«Vårtanker» av A. Fet

Ponomarenko Antonina Anatolevna,

lærer i russisk språk og litteratur

Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon

Pokrovskaya ungdomsskole nr. 2

Med. Pokrovsky Neklinovsky-distriktet, Rostov-regionen

"Originaliteten til Fets tekster når det gjelder å avsløre skjønnhet vårens natur»

Dette lite arbeid er først og fremst rettet til unge lærere, siden den inneholder systematisert materiale om analyse av Fets dikt. Kan brukes til å forberede elevene til olympiader eller under fritidsaktiviteter.

Våren er en ekstraordinær tid på året som inspirerer og har inspirert mange forfattere og poeter, kunstnere og komponister.

Afanasy Fet skrev mye om våren gjennom hele livet. Han har til og med en diktsyklus kalt "Vår", men forskningsarbeid, som ville vise originaliteten til Fets tekster i å skildre skjønnheten i vårnaturen, som sådan er det ingen.

Formålet med dette arbeidet er basert på systematisering annet materiale, hans generaliseringer for å prøve å identifisere originaliteten til Fets tekster, for å identifisere hvilke midler og teknikker dikteren brukte som gjorde at han kunne skille seg ut fra mengden største diktere som skrev om våren.

Feta stor poet laget først og fremst av kjærlighet til naturen, evnen til å føle dens skjønnhet. "Vi kan ikke unngå å undre oss over hvor vakker Fets natur er i all iriserende farge, lyder, dufter, hvor vakker en person er i all kompleksiteten til følelsesmessige impulser, i styrken til hans hengivenheter, i dybden av opplevelsene hans. ", bemerker kritikeren N. Lyubimov 1 i et av hans verk

En person kan betraktes som en del av naturen, som er underlagt dens lover og avhengig av den. I Fets dikt «les» V. Bryusov menneskelige erfaringer, endringer som skjer i den menneskelige sjelen under påvirkning av naturen. Fet, som en subtil psykolog, viser oss hvordan humøret og den psykologiske tilstanden til en person endres med vårens ankomst, og viser all dens kompleksitet. Før Fet fantes ikke dette i russisk litteratur. Hans lyriske helt opplever sløvhet og lykke, glede og tristhet, inderlig og hodepine, angst på samme tid. Andre poeter - Baratynsky, Pushkin, Maykov - har ikke dette.

Maikov er en stor lyriker, en samtidig med Fet, skriver ofte om våren, men diktene hans har ikke en slik dialektikk og kompleksitet. Vi leser i diktet «Vår! Vis den første rammen...":

Liv og vilje blåste inn i min sjel:

Der kan du se den blå avstanden...

Og jeg vil gå til feltet, til det vide feltet,

Der våren går og dusjer blomster!

Vi ser at den lyriske helten fryder seg over vårens ankomst, strever inn i et vidt felt, hans sjel opplever en impuls, en flukt, for å kunne nyte vårens komme dypere.

I diktet "Vår":

Siste tårer

Om fortidens sorg

Og de første drømmene

Om annen lykke...

Poeten viser også en følelse av helten - en følelse av uendelig glede; Tårer og sorg forsvinner og umiddelbart dukker de første drømmene om lykke opp. Det vil si at det ikke er noe uttrykk i Maykovs dikt menneskelige følelser, erfaringer, men viser bare ensidig en persons oppfatning av våren, vårens innflytelse på en person.

1 –Lyubimov N. “Lyrics of Fet”, j-l “ Ny verden", 1970, nr. 12

Med Fet er alt mye mer komplisert. Poeten mener det på bakgrunn av naturen

Du kan ikke stå foran evig skjønnhet

Ikke syng, ikke pris, ikke be.

("Hun kom, og alt i området smelter")

Gleden over naturens fornyelse overføres til mennesket ved synet av de første tranene:

Men nyheten om gjenfødelse er levende

Allerede der i trekktranene

("Det er fortsatt vår duftende lykke»)

... Jeg åpnet vinduet,

Traner skrek i steppen.

("Kløften tordnet hele natten")

Blomstrende primula:

Å første liljekonvall! Fra under snøen

Du ber om solskinn...

("Første liljekonval")

og jeg vil tro på det umulige,

Det umulige drømmer igjen,

Urealistisk i vår fattige verden,

Og brystet sukker gladere og bredere...

