I dag er det vanskelig å finne noen du virkelig elsker, men du bør alltid huske at du allerede har en. Selvfølgelig er det mamma. Det er ingen person i verden som er kjærere eller nærmere hun vet alltid om deg, noen ganger bedre enn deg selv. Det er umulig å ikke elske denne personen, og det er akkurat dette diktere viser oss i verkene sine. Lignende dikt dukket også opp i verkene til Sergei Yesenin.
For å finne ut hvilken rolle moren hans spilte i livet hans, la oss se på flere verk dedikert spesielt til henne.
I et dikt med tittelen "I hytta" skildrer Sergei Alexandrovich sin mor som den sanne beskytteren av ildstedet. Hun synes ikke synd på seg selv: "Mor takler ikke grepene, hun bøyer seg lavt ...". Sønnen viser hvor stor og hektisk husholdningen hennes var og hvor vanskelig det var å opprettholde den. I verket «Vekk meg tidlig...» bruker Yesenin epitetet «tålmodig mor» for å vise at det ikke er lett å være mor, men for å belønne hennes innsats, tålmodighet og hjertelighet, skriver han «Jeg vil synge for deg og gjesten, ovnen vår, hanen og ly..." I det neste verket, «You Sing Me That Song...» husker han melodien som moren sang for ham med en mild skjelving i stemmen. Sergei Alexandrovich skriver at det er "så hyggelig og så lett for ham ... å se moren sin ...". FN liker også å huske henne med «gyldne fletter» og «i solkjole i lerret».
Men det morsbilde avsløres dypest i diktene "Snøminnet er knust og stukket" og "Brev til en mor."
I den første av dem snakker Sergei om besøket til moren sin, hvor glad hun er for å se ham og hvordan "øynene hennes renner." På den tiden var hun allerede gammel, så forfatteren kaller henne "min gamle dame" og viser at på grunn av hennes høye alder "glipper teskjeen ut av hendene hennes." Men til tross for hennes alder og nesten hjelpeløshet, er hun fortsatt den samme "søte, snille, gamle, milde" og han har aldri møtt noen bedre enn henne. I «Et brev til en mor» beroliger Sergei Yesenin moren sin: han forteller henne at alt er bra med ham, at han «ikke er en så bitter fylliker», «jeg er fortsatt like mild». I drømmene hans er det bare én ting: å vende tilbake til det lave huset hennes. Han setter pris på henne og elsker henne trofast sønn. "Du alene er min hjelp og glede."
Jeg tror at S. A. Yesenin i verkene hans avslører ikke bare bildet av sin elskede mor, men også alle kvinner generelt. Barn bør sette pris på mødrene sine og besøke dem, slik forfatteren gjorde.
Burygina O.A.,
lærer i russisk språk og litteratur
MBOU Sandovskaya videregående skole
Litteraturtime i 11. klasse
"Bildet av en mor i tekstene til Sergei Yesenin" (2 timer).
Verdiorientering og kreativ skriveverksted.
En kommentar
Bildet av moren er et av de mest tradisjonelle i russisk litteratur. La oss huske mange folkesanger, poesi av Nekrasov, Blok, Klyuev, Rubtsov, verk av L. Tolstoj, Dostojevskij, Gorky, Sholokhov, Platonov.
S. Yesenin skapte en av de mest romslige, uttrykksfulle bilder mor. Jeg vil at dette emnet skal "komme til liv" og bli personlig viktig for skolebarn.
Familien er veldig viktig for en person. Barn setter ofte ikke pris på eller prøver å forstå sine egne foreldre, og forbindelsen mellom generasjoner går tapt. Derfor er det nødvendig å oppmuntre skolebarn til å tenke på forhold til foreldre, for å fremme den moralske og etiske orienteringen til elevene, og sikre personlig moralsk valg, bevissthet om verdien av familie og venner.
Utdype kunnskap om S. A. Yesenins kreativitet, pleie kjærlighet og respekt for ens familie og venner, utvikle empati, etiske følelser, verdiretningslinjer, selverkjennelse, samt utvikling kreativitet Studentene tilrettelegges av verkstedets teknologi.
Pedagogisk verksted som fenomen pedagogisk teknologi verksteder er anerkjent som en av moderne metoder gjennomføre en leksjon, kommunikasjon mellom elever og lærer... Et pedagogisk verksted av enhver sjanger (kunnskapskonstruksjon, kreativ skriving, verdiorientering eller en blandet type) stimulerer alltid kreativiteten til elevene, og gjør dem til aktive deltakere i læringsprosessen.
Gjennom hele workshopen forventes notatføring som vanlig. Kreativ skriving ("rekonstruksjon") vil finne sted bare hvis det er "materiale" - ord, setninger, prøver som vil dukke opp som et resultat av kreativ analyse ("dekonstruksjon").
Fra verkstedet mye oftere enn fra en leksjon, i tillegg til generell kunnskap, tar alle bort noe eget: følelser, spørsmål, tanker... på verkstedet utvikler de sin egen åndelige opplevelse.
Hovedhemmeligheten til verkstedene er veien til arbeidet gjennom seg selv: skoleelever må engasjere seg i arbeidet hvis temaet interesserer dem personlig.
Workshopen legger forholdene til rette for refleksjon, for å uttrykke tanker og følelser og livserfaringer.
FREMGANG AV VERKSTEDET
Velg assosiasjoner til ordet "mor", ord som er nærliggende i lyd og betydning. Elevenes navn, skriver læreren på tavlen (hver elev navngir foreninger, selv om de gjentas), elevene supplerer notatene med ord de liker.
Eksempler på assosiasjoner:
Mor - varme, vennlighet, ømhet, trøst, omsorg, kjærlighet, lykke, kjære, elskede, takknemlighet, femininitet, lys, hjemland, glede, hjem, tålmodighet, arbeid, forståelse.
Hvordan vil du finne ut om assosiasjoner er varme eller kalde? Hvorfor?
Hvis studentene ikke navngir, supplerer mesteren assosiasjonene med ordet "Motherland".
Hvorfor tror du jeg la til assosiative serier dette ordet? (uttalelser fra skoleelever)
Lytte til et lydopptak av en sang basert på S. Yesenins dikt «Letter to a Mother».
Hvilke følelser hadde du? Skriv det ned i notatboken din. Les notatene dine (i grupper).
Taler fra grupper blir hørt.
Fra studentuttalelser:
Følelser av bitterhet, tristhet, melankoli og skjelving oppstår. Du føler sympati for den lyriske helten fordi han er ensom. Du føler ømhet og kjærlighet lyrisk helt til hans hjem og mor.
Vet du om denne sangen? Har den en ikke-forfatter? (hvis elevene kaller sangen folk, indikerer læreren, etter å ha informert forfatteren, at vi vil gå tilbake til spørsmålet "Hvorfor regnes denne sangen som folkemusikk?", og bestemmer emnet for leksjonen; hvis elevene umiddelbart angir forfatteren, så læreren ber om å formulere temaet for leksjonen).
Opptak av emnet for leksjonen "Bildet av moren i tekstene til S. Yesenin" (læreren i begynnelsen av leksjonen ber om å gi plass til å ta opp emnet og tittelen på leksjonen).
Lytter til et utdrag fra S. Koshechkins bok «In the Noisy Early of Spring».
«Jeg husker fortsatt den gamle, loslitte vognen som jeg så vidt klemte meg inn i på Zhlobin-stasjonen... Vognen var full. Både oppe og nede var det nesten bare kvinner som slo seg ned... Krigen var nettopp over, og de, tilsynelatende, var på vei til sine hjemsteder, uforglemmelige ildsteder... Et minutt senere ble vognen fylt med rampete husky-plukking. talyanka, og jeg skjønte: en vandrende trekkspiller, som det var mange av i disse årene, hadde kommet reist langs våre jernbaner og samlet inn almisser. Vognen ble stille og begynte å lytte... Jeg så på mine allerede middelaldrende naboer, og så stille ut det overskyede vinduet, og kjente at tankene deres var langt, langt borte... Den andre sangen begynte, og da den tredje brast ut - "Det blå lommetørkleet" - kvinnenes ansikter så ut til å bli opplyst av det indre lyset, se yngre ut...
Så var det Yesenins "Letter to Mother". Sangeren pustet ut den første linjen sakte og forsiktig, som om han var redd for å søle varmen og ømheten i den med en uforsiktig bevegelse.
Vognen ble straks roligere, og de som fortsatt snakket, ble stilt. Ordene "Den kveldens usigelige lys" har allerede lydt i stillhet, bortsett fra den uforsiktige klapringen av hjul i skjøtene på skinnene ...
Jeg kunne «Letter to Mother» utenat, jeg hørte soldater synge det mer enn en gang, men jeg ble også skåret i hjertet av denne uunngåelig kjærlige «min gamle dame», det fortrolige enfoldige «Jeg er også i live», elsket til døden "vårt lave hus". Og hvorfor minne oss om det "uutsigelige lyset", som til og med er umulig å forestille seg, fordi det omtales som noe fantastisk, utilgjengelig mystisk, fortryllende ...
Naboen nærmest meg hadde våte øyne. Kvinnene som satt bak henne ble også emosjonelle. De gråt som for seg selv, gråt stille og hemmelig i sine hjerter, og disse, jeg vet, er de mest bitre, smertefulle tårene. Sangen åpnet deres sår som ennå ikke var grodd, trengte inn i de mest kjære hjørnene av deres sjeler, og vekket der en livslang kjærlighet til de som led gjennom smerte og glede.
Sangen sa: ikke bekymre deg, ro deg ned; alle som ikke er der kommer tilbake, og alt vil være som før: fars hus, hvit vårhage, stille morgen... Og det kan ikke være annerledes, hvis du er i verden - hjelp og glede ...
Den siste tonen smeltet bort, naboene mine tørket øynene med lommetørkletuppene og nikket til hverandre: dette er sangen, sier de...»
Hvorfor gjorde sangen et slikt inntrykk på Yesenins dikt? Hvorfor ble det populært? (hver elev skriver ned svaret sitt, meningsutveksling i gruppa, presentasjon av svaret fra gruppa).
Fra studentuttalelser:
Yesenin skrev poesi med hjertet. Mor er en elsket, kjær, nær person. Hvert ord i diktet er gjennomsyret av ømhet og vennlighet. Det tror nok alle mennesker som elsker moren sin, men ikke alle har evnen til å uttrykke det så tydelig i ord.
Mors kjærlighet formidles levende, som følger oss fra fødsel til død og går videre fra generasjon til generasjon. Mamma er den nærmeste, elskede personen i hele verden.
Når de hører på sangen, husker alle moren sin, barndommen deres. Det blir synd at jeg ikke kan få barndommen min tilbake.
Sangen er sjelfull, melodisk, trist og vekker minner.
Poeten skapte et symbolsk bilde, hvis opprinnelse er i den russiske nasjonale tradisjonen. Moren blir et symbol på barndom, hjem, ildsted, hjemland, Fosterland. Og derfor blir hun som alle mødrene i det russiske landet, og venter tålmodig på at sønnene (barna) skal komme tilbake og sørger over deres problemer og feil.
Sangen er veldig nær hver person. I de vanskeligste øyeblikkene i livet vårt vender vi oss, som dikteren, til vår mor som en sann venn. Mor for Yesenin er legemliggjørelsen av moralsk renhet.
