Hvor uventet og lyst
På den fuktige blå himmelen,
Luftbue reist
I din øyeblikkelige feiring!
Den ene enden stakk inn i skogene,
Gått bak skyene for andre -
Hun dekket halve himmelen
Og hun ble utslitt i høyden.
Å, i dette regnbuesynet
For en godbit for øynene!
Den er gitt oss for et øyeblikk,
Fang ham - fang ham raskt!
Se - den har allerede blitt blek,
Et minutt, to - og hva så?
Borte, på en eller annen måte helt borte,
Hva puster og lever du etter?
Andre utgaver og alternativer
2 Over den fuktige blå himmelen,
Ed. 1868. s. 219; Ed. St. Petersburg, 1886. S. 277.
9-16 Stanza mangler
Autograf - IRLI. R. III. Op. 2. nr. 1084.
KOMMENTARER:
Autografer (2) - IRLI. R. 3. Op. 2. nr. 1084; RGALI. F. 505. Op. 1. Enhet hr. 38. L. 2–2 vol.
Lister - Muran. album(s. 127); Album Tutch. - Birileva(s. 13).
Første utgivelse - gass."Dag". 1865, 25. september. nr. 33. S. 780. Inkludert i Ed. 1868. s. 219; Ed. St. Petersburg, 1886. s. 277; Ed. 1900. S. 283.
Trykt i henhold til autografen til RGALI.
I autografen IRLI(uten 2. strofe) merker av Erns hånd. F. Tyutcheva: «Roslavl. 5 august." RGALIs autograf er skrevet med blyant.
Ed. 1868, utg. 1900 angi tid og sted for opprettelsen av diktet: "Roslavl 5. august 1865." Ed. St. Petersburg, 1886 begrenset til betegnelsen for året: "1865". I stedet for "On the wet" (2. linje) gass."Dag", Ed. 1868, utg. St. Petersburg, 1886 De trykker "På vått". Den syntaktiske utformingen av teksten varierer.
L.N. Tolstoy merket dette diktet med bokstaven "T.!!!" (Tyutchev!!!) og understreket linjen "Og hun var utslitt i høyden." I. S. Aksakov, som legger merke til den samme linjen, utbryter: " Utslitt! Uttrykket er ikke bare dypt sant, men også dristig. Dette er kanskje første gang det har blitt brukt i vår litteratur i akkurat denne betydningen. Og likevel er det umulig å uttrykke dette bedre ekstern prosess gradvis smelting, svekkelse, forsvinning av regnbuen" ( Biogr. s. 96). Her, bemerket han, "ikke bare bildets ytre troskap, men også hele fullstendigheten indre følelse"(ibid., s. 95). Etter noen få sider vender Aksakov igjen tilbake til Tyutskys treffende bilde. Hvis en leser med en subtil kunstnerisk smak skulle vende seg til russisk poesi for første gang, hevder han, selv uten å vite navnene på tekstforfatterne, "ville han ufrivillig stoppe" ved "Primærhøst" med sitt "tynne hår av en spindelvev» eller « Kildevann", eller på "Rainbow, utslitt på himmelen," "ved dette ene uttrykket, ved dette ene lille, tilsynelatende, trekket, ville han umiddelbart gjenkjenne det virkelige kunstner og ville si sammen med Khomyakov: "den reneste poesien er der den er." Denne typen kunstnerisk skjønnhet, enkelhet og sannhet kan ikke oppnås verken ved intelligens, eller ved entusiasme av ånd, eller av erfaring, eller av kunst: her er det allerede en åpenbar, så å si, naken poetisk åpenbaring, talentets direkte kreativitet ” (ibid., s. 100).
Den første strofen av diktet til V.S. Solovyov fungerte som bevis på følgende refleksjoner om skjønnhet og natur: "Fra den astrale uendeligheten, beveger seg inn i de smale grensene for vår. jordens atmosfære, møter vi her vakre fenomener som skildrer i varierende grader opplysning av materie eller legemliggjørelsen av et ideelt prinsipp i den. I denne forstand har skyer opplyst av morgen- eller kveldssolen, med sine forskjellige nyanser og kombinasjoner av farger, sin egen skjønnhet, Nordlys osv. Den samme ideen (den gjensidige penetrasjonen av himmelsk lys og jordiske elementer) er representert mer fullstendig og definitivt regnbue, der den mørke og formløse substansen av vanndamp for et øyeblikk forvandles til en lys og fullfarget åpenbaring av legemliggjort lys og opplyst materie" ( Soloviev. Skjønnhet. S. 47).