("Det er fortsatt vår, som om")

og jeg vil tro at du er elsket, og

...at, som verden, er kjærlighet uendelig...

("Vårtanker")

Diktet "Naboravinen tordnet hele natten" er interessant. Utvikling emner som kommer etter prinsippet følelsesmessig påvirkning. Fet overlater det til oss, leserne, å fatte sinnstilstand den lyriske helten i underteksten, og ikke i selve teksten, der den ikke er definert eller navngitt på noen måte. Alt handler om idéfølelsen til dette diktet, den gjennomtrengende lengselen ut i det fjerne:

Og tankens kraft revet med

Utenfor grensene til vårt hjemland,

Fly til det store, off-road

Gjennom skogene, gjennom jordene, -

Og under meg vårskjelv

Jorden lød et ekko.

Heltinnens ambisjon i det fjerne, tankenes flukt, impulser i Maykovs ånd erstattes av motsatt stemning - heltinnen vender alltid tilbake til jorden, husker den dype forbindelsen med henne, husker at det er en person nær henne

... du er her, mitt gode geni,

En venn som har opplevd problemer.

Fetas talent uttrykker denne kompleksiteten veldig tydelig og musikalsk. I strofen «Flying to the wideness, the roadless...» fullfører poeten utvalget av vokallyder og noen ganger raske, noen ganger langsomme rytmeslag med det uendelige av rommet, flyhastigheten, noe som gjør det mulig å tydelig skille brølet av vårjorden, hevelse med juice.

For Fet er sammenhengen mellom det som skjer i en persons indre verden og fenomener verden utenfor er ubestridelig, og han blir aldri lei av å understreke denne sammenhengen.

I diktet «Ikke vekk henne ved daggry» merkes heltinnens økte emosjonalitet. Jenta gleder seg, drømmer, til og med en lys rødme ligger på kinnene hennes, og snakker om en bølge av vitalitet:

Morgen puster på brystet hennes,

Klart skinnende på kinngropene...

...morgenen brenner på kinnene...

Ved å gjenta seg selv, synes dikteren å trekke oppmerksomhet til dette. Jentas hjerte lengter etter kjærlighet, venter spent på denne følelsen. Hun drømmer om noe gledelig, men ennå ikke klart, alarmerende, så

Hun ble blekere og blekere,

Hjertet mitt banket mer og mer smertefullt,

Det er derfor søvnen hennes er urolig:

Og puten hennes er varm,

Og en varm, slitsom drøm...

Poeten velger et sjeldent epitet for å karakterisere søvn - "slitsomt."

Å bli sliten betyr å bringe inn i en tilstand av tretthet, svekkelse av styrke.

Det uvanlige og overraskelsen ved denne epitetet er at hardt, langvarig arbeid som regel fører til en tilstand av tretthet og svekkelse av styrke. Og søvn styrker vanligvis en person og gir ham ny styrke. Dette er et unikt funn, en sjeldenhet. Bare en talentfull poet kan finne et så lyst og uvanlig epitet. I disse opplevelsene til heltinnen kan man føle livets musikk, og det er derfor dette diktet ble en romantikk.

Musikaliteten til dette diktet er skapt av repetisjon av ord (anaphora), repetisjon av lyder og fullklingende eksakt rim. Et ekstra lydbilde – bildet av en høyt susende nattergal – bidrar til melodien.

I diktet «Still May Night» møter vi igjen en kombinasjon av motsetninger. Diktet er fylt med en forutanelse om noe tragisk. Dette er hva Fet går for, og kombinerer gleden over vårens ankomst, glede med en følelse av angst, frykt for døden. Selv i nattergalens sanger kan man føle angst og kjærlighet:

... Og i luften bak sangen til nattergalen

Angst og kjærlighet sprer seg.

I 1.-2. strofe er det en kontrast mellom vinter og vår:

Fra isens rike, fra snøstormenes og snøens rike

Så friske og rene maibladene dine!

For en natt! Hver eneste stjerne

Varmt og saktmodig ser de inn i sjelen igjen,

Og i luften bak nattergalens sang

Angst og kjærlighet sprer seg.

Foran oss er to poler, på den ene er det varme og saktmodighet, og på den andre, "angst og kjærlighet", som skaper inntrykk av spenning. Ordet "angst" uttrykker en tilstand fylt med angst, vage forutsigelser og forventning. I 3. strofe intensiveres spenningen:

Bjørker venter...

De skjelver...

