Tyutchev hvisker, engstelig pust. Afanasy Fet, "Hvisking, engstelig pust": analyse av arbeidet

Afanasy Afanasyevich Fet

Hviskende, engstelig pust.

Trillen av en nattergal,

Sølv og svai

Søvnig strøm.

Nattlys, nattskygger,

Uendelige skygger

En rekke magiske endringer

Søtt ansikt

Det er lilla roser i de røykfylte skyene,

Refleksjonen av rav

Og kyss og tårer,

Og daggry, daggry!..

Tegning av Ya. Polonsky, venn av A. Fet, for diktet «Hvisking, engstelig pust...»

Y. Polonsky og A. Fet. 1890

Afanasy Fet regnes med rette som en av de mest romantiske russiske poetene. Selv om forfatteren aldri betraktet seg selv som medlem av denne litterære bevegelsen, er verkene hans gjennomsyret av romantikkens ånd. Grunnlaget for Fets arbeid er landskapspoesi. Dessuten er det i noen verk organisk sammenvevd med kjærlighet. Dette er ikke overraskende, siden dikteren var en trofast tilhenger av teorien om enheten mellom menneske og natur. Etter hans mening er mennesket en integrert del av ham, akkurat som en sønn er avkom av sin far. Derfor er det umulig å ikke elske naturen, og Fets følelse uttrykkes noen ganger i poesi mye sterkere enn kjærlighet til en kvinne.

Diktet "Hvisking, engstelig pust...", skrevet i 1850, er et godt eksempel på dette. Hvis Fet i sine tidligere arbeider beundret skjønnheten til en kvinne og betraktet henne som sentrum av universet, er tekstene til den modne dikteren først og fremst preget av beundring for naturen - stamfaren til alt liv på jorden. Diktet begynner med sofistikerte og elegante linjer som beskriver den tidlige morgenen. Mer presist, den korte perioden når natt gir vei til dag, og denne overgangen tar noen minutter, og skiller lys fra mørke. Den første varsleren om morgengryet som nærmer seg er nattergalen, hvis triller høres gjennom nattens hvisking og fryktsomme pust, «sølvet og svaiende av en søvnig bekk», samt det fantastiske skyggespillet som skaper bisarre mønstre, som hvis du vever et usynlig nett av spådommer for den kommende dagen.

Skumringen før daggry forvandler ikke bare verden rundt oss, men forårsaker også "magiske endringer i et søtt ansikt", som morgensolens stråler vil gnistre noen øyeblikk senere. Men inntil dette herlige øyeblikket kommer, er det tid til å hengi seg til kjærlighetsglede som etterlater tårer av beundring i ansiktet, blandet med de lilla og ravgule refleksjonene av daggry.

Det særegne ved diktet "Hviske, engstelig pust ..." er at det ikke inneholder et eneste verb. Alle handlinger forblir så å si bak kulissene, og substantiver gjør det mulig å gi hver frase en uvanlig rytme, målt og uopplagt. Samtidig representerer hver strofe en fullført handling som forteller hva som allerede har skjedd. Dette lar deg skape effekten av tilstedeværelse og gir en spesiell livlighet til det poetiske bildet av en tidlig sommermorgen, får fantasien til å fungere, som levende "fullfører" de manglende detaljene.

Til tross for at diktet "Whisper, Timid Breathing ..." er en klassiker av russisk litteratur, ble Afanasy Fet etter utgivelsen rammet av en mengde negative anmeldelser. Forfatteren ble anklaget for at dette arbeidet er meningsløst. Og det faktum at det mangler detaljer, og leserne må gjette om morgengryet fra hakkede korte fraser, tvang kritikere til å klassifisere dette verket som "poetiske opus designet for en smal krets av mennesker." I dag kan vi med sikkerhet si at både Leo Tolstoj og Mikhail Saltykov-Shchedrin offentlig anklaget Fet for "trangsynthet" av bare én enkel grunn - poeten i diktet hans berørte temaet intime relasjoner, som på 1800-tallet fortsatt var underlagt uuttalt tabu. Og selv om dette ikke er direkte uttalt i selve verket, viser subtile hint seg å være mye mer veltalende enn noen ord. Imidlertid mister ikke dette diktet sin romantikk og sjarm, sofistikasjon og ynde, eleganse og aristokrati, som er karakteristisk for det overveldende flertallet av Afanasy Fets verk.

"Hviske, engstelig pust..." Afanasy Fet
Hviskende, engstelig pust. Nattergalens trill, sølvet og svaiende av den søvnige strømmen. Nattelys, natteskygger, Skygger uten ende, En rekke magiske forandringer i et søtt ansikt, I de røykfylte skyene er det lilla av en rose, Et glimt av rav, Og kyss og tårer, Og daggry, daggry!

Analyse av Fets dikt "Hvisking, engstelig pust ..."

Skumringen før daggry forvandler ikke bare verden rundt oss, men forårsaker også "magiske endringer i et søtt ansikt", som morgensolens stråler vil gnistre noen øyeblikk senere. Men inntil dette herlige øyeblikket kommer, er det tid til å hengi seg til kjærlighetsglede som etterlater beundringstårer i ansiktet, blandet med de lilla og ravgule refleksjonene fra daggry.

Til tross for at diktet "Whisper, Timid Breathing ..." er en klassiker av russisk litteratur, ble Afanasy Fet etter utgivelsen rammet av en mengde negative anmeldelser. Forfatteren ble anklaget for at dette arbeidet er meningsløst. Og det faktum at det mangler detaljer, og leserne må gjette om morgengryet fra hakkede korte fraser, tvang kritikere til å klassifisere dette verket som "poetiske opus designet for en smal krets av mennesker." I dag kan vi med sikkerhet si at både Leo Tolstoj og Mikhail Saltykov-Shchedrin offentlig anklaget Fet for "trangsynthet" av bare én enkel grunn - poeten i diktet hans vil berøre temaet intime relasjoner, som på 1800-tallet var fortsatt underlagt uuttalt tabu. Og selv om dette ikke er direkte uttalt i selve verket, viser subtile hint seg å være mye mer veltalende enn noen ord. Imidlertid mister ikke dette diktet sin romantikk og sjarm, sofistikasjon og ynde, eleganse og aristokrati, som er karakteristisk for det overveldende flertallet av Afanasy Fets verk.

Afanasy Fet"Hvisk, engstelig pust..."

Hviske, engstelig pust. Trill av nattergalen, Sølv og svaiende Søvnig strøm. Nattelys, natteskygger, Skygger uten ende, En rekke magiske forandringer i et søtt ansikt, I de røykfylte skyene er det lilla av en rose, Et glimt av rav, Og kyss og tårer, Og daggry, daggry!. .

Analyse av diktet.

Historisk referanse. Diktet ble skrevet og publisert i 1850 i magasinet Moskvityanin ("Hjertets hvisking"). Dette verket ble et symbol på Fets poesi. "Ordløsheten" i verset, som klarte å formidle spenningen til en kjærlighetsdato gjennom subtile modulasjoner av følelsene til elskere, var overraskende.

Fet serverer fortsatt, men tjenesten tynger ham, han er ekstremt misfornøyd med sin sosiale posisjon, men berømmelsen hans vokser. Det var ekte kjærlighet i dikterens liv, men han kunne ikke gjøre sin elskede lykkelig. Selv var han fattig, og hun (Maria Lazic) var hjemløs. Snart døde jenta tragisk. Bildet av hans elskede jente forlot ikke Fet før på slutten av livet.
Temaet for dette diktet er natur. Natur og kjærlighet er smeltet sammen.
Diktet begynner med utseendet til karakterene selv: "...Hvisker, engstelig pust..." detaljene i landskapet og detaljene i en kjærlighetsdato danner en enkelt serie, kjærlighet er en fortsettelse av naturens liv, dens rytme, og den ene er uatskillelig fra den andre.
Lyrisk plot. Tidlig morgen. Skumring før daggry. En kort periode når natt viker til dag, og denne overgangen tar noen minutter, og skiller lys fra mørke. Den første varsleren om morgengryet som nærmer seg er nattergalen, hvis triller høres gjennom nattens hvisking og fryktsomme pust. Men før daggry kommer, er det tid til å hengi seg til kjærlighetsgleder. Alle handlinger forblir bak kulissene.
Komposisjonsmessig diktet er delt inn i tre deler. Ringkomposisjonen er med på å formidle enheten i de to motivene. Fletter sammen bildet av natur og indre tilstand
person.
Poesiorganisasjon inntar en nøkkelplass. Metaforiske bilder og farger er symbolske i naturen.
Sølv symbol på renhet, uskyld, renhet. Oversatt fra gresk - hvit, skinnende. I naturen er det en innfødt form.
Lilla fargen på en rose er et symbol på kjærlighet. I kristen symbolikk - alvorlighetsgraden av tro, en ren samvittighet og fred i sinnet.
"Speilbilde rav"- brennende stein, solens stein.
Fets dikt blir ofte sammenlignet med impresjonistiske malerier. Som i maleriene til impresjonistene, i diktet er konturene uskarpe, bildet er kun skissert. Leseren selv skal føle forfatterens hint.
Ord skygger gjentas to ganger. Begrepet «SKYGE» har mange allegoriske, metaforiske og figurative betydninger. Noen ganger kan ordet "GHOST" tjene som et synonym for dette ordet.
Nattlys. Lys (ifølge den symbolistiske ordboken) er et symbol på sannhet, fornuft, glede, lykke, etc. Manifestasjon av guddom, kosmisk skapelse.
Hvorfor er kronen på et kjærlighetsmøte - tårer, og i den naturlige verden - daggry? Gjentas ordet daggry to ganger? Dette er kulminasjonen av diktet: kulminasjonen av følelsene til de lyriske heltene og kulminasjonen i naturen. En tåre er et symbol på trøst, helbredelse og nyvunnet fred. Daggry er begynnelsen på fødselen til noe gledelig og lyst.
Bildet av lyriske helter følelsene deres utvikler seg fra «hvisking» og «redd pust» til «en serie magiske forandringer i det søte ansiktet». Med en enkelt linje avslører forfatteren hele spekteret av følelser som heltene opplever, de magiske endringene i et søtt ansikt." Med en enkelt linje avslører forfatteren hele spekteret av følelser som heltene opplever.
Innslag i diktet er at den ikke inneholder et eneste verb. Substantiv lar deg gi hver frase en uvanlig rytme, målt og rolig. Samtidig representerer hver strofe en fullført handling, som sier det har allerede skjedd. Får fantasien til å fungere, fyll inn de manglende detaljene.
Rollen til delen. Hele diktet er én setning, bestående av homogene medlemmer - emner (et komma er plassert mellom dem). Hele verket er én stor tittelsetning. Nominelle setninger er monosyllabiske setninger der tilstedeværelsen av objekter eller fenomener er oppgitt: "Hvisking, engstelig pust..." Navngivning av objekter, som indikerer et sted eller tidspunkt, nominative setninger introduserer umiddelbart leseren til handlingens setting: ".. Nattlys, nattskygger, skygger uten ende..."
Emnet kan bare utvides med definisjoner: "...Trimid pust..."
Sjanger- miniatyr, ble av samtiden oppfattet som et nyskapende verk.
Idé: kjærlighet er en fantastisk følelse på jorden.
Til tross for at dette diktet er en litteraturklassiker, ble Afanasy Fet etter utgivelsen rammet av en mengde negative svar. Forfatteren ble anklaget for at dette arbeidet er meningsløst. Og det faktum at det mangler spesifikke detaljer, og leserne må gjette morgengryet fra korte fraser, fikk kritikere til å klassifisere det som "poetiske opus designet for en smal krets av mennesker."
I dag kan vi med sikkerhet si at dikteren i dette diktet berørte temaet intime relasjoner, som var et uuttalt tabu på 1800-tallet. Og selv om dette ikke er direkte uttalt i selve verket, viser subtile hint seg å være mer veltalende enn noen ord.

*** *** ***

Natten lyste.Måne hagen var full. ble liggende Stråler ved våre føtter i stua uten lys. Pianoet var helt åpent, og strengene i det skalv, akkurat som hjerter vi har for sangen din.

Du sang før soloppgang, utmattet av tårer, at du er alene - Kjærlighet det nei kjærlighet annerledes, og jeg ønsket det så mye bo så det lyd uten å miste deg Være forelsket , klem og gråt på deg.

Og mange år har gått kjedelig og kjedelig, Og nå i nattens stillhet hører jeg stemmen din igjen, Og det blåser, som den gang, inn sukker disse klangfulle , At du er alene - alle liv at du er alene - Kjærlighet.

At det ikke er noen harde følelser skjebner og hjerter brennende mel , A liv det er ingen ende, og det er ingen andre mål, Så snart tror på gråtelyder, du Være forelsket , klem og gråt på deg!

Analyse av diktet.

Historisk referanse. Diktene ble skrevet til Leo Tolstojs svigerinne Tatyana Kuzminskaya 2. august 1877. Skrevet basert på inntrykk av nattsang i et Yasnaya Polyana-hus. Diktet er et minne. Dette diktet har inspirert mange komponister til å skrive musikk. En av de beste romansene av N. Shiryaev, en av de beste utøverne Georgy Vinogradov Temaet for dette diktet er kjærlighet. Et minne om en kvinne og hennes sang, som forårsaket en ekstraordinær oppstemthet i den lyriske helten. Lyrisk plot. Elsker date i hagen. Dette diktet ligner på A.S. Pushkins dikt "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ..." "et fantastisk øyeblikk" i livets flyt. Et øyeblikk er bare et øyeblikk, en manifestasjon av lidenskap som har etterlatt et langt minne i sjelen til den lyriske helten. Den lyriske fortellingen øker Sammensetningen av diktet er interessant. Den består av to deler. Den første er et minne om hans elskede kvinne og hennes sang, den andre er nåtiden til den lyriske helten, der han, etter mange år med "kjedelige og kjedelig", hørte stemmen hennes i nattens stillhet: Og det blåser, som den gang, i disse klangfulle sukkene, At du er alene – hele livet, at du er alene – kjærlighet. Motiv av øyeblikk og evighet. Nøkkelordet er KJÆRLIGHET. Gjentas 5 ganger i diktet! Kjærlighet er en intim og dyp følelse (Philosophical Encyclopedia), et "uforutsigbart" uttrykk for personlighetens dyp; det kan ikke tvinges, og det kan heller ikke overvinnes. "Kjærlighet som beveger solen og lysene" (Dante). Evaluere Kjærlighet som et kosmisk prinsipp som universet blir pasifisert og forent gjennom (gamle indiske vedaer). Begrepet kjærlighet har mange betydninger - forening og forbindelse, en av de høyeste verdiene. (den gamle greske filosofen Hesiod) Ifølge horoskopet er F. Fet en skorpion. Skorpioner leter etter en lidenskapelig, sterk person som ikke er redd for smerte og lidelse. Den andre strofen er fylt med tårer av kjærlighet og lidelse. Skjebnen og hjertet er på nivå med ordet kjærlighet. Skjebne - helheten av alle hendelser og omstendigheter; forhåndsbestemmelse av hendelser og handlinger; rock, skjebne, en høyere makt som kan tenkes i form av natur eller guddom . (Wikipedia) Skjebne og kjærlighet har blitt et uatskillelig konsept. "Den som vil gå ledes av skjebnen, den som ikke vil dras" (Cleanthes) Hjerte - vesens sentrum, både fysisk og åndelig, det guddommelige er tilstede i sentrum. Strengene skalv som hjerter... Bildet av et hjerte er et symbol på kjærlighet, jordisk og himmelsk kjærlighet. I folklore, "Hjertet beskytter sjelen og plager sjelen." Det gjør vondt, skjelver, koker, dør, verker osv. I astronomi er det Leo. I alkymi: hjertet er solen i mennesket, og hjernen er månen. "Brennende pine" - All sjalusi, all kjærlighet - all pine av brennende lidenskap! Når blir jeg kvitt deres opprørske makt? ("Elegy" av B.N. Almazov, 1862) Bilde av månen har alltid inspirert poeter. I den bibelske boken «Sangen» blir skjønnheten til Shulamith sammenlignet med den lyse månen: «Hvem er denne kvinnen som ser ned fra det høye som daggry, vakker som fullmånen?» Månen representerer feminin kraft, Modergudinnen, Himmelens Dronning. Symbol på udødelighet og evighet, tidens sykliske rytme. Det nest lyseste objektet på jordens himmel etter solen. I buddhismen regnes fullmånen som en tid med økt åndelig kraft. Sjanger - elsker tekster. Verket er veldig malerisk og veldig musikalsk. Pianobilde:«Pianoet var helt åpent, og strengene i det skalv...» Bak dette bildet ser vi ikke bare selve pianoet, men hører også lydene som kommer fra det. Dette bildet påvirker både direkte og indirekte. Poeten får deg til å se og høre hva som henger sammen med ham. spesiell styrke er gitt av en kombinasjon av ord, kombinasjoner av vokaler og konsonanter, allitterasjon, intern konsonans, lydrepetisjoner.

■
■
■
■
■
■

Poesien til klassikerne i russisk litteratur har alltid tjent som en mulighet til å se inn i de mest skjulte hjørnene av ens egen sjel. Av en eller annen grunn ble det glemt eller henvist til bakgrunnen at poeten, som et levende menneske, ofte uttrykte sine egne tanker, erfaringer, bekymringer i dikt, og kanskje ønsket å prøve å fange en flyktig lykkeperiode.

Det er i sammenheng med dette viktige og interessante aspektet som et av de mest unike diktene i russisk litteratur heter "Hvisking, engstelig pust...", skrevet av Afanasy Afanasyevich Fet.

Hviskende, engstelig pust.
Trillen av en nattergal,
Sølv og svai
Søvnig strøm.

Nattlys, nattskygger,
Uendelige skygger
En rekke magiske endringer
Søtt ansikt

Det er lilla roser i de røykfylte skyene,
Refleksjonen av rav
Og kyss og tårer,
Og daggry, daggry!..