Poesi notatbok.
Fyodor Ivanovich Tyutchev "Hvor uventet og lyst."
Introduksjon
http://mkrf.ru/upload/iblock/6f0/6f00f5f579862c17a0885c9b235e5aa9.jpg
Som barn var Fedenka (som familien hans kjærlig kalte ham) favoritten og kjæresten til Tyutchev-familien. Av de tre barna trakk dikterens mor spesielt ut Fyodor, som arvet fra henne et bemerkelsesverdig sinn og «en fantasi utviklet seg til smertefullhet». Da Fedor fylte 10 år ble han invitert til en lærer som visste klassisk litteratur, og poeten, Semyon Egorovich Raich, som begynte å forberede unge Tyutchev for opptak til Moskva-universitetet.
Tyutchevs foreldre sparte ingenting for sønnens utdannelse. Og allerede i barndommen visste Tyutchev veldig godt fransk og senere brukte han det som sitt eget; til og med noen av Tyutchevs dikt ble skrevet på fransk.
Som tenåring, Tyutchev med foreldrene fra farens eiendom i Oryol-provinsen (nå - Bryansk-regionen) flyttet til Moskva. I en alder av 16 gikk Tyutchev inn i litteraturavdelingen ved Moskva-universitetet, og to år før det ble 14 år gamle Tyutchev akseptert i Society of Lovers of Russian Literature, siden Tyutchevs forsøk på å skrive vakte oppmerksomheten til mentorene hans, en av dem var en poet, kritiker og professor Moskva-universitetet A.F. Merzlyakov.
På universitetet overrasket Tyutchev kameraten, fremtiden kjent historiker M.P. Pogodin, fordi «du kunne snakke med ham om alt: om religion, gammelt og nytt Europeisk litteratur, om filosofi, matematikk og til og med medisin.
To år senere, i november 1821, ble Tyutchev uteksaminert fra universitetet med en kandidatgrad i litteraturvitenskap. På familieråd det ble bestemt at med strålende evner"Fedenki" kan gjøre en karriere som diplomat.
Ingen tenkte seriøst på poesi... Og i midten av 1822 dro F.I Tyutchev på jobb i Bayerns hovedstad - München.
Verken Tyutchev selv, eller hans venner og slektninger kunne ha forestilt seg at å reise til utlandet ville resultere i en tjueto år lang separasjon fra hjemlandet for ham. De kunne ikke ha visst at han ikke ville gjøre karriere som diplomat av den enkle grunn at han ble født som poet, ikke embetsmann. I München kommuniserer Tyutchev med de første sinnene i Tyskland, spesielt Fyodor Ivanovich ble nær kjent poet Heinrich Heine. Her begynte Tyutchev raskt å få berømmelse som en mann med uvanlig dyp intelligens og vidd.
I Tyutchevs dikt, som han skapte på slutten av 20-tallet og begynnelsen av 30-tallet av 1800-tallet, er naturen full av motsetninger og samtidig harmonisk. Hans favorittkontrast er dag og natt.
I tillegg til å lage sine egne verk, oversetter Tyutchev mye: dikt av Schiller, Goethe, Heine, Byron - poeter hvis arbeid er nært og forståelig for ham. Dessverre, under sitt liv i München, var Tyutchev ikke kjent som en poet. Først i 1836 nådde kopier av noen av Tyutchevs dikt, med hjelp av Zhukovsky og Vyazemsky, Pushkin, som publiserte 16 av dikterens dikt i den tredje utgaven av Sovremennik-magasinet hans, og åtte til i neste nummer. Tyutchevs dikt fortsatte å bli publisert i Sovremennik selv etter Pushkins død, frem til 1840.
Tyutchev selv så på sin skjebne poetiske skapninger overraskende likegyldig. Han brydde seg ikke om å publisere dem, og bare takket være vennenes innsats kunne Tyutchevs lyriske mesterverk se dagens lys.
I 1843 kom F.I. Tyutchev tilbake til Russland. I mange aristokratiske hus kjenner de ham som den smarteste samtalepartneren, men de kjenner ham ikke i det hele tatt som poet. Riktignok la Tyutchev selv ikke alvorlig vekt på diktene hans på lenge.
I vår tid lever dikt i to eller tre øyeblikk,
Født om morgenen, vil dø om kvelden...
("Til Mikhail Petrovich Pogodin.")
Men ikke desto mindre vekket forfatterne som var kjent for Tyutchev, som hardnakket fortalte ham at han hadde et enormt talent, til slutt dikterens stolthet: han begynte å sende inn dikt til trykking oftere og oftere.
Og plutselig ... I 1850 (Tyutchev var allerede 47 år gammel) publiserte den da unge poeten Nikolai Nekrasov, utgiver av Sovremennik-magasinet, en artikkel der han fullt ut siterte 24 av Tyutchevs gamle dikt fra Pushkins Sovremennik med en entusiastisk anmeldelse!
Ytterligere 4 år senere tok forfatteren Ivan Turgenev seg bryet med å publisere en samling av Tyutchevs dikt og skrev også en prisverdig artikkel om ham. Den første samlingen av en poet som allerede er over 50! På 1800-tallet var dette kanskje det eneste tilfellet. "De krangler ikke om Tyutchev," skrev I. S. Turgenev med rette, "den som ikke føler ham, beviser dermed at han ikke føler poesi."
Lesing med kommentarer
Gjett nå hvilket mirakel av naturen vi snakker om:
«Etter en varm, tåkete dag, falt skyene og regnet strømmet ned. Da den stoppet, gnistret den nedgående solen over horisonten, og på den tiden dukket det opp over den mørke skyen, som en gigantisk bue buet mot bakken... regnbue.
(Syv rene farger, umerkelig forvandles til hverandre - rød, oransje, gul, grønn, blå, indigo, fiolett”)
Tyutchevs landskapstekster er gjennomsyret av beundring for storheten og skjønnheten, uendeligheten og mangfoldet i naturriket.
http://musafirova.ucoz.ru/Metod_kopilka/4_klass/Litereratura/Urok_2_2/12.jpg
http://pochit.ru/pars_docs/refs/69/68641/68641_html_41a4b149.jpg
Hvor uventet og lyst
På den fuktige blå himmelen,
En luftig bue ble reist,
I din øyeblikkelige triumf.
Diktet "Hvor uventet og lyst ..." har en polar motsatt farge. Det domineres av stemte "n", "l" og "m":
Den ene enden stakk inn i skogene,
Gått bak skyene for andre -
Hun dekket halve himmelen
Og hun ble utslitt i høyden.
Epitet"våt blå" luftbue", "regnbuesyn" gjøre diktet lysere og mer fargerikt.
For å forsterke effekten bruker Tyutchev svært rolige verb: «reist», «stukket», «utmattet».
Hvilke råd gir dikteren til en som ser en regnbue? (Grip øyeblikket)..
“reist» - (reist) - bygge, bygge.
"bue" - 1. En buet tildekking av en åpning i en vegg eller et spenn mellom to støtter. 2. En struktur i form av en stor port av denne formen.
“stikke” - noe inn i noen. Hold deg til poenget.
“å bli utmattet” - å miste styrke, svekke.
“lykke” - lykke, en behagelig tilstand (lykke i blikket).
“helt” - helt, helt.
Generalisering
Hva snakker del I om? (Om utseendet til en luftig bue-regnbue. Beskrivelsen er gitt gjennom oppfatningen av den lyriske helten)
- Hvordan forstår du ordene i den første strofen «og hun besvimte i høyden»? (Forsvunnet, sluttet å være synlig)
– Hva sies i del II? (Heltens inntrykk av regnbuen og hans tanker)
– Hva tenker den lyriske helten på? (Om tidens forgjengelighet. Du må sette pris på hvert øyeblikk av livet)
– Hvilke virkemidler bruker forfatteren for å skape uttrykksfullhet? (Metafor, sammenligning, personifisering)
– Hvilke linjer i diktet oppfattes som de innholdsmessig mest betydningsfulle? ("Den er borte, på en eller annen måte vil den forsvinne helt..." og "Fang den - fang den raskt!")
- Bestem basert på dem hovedide dikt? (Vi trenger å sette pris på hvert øyeblikk av livet, hvert øyeblikk av skjønnheten som naturen gir oss)
– Hva lar tekstene til F.I. Tyutchev? (En uløselig forbindelse med naturen, for å finne enhet med den)
Resultater
Vi fortsatte å bli kjent med biografien og arbeidet til poeten Fyodor Ivanovich Tyutchev. Vi leste og analyserte diktet hans "Hvor uventet og lyst." Vi ble kjent med landskapsskisser av vårsesongen; bemerket diktets musikalitet.
Tyutchev er elsket og kjent ikke bare i vårt land, men også i utlandet. Samlinger av diktene hans er utgitt på mange språk i verden. Tusenvis av ekskursjonister fra hele vårt moderland kommer til Ovstug for å se på Tyutchevs steder, besøke museet, gå langs stiene i parken, stå ved bredden av dammen, lytte til suset fra århundregamle trær. Og poeten, som for alltid står i bronse i en lysning i parken, hilser på sine mange beundrere.
KILDE
https://infourok.ru/konspekt_uroka_po_literaturnomu_chteniyu_f.i._tyutchev_esche_zemli_pechalen_vid...-166624.htm
http://tak-to-ent.net/load/298-1-0-6441
http://download.myshared.ru/mfpiaSy6R1FeAbgN4BitaA/1463595622/815198.ppt
http://www.seznaika.ru/literatura/analiz-stihov/10972-----l---r
Ja, dikteren var en kjærlig person, livet hans var komplisert og mangefasettert. Men hver av hans kjærligheter var oppriktig, ærlig, oppriktig. Alt dette fant sin plass i poesien. Mange lyriske verk forfatterens historier har en skjult filosofisk betydning, selv om det umiddelbart kan virke som om de rett og slett handler om naturen. "Hvor uventet og lyst" er akkurat et slikt dikt.
Funksjoner ved Fjodor Ivanovichs kreativitet
I løpet av sin karriere skapte Fyodor Ivanovich mange forskjellige bokstavelig talt virker med en lyrisk retning. Slike mesterverk var i stand til å berike russisk litteratur betydelig og dekorere den med alle slags herligheter. Mange kritikere av fortiden og moderne århundre De anser Tyutchev som en skatt i Russland.
Poeter har alltid søkt inspirasjon fra ulike kilder. Disse inkluderer allsidige personligheter, naturlige landskap som er spesielt naturlige, diskusjoner om temaet eksistens med filosofiske overtoner, og, selvfølgelig, forhold knyttet til kjærlighet.
Kvinner som endret forfatterens skjebne
Fyodor Ivanovich Tyutchev ble gift to ganger i løpet av livet. Mens han giftet seg for andre gang, møtte han en veldig vakker og attraktiv jente. Hennes navn var Elena Deniseva. Det var hun som fanget hjertet til den lyriske skaperen mer enn andre og inspirerte ham til å lage en rekke verk.Sen kjærlighet begeistret indre verden Fjodor Ivanovich. Han viet seg med kropp og sjel til den nye romantikken som hadde begynt. Det spilte ingen rolle for ham i det hele tatt hva som faktisk skjedde i familien hans, hva kona hans tenkte om ham, eller hvordan offentligheten ville snakke. Samtidig beholdt forfatteren av mange verk et stykke kjærlighet til sin kone.
For Fyodor Ivanovichs elskede Lena Deniseva ble denne kjærligheten en ekte test. Romantikken som oppsto mellom dem førte til en krangel med nesten alle slektninger. Jentas far forlot henne, tidligere nære venner og kjære slektninger sluttet å kommunisere, og folk rundt henne, fremmede, fordømte henne. Denne foreningen brakte mye smerte til Deniseva, som stadig led av slike forhold, men valgte kjærlighet i stedet for offentlig anerkjennelse.
Det var ingen lett lidenskap. Forelskede mennesker tilbrakte omtrent fjorten år sammen. Det skal bemerkes at hele denne tiden var Fyodor Ivanovich gift og hadde ingen planer om å skilles, og Elenas stilling var alltid tvilsom. Dessuten lurte diplomaten sin elskede og sa at han var gift for tredje gang, noe som betyr at kirken ikke ville tillate ham å gifte seg en fjerde gang. På 1800-tallet tillot religionsloven bare tre ekteskap.
Selvfølgelig forsto Fyodor Ivanovich tvetydigheten i forholdet deres, det belastet ham. Han skrev dikt til sin elskede en etter en og skulle gi dem ut i en samling. Riktignok levde ikke Elena for å se dette. Senere vil disse diktene bli kombinert i den såkalte "Denisevsky-syklusen".