Fet bruker enkle her uutvidede forslag, som om å understreke den økende spenningen; de valgte verbene formidler denne spenningsfølelsen veldig godt. Akkurat som en person opplever en nervøs skjelving i påvente av noe, slik skjelver kanskje bjørketrær i forventning, anspent.

(karakteristisk for Fet) vårfornyelse. Poeten skaper et mangefasettert bilde av en nygift jomfru:

Så til den nygifte jomfruen

Og antrekket hennes er gledelig og fremmed

Og mellom linjene kan du umiddelbart føle den lurende tristheten over muligheten for den "siste sangen":

Igjen kommer jeg til deg med en ufrivillig sang,

Ufrivillig og den siste, kanskje...

det vil si at dikteren gjør det mulig tilkobling gjenfødelse med døden.

Så hvis du leser diktet fra 1. strofe til den siste, kan du se en stadig sterkere kontrast - graderingsteknikken.

Dødsmotivene som dukker opp i noen av Fets vårdikt virker uventede fra denne poeten, en anerkjent sanger av vårro:

Men dette hjertet vil slutte å slå

Og ingenting vil bli elsket

("Det er fortsatt vår, som om ...")

Men i diktet «Våren er utenfor» skriver dikteren:

"Du vil overleve en vår til!"

En slik kamp av død med fødsel, dødelig med evig, begrenset med uendelig ender uunngåelig i seier til en ny vår:

...Og ubevisst kraft

Dens triumf fryder seg.

("Jeg ventet. Bruden – dronningen ...")

Dette interessant situasjon finner en forklaring i utsagnet til dikteren selv i et brev til L.N Tolstoj datert 3. februar 1879: «Hver gang jeg skriver et dikt, ser det ut til at dette er gravsteinen til musen. Se, det er en lukt av lys som kommer fra graven igjen, og du vil skrive. Jeg leter ikke engang etter det, men jeg husker følelsen og gangen at det ikke kunne være noen ende på diktene, alt du trenger å gjøre er å riste flasken og den vil sprenge korken.»

I diktet «Jeg er glad når jeg kommer fra jordens bryst», formidler Fet gleden av å bli med i naturens liv om våren, i «vårtørstens dager». Helten fryder seg over eføyen som kryper langs steingjerdet på balkongen, og ser glad på familien til småfugler, der

omsorgsfull mor mater babyer. Men denne gleden på grensen til misunnelse

Misunner jeg deg ikke?..

assosiert med anerkjennelsen av naturens liv som klokere og mer majestetisk, i motsetning til menneskelivet.

Denne kompleksiteten menneskelige karakterer i samspill med naturen gir inntrykk av handlingen til noen mystiske krefter. Fet uttrykte ofte ideen om at vanlige, hverdagen base, meningsløs, kjedelig; hva er hovedinnholdet menneskelig liv- lidelse. Det er bare en mystisk sfære av sann, ren glede som åpenbarer seg for de utvalgte - dette er skjønnhetens sfære, dens spesielle verden. Dette er skjønnheten i kjærlighet og skjønnheten i naturen, spesielt om våren. "Fet i sitt felt er en poet med sjelden emosjonalitet, kraften til en smittende følelse, og samtidig en følelse av lys, livsbekreftende," 1 bemerket Bukhshtab i et av verkene hans.

For Fet er vårens ankomst alltid noe mystisk for en person, mystisk, uforståelig, og gir ny styrke til en person som en slags guddom. Men dette kan ikke være mystikk, siden Fet var en materialist og dette bevises av detaljene, spesifikke bilder som er tilstede i tekstene hans. Poeten beundrer pukler, raviner, bekker - dette er hans realisme. Disse tranene, bekkene og sutrevipen er viktige for ham. Men alt dette er ledsaget av mystikk. I diktet "Vilje er helt fluffy" er det noe mystikk, tvetydighet, et snev av oppvåkningen av vitale krefter:

En slags hemmelig tørst

Drømmen er betent...

Og i original versjon Fet hadde:

...At livet har en hemmelig tørst

Drømmen er betent...

de. mysteriet blir ikke forklart, men forsterket. Fornyelsens glede overføres til mennesket, det gleder seg, noen ganger uten å vite hvorfor:

1 –Regnskapspersonell "Russiske poeter", Art. lit - ra, L., 1970, s. 104

Den ledige folkemengden lager lyd,

Folk er glade for noe...

