny jak sen"), sztuka, inspiracja, miłość, wolność. W poetyckim świecie Puszkina wartości te są zbyt znaczące, aby ich zanegowanie można było uznać za ostateczną prawdę, którą człowiek odkrywa dla siebie na progu życia.

Temat Demona, wprowadzony przez ten wiersz Puszkina do poezji rosyjskiej, otrzyma dalszy rozwój w Lermontowie, Blok. Ale jeśli dla następnych poetów Demon utożsamia się z ich lirycznym „ja”, to dla Puszkina pozostaje on obcą i złą siłą, dusza ludzka nie łączy się z nim - dlatego opresyjna melancholia, która dręczy bohatera Puszkina, jest urodzić się. Sam poeta uznaje tę melancholię za nieuniknioną chorobę swojego pokolenia. Dowodem tego była drobna notatka o wierszu „Demon”, jakby sam autor komentował tekst: „W Najlepszy czas W życiu serce, jeszcze nie schłodzone doświadczeniem, jest dostępne dla piękna. Jest łatwowierny i delikatny. Stopniowo odwieczne sprzeczności istoty budzą w nim zwątpienie, uczucie bolesne, ale krótkotrwałe. Znika, niszcząc na zawsze najlepsze nadzieje i poetyckie przesądy duszy.” „Wątpliwości” odchodzą, ale wraz z nimi odchodzą „najlepsze nadzieje”, pozostawiając człowieka jedynie z wieczną melancholią, marzeniem o odzyskaniu utraconej duchowej integralności, którą dała wiara.

Nastroje melancholii, poczucie bezsensu istnienia, własnej bezużyteczności w świecie będą dręczyć lirycznego bohatera w przyszłości, okresowo powracając do poezji. Najbardziej tragicznie beznadziejny wiersz będzie tutaj „Próżny prezent, przypadkowy prezent. ", datowany przez samego poetę w dniu jego urodzin, 26 maja 1828 r. To wskazanie daty sprawiło, że poetyckie wyznanie stało się rodzajem próby podsumowania pewnego etapu własne życie. Ona, to życie, wydaje się „daremne”, „przypadkowe”, skazane na wieczną „egzekucję”. Bohater Puszkina zarzuca samemu Stwórcy, który „nazwał” go „z nieistotności”. Dał poecie niespokojną duszę, zaszczepił w jego sercu wieczną tęsknotę za ideałem - ideał jest jednak nieosiągalny, a wieczne niespokojne pragnienie jego wydaje się przekleństwem; człowiek dręczony wątpliwościami co do swoich możliwości, tragicznie realizuje swoje słabość i bezużyteczność, bezsens istnienia:

Nie ma przede mną celu,

Serce jest puste, umysł jest bezczynny,

I to mnie smuci

Monotonny hałas życia.

Ludzka słabość może spotkać nawet najsilniejszego; brak wiary w siebie rodzi się tu z wątpliwości w najwyższą boską zasadę, która jako jedyna może naprawdę chronić swoje stworzenie – człowieka. Nieprzypadkowo badacz „duchowej biografii” poety ujawnił w swoich wierszach B.C. Nepomniachtchi nazwał wiersz „darem daru, darem przypadkowym. „rodzaj „antyproroka”: w wierszu „Prorok” słaby ziemski człowiek otrzymał najwyższą instrukcję - „Wypełnij moją wolę”; podążanie tą drogą jest jedynym celem, który da życie najwyższa wartość, nie dopuści do duszy strachu, podobnego do strachu zagubionego podróżnika z wiersza Boldinowska jesień 1830 „Demony”. Folklorystyczny, baśniowy posmak w dalszym ciągu nie pozwala przezwyciężyć poczucia mistycznej tajemnicy życia, z którego głębin wyłaniają się demony – uosobienie zła i zarazem cierpiących stworzeń. Wszystko jest w demonach. zdezorientowany i niejasny („przed oczami człowieka pojawia się „kikut lub wilk”; w straszliwej pieśni demonów brzmi albo dzika radość, albo rozpacz - „czy pochowano ciastko, czy czarownica została wydana za mąż”). Kojarzą się z pierwotnym chaosem, który zawsze grozi ponownym powrotem i zniszczeniem wichura śnieżna, pokój i harmonia boskiej struktury wszechświata. Dlatego wiersz kończy się tak przygnębiającym akordem: „Demony pędzą rój za rojem // Na bezkresnych wysokościach, // Z żałosnymi piskami i wyciem // Łamie mi serce”.