S. A. Yesenin skapte et nasjonalt verk. Den har dype folkerøtter. I den russiske bevisstheten har bildet av moren alltid vært tildelt Spesielt sted: hun er giveren av liv, og sykepleieren, og trist kvinne for vanskelighetene til barn, hun er personifiseringen av hjemlandet hennes, hun er "den grønne eikemoren", og "Mor Volga" og "Moderlandet", og "mor er den fuktige jorden" - det siste ly og tilflukt for hver person.
Skriv ned fra diktet "Brev til en mor" ordene som berørte din sjel, hjertet, etter din mening, de viktigste og mest uttrykksfulle. Fordel dem i to kolonner: varme ord og kalde ord ( individuelt arbeid).
Fortsett arbeidet ditt ved å lytte til en rekke dikt av S. Yesenin (forberedte studenter leste "Vekk meg tidlig i morgen...", "Jeg dro hjem...", Du synger meg den sangen som før ...", "Snøen jammen er knust og stukket ...", "Brev fra moren", "Svar"), dedikert til moren.
Fra elevnotater:
Varme ord: mor, lys, hei, kjerring, roe ned, blid, hjem, hjelp, glede, tålmodig, gjest, syng, kjære utkanter, lett, kjære, snill, elsket, varmer meg, gjenopplivet, håper, kom, kjære , barnebarn, elskede sønn, glad, håp, kjære, varme, minne, vår.
Kalde ord: angst, trist, slåss, kniv, bitter, melankoli, tretthet, tap, kald, hjemløs, rennende øyne, stille, triste tanker, led, hooligan, full, hulker, vill, støyende, dyster, mangler, frykt, forvirret , tavernabasseng, sykere, verre, mørke, tretthet, redsel, tristhet, vinter, snøstorm, kiste, jævel, snøstorm, død.
Hvilke ord er mest tallrike: "varm" eller "kald"? Hvorfor? Hvilken følelse etterlater disse diktene? Hvilken er den letteste? Det bitreste? Hvilken stemning gjennomsyrer alle disse verkene? I hvilke linjer kommer det til uttrykk mest akutt? (gruppediskusjon, deretter i klassen)
Fra studentuttalelser:
Bildet av moren er gjennomtrengende spennende det er til henne dikteren betror sine drømmer og håp.
Bildet av moren skapt av S. Yesenin vokste til et generalisert bilde av den russiske kvinnen. Familien betydde mye for dikteren. Det er derfor følelser for de nærmeste menneskene i Yesenins poesi er sammenvevd med følelser for ens hjem, moderland og natur.
"Et brev fra en mor" er det tristeste, gjennomsyret av trist forventning til en sønn som ikke har blitt sett på lenge.
"Svar" er det mest bitre, det lyder motivet til ensomhet og skuffelse.
"Brev til en mor" er den lyseste, siden sønnens lengsel etter moren og hjemmet er sammenvevd i ham med håpet om å komme tilbake.
Alle dikt er fulle av en følelse av frakobling fra verden, lidelse og en følelse av ensomhet.
Kval, smerte, uorden, sykdom, sammenbrudd av håp... Hvor er støtten og tilfluktsstedet i denne verden snudd på hodet, hvis selv ikke poesi redder deg fra melankoli? Moren blir en slik støtte, den som ikke vil forandre seg selv i stormer, kriger, revolusjoner.
Bruk de skrevne ordene og de viktigste, etter din mening, linjene i diktene, skriv cinquain "Mother" (individuelt arbeid, deretter presentasjon for klassen; du kan dele ut A4-ark som elevene skal skrive cinquain stor på, etter ved å lese den, blir arkene hengt på tavlen)
Eksempler på tekster
Mor
Tålmodig, kjære
Våkn opp, hils, be
«Skin et lys i det øvre rommet vårt»
Brukerstøtte
***
Mor
Innfødt, gammeldags
Lives, er trist, vil ikke glemme
"Ikke våkn opp det du har drømt om,
Ikke bekymre deg for det som ikke gikk i oppfyllelse"
Lys
***
Mor
Gammelt, dårlig
Skriver, lever, laster ned
"... sjelen min er enda mer smertefull og bitter"
Tristhet
***
Mor
Søt, mør
Lytter, ser, elsker
"Ikke vær venn med triste tanker"
gammel dame
Hva vil du kalle leksjonen vår? Lag et navn fra ordene du skrev ned tidligere (enten foreslår hver enkelt et navn etter å ha tenkt over det, eller et alternativ fra gruppen)
Eksempler på navn:
Mors lys
Jeg vil synge søtt, mildt, snill
Sjelens lys
Sjelens lys
Minnets lys
Varmt minne om mor
Sjelfull glede
Mor skjelver
"Kjære gamle dame..."
"Å min tålmodige mor!"
"Jeg føler ømt din kjærlighet og minne ..."
“Søt, snill, gammel, mild...”
"... jeg har aldri sett noen bedre enn deg..."
"Jeg vil synge for deg"
"Du alene er min hjelp og glede, du alene er mitt usigelige lys ..."
"Lever du fortsatt, min gamle dame?" - dikteren skrev i 1924. Ta en titt på fotografiet fra 1925, der mor og sønn, Tatyana Fedorovna og Sergei, sitter ved samovaren. Ser Tatyana Fedorovna ut som en gammel kvinne? Foran oss er fortsatt en sterk, eldre bondekvinne på femti år, ingen avfeldighet, ingen rynker i ansiktet. Etter dette møtet med Sergei levde hun ytterligere 30 lange år, fulle av kamp for livet, for rehabiliteringen av sønnens navn. Hvorfor, i Yesenins dikt, fremstår hun for oss som en avfeldig gammel kvinne? (individuell melding fra en tidligere forberedt student om dikterens barndomsår, refleksjon av biografiske fakta i dikt, om dynamikken i morens bilde).
Materialer til leksjonen (basert på artikkelen Solovey T. G. "Du alene er min hjelp og glede, du alene er mitt utallige lys ..." Bildet av en mor i tekstene til S. Yesenin)
Røttene til denne forvandlingen må søkes i dikterens skjebne. I barndommen fungerte ikke forholdet mellom mor og sønn, fordi pga familieforhold Han ble oppdratt av sin bestemor, Tatyana Fedorovnas mor, som ble tvunget til å forlate barnet i omsorgen til besteforeldrene for å tjene penger til seg selv og barnet - hun kom ikke overens med ektemannens foreldre og til og med med ham. Bestemor var saktmodig og from. I sin selvbiografi fra 1924 skriver Yesenin: «Mine første minner går tilbake til tiden da jeg var tre eller fire år gammel. Jeg husker skogen, den store grøfteveien. Bestemor drar til Radovetsky-klosteret, som ligger omtrent førti miles fra oss. Jeg, som holder stokken hennes, klarer knapt å dra bena mine av trøtthet, og bestemoren min fortsetter å si: "Gå, gå, lille bær, Gud vil gi deg lykke."
Dikterens minne bevarer også vandrerne som samlet seg i huset og sang åndelige dikt og bestemors fortellinger. Bestemor Natalya elsket sitt gullhodede barnebarn, kammet krøllene sine med en trekam, men barnet vokste opp ikke som alle andre, "ikke av denne verden", uten en mor og lengtet fortsatt ubevisst etter morens kjærlighet. Poetens søster Ekaterina husket: "Moren min bodde ikke hos faren vår på fem år, og Sergei ble oppdratt av bestefaren og bestemoren Natalya Evteevna hele denne tiden. Sergei, som ikke så moren og faren sin, ble vant til å betrakte seg selv som foreldreløs, og noen ganger var det mer støtende og smertefullt for ham enn for en ekte foreldreløs."
Da familien noen år senere forenes igjen, kunne ikke den fremtidige poeten venne seg til sitt nye hjem og mor på lenge og kom ofte tilbake til sin elskede bestemor. Forholdet til min mor var ikke lett. Derfor, da dikteren forlot "fødestedet", husket han henne først ganske sjelden (oftere om bestefaren og bestemoren) - og bare som en giver av liv. I denne forstand er et dikt fra 1912, "Mor gikk gjennom skogen på badeplassen," bemerkelsesverdig i hans ungdommelige lyrikk ..."
Bildet av moren her er romantisert, semi-eventyr, og absolutt blottet for noen visuelt håndgripelige trekk. Hun fremstår som en del av naturen, innhyllet i sitt mysterium:
Mor gikk gjennom skogen i badedrakt,
Barbeint, med puter, vandret hun gjennom duggen.
Spurvens føtter prikket henne med urter,
Kjæresten gråt av smerte av smerte.
Og fem år senere, i 1917, i Yesenins dikt mer ekte bilde mor, som dikteren begynner å føle ikke bare et blod, men også et åndelig forhold til (diktet "Vekk meg tidlig i morgen ..."). Det er til moren han overlater drømmene sine og håper på poetisk berømmelse.
For første gang snakker Yesenin om morens tålmodighet ("Å, min tålmodige mor!"). For første gang setter han pris på hennes morsfølelse, der kjærlighet er kombinert med evig omsorg for sønnen, med medlidenhet og angst for ham, vurderer henne ikke kategorisk på en barnslig måte, men takknemlig, med hjertet til en voksende person.
Så dukker diktene fra 1924-1025 opp: «Brev til mor», «Brev fra mor», «Svar», «Snøen er knust og stukket...».
I dem er moren gammel, bekymret hard skjebne sønnen hennes bøyde den, hennes falmede øyne fosser av alderdom og fordi de er lei av uendelig å kikke på landeveien: er den savnede sønnen på vei hjem?
I ett bilde smelter funksjonene til en mor og en elsket bestemor sammen (hun var gammel, saktmodig, from).
Bestemoren ga liv til dikterens mor, og hun ga liv til ham, og forbindelsen hans med dem begge er naturlig og uforgjengelig. For ham er likhet og nøyaktighet uviktig, fordi dikteren skaper et bildesymbol, hvis opprinnelse er i den russiske nasjonale tradisjonen. Moren blir et symbol på barndom, hjem, ildsted, hjemland, moderland ...
Sammenlign bildet av Yesenins mor med bildene av mødre laget av kunstnerne A. og S. Tkachev. Ta en nærmere titt på dem og si hva som gjør at de ligner på Yesenins bilde (diskusjon i grupper, deretter i klassen)
Fra elevenes svar:
Likheten mellom bildeportretter og et poetisk portrett: dette er angst, og smerte, og forventning og melankoli, lesbar i alle ansikter, og dype rynker på dem, og sørgelige folder i munnvikene, og senile lyse øyne, disse er utslitte bondehender .
Det ser ut til at de gamle kvinnene som er avbildet på lerretene nettopp har lest brev fra barna sine og tenker dypt på skjebnen deres.
Tkachevs, som Yesenin, med den dype individualiteten til hvert bilde, oppnår høy grad typifikasjoner og generaliseringer, og derfor deres enkle, men inspirert av en god morsfølelse, tiltrekker ansikter like mye som jeg tiltrekker Yesenins fantastiske replikker. Ordene "Lever du fortsatt, min gamle dame?" vekke det innerste i oss, dempet av forfengelighet; "Jeg er i live også, hei, hallo!" - bekrefte en uløselig forbindelse med familie og venner. Og til slutt, bønnen: "La den kveldens usigelige lys strømme over hytta din" - hjelper deg å se og innfødt hjem, og moren i en slags gylden, varm glød.
Skriv et kreativt arbeid om emnet "Brev til min mor" (7-10 setninger). Bruk skrevne ord.
Opptreden kreative verk(tekster leses opp).