For Fet er våren noe overjordisk, en slags guddom:

Det er fortsatt vår, som om det er ujordisk

En slags nattånd eier hagen...

Samtidig viser dikteren «vår fattige verden» med en hage, med den blå himmelen, med en bakgate der nattergalens triller kan høres. Men likevel forblir vårens kraft, som har en så inspirerende effekt på en person, en evig hemmelighet for Fet.

Fet avklarer bevisst ikke denne hemmeligheten i diktene sine: for ham er det viktigste å vise stemningen, dette er dikterens impresjonisme. Han prøver å uttrykke sitt inntrykk av våren, så hemmeligheten blir ikke avslørt, og dette gjør Fets tekster enda mer attraktive.

Denne mystiske kraften forfrisker, fornyer en person, fornyer hans styrke, gir ham en gledelig følelse:

Hagen står i blomst

Kveld i brann

Så forfriskende - gjør meg glad!

Her står jeg

Her kommer jeg

Jeg venter på en mystisk tale.

Denne daggry

Denne våren

Så uforståelig, men så tydelig!

("Hagen blomstrer")

Her møter vi gjensidig ekskludering – dette er veldig typisk for Fets tekster. Han går frimodig mot denne alogismen, denne oksymoronen - en kombinasjon av definisjoner som er motsatte i mening, som et resultat av at det oppstår en ny semantisk kvalitet, som alltid inneholder et element av overraskelse. Kanskje dikteren anser våren for å være i vid forstand uforståelig - det er ikke mulig for en person å forstå vårens kraft, den mekanismen for innflytelse på en person, hvorfor er det at folks følelser om våren manifesterer seg tydeligere? Og det kan være tydelig som et naturfenomen.

På grunn av det faktum at det er så mye motstridende i naturen og naturens innvirkning på mennesker er så motstridende, oppstår problemet med vårens mangfold og variasjon om våren, spesielt i april.

Det er ingen stabilitet eller konstans i Fets dikt han liker å vise omgivelsenes transitivitet og skjørhet. Det er ingen tilfeldighet at dikteren i diktene sine skildrer våren som en jevn overgang fra vinter til sommer.

Det er typisk for Fet kjærlig forhold til hvert avsidesliggende hjørne av naturen, evnen til å finne det uvanlige, det poetiske der mange ville se grå hverdag og hverdag. Fet streber etter å registrere eventuelle endringer i naturen. Hans natur er som på skapelsens første dag: kratt av trær, et lett bånd av en elv, freden til en nattergal, en søtt knurrende vår ...

Hvis irriterende modernitet noen ganger invaderer denne lukkede verden, mister den umiddelbart sin praktisk betydning og får karakter av dekorasjon. For Fet er ikke naturen et "sjeleløst ansikt", det er et tenkende, animert, åndelig vesen.

Fet er original og dristig i alt, til og med dristig til det punktet av frekkhet i hans epitet, metaforer og sammenligninger. Metaforene hans er presise, uttrykksfulle og friske. Vi vil finne i diktene hans en "skysverm", "røyk av skyer", "runddans av trær" ...

Fet trenger bare én tydelig detalj for å avbilde tidlig vår med morgenfrosten:

...Selv før daggry rasler vogna

På den frosne stien...

Fet er preget av ekstrem korthet. Den klarer seg uten bisetninger og innledende ledd

setninger - han gir hovedfargen et epitet som bestemmer nyansen, og oppnår dermed ekstrem kompakthet:

Skjønnheten i steppen er stående

Med en blåaktig rødme på kinnene...

("Mer duftende lykke fra våren")

For Fet, i poesi, var alt som var nært til midler for musikalsk påvirkning av spesiell verdi: rytme, utvalg av lyder, melodi av vers. De aller fleste av diktene hans kjenner ikke strofiske standarder - de kombinerer linjer som ikke bare er forskjellige i antall fot, men også i deres type. For eksempel forbinder den jambisk med amfibrach, noe som var uakseptabelt i klassisk versifisering.

De analyserte diktene lar oss identifisere en rekke trekk ved A. Fets tekster og hans kunstneriske metode:

A) karakteristiske trekk ved den impresjonistiske stilen (impresjonistisk lakonisme),

B) effektiviteten til flyktige inntrykk,

C) ta uventede vinkler,

D) mangel på klarhet i unnvikende øyeblikk

D) musikalitet

E) prinsipp intern orden tilsynelatende tilfeldige slag

I tillegg kan 3 hovedtrekk skilles fra Fets tekster:

1 - problem "mann og vår"

2 - problem "mystisk og ekte i naturen"

3 - problemet med letthet, ustabilitet i vårverdenen, som gir opphav til en mangfoldig form

Disse tre funksjonene er tett sammenvevd og utgjør originaliteten til Fets tekster ved å avsløre naturens skjønnhet om våren.

