Нашата денешна лекција е посветена на работата на Н.А. Островски. Ќе размислиме за жанрот на претставата „Громови“. Што е ова - драма или трагедија? За да го направите ова, ќе се свртиме кон историјата на жанрот трагедија, ќе ги пронајдеме нејзините знаци во претставата и ќе се обидеме да ја одредиме жанровската карактеристика на делото.
Веднаш беше поставена во московскиот драмски театар Мали и предизвика сериозни контроверзии и контроверзии. Не секој можеше да го види значењето на оваа претстава во големи размери. Некои го сфатија тоа едноставно како семејна драма за тоа како една мрачна, угнетена, заплашена жена го изневерувала својот патетичен сопруг. Ваквите размислувања беа изразени не само од конзервативците, туку дури и од таков револуционерен и радикално настроен книжевен критичар како Д. Писарев (сл. 2).
Ориз. 2. Д.И. Писарев ()
Во својата статија „Мотиви на руската драма“, тој ја прекорува Катерина што не го напуштила сопругот и генерално верувал дека нејзиното однесување е смешно и глупаво и дека таа не требало да биде ставена во центарот на претставата. Но, веќе во 1860 година, написот на Доброљубов беше објавен во списанието „Современник“ (сл. 3).
Ориз. 3. Н.А. Доброљубов ()
Мора да се каже дека сега ја преиспитуваме работата на Доброљубов и не можеме да се согласиме со него за сите точки. Но, мора да земеме предвид дека на самиот Островски исклучително му се допадна написот на Доброљубов „Зрак светлина во мрачното кралство“. Тој постојано рече дека Доброљубов апсолутно правилно го разбира концептот на неговата претстава.
Која е разликата помеѓу драмата и трагедијата? Пред сè, обемот на проблемот. Трагедијата допира универзални прашања за животот и смртта, за светот и судбината на човекот во него. Драмата подетално, но можеби и подетално ги разгледува прашањата: човекот и општеството, човекот и неговата социјална средина, човекот и неговите различни општествени врски што човекот ги воспоставува со луѓето околу него. Доброљубов упорно ја нарекуваше трагедија драмата на Островски:
„Громовите“ е, без сомнение, најодлучното дело на Островски; меѓусебните односи на тиранија и безгласност се доведени до најтрагични последици; и покрај сето тоа, повеќето од оние што ја прочитале и гледале оваа драма се согласуваат дека таа создава помалку сериозен и тажен впечаток од другите драми на Островски...“
„Има дури и нешто освежувачко и охрабрувачко во The Thunderstorm. Ова „нешто“ е, според нас, позадината на претставата, наша посочена и откривајќи ја несигурноста и блискиот крај на тиранијата. Тогаш самиот лик на Катерина, нацртан на оваа позадина, исто така ни дише со нов живот, кој ни се открива во самата нејзина смрт...“
„Ликот на Катерина е чекор напред не само во драмската дејност на Островски, туку и во целата наша литература. Тоа одговара на нова фаза од нашиот национален живот...“
Не е случајно што Доброљубов зборува за нова фаза од животот на луѓето. Што се случи во Русија на крајот на 50-тите? Ова е тешко и критично време. Кримската војна штотуку заврши (сл. 4),
Ориз. 4. Кримската војна ()
што се покажа како целосен срам за Русија, умре Николај I (сл. 5),
Ориз. 5. Царот Николај I ()
а разговорот се сврте кон реформите, чија неизбежност ја разбра раководството на земјата. Веќе во 1857 година беше објавено ослободувањето на селаните (сл. 6).
Ориз. 6. Читање на манифестот за ослободување на селаните ()
Архаичниот, нехуман, целосно заостанат општествен систем во Русија мораше целосно да се скрши. Но, овде пред општеството се наметна едно големо прашање: дали луѓето се подготвени за овие промени, дали ќе можат да станат предмет на историјата, да се движат кон високи цели итн.? На крајот на краиштата, неколкувековното угнетување и ропство може да ја убие неговата волја за независност и слобода. На овие прашања се одговараше на различни начини, имаше интензивни дебати во општеството и токму во овој момент се појави претставата „Громовите“ која има за цел да одговори на ова прашање како што го разбира Островски.
Така, Островски се обидува во својата драма да најде свесен или барем спонтан херојски почеток во дебелината на животот на луѓето.
Трагедија- драма која прикажува исклучително акутни, често нерешливи противречности во животот. Заплетот се заснова на непомирливиот конфликт на херојот, силна личност, со натлични сили (судбина, држава, елементи итн.) или со самиот себе. Во оваа борба, херојот, по правило, умира, но извојува морална победа. Целта на трагедијата е да предизвика шок кај гледачот од она што го гледа, што, пак, предизвикува тага и сочувство во нивните срца. Оваа состојба на умот води до катарза.
Драма- литературно дело напишано во форма на дијалог меѓу ликовите. Фокусиран на спектакуларна експресивност. Односите меѓу луѓето и конфликтите што се јавуваат меѓу нив се откриваат преку дејствијата на хероите и се отелотворени во монологно-дијалошка форма. За разлика од трагедијата, драмата не завршува со катарза.
Сега да се свртиме кон историјата на самиот жанр трагедија. Трагедијата како жанр често се појавува во литературата токму во пресвртните моменти во историјата. Тоа помага да се разберат глобалните проблеми со кои се соочува човештвото. Трагедијата се родила во Античка Грција и токму во тој момент кога античкиот човек за прв пат почнал да се препознава себеси не само како член на колектив, племе, држава, туку како посебна суверена личност. Како треба да се однесува поединецот, на пример, во една единствена борба со моќта, ако оваа моќ е семоќна и неправедна? Еве го проблемот со познатата трагедија на Есхил (сл. 7)
„Прометеј окован“ (сл. 8).
Ориз. 8. „Прометеј окован“ (П. Рубенс, 1612) ()
Како ќе се однесува човек кога ќе се соочи со неумолива судбина? Ова е проблематиката на драмата „Кралот Едип“ од Софокле (сл. 9, 10).
Ориз. 9. Антигона го води слепиот Едип од Теба (C. Jalabert, 19 век) ()
Може ли човек да се спротивстави на хаосот од чувства што беснеат во неговата душа? Ова е проблематиката на таквите познати трагедии на Еврипид (сл. 11),
како „Иполит“ или „Медеја“ (сл. 12).
Ориз. 12. „Медеја“ (А. Фојербах, 1870) ()
Шекспировите трагедии (сл. 13) исто така се појавија во пресврт, кога суровиот патријархален свет од средниот век станува минато, но светот што го замени не беше пријатен, откривајќи ја неединството на луѓето, себичноста, алчноста. , и зли страсти.
Голем интерес за трагедијата покажале класицистите во Франција од 17 век, кои во прв план го ставиле култот на разумот и државата, обидувајќи се да нормализираат сè. Во исто време, беа напишани многу научни трудови за литературата, за тоа како да се пишува, особено за трагедијата. Трагедијата се сметаше за висок, стандарден жанр, и затоа токму во неа требаше да се почитува одреден сет на правила. Најголеми претставници на класичната трагедија се Корнеј и Расин. На класицистите им се чинеше дека овие барања потекнуваат директно од старогрчката поетика и дека токму на тој начин се поставувале драми во античка Грција. Но, не е така. Во древните грчки драми не секогаш се почитувал законот за единство на времето и местото. На пример, во познатата „Орестеја“ (сл. 14) од Есхил, времетраењето на дејството е околу десет години.
Ориз. 14. „Клитемнестра се двоуми пред да го убие заспаниот Агамемнон“ (П.-Н. Герин, 1817) ()
Но, како и да е, овие закони беа популарни и во европската и во руската литература од 19 век. На пример, во драмата на Грибоједов (сл. 15)
Ориз. 15. А.С. Грибоедов ()
Акциите „Тешко од духовитост“ започнуваат рано наутро и завршуваат точно следното утро.
Што е единство на дејствување? Тука сè е покомплицирано. Прво, дејството треба да биде ограничено на мал број знаци, 7-8. Второ, не треба да има уреди за странични заговори. И трето, не треба да има ликови кои не се вклучени во главниот тек на претставата. Овие правила се сметаа за задолжителни. Дополнително, на нив беше додадена уште една работа: главниот лик на трагедијата - висок жанр - може да биде само висока, значајна историска личност. Овие можат да бидат богови, херои, генерали, кралеви, но не и претставници на третиот имот. Како што гледаме, Островски не ги исполнува сите овие барања. Затоа, веројатно, решил, за да избегне недоразбирања, да го стави поднасловот на својата драма „драма“, иако, всушност, тоа не е сосема точно. Ако ја земеме предвид „Бура“ на Островски од гледна точка на нормативните закони на класицизмот, тогаш ова не е трагедија. Дејството трае десетина дена, се менува и локацијата, а има и херои кои не се поврзани со судбината на главниот лик - Катерина (сл. 16).
Ориз. 16. Катерина ()
Пред се, ова е Феклуша, скитникот (сл. 17).
Необично место зазема и описот на околината на „темното царство“. Самата Катерина е претставник на „мрачното кралство“: жена на трговец, ќерка на трговец, значи таа е личност од третото место. Но, факт е дека законите развиени од класицистите се прилично формални и тие не ја одредуваат суштината на жанрот. На крајот на краиштата, Шекспир не ги почитуваше овие закони, но трагедиите „Хамлет“, „Магбет“ (сл. 18), „Отело“, „Кралот Лир“ не престануваат да бидат трагедии.
Ориз. 18. „Лејди Магбет“ (М. Габриел, 1885) ()
Трагедијата има три задолжителни карактеристики и ако тие се присутни во делото, тогаш жанрот може безбедно да се нарече трагедија, а ако ги нема, тогаш очигледно е драма.
Прво. Во трагедија мора да има трагичен херој, односно херој чии морални квалитети се многу повисоки од оние околу него.
Второ. