Listen over sovjetrussiske forfattere inkluderer forfattere som skrev på russisk på Sovjetunionens territorium fra 1920- til 1980-tallet. hovedsakelig de som på denne tiden hadde mest aktiv kreativitet. Kjennetegn på "sovjetiske" i i dette tilfellet... ... Wikipedia
En tjenesteliste med artikler laget for å koordinere arbeidet med utviklingen av emnet. Denne advarselen er ikke satt... Wikipedia
Russiske forfattere er forfattere som skapte verk på russisk, uavhengig av nasjonalitet, statsborgerskap og bosted. Russiske forfattere må skilles fra Writers of Russia, forfattere som jobbet på Russlands territorium i ... ... Wikipedia
- ... Wikipedia
- ... Wikipedia
RSFSR. JEG. Generell informasjon RSFSR ble grunnlagt 25. oktober (7. november 1917. Den grenser i nordvest til Norge og Finland, i vest til Polen, i sørøst til Kina, MPR og DPRK, samt fagforeningsrepublikker, en del av USSR: i Z. med ... ...
VIII. Offentlig utdanning og kultur- og utdanningsinstitusjoner = Historie offentlig utdanning på territoriet til RSFSR går tilbake til antikken. I Kiev-Russland elementær leseferdighet var utbredt blant forskjellige segmenter av befolkningen, om hvilke... ... Stor Sovjetisk leksikon
Litteratur multinasjonal Sovjetisk litteratur representerer en kvalitativ ny scene utvikling av litteratur. Som en bestemt kunstnerisk helhet, forent av en enkelt sosial og ideologisk orientering, fellesskap... ... Stor sovjetisk leksikon
- (Usbekistan Council of Socialist Republics) Usbekistan. I. Generell informasjon Den usbekiske SSR ble dannet 27. oktober 1924. Den ligger i de sentrale og nordlige delene Sentral Asia. Det grenser i nord og nordvest med den kasakhiske SSR, i sør ... ... Stor sovjetisk leksikon
OVERSETTELSER OG STUDIER AV LERMONTOV I UTLANDET. Graden av berømmelse til L. i et bestemt land avhenger i stor grad av intensiteten kulturelle relasjoner dette landet med Russland i fortiden, og deretter med USSR. Hans dikt og prosa fikk størst popularitet i... ... Lermontov leksikon
Bøker
- Russiske poeter i 100 år, A. N. Salnikov. La meg presentere en fantastisk antologi av russisk lyrisk poesi X IX århundre. Mål denne samlingen i henhold til definisjonen av kompilatoren - for å gi leseren den mest komplette samlingen av de beste prøvene ...
- Russiske poeter i 100 år, A. N. Salnikov. Denne boken vil bli produsert i samsvar med din bestilling ved hjelp av Print-on-Demand-teknologi. La meg introdusere en fantastisk antologi av russisk lyrisk poesi fra 1800-tallet. Hensikten med dette…
Sovjetisk poesi, klemt inn i den stramme rammen av partiideologi og sosialistisk realisme, satte likevel et ganske merkbart preg på nasjonal kultur. Og det skal bemerkes at kvinner gjorde ikke mindre for dette enn menn. Vi snakker om de viktigste sovjetiske poetinnene (og leser diktene deres).
Anna Akhmatova
Akhmatovas talent var så stort og monolittisk at det ikke kunne passe inn i en periode, enten vi snakker om sølvalderen eller epoken med rasende sosialistisk realisme. Diktinnen måtte oppleve et nesten fullstendig forbud mot utseendet til diktene hennes på trykk og et svært kort øyeblikk med offisiell tilbedelse.
Selv om noen av Akhmatovas dikt så lyset allerede under Perestroika, alle elsker tekster ble publisert tilbake i sovjetisk tid. Hun var ikke bare den ubestridte dronningen av russisk poesi, men også en slags forståelsesautoritet kvinnelig sjel. Menn kalte diktene hennes et leksikon over det svake kjønn, og damer i alle aldre tok utgangspunkt i lyriske heltinner og prøvde situasjoner selv.
Sang fra siste møte
Brystet mitt var så hjelpeløst kaldt,
Men skrittene mine var lette.
Jeg er på høyre hånd sette den på
Hanske fra venstre hånd.
Det virket som det var mange trinn,
Og jeg visste - det er bare tre av dem!
Høsten hvisker mellom lønnene
Han spurte: «Dø med meg!
Jeg blir lurt av min tristhet
Foranderlig, ond skjebne."
Jeg svarte: "Kjære, kjære -
Og jeg også. Jeg skal dø med deg!"
Dette er sangen fra det siste møtet.
Jeg så på det mørke huset.
Bare stearinlys brant på soverommet
Likegyldig gul brann.
Marina Tsvetaeva
Den nyskapende poeten, revolusjonære poeten godtok ikke Oktyabrskayas sosialisme, gikk i eksil med lettelse, hvor hun bodde i 17 år, og etter at hun kom tilbake til USSR skrev hun nesten ingenting.
"Tsvetaevshchina" ble vanlig substantiv i offisiell kritikk. Diktene hennes ble nesten aldri publisert. Etter hans død ble den første samlingen utgitt først i 1961, og sirkulasjonen var rett og slett latterlig - bare 5 tusen eksemplarer.
Derfor er det ikke helt riktig å kalle Tsvetaeva en sovjetisk poetinne, men hvis vi snakker om innflytelsen hun hadde på unge mennesker, så var selvfølgelig arbeidet hennes veldig viktig del kulturliv land. Dikt ble delt ut i lister, gamle samlinger ble nøye lagret, nye bøker ble jaktet på og tatt med for å lese. Til tross for alle restriksjonene, trengte de ganske dypt inn i livet sovjetiske folk.
Jeg liker at du ikke er lei av meg
Jeg liker at du ikke er lei av meg,
Jeg liker at det ikke er deg jeg er lei av
At kloden aldri er tung
Det vil ikke flyte bort under føttene våre.
Jeg liker at du kan være morsom -
Løs - og ikke lek med ord,
Og ikke rødme med en kvelende bølge,
Ermene berører litt.
Jeg liker også at du er med meg
Klem rolig den andre,
Ikke les for meg i helvetesild
Brenn fordi jeg ikke kysser deg.
Hva er mitt milde navn, min milde, ikke
Du nevner det dag eller natt - forgjeves...
Det aldri i kirkens stillhet
De vil ikke synge over oss: Halleluja!
Takk med mitt hjerte og hånd
For du har meg – uten å kjenne deg selv! -
Så kjærlighet: for min natts fred,
For det sjeldne møtet ved solnedgang,
For våre ikke-turer under månen,
For solen, ikke over hodene våre, -
Fordi du er syk – akk! - ikke av meg,
Fordi jeg er syk - akk! - ikke av deg!
Vera Inber
I ungdommen satte noen henne ved siden av Akhmatova. Andre trodde at Inber bare fulgte etter i fairwayen stor poetinne, men i motsetning til mange, gjør han det med talent. Hun skrev lyse, fantasifulle og svært feminine dikt, men senere var hun en aktiv deltaker litterære salonger Odessa og Moskva ble til en litterær kommissær. Det virket som Inber prøvde å rettferdiggjøre seg selv for familiebånd med Trotskij, en dekadent fortid, en forkjærlighet for moteklær og et ideologisk tvilsomt tidlig arbeid.
Likevel er sporet hennes i Sovjetisk kultur veldig betydelig. Poenget er ikke bare at det på tjue- og trettitallet ble utgitt 4-5 av bøkene hennes i året. De publiseres fortsatt i dag, men sjelden. I 2015 ble for eksempel memoarene hennes om barndommen hennes i Odessa publisert. Og hennes tidlige dikt dukker med jevne mellomrom opp i bloggosfæren. Forresten, Vysotskys sang "The Girl from Nagasaki" er et litt endret vers av Inber.
Kjærligheten henger over meg som en sky...
Kjærlighet henger over meg som en sky,
Mørket dagene
Ikke pine meg med din ømhet,
Ikke bli plaget av hengivenhet.
Gå bort, la tårene komme i veien
Se etter.
Gå bort, ikke la sjelen din få vite det
Enten du var det eller ikke.
Avskjed, kyssing, gråt,
Klare øyne.
Støvet vil krølle seg sammen i en kolonne, ikke ellers
Som et tordenvær.
Torden vil lyde. Hvisk som om du lever
Det er rug i åkeren.
Hvor er tåren, hvor er regndråpen -
Du vil ikke forstå.
En time senere for en gyllen bøtte
Naboen vil se ut
Og tråkke med grove føtter
Fin sti.
Agniya Barto
Sovjetiske barn vokste opp og leste diktene til Agnia Barto. Selvfølgelig lå eventyrene om Marshak og Chukovsky også nødvendigvis på hyllen, men linjene hennes var lette, enkle, lett fordøyelige... Vi kan si at de oppnådde en så uvanlig krystallklarhet at de var forståelige og nær alle barn. Selv om Barto selv var en veldig kontroversiell person.
En overbevist kommunist deltok hun i angrep på Chukovsky, selv om det var han som ga henne en billett til litterært liv, og etter krigen forgiftet hun Galich. På den annen side, på sekstitallet fant hun opp, organiserte og var vertskap for et radioprogram for å lete etter tapte barn under den store patriotiske krigen. Patriotisk krig.
Det er vanskelig å beregne hvor mange bøker av Agnia Barto som ble utgitt i USSR. Etter hans første samling "Leker", den med den gråtende Tanya og den gyngende oksen, ble hver bok gitt ut i enorme opplag. Selv nå er poetinnen fortsatt en av de mest populære barneforfatterne. For eksempel ble det i 2016 utgitt 115 av bøkene hennes med et samlet opplag på nesten 1,2 millioner.
Blått skjørt
Bånd i en flette.
Hvem kjenner ikke Lyubochka?
Alle kjenner Lyuba.
Jenter på ferie
De vil samles i en sirkel.
Hvordan Lyubochka danser!
Best av alle venner.
Skjørtet snurrer også
Og et bånd i fletten min,
Alle ser på Lyubochka,
Alle er glade.
Men hvis til dette Lyubochka
Du kommer til huset
Der er du den jenta
Det er vanskelig å finne ut.
Hun skriker fortsatt fra døråpningen,
Meddeler mens han går:
- Jeg har mange leksjoner,
Jeg vil ikke gå for brød!
Lyubochka sykler på en trikk -
Hun tar ikke billett.
Skyver alle fra hverandre med albuene,
Han tar veien videre.
Hun sier og presser:
- Uff! Hvor trangt! -
Hun sier til den gamle kvinnen:
– Dette er barneplasser.
"Vel, sett deg ned," sukker hun.
Blått skjørt
Bånd i en flette.
Det er slik Lyubochka er
I all sin prakt.
Det hender at jenter
De kan være veldig frekke
Selv om det ikke er nødvendig
De kalles Lyubs.
Olga Berggolts
Leningrad-madonnaen, som hun ble kalt under den store patriotiske krigen, er mest kjent for henne sivile tekster. Diktene hennes, skrevet under blokaden, kan kalles noen av de mest oppriktige om dette emnet. Derfor, i løpet av sovjettiden, ble Bergholzs arbeid tett integrert i offisiell propaganda, og linjene ble gjengitt på monumenter, som noe skjulte alle andre fasetter av poesien hennes. Til og med de vakre strofene i kjærlighetstekstene hennes.
På åttitallet, da den yngre generasjonen ofte behandlet nådeløst og urettferdig Sovjetisk poesi, var det denne oppriktigheten som reddet Bergholz’ verk fra glemselen. Og dette gjelder ikke bare hennes "Forbidden Diary", der hun åpent snakket om arrestasjonen hennes i 1938. Dikt om kjærlighet publiseres enda oftere.
Venner sier: Alle midler er gode
Venner sier: "Alle midler er gode,
å redde fra sinne og ulykke
i det minste en del av tragedien,
i det minste en del av sjelen ..."
Hvem sa at jeg er delt inn i deler?
Og hvordan kan jeg skjule - halv - lidenskap,
slik at det ikke slutter å være en lidenskap?
Hvordan kan jeg gi en del til folkets kall,
Når er livet for lite?
Nei, hvis det er smerte, så gjør hele sjelen vondt,
og gleden brenner foran alle.
Og det er ikke frykt som forteller henne å være åpen -
hennes frihet,
den som er sterkest.
Jeg vil ha det så mye, jeg tror det så mye, jeg elsker det så mye.
Ikke tør å vise meg noen sympati.
Jeg vil ikke engang gi etter for min død
for din tvungne lykke...
Veronica Tushnova
På en gang dukket det opp artikler ganske ofte der de, med en viss overraskelse, snakket om hvordan den lite kjente poeten Veronika Tushnova ble ganske diskutert på nittitallet. En kombinasjon av flere faktorer var skyld i denne «uklarheten».