Eksempler på tekster
Brev til min mor
Hei, min kjære, elskede, kjære mor! Hei hei!
Mamma... Hvor mye du betyr for meg. Det er ingen i verden som er mer kjær for meg enn deg. Du er den eneste personen som oppriktig bekymrer deg for meg, gleder seg over mine små seire og er opprørt med meg over mine feil. Du er klar til å gi livet ditt for meg, bare for å gjøre meg lykkelig. Jeg vet og setter pris på dette. Takk, min kjære, snille, milde, for at du har meg. Jeg vil virkelig at du skal være sunn og handlingene mine gir bare glede og stolthet, la Anna til rynker og grått hår. Ingenting kjære! Ro deg ned…
"Du alene er min hjelp og glede, du alene er mitt usigelige lys."
Jeg elsker deg veldig mye. Din datter.
Sorokina Elena
Brev til min mor
Hei, mamma! Min søte, snille, milde, tålmodige.
Når jeg tenker på deg, husker jeg min hjemlige utkant, lyset i vinduet. Jeg husker at jeg ser deg igjen på foreldrenes middag. Du er selvfølgelig veldig trist på vegne av meg, men glem angsten din, du blir ikke venner med triste tanker. Jeg håper på en bedre skjebne. Husk: "Du alene er min hjelp og glede, du alene er mitt uante lys."
Boytsov Alexander
Brev til min mor
Mamma, min glede! Jeg vet at i vanskelige tider for meg vil du komme til unnsetning, støtte med ord og gi de nødvendige rådene. Du er min nærmeste og kjæreste venn. Vit at jeg er veldig glad i deg og setter pris på deg!
Snart skilles vi. Da vil jeg sette enda mer pris på din omsorg og hengivenhet. Men bare ikke bekymre deg for mye om meg og ikke bekymre deg.
Noen ganger husker jeg barndommen min, jeg husker nesten hvert øyeblikk jeg tilbrakte med deg. Uansett hvilken situasjon jeg befant meg i, følte jeg alltid omsorg, støtte og kjærlighet. Og sjelen min føltes umiddelbart skjelvende og varm. Noen ganger blir han trist fordi han ikke kan bringe tilbake sine bekymringsløse barndomsår ...
Takk for livet og for at du har oppdratt meg. Jeg håper jeg ikke svikter deg. Du vil være bra for meg!
Ryabkova Polina
Brev til min mor
Å, min kjære mor! Hvert år med utdanning er en test for deg og for meg. Det er ingen grense for min takknemlighet for å ha oppdratt meg til å være den jeg er. Det er bedre å ikke finne deg i hele verden, "du alene er min hjelp og glede." Men i ethvert menneskes liv kommer det en tid da foreldre og barn trenger å skilles - dette er vår overgang til et voksent, uavhengig liv. Det er ukjent hva som ligger foran, hvilke prøvelser som ligger foran meg, men hjertet mitt vil bli varmet av din kjærlighet og ømhet.
Takk for alt, kjære,
Og jeg ser frem til dine råd.
Vær aldri trist på vegne av meg, uansett hva du forutser. Ønsket om å reise hjem vil aldri forlate meg, uansett hvor jeg er. Tiden kan ikke skrus tilbake, uansett hvor mye vi ønsker det...
Lev, kjære, i lang, lang tid, ikke bli syk og ikke vær trist. Alt vil bli bra.
Din elskede og kjærlige sønn.
Belousov Eduard
Brev til min mor
Hei mor. Hvordan har du det, hvordan har du det? Jeg håper at du ikke er lei eller trist, for kjærlighet myker tristhet, og jeg elsker deg og vil alltid elske deg. Jeg vil alltid huske barndommen min og hjemmet vårt, kanskje litt trist. Denne tristheten og disse minnene vil hjelpe meg å overleve vanskeligheter, takle problemer og slappe av.
Jeg vil virkelig takke deg for ømheten og kjærligheten du behandlet meg med da jeg vokste opp og modnet. Du har gjort mye for meg. Du er min fred, min samvittighet. Du er den eneste som trenger meg som jeg er, med mine problemer og gleder, med problemer og suksesser...
Jeg vil ønske deg, som S. Yesenin skrev til moren sin, "søt, snill, mild, ikke vær venn med triste tanker!"
Takk, mamma, for alt.
Kjære Ilya
Brev til min mor
Min kjære mor! Vi har ikke ofte ærlige samtaler med deg, slik vi ønsker. Men jeg vet at du alltid er bekymret, bekymret for meg. Jeg er også bekymret for deg.
Jeg setter stor pris på alt du har gjort og gjør for meg. Det vil aldri være en person i livet mitt som er viktigere enn deg, mamma... Når jeg åpner sjelen min, forstår du meg alltid og gir kloke råd. Din kjærlighet har ingen grenser.
Noen ganger blir jeg overrasket over din tålmodighet og utholdenhet, fordi jeg er langt fra den mest eksemplariske datteren.
Kjære, jeg vil at du alltid skal være sunn, glad og munter. Husk, uansett hvordan situasjonen er, er jeg alltid med deg og alltid for deg, fordi "du alene er min hjelp og glede, du alene er mitt uante lys ...".
Med kjærlighet, datteren din.
Fedorova Tatyana
Speilbilde. Si din mening om workshopen, dine inntrykk, observasjoner. Hva vakte interessen din? Hva overrasket deg og hvem overrasket deg? Hva tenker du på? Hvilken aktivitet var vanskelig og hvorfor?
Jeg vil avslutte leksjonen med ordene til Chingiz Aitmatov:"Den uselviske og uselviske kjærligheten til en mor - hva er høyere, edlere i verden enn denne følelsen? Det forplikter oss, menneskenes barn, til å leve etter den strengeste og høyeste samvittighetskodeks. Vi skylder alle en gjeld til mødrene våre."
Litteratur
Nightingale T. G. "Du alene er min hjelp og glede, du alene er mitt usigelige lys ..." Bildet av en mor i tekstene til S. Yesenin. //Litteraturtimer. Tillegg til bladet «Litteratur på skolen». – 2004. - Nr. 3
Koshechkin S. I den ekko tidlige våren... Skisser-tanker om Sergei Yesenin. – M., 1984
Eremina T. Ya Litteraturverksteder. – St. Petersburg, 2004
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være veldig takknemlige for deg.
Bildet av en mor i tekstene til Sergei Yesenin
Introduksjon
3. "Brev til mor"
Konklusjon
Bibliografi
Introduksjon
I tekstene til S.A. Yesenina flott sted er opptatt av temaer som natur, hjemland og kvinner. Men hvis vi ser på dem fra vinkelen til Yesenins mytopotisme, kan vi se at naturen, hjemlandet og kvinnen absorberer bildene til den naturlige, menneskelige, nasjonalhistoriske serien.
Yesenins tekster er både folkloriske og religiøse. I religiøst aspekt mytologen til det feminine, morsprinsippet kan defineres som mytologen til Sophia, som kom til Yesenin fra Vl. Solovyov gjennom de unge symbolistene. I tråd med russiske religiøse ideer blir Sophia ofte identifisert med Guds mor. I folkloreaspektet kommer mytologen til det feminine prinsippet til uttrykk i det kollektive bildet av moder jord og de naturlige og dyrebildene som følger henne. Det samlende prinsippet for disse to aspektene i sammenheng med Yesenins tekster er kollektivt bilde mor, bærer av fødselsprinsippet. I denne forbindelse ble den unge Yesenin sterkt påvirket av N. Klyuev, i hvis arbeid dette bildet er det sentrale og kanskje det eneste lyse kvinnelige bildet.
Det feminine, morsprinsippet, som går som en rød tråd gjennom hele Yesenins arbeid, viser seg å være hans eneste støtte og støtte. Han tror på det som en god begynnelse, og selv etter å ha mistet alt, klamrer han seg til det for å bli i livet.
Hensikten med essayet er å analysere bildet av moren i tekstene til S. Yesenin.
1. Utseendet og utviklingen av det feminine prinsippet i Yesenins tekster
Sergei Aleksandrovich Yesenin kom inn i litteraturen i øyeblikket av symbolismens kollaps som en enkelt bevegelse, og sluttet seg til dikterne på den såkalte nybondeskolen, som ble samlet inn av N.A. Klyuev. Men ideologisk og kunstnerisk fant både Klyuev og Yesenin seg nært avhengige av symbolikk, og vi kan snakke om Yesenin som en poet med post-symbolistisk orientering. På 10-tallet var Yesenin fast bestemt på å åpent oppfatte verden. Det er perfekt for ham.
I kjernen Nydelig verden, ifølge sofiologer og unge symbolister, ligger sannheten om at det samlende prinsippet for alt liv på jorden er én sjel - Sophia, Evig femininitet, verdens sjel. Vi kan snakke om nærværet til Sophia i Yesenins arbeid, men hun har en "skjult" karakter i ham. Det særegne ved arbeidet hans er at det fletter to tradisjoner sammen. En av dem er litterær, arvet fra symbolistene. I sin ånd er Sophia legemliggjort i bildet av Guds mor. En slik sammenligning ble gjort av noen sofiologer (Vl. Solovyov, S.N. Bulgakov) og de unge symbolistene. De trodde at Sophia og Jomfru Maria er ett i sin guddommelige natur, men er to forskjellige former for det: rent åndelig (Sophia) og inkarnert, menneskelig (Jomfru Maria, Guds mor).
I Yesenins tekster er enheten mellom Sophia og Jomfru Maria til stede i en skjult form. Han maler Guds mor noe med en folkloristisk konnotasjon, integrert i naturlig verden:
Jeg ser - i meiseavgiften,
På lettvingede skyer,
Kjære mor kommer
Med en ren sønn i armene.
Hun bringer for verden igjen
Korsfest den oppstandne Kristus:
"Gå, min sønn, lev hjemløs,
Daggry og tilbring ettermiddagen ved bushen.»
"All den lidende menneskehetens melankoli, all ømheten foran den guddommelige verden, som ikke tør å tømme seg ut for Kristus på grunn av religiøs frykt, flyter fritt og kjærlig til Guds mor," Fedotov G.P. Åndelige dikt. russisk folketro i henhold til åndelige vers. - M., 1991. S. 49. - skriver G.P. Fedotov. Yesenins feminine prinsipp oppfattes i aspektet av frelse og grenseløs kjærlighet. «Verden hviler på skuldrene til Guds mor. Bare hennes bønn redder verden fra ødeleggelse for våre synder.» S. 55.
Sophia-prinsippet til Guds mor manifesteres i det faktum at hun viser seg å være elskerinnen til en vakkert arrangert naturverden. Guds mor, som en bondekvinne, baker en kolob - en måned - av hensyn til folk som vandrer i mørket. Her avsløres originaliteten til Yesenin, for hvem Sophias mystiske essens ikke bare har et teologisk (og minst av alt teologisk) aspekt, men også et folkloristisk aspekt.
Bildet av Kristus er viktig for Yesenin, siden han sammen med Sophia er et symbol på det nye, lyse, guddommelig verden. Jesu nærvær i naturen gir den sophia.
Moder Jord, i likhet med Guds mor, er også bæreren av fødselsprinsippet:
Hvor kålbedene er
Soloppgangen strømmer rødt vann,
Lille lønnebarn til livmoren
Det grønne juret suger.