Kort informasjon om forfatterens personlighet og biografi

Fets skjebne kan kalles virkelig vanskelig og til og med tragisk. Den fremtidige berømte poeten, tekstforfatteren, oversetteren, forfatteren av memoarer, ble født i Russland, selv om han kunne ha blitt født i Tyskland - moren hans, Charlotte-Elizabeth Becker, flyktet fra mannen sin fra hennes historiske hjemland i den 7. måneden av svangerskapet . Som et resultat giftet hun seg med adelsmannen Shenshin; gutten fikk både etternavn og adelstittel. Imidlertid ble det senere klart at Afanasy ikke hadde noen juridiske bånd til verken Shenshins eiendom eller hans privilegier, og fordi han ikke var hans biologiske sønn, kunne han ikke kreve verken det ene eller det andre.

Som et resultat ble Afanasy, som nå bærer etternavnet som ble tildelt ham ved fødselen - Fet - fratatt russisk statsborgerskap, stilling og arv. Ideen "fiks" var at han skulle returnere den tapte tittelen, men han var i stand til å gjennomføre planen sin først i 1873 - da var Fet allerede 53 år gammel!

Å studere var lett for Fet: han ble uteksaminert fra en privat tysk skole i Estland, Verro, og gikk deretter inn på universitetet, hvor han ga ut sin første diktsamling, som ble kalt "Lyrisk Pantheon".

Fra 1845 til 1858 viet Fet seg til militærtjeneste, da han mente at det var en forutsetning for å få tilbake adelstittelen. Som et resultat ble Fet i 1853 sendt til et vaktregiment i nærheten av St. Petersburg, den daværende hovedstaden. Dette ga Afanasy Afanasyevich muligheten til å møte så kjente personligheter som Turgenev, Goncharov, Nekrasov, samt redaktørene av det ledende magasinet Sovremennik.

I løpet av sin militære karriere måtte Fet smake frukten av en tragisk, mislykket, men sterk kjærlighet, som han beholdt minnet om til slutten av sine dager og gjennomførte alt sitt arbeid. Poeten ønsket å gifte seg med en utdannet jente ved navn Maria Lazic, som kom fra en fattig, men god familie. Men hva kunne Fet gi henne da? Han var fattig – dette var et hinder for forlovelsen. Og etter en tid døde jenta i en brann under ekstremt merkelige omstendigheter; noen snakket om selvmord. Hennes siste ord var adressert til Fet. For dikteren var døden til hans elskede kvinne en ekte tragedie.

Deretter, i en alder av 37 år, ble A.A. Fet tok Maria Botkina som kone. De fikk aldri barn, men familielivet deres kan kalles virkelig lykkelig: paret levde i perfekt harmoni, hadde rikdom og vekt i samfunnet.

Historien om skapelsen av diktet

Diktet "Whisper, Timid Breathing ...", uoffisielt anerkjent som et av de mest romantiske verkene i all russisk poesi, ble skapt av forfatteren i 1850 under en stormfull kjærlighetsaffære med den allerede nevnte Maria Lazic. Den dateres tilbake til den tidlige perioden av dikterens arbeid og markerer begynnelsen på virkelig innovasjon i litteraturen.

Faktum er at Fet, som er en representant for «ren» poesi, aldri tok opp sosiopolitiske eller samfunnsviktige spørsmål i verkene sine. Det eneste han kjente igjen og som han var klar til å skape var skjønnhet, kunst, kjærlighet. Han var klar til å legge hva som helst på alteret for å synge det vakre; Det viktigste for ham forble alltid ønsket om å reflektere de minste nyansene av menneskelige følelser og følelser.

Her, i dette diktet, nektet dikteren spesifikt å bruke verb, siden lek med form for maksimal frigjøring og avsløring av innhold er noe som generelt var karakteristisk for Fet. Handlingen, som det ser ut til å være motoren i handlingen, blir avvist av Afanasy Afanasievich og glemt. Samtidig hindret dette ham ikke i å lage en natur- og kjærlighetssalme, som etterkommere husker og kan utenat i dag. Faktisk er den syntaktiske strukturen til diktet én sammensatt setning, som igjen består bare av nominale setninger. Laget noen av Fets forgjengere noe lignende? Nei, jeg har ikke laget det.

Analyse av diktet og hovedideen

"Hvisker, engstelig pust..." er et dikt bestående av bare 12 linjer, der forfatteren likevel klarte å formidle hele verden, og ikke engang bare én.

Delt inn i 3 kvart, representerer hver strofe en viss side av opplevelsen av den lyriske helten: i det første hører leseren og hovedpersonen, ikke nevnt, men stille tilstede (fra ansiktet hans ser vi alt rundt oss), bare lyder ("hvisking", "puster", "triller", "svingende") i den andre blandes de med visuelle bilder ("skygger", endringer i det "søte ansiktet"); til slutt, i den tredje, klimaktiske strofen, nærmer slutten av datoen seg, sammen med hvilken de sensuelle stemningene til helten og hans elskede øker til det ytterste ("kyss", "tårer").

I dette diktet koblet forfatteren verden av menneskelige "flyktige stemninger" med naturens verden, og hvilken av dem som råder forblir uklart - den ene smelter sammen, flettes harmonisk sammen med den andre, kommer nå i forgrunnen, trekker seg nå tilbake. Spillet er basert på parallellisme: Fra nattlandskapet går Fet raskt, men subtilt videre til å skildre de viktigste situasjonene og øyeblikkene i forholdet mellom to kjærlige hjerter.

Foran leseren, til tross for fraværet av verbale former, blinker hele natten raskt forbi: skygger og "nattlys" gir etter for daggry. Som et resultat etterlater diktet en gledelig, lys følelse som gir kraft og friskhet, som dugg som dukker opp på gresstråene tidlig om morgenen.

De siste utropene "Og daggry, daggry!..." markerer triumfen til en fantastisk følelse som forenes med evigheten. Daggryet vil komme til jorden hver morgen, og hver morgen vil elskere hilse den med tårer i øynene, enten fra gleden over å tilbringe tid sammen, eller på grunn av bitterheten til en forestående avskjed, som fører med seg begynnelsen på en ny dag. En ting er åpenbart - så lenge naturen og natten som favoriserer dem eksisterer, vil følelsen deres ikke avta, og ingen vil kunne skille dem.

Funksjoner av verset: poetikk og troper

I dette diktet vendte Afanasy Afanasyevich seg aktivt til lyd- og fargemaleri. Den første kan observeres i setningene "trillen til en nattergal", "svingende av en søvnig strøm", "hvisker", "redd pust"; den andre i linjene «i de røykfylte skyene», «rosens lilla», «glimmer av rav», «nattlys», «endeløse skygger». Det er de suksessive, som iriserende lyder og delikate farger som bestemmer dynamikken i diktet, viser bevegelsen og endringen av hele det omkringliggende rommet, utfolder seg foran leseren en ekte gradering av heltens følelser, gjør verket fargerikt, lyst og minneverdig .

Forfatteren bruker også metaforisering, personifisering, så vel som epitet ("søvnig", "søt", "redd", "magisk") og repetisjoner ("nattlys, nattskygger, endeløse skygger"). Den siste teknikken bidrar til å balansere endringene i omverdenen som skjer i løpet av diktet: til tross for at alle tilstander aktivt flyter inn i hverandre, ser disse transformasjonene ut til å være samtidig statiske, de er uendelige og åpner inn i universell evighet. Dette er et spesielt viktig øyeblikk for å skape bildet av en lyrisk helt, for hvem det er viktig at tidspunktet for nattdaten aldri stopper, og også at følelsen av dyp kjærlighet alltid lever.

De siste dupliserte ordene ("And dawn, dawn!...") representerer en interessant syntaktisk konstruksjon. Dermed tjener utropstegnet åpenbart til å gi maksimal oppløfting og høytidelighet, som skal fullføre forherligelsen av naturen og kjærligheten mellom en mann og en kvinne. Men utropet er også supplert med en ellipse, som ser ut til å indikere at ingenting er over ennå, og denne historien vil selvfølgelig fortsette. Selve gjentagelsen av ord markerer både kjærlighetens morgen, det vil si det reneste, lyseste, gledelige og uhemmede stadiet i et forhold, og morgengryet - en fantastisk tid på dagen da alle levende ting våkner og kaster av. søvnens lenker. Ideen om oppvåkning og gjenfødelse, som forbinder begge verdener (mental og naturlig), er dermed synlig for det blotte øye.

Funksjoner av rytme, rim, størrelse

Diktet «Hviske, engstelig pust...» er skrevet i 4-fots trokee på linje 1-3 og 3-fots trokee i linje 2-4. Kryssrimet på linje 1 og 3 er feminint (trykket faller på de nest siste stavelsene i rimende ord), i linje 2-4 er det hankjønn (trykket faller på de siste stavelsene).

Et stort antall stemmeløse konsonanter fører til langsommere tale, dens duktilitet, melodiøsitet og jevnhet. En lignende effekt oppnås også ved at forfatteren ikke bruker punktum eller endelige skilletegn på slutten av de to første strofene, som et resultat av at de og det siste, tredje, kvadet leses som i ett åndedrag, fortsetter hverandre og bygger én felles, lang og hel assosiativ serie.