Hun ga ut sin første kolleksjon da hun var 34 år gammel. Men diktene i den passet overhodet ikke inn i den generelle stemningen i landet og litteraturen, de var «ute av trend», som de liker å si i dag. Hun var i stand til å skyte bare med den fjerde boken, «Hjertets minne», og diktsyklusen om kjærlighet, som senere skulle spre seg over hele landet, ville bare ende opp i boken «Hundre timer med lykke».
Disse diktene var for konfesjonelle og personlige. Tushnova bestemte seg for å publisere dem først da det ble klart at den dødelige sykdommen ikke ville avta, i I fjor eget liv. For eksempel ble verset "Å elske gir ikke avkall" skrevet allerede i 1944. Men selv etter hennes død kom hun ikke umiddelbart frem til leserne. Dette tok nesten ti år og en viss mengde flaks, takket være at denne samlingen havnet i hendene på komponisten Mark Minkov.
Ikke gi avkall på å elske
Ikke gi avkall på å elske.
Livet slutter tross alt ikke i morgen.
Jeg skal slutte å vente på deg
og du kommer ganske plutselig.
Og du kommer når det er mørkt,
når en snøstorm treffer glasset,
når du husker hvor lenge siden
Vi varmet ikke hverandre.
Og så vil du ha varme,
aldri elsket,
at du ikke kan vente
tre personer ved maskinen.
Og som heldig, vil den krype
trikk, metro, jeg vet ikke hva som er der.
Og snøstormen vil dekke stiene
på de fjerne tilnærmingene til porten...
Og huset vil være trist og stille,
suset fra en meter og suset fra en bok,
når du banker på døren,
løper opp uten pause.
Du kan gi alt for dette,
og før det tror jeg på det,
at det er vanskelig for meg å ikke vente på deg,
hele dagen uten å forlate døren.
Yulia Drunina
Drunina tok sine første skritt i litteraturen og i livet i skyttergravene, til akkompagnement av skudd og eksplosjoner. Tidlige utgivelser og samlinger var nesten utelukkende viet til det hun måtte tåle i krigsårene. I prinsippet ville de allerede være nok til å sette sine spor i litteraturen, men i modne år horisonten til tekstene hennes utvidet seg betydelig. Og selv om krigen fortsatt slo gjennom i visse linjer til tider med noen bilder og sammenligninger, kom hele mangfoldet av livet rundt den først.
Det unike med Druninas poesi ligger i den fantastiske kombinasjonen av fremdrift, til og med frekkhet, med ømhet og oppriktighet. Derfor elsket tenåringer hennes emosjonelle dikt veldig mye. For eksempel ble verset "Nå dør de ikke av kjærlighet" ganske ofte funnet i spørreskjemaer og bekjennere. Poesien hennes er fortsatt relevant i vårt århundre: samlinger utgis på nytt med noen års mellomrom.
Nå dør de ikke av kjærlighet
Nå dør de ikke av kjærlighet -
En hånlig edru æra.
Bare hemoglobin i blodet faller,
Bare uten grunn føler en person seg dårlig.
Nå dør de ikke av kjærlighet -
Bare hjertet virker oppe om natten.
Men ikke ring ambulansen, mamma,
Legene trekker hjelpeløst på skuldrene:
"Nå dør de ikke av kjærlighet ..."
Rimma Kazakova
Kvinnelige diktere i andre halvdel av Sovjetunionen hadde ett hyggelig privilegium. Ingen, inkludert kameratene med ansvar for ideologi, forventet politisk relevante dikt fra dem. Nei, hvis de selv kom med et slikt initiativ, så ble det hilst velkommen og ikke noe mer. Det er derfor et slikt fenomen som Rimma Kazakova dukket opp. Selvfølgelig var det i hennes arbeid ikke bare dikt om kjærlighet, men uansett hva hun skrev om, var det først og fremst et kvinnesyn.
Kazakova ble raskt etterspurt som poet, i en alder av 23 dukket hennes første seriøse publikasjoner opp, og i en alder av 26 ga hun ut samlingen "Møt meg i øst." Diktene hennes hadde imidlertid en fasett til: de laget flotte sanger. Nesten alle stjerner, spesielt de på nittitallet, har komposisjoner av henne i sin diskografi.