Da hun døde siste kjærlighet poet, han var knust som aldri før. Et slikt slag kastet bokstavelig talt diplomaten til sidelinjen av livet, som forberedte nye skjebneslag etter hverandre - samme år døde to av Fyodor Ivanovichs barn fra Elena.
Diktene skrevet av Tyutchev etter Denisyevas død er fylt med smerte og lengsel etter hans elskede. Diktet "Hvor uventet og lyst ..." ble skrevet umiddelbart etter årsdagen for døden til en kjær. Spores her brå endring stemning som skjedde etter en stund. Fra det øyeblikket begynte dikteren å oppfatte livet på en helt annen måte og prøver i sine linjer å formidle disse endringene i sin indre verden så nøyaktig som mulig.
Analyse av diktet "Hvor uventet og lyst ..."
Verket formidler veldig sensuelt til leseren et bilde av himmelen. Her spores en spesiell filosofisk tanke. Lyrisk helt ser til himmelen, siden det er dem livet på jorden står imot. Han gjør det klart at livets vei er et midlertidig fenomen, og himmelen kan skjule evigheten. Fjodor Ivanovich får leseren til å forstå at ikke alle jordisk personlighet den som har mottatt fred er i stand til å komme inn i Himmelriket. Alle har sine egne synder som påvirker sjelens disposisjon etter døden. Linjene i verket kombinerer motsetningen mellom jord og himmel.
Verket inneholder et stort antall alle slags eksepsjonelle bilder som lar deg kombinere de to med høyest mulig kvalitet. annen verden. Et slående eksempel Dette bildet er en regnbue, som begynner på jorden og slutter et sted dypt i himmelen. Dette nøye beskrevne fenomenet oppfattes av både forfatter og lesere i form av en bro som dukker opp etter et dystert regn. For Tyutchev er en regnbue velvilje rettet mot menneskeheten. Forfatteren bemerker det også dette fenomenet er flyktig og han får for kort tid, men han vil gjerne ha mer. Forfatteren beskriver tidspunktet da regnbuen dukket opp som et øyeblikk, et slags øyeblikk rettet mot det uendelige. Hvis du fanget dette øyeblikket og også følte det, har du blitt et vitne om evig skjønnhet og denne evigheten vil forbli i sjelen din i lang tid i form av et visst avtrykk ...
En regnbue er et flyktig naturfenomen, en viss partikkel av den himmelske vidden. Det er med dens hjelp forfatteren prøver å formidle til leseren at mennesker er like midlertidige og forgjengelige. Før eller siden tar alt slutt, uansett hvor mye du maser og uansett hvordan en person er. Forfatteren skriver i diktet at tiden har gått, det samme har pust og liv.
Som i mange av Fjodor Ivanovichs dikt, begynner verket med en enkel observasjon av en viss naturlandskap. Naturen beskrives her ned til minste detalj, og de mest betydningsfulle avsløres maksimalt. Alt dette lar deg lage i leserens fantasi det mest fargerike bildet som vil ta pusten fra deg.
Gradvis beveger betydningen av verket «Hvor uventet og lyst...» seg fra en gjennomgang og beskrivelse av betydningen av naturlig natur til menneskelige personligheter og betydningen av mennesker i tingenes kretsløp i naturen. Tyutchev gir forskjellige argumenter for at livsveien til enhver person er kort, og før eller senere vil alle måtte vende tilbake til sin opprinnelse, nettopp til stedet der sjelen deres en gang oppsto og ble sendt til jorden.
Slike resonnementer, ifølge mange kritikere på den tiden og i dag, bidro til å takle problemene, melankolien og den sterke smerten som oppsto etter tapet av en kjær. Forfatteren gjør det klart for leseren at mennesker faktisk ikke dør, men går videre til et videre, spesielt evig liv.
Det var fra dette øyeblikket Fyodor Ivanovich så på verden helt annerledes. Blikket på himmelen beskrives så oppriktig som mulig og representerer dommen om at en person som befinner seg i en annen verden vil motta noe bedre enn det som skjedde med ham på jorden. Forfatteren forstår utmerket godt at det ikke kunne ha skjedd på noen annen måte, og menneskets natur er slik at før eller siden vil alle finne seg i en annen virkelighet. Tyutchev håper på det beste som venter hans elskede i den neste verden. Det skal bemerkes at det ikke er noen sinne mot himmelen i det hele tatt, han beskriver det ikke med knurring og fortvilelse, men søker en spesiell forbindelse mellom mennesket og dets enhet med naturen.