Konklusjon

Diktet "Hvisking, engstelig pust", laget av A.A. Fet, det er ingen tilfeldighet at slike komponister som N.A. var involvert i skapelsen av en rekke musikalske verk. Rimsky-Korsakov (i 1897), M.A. Balakirev (i 1904), N.K. Medtner (i 1912). I 2005 ble musikken til den skrevet av Alexander Matyukhin, som også fremførte romantikken. Dette er ikke overraskende, fordi dette diktet av Afanasy Afanasyevich virkelig inspirerer, vekker ønsket om å skape, leve og elske!

Ranchin A. M.

Hvisking, engstelig pust,

Trillen av en nattergal,

Sølv og svai

Søvnig strøm,

Nattlys, nattskygger,

Uendelige skygger

En rekke magiske endringer

Søtt ansikt

Det er lilla roser i de røykfylte skyene,

Refleksjonen av rav

Og kyss og tårer,

Og daggry, daggry!..

Kritikernes anmeldelser av Fets poesi

Dette berømte diktet av Fet dukket opp for første gang i den andre utgaven av magasinet "Moskvityanin" for 1850. Men i denne tidlige utgaven så den første linjen slik ut:

Hjertets hvisking, munnens pust.

Og den åttende og niende linjen lyder:

Rosens bleke glans og lilla,

Tale - ikke snakke.

Diktet er i en ny utgave, og gjenspeiler rettelsene foreslått av I.S. Turgenev, ble inkludert i Fets livslange diktsamlinger: Dikt av A.A. Feta. St. Petersburg, 1856; Dikt av A.A. Feta. 2 deler. M., 1863. Del 1.

Fets første publiserte dikt ble generelt rost positivt av kritikere, selv om anerkjennelse ikke utelukket indikasjoner på svakheter og mangler. V.G. Belinsky innrømmet at "av alle poetene som bor i Moskva, er Mr. Fet den mest talentfulle"; i anmeldelsen "Russisk litteratur i 1843" bemerket han "ganske mange dikt av Mr. Fet, blant dem er det virkelig poetiske." Men i brevet til V.P. Botkin datert 6. februar 1843 ble denne vurderingen avklart og strengere, da Fets mangel ble kalt innholdsfattigdom: «Jeg sier: «Det er bra, men er det ikke synd å kaste bort tid og blekk på slikt tull?» Og tre år tidligere, 26. desember 1840, også i et brev til V.P. Botkin, innrømmet V.G. Belinsky: "Mr. F<ет>lover mye."

B.N. Almazov vurderte diktet "Vent på en klar dag i morgen ...", bebreidet Fet for "innholdets usikkerhet", som i dette verket "tas til det ekstreme" (Moskvityanin. 1854. Vol. 6. No. 21 Bok 1. Journalistikk s. 41).

Utseendet til Fet ble ønsket velkommen av beundreren av "ren kunst" V.P. Botkin: "<…>dikteren fremstår med en uforstyrlig klarhet i blikket, med den milde sjelen til et barn som ved et eller annet mirakel gikk mellom stridende lidenskaper og overbevisninger, uberørt av dem, og fikk frem sitt lyse syn på livet intakt, beholdt en følelse av evig skjønnhet - siden dette ikke er sjeldent, ikke et eksepsjonelt fenomen i vår tid?" (artikkel "Dikt av A.A. Fet", 1857).

Imidlertid skrev han også at "for det store flertallet av lesere er Mr. Fets talent langt fra å ha den betydningen han liker blant forfattere. Kjennere av talentet hans består, kan man si, av noen få elskere av poesi.<…>"[Botkin 2003, s. 302].

Han bemerket at "noen ganger er ikke Mr. Fet selv i stand til å kontrollere sin indre, poetiske impuls, uttrykker den uten hell, mørkt<…>". Påpekte de tematiske begrensningene til Fets tekster. Fet har to temaer. Det første er kjærlighet, og tolket ensidig: "Av alle de komplekse og mangfoldige aspektene ved det indre menneskelige livet i Mr. Fets sjel, er det bare kjærlighet som finner en respons, og da mest i formen sensorisk sansning, det vil si i sin mest, så å si, primitive, naive manifestasjon." Den andre er naturen: "G. Fet er først og fremst en dikter av naturens inntrykk."<…>Han fanger ikke den plastiske virkeligheten til et objekt, men dets ideelle, melodiske refleksjon i følelsen vår, nemlig dens skjønnhet, den lette, luftige refleksjonen der dens form, essens, farge og aroma på mirakuløst vis smelter sammen." Og "Hviskende, engstelig pust. .." kritikeren omtaler det som "sensasjonenes poesi."

Kritikeren anerkjente antologiske dikt som den høyeste manifestasjonen av Fets talent - verk skrevet på eldgamle motiver og preget av en vektlegging av plastisitet - som fortsatt ikke var karakteristiske for Fet.

A.V. Druzhinin, så vel som V.P. Botkin, som bekjente prinsippene om "ren kunst" og ønsket Fets poesi velkommen, bemerket misbilligende at "Mr. Fets dikt, med deres desperate forvirring og mørke, overgår nesten alt som noen gang er skrevet på russisk dialekt."

I følge den rettferdige tanken til L.M. Rosenblum, "Fet-fenomenet ligger i det faktum at selve naturen til hans kunstneriske gave mest samsvarte med prinsippene for "ren kunst"" (Rozenblum L.M. A.A. Fet og estetikken til "ren kunst" // Questions of Literature. 2003. nr. 2 Sitert fra den elektroniske versjonen: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Denne kardinalegenskapen gjorde poesien hans uakseptabel for de fleste av hans samtidige, for hvem presserende sosiale spørsmål var uforlignelig viktigere enn æren av skjønnhet og kjærlighet. V.S. Solovyov definerte Fets poesi i artikkelen "Om lyrisk poesi. Angående de siste diktene til Fet og Polonsky" (1890) "<…>Naturens evige skjønnhet og kjærlighetens endeløse kraft utgjør hovedinnholdet i rene tekster."

Og Fet skrev ikke bare «prinsippløs» poesi, han erklærte åpent, ertende sin kunstneriske posisjon: «...Jeg vurderer spørsmål om rettighetene til statsborgerskap i poesien blant andre menneskelige aktiviteter, om dens moralske betydning, om modernitet i en gitt æra, etc., mareritt, som jeg ble kvitt for lenge siden og for alltid" (artikkel "Om diktene til F. Tyutchev", 1859). I samme artikkel uttalte han: "...En kunstner bryr seg om bare ett aspekt ved gjenstander: deres skjønnhet, akkurat som en matematiker bryr seg om deres konturer eller tall."

Poetens talent som sådan ble fortsatt anerkjent av kritikere av den radikale demokratiske trenden - motstandere av "ren kunst". N.G. Chernyshevsky plasserte Fet umiddelbart etter N.A. Nekrasov, og betraktet ham som den andre av de samtidige poetene.

Men i kretsen av Sovremennik-forfattere, som inkluderte N.G. Chernyshevsky, meningen om primitivismen av innholdet i Fets tekster, og om forfatteren deres som en person med liten intelligens, ble etablert. Dette mener N.G. Chernyshevsky uttrykte i en senere, skarpt obskøn bemerkning (i et brev til sønnene A.M. og M.N. Chernyshevsky, vedlagt et brev til sin kone datert 8. mars 1878) om Fets dikt; som et klassisk "idiotisk" dikt, ble det kalt "Hvisking, engstelig pust...": "<…>Alle er av et slikt innhold at en hest kunne skrive dem hvis den lærte å skrive poesi - vi snakker alltid bare om inntrykk og ønsker som finnes hos hester, som hos mennesker. Jeg kjente Fet. Han er en positiv idiot: en idiot som få i verden. Men med poetisk talent. Og han skrev det skuespillet uten verb som en alvorlig ting. Så lenge Fet ble husket, kjente alle dette fantastiske skuespillet, og når noen begynte å resitere det, begynte alle, selv om de kunne det utenat, å le til det gjorde vondt i sidene deres: hun var så smart at effekten hennes forble for alltid, som hvis det var nyheter, fantastisk."

Disse ideene (karakteristiske ikke bare for radikale forfattere, men også for den ganske "moderate" I.S. Turgenev) forårsaket en rekke parodier på Fetovs dikt. Det største antallet parodi "piler" var rettet mot "Hvisking, engstelig, pust...": "tomheten" (kjærlighet, natur - og ingen samfunnside, ingen tanke) i verket, banaliteten til individuelle bilder (den nattergalen og dens triller, en bekk), pretensiøse-vakre metaforer ("refleksjonen av en rose," "den lilla av rav") var irriterende, og den sjeldne verbløse syntaktiske konstruksjonen gjorde teksten til den mest minneverdige av dikteren.

Diktet, "blir publisert på terskelen til 1850-tallet,<…>styrket i samtidens bevissthet som den mest "Fetovsky" fra alle synspunkter, som kvintessensen av Fetovs individuelle stil, noe som gir opphav til både glede og forvirring.

