G. Bialy
С. Ја. Надсон
Поетска библиотека.Голема серија. Второ издание С. Ја. Надсон.Комплетна стихозбирка Подготовка на текст и белешки од F. I. ShushkovskayaМ.-Л., „Советски писател“, 1962 година Семјон Јаковлевич Надсон живееше многу кратко, само 24 години. Во сеќавањето на читателите, зачуван е ликот на поет кој ненавремено умрел од злото консумирање во зората на неговата кариера, која започна со голем успех. Песните на Надсон често зборуваа за сериозна болест, меланхолија на бледнее и претстојна смрт. Се разбира, сите разбраа дека тоа не беа тесни биографски мотиви, дека Надсон зборуваше не само за неговата лична судбина, туку и за „болестите“ на цела генерација. Исповедите и поплаките на болниот поет добија широко значење, но ги задржаа личните ноти, искреноста и лириката. Животот на Надсон бил неуспешен, а неволјите го прогонувале речиси од раѓање. Роден е на 14 декември 1862 година во Санкт Петербург, во сиромашно бирократско семејство. Набргу по раѓањето на нивниот син, целото семејство се преселило во Киев. Надсон на двегодишна возраст го изгубил својот татко. Мајката на Надсон, Антонина Степановна служела како куќна помошничка и учителка во семејството на извесен Фурсов и преку својот труд ги издржувала синот и најмладата ќерка. Детството на Надсон беше тешко. Не е ни чудо што тој напиша во својата автобиографија: „Приказната за моето детство е тажна и мрачна приказна“. (Автобиографија, дневници, писма и написи на С. Ја. Надсон се цитирани од публикацијата: С. Ја. Надсон. Целосни дела, том 2. стр., 1917 година.) Кога Надсон имал седум години, неговата мајка имала се скарала со сопствениците, се преселила во Санкт Петербург и се населила со семејството на нејзиниот брат Д.С. Мамонтов. Во Санкт Петербург, Надсон влезе во подготвителната класа на гимназијата. Наскоро неговата мајка се премажила, со киевскиот функционер Н.Г. Фомин, и повторно се преселила со нејзиниот сопруг ВКиев, а Надрон ги продолжил студиите во една од киевските гимназии. Но, несреќите не завршија тука. Очувот на Надсон бил болен од сериозна ментална болест. Ја измачувал сопругата со семејни сцени и на крајот, во налет на лудило, се самоубил. Семејството на Надсон остана без никакви средства за егзистенција и живееше со скудни пари“. добри луѓе- познаници и роднини. Друг брат на мајката на Надсон, И. Една година подоцна Антонина Степановна умре. Надсон остана со својот вујко И. С. Мамонтов, неговата сестра отиде да живее кај Д. Единствената светла Дамката во гимназискиот период од животот на Надсон беше неговата жестока љубов кон Н.М. , потоа ги посветил своите збирки на нејзините песни. Во 1879 година, Надсон завршил средно училиште и влегол во военото училиште во Павловск. Надсон бил болен и слаб тинејџер. Поради болест, тој морал да замине на Кавказ, каде што ја поминал зимата и летото 1880 година. Во 1882 година, тој дипломирал на колеџ и станал втор поручник на Каспискиот полк, стациониран во Кронштат. Воената служба воопшто не го привлече Надсон. Тој беше распореден на училиште против негова волја. Тој страсно сакаше да оди на универзитет или конзерваториум: одлично свиреше на виолина и пијано и страсно ја сакаше музиката. Во 1880 година во својот дневник напиша: „Јавно Животот одинапред! Секој ден се појавуваат нови работници на мислата и уметноста, а јас морам да потрошам време на воена наука, да се скршам и да се измачувам во име на дисциплината и да имам воена функција во иднина!“ „Работници на мислата и уметноста“ - Надсон сакаше да биде меѓу нив, не во загушливата средина на благородното семејство Мамонтов и не меѓу учениците од военото училиште. различни дворови, Загоскин, Гончаров, Решетников, Лесков, Шилер, Хофман, Ауербах - таков е шарениот список на автори што ги споменува во неговите, ни младешки, но. детски дневник. Започна да води дневник многу рано, на единаесет или дванаесет години и со детска сериозност на неговите страници ги запишуваше животните впечатоци, малку измислени, младешки песни и размислувања за животот, најчесто тажни, не без допир на литература. во духот на Лермонтов, а понекогаш и директно со врски до него. „Животот, додека гледате наоколу со студено внимание, е толку празен и глупава шега„Како што рече Лермонтов, а моето мислење е дека тоа е исто така навредливо“, напиша Надсон на 10 февруари 1878 година и два дена претходно, цитирајќи од „Демонот“. И повторно остана арогантен, Сам, како порано, во универзумот без надеж и љубов, извика Надсон: „Што и да кажете, немаме подобар поет во Русија од Лермонтов“. јас го доживувам она што тој го доживеа и пренесе големи стихови во неговите дела“. Надсон почна да пишува поезија многу рано, дури и во детството. Во 1878 година, тој одлучи да ја достави својата песна „Во зората“ на списанието на Н.П. Вагнер „Светлина“ и таа беше прифатена. Надсон со нетрпение го очекуваше појавувањето на изданието на списанието. Во дневникот се појави следниов патетичен запис: „Сега влегов на патот, доцна е да се вратам назад и нема потреба: далечината открива таков примамлив дух на славата, невидлив глас шепоти: „Оди напред, напред. ,“ и јас ќе одам напред“. Судбината на Надсон беше така одредена: тој стана професионален писател и поет. Неговите песни почнаа да се појавуваат во дебели списанија: „Свет“, „Мисл“, „Слово“, „Руски говор“, „Дело“ и други. Но, најважниот настан во книжевниот живот на Надсон беше неговата соработка во најдоброто демократско списание на неговото време - во Отечествене записки. Во 1882 година, тој беше поканет во ова списание од познатиот поет А.Н. Плешчеев, кој беше сочувствителен со првите експерименти на Надсон. Плешчеев му помогна на младиот поет со неговото учество, локација и литературни совети. „Го сметам за мој литературен куми бескрајно сум должен на неговата топлина, вкус и образование, кои ја подигнаа мојата муза“, напиша Надсон во својата автобиографија. Во 1884 година, Надсон се пензионираше и целосно се посвети на литературно дело. Во 1885 година се појави збирка од неговите песни, кои поминаа низ пет изданија за време на животот на поетот. Критичарите го забележаа Надсон, читателите го препознаа и се заљубија во него, а Академијата на науки му ја додели наградата Пушкин. „Примамливиот дух на славата“ престана да биде дух и стана реалност. Но, деновите на Надсон веќе беа избројани. Во својата автобиографија, тој напиша: „Во 1884 година почна да умира. Тогаш, имам чест да се поклонам“. На Надсон не му помогна ниту лекувањето во странство - во Германија, Швајцарија и на југот на Франција. Во последните месеци од својот живот, поетот стана предмет на исмејувачки напади од реакционерниот критичар В.П. Буренин, вработен во весникот „Новое време“. Буренин му се одмазди на Надсон затоа што го навреди во еден од критичките фељтони во киевскиот весник Зарија, каде што Надсон дејствуваше како литературен колумнист во 1886 година. „Умирачките часови на овој талентиран, чувствителен, рано изгаснат поет беа отруени од одвратното, ниско, гнасно прогонство на весникот „Новое време“, напиша болшевичката „Ѕвезда“ во 1912 година (бр. 4), зборувајќи против обидите на некои буржоаски новинари да го варосаат Буренин. На 19 јануари 1887 година, Надсон почина во Јалта. Неговото тело е пренесено во Санкт Петербург. Младите го носеа ковчегот на Надсон на раце до гробиштата Волков. Популарноста на поетот по неговата смрт не само што не ослабна, туку, напротив, уште повеќе се засили. Надсон влезе во литературата во тешко време, да се каже, тоа е време на криза за руската поезија. По смртта на Некрасов не му се најде достоен наследник. Згора на тоа, под сенката на политичката реакција во осумдесеттите, оживеа активноста на поетите од школата за „чиста уметност“. Во тоа време, патријархот на „чистата“ поезија А. Во исто време, А.Н. Апухтин, исто така поддржувач на „чистата уметност“, ги продолжи своите активности со дела од интимна и лирска природа. Друг претставник на истото училиште, К.К. Случевски, кој навидум молчеше долго време, исто така се врати на литературата. Се појавија и нови приврзаници на „чистата уметност“; меѓу нив е и надарениот К. стиховите се вртеа околу тесно лични мотиви со примеси на мода. песимизам. Карактеристично е што за збирката песни Андреевски го избрал следниот епиграф од Едгар Алан По: „Убавината е единствената легитимна област на поезијата; меланхолијата е најлегитимниот поетски тон“. Понекогаш овие поети комбинираа „чисти“ текстови со антидемократски декларации. Така, А. А. Голенишчев-Кутузов во една од неговите песни повика да не им веруваме на оние што велат: „слободата не е измама“. Не, пријатели, не и не! Сега ласкањето е празен звук, сега игра на безделни зборови, сега само духот на слободата! Народот излажан од него е загрижен, татне околу него со надеж и копнеж... За истото со патос пишува уште еден приврзаник на „чистата уметност“, Д.Н.Цертелев: Лудите водачи брзаат, Во мракот ги бркаат дух на слободата, ветуваат блаженство напред И само народите се водат во најлошото ропство. Точно, поетите како Голенишчев-Кутузов и Цертелев не постигнаа литературен напредок: тие беа незначителни фигури. Но, граѓанската поезија од осумдесеттите исто така не беше претставена со некои големи имиња. Н.М. Мински, популарен поет во тие години, близок до популистичките кругови и во духот на неговата поетска согласка со Надсон, потклекна на реакционерните текови од тоа време, во 1884 година декларативно го објави своето отфрлање на старите демократски традиции. Во осумдесеттите, започна работата на поетот-член на Народна волја П.Ф. Јакубович, пејач на борба и пожртвувано страдање, но, едвај започна, беше прекината многу години со апсење и тешка работа. Под овие услови, поезијата на Надсон требаше да привлече големо внимание. Неговите песни содржеле мотиви кои рефлектирале; угнетувањето и притисокот на општествените услови од тоа тешко време кога живееше и пишуваше, и тажната судбина и прераната смрт на младиот поет, кој отиде на неговиот гроб под свирежи и пукање на реакционерен весник, доби своевидно симболично значење. . Набргу по смртта на Надсон, В.Г. дека овие песни всушност имале ефект врз читателите на покојниот поет. И тоа е сосема разбирливо. Во неколку извонредни песни, Надсон го заинтересирала читателот карактеристикинеговата поетска личност. Читателот го препозна, во неговата индивидуалност, и се заљуби, се заљуби во познатите лице. СООтсега се што е поврзано со оваа личност наидува на сочувство и одзив, макар тоа бил и најелементарниот лирски импулс, од кои се објавуваат безброј бројки... Еве веднаш До она што се појавува на испечатената страница во форма на низа букви и линии се додава со живите карактеристики на личноста која веќе ни е позната. Општиот мотив е облечен во живо месо.“ (В.Г. “ од седумдесетите и осумдесеттите, се појавува во неговите песни. Сомнежи и жалби за судбината, огорченост од глетката на преовладувачкото зло и свеста за сопствената немоќ, жедта за борба и неможноста за борба, личните неуспеси и чувството на пропаст на цела генерација - сите овие одамна познати карактеристики на свеста на „излишните луѓе“ се појавија во некаква историска реинкарнација во поезијата на Надсон и се појавија како карактеристична карактеристика на новата ера. Тоа имаше своја историска логика. трагични неуспеси на популистичката генерација, која влезе во борбата против постреформската стагнација и се исцрпи во оваа борба, повторно оживеаја, навидум нешто од далечното минато, го разоткри и исмејуваше имиџот на „излишен човек“. движењето имаше свои борци и маченици, бестрашни и храбри луѓе кои не знаеја колебање и поделби, но ако ја земеме целата генерација, големата средина што ги опкружуваше напредните борци, тогаш луѓето од оваа генерација и оваа средина страдаа многу и тажно. пропаѓањето на нивните надежи и очекувања, тие се колебаа и страдаа, преминаа од херојски пориви во малодушност и сурово страдаа од нивната двојност. Во нивниот ментален изглед, тие на многу начини потсетуваа на „дополнителните луѓе“ од четириесеттите. Сето ова беше совршено почувствувано и разбрано од Тургењев, кој го стави „излишниот човек“ во центарот на романот за популистичкото движење. нова формација. Всушност, херојот на „Нови“ Нежданов, кој ја персонифицира демократската генерација што излезе веднаш по Базаров, сепак, во главните карактеристики на неговиот социо-психолошки изглед се покажа дека е поблизок до Рудин отколку со Базаров. „Новото“ на Тургенев беше полемизирано од А. Осипович-Новодворски во „Епизоди од животот на ни пиен ни врана“, но под перото на овој типичен човек од седумдесеттите, обичен и демократ, повторно е ликот на „излишниот човек“. се појави, необична и оригинална, но сепак не е за ништо што авторот ја нарече „ни гале, ни врана“ и директно се приклучи на галеријата на типови што се чинеше дека одамна се исцрпени. Истата слика ја создаде и В. Надсон го разви истиот тип во својата поезија, близок допир со неговите демократски современици за главните теми, мотиви и чувства. Неговиот херој мрази насилство и самоволие, грубото „кралство на Баал“, тој е згрозен од „бесрамното незнаење“ на „дрската убавина“ и „вулгарниот рај“ на буржоаската благосостојба („Цвеќиња“). Тој сонува за радикална промена во светот, за доаѓање на блажено и среќно време кога... нема да има солзи, непријателство во светот, нема безкрстени гробови, нема робови, нема потреба, безнадежна, смртоносна потреба, ни меч, ни пилула! („Мојот пријател, брат мој, уморен, напатен брат...“)Во далечината на вековите, тој гледа „празник на повторното раѓање“, време кога „уморните робови радосно ќе воздивнуваат, а химната на љубовта и помирувањето ќе ги замени звуците на солзите и тагата, одмаздата и борбата“ („Пролетна приказна“ ). Ова е истиот сон што го инспирираше херојот на „Црвениот цвет“ на Гарша, кој предвиде време кога „железните шипки ќе се распаднат, сите... затворените ќе заминат одовде и ќе брзаат на сите краишта на земјата и на целиот свет. ќе трепери, ќе ја фрли старата школка и ќе се појави во нова, прекрасна убавина“. (В. М. Гаршин. Дела. М., 1955, стр. 193.) Тоа беше истиот сон што не поседуваше литературни херои, туку многу вистински луѓе од седумдесеттите и осумдесеттите. В. Г. Короленко во „Историјата на мојот современик“ вели дека во младоста, како и другите сонувачи од неговата генерација и круг, имал една голема мисла. „Доминантната главна мисла“, пишува тој, „еден вид позадина против која ги согледував и видов феномените, беше мислата за претстојната револуција за која мора да се подготви патот“. (В. Г. Короленко. Собрани дела, том 6. М, 1954, стр. 200.) Мислеше дека ќе дојде време кога ќе има „ново небо и нова земја“. Тоа беше сон за хармоничен систем на општество и човечки односи, сон кој е примамлив и плени, но нејасен и нејасен. Специфичните контури на новиот систем, новиот свет беа нејасни, средствата за негова имплементација беа нејасни, а згора на тоа, беше дури и нејасно дали овој сон е воопшто остварлив. Злото се чинеше силно и вечно, а Надсон во своите соништа изразуваше чувство на збунетост и немоќна збунетост Пред течената страдална крв со векови, Пред вечното човечко зло и вечното непријателство... („Не се штедев себеси: болни сомнежи...“)Затоа херојот на Надсон не е само сонувач, туку и човек со болни сомнежи. Една од најдобрите песни на Надсон започнува со зборовите: Не обвинувај ме, пријателе, - Јас сум син на нашите денови, - Синот на мислите, грижите и сомнежите... А всушност, херојот на Надсон поставува прашање: светли надежи на младоста, верба во братството, во борбата, твоето право на љубов и самото чувство на љубов. Веќе во најраните песни на Надсон се појавува ликот на човек скршен од животот, уморен и кој се откажал од „храбрите соништа“ и поранешните надежи. Ги заборавивме нашите желби: ни поминаа како соништа, а нашите минати соништа ни станаа чудни и смешни, пишува Надсон во песната „Во темнината“ (1878). Би било наивно да се видат само автобиографски исповеди во ваквите песни. Сосема е очигледно дека поетот овде тврди не толку за лична исповед колку за создавање слика на херој на своето време. Овој херој уште од детството го научил „отровот на тајните мисли и лошите сомнежи“ („Во албумот“, 1879 година), го доживеал пропаѓањето на некои млади надежи, ја изгубил поранешната верба „во вистината и луѓето“, тој. се срами од својата „поранешна наивност и акутно чувствува горчливо разочарување. И колку посветли ми беа надежите, толку понаивна бев во претходните години, толку повеќе за овие детски соништа сега макам од болка и срам... („Музе, умирам!“ Глупав и безбожен...“, 1881)Таквата состојба на умот станува карактеристична карактеристика на херојот на Надсон не само во раните, туку и во зрелите песни. Ме запозна како огорчен борец, Уморен патникпод бурата на животот“, ѝ вели херојот на Надсон на својата сакана во една од песните од 1883 година („Од песните на љубовта“). А јас, одамна сум мртовец... Рано го научив животот, почнав да живеам со срцето речиси од лулка, смело се стремев нагоре, каде што блеска идеалот, - И бев уморен... уморен... и ми се расипаа крилјата, се жали таму. Ова не е минливо расположение, тоа е постојан мотив, стабилна психолошка особина. Во една од последните песни може да се слушнат истите белешки што звучеле во раните експерименти: Животот е доживеан до талог! Не можете да ги вратите арогантните надежи и смелите надежи! ...Доста!.. Изгори тивко, ден по ден, Скршен живот! Добив искуство по висока цена. итн. („Во пролетта“, 1886 година)Херојот на Надсон дури се сомнева во идеалот за иден среќен систем, за кој, како што ќе видиме подолу, се бранеше, се сомнева затоа што ќе бидат потребни безброј жртви за неговото спроведување: Толку праведна крв на паднатите војници, толку многу светли уметнички креации, Толку многу подвизи на мислата, маки и трудови, - И резултатот од овие тешки, работни векови - Празник на животно, добро нахрането чувство! („Не, повеќе не верувам во вашиот идеал...“)Но, не само „праведната крв на мртвите војници“ го збунува поетот, тој размислува и за себе, за своите „солзи“ и маки: во новиот свет ќе му биде жал за ова мачење на кое е навикнат, во кој ја гледа својата мисија, неговата цел: На крајот на краиштата, твоето срце е болно срце - Ќе изумре без тага, како поле без грмотевици: Нема да се откаже од страдањата и солзите исполнети со благодат за блаженството на мирот на Крстот. . („мачење и страдање во темнината на лошото време...“) Згора на тоа, херојот на Надсон понекогаш ужива во страдање, гледајќи ја во него својата супериорност над задоволната и нахранета толпа: иако понекогаш неволно ми избива плач од градите, иако понекогаш се гушам од тешки маки, - Како нов Прометеј, јас. Навикнат сум на страдање, како новомаченик се насладувам со нив!.. („Колку долго траеше денот!.. Колку долго не можев...“)Надсон конечно ја предвидува таквата можност: по цена на жртва, крв и страдање, „негуваниот идеал“ е остварен, но човекот го мачи „прободното прашање“: Зошто жртви и страдања?... Зошто разбрав така доцна, Што е во борбата и превирањата на вселената Има само една цел - мирот на непостоењето? Ова прашање ја завршува песната со карактеристичниот наслов „Иднината“, а започнува со изјавата: Ќе има денови на голема конфузија: Уморен од бесцелноста на патот, човекот ќе разбере дека нема спас и дека нема никаде. да одиме понатаму... Недовербата кон иднината, се разбира, му ја одзеде силата на Надсоновиот херој за животна борба - особено што во сегашноста постојано се соочуваше со безнадежна противречност меѓу личните аспирации и објективните закони на животот. Оваа контрадикторност беше изворот на песимистичките чувства на луѓето од популистичката генерација; таа исто така лежи во основата на „субјективната социологија“, која ја потврди можноста за живеење и дејствување без да се земат предвид законите на објективната неопходност. В.Г. господар, но само бездушен бројач на нашите движења. Бројачот го забележува само она што било, а она што треба да биде ќе биде само преку нашата волја... Тоа значи, „да оставиме Неопходноста да се грижи за своите пресметки, како што знае. ” (В.Г. Короленко. Собрани дела, том 2. М., 1954, стр. 388.) Однадвор, сето тоа звучеше повеќе од оптимистички, но во суштина таквото решение на прашањето не можеше да ги елиминира загрижувачките и тажни размислувања за фаталното несовпаѓање меѓу аспирациите на благородните сонувачи со текот на историјата што не ги исполнува нивните очекувања и надежи. Во песната „Црв, здробен од судбината...“ (1884), Надсон со горчина и болка зборува за трагедијата на луѓето, „во немоќна огорченост“, стремејќи се да го сврти животот на „толпата“ на подобро. кој оди по својот пат, „како што одеше до сега“. „И мојот плач згаснува без трага, плачот на оној што плаче во пустината! На ова се надоврза и трагичната тема за бездушната природа, која го маѓепсува човекот со својата убавина и во исто време го потиснува со својата студенило и рамнодушност. Има нешто горчливо за чувство и свест во студената убавина и сјај на универзумот... („Не знам зошто, но на пазувите на природата...И оваа горчина ја тера болната мисла на современиот човек да се бори „за нерешеното прашање на постоењето“: Зошто сте повикани во светот? во огромната огромност на толпата? („Дали некогаш сте имале непроспиени ноќи...“)Покрај тоа, во човечкото срце живее „вродената способност за помирување за секого“ и... животот наоколу е сè уште толку прекрасно добар, и има толку многу благослови во него, а освен горда волја!.. Оваа карактеристика човечка душа и е најстрашниот непријател на слободата, „пострашен од насилство, страдање и прогонство“ („Слободата има непријател поопасен од синџирите...“). На херојот на Надсон понекогаш му се чини дека борбата за слобода, за социјална трансформација, за среќата на светот е во спротивност со основните својства на човековата природа. И ако „мирната уметност“ има моќ над неговата душа и „убавината“ му е „јасна и не туѓа“, тој нема за што да се прекорува („Не прекорувајте се понекогаш ...“). Жалбите за модерноста, идејата за залудноста на општествените аспирации, огромната бездушност на природата и „преголемата огромност на толпата“, мотивите за социјален и космички песимизам - сето ова понекогаш звучеше како исповед на отпадник. А сепак тоа изгледа така само на прв поглед, бидејќи херојот на Надсон, кој се сомнева во сè, исто така се сомнева во неговото право на ваков вид сомнеж, односно неговото право на неверување. Можеби нивните соништа се луди, нејасни делириуми, а нивниот жар е жарот на децата кои не знаат сомнежи, Но овие денови, молчи поете, неверен, и не исмевај ги нивните чисти заблуди; Молчи или дури лажи: созревајќи, нивните мисли ќе го најдат и преку грешки патот до светилиштето што свети, исто како што потокот од одмрзнатите височини ќе го најде патот до расцутена, сончева, пладневна долина. Во песната „Од дневникот“ („Денес има сини молњи цела ноќ...“) Надсон го покажува својот херој во состојба на страсна желба за лична среќа, која во овој момент му е поважна од сите соништа што претходно ги поседувал. него за доброто на луѓето. Но, „демонот на меланхолијата и сомнежот“ го прекорува што ги заборавил своите поранешни завети: херојот на Надсон се кае за својата кукавичлук и се надева дека ќе се справи со својата слабост, со „жедта за заборав“ и мир. „Соништата од минатото“, се испоставува, сè уште ја задржуваат својата моќ над него, а „демонот на сомнежот“ не се осмелува да ги допре со својата „саркастична смеа“. Така, сомнежот на Надсон се претвора во својата спротивност, во афирмација на животните вредности и во жед за вера. Еден од омилените херои на Надсон од антиката е Херострат, кого, за разлика од општоприфатеното гледиште, го разбрал како човек со „безмилосен сомнеж“, изгорен од неговите болни мисли, кој страда од неговата неразбирлива меланхолија. Надсон ѝ е драг на „геростратски“ почеток, пред се затоа што ги уништува инфантилните илузии, наивните верувања и надежите за „вулгарниот рај“ на буржоаската благосостојба. Ова е противотров против инертноста, стагнацијата и филистизмот, неразумната добродушност. Во песната „Не се штедев себеси: болни сомнежи...“ Надсон разоткрива цела шема на психолошкиот развој на својот херој. Неговото патување започнува со уништување на наивни инфантилни соништа. Ова е првата фаза, почетната точка на еволуцијата. Тогаш херојот на песната ги собира „остатоците од несреќата“, „создава и создава“ во нов свет, подига „нов храм“ и се стреми напред, откако го видел „вистинскиот Бог“. И, конечно; третата фаза е повторно нови сомнежи и нервози предизвикани од чувството на сопствена немоќ пред силата и непроменливоста на светското зло. Слична идеолошка биографија, духовна драма на една генерација, наслика Надсон во песната „Од кога ми се врати видот, разбуден од грмотевици...“. Прво, „детските соништа“, отфрлени од животот, кои многу рано ја покажаа својата „срамна голотија“, својата „патетична изопаченост“, потоа животот посветен на „страдањето и борбата“ и во исто време полн со сомнеж, „сомнежите за иднината, и за браќата и сама по себе...“. Си реков: „Не ласкај си со соништата, што ќе и дадеш на својата татковина, што можеш да ѝ дадеш? Дали со твојата песна, или со твоите солзи, ноќта се растура над неа и нејзината тагата се смири?...“ А во меѓувреме, „молчи во срамното неработење“ човекот, засрамен од таквите сомнежи, не може и не сака. Неговата мисла не е во состојба да го разјасни „измачувачкиот хаос“, но неговото непосредно чувство го привлекува кон активна желба да ја „растури ноќта“ над својата татковина и да ја „смири нејзината тага“. Во друга песна, која, како и претходната, има карактер на психолошка кратка приказна, пред нас е сличен заплет: херојот долго чекаше среќа, дојде, му го растури самракот на душата, но сега му е „жал за избрзаното страдање“, се сеќава тој. „одекнува од грмотевиците на неодамнешното лошо време“, а гласот на совеста му повторува: „Има денови кога венецот одеше како таа љубов и среќа И толку убав е трнот на страдањето на луѓето!“ („Од Дневникот“, 1883). Овие флуктуации на чувства, вибрации на расположенија, премини од една состојба на умот во друга формираат еден вид психолошко единство за Надсон. Во неговата поезија „сомнежите“ не се спротивставуваат ниту на верата, ниту на борбата за среќата на светот. Тоа се постојани сателити, тоа се феномени од ист ред. Така функционира современиот човек; во неговата свест, во контрадикторно единство коегзистираат жедта за мир и желбата за борба, верата и неверувањето, самоапсорпцијата и желбата да им се помогне на „браќата кои страдаат“. Во ова двојност има нешто погрешно, болно и слабо, но, според Надсон, тоа не е ситно, не е примитивно егоистично, не е тесно лично. Сето ова е природно и легално, бидејќи е генерирана од силата на невистина и затоа, и покрај сета нејзина мака, е оправдано, оправдано со објективни историски (Околности. Болен од таква болест и опседнат со такви сомнежи не заслужува осуда. Погоре, во друга врска, беа цитирани карактеристичните зборови на Надсон: „Не ме обвинувај, пријателе, јас сум синот на нашите денови“. Слабостите и болестите на херојот на Надсон се виновни за генерацијата, историјата и животните околности против кои човекот е немоќен. Нашата генерација млади не знае, Младоста стана бајка за годините што поминале; Почетокот на нашите години мислата ги труе првите сили, обемот и првите чувства, зората... - („Нашата генерација млади не знае...“)Ова е карактеристично самообвинување и истовремено самооправдување на „излишната личност“ од седумдесетите и осумдесетите, која ги разбира своите слабости и пороци, но за нив ги обвинува историските околности („нашите денови“, „нашите години“ ). Во истата песна читаме: „О, проклет го сонот што ни ја уби силата!...“ Истото важи и во една друга песна: Патот беше премногу тежок... Сомнежите и грижите му ги распарчија градите... Уморниот аџија не можеше да ги поднесе сите пречки на болниот пат и умира, погоден од фатална болест.. . („Не, муза, не викај!. . Не се занесувај од соништата...“)Наоѓаме исти или слични работи во многу, многу песни на Надсон. Долго пред Надсон, еден од јунаците на Тургењев рече за себе и за луѓето од неговиот тип: „Околностите нè одредуваат; тие нè туркаат на еден или друг пат, а потоа нè погубуваат“ („Преписка“). (И. С. Тургењев. Собрани дела, том 6. М., 1955, стр. 93.) Иста е положбата и благосостојбата на херојот на поезијата на Надсон. Како и неговиот далечен претходник, тој истовремено се осудува и се оправдува, ги гледа своите слабости и својата немоќ и во исто време одбива да се осудува себеси и своите врсници за тоа. Ваквите мотиви во поезијата на Надсон, како што сведочи еден од мемоаристите, предизвикаа остра осуда на Н. Тој ги видел во Надсон „вообичаените мотиви на Плешчеев со свои варијации“ (Од мемоарите на Н. А. Панов. - „Литературно наследство“, бр. 49--50. М., 1946, стр. 602.) и во поезијата на Плешчеев. од четириесеттите и педесеттите, како и подоцна со Надсон, се појавија контурите на истата „теорија на опкружување за запленување“ со која тие секогаш полемизираа. револуционерни демократи. Доброљубов, на пример, во оваа теорија виде карактеристична особина на светогледот на „излишни луѓе“; тој напиша за ова во написот „Добри намери и активност“ во врска со приказните на истиот Плешчеев, кого го класифицираше како писател на школата Тургенев со постојан мотив: „околината ја јаде личноста“. Хероите на писателите на оваа школа, сметаше Доброљубов, всушност се целосно и целосно зависни од околината. Жалејќи се на нејзината разорна моќ, тие пасивно ѝ се потчинуваат и не стигнуваат до идејата дека ако оваа средина е толку деструктивна за луѓето, тогаш треба да се ослободат од неа и решително да го променат нејзиниот карактер. „Околината ги јаде луѓето“, веруваше Доброљубов, но „додека јаде некои“, во исто време, од истата причина, ги привлекува другите луѓе да се спротивстават и со тоа ги стврднува. Што се однесува до „дополнителните луѓе“, тие се пасивни жртви на оваа средина, и ништо повеќе. Навистина, тие не се спојуваат со околното мнозинство, тие искрено се стремат да обезбедат „луѓето да имаат подобар живот во светот, така што сè што се меша во општото добро да биде уништено“, но тие „постојано се одликуваат со најдетските , најцелосно недостиг на свест за тоа што „Одат и треба да чекорат по вистинскиот пат. Добро во нив е желбата некој да дојде, да ги извлече од мочуриштето во кое се заглавени, да ги облече нивните рамена и повлечете ги на чисто и светло место“. (Н.А. Доброљубов. Целосни дела, том 2. М., 1935 година, стр. 244.) Нешто слично се случи и со „ дополнителни луѓе„Осумдесетите. Очекувањето на силен човек, водач, учител, пророк, за Надсон доби патетичен карактер. Таквата личност ќе ве спаси од маките на немоќниот сомнеж, ќе ве научи да живеете и да се борите, тој ќе те води - и тогаш ниедно страдање не е страшно, па дури и самата смрт Во песната „Нè мачи немирна духовна жед...“ ја гледаме сликата на немирен човек, кој ја мрази „секојдневната, ситна судбина“; ги минува деновите, или зад купишта книги, или среде страстите... Под ударите на непријателите и под плачот на пријателите... Но во неговото срце живее „неми меланхолија“, во градите има безнадежност, во неговите очи е „жештината на болеста.“ Сонува за водач и пророк, чие доаѓање ќе го спаси од душевни маки. и спиј!Да ја прифатам горливата мака, Фрли ме на страдање, на смрт, на срам, Само да можев да дишам длабоко, Да ми светнеше погледот од храброст!.. Што ќе научи овој „пророк“ во името од кои тој ќе го фрли херојот на Надсон „на страдање, на смрт, на срам“, не е од пресудна важност: за да се водат луѓето не е потребна вистина, туку фанатичко убедување: О, не ми треба вистината во твоите говори - ми треба оган во нив, жештината на бесот, повикот на фанатикот, лудиот бран на болна, смела, слепа инспирација... („Градите се исцрпени во бесплодно исчекување...“)На народот не му треба „генијалец неверник“ и „пророк на уништување што се заканува напред“ во оние денови кога надежта на луѓето исчезнува, кога „ноќта ја унапредува својата темнина околу нив“. Нека нè грми со песни друг пророк, можеби пророк лажлив, но само оној што верува, неговата измама, елегантна и убава, иако за кратко да ни ги оживее срцата... („Во нашите болни денови, во денови на тага и сомнеж...“)Измачен од сомнежи, херојот на Надсон е подготвен да прифати каков било крст, „само ако“ болката од фаталниот сомнеж се смири“. безначајната средина не е способна да предложи пророк и лудак“, тогаш ова е маката и тагата на нашево време: Залудно барам моќен пророк, Да ме однесе - некаде, како пенаста шахта на Експлозивен поток, Се врти, го носи во далечина цветот што го изми... („Залудно го барам моќниот пророк...“)Се разбира, сите овие извици дека на човек не му е важно каде и кого да следи, дека вистината не е важна, дека сето тоа е работа на страст и фанатизам, не треба да се сфаќаат премногу буквално. Ова не е гласот на ладнокрвното расудување, туку гласот на тагата; овие извици се карактеристични за таквата состојба на умот кога зборовите не се мерат на аптекарската вага. Во општата структура на стиховите на Надсон, тие значат жед за вера, одреден светоглед и силно уверување. Натприродниот „пророк“ е сличен на оние „лудаци“ за кои Беренгер напишал во истоимената песна; Оваа песна, благодарение на преводот на Курочкин, беше на усните на сите и имаше такви патетични извици: Господа! Ако светиот свет не знае да најде пат до вистината - Почестете го лудакот што ќе донесе златен сон на човештвото! ...Доколку утре се заборави патот на нашата земја да ни го осветли сонцето - Утре целиот свет ќе го осветли Мислата на некој лудак! Поетот ги именува имињата на таквите лудаци; Излегуваат дека тие се светилишта на утопискиот социјализам Сен-Симон, Фурие, Енфантин, а во далечината на времето - лудиот што го дал Новиот завет, „зашто овој лудак беше Бог“. (Поети „Искра“, том 1. Л., „Поетска библиотека“, Голема серија, 1955, стр. 527-528.) Надсон едвај ги знаел редовите за Новиот завет, бидејќи тие биле пречкртани со цензура, но тоа е не е случај во тоа. Не станува збор за имитација, дури ни за влијание, туку за контекстот во кој се перципираа чувствата, соништата и повиците на Надсон. Дали поетот се повикувал на „пророците“, дали ги величал „лудаците“ - јасно е дека станува збор за носители и проповедници на ослободителните идеи. Во истиот дух беа перципирани и сликите на христијанската митологија, кои не беа невообичаени кај Надсон, како и кај многу други луѓе од неговиот круг и генерација. Традицијата што се разви во демократската поезија веќе беше на сила овде. Плешчеев, петрашевитски поет, барал и пронашол во евангелската легенда мотиви за херојство и смрт за вистината. (Види ја, на пример, неговата песна „Тој одеше резигнирано по трнливиот пат...“ (1858).) Некрасов во 1874 година напишал за Чернишевски: Тој сè уште не е распнат, но ќе дојде часот - тој ќе биде на крст; Тој беше испратен од богот на гневот и тагата за да ги потсети Царевите на земјата Христови. За многу популистички револуционери, нивните демократски идеи беа обоени со евангелски бои. Делумно тоа беше диктирано од желбата да се најде заеднички јазик со религиозно настроеното селанство, делумно тоа се одрази во идеолошката слабост на популистичкиот светоглед, но во секој случај, евангелските слики и мотиви беа исполнети со сосема конкретни политичко значење и чувства на социјален протест. Надсон имаше нешто слично. Кога развивал евангелски теми, тој секогаш се обидувал да нагласи дека во неговото толкување тие имаат многу малку заедничко со официјалното црковно учење. Во евангелската легенда го привлекувале првенствено мотивите на жртва, смрт за вистината, во име на љубовта кон луѓето. Тој бил привлечен од „шармот не на кралската моќ, туку на мачењето и крстот“. Тој напиша: „Мојот бог е бог на страдањата, бог извалкан со крв“ („Не се молам на оној што едвај се осмелува...“). Не беше случајно што таквите слики се појавија во доцните седумдесетти и осумдесетти, кога бруталното прогонство на демократските водачи ја фасцинираше темата за подвижничка подготвеност да се оди „на тортура и крст“ за своите негувани верувања. На самиот почеток на својата кариера, во 1878 година, шеснаесетгодишниот Надсон ја напишал песната „Христијанка“, во која ја пренесе „легендата на длабоката антика“ за тоа како благородниот Роман Албин, воден од љубовта кон еден млад христијанин жена, ги разбрала нејзините верувања, се преселила во логорот на прогонетите и поделена нивната страшна судбина ги снајде. Обичните луѓе успеале да ја сочуваат топлината и светоста во традицијата, Како луѓето во старите времиња, некогаш знаеле да веруваат и да љубат!.. - вака завршува оваа песна, а зборува токму за тоа што најмногу го привлекувало Надсон од сè - за способноста да се „верува и сака“, за подготвеноста да се жртвува себеси за доброто на тешко стекнатата вистина. Времињата на првите христијани предизвикаа зближување со модерните времиња за повеќе од еден Надсон. Кога во 1877 година во Санкт Петербург беше изложена сликата на познатиот уметник Г.И. Гаршин, раскажувајќи ја содржината на сликата, зборуваше за невино осудените страдалници со таков тон како да зборува за своите современици. Тој го привлече вниманието, меѓу другото, на фигурата на младешка темна кожа, која очигледно дошла од далечни земји за да му се восхитува на човекот што владее со светот и градот-крал. „И тука пред него се луѓе врзани за столбови, кои сега ќе бидат запалени... Можеби еден збор на одрекување ќе ги ослободи, но тие не се откажуваат. Што е ова? (В. М. Гаршин. Дела. М., 1935, стр. 325.) Н. К. Михајловски праша: „Какви се овие луѓе со катран на сликата на Семирадски? Првите христијани, робови, обесправени, понижени, од кои најистакнатите беа „рибарите“. речиси превезувачи на шлеп, па дури и римски покајнички благородници кои се откажаа од стариот свет“. (Дела на Н.К. Михајловски, том 4, Санкт Петербург, 1897 година, стр. 345.) Критичарот го прекорува уметникот зошто овие римски „покајнички благородници“ ги нема во неговата слика. „Всушност“, напиша тој, „често имаше транзиции... од редовите на прогонителите во редовите на прогонетите“. (Исто, стр. 347.) Младиот поет, никому непознат во тоа време, се чинеше дека ја пополнува празнината што Н.К. Михајловски ја виде во сликата на познатиот уметник: во неговата младешка песна подвигот на таков „покајнички благородник“. се прослави одамна поминатите „сиви времиња“, кој во себе најде морална цврстина и моќ на убедување за да се одрече од стариот свет без двоумење и сомнеж. Во себе и луѓето како него, Надсон ниту тогаш, ниту подоцна не виде таква сила, и ова беше еден од главните извори на нејзината трагедија. Ваквите чувства не можеа да бидат потипични за популистичката генерација, чиишто претставници, особено меѓу родот и досието, тешко страдаа од постојани разочарувања предизвикани од невозвратената љубов кон народот и безнадежната контрадикција меѓу романтичните соништа и вистинскиот тек на животот. . „Одење меѓу народот“ заврши со тежок неуспех; борбата на народот без народ заврши со катастрофа на 1 март 1881 година, двојно трагична катастрофа, бидејќи навидум тоа беше целосна победа, но во суштина беше целосен пораз. Што да се прави беше нејасно, во што да се верува беше уште понејасно. Под овие услови, како карактеристична психолошка карактеристика на тоа време се појави необичен комплекс на контрадикторни расположенија: недостаток на вера и желба да се ослободиме од неа по секоја цена, по секоја цена. Дури и Нежданов на Тургенев, херојот на „Нови“, веќе споменат погоре, неколку години пред Надсон, расудувал и се чувствувал речиси како Надсон: „Ни треба верува вошто кажуваш, но кажи како сакаш! Еднаш слушнав нешто како проповедта на расколнички пророк. Ѓаволот знае што мелеше... Но очите му горат, гласот му тап и цврст, тупаниците стегнати - и целиот е како железо! Слушателите не разбираат - но се во стравопочит! И тие го следат. И ќе почнам да велам - дефинитивно сум виновен, барам прошка од сите. на „водачот и пророкот“ кој треба да дојде и да ги плени луѓето со него, најде идеолошка поддршка во популистичката теорија за „хероите и толпата“. формулиран со посебна острина од Н.К. Михајловски во написот „Херојот и толпата“ (1882). Во написот тој напиша дека во современиот општествен систем луѓето се потиснати од хомогеност и недостаток на впечатоци. Под овие услови, свеста и ќе избледат , луѓето запаѓаат во состојба на речиси хипнотичка пасивност и овде личност со иницијатива, насилен импулс или силна волја може да ги носи луѓето со себе „водач“ и „пророк“ и тоа чувство на пасивна жртва што го гледаме во поезијата на Надсон. Сепак, имаше и друга страна на овој комплекс на идеи и чувства што Надсон ги изрази со длабока искреност во својата поезија. Акутно чувствувајќи ја својата немоќ и очекувајќи помош однадвор, од други луѓе кои беа посилни и длабоко веруваа во нивната кауза, Надсон им завидуваше на храбрите борци против „кралството Баал“, луѓе со револуционерен темперамент, им се поклони и самиот би сакал да станете исти како нив. Во една од песните од 1885 година („Со нејасни знаци достапни за неколку.. .") Надсон има лик на девојка од аскетски, револуционерен тип, со внимателен поглед. Таа остро се издвојува од филистејската толпа. „Поинаква тага те издигна над неа, друга дистанца те повика, друго непријателство те изгоре...“ Поетот горко жали за неа, знае дека ја чека тешка судбина, а на крајот, можеби најлошото е „сквернавен живот и бедна ништожност“. Но, свртувајќи се кон неа, тој извикува: И сепак оди - и уште похрабро Оди на тешкиот крст, оди на својот подвиг, А и да е бесплоден, на другите им е посветло да живеат, Молејќи се пред душата чиста, возвишена! Ова е веќе нешто како химната на Надсон за „лудилото на храбрите“, а девојката опеана овде изгледа како хероината на „Прагот“ на Тургенев или на една од оние Русинки кои го инспирирале Тургењев да ја создаде неговата позната прозна песна. Во друга песна од истата година, Надсон создава слика на човек кој уште од детството чувствувал дека е роден во светот како „моќен орел“ и не може да го одолговлекува својот живот бескорисно и слепо од ден на ден. Пушти ме рано да паднам, скршен од грмотевици, Но засекогаш ќе оставам трага зад мене. Над луѓето и земјата, како стрела, ќе се издигнам, Како вино, ќе пијам во просторот и светлината, А во далечината ќе го видам ветениот рај и на толпата ќе го покажам патот до блаженството!.. („Тој не сакаше да оди, изгубен во толпата...“)Во суштина, тука е истата тема како и во претходната песна, истото расположение и поврзаната слика: ова е човек со борба и строга храброст, еден од оние луѓе кои го привлекуваат поетот кон себе, предизвикувајќи негово восхитување и завист. И ме боли што животот бесцелно ќе изгори, Тоа што меѓу борците не сум строг борец, туку само стенка, уморен инвалид, Гледајќи со завист во нивниот трн венец... („Како осуденик си ги влече синџирите...“)Овие зборови објаснуваат многу во поетскиот светоглед на Надсон и во психолошкиот изглед на неговиот херој. „Инвалид што стенка“, тој е склон кон универзална љубов и помирување („Ги избрав љубовта и простувањето за мое божество...“), тој сака да ги раздвои борбените луѓе, „кажувајќи им за вистината и Бога“ („Во Стапките на Диоген“), тој се двоуми и размислува, понекогаш се втурнува во елементот на пасивно размислување, соништа за секојдневна работа и мали работи речиси во духот на озлогласената „Недела“, во која, патем, Надсон соработуваше во 1884 година: Нека се привлечат венците на туѓите победи, Оние што сè уште зовриваат со храброст на орел, А јас би имал доволно сила за мојата негувана работа, За незабележана работа, упорна, мравка!.. ("Во пролетта")И во исто време, како човек кој сочувствува со „жестоките борци“ и со завист гледа во нивната „трндена круна“, тој ја разбира поезијата на громот и бурите и сака да биде нејзин гласноговорник. Во песната „Плакав тешки солзи...“ се одрекува од кротки соништа и надежи, од солзи на „тага и љубов“: И светлината блесна пред мене И блескава и моќна, Но не со надеж, туку со борба Крвавиот зрак негов. изгорени. Тоа не беше благ одраз на рајот - Не, во загушливата темнина на ноќта се запали молњите на фаталната бура што се собра наоколу!.. Така, се чини, неочекувано за Надсон, во неговиот се слушаат поезија и громогласни звуци; Тој се појавува, исто така, навидум неочекувано, симболичен мотив на петролот: Чу, петролот вика!.. Прицврстете ги едрата! И тогаш - силна слика на бура, која завршува со патетичен извик, остро спротивно на вообичаените поплаки на Надсон за болест и импотенција: Колку е убаво и заканувачки нејзиното немо лице! Колку се силни нејзините црни крилја! Во таква психолошка состојба, херојот на Надсон се стреми кон масите, кон „толпата“ и ги повикува другите да се спојат со неа: Дојди спој се со неа: не пропуштај го моментот, кога таа болно реагира, кога ќе се разбуди од вулгарното афери и вулгарен заборав од болна загуба. („Во толпата“)Пренесувајќи ги овие чувства во секојдневниот живот на современата литература, поетот наоѓа лути зборови против „ситните водачи“ на шарените магазински партии со нивните ситни препукувања, против хероите на „лажните фрази, надуените либерали“ и повикува на директна и непопустлива борба со збор и дело: Не бркај зад бучавата на брзиот успех, Не менувај го суровиот крст за ловор, И нека те боцкаат со отровот на смеата И нечистите усни нека те мачат со непријателство!.. („Колку лажни фрази, надуен либерал...“)Во друга песна, која започнува со карактеристичен повик: „Пејачко, стани! Те чекаме - стани!“ .", Зборуваме директно за народниот гнев, кој расте за време на тишината пред невремето, расте „како бура во океанот“, но за непријателите кои сè уште се невнимателни и силни, но чиј празник е „празник за лудаците на бујниот вулкан. .“ Земјата се „спрема за решавачка битка“, а поетот мора да повика на борба: твојата песна, како далечни громови, слободно да ја објави бурата што доаѓа, да звучи како пророштво и, со горд триумф, да го забоди и удри Непријателот! .. „Громот што доаѓа“, „Гневот на народот“, „решавачка битка“, „тишина пред бура“ - ова е веќе речник и слики на политичката, револуционерна поезија, и тоа не се случајни расположенија, не минливи импулси, туку органска компонента на поетскиот светоглед на Надсон. „Уморниот аџија“ бил оптоварен со неговиот замор и се обидел да се ослободи од него. Поетот, кој стапи во живот „со светла химна на сепростувачката љубов“, жали што е мирољубив и невооружен, што нема меч во раката и дека во неговата душа има „казнувачка злоба“ ( „Со секој чекор напред станува поцрно и позаканувачки...“). Тој се обиде да го стекне овој поетски меч и да ја негува оваа благородна злоба во себе. Во духовниот изглед на херојот на поезијата на Надсон има карактеристики на внатрешно сродство со напредните луѓе и од четириесеттите и од шеесетите. Како и неговите претходници - Огарев, Плешчеев или Некрасов - тој ја разбира личната среќа само во врска со јавното добро. Тој не сака да знае самодоволна убавина, независно од човечката благосостојба. Тој ја доживува љубовта не како спонтана сила која поробува личност, туку како идеолошка заедница и братство. Љубовна поезијаНадсона е целосно проткаена со оваа идеја. Во своите љубовни стихови, Надсон воведува мисли и морални грижи карактеристични за обичните луѓе и демократите од неговото време. За љубителите на Надсоновата поезија Животот не е празник, не е синџир на задоволства, туку работа во која понекогаш се кријат многу тага и многу сомнежи... („Заборавени од нивниот бучен круг - заедно...*) Херојот на љубовните стихови на Надсон често е депресивен од социјалните контрасти на големиот град, а оваа тага, оваа нервоза остава свој вознемирувачки отпечаток на неговото чувство на љубов. Во песната „Цвеќиња“, херојот на Надсон оди кај својата сакана есенска вечер, тој оди, исцрпен од тежок ден, „со замор во срцето и во очите“, да се одмори во топол агол, каде што „тетратките на музика и свеќи на клавирот, а го чека чист поглед...“. Но, одеднаш тој гледа прозорец преплавен со светлина, во кој е прикажана скапоцена стаклена градина со прекрасни цвеќиња, и сонува за заеднички одмор веднаш го губи својот шарм; радоста од претстојната средба е безнадежно засенета. Во љубовните монолози на херојот на Надсон, понекогаш се слушаат зборови на неверување: тој се плаши да ја поврзе својата судбина, тешката судбина на човекот кој „почна да живее со своето срце речиси од лулка“, со животот на неискусно суштество. со едвај разбудена душа. Не брзај да ми ја дадеш твојата љубов, не ме облекувај во цвеќињата на твоите соништа, - Размисли дали можеш бескрајно да простуваш, Нема да се плашиш од претстојните искушенија? („Од песни на љубовта“) Во друга песна тој ја предупредува својата сакана: Љубов моја, дете, нема да донесе мир и заборав на твојата разбудена душа: Тешка работа, потреба и горчливо лишување - Еве што не чека во далечината на нашите денови што доаѓаат! Ова е еден вид тест на љубовта, нешто како тестот на кој Инсаров ја подложи својата невеста во „Во пресрет“: „Знаеш ли дека сум сиромав, скоро просјак?.. Знаеш и дека сум му се посветил тешка, неблагодарна задача што јас... ... ќе мора да бидеме изложени не само на опасности, туку и на тешкотии, понижувања, можеби?“ (И. С. Тургенев. Собрани дела, том 3. М., 1954, стр. 92.) Како Инсаров, херојот на Надсон ја нарекува својата сакана „од топло гнездо, од роднини и најблиски“, ја нарекува „неподнослива за маки и жртви , Во редовите на измачените, огорчени борци“. И исто како и во „Во пресрет“, тестот завршува со победа на љубовта и должноста, одговорноста, лојалноста кон „заветите на совеста и својата татковина“ („Нема да донесе, дете, мир и заборав...“ ). За време на Надсон, за неговите современици не беше лесно книжевна тема. Тоа беше самиот живот, кој повеќе од еднаш ги соочи луѓето со неизбежноста на таквите испитувања. Да се потсетиме на страниците од дневникот на младиот Чернишевски, во кој се снимени неговите разговори со неговата невеста. Овие љубовни дијалози се исто така полни со уверувања, отрезнувачки зборови, строги предупредувања; тие исто така го содржат мотивот на сериозен, одлучувачки љубовен тест: „Значи, морам да одам во Санкт Петербург... нема да имам Ништопо пристигнувањето таму; Како можам да одам таму во брак? Би било подло и подло од моја страна да го поврзам туѓиот живот со мојот живот и затоа што не сум сигурен колку долго ќе уживам во животот и слободата.“ (Н. Г. Чернишевски. Комплетни дела, том 1 М., 1939, стр. 418.) А приказната за овие разочарувања има карактеристичен наслов: „Дневникот на мојот однос со оној кој сега ја сочинува мојата среќа“. Таква беше љубовта на луѓето од шеесеттите; поезијата и психологијата на таквата љубов беа зачувани долго време и, како што гледаме, сите овие расположенија јасно се почувствуваа во љубовните стихови на Надсон. Исто така, важно е херојот на Надсон да не е неактивен мрзливец, не ученик на имот, кого „наследството на богатите татковци го ослободило од мали трудови“, туку обичен човек, сиромашен човек, природен жител на градот, човек од пороѓај. Главниот град лесно спие... Во полноќната сенка се издигнуваат неговите високи маси од куќи; Овде-таму сè уште трепери последниот од пламенот - светлината на работната ламба или огнот на светилката... („Ноќта полека лебди... Време е за одмор...“)На светлината на работната ламба, во некој плакар работи литературен дневен работник или студент, еден од оние во чие име Надсон зборува во своите песни. А сепак, и покрај сета негова блискост со неговите прогресивни претходници, херојот на поезијата на Надсон не е борец или активист, не е човек со импулс и страст; тој е личност „глава“, навикната на размислување и анализа. Песните на Надсон содржат повеќе размислувања отколку исповеди. Не знам несебични страсти во моите гради, неодговорни и нејасни емоции. Како хирург кој верува само на нож, јас верувам само на една мисла... („Не ме обвинувај, пријателе,-- Јас сум син на нашите денови...“)Ова се карактеристичното самоисповедање на Надсон. Всушност, нема ништо „неодговорно и нејасно“ во поезијата на Надсон; логиката доминира во неа. Песните на Надсон често се структурирани според логичко коло. Погоре веќе зборувавме во друга врска за песната „Не се штедев...“, изградена на принципот на логичка тријада. Долгата песна „Соништа“ е исто така изградена по логичен принцип. Поделен е на два дела, означени со бројки. Бројот 1 раскажува за младешките соништа на поетот, а бројот 2 раскажува за тоа како овие соништа се реинкарнирале во реалниот живот. Поемата „Поет“ се дели на два дела, исто така јасно и графички разграничени. Во едниот дел зборуваме за поет на граѓанското движење, во другиот - за поет на „чистата уметност“; секој дел има ист крај, како резиме, многу јасно одвоен од остатокот од текстот; почетните линии на секој дел се строго симетрични идеолошки и лексички. Едниот дел започнува вака: „Песната нека зоврие со оган на огорченост“, вториот е дизајниран според строгиот принцип на контраст: „Нека твојата песна звучи како тивок шум“. Во песната „Есен“ доцна есен!.. Над мрачната земја...“ три дела: прво слика на есента и соодветната. есенско расположение: тажни мисли, тажни соништа, духови на смртта; потоа - пролетниот пејзаж и пролетните расположенија, желбата „до чистото растојание“, вербата „во далечна среќа“ и, конечно, на крајот - размислување за безначајноста на човечкото срце, послушно потчинување на мртвата природа. Понекогаш во Надсон оваа шема станува посложена, како на пример во песната „Мелодии“, каде што секој дел (има само три) содржи контрастни елементи, еден вид теза и антитеза. Во првиот пасус има антитеза на денот и ноќта, а дневниот живот е полн со „мисли, страдања и сомневања“, но ноќе има „нем дух, тивок гениј на помирување“. Во вториот извадок има слика на грмотевици, веднаш заменета со тишина и свежина; Во исто време, јасната антитетична природа на конструкцијата е толку важна за авторот што тој не е ни задоволен со временската низа на контрастни појави; тој ги дава рамо до рамо: на едната половина од небото има минлива бура со грмотевици. , од друга - „Во блескавата ѕвездена азурка лебди миризливата полноќ“. Во третиот пасус, сите конструкции на вториот се пренесуваат во царството на менталните феномени, а налетите на маките, заедно со минливата бура, се заменуваат со среќа, мир и мир на „надежта“. Така, третиот пасус, на поинаква основа, нè враќа на првиот, а вториот добива карактер на алегорија. Така е и во многу песни: логична промена на делови, желба за симетрија, за јасни антитези, за логички јасни алегории. Надсон не остава ништо да се погодува и не и верува на интуицијата на читателот. Тој се стреми да именува, назначи и формулира сè. Своите песни често ги завршува со конечен крај, заклучок, лекција. Да ја земеме неговата песна „Дали навистина е сега само кадифена ливада... .". Ова е еден од најдобрите поетски пејзажи на Надсон, со расположение, со експресивни слики, како што е оваа, на пример: Невешт облак лази како пајак, И лази - и плете мрежа од сенки!.. Овој облак, што се појави среде чист, жежок ден, ќе направи многу неволји : Наоколу ќе летаат ливчиња од нерасцветани цвеќиња... Колку невидливи, нечуени смртни случаи ќе има, Колку пука стуткани и скршени рози!.. пејзажот се претвора во алегорија, а логичниот почеток на тој начин триумфира целосна победа. Но, ова не е доволно за Надсон. Поемата ја завршува со поучен крај што го формулира нејзиното логично значење, кое веќе е јасно: И да не беа минатите мрачни денови толку безоблачно тивки, светли и јасни, немаше да родат црн облак - Оваа црна мисла. на лицето на пролетта!.. Надсон ги сака афоризмите и максимите и често ги поставува на „влијателните“ места на неговите песни: на почетокот или на крајот. Еве неколку примери: „Добро е само утрото на љубовта.. ." - ова е почеток на една од песните на Надсон. Твојата љубов ми се чинеше слепа, Мојата љубов ми се чинеше криминална!.. - ова е крајот на уште една негова песна („Цвеќиња“). Таа е неми Галатеја од мермер, а јас сум страдален пигмалион љубовен - ова е крајот на песната „Не знам зошто, но на пазувите на природата...“, која зборува за односот помеѓу човекот и природата. Животот е серафим и пијан бачанте, Животот е океан и тесен затвор! - песната „Живот“ завршува со овој ефективен афоризам. Цветовите летаа наоколу, светлата изгореа, Ноќта непробојна е темна, како гроб!.. - вака завршуваат првата и последната строфа од песната „Мојата муза умре!“. Конечно, познатиот четворка на Надсон „Не ми кажувај „тој умре. Секој „аргумент“ е поетска антитеза на смртта и бесмртноста. Логичната конструкција на целото дело е дополнително нагласена со синтаксичката структура на секој „аргументативен“ стих, почнувајќи со концесивниот сврзник „дозволи“. Олтарот нека се скрши - огнот уште гори, розата нека се искубе - уште цвета, харфата нека се скрши - акордот уште плаче!.. Љубопитно е што оваа мала песна на Надсон е изградена по сите правила. за ораторство: позиција, докази, поетски споредби, ист почеток на секој „доказ“, јасно одвојување на еден дел од целината од друг. На истиот принцип е изградена и песната „За што?“ - со тивка меланхолија... Првите пет стиха го формулираат самото прашање „зошто?“ - прашањето кое свети во погледот на жената која стана жртва на срамна клевета. Останатите осум стиха се одговорот на прашањето поставено во првиот дел, а секој двостих има ист почеток: „За тоа...“ За тоа што ги отфрлаш оковите на нивниот живот од себе, пцуејќи; За она што бувовите не го сакаат Сјајот на радосен ден; Затоа што живееш со чиста душа меѓу мртвите и слепите; Зашто ти си миризлив цвет Во венец од вештачко цвеќе!.. Значи, два дела: едниот е прашањето („за што?“), другиот е одговорот („за тоа“) или, поточно, синџир на слични одговори, и секој одговор се вклопува во два стиха, ни повеќе ни помалку, а секој куплет го содржи спротивставувањето на хероината кон општеството и ништо повеќе од тоа. Целата песна е конструирана како според геометриски цртеж, згора на тоа, со очигледен фокус на ораторски принцип пумпање на логичките елементи на говорот - докази, примери, тези. Дури и директното обраќање на поетот до хероината на песната, навредена жена со „кроткиот поглед“, не нè спасува од чувството дека она со што се занимаваме не е толку љубовно објаснување колку внимателно подготвен и логично префинет говор. на адвокат кој ги предизвикува „непријателите, сурова казна“ на суд. И тоа е карактеристично не само за оваа песна, туку и за тенденциите на поезијата на Надсон воопшто. Неговите песни не се само мисли на поетот, туку мисли гласно, упатени до голема публика, понекогаш наменети да се читаат од сцената. Не за џабе Надсон имаше голем успех како изведувач на неговите песни на јавни вечери, а по смртта на поетот, неговите песни станаа омилен материјал за рецитирање долги години. Афоризмот на поезијата на Надсон е во совршена хармонија со неговата привлечност кон алегории и апстракции, со кои е заситен неговиот поетски речник: идеалот и царството на Ваал, светлина и темнина, љубов и непријателство, ловор и трње, меч и крст, сомнеж. и вера, роб и пророк - тоа се алегориските апстракции-антитези на кои Надсон ја сведува сета разновидност на секојдневни судири и психолошки драми на неговото време. Непотребно е да се каже дека склоноста кон апстракции и алегории ја осиромаши поезијата на Надсон и го поедностави животот во неговото прикажување. Но, во исто време, овие алегории и апстракции му помогнаа на Надсон да ги намали конкретните прашања од ерата на најопштите проблеми на современото добро и зло; тие и дадоа на неговата поезија посебна декламаторна ефективност и го зајакнаа нејзиниот ораторски патос. Надсон сакаше да вметнува спектакуларни алегориски слики и легенди во неговите ораторски монолози. И покрај сета своја длабока искреност, тој ги ценеше убавите зборови и својата трагедија ја облече во елегантна облека. Некрасов еднаш напиша: Во тебе нема слободна поезија, мој груб, несмасен стих. Прозаистите кои се воспитувани според принципите на шеесеттите години не еднаш се изјаснија во истиот дух. Глеб Успенски ги сметаше своите активности само груба литературна работа, неопходна за да се подготви ново општество во кое уметноста „ќе служи како рамка“ за моменти на радост, „како дијаманти, а потоа тие ќе блескаат оддалеку и во книгите. и во животот“. (Г. И. Успенски. Комплетни дела, том. 12. М.-Л., 1953, стр. 488.) В. Г. и ако некоја анимација во ова чврчорење би можела да го навести претстојниот почеток на светлината, тогаш ние „младите уметници“ не би можеле да имаме поголема амбиција“. (В. Г. Короленко. Избрани писма, том 3. М., 1936, стр. 15.) Надсон ги повтори: Овие не се песни - тоа се навестувања: Не можам да составам песни; Немам време да ги облечам овие површни линии во виножито од бои... Но со него тоа беше само декларација. Токму тој се трудеше да наслика сè за што пишуваше во виножито од бои и во оваа желба често се зближуваше со поетите од школата за „чиста уметност“. Прикажувајќи ја „елегантната убавина“ на јужните пејзажи во некои песни, тој со целосна искреност зборува за својата љубов кон суровата природа на неговата родна земја („Повторно, месечева ноќ...“, „Ја погледнав одблизу, кај елегантната убавина...“). Сепак, карактеристично е тоа што тој наоѓа звуци и бои токму за да ја отслика оваа „елегантна убавина“: неговиот залив е „поплавен со сребро“, а „бисерната пена“ ги сребрени камењата, а кремениот брег се спушта до морето „како блескава падина“. Во неговите песни гледаме „...и долг ред сини ридови, И раширени палми со назабени круни, И мермер од бујни вили, и дамки од едра, И околу урнатините - шари од бршлен и фестони“. Во песната „Олаф и Естрилда“ кристалните лустери истураат струи од зраци, свилата, дијамантите и кадифето блескаат наоколу... Во оригиналното издание на песната „Соништата на кралицата“: Оваа страсна ноќ и повикува и маки, Оваа блескава Ноќта, како бачан, е пијан, Градина и спие и не спие, а златната месечина стои над градината во целосниот сјај на нејзините зраци. ...И шарените синџири светла блескаат, А фонтаните нежно жуборат по мермерот... И оваа „елегантна убавина“ се јавува не само во развојот на егзотични теми. Во песната „Во пролет“, поетот „со неодолива моќ е повикан од елегантната пролет во примамливата далечина, до непознатите брегови, до непознатата среќа“. Во друга песна Надсоновиот јунак сонува за вечерното небо И големи ѕвезди на него, И бледо зелени врби Над бледо лазурно езерце... Хероината на овој поетски сон плаче, и... Светли солзи се тркалаа од светли очи, И плачеа горди рози, И плачеше славеј во грмушките. („Соништа“)Но, не се само природата и љубовта за кои Надсон зборува толку елегантно. Тој понекогаш носи „виножито од бои“ дури и за описот на неговите најтемни расположенија и најтешки мисли. Така, во познатата песна „Мојата муза умре!..“, која зборува за „тага и рани“, за „немоќни солзи“, мотивот на духовниот колапс на поетот е изразен со елегантни афористички слични: „Цветовите летаа наоколу. , изгореа светлата“, „Газеше и здроби, венец мој мирислив...“ Во истата песна, Надсон ги карактеризира своите поетски способности на следниов начин: Сакам - и блескавата купола на небото над мене ќе се расплетува во потоци на зраци, И далечината на сребрените езера ќе се протега, И колонадите од раскошните палати ќе блескаат, И снежните врвови од гранитни сртови ќе го подигнат својот назабен шаблон во лазур!.. И тој често го сакаше тоа. Во песната „За момент“, Надсон ја создава следнава поетска алегорија: луѓето паѓаат во затвор, но, „ги удавиле офкањата на клетвите“, тие не сакаат да го видат својот затвор: Нека мрачните ѕидови на затворот здроби нè, Зад цвеќиња ќе можеме да ги сокриеме, Нека бидат царство на глувците, пајажините и темнината, - Со светлини ќе го исплашиме ова царство... Карактеристично за поезијата на Надсон е, сепак, што во истата песна друга тема, се појавува друга слика: поетот предвидува појава на личност која воопшто не е склона да оди во светот фикции, цвеќиња и светла, појава на некој кој, осмелувајќи се да седне меѓу нас, тврдоглаво ќе почне да види го истиот затвор Зад цвеќињата исткаени во мрежа; Кој се осмелува да ни вика преку полна чаша, испружејќи ги рацете кон нас во солзи: „Браќа, алчното време не трпи, не чека! Доаѓа утро! Очигледно, во својата поезија Надсон сакаше да биде таква личност. Може да се каже дури и дека тој беше тоа. Тој никогаш не се оддалечи од страдањата и неволјите на своето време и на својата генерација, но своите маки ги украсуваше, сосема искрено, својата тага, жалби, жалење и граѓански апели со „цвеќиња“ и „светлини“, афоризми и максими. со убави зборовии музичката мелодичност на стихот. Затоа Надсон не го отфрли култот на убавината во делото на поетите на „чистата уметност“, иако јасно им даде предност на поетите од граѓанското училиште. Тој ја гледаше целта на поезијата како, во ера на безвременост и неверување, да ја подигне избледената вера, да ги растера „сомнежите“, да помогне со одговорен збор „на сите што бараат и бараат учество, на сите што умираат во се борат, кои се депресивни од потреба, кои се уморни од грмотевици и лошо време“ („Ако се чувствувате загушливо, ако немате...“). За време на годините на разочарување меѓу народот, тој ги повикува поетите да не ја презираат толпата, да се сеќаваат на тие моменти, оние периоди, „кога пред тебе не е беден роб со расипана душа, - туку божество-толпа, титан-толпа!...“. Тој изговори зборови на жестока осуда за оние кои се изолираат од масите, кои ги сакаат оддалеку, но „се чувствуваат сами“. Вистинскиот поет во неговите очи е „пејач и син“ на толпата („Во толпата“). Дури и ако „толпата“ е бездушна, поетот сепак органски не може да се оттргне од неа: засекогаш е врзан за неа со тешки синџири, синџири на сочувство, љубов и должност: „И ќе страдаш и ќе се бориш до гробот, откако дал ним им е твојата мисла и твојата песна, и крв...“ („Залудни соништа!.. Со тешки синџири...“). Вистинскиот поет на Надсон не подлегнува на „зборовите на искушението“, тој знае како да го надмине искушението „на половина пат“. Тој оди кај луѓето ... да пее за гладот, за суровата борба и суровата работа, за потиснатите сили што умираат, за топлите, беспомошни детски солзи, О непроспиени ноќии денови без радост, За затворот и безкрстните гробови... („Пејачка“)Тој декларативно ја отфрла поезијата на „молитвите“, цвеќињата и песните на славејот. Таквата поезија умре „за нашите бесчувствителни денови“: „Поезијата сега е поезија на тагата, поезија на борбата и мислата и слободата“ („Поезија“). Поетот, според Надсон, не ги забавува луѓето со слатки измами, тој ја гледа и покажува обратната страна на појавите и нештата, нивната скриена суштина. „Средба на чист мај“, поетот не е заведен од неговата расцутена убавина. Тој знае...дека на пролет змиите оживуваат и лазат од нивните подземни дупки во градината преплавена со сонце за да се уживаат во мекиот воздух и просторот... („Пролет, пролет доаѓа!.. Како оживеа со пролетта...“)Надсон се жали дека модерните уметници и поети, кои предизвикуваат восхит и обожавање на толпата, во суштина се недостојни за ова обожавање. За нивна лична несреќа и за несреќа на луѓето што им веруваат, тие воопшто не се херои, туку обични луѓе од образовано малцинство, луѓе со болна душа, кородирани од размислување и себичност. Само „во тажните денови“ на модерната конфузија можат да предизвикаат пофалби, солзи и смеа („Видете - еве го! Тој гордо поминува во толпата...“). Во недовршената песна на Надсон „Муза“ има остри интонации кои се навраќаат на поетските декларации на Некрасов: Тргнете ја ловоровата круна од веѓата, - откинете ја и фрлете ја пред нозете: Извалканиот трн, суровиот трн Еден оди кај вас. карактеристики... Меѓутоа, за Надсон во Многу е карактеристично што, бранејќи ја суровата поезија на „извалканите трње“, тој во исто време, во своите песни за поезијата, повеќе од еднаш ја признал својата завист на поетските среќници. од минатите епохи, од оние поети во чиишто „химни“ „течеше здивот на рајските градини“ и песните на љубовта звучеа, стигнувајќи до нас „неповредени и свети“ „преку немоќните изминати години“ („Имаше среќници во светот звучеа нивните химни...“). Невозможно во нашите тажни и тешко време, „чистата поезија“ му изгледа во принцип возможна и, во секој случај, сосема легитимна во тие далечни времиња кога штотуку „се спушти во нашиот свет“. Надсон прави така што чистата поезија е, како да се каже, основниот принцип на уметноста, нејзината лулка, нејзиниот изгубен рај, кој, можеби, ќе се врати во иднина: „додека ноќта насекаде молчи“, поезијата треба да повика „на каде што тече крвта“, но, „кога... насекаде мисла и чувство, Како чудесна светлина, трепкаат наоколу, Тогаш уметност заради уметноста Сè ќе цениме и разбереме“ (оригинално издание на песната „Повик“). Во раната песна „Поетот“ (1879), за која се зборуваше во друга врска, Надсон отиде уште подалеку: тој ја препозна легитимноста на двете завојувани поетски школи во нашево време. Тој го прогласи за вистински поет и оној што „нè води во битка со невистината и темнината, во сурова, страшна битка за вистината и светлината“, и оној што повикува „Во тој прекрасен свет, каде што нема пламтелни солзи, нема маки, каде убавината, љубовта, заборавот и мирот.“ И на двајцата им кажа препознатливи зборови: „А ние со задоволство ќе ви кажеме: „Ти си поет!..““ Во преживеаните нацрти на крајот, авторот ја негира титулата поет само на оние што составуваат поезија.“ заради силна на светот или на оние што пеат „безначајни страдања.“ Рептилската, лакејската поезија и поезијата со мали теми се подеднакво надвор од уметноста, сè друго е поезија на борбата и граѓанските апели, а поезија слична на „тивкото жуборење на потокот. ѕвонење со сребрен поток", - припаѓа, според Надсон, на полето на вистинската уметност, достојна за благодарното признание на неговите современици. Во „Белешки за теоријата на поезијата“ Надсон се обиде теоретски да го формулира своето разбирање за односот помеѓу „чиста“ и граѓанска поезија. Силен поддржувач на тенденциозната поезија, но и тој е тука не виде непомирлива противречност меѓу конкурентските школи. Тој напиша: „Значи, поетите кои проповедаат уметност заради уметноста, залудно мислат дека нивното училиште е спротивно на друго, тенденциозно училиште; тоа е едноставно еден од неговите составни делови, служи само на чувството за убавина, додека вториот исто така служи на чувствата на правда, добрина и вистина. Не е тешко да се види која од овие две групи припаѓа на иднината. Тенденцијата е последното мирно освојување направено од уметноста; таа засега е нејзиниот последен збор. И уметноста, откако направи таков чекор, не се повлекува назад, освен ако не се спротивстави на нејзиниот природен закон. Очигледно, не е далеку времето кога тенденциозната поезија ќе ја апсорбира чистата поезија, како целина, нејзиниот дел, исто како што океанот го апсорбира сопствениот бран што паѓа на карпа." Надсон немаше непопустливост и строга нефлексибилност. Тоа влијаеше и на неговиот став. кон книжевната традиција.Така продолжи многу теми и принципи на поезијата на Лермонтов, го усвои својот ораторски патос, неговиот афоризам.Некои поетски линии на Надсон јасно произлегоа од песните на Лермонтов: Така, еден напуштен храм е се храм, А. Поразениот идол е целиот бог. „Думата“ на Лермонтов се најде во поезијата Надсон негово продолжение. Како Лермонтов, Надсон беше привлечен од херојските слики од минатото; како Лермонтов, тој ги спротивстави со бедната сегашност. Во неговата рана песна „Христијанска жена (1878), Надсон ги потсетува своите современици: „Како луѓето во старите денови, некогаш одамна, знаеле да веруваат и да сакаат“. „Ох, дали навистина ќе има момент...“, воскреснувајќи ги времињата на „железната антика“ што му ги дадоа на светот Јан Хус и Вилијам Тел, Надсон извика: Не, не ве повикувајте да нè испратите... Назад!. Таму животот беше во полн ек, Таму угнетувањето на фаталните сомнежи не ја отру светата кауза! ... Таму имаше страст - не оваа темнина на очај, страв и тага; Таму, дури и мрачните дела се восхитуваат со својата големина... И, конечно, во една од последните песни, во тонови на Лермонтов ја слика ликот на Херцен, писател-борец кој „во изминатите годиниТој страдаше толку долго, толку гордо.“ Ликот на Лермонтов на поетот, чиј глас некогаш звучеше „како ѕвоно на вече кулата во деновите на прослави и неволји на луѓето“, Надсон, следејќи го Огарев, (Види го неговиот поетски предговор за „Ѕвоното“ (1857). како префрлен на издавачот на „Ѕвона“: Како ѕвоно на вистината, добрината и слободата, Твојот глас звучеше од туѓина. („На гробот на А. И. Херцен“)Но, темите и мотивите на Лермонтов омекнаа под перото на Надсон и ја изгубија својата сериозност и сила. Лермонтов ја осуди „нашата генерација“ за неактивност и недостаток на вера. Надсон, во разочарувањето и немоќта на својата генерација, сакаше да најде изговор за своите современици. Лермонтов обвинет, Надсон се изговори. Лермонтов рече: „Тажно гледам на нашата генерација“, се чинеше дека Надсон му одговори: „Не обвинувај ме, пријателе, јас сум син на нашите денови“. Истражувачите правилно ги забележале традициите на Некрасов во поезијата на Надсон. Всушност, тој беше поддржувач на граѓанската поезија на Некрасов; тој во неа гледаше услуга на „чувствата на правда, добрина и вистина“. Но, како што споменавме погоре, тој се обиде да ја комбинира милитантната тенденциозност на Некрасов со култот на убавината во поезијата на „чистата уметност“. Следејќи го Некрасов, Надсон разви имиџ на човек шокиран од секојдневните драми на нашето време, но, за разлика од Некрасов, токму овие драми во Надсон останаа во сенка, а во преден план беше сликата на копнежливиот поет кој го замати реалниот живот и ја исполни целата сцена. Покајничките мотиви на поезијата на Некрасов го најдоа своето продолжение и во Надсон. Особено, сликата на Некрасов за неговата мајка беше блиска до него, чие сеќавање го поддржува паѓачкиот дух на поетот. Но, во Некрасов, поетот, свртувајќи се кон својата сакана сенка, моли да го одведе на патот на борбата: Од веселиот, безделничко брборење, извалкајќи ги рацете во крв, доведе ме во таборот на оние што гинат за големата кауза. од љубов. Во поезијата на Надсон му „ѕвони“ мајчиниот глас за нешто сосема друго: ... Во долг, горчлив живот, твојот уморен поглед ќе сретне многу заспани, Не ги жигосувај со збор на каустичен прекор, Сакај ги драга сакај ги како брат!.. ("Бајка")Современиот живот за Надсон бараше борба, решителна и непопустлива, но суровите форми на оваа борба, нејзината неизбежна суровост, нејзините крвави жртви, понекогаш, можеби и невини - сето тоа го збуни Надсон и му ја вознемируваше совеста. Надсон има љубопитна песна „Процесија“ со поднаслов „Сон“ и со забелешка во една од верзиите: „Од Џакомети“ - сигурен знакдека авторот имал причина да се плаши од цензура од репресалии. Песната не е завршена, но нејзината намера е сепак сосема јасна. Ова е еден вид филозофија на историјата во стихови, а фазите на историјата се дадени во обратен редослед. Во фантастичната „поворка на народи и племиња“ најпрво се појавува визија за среќно човештво кое конечно ги постигнало своите негувани цели. Овде ставовите на луѓето се јасни, нивните чекори се смели, а „говорот и расудувањето им се бестрашни“. Го повикуваат поетот кај нив, а тој со патетично воодушевување извикува: Благословен е вашиот пат, среќни народи, Веќе те осветли благата светлина на знаењето, За тебе дојде зората на божествената слобода! По ова, се појавува друга слика - различна „толпа“, различни расположенија. Луѓето одат, свиткувајќи се под јаремот; се слушаат зборови на огорченост - „семето на идните грмотевици“, и овие громови се подготвени да пукнат: Вулкан се подготвува да го исфрли врз непријателите Својот гнев, акумулиран од срамните векови, И наскоро синџирот ќе падне од воскреснатите робови. .. Но, колку солзи, и крв, и крстови ќе има, и колку многу жртви ќе паднат невино со џелатите! Поворката завршува со најболната слика: поминува толпа, молчалива, покорна, како потопена во сон, овде не се слушаат ни зборови, а само „не многумина се осмелуваат Тајно да мрчат на угнетувањето на болните окови и паѓајќи во борбата, тивко умри“. Очигледно, според планот на Надсон, ова е неговата модерност; го оптоварува и угнетува, го лишува од мир и му ја убива силата, но истовремено и потребата да се помине период на крвава борба за да се постигне целосна слобода и универзална среќа - оваа сурова неминовност го плаши и измачува поетот, давајќи издигни до опуштени повици „да сакаш“, до несебична љубов“. Во својата желба за универзална љубов и помирување на противречностите, Надсон не беше сам. Во време на потрага, збунетост и збунетост создадени од неуспесите на револуционерната борба од седумдесеттите, оваа желба во различни форми се почувствува кај многу од големите и малите современици на Надсон. Тоа беше нивната непобитна слабост, но тоа беше слабоста на демократската свест од осумдесетите. Лав Толстој повика на „неотпор“, а тоа беше комбинирано со неговата непосредна демократска огорченост против насилството и угнетувањето. Како што е познато, идеите блиски до Толстој се појавија независно од Толстој, па дури и порано од неговите, во популистичките кругови (Чајковски, Маликов). В.М. Гаршин, кој со болна острина зборуваше против светското зло, против „црвениот цвет“, кој ја апсорбираше „целата невино пролеана крв, сите солзи, сета жолчка на човештвото“, оддаде почит на „доктрината на совеста и универзалната љубов.” Значајно е што дури и П. Ф. Јакубович, поет-волонтер на народот, активен револуционер, кој своите активности ги плаќал со долги години напорна работа, во неговите стихови се одразувал чувства блиски и поврзани со оние на Надсонов. Тој пишувал за „болната душа“, дека неговите песни се „создадени од солзи и од крвта на срцето“ („Овие песни се венец од рози...“, 1883 година), за противречноста меѓу херојските стремежи и потреба за лична среќа („Во часот забава и бучна забава...“, 1880 година), тој призна дека неговата душа е „уморна да дише со црн гнев“ („Смирено“, 1880 година). Во една од своите најискрени песни „Заборавениот пријател“ (1886), која има изразен автобиографски карактер, тој зборува за „студените и горчливи сомнежи“ што ги доживеал надвор од затворските ѕидини. Музата го спасува копнежливиот поет, му дозволува да ја доживее „блажената неделна вечер“ и никогаш повеќе не го остава. Психолошката драма завршува, а нејзиното финале многу наликува на судирите на стиховите на Надсон: Оттогаш, не сум напуштен и господине. И често викавме гром од небото! Но почесто... повикувавме на љубов и мир, И почесто им простувавме на нашите непријатели... (*) (* П. Ф. Јакубович. Песни. Л., „Поетска библиотека“, Голема серија, 1960, стр. 61, 62, 85, 129--131.) Еден друг современик на Надсон, В. Г. Александар II „разбра и се помири“. „...Некаде има помирување“, помисли тој и му се чинеше дека „и жртвата и убиецот го бараа ова помирување, истражувајќи ја својата мрачна татковина“. (В. Г. Не случајно тие се појавија во Надсон, откако влегоа во контрадикторна, но органска комбинација со спротивната структура на чувства и расположенија - желбата да се надмине немоќта, жедта за борба и жртвен подвиг, восхит за храброст и цврстина. напредни луѓевреме. Оваа контрадикторност ја сочинуваше главната содржина на тие патетични монолози во кои беше откриена личноста на Надсон и неговиот главен лик. За многу современици на Надсон, кои, како него, беа склони кон јавна „исповед“, кон самооткривање на личноста и интроспекција, во исто време, тие се карактеризираа со желба да се надмине субјективноста на креативноста и да се надминат границите. на нивното „јас“ да широко отворен простор објективна, епска уметност. Во осумдесеттите години, Н.К. Михајловски го убеди Г.И. В. М. Гаршин, кој бил близок со Надсон по дух, напишал во 1885 година: „Чувствувам дека прво треба повторно да учам. до сега, помина „Имам доволно материјал и треба да го прикажам не своето јас, туку големиот надворешен свет“. (В.М. Гаршин. Комплетни дела, том 3. М.-Л., 1934, стр. 356 (писмо до В.М. Латкин).) Надсон очигледно ја имаше истата потреба. Тој, исто така, се обидел во различен стил на креативност и напишал неколку песни и песни во кои се обидувал да го прикаже не своето јас, туку надворешниот свет, дури и ако тој бил мал. Тие ја вклучуваат неговата песна „Бојарин Брајански“, недовршена песна во народниот дух „Светецот“, чие дејство требаше да се одвива кратко по војната од 1812 година, недовршена драматична сцена „Во селото“, развивајќи ја темата на татковци и синови во нов пресврт карактеристичен за осумдесеттите; Ова е едвај зацртан, но јасен по концепт, дијалог помеѓу разочаран, копнежлив млад човек и неговиот татко, кој неуспешно се обидува да ја разбуди во него неговата изгубена љубов кон убавината на светот. Овие скици го вклучуваат и почетокот на една поетска приказна - од гледна точка на една постара жена - за одреден млад човек, болен, мрачен и блед, кој дошол во селото да се извлече од неволјите и тешкотиите на митрополитскиот живот во неговата душа („Тој се пресели кај нас минатата пролет...“). Карактеристично е, сепак, што сето тоа се скици, извадоци, примероци од перото, кои очигледно не го задоволуваат авторот и затоа се напуштени од него. Од поетските експерименти од овој вид, само едно дело ја виде светлината за време на животот на авторот - „Страница од минатото (од едно писмо)“, што се издвојува од општата позадина на стиховите на Надсон со својата целосна објективност на тонот, дури и со примеси на нежен хумор. Овде зборуваме за сеќавањата на адолесценцијата, за раната љубов, срамежлива и невозвратена. Се појавува слика на студент чија судбина е „потребата и тешкиот крст на лишувањето“, слика исто така нацртана објективно, без патос, без реторика или декламација. Но, љубопитно е што во друга песна, напишана во исто време (1885) и на слична тема („Детето нема да донесе мир и заборав...“), Надсон се појавува во својот вообичаен монолог со патетични фрази и трагични зборови. , изговорено како од истиот ученик чија слика во „Страница од минатото“ беше објективно претставена. Во 1885 година, Надсон му објавил и такви необични песни како „Штета за витките чемпреси...“ и „Тајно ми се вовлече во аголот...“, песните се лесни и елегантни, без рефлексија, без песимистички тиради. , без „тага“ и „солзи“ Првиот од нив го прикажува морето - не заканувачки, огорчен елемент, како што е вообичаено во Надсон, туку мирен, кој се смее во сјајот на сонцето, Со бело едро во магла, Со бел галеб што лета во далечината, Со бела пена граничи по лежењето на брегот. Во поемата „Тајно се вовлече во мојот агол.. ." се појавуваат секојдневни особини кои се толку ретки кај Надсон; Тука нема конвенционални симболи или алегории. Не без психолошка суптилност, тука се пренесува расположението на љубовта што се појавува; херојот на песната е поет, но тој не е „пророк“ или „пејач“, туку едноставно писател, неговата соба не се нарекува „ќелија“, како во другите песни на Надсон; Ситуацијата е доста секојдневна („Вратите на балконот се отворени, листот од весникот е преклопен до креветот“ итн.). Хероината нема ништо заедничко со оние конвенционално издигнати женски слики што Надсон вообичаено ги сликал во неговата љубовни песни. Ова е само разиграна девојка која започна забавна љубовна игра: Тајно ми се вовлече во ќошот, ми ги расфрлаше хартиите, Овде се погали со пенкало, Таму скицира нечиј профил... Доволно е да се спореди оваа лирска минијатура со надалеку познат, иако, сепак, далеку од најдобрата песна на Надсон „Добро е само утрото на љубовта...“ за да се види колку плодни биле неговите нови потраги. Има спектакуларни, но безживотни алегории, декламација, стандардни слики, невкусен речник: „светлиот храм“, „благороден харем“, „грешно пламен свештеник“, „фестивал на чувствата“ и многу повеќе во ист стил. Еве реални карактеристики на секојдневниот живот, живи слики, секојдневни расположенија, чувство за пропорција и такт. И сепак слични делаДелата на Надсон се ретки и не беа тие што го прославија неговото име. Потрагата по нов начин, колку и да се симптоматични, не е завршена. Името Надсон и неговиот поетски изглед во главите на неговите современици и следните генерации беа поврзани со тие песни во од кои се слушаа поплаки, извици и повици, како одраз на незадоволството од сегашноста и желбата за универзална среќа. Сè што било вредно и живо што било во овие расположенија и надежи, понекогаш нејасно и нејасно, но секогаш искрено, долго време го задржало своето значење и со децении и обезбедувало широка популарност на поезијата на Надсон.Книжевната активност на С. Ја Надсон траеше само девет години - талентираниот поет прерано почина на 24-годишна возраст. Поезијата на Надсон, длабоко искрена и искрена, ја доловува не само сликата на самиот поет, туку и структурата на мислите и чувствата на цела генерација - луѓе од 80-тите години на 19 век. Тоа е она што му го обезбеди огромниот успех на Надсон меѓу неговите современици. Оваа збирка, која е најкомплетната стихозбирка на С. Ја Надсон, вклучува многу досега необјавени дела на поетот.
Семјон Јаковлевич Надсон
Комплетна стихозбирка
Г. Бјали. С. Ја. Надсон
Семјон Јаковлевич Надсон живееше многу кратко, само 24 години. Во сеќавањето на читателите, зачуван е ликот на поет кој ненавремено умрел од злото консумирање во зората на неговата кариера, која започна со голем успех. Песните на Надсон често зборуваа за сериозна болест, меланхолија на бледнее и претстојна смрт. Се разбира, сите разбраа дека тоа не беа тесни биографски мотиви, дека Надсон зборуваше не само за неговата лична судбина, туку и за „болестите“ на цела генерација. Исповедите и поплаките на болниот поет добија широко значење, но ги задржаа личните ноти, искреноста и лириката.
Животот на Надсон бил неуспешен, а неволјите го прогонувале речиси од раѓање. Роден е на 14 декември 1862 година во Санкт Петербург, во сиромашно бирократско семејство. Набргу по раѓањето на нивниот син, целото семејство се преселило во Киев. Надсон на двегодишна возраст го изгубил својот татко. Мајката на Надсон, Антонина Степановна служела како куќна помошничка и учителка во семејството на извесен Фурсов и преку својот труд ги издржувала синот и најмладата ќерка. Детството на Надсон беше тешко. Не за џабе во својата автобиографија напиша: „Приказната за моето детство е тажна и мрачна приказна“. Кога Надсон имал седум години, неговата мајка, откако се скарала со нејзините сопственици, се преселила во Санкт Петербург и се населила кај семејството на нејзиниот брат Д.С. Мамонтов. Во Санкт Петербург, Надсон влезе во подготвителната класа на гимназијата. Наскоро неговата мајка се премажила, со киевскиот службеник Н.Г. Фомин, повторно се преселила со нејзиниот сопруг во Киев, а Надсон ги продолжил студиите во една од киевските гимназии. Но, несреќите не завршија тука. Очувот на Надсон бил болен од сериозна ментална болест. Ја измачувал сопругата со семејни сцени и на крајот, во налет на лудило, се самоубил. Семејството на Надсон остана без никакви средства за егзистенција и живееше со скудни пари од „добри луѓе“ - познаници и роднини. Друг брат на мајката на Надсон, И.С. Ова беше во 1872 година, а една година подоцна почина Антонина Степановна. Надсон останал кај својот вујко, И. С. Мамонтов, неговата сестра отишла да живее кај Д.С. Мамонтов. Така, Надсон се нашол сосема сам, во грижата на луѓето кои не го сакале и често го навредувале сурово и грубо. Единствената светла точка во гимназискиот период од животот на Надсон беше неговата жестока љубов кон Н.М. Дешева, сестра на пријател од гимназијата. Во март 1879 година, Н.М.Дешева ненадејно починал. Надсон ја задржал нејзината меморија до крајот на својот живот; подоцна и посветил збирки од своите песни.
Во 1879 година, Надсон завршил средно училиште и влегол во военото училиште Павловск.
Надсон беше болен и слаб тинејџер. Поради болест, тој морал да замине на Кавказ, каде што ги поминал зимата и летото 1880 година. Во 1882 година, тој дипломирал на колеџ и станал втор поручник во Каспискиот полк, стациониран во Кронштат.
Воената служба воопшто не го привлече Надсон. Тој беше распореден на училиште против негова волја. Тој страсно сакаше да оди на универзитет или конзерваториум: одлично свиреше на виолина и пијано и страсно ја сакаше музиката. Во 1880 година тој во својот дневник напишал: „Општествениот живот оди напред! Секој ден се појавуваат нови работници на мислата и уметноста, а јас морам да трошам време на воената наука, да се скршам и измачам во име на дисциплината и да имам воена позиција во иднината!"
„Работници на мислата и уметноста“ - Надсон сакаше да биде меѓу нив, а не во загушливата средина на благородното семејство Мамонтов, а не меѓу учениците на военото училиште. Надсон беше љубител на литература; како дете, тој читаше неверојатна количина, читајќи неселективно што и да му дојде при рака. „Тајни“ на различни дворови, Загоскин, Гончаров, Решетников, Лесков, Шилер, Хофман, Ауербах - ова е шарената листа на автори што ги спомнува во неговиот, дури ни младешки, туку детски дневник. Започна да води дневник многу рано, на единаесет или дванаесет години и со детска сериозност на неговите страници ги запишуваше животните впечатоци, малку измислени, младешки песни и размислувања за животот, најчесто тажни, не без допир на литература. во духот на Лермонтов, а понекогаш и директно со врски до него. „Животот, додека гледате наоколу со ладно внимание, е толку празна и глупава шега“, како што рече Лермонтов, а моето мислење е дека е исто така навредливо“, напиша Надсон на 10 февруари 1878 година и два дена претходно, цитирајќи од „ демон"
И повторно остана арогантен,
Сам, како и досега, во универзумот
Без надеж и љубов,
Надсон извика: „Што и да кажете, немаме подобар поет во Русија од Лермонтов.“ Сепак, јас, можеби, мислам и го кажувам ова затоа што и самиот сочувствувам со него со сета своја душа, дека и самиот го доживувам она што тој искусен и пренесен во голема поезија во неговите творби“.
Надсон почна да пишува поезија многу рано, дури и во детството. Во 1878 година, тој одлучи да ја достави својата песна „Во зората“ на списанието на Н.П. Вагнер „Светлина“ и таа беше прифатена. Надсон со нетрпение го очекуваше појавувањето на изданието на списанието. Во дневникот се појави следниов патетичен запис: „Сега влегов на патот, доцна е да се вратам назад и нема потреба: далечината открива таков примамлив дух на славата, невидлив глас шепоти: „Оди напред, напред. ,“ и јас ќе одам напред“.
Судбината на Надсон беше така одредена: тој стана професионален писател и поет. Неговите песни почнаа да се појавуваат во дебели списанија: „Свет“, „Мисл“, „Слово“, „Руски говор“, „Дело“ и други. Но, најважниот настан во книжевниот живот на Надсон беше неговата соработка во најдоброто демократско списание на неговото време - во Отечественје записки. Во 1882 година, тој беше поканет во ова списание од познатиот поет А.Н. Плешчеев, кој беше сочувствителен со првите експерименти на Надсон. Плешчеев му помогна на младиот поет со неговото учество, локација и литературни совети. „Го сметам за мој литературен кум и бескрајно сум должен на неговата топлина, вкус и образование, што ја подигна мојата муза“, напиша Надсон во својата автобиографија.
Во 1884 година, Надсон се повлече и целосно се посвети на литературната работа. Во 1885 година се појави збирка од неговите песни, кои поминаа низ пет изданија за време на животот на поетот. Критичарите го забележаа Надсон, читателите го препознаа и се заљубија во него, а Академијата на науки му ја додели наградата Пушкин. „Примамливиот дух на славата“ престана да биде дух и стана реалност. Но, деновите на Надсон веќе беа избројани. Во својата автобиографија, тој напиша: „Во 1884 година почна да умира. Тогаш, имам чест да се поклонам“. На Надсон не му помогна ниту лекувањето во странство - во Германија, Швајцарија и на југот на Франција.
Во последните месеци од својот живот, поетот стана предмет на исмејувачки напади од реакционерниот критичар В.П. Буренин, вработен во весникот „Новое време“. Буренин му се одмазди на Надсон затоа што го навреди во еден од критичките фељтони во киевскиот весник Зарија, каде што Надсон дејствуваше како литературен колумнист во 1886 година. „Умирачките часови на овој талентиран, чувствителен, рано изгаснат поет беа отруени од одвратното, ниско, гнасно прогонство на весникот „Ново време“, напиша болшевичката „Ѕвезда“ во 1912 година (бр. 4), зборувајќи против обидите. на некои буржоаски новинари да го варосаат Буренин.
На 19 јануари 1887 година, Надсон почина во Јалта. Неговото тело е пренесено во Санкт Петербург. Младите го носеа ковчегот на Надсон на раце до гробиштата Волков. Популарноста на поетот по неговата смрт не само што не ослабна, туку, напротив, уште повеќе се засили.
Надсон влезе во литературата во тешко, дури и кризно време за руската поезија. По смртта на Некрасов не му се најде достоен наследник. Згора на тоа, под сенката на политичката реакција во осумдесеттите, оживеа активноста на поетите од школата за „чиста уметност“. Во тоа време, патријархот на „чистата“ поезија А. Во исто време, А.Н. Апухтин, исто така поддржувач на „чистата уметност“, ги продолжи своите активности со дела од интимна и лирска природа. Друг претставник на истото училиште, К.К. Случевски, кој навидум молчеше долго време, исто така се врати на литературата.
Надсон Семјон Јаковлевич (1862-1887), руски поет.
Роден на 14 (26) декември 1862 година во Санкт Петербург, потекнувал од крстено еврејско семејство. Рано останал сирак, а од 1873 година бил израснат во семејството на неговиот вујко. Во 1879 година дипломирал на Втората воена гимназија во Санкт Петербург. Од детството пишувал поезија, го надгледувал издавањето на ракописното гимназиско списание „Литературна винегрет“, истовремено покажувајќи карактеристична тенденција кон размислување, осаменост, очај и душевно страдање, што се интензивирало во врска со рана смртод консумирањето на Н.М. Дешевој, младешката љубов на Надсон, на која поетот и посветил многу песни и цел живот публикации. Од 1878 година започнал да објавува во списанијата „Свет“ (поема. Во зората, поема Кристијан), „Мисла“, „Збор“, „Основи“, „Дело“, „Руски говор“. За време на неговите години студирање во кадетското воено училиште Павловск (1879-1882), тој се запознал со А.Н. Плешчеев, кој станал негов покровител и литературен кум, како и В.М.
Колку малку се живеело, колку е искусно!
Надсон Семјон Јаковлевич
Во 1882 година, како поручник на пешадискиот полк во Кронштат, тој беше избран за член на кругот Пушкин, широко и успешно, печатено и усно, вкл. на литературни и музички вечери, изведуваше поезија. Во критичките белешки објавени во списанието Otechestvennye Zapiski, тој решително ја отфрли „чистата уметност“ (делото на А.И. Голенишчев-Кутузов, А.А. Фет итн.), поздравувајќи ја „вистинита и витална“ поезија.
Во 1884-1885 година, по краток престој како секретар на редакцијата на весникот „Неделја“, поради влошување на белодробната болест, заедно со преведувачката, поетеса и литературен историчар М.В.Вотсон (1848-1932), кој стана негов грижлив управник. и сопатник до последните денови од животот, бил во странство. Во 1885-1886 година живеел на имотот на пријателите во провинцијата Подолск, тогаш во близина на Киев, работејќи како колумнист во списанието за весникот Зарија. Во септември 1886 година, по триумфалните настапи на книжевните вечери во Киев, по совет на лекарите, тој замина за Јалта.
Првата збирка песни на Надсон (1885) беше неверојатен успех (награда Пушкин, 1886; 29 препечатени во 1887-1917 година). Симптоматично на безвременската ера од крајот на 19 век. сентиментална и граѓанска, мелодична и страсна, искрена и патетична поезија на Надсон, која го одразува менталитетот на популизмот - и кризата на неговите идеи, протестот и немоќта, разочарувањето и привлечноста, жалосното признавање на семоќноста на злото, болната вулгарност на постоењето - и желбата за идеална убавина, слобода и среќа, десетици строфи беа дистрибуирани во списоци уште пред објавувањето, добивајќи карактер на крилести афоризми на немирната руска интелигенција на преминот од 19 и 20 век. (апел мој пријателе, брат мој, изморен, страдален брат, / Кој и да си, не лути се... со ветување што звучи како библиско пророштво, Верувај: ќе дојде време - и Ваал ќе загине, / И љубовта ќе се врати на земјата!; меки, строги и прецизни поетски максими. Не ми кажувај „умрел“. Тој живее! / И да се скрши олтарот, огнот уште гори, / И да се откине розата, пак да цвета, / И да се скрши харфата, акордот уште плаче!...; Колку малку е проживеано, колку е доживеано; Блажен е оној што се роди во светот како борец овие денови; Не мислев, не живеев, туку изгорев; Добро е само утрото на љубовта: добри се само првите средби...; Нема посилно мачење на светот од маката на зборовите: / Некогаш залудно крик се скрши од усните на лудакот, / Залудно љубовта понекогаш е подготвена да ја изгори душата: / Јазикот ни е ладен и беден!. итн.).
Исто така во склад со времето беа недоследностите на болната душа на Надсон, неговите поплаки за раниот замор - и очекувањето на „водач и пророк“ способен да ја исфрли од досадното постоење „тежината на задушувањето и соништата“ (стих: Неговиот градите се исцрпени во напуштеното очекување, 1883), чувство на единство „со ноќни звуци на бесна природа“, копнеж по херои, и реални и митолошки, вкл. Христијаните, кои одат „на мачење и крст“ за вистината и љубовта кон луѓето (незавршената песна на Томас Мунцер, 1879; фантастична песна Од темнината на времињата, 1882 година) - и бунтот на „вечната младост... пророк на гимназиските вечери“, како што го нарече поетот О.Е. борци против автократијата (Мојот затвор е мрачен..., 1882 година; На гробот на А.И. Херцен, 1885-1886, итн.).
Текстот на Надсон, низ кој поминале повеќето поети од сребреното доба, од симболисти до футуристи, биле тесно поврзани со традициите на М.Ју. Лермонтов и Н.А. Некрасов (симпатии за угнетените - поезија. Погреб, 1879; поетски народната легенда Свети, 1880- 1882 година, љубовта кон татковината и руската природа - стих, Зора мрзеливо изгоре, 1879 година, есен..., 1881-1882; Во пустината, 1884; Ноќта на стрелаштво повторно, 1885 година; идеал за поет -борец - песна посветена на Плешчеев.Соништа, 1882- 1883; Пејачке, стани!.., 1884). Обележани се и моралните барања и интензивните јавни страсти љубовни стиховипоет.
Идол на читателската публика од 1880-тите, кој покажа и пример за идентитетот на авторот и лирскиот херој, кој со сопствената судбина ја потврди трагичната доминантна на неговото дело, Надсон можеше поетски да формулира и развие одредена линија во духовниот живот на Русија од неговото време, кој беше наречен „надсонизам“ и предизвика разбирање и критики за „лелекањето“ поплаки (В.Ја. Брусов) и повиците да се „оди кај народот“ не за да се повикаат на отпор , но да страдаме и да плачеме со нив, за стереотипниот поетски јазик („светли соништа“, „прекрасни говори“, „слатко блаженство“, „оган на љубовта“ итн.).
Семјон Јаковлевич Надсонроден во Санкт Петербург на 26 декември 1862 година во семејството на судскиот советник од еврејско потекло Јаков Семенович Надсон и Антонина Степановна Мамонтова (Мамантова), кои потекнуваат од руското благородничко семејство на Мамонтови. Една година подоцна, семејството се преселило во Киев.
Детството на Надсон, според неговите зборови, е „тажна и мрачна приказна“. Таткото на Надсон, според приказните на оние што го познавале, бил многу надарен човек и добар музичар, починал од ментално растројствово ментален азил кога Надсон имала 2 години. По смртта на нејзиниот сопруг, А.С. Мамонтова останала во Киев, каде што живеела како домашна помошничка и учителка на ќерката на извесен Фурсов и се издржувала себеси и нејзините две деца со сопствен труд (Надсон имала сестра Ана, една и пол години помлад од него). Кога Надсон имал околу седум години, неговата мајка се скарала со Фурсов и отишла во Санкт Петербург, каде што се населила со нејзиниот брат Диодор Степанович Мамонтов. Во Санкт Петербург, Надсон влезе во подготвителниот клас на 1-та класична гимназија.
Наскоро, веќе болна од потрошувачка, А.С. Мамонтова се омажи за Николај Гаврилович Фомин, управител на киевскиот огранок на Руското друштво за осигурување и транспорт на багаж, и замина со него во Киев. Бракот беше несреќен. По една од многуте семејни сцени, Фомин се обесил во напад на лудило. Оставена без егзистенција, А.С. Во 1872 година, Надсон бил испратен како пансион во Втората воена гимназија, а неговата сестра во Институтот Николаев. Во пролетта 1873 година, мајката на Надсон починала од консумирање на 31-годишна возраст. Надсон го зел под негова грижа И.С.Мамонтов, а неговата сестра Д.С.Мамонтов. Така, брат и сестра растеле одвоено и многу ретко се гледале.
Односите со роднините не се развиваа баш најдобро за впечатливиот и лесно ранлив Надсон, а истото може да се каже и за неговите односи со другарите во воената гимназија. „Од една страна, не ме сакаа во корпусот, бидејќи се чувствував поразвиен од моите другари, што не можев а да не им го покажам од болно развиена гордост, од друга страна, исто така, не имај добар живот со вујко ми, иако тој е моја тетка на свој начин.“ тие многу ме сакаа и само од вродена воздржаност не сакаа да ги откријат своите чувства, но јас бев навикната на универзално обожавање“, напиша Надсон во неговата автобиографија. Сепак, постепено неговите другари ја ценеа искреноста и детско-витешката великодушност на Надсон, која им пружи значителни услуги - на пример, фактот што пишуваше есеи за повеќето од нив - и научи да го сака. За време на неговиот прв пат во гимназијата, Надсон учеше многу добро и беше втор ученик; но во последните одделенија, по сопствено признание, стана страшна мрзелива личност: цели денови пишуваше поезија и подготвуваше часови само за „големи прилики“. „Да живеам само според интересите на гимназијата е незамисливо за мене; тие се премногу тромни, досадни и монотони за да ги задоволат сите потреби на мојата природа“, напиша Надсон во својот дневник во 1877 година. Единствениот светол впечаток за време на гимназискиот период од животот на Надсон беше неговата жестока љубов кон Наталија Михајловна Дешева, сестра на пријател од гимназијата. Ненадејна смртЕвтиното во март 1879 година беше уште еден тежок удар за младиот човек. Надсон го задржа споменот на Дешевова до крајот на својот живот, ѝ посвети многу од своите песни. , .
За време на средношколските години се манифестираше и неговиот книжевен талент. Надсон. Во прво одделение, тој веќе сонуваше да пишува и пишуваше приказни во проза, чиј херој беше одредена благородна Вања. Започнал да пишува поезија во второ одделение на гимназијата - имитирајќи ги песните на неговиот постар братучед Ф. Медников. Во петто одделение решив за прв пат да и ја покажам својата песна на наставничката. Преглед на наставникот за „Сонот на Иван Грозни“ млад поетбеше како што следува: „Јазикот е фигуративен, има фикција и мисла, само некои песни се стилски незгодни“. Во 1878 година, Надсон ја достави својата песна „Во зората“ до списанието на Н.П. Вагнер „Светлина“ и таа беше прифатена.
Следната година, првиот преглед на делото на Надсон се појави во весникот Санкт Петербург, кој особено ја пофали песната. Следната година, 1879 година, Надсон го доживеа својот прв книжевен триумф, читајќи ја својата песна на концерт во гимназијата. Поемата постигна голем успех и потоа беше објавена во Мислите на Оболенски. Потоа Надсон почна да објавува во Слово.
Во 1879 година, Надсон го заврши курсот и, на инсистирање на неговиот старател И. С. Мамонтов, влезе во военото училиште Павловск. Набрзо тој настинал додека студирал, а лекарите го потврдиле почетокот на конзумирањето. Надсон беше испратен во Тифлис на јавен трошок, каде што помина една година. За тоа време, поетот напиша доста песни. Во есента 1880 година, Надсон се вратил на училиште. Да се биде во училиште беше товар за него. Запис во дневникот истата година гласи: „Воената служба е одвратна, никогаш нема да бидам добар офицер, мојот жар и неможноста да се воздржам ќе ме изведат на суд, ни јас не можам добро да работам: дали е тоа вреди да се потроши време и труд за проучување на науката за убивање луѓе! Но, овие моќи и способности би можеле да се развијат и да бидат корисни! Всушност, моите соништа се универзитет или конзерваториум. Имам доволно способности, а не недостасува ниту лов. Но, треба да се подготвам за факултет, и ова повторно бара пари, но можам да одам на конзерваториум само така. Јас дури и би бил среќен да одам во музичкиот оддел на театарско училиште, особено затоа што таму може да стигнете на јавен трошок. Со еден збор, каде било - но не за воен рок! Таа ми е неподносливо одвратна и е целосно во спротивност со мојот карактер и способности“.
1882 година беше обележана со најважниот настан во литературниот живот на Надсон - поетот А.Н. Плешчеев му помогна на младиот поет со неговото учество, локација и литературни совети. „Го сметам за мој литературен кум и бескрајно сум должен на неговата топлина, вкус и образование, што ја подигна мојата муза“, напиша Надсон во својата автобиографија. Песните на Надсон, објавени во Otechestvennye zapiski во јануари 1882 година, го привлекоа вниманието на љубителите на поезијата, името на младиот поет стана познато, а најдобрите списанија (Дело, Основи, Руска мисла) кои се натпреваруваат меѓу себе ги објавија неговите песни.
Истата година, Надсон дипломирал на колеџ и бил ослободен како втор поручник во Каспискиот полк стациониран во Кронштат. Еден од пријателите на Надсон го опишува престојот на поетот во Кронштат на следниов начин: „Поетот живееше со другар од полкот во две соби во Козелски Лејн, прилично лошо и расфрлано, живот на боем, а некој постојано седеше со него, имаше бучни разговори, расправии, се слушаше звук на гитара и звуци на виолина. S. Ya. беше надарен со извонредни музички способности. Во Кронштат, како и секаде каде што судбината го однела С. Ја., тој веднаш станал центар на кругот, собирајќи аспиранти поети, аспиранти писатели, љубители на драмата и сите други уметности. И непризнаените таленти на Кронштат ги најдоа најтоплите поздрави од С. Ја., а малку хумористичното „Друштво за ротквица“ дури беше формирано од локални елементи. Овде, околу масата поставена со едноставни пијалоци и грицки, со ротквици на врвот, боемите од Кронштат се забавуваа со поезија и музика, вжештени разговори и едноставни шеги карактеристични за возраста на втор поручник.
Лето 1883 година Надсонотиде во кревет: му се отвори туберкулозна фистула на ногата - феномен што многу често претходи и ја придружува пулмоналната туберкулоза. Целото лето го помина во Санкт Петербург, во мала соба со поглед на правливиот и затнат двор. Ваквите неповолни состојби, секако, штетно се одразиле на неговото општо здравје. Поетот сè уште ја помина зимата 1883-1884 година во Кронштат и продолжи да го посетува Санкт Петербург. Неговата состојба се влоши. Во исто време, Надсон продолжи да објавува во списанија. Во 1883-1884 година, неговите критики за збирките поезија на И.В. Во јануари 1884 година, неговата статија „Поети и критика“ беше објавена во Неделен преглед.
Цела зима С. Ја бараше ослободување од воена служба. Тој бараше соодветно занимање кое ќе му даде можност да постои. Одлучувајќи да стане народен учител, тој се подготвил за испитот и го положил задоволително. Но, тогаш П.А. негуван сонбеше - да се зближам со литературата и целосно да се посветам на литературната дејност.
Тој ја помина првата половина на летото 1884 година во Сиверскаја на дача во семејството на А.Н. Плешчеев. Неговата здравствена состојба, сепак, само се влоши. Меѓутоа, во јули се преселил во Санкт Петербург и почнал да работи во редакцијата на Неделја. Но, по неколку месеци, болеста на градниот кош зазеде таков пресврт што, по совет на лекарите, пријателите на Надсон решија да го испратат во странство, прво во Визбаден, а потоа во Ница. Книжевниот фонд за таа цел дал 500 рубли (поетот ги вратил на Фондот во летото 1885 година со донирање на целата нето добивка од првото издание на неговите песни). Преведувачот и литературен историчар Марија Валентиновна Вотсон, која доброволно се пријави да го придружува Надсон, се сеќава: „Неколку недели пред неговото заминување во странство, собата на пациентот беше буквално опколена од бројни посетители кои сакаа да му го изразат своето учество и сочувство. Покрај книжевната младина и дами, овде може да се сретнат и најпочитуваните фигури на печатот“.
Во Ница НадсонБеше направена операција, која се покажа дека не била особено успешна, па две недели подоцна мораше да се повтори. Во Ница, Надсон лежеше два месеци во кревет и беше толку болен што лекарите што го лекуваа веруваа дека нема да ја преживее зимата. Меѓутоа, на крајот на јануари 1885 година, Надсон почнал да закрепнува и овој временски период до пролетта бил најпросперитетниот период од неговиот престој во странство. Ја искористи првата прилика што му се укажа да дојде на работа. Повеќето песни што ги напишал во странство датираат од ова време.
Во март 1885 година беше објавена првата и единствена збирка песни на поетот за време на неговиот живот, која му донесе голема слава. Во врска со овој важен настан за него, Надсон му напиша на Санкт Петербург: „Од една страна, фактот што „Херостат“ беше исфрлен, од друга страна, масата на неверојатно слаби работи што требаше да се вклучат, страшно ме растажува. . Не се сомневам дека објавувањето на мојата книга ќе ги разочара моите пријатели и ќе ги воодушеви оние кои целосно не го препознаваат мојот талент... Ужасно се плашам дека моите пријатели нема да сакаат да ми испраќаат критики за мојата книга, или пак , ќе бидат само позитивни, доколку ги има. И за мене ова е толку важно! И воопшто, книгата несомнено се покажа како корисна за мене лично: откако ги собрав сите мои стихови во едно, јасно видов што ми недостасува. Не знам дали ќе успеам да го надокнадам сето ова... Многу ми е тешко кога велат дека ветувам. Што ако не ги оправдам? Дефинитивно дадов збор и не го одржав!“
Во пролетта, здравјето на Надсон повторно се влоши. Во јуни 1885 година, поетот пристигнал во Берн. Ниту топлата клима, ниту двете болни операции за туберкулозна фистула на ногата што ги направи во Берн не доведоа до ништо, па во летото 1885 година неговите пријатели решија да го вратат во Русија.
Дома, Надсон прво живеел во Санкт Петербург, а потоа во село во провинцијата Подолск.
Во април 1886 година, штом се отвори патувањето од селото, Надсон отиде во Киев, имајќи две цели: да аплицира за работа кај издавачот на Зарија, М.И. Кулишер и да организира вечер во корист на Книжевниот фонд за да се врати. она што го однел од таму во летото 1885 година 600 рубли. Кулишер со задоволство го прими во својот весник, каде што поетот почна да пишува критички фељтони за актуелната литература и публицистика, во кои секогаш бранеше дела со изразена социјална ориентација и ја осудуваше непринципиелната и реакционерна фикција и новинарство. Книжевно-критичките дела на Надсон, заедно со „Белешките за теоријата на поезијата“ што останаа во ракописот, ја составија книгата „Литературни есеи. 1883-1886“, објавена во 1887 година по неговата смрт, давајќи прилично целосна слика за социјалните и книжевните погледи на писателот. Беше постигната и втората цел. Вечерта во корист на Фондацијата беше невиден успех. Самиот Надсон прочита неколку негови песни. На аплаузите им немаше крај. Младите со овации на својот идол и триумфално го однесоа во раце на сцената.
Патувањето во Киев дополнително го поткопа здравјето на Надсон. Надсон повторно помина извесно време во селото. Болеста продолжи да се развива. Свиканиот совет одлучи дека тој треба да оди во Грис (Јужен Тирол; сега четвртина од градот Болзано). Но, Надсон им соопштил на блиските дека никогаш нема да оди во странство бидејќи сака да умре во Русија. Потоа застанавме на Јалта.
На 31 јануари 1887 година, Надсон починал. Неговото тело е пренесено од Јалта во Санкт Петербург. Ковчегот пристигна во Одеса со парабродот Пушкин и беше пречекан од толпа млади луѓе; Таму имаше и вработени во весник. Во Санкт Петербург, на станицата, толпата исто така се состоеше главно од млади луѓе, но имаше и многу писатели. Следниот ден, младите го носеа ковчегот на Надсон во раце на гробиштата Волков. Гробот на Надсон е на неколку чекори од гробовите на Белински.
Создавање Надсонсе однесува на таканаречената ера на „безвременост“ на крајот на 19 век. Современиците на поетот, како и подоцнежните истражувачи на неговото дело, забележале дека стиховите на Надсон доживеале забележливо влијание и. Самиот Надсон многу ги ценел овие поети. „Што и да кажете, немаме подобар поет во Русија од Лермонтов. Сепак, можеби го мислам и го кажувам ова затоа што и самиот сочувствувам со него со сета моја душа, дека и самиот го доживувам она што тој го доживеа и го пренесе во големата поезија во неговите дела“, напиша Надсон во својот дневник во 1878 година. Она што Надсон го споделува со Лермонтов е мотивот на романтичното страдање на поединецот кој дошол во погрешно време и е туѓ на општеството. Со Некрасов - граѓанска насока, лишена, сепак, од какви било знаци на некоја специфична доктрина и премногу апстрактна. Во своите песни, Надсон прилично го оправдуваше разочарувањето и тажната немоќ на неговите современици. Според В.В. Чуико, „тој едноставно се „пееше“ себеси и неговата генерација“. Ова јасно се манифестираше во песните (1883), „Откако го вратив видот, се разбудив од грмотевици ...“ (1883), (1884), „Во одговор“ (1886). Традициите на Некрасов, опипливи веќе во раните стихови на Надсон, особено се чувствуваат во песните „Погреб“ (1879), „ стара приказна„(1881), „Светецот“ (1882), (1884) итн.
Карактеристична карактеристика на поезијата на Надсон беше интонацијата на лична, пријателска, пријателска привлечност кон современикот. Поетот го изгради својот однос со читателот на целосна доверба. Животот на Надсон бил познат по неговите сопствени исповедни и главно автобиографски песни. За Надсон, реално-историскиот читател бил тесно поврзан со имагинарниот читател-пријател. Веќе во првите песни, Надсон му се обраќа на оној „во чие срце се живи желбите на најдобрите, светли денови(„Во темнината“, 1878 година). Не случајно честите обраќања до читателот: „ох, драг брате“, „драги пријатели“, „браќа“, „драг пријателе“ итн. Поетот на крајот од животот пишува редови (песната остана недовршена ), во која многу јасно го искажал својот став кон читателот: „Тој не е мој брат - тој е повеќе од брат: / Сета моја сила, сета моја љубов. / Сè што ми е богата душата. / Јас му го давам страсно“. Критичарот К.К. Арсениев нагласи дека во поезијата на Надсон „може да се почувствува „копнежот на желбите“ што им се познати на многумина, може да се слушне плачот на ментална тортура, доживеан од многумина. Кај некои разбуди полузаборавени чувства, други се препознаваа во него, а за други ги доведе во очи со прашања за чие постоење дотогаш само нејасно се сомневаа“.
Темата на целта на поетот и поезијата се најважни во делото на Надсон. Во песните „Не презирај ја толпата: нека понекогаш...“ (1881), (1881), „Пејач“ (1881), (1882), (1882), „Соништа“ (1883), „Пејач, стани!.. ние те чекаме, стани...“ (1884), „Ти пораснав како туѓ, отфрлен народ...“ (1885) и ред други ја изразуваат идејата за граѓанската должност на поетот кон татковината и народот. Мотивите на борба и протест против постоечкиот систем се чести во делата на Надсон: „Ниту звук во мрачната тишина на казематот...“ (1882), „Според нејасните знаци достапни за неколкумина...“ (1885) , „Не сакаше да оди, изгубен во толпата...“ (1885), „На гробот на А. И. Херцен“ (1886) итн. Но, еден од клучни зборовиво поетската лексика на Надсон, „борбата“ е на исто ниво со „сомнежот“, „копнежот“, „мракот“, непроменливо и елоквентно е придружена со дефиниции: „тешка“, „залудна“, „тешка“, „фатална“, „сурово“, „нееднакво“, „лудо“, „преголемо“, „долго“, „сурово“. За Надсон, борбата е тесно поврзана со страдањето. „Ја посветив својата песна на страдањата и на борбата“, напиша поетот („Откако ми се врати видот, разбуден од грмотевици...“). Оттука - бунтовно, свето, чисто, убаво страдање; ова е и „страдана слика на далечна татковина“ и мотив на сочувство кон ближниот.
Збирка песни што се појавија во печатење во 1885 година донесе Надсонодличен успех. За време на животот на поетот, книгата поминала низ 5 изданија, а пред 1917 година била препечатена 29 пати. По смртта на Надсон, неговата работа добила уште поголема слава. За Надсон се појавува изобилна критичка литература (Н.К. Михајловски, А.М. Скабичевски, Л.Е. Оболенски, М.А. Протопопов итн.), а се објавуваат и разни мемоари. Многу поети му посветуваат песни на неговото сеќавање (Л. И. Палмин, К. М. Фофанов). И со објавувањето на постхумните дела на Надсон, неговата слава го достигнува својот апогеј. Младите ги меморираа неговите песни на памет. Делата на Надсон постојано беа вклучени во студентските албуми и рачно напишани списанија; долги години тие често беа рецитирани од сцената и им беше дадена гордост во различни антологии и збирки. Под влијание на Н., започна неговиот творечки пат, но потоа симболистите поети најмногу придонесоа за дискредитирање на Надсон како текстописец.
На почетокот на 20 век, ставовите кон работата на Надсон станаа двосмислени. Надсон се сметаше за типичен „лелекач“. Критичарите сè повеќе обрнуваа внимание на мотивите на „разочарувањето“ и на песимистичкото расположение на неговата поезија. „Неразвиен и шарен јазик, стереотипни епитети, слаб избор на слики, летаргија и проликсност на говорот - тоа се карактеристичните карактеристики на поезијата на Надсонов, што ја прави безнадежно застарена“, изјави Брјусов во 1908 година. во неговата „Поезија надвор од претплатата“ тој напиша:
Се плашам да си признаам,
Дека живеам во таква земја
Каде што Надсон се центрира четвртина век,
А јас и Мира сме на страна.