Dette lille kvadet fra 1910 setter temaet for mange av dikterens fremtidige dikt - fødselen av et nytt. Men ingenting kan bli født uten en mor. For alle normal person hennes navn er hellig. I bildet av en mor, en fødende kvinne, kombinerer Yesenin to prinsipper i tekstene hans: litterær, symbolistisk og folklore. I poesien kommer dette til uttrykk i foreningen av det himmelske og jordiske, åndelige og kjødelige til en enkelt helhet. En slik sammenligning ble også funnet i russiske åndelige dikt. G.P. Fedotov skrev: "I sirkelen av himmelske krefter - Guds mor, i sirkelen av den naturlige verden - jorden, i forfedres sosialt liv- mødre er, på forskjellige nivåer av det kosmiske og guddommelige hierarkiet, bærere av ett morsprinsipp. Fedotov G.P. Åndelige dikt. Russisk folketro basert på åndelige vers. S. 65.
Den første moren er den aller helligste Theotokos,
Den andre moren er den fuktige jorden,
Den tredje moren aksepterte sorg.» Akkurat der. S.78.
Som et resultat av denne sammenligningen blir bønn til jorden mulig. Alla Marchenko bemerket Yesenins oppfatning av naturen som et tempel: "Yesenin (...) er preget av en holdning til naturen som den mest perfekte av bygninger - et "herskapshus", "tempel", "katedral" ... "Hytter - i klærne til et bilde ... ", høystakker - "kirker", "bedende fjærgress", "piljer - saktmodige nonner" - Yesenin bygger et bilde til et bilde "kuppel", som er dekket av "daggry", bygger et tempel, hvis ende ikke har noen ende, og hvis navn er fred, et åpent tempel «til hver time» og for dem som bor «hvert sted». Marchenko A.M. Den poetiske verdenen til Yesenin. M., 1989. S. 29.
Vil jeg gå til Skufia som en ydmyk munk?
Eller en blond tramp -
Til der det renner over slettene
Bjørkemelk.
...............................................
Lykkelig er den som er ulykkelig i glede,
Å leve uten venn og fiende,
Vil passere langs en landevei,
Ber på høystakkene og høystakkene.
Som et resultat av det faktum at det i Yesenins dikt er to hypostaser av det feminine prinsippet - Sophia - Guds mor og mor - jorden, vises to hypostaser av den lyriske helten: "en ydmyk munk" og en "blond tramp" . Munken ber til Guds mor, og trampet til den "røykende jorden", "skarlagenrød daggry", men begge er preget av spesielt forsiktige, hellig holdning til bakken:
Å glemme menneskelig sorg,
Jeg sover på stiklinger av grener.
Jeg ber for de røde daggryene,
Jeg tar nattverd ved bekken. ("Jeg er en hyrde, mine kamre ...")
Og ofte er jeg i kveldsmørket,
Til lyden av knust stang,
Jeg ber til røykeplassen
Om det ugjenkallelige og fjerne.
Jorden tar liksom på seg en del av Guds mors lidelse, og viser seg derfor også å være hellig. G.P. Fedotov skriver om det på denne måten: "Sorg, det vil si smertene ved fødselen til en jordisk mor, skygger øynene til Guds mor med kontemplasjonen av lidenskapene til hennes sønn, og knuser moderjorden med vekten av mennesker synder. Moderskapets religion er samtidig lidelsens religion.» Fedotov G.P. Åndelige dikt. Russisk folketro basert på åndelige vers. S. 78.
All morskapets sorg ble reflektert i bildet av Guds mor. I den skapte verden, som lever i henhold til guddommelige lover, får alt kjødelig samtidig et åndelig prinsipp, derfor er drapet på enhver levende skapning ensbetydende med vanhelligelse av en helligdom. Yesenin, poeten, følte dette veldig subtilt, og det var derfor han skrev diktene "Song of the Dog" og "Cow", som ikke kunne ha dukket opp i Yesenin, bonden.
Vi sørger med kua som mistet sin «hvitfotkvige»:
De ga ikke moren en sønn,
Den første gleden er ikke til fremtidig bruk,
Og på en stake under ospen
Brisen rufset huden,
og med en hund som mistet syv valper:
Og om kvelden, når kyllingene
Sitter på stangen
Eieren kom dyster ut,
Han la dem alle syv i en pose.
Hun løp gjennom snøfonnene,
Holder på med å løpe etter ham...
Og jeg skalv så lenge, lenge
Vannet er ufrosset.
Begivenhetene som finner sted i disse diktene er ikke utenom det vanlige, spesielt for en landsbyboer. Men Yesenin setter hunden som fødte "syv valper" og kua som fødte en "hvitfotkvige" på linje med Guds mor som fødte Kristus. Deres sorg over deres tapte barn er like stor som menneskehetens sorg for Guds Sønn.
En mor gir barna sine til verden, gir bort skatten sin, og representanten for denne verden - den "dystre mesteren" - tar dem bort. Parallellen mellom Guds mor og dyreverdenen er spesielt tydelig i diktet «Hundens sang». Handlingen begynner på jorden, i et "rughjørne", og slutter med en av valpenes oppstigning til himmelen:
Og da jeg trasket litt tilbake,
Slikker svetten fra sidene,
En måned syntes henne over hytta
En av valpene hennes.
Høylytt inn i de blå høydene
Hun så, sutrende,
Og måneden gled tynt
Og forsvant bak en høyde på jordene.
Kontrasten til handlingsscenen understrekes også av farge: hvis det i de første kvadene er rødt og rug, så i de siste - gull og blått.
Menneskets mor slutter seg også til enheten til Guds mor, moder jord, natur og dyr. Yesenin beskriver moren sin med stor varme, og plasserer henne i et kjent miljø:
Moren takler ikke grepene,
Bøyer lavt
En gammel katt sniker seg til makhotkaen
For fersk melk. ("I hytta")
Takket være morens tilstedeværelse er hytta fylt med varme og komfort. En kvinne er så uatskillelig fra huset at de i dikterens kreative sinn kan erstatte hverandre:
Veien tenkte på den røde kvelden,
Rognebusker er mer tåkete enn dypet.
Hytte - gammel kvinne kjeve terskel
Tygger den duftende krummen av stillhet.
"Hytta er en gammel kvinne" er også en av måtene å uttrykke mytologen om det feminine prinsippet på. Dette er ikke et generativt prinsipp, men det er nært forbundet med bildet av moren, som er garantien for fred og ro i huset. En mor vil aldri forlate barnet sitt eller nekte ham noe.
Årsaken til foreningen av Guds mor, mor, "hytte - gammel kvinne", dyr, flora og til og med trær til en enkelt helhet og å gi dem hellighet, må søkes i Yesenins verk "The Keys of Mary", der han forklarer hvorfor mennesket har identifisert seg med naturen, med hele den levende verden, siden antikken.
I sammenheng med Yesenins tekster er Rus også bæreren av det feminine prinsippet, og derfor hellig:
Goy, min kjære Rus,
Hyttene er i kappene til bildet.
Ingen ende i sikte -
Bare blått suger øynene hans.
..........................................
Hvis den hellige hæren roper:
"Kast Rus', lev i paradis!"
Jeg vil si: "Det er ikke behov for himmelen,
Gi meg mitt hjemland.»
I dette diktet, som V.V. Musatov skriver, "er det ingen motsetning mellom det himmelske og det jordiske, eller mellom paradis og Rus', siden Rus' er paradis, og det jordiske er et uttrykk for det himmelske. Yesenin i "The Keys of Mary" vil kalle dette "tvinge den luftige verden med jordisk objektivitet (V, 37). Rus' med sine åkre, skoger, kyr, føll, kviger er et realisert paradis, en realisert myte» Musatov V.V. Den poetiske verden til Sergei Yesenin // Litteratur på skolen, 1995. Nr. 6. S. 18 - 19.
Rus' i sammenheng med Yesenins kreativitet kombinerer både de naturlige og åndelige prinsippene og er den mest fullt uttrykk hans forståelse av Sophia.
Dermed blir mytologen om det feminine prinsippet realisert i Yesenins verk på to nivåer: symbolist (som Sophia), som bildet av Guds mor tilsvarer; og i folklore, som tilsvarer bildene av moren - jorden, mødrene til den skapte verden (menneskets mor, hund, ku, natur). Foreningen av disse to prinsippene symboliserer dannelsen av den åndelige verden. Dette er aspektet av sophia i Yesenins tekster fra 10-tallet - i bekjennelsen av en vakkert arrangert verden.
Februarrevolusjonen i 1917 endret Sergei Yesenins verdensbilde radikalt. Yesenin så nye russ bonde. Vi kan finne bekreftelse på dette i hans selvbiografiske artikkel «Om meg selv»: «I løpet av revolusjonsårene var han helt på siden av oktober, men han aksepterte alt på sin egen måte, med en bondeskjevhet.» Yesenin S.A. Samling komp.: I 5 bind T. 5. S. 22 På dette tidspunktet føler Yesenin seg som en representant for en viss "bondehandler", noe som skiller ham og forfatterne i hans krets fra de "urbane" dikterne.
Ideen om transformasjon, ifølge Yesenin, var den åndelige gjenfødelsen av mennesket og jorden. I diktene sier dikteren farvel til tidligere liv, landet han bodde på, og ønsker velkommen til en ny verden. Hans lyriske helt fungerer som en formidler mellom den skapte, jordiske verden og den nye, åndelige (eller, som de unge symbolistene ville si, Sophia) verden, som skulle dukke opp, renset gjennom ødeleggelse.
I "Transfiguration" "lodder" Yesenin så å si sammen to feminine prinsipper, like nære og kjære for ham: Guds mor og Rus:
O Rus', alltid jomfru,
Korrigerer døden!
Fra stjernenes liv
Du har gått ned til himmelhvelvet.
Ikke bare formidler poeten Rus egenskapene til Guds mor, men han gir henne også Kristi funksjoner. Det er han som tramper døden med sin oppstandelse, det er han som ble født av Gud Faderen, «stjernelivet». Dermed gjør Yesenin Rus' - Guds mor - til den fjerde hypostasen til det guddommelige, selv om Gud i kanonisk kristendom er treenig. Rus er født fra dypet av universet, "stjernenes livmor", og er samtidig Jesu Kristi mor - bondeguden Sønnen:
I fårekrybben
Har blitt overrasket
For å være i forløperne
Det var en brøytemann og en okse.
I det fjerde kapittelet av "Transfiguration" gjentas motivet til himmelen - en ku som mater jorden med melk:
Stille, vind,
Ikke bjeff, vannglass.
Fra himmelen gjennom røde garn
Melk vil regne.
Ordet svulmer av visdom,
Markens almeører.
Over skyene som en ku
Daggry løftet halen.
Østen, i Yesenins forståelse, er en semantisk duplikat av himmelen - Vertskapets bolig. Men nå er han ikke eieren av paradiset, men Guds mor:
Om hvordan Guds mor
Kaster på et blått skjerf,
På kanten av skyene
Kaller kalver til himmelen.
Dermed viser elskerinnen til hele himmelen, hele universet, seg å være en kvinne. Ved å gi himmelen fødselsfunksjonen, berører Yesenin veldig dype arkaiske kulturlag relatert til mytologien fra matriarkatperioden. Plassere det feminine inn himmelsfærer, Yesenin løfter ham over den skapte verden. Denne oppstigningen skyldes det faktum at han så fødselen til en ny verden nøyaktig i tråd med det feminine prinsippet. Fødselsmotivet er ledemotivet i diktet "Transfiguration". Men ved å tilegne seg guddommelige trekk, får det feminine prinsippet også nye plager. Siden Herren i "Forvandlingen" føder en ny profet - "kvigen - Rus", nå må hun gå gjennom korsfestelsen i stedet for Kristus:
Det er vanskelig og trist for meg...