I tak w najbardziej tragicznych momentach życia człowiek z tekstów Puszkina szuka sposobów, które pomogą odzyskać duchową wigor, przywrócić wiarę w Boga i we własne siły, w sens istnienia, w piękno, nieśmiertelność dusza ludzka i uczucia w niej żyjące, przede wszystkim miłość i inspiracja poetycka. Większość wierszy filozoficznych poety przesiąknięta jest jasnym początkiem, wiarą, że ciemne siły chaosu, zamętu psychicznego i niewiary cofną się przed duchowym odważny człowiek. Jest o tym wiersz „Pieśń bachiczna”(1825). Wiersz przedstawia nie tylko przyjazną ucztę - jest to święto podobnie myślących ludzi, otoczonych ze wszystkich stron ciemnością nocy - strasznej, tajemniczej, wrogiej wszystkim żywym istotom. Ale wolny, śmiały umysł, odwaga w obliczu niebezpieczeństwa, sztuka („Niech żyją muzy”) rozproszą tę ciemność i zwrócą człowiekowi słońce: „Gdy ta lampa blednie // Przed czystym wschodem słońca o świcie, // Tak fałszywa mądrość migocze i tli się // Przed nieśmiertelnym słońcem umysłu. // Niech żyje słońce, niech ciemność zniknie!” - wiersz kończy się tym jasnym akordem.

Ważny prawdę filozoficzną staje się dla Puszkina myślą moralna odpowiedzialność człowieka za swoje życie, za wszystko, co wnosi do świata i ludzi. Wina, która może obciążać duszę, poeta rozumie nie tylko jako coś strasznego i bolesnego, ale jednocześnie dobry początek: jest oznaką przebudzenia sumienia, przebudzenia duszy, początku pokuty , po którym człowiek odnajduje możliwość wyciszenia, zyskuje nową witalność.

Wiersze z 1830 roku są przesiąknięte tym nastrojem „Elegia” („Szalone lata wyblakłej zabawy”). I "Pamięć". Forma obu wierszy to liryczny monolog-spowiedź, w którym następuje całkowite ujawnienie się człowieka, jego dusza zostaje oczyszczona przez cierpienie. Czas refleksji lirycznego bohatera ma charakter głęboko symboliczny. To jest noc, kiedy ludzka dusza szczególnie dotkliwie odczuwa swoją samotność pośród świata pogrążonego w ciemności i ciszy. Poeta nazywa to „godzinami leniwego czuwania” („Wspomnienia”) straszny czas podsumowując własne życie. Pamięć pojawia się niczym sędzia wydający surowy wyrok („Pamięć milczy przede mną // Rozwija swój długi zwój”). Pokuta wymaga całej duchowej siły człowieka, nie jest łatwa, wyrzuty sumienia są podobne do męki fizycznej, a może nawet straszniejsze od nich - wszak nie ustaną, dopóki człowiek nie pokona własnych złudzeń i nie odpokutuje za swoje grzech, który popełnił poprzez cierpienie. W wierszu wyraża się to w metaforze pełnej głębokiego symbolicznego znaczenia:

W bezczynności nocy płoną we mnie bardziej żywcem

Wąż ma głębokie wyrzuty sumienia.

Zwykłe wyrażenie „wyrzuty sumienia” zdaje się powracać tutaj do swojego pierwotnego znaczenia: sumienie człowieka gryzie go jak straszne stworzenie, dręczą go „wstręt”, „skargi”, „łzy” - a jednak liryczny bohater Puszkina znajduje w sobie siłę „aby nie zmyć” smutnych wersów, aby pamiętać o popełnionych błędach, aby ta pamięć i skrucha wspierały go na ścieżce życia.

Ciężar „niejasnego kaca” życia, jego „szalonych lat” dręczy poetę, ma on jednak odwagę przyjąć te cierpienia, przetrwać je i narodzić się na nowo. Takie jest duchowe i filozoficzne znaczenie finału wiersza „Elegia”: bohater liryczny akceptuje życie, pomimo wszystkich jego prób, „pomiędzy smutkami, zmartwieniami i niepokojami” życia, potrafi znaleźć nowe „przyjemności” życia dusza: „Czasami znów upiję się harmonią, // Powyżej wyleję łzy fikcji, // A może przy moim smutnym zachodzie słońca // Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem”.