Misbilligelse i dette diktet var først og fremst forårsaket av "ubetydeligheten", smalheten til emnet valgt av forfatteren<...>. I nær sammenheng med dette trekket i diktet ble også dets uttrykksfulle side oppfattet - en enkel opplisting, atskilt med kommaer, av dikterens inntrykk, som var for personlige og ubetydelige. Den bevisst enkle og samtidig dristige ikke-standardformen av fragmentet kan betraktes som en utfordring» (Sukhova N.P. Lyrics of Afanasy Fet. M., 2000. S. 71).

I følge merknaden til M.L. Gasparov, leserne ble irritert over dette diktet først og fremst av "bildenes diskontinuitet" (Gasparov M.L. Selected Articles. M., 1995. S. 297).

Parodister. PÅ. Dobrolyubov og D.D. Minaev

N.A. var en av de første som spøkte med «Hvisking, engstelig pust...» Dobrolyubov i 1860 under parodimasken til det "unge talentet" Apollo Kapelkin, som visstnok skrev disse diktene i en alder av tolv og nesten ble pisket av faren for slik uanstendighet:

FØRSTE KJÆRLIGHET

Kveld. I et koselig rom

Saktmodig demimonde

Og hun, gjesten min for et øyeblikk...

Vennlighet og hilsener;

Omriss av et lite hode,

Glansen av lidenskapelige blikk,

Løsende snøring

Kramper knitring...

Utålmodighetens varme og kulde...

Ta av dekselet...

Lyden av et raskt fall

På skogulvet...

Voluptuøse omfavnelser

Kyss (så! - A.R.) dum, -

Og står over sengen

Gylden måned...

Parodisten beholdt "verblessness", men i motsetning til Fetovs tekst, blir diktet hans ikke oppfattet som én "stor" setning som består av en serie denominative setninger, men som en sekvens av en rekke uavhengige denominative setninger. Fetovs sensualitet og lidenskap under pennen til "Mockingbird" ble til en uanstendig, naturalistisk, "semi-pornografisk scene." Fusjonen av verden av elskere og natur var fullstendig tapt. Ordet "kyss" i sin vanlige uttale av Dobrolyubov er i motsetning til Fetovs poetisme - arkaismen til "kyssing".

Tre år senere ble det samme diktet angrepet av en annen forfatter fra den radikale leiren, D.D. Minaeva (1863). "Hvisking, engstelig pust..." ble parodiert av ham i det fjerde og femte diktet fra syklusen "Lyriske sanger med en borgerlig fargetone (dedikert til<ается>A. Fetu)":

Kalde, skitne landsbyer,

Vannpytter og tåke

Ødeleggelse av festning,

Praten fra landsbyboerne.

Det er ingen bue fra tjenerne,

Luer på den ene siden,

Og arbeideren Frø

Fusk og latskap.

Det er rare gjess på jordene,

Gåsungenes frekkhet, -

Skam, Rus' død,

Og utskeielser, utskeielser!..

Solen gjemte seg i tåken.

Der, i stillheten i dalene,

Bøndene mine sover søtt -

Jeg sover ikke alene.

Sommerkvelden brenner ned,

Det er lys i hyttene,

Mailuften blir kaldere -

Sov, gutter!

Denne duftende natten,

Uten å lukke øynene,

Jeg kom med en juridisk bot

Sett den på deg.

Hvis plutselig noen andres flokk

Kommer til meg

Du må betale en bot...

Sov i stillhet!

Hvis jeg møter en gås i marken,

Det (og jeg får rett)

Jeg vil vende meg til loven

Og jeg vil ta en bot fra deg;

Jeg vil være med hver ku

Ta kvarter

For å vokte eiendommen din

Kom igjen folkens...

Minaevs parodier er mer komplekse enn Dobrolyubovs. Hvis på. Dobrolyubov latterliggjorde estetiseringen av det erotiske og "vakuumet av innhold" til feta-lyrikeren, daværende D.D. Minaev angrep Fet, en konservativ publisist og forfatter av "Notes on Free-Wage Labor" (1862) og essayene "From the Village" (1863, 1864, 1868, 1871).

Semyon er en uaktsom arbeider på Fets gård, som andre sivile arbeidere klaget over; han hoppet over arbeidsdager og returnerte depositumet hentet fra Fet og ikke utarbeidet bare under press fra fredsformidleren (essays "From the Village", 1863. - Fet A.A. Life of Stepanovka, eller Lyrical Economy / Introduksjonsartikkel, tekstforberedelse og kommentarer V. A. Kosheleva og S. V. Smirnova, M., 2001, s. 133-134). Her er kapittel IV "Gjess med gåsunger", som forteller om seks gjess med en "streng med gåsunger" som klatret inn i Fetovs avlinger av ung hvete og ødela grøntområdet; Disse gåsungene tilhørte eierne av lokale vertshus. Fet beordret at fuglene skulle arresteres og ba eierne om bot, og nøyde seg med pengene bare for voksne gjess og begrenset seg til 10 kopek per gås i stedet for de nødvendige tjue; til slutt tok han imot seksti egg i stedet for penger (Ibid. s. 140-142).

Fets tanker om arbeideren Semyon og om episoden med gjessene som forgiftet Fets avlinger, fremkalte også en sint respons fra M.E. Saltykov-Shchedrin i en anmeldelse fra serien "Our Social Life", en skarp anmeldelse av D.I. Pisareva. De skjebnesvangre gjessene og arbeideren Semyon ble husket av D.D. Minaev og i andre parodier av syklusen.

Fetovs essays ble oppfattet av en betydelig del av det russiske utdannede samfunnet som skriftene til en mosegrodd retrograd. Forfatteren ble bombardert med anklager om livegenskap. Spesielt M.E. skrev om dette i sine essays "Vårt sosiale liv." Saltykov-Shchedrin, som sarkastisk bemerket om Fet, en poet og publisist: "<…>På fritiden skriver han delvis romanser, delvis hater han menn; først vil han skrive en romanse, så vil han være misantropisk, så vil han skrive en romanse igjen og igjen vil han være misantropisk."

På lignende måte bekreftet en annen radikal forfatter, D.I., journalistikken til forfatteren av "Whispers, Timid Breathing..." Pisarev i 1864: "<…>en poet kan være oppriktig enten i den fulle storheten av et rasjonelt verdensbilde, eller i de fullstendige begrensningene av tanker, kunnskap, følelser og ambisjoner. I det første tilfellet er han Shakespeare, Dante, Byron, Goethe, Heine. I det andre tilfellet er han Mr. Fet. – I det første tilfellet bærer han i seg tankene og sorgene til hele den moderne verden. I den andre synger han med en tynn fistel om duftende krøller og klager med enda mer rørende stemme på trykk over arbeideren Semyon<…>Arbeideren Semyon er en fantastisk person. Han vil helt sikkert gå ned i russisk litteraturhistorie, fordi forsynet bestemte ham til å vise oss den andre siden av mynten i den mest ivrige representanten for sløv lyrikk. Takket være arbeideren Semyon så vi i den milde dikteren, flagrende fra blomst til blomst, en klok eier, en respektabel borgerlig (borgerlig - A.R.) og en liten person. Så tenkte vi på dette faktum og ble raskt overbevist om at det ikke var noe tilfeldig her. Dette må absolutt være undersiden av enhver poet som synger om «hvisken, den sjenerte pusten, nattergalens trill».

Anklager og spottende bemerkninger om mangel på innhold og dårlig utviklet bevissthet i Fets diktning var konstant i radikal demokratisk kritikk; så, D.I. Pisarev nevnte dikterens "meningsløse og formålsløse kurring" og bemerket om Fet og to andre diktere - L.A. Mee og Ya.P. Polonsky: "Hvem ønsker å bevæpne seg med tålmodighet og et mikroskop for å observere, gjennom flere dusin dikt, måten herr Fet, eller herr May eller herr Polonsky elsker sin elskede?"

Den eldre dikteren-"anklager" P..V. Schumacher, i satiriske vers som feiret årsdagen for Fetovs poetiske aktivitet, husket, selv om det var unøyaktig: "Jeg tok bort Maxims gås." Den liberale og radikale pressen husket de skjebnesvangre gjessene lenge. Som forfatteren P.P. husker. Pertsov, "nekrologer fra den store lyrikeren noen ganger selv i fremtredende organer kunne ikke klare seg uten en påminnelse om dem" (Pertsov 1933 - Pertsov P.P. Literære memoarer. 1890-1902 / Forord av B.F. Porshnev. M.; Leningrad, 1933 . ).

Vurderingen av Fet som livegneeier og hardhjertet eier, som tok de siste kronene av arbeidskraft fra de uheldige bondearbeiderne, hadde ingenting med virkeligheten å gjøre: Fet forsvarte viktigheten av fritt innleid arbeidskraft, han brukte arbeidskraften til innleid arbeidskraft. arbeidere, ikke livegne, som han skrev om i sine essays. Eierne av gåsungene var velstående gjestgiverier, og slett ikke utslitte, halvfattige bønder; forfatteren handlet ikke vilkårlig i forhold til arbeidere, men forfulgte uærlighet, latskap og bedrag fra folk som den beryktede Semyon, og ofte uten hell.

Som L.M. nøyaktig bemerket. Rosenblum, "Fets journalistikk<…>indikerer ikke det minste tristhet for den svunne livegenskapstiden» (Rosenblum L.M. A.A. Fet and the aesthetics of “pure art” // Questions of literature. 2003. Nr. 2. Sitert fra elektronisk versjon: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).