Leppene mine synger av blod...
Snø, hvit snø -
Dekning av mitt hjemland -
De river i stykker.
Henger på korset
Skinnene på veier og åser
Drept...
I forbindelse med korsfestelsen har Rus også fått et nytt navn: hun er nå ikke bare Guds mor, men også "Jesus fra Nasaret, jødenes konge" selv:
Dermed er måtene å uttrykke det feminine prinsippet på i "små dikt" bestemt av Yesenins ønske om å transformere moder jord, og faktisk hele universet. Det feminine prinsippet stiger til usynlige høyder, siden med dets hjelp, etter å ha gått gjennom fødselsveene, en ny, lys, åndelig verden, der "byen Inonia" skal bygges. Det moderlige prinsippet utfører også funksjonen som soning for hele menneskehetens synder. Rus', i bildet som alle hypostasene til det feminine prinsippet er akkumulert av, tar på seg Guds mors lidelse for sønnens død, og Kristi lidelse på korset og forvandlingens pine. , hvorfra hun må komme ulastelig, «himmelsk».
2. Ødeleggelse av bildet av en kvinne som mor
Yesenins drømmer var imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse: transformasjonen av verden skjedde ikke, og "hyttekonvoien" sank sine røtter enda dypere ned i bakken. V.V. Musatov beskrev denne situasjonen som følger: "Jordens vogn" tenkte ikke på å bevege seg, jordens akse forskjøv seg ikke, og den lovede "byen Inonia" viste seg å være en utopi." Musatov V.V. Pushkin-tradisjon i russisk litteratur fra første halvdel av det tjuende århundre. Blokkere. Yesenin. Majakovskij. S. 85.
Misforståelsen av hans samtidige, på den ene siden, en uoppfylt drøm på den andre, den virkelige historiske situasjonen på 20-tallet på den tredje, tvang Yesenin til å ta et nytt blikk på verden rundt ham. I den viser ideen om å transformere Rus seg å være urealiserbar. Siden en drøm ikke kan omsettes til virkelighet, kan den gjøres til et bilde. Denne forståelsen av bilder er kontaktpunktet mellom Yesenin og imagistene. Til tross for noen uenigheter av estetisk karakter, slutter Yesenin seg til imagistene, som i likhet med ham viste seg å være utstøtt i litteraturen. Følelsen av å bli kastet ut av livet hjemsøker stadig poeten.
Yesenin overfører opplevelsene sine til den lyriske helten til "Moscow Tavern". Den berusede stuporen som dikteren levde i, gjennomsyrer alle syklusens dikt. Utseendet til bildet av en prostituert i Yesenins tekster markerer ødeleggelsen av Sophia-naturen til det feminine prinsippet. Kvinnen var en av formene for morskap. I tekstene fra 10-tallet ble hun fremstilt som uatskillelig fra naturen i "små dikt" hun står ved siden av bildene av Guds mor og Holy Rus. Nå finner hun seg henvist fra himmelens høyder til nivået av en taverna. Yesenin er ikke den eneste som opplever skuffelse i sin lyse begynnelse. I verkene til mange forfattere og diktere i hans tid er det en nedgang i kvinneidealet. Olga Forsh snakker i sin roman "The Crazy Ship" om årsakene til denne nedgangen i arbeidet til "Serapion Brothers": "Det er noe verre at de behandlet temaet kvinner deretter. De husket kvinnen ved frontene, i flyktningens ansiktsløshet, sultens tynnhet, uttak av rasjoner, og kvinnen, fullblods, stamfar og kjærlighet, som straff for uaktsomhet med tolkning, for mangel på vekt, undervurdering av emnet hennes, kvinnen selv forlot sidene deres, og forlot alt om alt en Anna Timofeevna. "Skuespillerinner" og en rekke prostituerte ble til eksotisme med den mest verdige av de sungede tigrene - Daisy." Forsh O. Crazy Ship: A Novel. Historier / Comp., intro. Kunst. kommentar S. Timina. L., 1998. S. 139.
Kvinnen forlater ikke sidene til Yesenins tekster - han gjør henne til en prostituert. Denne kvinnen er ikke lenger bæreren av morsprinsippet, så hun mister sin ukrenkelighet sammen med hellighetens glorie. Som gjengjeldelse for det faktum at kvinnen ikke viste seg å være det han forventet å se henne, søker dikteren å ydmyke henne så mye som mulig, for å redusere henne til en dyrisk tilstand:
Yesenin gir avkall på det han ser foran seg. Men i denne strømmen av overgrep kan man også høre dikterens dype sorg over en som har gått ugjenkallelig. Aldri har det kanskje vært en slik opphøyelse av det feminine prinsippet, den feminine ideen – av kirken, av filosofi, snedig redusert av hverdagen til det metafysiske og enhver anvendelse av mennesket. I denne bonden, Khlyst, dypt russisk konsept, ble en kvinne for første gang opphøyet til en enhet av uavhengig verdi som mor. Alt annet - dame, rose, mystikk, jomfru - blir avfeid som velvære.
Folks dybder ble plutselig avslørt og rettferdiggjort, selv det som virket tull og uanstendig. Og plutselig gikk det opp for meg at kanskje en ubevisst trang til mors mage, en trang etter den mørke, beskyttende morsbeskyttelse og irritasjon over at den ikke lenger var der, forklarte opprinnelsen til alt skremmende, unikt i verden. Russisk banning" Akkurat der. S. 141.
Poeten forstår godt at når han mister en kvinne, mister han også en del av seg selv:
Jo mer smertefullt det er, jo høyere er det,
Her og der
Jeg vil ikke begå selvmord
Dra til helvete.
Derfor, etter alle forbannelsene, ber han henne om tilgivelse for alt:
Kjære, jeg gråter
Unnskyld, unnskyld...
Dermed ekskluderer Yesenin en kvinne fratatt morsprinsippet fra sirkelen av bilder innviet av Sophia-prinsippet. Og på bakgrunn av denne forsakelsen, høres Yesenins kjærlighet til moren desto mer inderlig og lyrisk ut.
3. "Brev til mor"
Moren er kanskje den eneste personen i hele syklusen av "hooligan-dikt" som Yesenin behandler med forsiktighet, med kjærlighet, fordi hun også elsker ham, som hun elsket før, bekymrer seg for ham. Men hvis tidligere årsak Denne bekymringen var bare en brukket nese, nå - den mulige døden til sønnen hans i et beruset slagsmål:
Og til deg i kveldsblå mørke
Det virker ofte som det samme:
Det er som om noen er i en krokamp med meg
Jeg plantet en finsk kniv under hjertet mitt.
Moren beholder i sitt hjerte ikke bare kjærligheten til sønnen, men også fortidens idealer, derfor er hun den eneste jordiske kvinnen som er vokteren av Sophia-prinsippet. Hennes tilstedeværelse omgir fortsatt huset og tingene i det med en aura av hellighet. Dette er hva som skjedde en gang i dikterens barndom:
Jeg elsket dette trehuset
En truende rynke glødet i tømmerstokkene,
Ovnen vår er på en måte vill og merkelig
Hylt på en regnfull natt.
Dette forblir tilfellet i nåtid, til tross for dikterens skuffelse i verden rundt ham:
Er du fortsatt i live, min gamle dame?
Jeg lever også. Hei hei!
Den kvelden, usigelig lys.
S. Yesenins dikt "Letter to a Mother" ble skrevet av poeten i 1924, det vil si på slutten av livet hans. Siste periode forfatterens kreativitet er toppen av poesien hans. Dette er forsoningens og oppsummeringens poesi. "Et brev til en mor" oppfattes ikke bare som en adresse til en bestemt adressat, men mer generelt som et farvel til moderlandet:
Du alene er min hjelp og glede,
Du alene er et usigelig lys for meg.
Når du leser Yesenins verk, ser du: poeten vokste med tiden. I vanskelige øyeblikk med sorgfulle tanker ble dikterens hjerte trukket til foreldrenes ildsted, til foreldrenes hjem. Og, som om å gjenopplive Pushkin tradisjon poetiske meldinger, adresserer S. Yesenin et brevdikt til sin mor.
I russisk poesi har inderlige ord om mor blitt hørt mer enn en gang, men Yesenins verk kan kanskje kalles de mest rørende kjærlighetserklæringene til den "søte, kjære gamle damen." Linjene hans er fulle av så gjennomtrengende hjertelighet at de ikke ser ut til å bli oppfattet som poesi, kunst, men som uunngåelig ømhet som strømmer ut av seg selv.
Poeten så ut til å omfavne den "gamle kvinnen" med sin sjel. Han henvender seg kjærlig til henne med milde, vennlige ord. Hans poetisk språk nær samtale, til og med, snarere, til folk ("gammel kvinne", "hytte", "gammeldags falleferdig shushun", "veldig bra"). Disse ordene gir en folkloristisk fargelegging til bildet av moren. Hun virker som en søt, snill, varmhjertet gammel kvinne fra et romantisk eventyr. Men ikke desto mindre tyr dikteren i "Brev til en mor" til konvensjon og idealisering av bildet - moren hans, strenge og ikke for kjærlige Tatyana Fedorovna Yesenina, var langt fra bildet skapt av sønnen hennes.
"Brev til en mor" er Yesenins poetiske budskap til den personen som er mest kjær. Hver linje i dette diktet er full av behersket kjærlighet og ømhet.
S. Yesenin mer enn en gang påpekt folklore kilder av poesien hans. Og fremfor alt, på melodi og musikalitet. Det er ingen tilfeldighet at Yesenin fortsatt er en poet hvis dikt brukes i sanger. Ordforrådet og uttrykkene dikteren bruker gjenskaper bildet av en falleferdig "hytte" der moren venter på at sønnen hennes skal komme tilbake, formidler indre tilstand og følelsene til en kvinne-mor. Den første strofen begynner med et retorisk spørsmål: "Lever du fortsatt, min gamle dame?" I sammenheng med diktet tar linjen over spesiell betydning: når han stiller et spørsmål, forventer ikke poeten å høre et svar på det han (spørsmålet) forsterker emosjonaliteten i utsagnet. I den første linjen beundrer S. Yesenin morens utholdenhet, tålmodighet og ømme kjærlighet. Denne strofen er fylt med stor betydning: det er varmt her, og tiden har gått siden siste møte mellom sønnen og moren, og fattigdommen i kjerringhjemmet; og dikterens grenseløse kjærlighet til hjemmet sitt.
I den andre, ved hjelp av et utrop, ser det ut til at han prøver å forsikre sin "gamle dame" nok en gang om at alt er bra med ham, at han "ikke er en så bitter... fylliker at... han ville dø" uten å se sin egen mor. Strofen avsluttes med en konsesjonssetning:
La det flyte over hytta di
Den kvelden usigelig lys.
Dette er et godt ønske for en kjær som bruker praktfulle tilnavn ("uutsigelig kveldslys") og det følelsesladede ordet "flyter." I den andre og tredje strofen merkes S. Yesenins følelser for moren. Poeten innser at hun vet om hans ødelagte liv, om "tavernakamper", om overstadier. Melankolien hennes er så stor, anelsene hennes er så gledesløse at de plager henne, og hun «går ofte på veien». Bildet av veien dukker opp mer enn én gang i diktet. Det symboliserer dikterens livsbane, der moren alltid dukker opp, og ønsker godhet og lykke for sønnen. Men poeten, som innser håpløsheten i situasjonen hans, ber henne om å ikke bekymre seg, ikke bekymre seg:
Ikke gå på veien så ofte
I en gammeldags, shabby shushun.