Poczucie szczęścia, pełni życia pośród prób, jakie świat stawia na człowieka, jest wciąż możliwe do osiągnięcia. W dojrzałych tekstach Puszkina z lat trzydziestych XIX wieku pożądane szczęście postrzegane jest jako możliwość pokoju, niezależność wewnętrzna i zewnętrzna, możliwość spokojnej, swobodnej twórczości, nierozerwalne połączenie z harmonijnym światem natury, w którym nie ma rozpaczy i śmierci, wszystko dzieje się głęboko naturalnie, wszystko powraca po zamknięciu z góry ustalonego kręgu życia, do swojego źródła, a sama śmierć staje się początkiem narodzin. Tak, w wierszu „Już czas, przyjacielu, już czas. »(1834) świadomość, że „dni mijają za dniem i każdy dzień zabiera // Kawałek bytu. „, nie dręczy duszy mądrego poety. Odkrył dla siebie ważną prawdę – „Na świecie nie ma szczęścia – jest za to pokój i wola. "; nie ma „szczęścia” – czyli całkowitego zaspokojenia wszystkich pragnień niespokojnej duszy, ale jest szansa na pokonanie tych rzucań, skupienie się na tym, co najważniejsze – na sobie, swoim własnym wewnętrznym „ja”, najbliższe Ci osoby – Twoją rodzinę, przyjaciół i w nich odnajdują sens życia. „Ucieczka // Do odległej siedziby pracy i czystej błogości” – to nowy ideał poety, ideał Domu na wysokościach, znaczenie filozoficzne to słowo, Dom, w którym można ukryć się przed zgiełkiem świata i niebezpieczeństwami czyhającymi w głębinach istnienia.

Refleksja nad takim „domem duszy” wyznacza filozoficzne znaczenie wiersza "Jesień". Inspirowana jest starożytnością tradycja poetycka, którego źródłem są wiersze rzymskiego poety Horacego, również wychwalającego spokój wiejskiej samotności, możliwość bycia sobą z dala od świeckiego zgiełku. Wiersz bezpośrednio wskazuje na związek z listem Derzhavina „do Jewgienija”. Życie Zwanskiej” 1. z którego Puszkin zapożycza motto – wers „Dlaczego mój umysł nie zapada w sen. " To echo Derzhavina pomaga poecie połączyć obraz spokojnej wiejskiej samotności z tą myślą

O pożytku takiego życia dla prawdziwego poety - dopiero w spokojnym wiejskim zakątku rodzi się natchnienie (motyw ten pojawia się u Puszkina w dwóch ostatnich zwrotkach wiersza: „I zapominam o świecie - i w słodkiej ciszy // Jestem słodko ukołysana do snu
ich wyobraźnię. „).

Jednak wiersz ma również bardziej złożone znaczenie filozoficzne. To tak, jakby budował się w nim „kosmos Puszkina” - obraz integralnego, kompletnego wszechświata, całego życia natury i człowieka. Jesień jako czas przejścia, dopełnienia starych i zdefiniowania nowych ścieżek odpowiada najgłębszym strunom duszy bohatera Puszkina („Teraz jest mój czas.”, „ To smutny czas! urok oczu!”, „I każdej jesieni rozkwitam na nowo. ", "Pragnienia się gotują - znów jestem szczęśliwy i młody. „). Nie jest to tylko dowód autobiograficzny (Puszkin naprawdę nazwał jesień „moim ulubionym czasem”; to jesień była zawsze szczególnie owocna dla twórczości poety); w wierszu jesień to czas zlewania się wszystkich zasad istnienia, czas, w którym jakby przygnębienie i piękno, życie i śmierć były blisko (nieprzypadkowo poeta porównuje ją do „dziewicy suchotniczej” ” - uosobienie piękna i zarazem umierania, w którym jednak nie ma grozy - przecież na tym świecie nic nie znika całkowicie). Jesienny krajobraz Puszkina jest przesiąknięty tym nastrojem:

Kocham bujny rozkład natury, lasy ubrane w szkarłat i złoto, w ich koronach szum wiatru i świeży oddech, a faliste niebo pokrywa ciemność, a rzadkie słońce promienie i pierwsze przymrozki, I odległe groźby szarej zimy.

W wierszu przed oczami człowieka przebiega cały cykl pór roku; za wierszami poety pojawia się nie tylko jesień, ale także wiosna, lato i zima. W rezultacie krąg czasu wydaje się zamykać: tak jak wszystko powraca w odwiecznym cyklu natury, tak człowiek znajduje siłę, aby w nieuniknionej starości i śmierci ujrzeć początek nowego życia. Motyw ten wyznacza filozoficzne znaczenie wiersza „Odwiedziłem ponownie. »- wizyta w zakątku, który odwiedzałeś w odległych latach swojej młodości (wiersz wiąże się z wizytą u Michajłowskiego i wydaje się nawiązywać myślą czytelnika do młodzieńczej elegii Puszkina „Wieś”), budzi nie tylko żal z powodu utracone lata, przemijanie młodości („Od tego czasu minęło dziesięć lat - i wiele // Zmieniło się dla mnie w życiu, // I ja, pokorny prawo ogólne, // Zmieniłem się. „). Zmiany te są naturalne i nieuniknione, w dodatku wydaje się tylko, że są nieodwracalne i przeszłość nigdy nie powróci. Wskrzesza go pamięć („Ale tu znowu // Przeszłość mnie żywo obejmuje”), odradza się dzięki ścisłemu powiązaniu osoby z takimi pojęciami jak klan, rodzina.