Liste over brukt litteratur:

1. N. Lyubimov. Tidsskrift "Russian Speech", 1978, nr. 1

J - l "New World", 1970, nr. 12

3. L. Ozerov "A.A. Fet" (om dikterens dyktighet) Kunnskap. M., 1970

4. N. Sukhova " Lyrisk poetikk Feta" L. Nauka. 1994

5. Afanasy Fet. Dikt av Eksmo, 2005

Takket være at Fet bodde i bygda i mange år, elsket og forstod han naturen. Derfor er mer enn halvparten av verkene hans fulle av beskrivelser av skoger, enger, åkre og andre storslåtte landskap som omringet Afanasy Afanasyevich i barndommen. Disse diktene malte fargerike, naturalistiske bilder av innfødt natur, rike på spesifikke trekk.

I de minste detaljene i vakre landlige landskap ble flyktige stemninger og nyanser av menneskelige følelser reflektert: "sjelens mørke delirium og den uklare lukten av urter" smeltet harmonisk sammen for dikteren til noe helt. Musikalitet poetisk språk gjort det mulig å formidle riktig indre tilstand forfatteren – glede, ro, forundring osv.

Mannen i Fets dikt lever i samme rytme med naturen: han våkner og fryder seg («Jeg kom til deg med hilsener...», 1843), drømmer og fantaserer («Viljen er fluffy...», 1844), stuper i tanker og drømmer ("Det er fortsatt vår – som om det er ujordisk ...", 1847), avslører kjærlighetens ømhet ("Hvisk, engstelig pust…”, 1850). Psykologi i verkene til Afanasy Afanasyevich

kombinert med raffinert lyrikk og utgjorde hovedtemaet for all litterær virksomhet.

Poeten tok aldri opp presserende sosiale spørsmål: han kritiserte ikke myndighetene, ba ikke om kampen for folkets lykke. Hemmeligheter om eksistensen av naturen og indre verden mannen ble fullstendig absorbert av Fets oppmerksomhet, og fortrengte politiske og sosiale problemer fra hjertet hans.

Mange samtidige kritiserte Afanasy Afanasyevich for slik "likegyldighet" og kalte ham "sangeren til nattergalen og rosen", uten å innse hvor viktig det er å vite og forstå forskjellige ansikter menneskelig selv for å starte kampen for å transformere samfunnet. Tross alt kommer en slik kamp alltid ned til å bryte personligheter. For eksempel i diktet «Langt borte er et lys hinsides elven...» (1842) avslører dikteren de dype motivene som tvinger en person til å legge ut på en reise midt i stillhet og ynde. Dette er en uslukkelig tørst etter bevegelse mot en drøm, som vises i form av et forlokkende lys:

Hva så? Hvorfor ikke gå?

Vil du vente på kvelden

Igjen både lyster og båter,

Årer og ild over elva?

Fet viste seg dermed å være dypere og høyere enn hans kortsynte kritikere, og tok derfor med rette en fremtredende plass blant galaksen til store russiske poeter.

Ordliste:

analyse av feta-tekster
Analyse av Fets dikt, pilen er helt fluffy
analyse av fetadiktet er det fortsatt vår som om det var ujordisk
analyse av diktet feta village
tekster feta analyse

(Ingen vurderinger ennå)

Andre arbeider om dette emnet:

Fet dedikerte mange dikt til vårens ankomst. En av dem er "The willow is all fluffy ...". Ofte i kunsten er vinteren forbundet med naturens søvn. Våren representerer...
Mitt favorittdikt av den store russiske poeten er hans verk "Jeg kom til deg med hilsener ...". Det antas at av alle dikterne i Russland er Fet den vanskeligste å studere ...
Dikt av A. A. Fet «Hvilken tristhet! Enden av smug..." maler et vinterlandskap. Den er metaforisk ("Igjen krøp sølvslangene gjennom snøfonnene"), dekket av forfatterens fantasi. Utseendet til den lyriske helten...

Natalia Kunstig intelligens(368007) 1 år siden

Igjen flyr fuglene langveisfra
Til kysten som bryter isen,
Den varme solen går høyt
Og den velduftende liljekonvall venter.

Opp til kinnene til det stigende blodet,
Og med en bestikket sjel tror du,

Vi er midt i øm natur,
Som sett går lavt
Oss vinterens kalde sol?

Blant de vurderingene og anmeldelsene som Fets høye poetiske rykte ble dannet fra i disse årene, er det en som kan kalles kronen på hans poetiske herlighet - dette er et kort, men "dyrt" uttrykk av Leo Tolstoj: "Og hvor ble det av dette godmodig fet offiser kommer fra?» er det en så uforståelig lyrisk frekkhet, et kjennetegn på store diktere?» Verdien av denne anmeldelsen er desto større fordi den ble forårsaket av et av de diktene som utgjør selve kjernen i Fetovs arbeid - hans "vårsanger".

For Fet er vårens triumf" uatskillelig fra troen på at "som verden er kjærligheten uendelig"; og "kjærlighet" og "blod" er et evig par, og poeten er ikke flau over "banaliteten" i rimet, fordi han føler det i sitt hjerte:

Igjen, ingenting kan roe hjertet ditt
Opp til kinnene til det stigende blodet.

Fetovskie vårdikt forbløffet leseren med den elementære kraften til kjærlighetsattraksjon: "Vi kan trygt si at på det russiske språket har det aldri vært et slikt bilde av vårlykke, som når smertepunktet."

Analyse av Fets dikt "Vårtanker"

Fet dedikerte mange dikt til våren. Blant dem er «Vilje er helt luftig», «Det er fortsatt vårens duftende lykke», «Jeg kom til deg med hilsener», «Den første liljekonvall», «Himmelens dybde er klar igjen», «Det er fortsatt våren - som om det er ujordisk", "Det er fortsatt en mai-natt", "For en kveld! Og strømmen." De fleste av dem er gjennomsyret av glede knyttet til vårens ankomst. Lyrisk helt, som naturen rundt den, ønsker endringene som finner sted velkommen. Kanskje han ikke helt forstår hvorfor våren føder slike følelser i sjelen hans, som ikke hindrer ham i å gi seg helt til dem.

Hjertet hans er bekymret, blodet strømmer til kinnene hans. Det ser ut til at kjærligheten, like endeløs som verden, er veldig nær, er i ferd med å komme og trekke deg inn i boblebadet. Stemningen i det tredje kvadet er noe forskjellig fra stemningen som hersket i de to første. Fra sluttstrofen blir det klart at om vinteren hadde den lyriske helten et nært forhold til en viss kvinne. Mest sannsynlig var det en rift mellom dem. Nå er ikke mannen sikker på at de til våren, blant den myke naturen, vil bli nærme igjen. Likevel er han ikke forlatt av håp om fremtidig lykke.

«Vårtanker» av A. Fet

«Vårtanker» Afanasy Fet

Igjen flyr fuglene langveisfra
Til kysten som bryter isen,
Den varme solen går høyt
Og den velduftende liljekonvall venter.

Igjen, ingenting kan roe hjertet ditt
Opp til kinnene til det stigende blodet,
Og med en bestikket sjel tror du,
At kjærligheten, som verden, er uendelig.

Men kommer vi så nær igjen?
Vi er midt i øm natur,
Som sett går lavt
Oss vinterens kalde sol?

Analyse av Fets dikt "Vårtanker"

Ofte fungerer våren i tekster som personifiseringen av gjenfødelse, oppvåkning, et symbol på fødselen av et nytt liv. Denne tiden av året bringer med seg glede og ekstraordinær oppstemthet, og gir håp om en bedre fremtid. Fet dedikerte mange dikt til våren. Blant dem er "Vilje er helt luftig ...", "Det er fortsatt vårens velduftende lykke ...", "Jeg kom til deg med hilsener ...", "Den første liljekonvall", "Dypet av himmelen er klar igjen...", "Det er fortsatt vår - som om det er ujordisk...", "Det er fortsatt en mai-natt", "For en kveld! Og strømmen..." De fleste av dem er gjennomsyret av glede knyttet til vårens ankomst. Den lyriske helten, i likhet med naturen rundt ham, ønsker endringene som finner sted velkommen. Kanskje han ikke helt forstår hvorfor våren føder slike følelser i sjelen hans, som ikke hindrer ham i å gi seg helt til dem.