I den tredje strofen vises Yesenins favorittepitet "blå". Dette er fargen på en overskyet himmel, kildevann, malte landsbyskodder, skogblomster. S. Yesenin har nesten ikke noe dikt uten denne fargen. Poetens åndelige krise understrekes av epitetene «kveld», «avfeldig» og «smertefullt». Det er ingen tilfeldighet at ordet "sadanul" ble brukt; det formidler også forfatterens tanke om å bevege seg bort fra livets evige verdier. Hardheten til dette verbet mykes opp i den fjerde strofen med utropet "ingenting, kjære ..." og bekreftende setning"ro deg ned". Klimakset er over og handlingen avsluttes. Igjen, med oppriktig ømhet, vender S. Yesenin seg til sin mor, og skriver at bare i nærheten av henne, i sitt hjemland, kan han finne åndelig hvile. Følgende strofer gjenspeiler sønnens ønske om å berolige moren sin, rettferdiggjøre seg selv og ikke la henne tro på sladderen:
Ingenting kjære! Ro deg ned.
Dette er bare et vondt tull.
Bak lange år separasjon, dikteren endret seg ikke i sin ømhet, forsiktig holdning til mor. Den femte og sjette strofen er skrevet veldig romantisk og sublimt, der dikteren drømmer om å komme hjem (men ikke til fortiden):
Jeg er fortsatt like blid
Og jeg drømmer bare om
Så det heller fra opprørsk melankoli
Gå tilbake til det lave huset vårt.
Bildet av en hvit hage er også karakteristisk, og symboliserer vårens lyse tid, dikterens ungdom:
Jeg kommer tilbake når grenene sprer seg
Den hvite hagen vår ser ut som vår.
Bare du har meg allerede ved daggry
Ikke vær som for åtte år siden.
I de siste strofene viker tilbakeholdenhet for intensiteten i følelsene. I sine tanker ser poeten seg allerede vende tilbake til foreldrenes hus, til en vårhvit hage, som er beslektet med den åndelige stemningen til en poet som har opplevd melankoli og tretthet.
Moren viser seg å være den eneste personen nær dikteren, hans eneste religion:
Og ikke lær meg å be. Ikke nødvendig!
Det er ingen vei tilbake til de gamle måtene lenger.
Poeten ser ut til å fullføre et poetisk verk i ett åndedrag. Han bruker anafora, som gir en emosjonell fargelegging til disse linjene ("ikke våkne opp ...", "ikke bekymre deg ...", "gikk ikke i oppfyllelse ...", "ikke undervis" ...", "ikke...", "ikke vær trist ...", "ikke gå..."). En slik økt fornektelse viser usikkerhet i den lyriske heltens sjel. Ringkomposisjonen gir verket fullstendighet, og trochee pentameter og korsrim skaper en spesiell rytme av hele diktet, som bærer sinnstilstand lyrisk helt.
I diktene til S. Yesenin, oppriktige og ærlige på russisk, kan man føle at dikterens rastløse, ømme hjerte banker. Det er ikke for ingenting at poesien hans var og forblir nær og forståelig for mange russiske mennesker. Tross alt har hun en "russisk ånd", hun "lukter av Russland". Poetens tekster er nære og forståelige; man kan føle menneskelig vennlighet og varme i den, noe som er så nødvendig i våre vanskelige tider.
Den kjærlige følelsen i dette lille verket formidles med enorm kunstnerisk kraft. snill smil Poeten blir oppvarmet av hver linje i dette diktet. Den er skrevet enkelt, uten pompøse fraser eller høye ord. Hele sjelen til Sergei Yesenin er i ham.
4. Bildet av moren i høstkvinnen
Verden som moren lever i er Holy Rus' verden, som dikteren glorifiserer på 10-tallet og hvis komme han forventet i "små dikt." Motiv " tre Rus'" går gjennom alle "hooligan-diktene." Men nå bærer den ikke det livsbekreftende prinsippet som hørtes inn tidlige tekster. Det var mulig å be til den gamle "Blue Rus", og ikke ekte Russland, som Yesenin ser på 20-tallet.
Ja, helten fikk kallenavnet til en hooligan i byen, men hans minner fra landlige barndom, da han var med hunden sin:
Etter å ha stjålet en brødskorpe fra min mor,
Du og jeg bet henne en gang,
Uten å begrave hverandre en bit, -
lyst og rent. Helten passer ikke inn i bymiljøet, siden det er for mye rom for medlidenhet i hjertet hans.
Dermed mister mytologen om det feminine prinsippet i Yesenins tekster fra 20-tallet sin integritet, sin Sophia-natur og muligheten for implementering i det virkelige liv. I tillegg mister noen av bildene som utgjør det sin hellighet: ikke et eneste dikt i "Moskva Tavern" inneholder noen omtale av Guds mor; en kvinne som en gang var bæreren av det hellige morsprinsippet, blir til en prostituert; Holy Rus' er i ferd med å bli en saga blott, og moderne Russland når ikke nivået hennes; selv bildet av naturen mister sin integritet på grunn av menneskelig inngripen. Av alle hypostasene til det feminine prinsippet er det bare bildet av moren som beholder sin Sophia-essens, det alene er gjennomsyret av lys og varme, men er også noe fjernt fra virkeligheten.
Dikteren ønsker imidlertid ikke å miste idealet fullstendig. Han gjør siste forsøkå gjenskape bildet av en kvinne ved å kombinere både Sophia-essensen og det naturlige prinsippet i en diktsyklus dedikert til skuespillerinnen Augusta Leonidovna Miklashevskaya "The Love of a Hooligan." For første gang i alle «hooligan-diktene» dukker det opp en kvinne som kan bli elsket, for hvis skyld man kan gi opp hooliganismen. For å prøve å forene seg i bildet av en kvinne - høst, alle hypostasene til Sophia-prinsippet, gjør Yesenin et forsøk på å sammenligne henne med Guds mor:
På en morsom måte er jeg i trøbbel med hjertet mitt,
tenkte jeg dumt.
Ditt ikoniske og strenge ansikt
Han hang i kapeller i Ryazan.
Imidlertid føler han selv umuligheten av en slik forening:
Jeg brydde meg ikke om disse ikonene
Jeg hedret uhøflighet og ropte i raken,
Og nå vokser plutselig ordene
De mest ømme og saktmodige sangene.
Men Sophia som begynner i "The Love of a Hooligan" blir ødelagt ikke bare av umuligheten av å forene en jordisk kvinne, "beruset av en annen", med bildet av Jomfru Maria, men også av temaet kulde og tomhet som kommer sammen med høstens tema.
Dermed mislyktes Yesenin i sitt forsøk på å gjøre en fallen kvinne til Maria Magdalena, akkurat som hans forsøk på å spille rollen som en ny profet selv mislyktes. Sophiaen til det feminine prinsippet viser seg å være for alltid tapt for ham. Han klarte å gjenopprette idealet om naturens "knutede eggstokk" med mennesket, men både naturen og mennesket blekner i syklusen "Love of a Hooligan". Dikteren kjenner også sin egen falming, så i diktet fra 1924 «Vi drar nu bort litt etter litt...» tar han farvel med alt som lå ham kjært. Dermed bringer motivet til en kvinne - høst, i stedet for gjenfødelse, døden til dikteren.
Dette er den feminine responsen på forbannelsene som den lyriske helten sender til henne i "Moscow Tavern". Nå, i stedet for gjenfødelse, i stedet for morsprinsippet, er det et tegn på hevn, gjengjeldelse for vanhelligelse av helligdommer. Fra en mor blir hun til en "ond og slem, fillete gammel kvinne" med et "rolig, kaldt smil." Dette motivet er stabilt i den siste perioden av Yesenins arbeid. I diktet «Jeg ser en drøm. Veien er svart...» bildet av en kvinne som ikke kan elskes dukker opp: en «uelsket kjære» kommer til ham.
Mytologen om det feminine prinsippet blir til en metafor for døden - dette er dikterens gjengjeldelse for hans uforsiktige holdning til den. Yesenins lyriske helt resignerer til uunngåelig død, men før døden ønsker han å motta tilgivelse og velsignelser fra en kvinne. Derfor, for sine forbannelser over det feminine prinsippet, er dikteren dømt til døden, men han mottar tilgivelse og den siste mors velsignelse.
Konklusjon
Mytologen om morsprinsippet viser seg å være en stabil kategori i verkene til S.A. Yesenina. Det gjør det mulig for dikterens lyriske helt å tåle krisetider, og er støtten som støtter livet hans.
I tidlig lyrisk poesi, når dikteren bekjenner vakkert og klokt arrangert verden, bygget på grunnlag av lys, godhet og ærbødighet for morsrollen, høres motivet til det feminine livsbekreftende ut. Med sin tilstedeværelse foredler den jorden. Som et resultat av denne stemningen høres i nesten alle dikt på 10-tallet temaet om moren, uttrykt i forskjellige bilder: Guds mor, jordens mor, naturen, Russland, den skapte verdens mødre, dikterens mor, og til og med i bildene av gjenstandene rundt dem.
I et forsøk på å understreke viktigheten av morskap, løfter Yesenin alle sine inkarnasjoner til himmelen, og reflekterer de mest arkaiske ideene om verdens opprinnelse, som dateres tilbake til perioden med matriarkat. Takket være denne opphøyelsen av kvinner i tekstene til S.A. Yesenin viser seg å bli krenket av den tradisjonelle ideen om ordningen med himmelske krefter.
I virkeligheten kunne en slik transformasjon ikke skje. Dette førte både Yesenin og hans lyriske helt til en dyp mental krise. Og nå kvinnen som han behandlet så nøye, som han opphøyet så høyt, forbanner han med de aller siste ord. Og bare de hypostasene til det feminine prinsippet beholder den hellige essensen som kommer i kontakt med det: dette er selvfølgelig dikterens mor - en bosatt i det patriarkalske Rus; naturen, som er opplyst av en ujordisk glød.
Bibliografi
1. Bely A. Symbolikk som verdensbilde. / Komp., forfatterinnlegg. Kunst. og ca. L.A. Sugai. - M., 1994.
2. Yesenin S.A. Fars ord. - M., 1962.
3. Yesenin S.A. Samling verk: I 5 bind. T. 5.
4. Ivanov - Reasoner. To russere // Samling "Scythians". - 1918. - Nr. 2.
5. Marchenko A.M. Den poetiske verdenen til Yesenin. - M., 1989.
6. Musatov V.V. Den poetiske verdenen til Sergei Yesenin // Litteratur på skolen. - 1995. - Nr. 6.
7. Fedotov G.P. Åndelige dikt. Russisk folketro basert på åndelige vers. - M., 1991.
8. Florensky P. A. Ikonostase. Utvalgte verk i kunst. - St. Petersburg, 1993.
9. Forsh O. Crazy Ship: A Novel. Historier / Comp., intro. Kunst. kommentar S. Timina. - L., 1988.
Lignende dokumenter
Verden av folkepoetiske bilder i tekstene til Sergei Yesenin. Verden til den russiske bondestanden som hovedtematisk fokus for dikterens dikt. Sammenbruddet av de gamle patriarkalske grunnlagene i russiske landsbyer. Bildene og melodien til Sergei Yesenins kreativitet.
presentasjon, lagt til 01.09.2013
Dualiteten i dikterens natur: ønsket om åndelig fred og opprør, saktmodighet og lidenskap. Familietradisjoner, utdanning av Sergei Yesenin. Strålende poet fra det tjuende århundre. Evne til å forestille seg, interesse for folkekunst. Bildet av moderlandet i dikterens tekster.
sammendrag, lagt til 03.12.2012
Lite moderland Yesenina. Bildet av moderlandet i Yesenins tekster. Det revolusjonære Russland i Yesenins tekster: rumlingen fra bondeelementets rasende hav, den opprørske alarmen. Naturen i Yesenins verk, metoder for å personifisere den som dikterens favoritthelt i verket.
presentasjon, lagt til 21.12.2011
Oppriktighet og spontanitet i uttrykket av følelser, intensiteten av moralske søk i Yesenins verk. Temaet for naturen i verkene til Sergei Aleksandrovich Yesenin. En roman av poeten og Isadora Duncan. Tragisk slutt livet til den store russiske poeten.
presentasjon, lagt til 22.01.2012
Temaer for Sergei Yesenins verk og folkloretradisjoner i dikterens tekster. Funksjoner av forfatterens skildring av kjærlighet til russisk natur og hans hjemland generelt. Betraktning av Yesenins dikt i sammenheng med sanger: ting og romanser, moderne musikalske sjangere.
kursarbeid, lagt til 04.11.2015
Foreldre og barndom til Sergei Yesenin. Opplæring og tjeneste i hæren. Kvinner i Yesenins liv. Forholdet til Anna Izryadnova, Zinaida Reich, Isadora Duncan, Augusta Miklashevskaya, Sofia Tolstoy, Galina Benislavskaya. Verket til den store russiske poeten.
presentasjon, lagt til 25.01.2012
Beskrivelse av hovedfakta fra livet til Sergei Aleksandrovich Yesenin. Deres refleksjon i kreativitet og manifestasjon i de ledende motivene til verkene hans. Anerkjennelse av dikterens første dikt. Yesenins holdning til revolusjonen. Originaliteten til poesien hans. Poetens livsstil.
test, lagt til 01.04.2012
Bildet av moderlandet i tekstene til Sergei Yesenin. Vi feirer oktoberrevolusjonen. Poetens vanskelige opplevelser av det revolusjonære sammenbruddet av den russiske landsbyens gamle, patriarkalske grunnlag. Bekjentskap med diktet «Himmelsk trommeslager» og et utdrag fra diktet «Gå i marken».
presentasjon, lagt til 27.02.2013
Beskrivelser og bilder i de tidlige tekstene til Sergei Yesenin fra hans hjemlandsby Konstantinovo, refleksjon i forfatterens dikt av den originale russiske naturen og området. Levende bilder av vær og årstider i Yesenins dikt. Funksjoner av innfødte steder i sen lyrisk poesi dikter.
sammendrag, lagt til 17.11.2009
Møte med A. Blok i 1915, utseendet til Sergei Yesenins første dikt på trykk. Etablering av kontakter med sosialdemokratiske miljøer. Den unge dikterens uavhengighet i hans litterære, kunstneriske og estetiske posisjon. S. Yesenins reise til Kaukasus.
Før vi finner ut hvem Yesenins foreldre var, må vi ærlig innrømme at hele historien til slutt vil komme ned til livet og arbeidet til dikteren selv. Og du kan skrive om ham i det uendelige, fordi fansen alltid har vært interessert i menneskene som påvirket dannelsen av hans personlighet, og miljøet der denne unike russiske guldklumpen vokste opp, nær i størrelse til Pushkin og Lermontov, kjærlighetens vei til som den dag i dag ikke er overgrodd.
Moderlandet
Yesenins bursdag fant sted i et pittoresk hjørne av Russland 3. oktober 1895. Denne praktfulle Yesenin-regionen mottar i dag et stort antall besøkende hver dag. Den fremtidige poeten ble født i Konstantinovo ( Ryazan oblast), i en eldgammel landsby, som er fritt spredt blant skoger og jorder på høyre bredd av Oka. Naturen til disse stedene er inspirert av Gud, det er ikke for ingenting at et geni med en hengiven russisk sjel ble født her.
Yesenins hus i Konstantinovo har lenge blitt et museum. Brede tepper av oversvømmede enger og pittoreske lavland nær elven ble vuggen til den store dikterens poesi. Hjemlandet var hovedkilden til hans inspirasjon, som han stadig falt til, og trakk styrken til russisk kjærlighet til farens hjem, den russiske ånden og hans folk.
Yesenins foreldre
Poetens far, Alexander Nikitich Yesenin (1873-1931), sang i et kirkekor fra ungdommen. Han var bonde, men han var slett ikke egnet til bondearbeid, siden han ikke kunne spenne en hest ordentlig. Det var derfor han gikk på jobb i Moskva med kjøpmannen Krylov, som drev en slakterbutikk. Alexander Yesenin var veldig drømmende. Han kunne sitte lenge ettertenksomt ved vinduet, smilte svært sjelden, men samtidig kunne han fortelle så morsomme ting at alle rundt ham rullet av latter.
Poetens mor, Tatyana Fedorovna Titova (1873-1955), var også fra bondefamilie. Hun bodde nesten hele livet i Konstantinovo. Ryazan-regionen fengslet henne praktisk talt. Tatyana Fedorovna ga sønnen Sergei styrke og tillit til talentet hans, uten dette ville han aldri ha bestemt seg for å dra til St. Petersburg.
Yesenins foreldre var ikke lykkelige i ekteskapet, men moren hans levde hele livet med et tungt hjerte og forferdelig smerte i sjelen, og det var alvorlige grunner til dette.
Bror Alexander Razgulyaev
Ikke alle vet det, men ved siden av dikterens grav er det også graven til Yesenins mors halvbror, Alexander Ivanovich Razgulyaev. Hele poenget er at Tatyana Fedorovna, mens hun fortsatt var veldig ung, ikke giftet seg med Alexander Nikitich for kjærlighet. Yesenins foreldre kom på en eller annen måte ikke overens med en gang. Umiddelbart etter bryllupet vendte faren tilbake til Moskva, til slakterbutikken til kjøpmannen Krylov, hvor han tidligere hadde jobbet. Tatyana Fedorovna var en kvinne med karakter og kom ikke overens med verken ektemannen eller svigermoren.
Hun sendte sønnen Sergei for å bli oppdratt av foreldrene, og i 1901 gikk hun selv på deltid i Ryazan og der møtte hun, som det så ut for henne da, sin store kjærlighet. Men besettelsen gikk raskt over, og fra denne syndige kjærligheten ble en sønn, Alexander (1902-1961), født.
Tatyana Fedorovna ønsket å få skilsmisse, men mannen hennes ga det ikke. Hun måtte gi gutten til sykepleieren E.P. Razgulyaeva og skrive den ned i etternavnet. Fra det øyeblikket ble livet hennes til et mareritt, hun led og savnet babyen, besøkte ham noen ganger, men kunne ikke ta ham bort. Sergei Yesenin fant ut om ham i 1916, men de møttes først i 1924 i huset til bestefaren hans, Fyodor Titov.
Alexander Nikitich Yesenin skrev til sin eldste datter Ekaterina, som da bodde hos Benislavskaya, for at de ikke skulle akseptere Alexander Razgulyaev, siden det var veldig smertefullt for ham å tåle dette. Poeten hadde også harme mot moren. Selv om han forsto at broren Alexander ikke var skyld i noe varme forhold Det gjorde de heller ikke.
Alexander Ivanovich Razgulyaev var selvfølgelig stolt av broren sin. Han levde livet som en ydmyk jernbanearbeider som oppdro fire barn. Bare din skumle minner Han beskrev sin foreldreløse barndom i sin selvbiografi.
Søstre
Yesenin hadde også to elskede søstre: Ekaterina (1905-1977) og Alexandra (1911-1981). Catherine fulgte broren fra Konstantinovo til Moskva. Der hjalp hun ham i litterære og forlagsmessige spørsmål, og etter hans død ble hun oppbevart av hans arkiver. Ekaterina giftet seg nær venn Yesenin - Vasily Nasedkin, undertrykt og henrettet av NKVD i 1937 i den fabrikkerte "forfattersaken". Selv fikk hun en straff på to år. Hun døde av et hjerteinfarkt i Moskva.
Den andre søsteren het Alexandra. Hun la også mye arbeid og krefter i å lage Yesenin-museer, og skaffet fotografier, manuskripter og andre verdifulle familiearvestykker og utstillinger. Hun var 16 år fra hverandre fra broren. Han kalte henne kjærlig Shurenka. På slutten av 1924, da han kom tilbake fra utlandet, tok han henne med seg til Moskva. Moren hennes velsignet henne med Tikhvin-ikonet Guds mor, som nå er i Poeten forgudet sine søstre og fikk stor glede av å kommunisere med dem.
Bestefar og bestemor
Yesenin ble oppdratt i lang tid av morens foreldre. Bestemorens navn var Natalya Evtikhievna (1847-1911), og bestefarens navn var Fjodor Andreevich (1845-1927) I tillegg til barnebarnet Seryozha bodde deres tre sønner i familien deres. Det var takket være bestemoren at Yesenin møtte folklore. Hun fortalte ham mange eventyr, sang sanger og ting. Poeten selv innrømmet at det var bestemorens historier som presset ham til å skrive sine første dikt. Bestefar Fjodor var en troende som kjente kirkebøker godt, så hver kveld var det opplesning i huset deres.
Flytter til min fars sted
Etter å ha uteksaminert seg fra Spas-Klepikovskaya kirkelærerskole i 1912 og mottatt et diplom som lærer ved lese- og skriveskolen, flyttet Yesenin umiddelbart til sin far i Moskva på gaten. Knip til Bolshoi Strochenovsky Lane, 24 (nå ligger Yesenin-museet der).
Alexander Yesenin var glad for ankomsten og trodde at sønnen hans ville være en pålitelig assistent, men han ble veldig opprørt da han fortalte ham at han ønsket å bli poet. Først hjalp han faren, men så begynte han å sette ideene ut i livet og fikk jobb i trykkeriet til I. D. Sytin. Og så vil vi ikke en gang gjenfortelle hele biografien hans, som allerede er ganske godt kjent, men vi vil heller prøve å forstå hva slags person han var.
Skummel og bråker
Mange ubehagelige ting ble ofte sagt om ham. Utskeielser og drukkenskap var faktisk ikke uvanlig i dikterens liv, men han tok talentet og tjenesten til poesien ganske alvorlig og med stor respekt. I følge dikteren selv og fra ordene fra folk nær ham, for eksempel, som Ilya Shneider, skrev han ikke mens han var full.
Som en samvittighetsdikter kunne han ikke tie, og da han følte smerte for landet, som stupte ned i fullstendig kaos, ødeleggelse og sult, begynte han å bruke diktene sine som et våpen mot myndighetene («Gulllunden frarådet meg. ..", "Vi drar nå litt etter litt...", "Sovjet-Russ'" og "Leaving Rus'").
Hans siste verk bar en symbolsk tittel - "Country of Scoundrels." Etter å ha skrevet den, endret Yesenins liv seg dramatisk; de begynte å forfølge ham og anklage ham for bråk og drukkenskap. Poeten ble gjentatte ganger forhørt av folk fra GPU, som "sydde opp" en sak for ham. Først ønsket de å dømme ham for antisemittisme, så skjedde det en annen utvikling. Leo Tolstojs barnebarn Sophia hjalp ham med å unnslippe forfølgelse vinteren 1925 ved å avtale med sykehussjefen, professor Gannushkin, å gi dikteren et eget rom. Men informanter ble funnet, og Yesenin var igjen «på våpen». 28. desember blir han brutalt drept under dekke av selvmord.
Yesenin-familien
Siden 1914 levde Yesenin i et sivilt ekteskap med korrekturleseren Anna Romanovna Izryadnova (1891-1946). Hun fødte ham en sønn, Yuri, som etter å ha uteksaminert seg fra Moskva flyteknisk skole, tjenestegjorde i Khabarovsk, men ble skutt i 1937 falsk anklage. Moren døde uten å vite skjebnen til sønnen.
I 1917 giftet poeten seg med Zinaida Reich, en russisk skuespillerinne og fremtidig kone til regissør V. E. Meyerhold. Yesenins familie skaffet seg ytterligere to barn: Tatyana (1918-1992), som senere ble forfatter og journalist, og Konstantin (1920-1986), som ble journalist og fotballstatistiker. Men ting fungerte ikke for paret igjen, og i 1921 ble de offisielt skilt.
Nesten umiddelbart møtte Yesenin en amerikansk danser, som han giftet seg med seks måneder senere. Sammen reiste de rundt i Europa og USA. Men da de kom hjem skilte de seg dessverre.
En dramatisk historie spilte ut med Yesenins sekretær, som var hans sanne og trofaste venn i de vanskeligste øyeblikkene for ham. Han møtte henne og bodde noen ganger hos henne. De møttes i 1920. Etter dikterens død i 1926 skjøt hun seg selv ved graven hans på Vagankovskoye-kirkegården. Hun ble gravlagt ved siden av ham.
Yesenin hadde også en uekte sønn fra poetinnen Nadezhda Davydovna Volpin - Alexander. Han ble født 12. mai 1924, emigrerte til USA som voksen og ble matematiker. Alexander døde ganske nylig - i mars 2016 i Boston.
Siste familie forhold Yesenin bygget sammen med Sofia Tolstoy. Han ønsket å starte et nytt liv, men døden avbrøt alle planer. På Yesenins bursdag, 3. oktober 2015, feiret hele landet 120 år. Denne talentfulle dikteren ville ha nådd den alderen.
Epilog
Under Leningrad-blokaden dukket Yesenins sønn Konstantin, som kjempet ved fronten og ba om permisjon, opp på en av de dystre dagene i 1943 i krysset mellom Nevsky og Liteiny Prospekts. En soldat i en opptrukket hette og en frynsete og brent overfrakk så plutselig at butikken var åpen " Gammel bok", og uten noen hensikt gikk han bare inn i det. Han sto og så på den. Etter de stinkende sumpene og slimete skyttergravene var det nesten en lykke for ham å være blant bøkene. Og plutselig kom en mann bort til selgeren, hvis ansikt var veldig sliten og bar spor av sult og vanskelige opplevelser, og spurte henne om de ville ha et volum av Yesenin. Hun svarte at nå er bøkene hans svært sjeldne, og mannen dro umiddelbart. Konstantin var overrasket over at noen under blokaden, i et hardt og desperat liv, trengte Yesenin. Og det som er overraskende er at i det øyeblikket dukket soldaten Konstantin Yesenin, poetens sønn, opp i butikken i bandasjer og skitne støvler ...
Beskrivelse av presentasjonen ved individuelle lysbilder:
1 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
2 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Dikt om moren En ny og levende oppfatning av moderlandet skjerpet Yesenins følelse av hjem, beriket temaet til moren, som dikteren tok opp tidligere, men som nå begynner å forene seg og smelte sammen med temaet fedrelandet. For å videreføre Nekrasovs tradisjoner, investerer dikteren på 1900-tallet i det «store hellige ord mor" romslig og ærbødig innhold. Det var nå, i 1923-1925, han skapte spesielt mange dikt dedikert til moren sin og generelt og Tatyana Fedorovna Yesenina spesielt.
3 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Tatyana Fedorovna Yesenina Hun er ikke den mest kjente russiske Tatyana, men moren til en av de mest kjente verdensberømte dikterne. Det handler om henne, om Tatyana Fedorovna Yesenina, at sønnen Sergei skrev "en gammel kvinne i en gammeldags shushun." Tatyana Fedorovna ble født i 1875, i en alder av 16, etter avgjørelse fra foreldrene hennes, giftet hun seg og fødte ni barn. Tatiana oversatt fra gresk betyr "arrangør" - hun prøvde alltid å skape trøst i familien...
4 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Fremkomsten og utviklingen av de feminine og moderlige prinsippene i dikterens tekster, som, som går som en rød tråd gjennom hele arbeidet hans, viser seg å være hans eneste støtte og støtte. Bildet av moren i høstkvinnen.
5 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
«Letter to a Mother» S. Yesenins dikt «Letter to a Mother» ble skrevet i 1924, det vil si på slutten av forfatterens liv. Den siste perioden med kreativitet er høyeste punkt hans dyktighet. Poesi som dateres tilbake til denne tiden ser ut til å oppsummere alle tankene hans som ble uttrykt tidligere. Det ble også ganske enkelt et utsagn om at det gamle er borte for alltid, og det nye er uforståelig og slett ikke likt det dikteren forestilte seg i oktober 1917. Dette diktet handler ikke så mye om til en bestemt person, like mye som det kollektive bildet av moren eller til og med moren - moderlandet.
6 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Diktet er av en konfesjonell, angrende karakter. Hans lyriske helt plages av sine egne motsetninger: han har både ømhet og «opprørsk melankoli». Han opplevde tidlig tap og tretthet. Imidlertid høres diktet også ut som den lyriske heltens håp om sin åndelige fornyelse, for en kur for psykiske sår morskjærlighet: «Du alene er min hjelp og glede» «Brev til mor»
7 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
S. Yesenins dikt "Brev til en mor" har en ringkomposisjon ("Hvorfor går du ofte til veien / i en gammeldags shabby shushun" - "Ikke gå til veien så ofte / På en gammeldags måte" shabby shushun.» Følgelig er det en nesten fullstendig repetisjon av frasen og på slutten, og i begynnelsen). Det gir den logiske fullstendigheten av tanken og forbedrer semantiske aksenter. "Brev til mor"
8 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Diktet har en handling – de to første strofene, som forteller så å si bakgrunnen for hendelsene. Den tredje strofen er "stigende utvikling av handling." Skarpere følelser dukker allerede opp der, og legger tragedie til situasjonen. Den fjerde strofen er klimakset. "Jeg er ikke en så bitter fylliker, / slik at jeg dør uten å se deg" - her lærer vi de sanne følelsene til den lyriske helten for moren. Deretter kommer "utviklingen av handling på en synkende måte" - fra den femte til den åttende strofen. Der er det allerede avslørt mer detaljert ømme følelser og en rekke tilbakeblikk fra fortiden fortelles. Den siste strofen, handlingen, ser ut til å oppsummere alt det ovennevnte. Den lyriske helten prøver å roe og berolige moren. "Brev til mor"-komposisjon
Lysbilde 9
Lysbildebeskrivelse:
Hovedbildene i diktet er selvfølgelig den lyriske helten og hans mor. Imidlertid, som jeg allerede sa, er bildet av en mor akkurat som bildet av Russland som helhet. Jeg vil også merke meg, for eksempel, bildet av hagen ("Jeg kommer tilbake når grenene sprer seg / Vår hvite hage er som våren") - et symbol på våren og dikterens barndom. Bildet av veien ("At du ofte går til veien") er også viktig - det er et symbol på dikterens livsvei. "Brev til mor" hovedbilder
10 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
et retorisk spørsmål("Lever du fortsatt, min gamle dame?"), som "Brev til mor" begynner med, blir det faktum at dette spørsmålet ikke krever svar klart av konteksten til diktet (for eksempel sier den lyriske helten : "Jeg er også i live." Det vil si at han allerede vet svaret). Det er nødvendig for å understreke viktigheten av setningene som følger den: «Jeg er også i live. Hallo på deg, hallo!/ La den kveldens usigelige lys strømme over hytta di» - det vil si beste ønsker til moren. "Brev til mor" uttrykksfulle betyr
11 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
epitet: «opprørsk melankoli», «smertefullt delirium», «uutsigelig kveldslys», etc. Forfatteren introduserer bevisst dagligdagse ord i diktet sitt som «gamling», «hytte», «flott». Dette hjelper oss å føle atmosfæren til en virkelig russisk landsby, en atmosfære av en viss komfort og originalitet. "Brev til mor" uttrykksfulle betyr
12 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
anaforer ("ikke våkn opp ...", "ikke bekymre deg ...", "gikk ikke i oppfyllelse ...", "ikke undervis ...", "ikke... .”, “ikke vær trist...”, “ikke gå...”). "Brev til en mor" uttrykksmiddel Hun peker først og fremst på tristheten som finnes i sjelen til den lyriske helten, på hans skuffelse i livet og ekte omsorg og lengsel etter moren.
Lysbilde 13
Lysbildebeskrivelse:
Ideen med diktet "Brev til en mor" er først og fremst å vise det russiske folket at de trenger å elske, alltid huske om deres moderland og sette dem i en patriotisk stemning. Ved første øyekast kan det faktisk virke som om alle heltens følelser er rettet spesifikt til en bestemt person, og delvis kan dette faktisk være tilfelle, men det er ingen bevis for at "moren" her ikke er et kollektivt bilde av moderlandet . Idé
Lysbilde 14
Lysbildebeskrivelse:
Hver linje i brevet er gjennomsyret av kjærlig kjærlighet og omsorg: "De skriver til meg at du, fylt av angst, er veldig trist på vegne av meg." Sønnen forstår hvor vanskelige disse bitre periodene med separasjon og bekymringer er for moren. Han prøver å overbevise om at til tross for ryktene, forblir hjertet hans rent, og målet for hans livsvei er klart for ham. Og la moren ikke bekymre seg forgjeves, for hvem det blå mørket maler bilder det ene mer forferdelig enn det andre. En voksen mann forble den samme milde gutten i hjertet, og ikke en bitter fylliker som kunne dø uten å si farvel til moren. Vi ser at den lyriske helten er tynget av sin nåværende situasjon, separasjon fra sitt søte hjem, mor, far. Siden han er langt fra sitt hjemlige reir, vansmer han fra opprørsk melankoli og drømmer om raskt å vende tilbake til et lavt, men veldig koselig hus. Han lever med minner om nylig lykke, en hvit vårlignende hage og kjærligheten til den som ga ham livet. Lyrisk helt
15 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Men samtidig merkes en trist, melankolsk tone tydelig i diktet. Denne følelsen er spesielt assosiert med tanker om tidligere liv, om opplevelsen, om dikterens plikt. Poeten gir seg helt til folk. Han tar med seg hele livet, alle gavene sine for å tjene dem. Men det er ingen tilbakevending til fortiden, siden i sjelen til dikteren, den lyriske helten, har bevisstheten om hans kall for lengst modnet. Og kanskje, på et tidlig stadium, ble tjenende poetisk kreativitet oppfattet av ham i et rosenrødt lys, og vekket drømmer som ikke fikk gå i oppfyllelse. han har fortsatt filosofiske refleksjoner