Rodzina jest środkiem, dzięki któremu człowiek, pozostając w nowych pokoleniach, znajdzie kontynuację siebie. Mówi o dwóch „rodzinach”: „rodzinie” sosnowej i rodzinie ludzkiej składającej się z trzech pokoleń. Bohater w wierszu wspomina „dobytek swojego dziadka” i marzy, że jego wnuk też będzie o nim pamiętał. Już ta myśl usuwa tragedię myślenia o czasie, kiedy sama osoba nie będzie już istnieć. Zwyczajny los człowieka – rodzina, dzieci – ma wielkie znaczenie, ponieważ pomaga przezwyciężyć tymczasowe ograniczenia naszej ziemskiej egzystencji, pokonać samą śmierć. Wręcz przeciwnie, los „kawalera” (jedna sosna stojąca w pewnej odległości od „zielonej rodziny” sosen) jest smutny.

W tragicznym roku 1836 Puszkin, pochowawszy matkę, pomyślał o swoim miejscu na cmentarzu - kupił go obok grobu swojej matki niedaleko Michajłowskiego, w pobliżu murów klasztoru Światogorsk. Cmentarz w Petersburgu mu nie odpowiadał: jego zdaniem był kontynuacją nieprawego życia stolicy. W wierszu „Kiedy jestem poza miastem, w zamyśleniu wędruję. »(1836) mówi się, że „kraty, kolumny, eleganckie grobowce” cmentarza publicznego budzą jedynie złe przygnębienie, ponieważ tutaj, wśród zmarłych, dominują kłamstwa i oszustwa, ranga i duma.

Zupełnie inną sprawą jest „cmentarz rodzinny” z „nieozdobionymi grobami” przodków, które nazywane są „ważnymi trumnami” wcale nie ze względu na stopnie i odznaczenia tych, którzy są w nich pochowani:

Dąb stoi szeroko nad ważnymi trumnami,

Wahający się i głośny.

Króluje tu prostota i spokój, modlitwa i natura. I to jest odkrycie wiecznej prawdy.

Myśli Puszkina o życiu i śmierci są proste i głębokie. Uwikłanie życie wieczne przyroda, zaprzeczanie mirażom i pokusom – to autentyczność życia człowieka i możliwość przezwyciężenia krótkotrwałości jego istnienia.

Pytania testowe i zadania

1. Jak rozumiesz, czym są problemy filozoficzne? Wymień główne problemy filozoficzne stawiane w fikcji.

2. Jakie znaczenie mają motywy wiary i niewiary, uroku i rozczarowania, radości i melancholii w wierszu „Demon”? Jaki mają one związek z procesem poznania istnienia?

3. Przeczytaj jeszcze raz wiersz „Demony”. Jakie znaczenie ma metaforyczny obraz demonów? Jak w wierszu przedstawiona jest zamieć, jak ona wygląda? charakterystyka dźwięku? Ile razy w wierszu powtarza się początkowa czterokrotność?
Dlaczego? Czy można powiedzieć, że obrazy drogi, podróżnika, woźnicy i koni również mają charakter metaforyczny? Co mogą oznaczać? Wizerunek dzwonu pojawia się w wierszu trzykrotnie. Jak się to zmienia i jakie jest jego znaczenie merytoryczne? Jakie są główne myśli wiersza?

3. Przeczytaj jeszcze raz wiersz „Znowu odwiedziłem. " Jakie znaczenie mają motywy przeszłości, teraźniejszości, przyszłości, pamięci, życia i śmierci? Co symbolizują obrazy sosen i gajów? Jak Puszkin widzi możliwość przezwyciężenia śmierci?

4. Przeczytaj jeszcze raz wiersz „Poza miastem w zamyśleniu wędruję. " Jakie części kompozycyjne można wyróżnić w wierszu? Jak opisuje się miejski „cmentarz publiczny”? Dlaczego to tak odpycha poetę? Jak opisuje się „cmentarz rodzinny”? Który wartości ludzkie Puszkin się z nim łączy? W jakich symbolicznych obrazach się to wyraża? znaczenie ideologiczne wiersze? Dlaczego wiersz kończy się elipsą?