Imidlertid kan vi snakke om noe annet - om Fets forsiktige holdning til konsekvensene av avskaffelsen av livegenskap (hvor han er enig med grev L.N. Tolstoy, forfatteren av "Anna Karenina"); Når det gjelder Fets ideologiske synspunkter, ble de mer og mer konservative gjennom perioden etter reformen (blant senere eksempler er et brev til K.N. Leontiev datert 22. juli 1891, som støtter ideen om et monument til den ultrakonservative publisisten M.N. Katkov og skarp vurdering av "slangesusing av imaginære liberalister" (Brev fra A.A. Fet til S.A. Petrovsky og K.N. Leontiev / Forberedende tekst, publisering, introduksjonsnotat og notater av V.N. Abrosimova // Philologica. 1996. T 3. nr. 5/7 Elektronisk versjon: http://www.rub.ru.philologica. s. 297).

"Sanger av nattergaler og roser" og grunneier og hesteoppdretter: to ansikter til Fet i vurderingen av forfattere

Den nye okkupasjonen, essayene og til og med utseendet til Fet, som tidligere ble oppfattet som en lyrisk poet, svevende i skjønnhetens verden og fremmed for merkantile beregninger, ble oppfattet med forvirring og forårsaket avvisning eller forbauselse. ER. Turgenev skrev til Ya.P. Polonsky den 21. mai 1861: «Han er nå blitt agronom - en mester til fortvilelse, har grodd skjegg ned til lendene - med en slags hårkrøller bak og under ørene - ønsker ikke å høre om litteratur og skjeller ut magasiner med entusiasme.» Fet selv skrev stolt til tidligere medsoldat K.F. Revelioti: "...jeg var en fattig mann, en offiser, en regimentsadjutant, og nå, takk Gud, er jeg en grunneier i Oryol, Kursk og Voronezh, en hesteoppdretter og jeg bor i en vakker eiendom med en fantastisk eiendom og Jeg har skaffet meg alt dette gjennom hardt arbeid<…>"Denne stoltheten til Fet over hans økonomiske suksesser forble misforstått.

Prins D.N. Tsertelev bemerket om Fet, poeten, og Fet, forfatteren av essays om eiendomsdrift: "<…>Det kan føles som om du har å gjøre med to helt forskjellige mennesker, selv om de noen ganger er på samme side. Den ene fanger evige verdensspørsmål så dypt og med en slik bredde at det menneskelige språket ikke har nok ord til å uttrykke en poetisk tanke med, og bare lyder, hint og unnvikende bilder gjenstår, den andre ser ut til å le av ham og ikke vil. vite, tolke om høsten, om inntekt, om ploger, om stutteriet og om fredsdommere. Denne dualiteten overrasket alle som kjente Afanasy Afanasievich på nært hold."

Radikalsinnede forfattere trakk oppmerksomheten til denne slående dissonansen mellom den "rene lyrikeren", sangeren av nattergaler og roser, og den mest praktiske eieren - forfatteren av essays, som prøver å ikke gå glipp av en krone av pengene sine. Følgelig, i Minaevs parodier er formen (poetisk meter, "verblessness") assosiert med "ren lyrikk", de bevarer minnet om Fets "Hvisking, engstelig pust ...", og det "jordnære" innholdet refererer til å Fet publisisten.

I det minste blant det radikale litterære samfunnet, estetikken til poeten Feta, forherligende kjærlighet og "sølv"<…>stream», og sosial konservatisme ble tolket som to sider av samme sak: bare den «blodsugende» grunneieren, som raner bøndene, kan beundre de «røykfylte skyene» og morgengryet i ro og mak: hjertet til en følelsesløs estet er døv for folkets sorg, og grunneierens inntekt tillater ham en ledig livsstil (I virkeligheten hadde Fet nesten ingen fritid i de første årene av sin økonomiske virksomhet, da han var travel og travel; men kritikerne hans foretrakk å glemme alt om dette.)

Selve feiringen av skjønnhet i «Hvisker, engstelig pust...» ertet Fets motstandere. Alle kunne gjenta etter at N.A. Nekrasov - forfatteren av den poetiske dialogen "Poeten og borgeren": "Det er enda mer skammelig i tider med sorg / Skjønnheten i dalene, himmelen og havet / og å synge om søt hengivenhet ...". Poetens motstandere kunne gjenkjenne de poetiske fortjenestene til Fet og spesielt diktet "Hvisking, engstelig pust ...". Så M.E. Saltykov-Shchedrin bemerket: "Utvilsomt, i enhver litteratur er det sjelden å finne et dikt som, med sin velduftende friskhet, ville forføre leseren i en slik grad som Mr. Fets dikt "Hvisker, engstelig pust", men "verden er liten, monoton og begrenset til poetisk til gjengivelsen som Mr. Fet viet seg til», hvis hele verk ikke er mer enn en repetisjon «i flere hundre versjoner» av dette bestemte diktet. Kritikere av Fets poesi følte imidlertid at «rene tekster» var absolutt upassende i en tid da det var nødvendig med sanger om protest og kamp.

Grev L.N.s vurdering av diktet er også veiledende. Tolstoj, som allerede hadde opplevd en åndelig krise og nå så hovedfordelene med ekte kunst i enkelhet og klarhet: S.L. Tolstoj: "Om det berømte diktet "Hvisker, engstelig pust," sa min far noe slikt på 60-tallet: "Dette er et mesterlig dikt; det er ikke et eneste verb (predikat) i den. Hvert uttrykk er et bilde; Det eneste som ikke er helt vellykket er uttrykket "I de røykfylte skyene er det lilla roser." Men les disse diktene for enhver mann, han vil bli forvirret, ikke bare hva som er deres skjønnhet, men også hva som er meningen deres. Dette er en ting for en liten krets av kjennere innen kunst" (memoarer av hans sønn, S.L. Tolstoy (L.N. Tolstoy i memoarene til hans samtidige. M., 1955. T. 1. S. 181).

Situasjonen ble nøyaktig vurdert av motstanderen av radikal litteratur F.M. Dostojevskij var i sin artikkel «G-bov and the question of art», 1861), enig i at utseendet til Fets dikt mildt sagt var noe utidig: «La oss anta at vi er transportert til det attende århundre, nettopp på dag for jordskjelvet i Lisboa. Halvparten av innbyggerne i Lisboa omkommer; hus faller fra hverandre og faller gjennom; eiendom går til grunne; hver av de overlevende har mistet noe - enten en eiendom eller en familie. Innbyggere myldrer gatene i fortvilelse, forbløffet, sinte over skrekk. På dette tidspunktet bor det en kjent portugiser i Lisboa-poeten. Neste morgen kommer en utgave av Lisboa "Mercury" (på den tiden ble alt utgitt av "Mercury"). Utgaven av magasinet, som dukket opp i et slikt øyeblikk, vekker til og med en viss nysgjerrighet hos de uheldige Lisbonianerne, til tross for at de ikke har tid til magasiner i det øyeblikket; de håper at nummeret ble publisert med vilje, for å gi litt informasjon, for å formidle noen nyheter om de døde , om savnede osv. osv. Og plutselig - på det mest synlige stedet av arket, fanger noe slikt som følgende alles øyne: "Hvisk, engstelig pust..." Jeg vet ikke sikkert hvordan folket i Lisboa ville ha mottatt sin "Mercury", men det ser ut til at de umiddelbart offentlig ville ha henrettet sin berømte poet på torget, og ikke i det hele tatt fordi han skrev et dikt uten verb, men fordi det i stedet for nattergalens triller dagen før, slike triller ble hørt under jorden, og strømmens svaiing dukket opp i det øyeblikket med en slik svaiing av hele byen at de stakkars Lisbonianerne ikke bare hadde noe ønske om å se "I de røykfylte skyene den lilla av en rose" eller "Et glimt av rav", men virket til og med for "Det er fornærmende og ubroderlig for en poet å synge så morsomme ting i et slikt øyeblikk i livet."

Jordskjelvet i den portugisiske byen Lisboa (1755), som Dostojevskij nevner, krevde livet til rundt 30 000 innbyggere; denne eksepsjonelle tragiske hendelsen fungerte som gjenstand for filosofiske spekulasjoner som benektet godt forsyn (Voltaire, "The Poem on the Death of Lisboa" , eller testing av aksiomet "Alt er bra" "" osv.).

Videre følger Dostojevskij med en forklaring, og vurderingen endres: «La oss imidlertid merke oss følgende: anta at Lisboa-folket henrettet sin favorittdikter, men diktet som de alle var sinte på (selv om det handlet om roser og rav ) kunne ha vært storslått i sin kunstneriske perfeksjon. Dessuten ville de ha henrettet poeten, og om tretti, femti år ville de ha reist et monument over ham på torget for hans fantastiske dikt generelt, og samtidig for Spesielt "The Purple of the Rose" Diktet som utførte dikteren som et monument over perfeksjonen av poesi og språk, brakte kanskje til og med betydelig fordel for befolkningen i Lisboa, og vekket senere estetisk glede og en følelse av skjønnhet i dem. , og falt som en gunstig dugg på sjelene til den yngre generasjonen."