Diktet "Vårtanker" begynner på en positiv tone. Helten er tilbøyelig til å oppfatte våren som en tid for håp og kjærlighet. De fire første linjene i verket er viet en beskrivelse av landskapet. Poeten snakker om fugler som flyr langveis fra, bryter is på kysten, den varme solen som venter på at den velduftende liljekonvall skal blomstre. Den andre strofen gjenspeiler de følelsesmessige opplevelsene til den lyriske helten. Landskapet han observerer gir opphav til lyse følelser og følelser. Hjertet hans er bekymret, blodet strømmer til kinnene hans. Det ser ut til at kjærligheten, like endeløs som verden, er veldig nær, er i ferd med å komme og trekke deg inn i boblebadet. Stemningen i det tredje kvadet er noe forskjellig fra stemningen som hersket i de to første. Fra sluttstrofen blir det klart at om vinteren hadde den lyriske helten et nært forhold til en viss kvinne. Mest sannsynlig var det en rift mellom dem. Nå er ikke mannen sikker på at de til våren, blant den myke naturen, vil bli nærme igjen. Likevel er han ikke forlatt av håp om fremtidig lykke.

I alle tre strofene gjentar Afanasy Afanasievich ordet "igjen". Takket være dette får leseren en følelse av livets syklus, den konstante gjentagelsen av ting og fenomener. Hvert år kommer våren, snøen smelter og folk strekker seg etter varm sol planter, hvert år blir folk forelsket og bryter opp. Verden eksisterer i henhold til lover som har vært gjeldende i hundrevis av år. Mindre detaljer endres, men det grunnleggende forblir urokkelige. Den lyriske helten er bare et sandkorn i stort univers, en liten del av den evige syklus. Imidlertid har han også rett til lykke, til kjærlighet, til gleden vekket om våren.

Komparativ analyse av dikt av Fet og Tyutchev

Afanasy Fets dikt "Vårtanker" er gjennomsyret av håp, forventning om våren og forventning om kjærlighet. Og hvis våren i dette diktet presenteres som et enkelt, men vakkert fenomen, så "Vår" av Fyodor Tyutchev -

Lett, lykkelig likegyldig,
Som det sømmer seg en guddom.

Tyutchev skapte et visst sublimt bilde som ingen kan motstå.

Men hvis du ser etter likheter i disse diktene, kan du se at både Fet og Tyutchev forherliger våren. De bare gjør det annerledes.

For Fet bringer våren med seg kjærlighet, varme og fred. Folks blod "stiger", en person begynner å tro på kjærlighet. På samme tid, for Fet, kan våren forårsake ufrivillig smerte med "endeløs kjærlighet."

For Tyutchev er våren udødelig. Hun adlyder bare sine egne lover og regler. Men selv om hun er litt likegyldig, hjelper Tyutchevs vår folk:

Kom, med sin eteriske strøm
Vask ditt lidende bryst.

Tilnavn for Fets dikt «Vårtanker»: til breddene som bryter isen; solen er varm; duftende liljekonvall; stigende blod; en bestukket sjel; kjærlighet er uendelig; midt i øm natur; kald sol. Sammenligninger: som verden er kjærlighet uendelig.

Epitet for Tyutchevs dikt "Vår": strenge tester; lys, lykkelig likegyldig; falmede fjærer; duftende tårer; havet er uendelig; det muntre, autokratiske, livgivende havet; en strøm av eterisk; lider brystet; guddommelig-universelt liv. Sammenligninger: frisk som den første våren; livet er som havet. Metaforer: skjebnens hånd undertrykker; bedrag er pinefull; rynker streifer rundt pannen; blikket skinner; det er mange skyer som vandrer; livets fjærer; roser sukk (personlig); nattergalen synger (personlig); livet er sølt; spill og ofring av livet.

I Fets dikt «Vårtanker» står det spørrende setning(siste strofe av diktet). Det er ingen ellipser eller utropssetninger. Verset flyter jevnt. Det er mange lyder i diktet [l], [l], [r].

I Tyutchevs dikt "Vår" er det flere utropssetninger, mange semikolon, en ellipse helt i begynnelsen av den andre strofen. «Vår» Forfatteren gir oss muligheten til å tenke og forestille oss det. Det er også noen streker. Diktet domineres av harde konsonanter [d], [p] og hvesende konsonanter [sh], [sch], [z].