Elsker du meg
Du elsker meg, heftig, stolt, kjærlig.
Skjebnens himmel er spredt ut som en fugl som svever.
Elsker du meg. Testet av smertene mine.
Jeg vet at du ikke vil forlate meg eller forråde meg under tortur.
Elsker du meg.
Du skulpturerer, du skaper, du maler!
Å, dette er et mirakel!
Elsker du meg...
På dagtid kommer du stille og kle av deg.
Det var ikke jeg som gjenkjente Rodins evige komplott.
Jeg overgir meg. Gleden er uovervinnelig
Lev i et kyss som ett vesen.
Du elsker meg både på hesteryggen og i filler.
Jeg ble så forelsket at du bare elsker meg.
Jeg glemmer meg selv, jeg sier: "Beklager, farvel!"
Men uten deg ble jeg en evig stolt pine.
Elsker du meg.
Du skulpturerer, du skaper, du maler!
Å, dette er et mirakel!
Elsker du meg...
Bella Akhmadulina
I løpet av hennes levetid ble Bella Akhmadulina en legende. Hun begynte å skrive moden og klok poesi veldig tidlig. De la også merke til poetinnen nesten umiddelbart. Den første samlingen "String" ble utgitt i 1962 med et opplag på 20 tusen eksemplarer og ble umiddelbart knappe. Hun fikk all-Union berømmelse og ekte stjerne popularitet, oppmerksomhet fra myndighetene og mengder av fans. Hun ble gjenkjent på gata som om hun var en skuespillerinne eller sanger.
Akhmadulina er fortsatt en av de mest populære dikterne. Det var ikke bare det at hun kom inn skolepensum, og hennes arbeid anses av kunstkritikere for å være en av sekstitallets hovedtjenester til russisk litteratur. Psykologisk subtile, fantasifulle og utsøkte dikt om det meste vanlige ting selvforsynt med seg selv. De fortsetter å bli sunget, publisert regelmessig, sitert og rett og slett lest.
Avskjed
Og til slutt vil jeg fortelle:
farvel, ikke forplikt til å elske.
Jeg blir gal. Eller jeg reiser meg
Til høy grad galskap.
Hvordan elsket du? - du tok en slurk
ødeleggelse. Ikke i dette tilfellet.
Hvordan elsket du? - du ødela
men han ødela det så klønete.
Grusomheten til en frøken... Å nei
Jeg er lei meg. Levende kropp
og vandrer, ser det hvite lyset,
men kroppen min var tom.
Lite tempelarbeid
gjør det fortsatt. Men hendene mine falt
og i en flokk, diagonalt,
lukter og lyder forsvinner.
Yunna Moritz
Alltid utestengt og alltid etterspurt, startet Yunna Moritz nesten samtidig med Akhmadulina. Men den innfødte Kiev-beboeren fikk ikke fulle hus, utenlandske forretningsreiser og vanlige publikasjoner i sentralpressen. Diktinnen satt igjen med bare én smal vei til masseleseren: barnelitteratur. Men dette var de mest voksne, klokeste og mest filosofiske diktene for barn.
Sovjetiske borgere innså ofte ikke engang at Moritz ikke bare var forfatteren av "A Big Secret for a Small Company" og andre sanger som tekstene ble til, men også en seriøs poet med sin egen originale lyd og uvanlige intonasjon. De var i stand til å fullt ut oppdage talentet hennes bare under Perestroika.
Det er godt å være ung
Det er godt å være ung
Å kjempe for egenkjærlighet,
Foran det grå speilet
Hold på uavhengig
Å leve modig er røft,
Drøm om alt heftig,
Ikke vær redd for noe -
Ser til og med latterlig ut!
Det er godt å ville ha alt
Ta din - og ikke snikende,
rasle med en stolt manke,
Stolt over å være berømt for sin oppførsel,
For å starte det og det,
Bryte med det og det,
Alltid en grunn til å gi
Kjempe het sladder!
Hvor fantastisk det er å leve og leve,
Uten frykt for møtende biler,
Ta vare på alt i verden,
Bortsett fra at livet er flyktig!
Det er godt å ri på hest,
Kraften til å holde over en full sal,
Ikke skjelv over hver dag -
Det er mye av det!
Det er godt å være ung!
Det blir bare ikke bedre!
Alkohol, søvnløshet og røyk -
Alt bringer opp ideer!