Resultatet av resonnementet er dette: «Anta at et eller annet samfunn er på randen av ødeleggelse, alt som har noe sinn, sjel, hjerte, vilje, alt som gjenkjenner en person og en borger i seg selv, er opptatt av ett spørsmål, ett felles årsak. Er det virkelig mulig?" Vel da, bare mellom poeter og forfattere bør det ikke være noe sinn, ingen sjel, intet hjerte, ingen kjærlighet til hjemlandet og sympati for det felles beste? Musenes tjeneste, sier de, gjør ikke tolerere forfengelighet. Dette, la oss anta, er slik. Men det ville være bra om b, for eksempel, poeter ikke ville trekke seg tilbake i eteren og ikke ville se ned på andre dødelige derfra<…>. Og kunst kan i stor grad hjelpe andre formål gjennom sin bistand, fordi den inneholder enorme ressurser og store krefter.»

Fet som en "ren poet" og kurassieroffiser: nok en parodi på D.D. Minaeva og hennes kontekst

Nok en gang D.D. Minaev (1863) parodierte Fets dikt, og presenterte teksten hans som om den var en tidlig «pre-Turgenev»-utgave av forfatteren selv; et dikt med en slik kommentar ble "sendt" av "Major Bourbonov"; Dette er en av D.D.s parodimasker. Minaev, det konvensjonelle bildet av en dum martinet - "bourbon". Her er teksten til parodien:

trampende, gledelig neking,

Slank skvadron,

Buglerens trille, svaiende

Av viftende bannere,

Toppen av de strålende og sultanene;

Sabler trukket

Og husarer og lansere

Stolt bryn;

Ammunisjon er greit

En refleksjon av sølv, -

Og marsj-marsj i full fart,

Og hurra, hurra!..

Nå er den poetiske formen til Fetovs dikt fylt med et helt annet innhold enn i Minaevs parodier "med sivil fargetone" - veldig mager: Skalozubovs glede over det militære systemets skjønnhet, henrykkelse foran god ammunisjon. Estetiseringen av kjærlighet og natur, tilstede i Fetovs original, erstattes av estetisering av frunt. Parodisten ser ut til å erklære: Mr. Fet har ingenting å si og bryr seg ikke om hva han "synger" om - poeten Fet skinner tydeligvis ikke med originale tanker.

I en overdreven form har D.D. Minaev reflekterte Fets faktiske forståelse av poesiens natur. Fet hevdet gjentatte ganger at det krever "galskap og tull, uten noe jeg ikke gjenkjenner poesi" (brev til Ya.P. Polonsky datert 31. mars 1890).

Fets rykte som en poet uten en idé, om ikke bare en dum skapning, og også absolutt likegyldig til temaene i hans egne dikt, var svært utbredt. Her er vitnesbyrdet til A.Ya. Panaeva: "Jeg husker veldig godt hvordan Turgenev lidenskapelig argumenterte overfor Nekrasov at i en strofe av diktet: "Jeg vet ikke hva jeg skal synge, men sangen modnes!" Fet avslørte kalvehjernene hans" (Panaeva (Golovacheva) A.Ya. Memoirs / Introduksjonsartikkel av K. Chukovsky; Notater av G.V. Krasnov og N.M. Fortunatov. M., 1986. S. 203).

Turgenevs parodi er også veldig veltalende: "Jeg sto urørlig i lang tid / og leste rare linjer; / Og de linjene som Fet skrev virket veldig merkelige for meg. // Jeg leste ... det jeg leste, husker jeg ikke , / Noe mystisk tull...” . A.V. Druzhinin skrev i sin dagbok om den "latterlige karen" Fet og hans "antediluvian-konsepter" (oppslag datert 18. desember 1986 (Druzhinin A.V. Stories. Diary. M., 1986. S. 255). Faktisk provoserte Fet bevisst litterært miljø med bevisste «absurditeter» (jf. observasjoner om denne saken i boken: Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming Myths. Kursk, 2006. S. 215).

I.S. selv Turgenev spurte dikteren: "Hvorfor er du mistenksom og nesten foraktelig overfor en av den menneskelige hjernens umistelige evner, og kaller det plukking, klokskap, fornektelse - kritikk?" (brev til Fet datert 10. september (22.), 1865).

PÅ. Nekrasov, i en trykt anmeldelse (1866), uttalte: "Som du vet, har vi poeter av tre slag: de som "de selv ikke vet hva de vil synge," i det treffende uttrykket til deres grunnlegger, Mr. Fet. Dette, så å si, sangfugler." Dette omdømmet til Fet ble støttet av hans uttalelser (i poesi og prosa) om det irrasjonelle, intuitive grunnlaget for kreativitet, om lyd, og ikke mening, som poesiens kilde. Denne favoritt-Fet-ideen ble gjentatte ganger latterliggjort av parodister: «Han synger mens skogen våknet, / med hvert gress, gren, fugl<…>Og jeg kom løpende til deg / for å finne ut hva dette betyr?" (D.D. Minaev, "Gammelt motiv"); "Min venn! Jeg er alltid smart, / I løpet av dagen er jeg ikke uvillig til mening. / Tull kommer snikende inn i meg / På en varm stjerneklar natt" ("Quiet Starry Night"); "Drømmer ved peisen / Afanasy Fet. / Han drømmer at han har fanget lyden / i hendene sine, og nå / Han rir på lyden / Svever i luften" (D.D. Minaev, "Wonderful Picture!", 1863).

Men Nekrasov, som svarte på Fets samling fra 1856, innrømmet: «Vi kan trygt si at en person som forstår poesi og villig åpner sjelen sin for dens sensasjoner, ikke vil finne i noen russisk forfatter, etter Pushkin, så mye poetisk nytelse som Mr. Fet ."

Grev L.N. antydet Fets trangsynthet (bare en "tjukk, godmodig offiser"). Tolstoy V.P. Botkin, 9./21. juli 1857, føler en slags uoverensstemmelse mellom de subtile diktene og deres skaper: "...Og i luften bak nattergalens sang høres angst og kjærlighet! - Herlig! Og hvor gjør dette godt- naturleg fet offiser få slik uforståelig lyrisk frekkhet, eiendom store poeter» (vi snakker om diktet «Still May Night», 1857).

Fet, personligheten, ble først og fremst oppfattet som en fersk kavalerioffiser, og denne egenskapen indikerte hans begrensninger, underutvikling og enfoldighet. ER. Turgenev, som ironisk nok svarte på Fets brev, der han skarpt forsvarte sine rettigheter som grunneier og hevdet en privilegert posisjon som grunneier, bemerket: «Staten og samfunnet må beskytte kaptein Fets hovedkvarter som hans øyeeple.<…>". I et annet brev var han ironisk over Fets "korte kavaleristrinn" (brev til Fet datert 5. november 7 (12, 19), 1860); han ringte allerede halvt ironisk (men fortsatt bare halvt og halvt alvorlig) Fet "en innbitt og vanvittig livegneeier og løytnant av den gamle skole" (brev til Fet datert 18. august 23. (30. august 4. september 1862).

Fets valg av militærtjeneste, som ble uteksaminert fra Imperial Moscow University i 1844 og allerede hadde oppnådd en viss berømmelse som poet, ble diktert av ugunstige livsforhold. Hans far, arvelig adelsmann Afanasy Neofitovitsj Shenshin, møtte Charlotte Elisabeth Föt (née Becker) i Tyskland; som allerede var gift med Johann-Peter-Karl-Wilhelm Vöth, og tok henne med til Russland. Shenshin og Charlotte Föt kan ha blitt gift første gang i henhold til den protestantiske ritualen 2. oktober 1820 (det ortodokse bryllupet fant ikke sted før i 1822). Charlottes skilsmisse fra Fet ble fullført først 8. desember 1821, og barnet født fra deres fagforening, registrert som sønn av Shenshin, etter en undersøkelse utført av kirkelige og sekulære myndigheter (etterforskningen var forårsaket av en viss oppsigelse), ble anerkjent i 1835 som sønn av Mr. Fet, etter å ha mistet rettighetene til en russisk adelsmann.

Fet selv, tilsynelatende, vurderte faktisk I. Fet sin far, selv om han forsiktig skjulte det; inntil relativt nylig var den rådende versjonen at han faktisk var faren til dikteren; fakta om A.N.s bryllup Shenshin med Charlotte Fet ble nektet i henhold til den protestantiske ritualen (se for eksempel: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay on Life and Creativity. L., 1974. S. 4-12, 48). Informasjon fra nylig funnet dokumenter vitner, men bare indirekte, snarere til fordel for versjonen av Shenshins farskap (se: Kozhinov V.V. Om hemmelighetene til opprinnelsen til Afanasy Fet // Problemer med å studere livet og arbeidet til A. A. Fet: Samling av vitenskapelig verk. Kursk, 1933; Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin: Poetisk verdensbilde. M., 1998. S. 20-24). Imidlertid A.N. selv Shenshin betraktet utvilsomt Afanasy ikke som sin sønn, men Fet. Offisielt ble han anerkjent som en arvelig adelsmann av Shenshin først i 1873 etter å ha sendt inn en begjæring til det høyeste navnet (se om dette: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay on Life and Creativity. S. 48-49). (For ulike versjoner av Fets opprinnelse, se også for eksempel: Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Materialer for egenskapene. S., 1915. S. 31-46; Blagoy D. Afanasy Fet - poet og person // A. Fet. Memoirs / Forord av D. Blagoy; Sammensatt og notater av A. Tarkhov. M., 1983. S. 14-15; Kuzmina I. A. Materialer for biografien til A. A. Fet // Russisk litteratur. 2003. Nr. 1; Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin: Poetic worldview / 2. utgave, tillegg M., 2003. S. 212-224; Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming myths, s. 18-28, 37-38; se også A.E. Poemets selvbiografiske kommentar til Tarkhovets selvbiografi. "Two Lipkas" i publikasjonen: Fet A.A. Works: In 2 vols. M., 1982. T. 2. P. 535-537).