I verket "Hvor uventet og lyst ..." berører Fyodor Ivanovich Tyutchev det meste dype følelser som en person noen gang kan oppleve. Det var på grunn av disse følelsene at forfatteren stadig led og følte seg på en eller annen måte skyldig. Det tok dikteren mange år å innse at verden ikke er evig og alle gode ting tar slutt før eller siden.
Følelsene og tankene som ble brukt i diktet "Hvor uventet og lyst ..." ga inspirasjon til forfatteren hvert år. Da han leste sitt eget verk på nytt, uttrykte han nye tanker, følelser og sensasjoner i poesi.
Nøyaktig elsker tekster okkupert i verkene til Fjodor Ivanovich Tyutchev Spesielt sted, og bidro også til å takle bitterheten og smerten i sjelen som plaget ham i ulike livssituasjoner. Forfatteren tenkte om sin holdning til både døden og livet. Over tid begynte han å evaluere sin korrekt menneskelig måte, som førte ham langs jorden og forsto at livet bare er begynnelsen.
"Hvor uventet og lyst ..." Fjodor Tyutchev
Hvor uventet og lyst
På den fuktige blå himmelen,
Luftbue reist
I din øyeblikkelige feiring!
Den ene enden stakk inn i skogene,
Gått bak skyene for andre -
Hun dekket halve himmelen
Og hun ble utslitt i høyden.Å, i dette regnbuesynet
For en godbit for øynene!
Den er gitt til oss for et øyeblikk,
Fang ham - fang ham raskt!
Se - den har allerede blitt blek,
Et minutt, to - og hva så?
Borte, på en eller annen måte helt borte,
Hva puster og lever du etter?
Analyse av Tyutchevs dikt "Hvor uventet og lyst ..."
Den middelaldrende poeten sørget over den utidige døden til Elena Deniseva, hans tragiske muse og samboer. Sommeren 1865, på årsdagen for hennes død, dukket det opp en poetisk tekst, slående i sin kontrastfulle kombinasjon av lette og tragiske intonasjoner.
Arbeidet begynner med en landskapsskisse, hvor hoveddetaljen er en regnbue. Det er interessant at teksten ikke inneholder et direkte «hverdagsnavn». naturfenomen. I stedet bruker forfatteren sublime poetiske definisjoner: "luftbue", "regnbuesyn". De oppførte metaforene støttes bok vokabular, blant hvilke eksemplene "reist" og "utmattet" skiller seg ut. Kunstneriske medier designet for å understreke det uvanlige og høytidelige i utseendet til en lys naturlig bilde står ut mot den blå himmelen.
Selve størrelsen på regnbuen er gjenstand for neste episode. Den flerfargede buen er preget av fire verb: teknikken liver opp bildet, belønner det med antropomorfe kvaliteter og gir det evnen til å handle uavhengig. Verbsekvensen viser gradvis forfall aktivt prinsipp. Hvis det i begynnelsen av oppregningen er et leksem med konnotasjoner av styrke "stikket", så ender det med ordet "utmattet", som angir tap av fysisk styrke.
Fokus på skjønnhet atmosfærisk fenomen, understreker det lyriske emnet sin forgjengelighet. Denne ideen, som dukker opp i de fire første linjene, utvikles i siste episode. Her sameksisterer entusiastiske intonasjoner formidlet av syntaks med emosjonelle samtalebemerkninger. Sistnevnte øker, og involverer leseren i situasjonen ved hjelp av det lyriske «du» og verbene i imperativ stemning: "fange", "se". Beundring gir plass til forvirring, og syntaktiske konstruksjoner reflekterer endringen i heltens humør: utrop gir plass til et retorisk spørsmål.
Den siste kupletten inneholder en filosofisk konklusjon inspirert av den vakre, men flyktige utsikten. Han informerer den lyriske adressaten om det jordiske livets skrøpelighet og uunngåeligheten av bitre tap.
Den todelte strofiske inndelingen av verket er karakteristisk for Tyutchevs stil. Strukturell spenning, som oppnås ved hjelp av komposisjon og rytmiske og intonasjonsmidler, gjør det mulig å formidle endringer i naturlige scener og nyanser av stemningen til det lyriske emnet.