Jeg likte begge diktene veldig godt. Hver har sin egen sjarm. Selv om Fets dikt "Vårtanker" fortsatt er nærmere meg. Tyutchevs vår er for kald og likegyldig. Da jeg leste Fets dikt, så jeg for meg en russisk jente, enkel, men fortsatt vakker og som gir kjærlighet og varme.

Maria 7. 2011
211122001174

Hør Fets dikt Vårtanker

Emner i tilstøtende essays

Bilde til essayanalysen av diktet Vårtanker

«Vårtanker» Afanasy Fet

Igjen flyr fuglene langveisfra
Til kysten som bryter isen,
Den varme solen går høyt
Og den velduftende liljekonvall venter.

Igjen, ingenting kan roe hjertet ditt
Opp til kinnene til det stigende blodet,
Og med en bestikket sjel tror du,
At kjærligheten, som verden, er uendelig.

Men kommer vi så nær igjen?
Vi er midt i øm natur,
Som sett går lavt
Oss vinterens kalde sol?

Analyse av Fets dikt "Vårtanker"

I alle tre strofene gjentar Afanasy Afanasievich ordet "igjen". Takket være dette får leseren en følelse av livets syklus, den konstante gjentagelsen av ting og fenomener. Hvert år kommer våren, snøen smelter og plantene strekker seg etter den varme solen, hvert år blir folk forelsket og bryter opp. Verden eksisterer i henhold til lover som har vært gjeldende i hundrevis av år. Mindre detaljer endres, men det grunnleggende forblir urokkelige. Den lyriske helten er bare et sandkorn i et enormt univers, en liten del av den evige syklus. Imidlertid har han også rett til lykke, til kjærlighet, til gleden vekket om våren.

Han bodde i bygda i mange år, han elsket og forstod naturen på en subtil måte. Derfor er mer enn halvparten av verkene hans fulle av beskrivelser av skoger, enger, åkre og andre storslåtte landskap som omringet Afanasy Afanasyevich i barndommen. Disse diktene malte fargerike, naturalistiske bilder av innfødt natur, rike på spesifikke trekk.

I de minste detaljene i vakre landlige landskap ble flyktige stemninger og nyanser av menneskelige følelser reflektert: "sjelens mørke delirium og den uklare lukten av urter" smeltet harmonisk sammen for dikteren til noe helt. Musikaliteten til det poetiske språket gjorde det mulig å nøyaktig formidle forfatterens indre tilstand - glede, ro, forundring, etc.

Mannen i Fets dikt lever i samme rytme med naturen: han våkner og fryder seg («Jeg kom til dig med hilsen...», 1843), drømmer og fantaserer («Vilje er helt fluffy...», 1844) , stuper inn i tanker og drømmer (“Det er fortsatt vår - som om det er ujordisk...”, 1847), avslører kjærlighetens ømhet (“Hvisking, engstelig pust...”, 1850). Psykologi i verkene til Afanasy Afanasyevich ble kombinert med sofistikert lyrikk og utgjorde nøkkeltemaet for all litterær aktivitet.

Poeten tok aldri opp de brennende spørsmålene sosiale problemer: han kritiserte ikke myndighetene, oppfordret ikke til kampen for folkets lykke. Mysteriene rundt naturens eksistens og menneskets indre verden absorberte fullstendig Fets oppmerksomhet, og fortrengte politiske og sosiale problemer fra hjertet hans.

Mange samtidige kritiserte Afanasy Afanasyevich for en slik "likegyldighet" og kalte ham "sangeren av nattergalen og rosen", uten å innse hvor viktig det er å kjenne og forstå de forskjellige fasettene til det menneskelige selvet for å starte kampen for å transformere samfunnet . Tross alt kommer en slik kamp alltid ned til å bryte personligheter. For eksempel i diktet «Langt borte er et lys hinsides elven...» (1842) avslører dikteren de dype motivene som tvinger en person til å legge ut på en reise midt i stillhet og ynde. Dette er en uslukkelig tørst etter bevegelse mot en drøm, som vises i form av et forlokkende lys:

Hva så? Hvorfor ikke gå vil du vente om kvelden igjen på lyster, og en båt, årer og ild over elven?

Fet viste seg dermed å være dypere og høyere enn hans kortsynte kritikere, og tok derfor med rette en fremtredende plass blant galaksen til store russiske poeter.