Fet bestemte seg for å vinne adelen; det vanlige og, som det så ut til, det enkleste middelet for å oppnå dette, var militærtjeneste.

I sine memoarer «The Early Years of My Life» nevner Fet årsakene til å velge militærtjeneste, i tillegg til ønsket om å returnere den arvelige adelen, til offisersuniformen som sin egen «ideal» og familietradisjoner (Fet A. The Mitt livs første år. M., 1893. S. 134); V.A. Koshelev antyder at verving til militærtjeneste også var et middel til å unnslippe den «bohemske» tilværelsen som han kastet seg inn i i løpet av studietiden» (Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming Myths. S. 76). På en eller annen måte indikerer Fets uttalelser, som, i motsetning til memoarene hans, ikke var ment å bli lest av en bred krets, en motvilje mot militærtjeneste.

Fet gikk inn i militærtjeneste i april 1845 som underoffiser i Cuirassier Order Regiment; et år senere fikk han rang som offiser, i 1853 overførte han til Livgarden Ulan Regiment of His Imperial Highness the Tsarevich, og i 1856 hadde han steget til rang som kaptein. "Men i 1856 gjorde den nye tsaren Alexander II, som for å kompensere adelen for den forestående reformen, det enda vanskeligere å trenge inn i de arvelige adelsmenn. I følge det nye dekretet begynte dette å kreve ikke en major, men en obersts rang, som Fet ikke kunne oppnå i overskuelig fremtid kunne håpe på.

Fet bestemte seg for å forlate militærtjenesten. I 1856 tok han et års permisjon, som han delvis tilbrakte i utlandet (i Tyskland, Frankrike og Italia), ved slutten av årets permisjon trakk han seg på ubestemt tid, og i 1857 trakk han seg tilbake og slo seg ned i Moskva" (Bukhshtab B.Ya A.A. Fet: Essay om liv og kreativitet, s. 35).

Fet var faktisk svært belastet av militærtjeneste og i brev til vennen I.P. Borisov snakket veldig hardt om henne: "om en time vil forskjellige Gogol Vias krype inn i øynene dine, skjeer om gangen," som du ikke bare trenger å tåle, men som du "fortsatt trenger å smile med."

Følgende poetiske vits av dem er en indikasjon på holdningen til kollegene hans til poeten: «Å, du, Fet, / Ikke en poet, / Og det er agner i sekken, / Ikke skriv, / Ikke lag oss le / til oss, gutt!" Disse diktene er åpenbart vennlige, ikke spottende, men de snakker tydeligvis ikke om forståelsen av Fetovs poesi.

Poeten hevdet: "Min ideelle verden ble ødelagt for lenge siden." Livet hans er som en "skitten sølepytt han drukner i; han har nådd "likegyldigheten til godt og ondt." Han innrømmer overfor Borisov: "Jeg har aldri blitt drept moralsk i en slik grad," hans eneste håp er "å finne et sted en mademoiselle med med en hale på tjuefem tusen i sølv, så ville han ha gitt opp alt.» Og i memoarene «The Early Years of My Life» skrev han om seg selv at han «måtte ta med det meste oppriktige ambisjoner og følelser til livets nøkterne alter» (Fet A. The Early Years of My Life M., 1893, s. 543).

Disse omstendighetene forklarer tilsynelatende den åndelige følelsesløsheten og likegyldigheten til de rundt Fet, bemerket av noen av Fets samtidige: «Jeg har aldri hørt fra Fet at han var interessert i andres indre verden, jeg så ikke at han ble fornærmet av andres interesser. . Jeg la aldri merke til at det er manifestasjoner av deltakelse i en annen og et ønske om å finne ut hva andres sjel tenker og føler" (T.A. Kuzminskaya om A.A. Fet / Publikasjon av N.P. Puzin // Russisk litteratur. 1968. Nr. 2. P 172). Det er imidlertid vanskelig å anerkjenne uomtvisteligheten til slike bevis (samt kategorisk benekte det).

Etter at han trakk seg, fortsatte han imidlertid trassig å bruke en Uhlan-hette.

Fra latterliggjøring til ærbødighet

En annen parodi på "Whisper, timid breathing..." tilhører N.A. Worms, det er en del av syklusen "Spring Melodies (Imitation of Fet)" (1864):

Lyden av musikk og triller, -

Trillen av en nattergal,

Og under de tykke lindetrærne

Både hun og jeg.

Og hun, og jeg, og triller,

Himmel og måne

Triller, meg, henne og himmelen,

Himmelen og henne.

PÅ. Worms parodierer den imaginære tomheten i Fetovs dikt: i stedet for tre strofer av originalen, er det bare to (hvorfor en annen strofe hvis det ikke er noe å si?), og hele den andre strofen er bygget på repetisjoner av ord, som om den er hentet fra den første ("trill", "og hun, og jeg", "jeg, hun", "og hun"), vises bare i dette andre kvadet ("himmelen"). De vanligste personlige pronomenene er "jeg" og "hun", som mangler en bestemt betydning.

Til slutt, i 1879, parodierte han «Whisper, Timid Breathing...» av P.V. Schumacher:

Blå

Forglemmegei på banen

Stein - turkis,

Fargen på himmelen i Napoli,

Nydelige øyne,

Andalusiahavet

Blå, asurblå, safir, -

Og en russisk gendarme

Blå uniform!

Nok en gang blir Fets beryktede "vakuum av innhold" latterliggjort: alle absolutt heterogene bilder er valgt på grunnlag av en, helt tilfeldig egenskap - fargen blå. (Andalusia er en historisk region i Spania..) Men omtalen av den russiske gendarmen (gendarmer hadde blå uniformer) er ventet på sin egen måte: parodisten hinter om den beryktede ultrakonservatismen til garde Fet.

Et spesielt tilfelle er diktet «Overnight in the Village» (1857-1858) av I.S. Nikitin: "de to første strofene blir oppfattet som en åpenbar parodi på "Hvisking, engstelig pust... Og daggry, daggry!" (Gasparov M.L. Meter og betydning: Om en av mekanismene til kulturminne. M., 1999. S. 162). Her er et fragment fra den: "Stopp luft, røyk fra en splint, / søppel under føttene, / søppel på benkene, spindelvev / mønstre i hjørnene; / røykfylte gulv, / gammelt brød, vann, / hoste, spinnere, gråtende barn ... Å, trenger, trenger!". Parodieffekten oppsto åpenbart utilsiktet, forfatteren strebet ikke etter den; ER. Nikitina ble sviktet av hennes "minne om størrelse": størrelsen på verset fremkaller nesten uunngåelige assosiasjoner til det berømte diktet av Fet.

Den unge dikteren A.N. Apukhtin, tilbake i 1858, sa om Fets Muse og hennes forfølgere:

Men den strenge kona så med et smil

Til latteren og hoppet til den unge villmannen,

Og stolt gikk hun og strålte igjen

Uviskende skjønnhet.

("A.A. Fetu")

Men holdningen til Fet i litterære kretser endret seg vesentlig først mot slutten av livet. V.S. Solovyov skrev om Fets poesi i et notat til diktet hans "19. oktober 1884": "A.A. Fet, hvis eksepsjonelle talent som tekstforfatter med rette ble verdsatt i begynnelsen av hans litterære karriere, ble deretter utsatt for langvarig forfølgelse og hån av grunner som ikke ikke har noe med poesi å gjøre. Først i de siste tiårene av sitt liv fikk denne makeløse poet, som vår litteratur burde være stolt av, gunstige lesere." (Om Fets litterære rykte og oppfatningen av poesien hans, se også: Elizavetina G.G. The litterary fate of A.A. Fet // Time and the fate of Russian writers. M., 1981.)

Ved slutten av århundret hadde holdningen til Fets dikt endret seg avgjørende: "For tidlig symbolikk, Fets gjentatte siterte dikt "Hvisking, engstelig pust ..." tjente<…>kilden til den uendelig mangfoldige utviklingen av hviskeparadigmet (murring, rasling, etc.)" (Hansen-Löwe A. Russisk symbolikk: System av poetiske motiver: Tidlig symbolikk / Oversatt fra tysk av S. Bromerlo, A.Ts Masevich og A.E. Barzakha, St. Petersburg, 1999, s. 181).