Våre unge kropper
Tempers vanvidd!
Det er over, la-la,
Musikalsk introduksjon -
Men det gjennomborende motivet
Det begynner! Merk følgende!
De sover, klemmer hverandre,
Unge mennesker er som i nirvana.
Og i min uvitenhet
Unge mennesker -
Ikke en boom-boom om kysten,
Om sølvenger,
Hvor er de grå folkene
Vi to vil kose sammen for å sove,
Og man vil sovne for alltid.
...Det er godt å være ung!..
I dag klarte jeg å se et stykke av "Observer" -programmet på kulturkanalen og hørte to dikt av frontlinjepoeten Mikhail Lukonin: det ene om storheten til en kvinne, det andre - "Jeg følte meg bedre. Jeg glemmer." Og jeg husker ordene til en av deltakerne i programmet om at generasjonen av frontlinjepoeter var preget av deres evne til å få venner og evnen til å opprettholde sin verdighet. Jeg likte diktene, og uttrykket til programlederen Andrei Maksimov: "Kanskje han gikk forbi meg ...
23. februar er ikke bare dagen for forsvarere av fedrelandet, men også minnedagen for en av deltakerne i den store patriotiske krigen - poeten David Samoilov. 01 06 1920 - 23 02 1990 David Samoilov - sovjetisk poet og prosaforfatter. Den ble først publisert før krigen. I 1941 meldte han seg frivillig til å gå til fronten, og i 1945 avsluttet han krigen i Berlin. Han ble alvorlig såret. Menneskelig…
I dag felte jeg tårer etter å ha sett Vladislav Vinogradovs film «My Contemporaries». "Mine samtidige" - dokumentar regissert av Vladislav Vinogradov, filmet i 1984 og forteller om de hvis ungdom falt under "tinetiden". Denne filmen er en kjærlighetserklæring fra regissør Vladislav Vinogradov til 60-tallet og til hans generasjon - sekstitallet. Denne gangen var annerledes, men det viktigste med det var...
Diktene til Natalia Krandievskaya-Tolstaya er lite kjent for den generelle leseren. Livet til denne talentfulle, modige og ekstraordinære vakker dame var ikke lett. Natalia Vasilievna Krandievskaya-Tolstaya - russisk sovjetisk poetinne og forfatter 02 02 1888 - 09 17 1963 Hun er kjent ikke bare for sin kreativitet, men også stor rolle, som hun spilte i livet til mannen sin, Alexei Nikolaevich Tolstoy, ...
I dag, 25. januar 2018, ville Vladimir Vysotsky ha blitt 80 år – en aldri tillatt, men kjent og kjær poet. 01 25 1938 - 07 25 1980 Vladimir Semenovich Vysotsky - sovjetisk poet, skuespiller og låtskriver; forfatter prosa fungerer. Vinner av USSR State Prize. Skuespiller ved Taganka Comedy Drama Theatre i Moskva...
Jeg har ikke sett mye på TV i det siste. Men i dag skrudde kulturkanalen seg av en eller annen grunn på. Det var et program dedikert til 85-årsjubileet til Yevgeny Yevtushenko. Jeg så resten av filmen "Will the Clover Field Make a Noise" og konserten på Kreml-palasset. Sanger basert på Yevtushenkos dikt ble sunget, og diktene hans ble lest. Jeg ble rørt til tårer. Enten husket jeg min sovjetiske ungdom, eller konserten...
Robert Rozhdestvensky ville ha blitt 85 år gammel; han dro til andre verdener for 23 år siden. Jeg hørte diktene jeg legger ut nedenfor i dag i «The Observer» på Kulturkanalen. Og jeg tok det fra siden til Semyon Katz (Takk). Robert Rozhdestvensky - sovjetisk poet 20.06.1932 - 19.08.1994 Fra de siste diktene til Robert Rozhdestvensky: .... Å, som vi er vant til å gå...
Hele Yaroslavl feirer Seiersdagen i dag. I forskjellige steder demonstrasjoner og forestillinger fant sted i byen kreative team, krigsmusikk og sanger ble spilt. Jeg besøkte bare tre steder: Militærkirkegård, Museum of Military Glory - konsert. Foredragsholderne er ungdom og barn. Da jeg lyttet til andreklassestudenten Yaroslav leste et utdrag fra diktet "Requiem" av Robert Rozhdestvensky, gjorde jeg ikke...
Musa Jalil ble født 15. februar 1906 i Orenburg-regionen, og 25. august 1944 ble han henrettet med giljotin i et fengsel i Berlin. Musa Jalil - sovjetisk tatarisk poet, helt Sovjetunionen. 15 02 1906 - 25 08 1944 Fra de første dagene av den store patriotiske krigen var poeten ved fronten, i 1942 ble han såret og tatt til fange. I konsentrasjonsleiren blir det...
18. september ble Semyon Kirsanov født - en bosatt i Odessa som begynte å skrive poesi i en alder av 10, en tilhenger av Mayakovsky, skaperen av rimet prosa, og en sirkusutøver av vers. Semyon Isaakovich Kirsanov - sovjetisk poet!8 09 1906 - 10 12 1972 Jeg husker ham når jeg hører sangen "Oh, these summer rains...", når jeg leste diktene hans om kjærlighet, når jeg leste eventyrene hans. Hukommelse…
Sovjetiske diktere som arbeidet på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, så vel som de som skrev på 60-tallet av forrige århundre, kan med rette kalles revolusjonære av russisk litteratur. sølvalder ga oss navn som Balmont, Blok, Gumilev, Mandelstam, Akhmatova, Sologub, Bryusov, etc. Samtidig lærte vi om Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky, Voloshin, Severyanin.
Symbolistene og romantikerne på slutten av det nittende århundre introduserte et nytt ord i poesi. Noen glorifiserte den jordiske tilværelsen, andre så tvert imot transformasjon i religion. Futuristene forsøkte å holde tritt med skaperne av Europa; de var uttrykksfulle i sitt ønske om opprør og sjokkerende, og introduserte ny energi inn i datidens litteratur.
Dikt av sovjetiske poeter gjenspeiler tidsånden, politisk situasjon land, folks humør. Litteratur, som landet, ble etter et år multinasjonal, og kombinerte forskjellige karakterer og stiler av skapere. I diktene til dikterne fra den perioden kan vi se den voldsomt leninistiske ideologien manifestert, og proletariatets stemning og borgerskapets lidelser.
Sovjetiske poeter fra sølvalderen
De mest betydningsfulle skaperne omdreining XIX-XXårhundrer Man kan navngi akmeistene Akhmatova, Zenkevich, Gumilyov, Mandelstam. Deres insentiv for tilnærming var motstand mot symbolikk, ønsket om å bli kvitt dens utopiske teorier. De satte pris på pittoreske bilder, detaljerte komposisjoner og estetikken til skjøre ting. De ble slått sammen til senere sovjetiske poeter alle gikk sin vei.
Futurister ga også store bidrag til litteraturen. I denne stilen Khlebnikov, Burliuk, Kamensky opprettet. Poeter så på kunst som et problem og endret folks holdninger til kreativitetens forståelighet og uforståelighet. De beveger seg bort fra passiv persepsjon til ideologisk persepsjon, og tvinger leserne til å tenke ikke bokstavelig, men kunstnerisk og fantasi.
Når det gjelder forfatterne hvis arbeid er kjent for oss fra skolen: Tsvetaeva, Yesenin, Mayakovsky, deres skjebner kan ikke kalles enkle. Disse sovjetiske dikterne opplevde alle konsekvensene av revolusjoner og møtte misforståelser fra folk og myndigheter, men de kjempet for sin sak til slutten og fikk verdensomspennende berømmelse.
Den sovjetiske dikteren av Tine
Etter at han kom til makten begynte en periode med "tø". Det var på denne tiden diktere hadde mulighet til å snakke åpent, uten å bli flau av fordømmelse og sensur. Mange skikkelser som var aktive før krigen publiserte verkene sine først på 60-tallet. For eksempel ble Yevtushenko, Voznesensky, Okudzhava en ekte politisk sensasjon på den tiden. De samlet saler på flere titusenvis av mennesker, men få forsto dem. Selvfølgelig berørte mange av de litterære skaperne i andre halvdel av det 20. århundre politikk i sine verk, men dette var ikke en provokasjon eller fordømmelse av stalinismen. Slik uttrykte poeter sine meninger i sarkastisk form poetisk form. Deres synspunkter ble delt av mange intellektuelle og utdannede mennesker, ble de også akseptert av arbeiderne. Poetene på 60-tallet klarte å erobre hele befolkningen uten unntak.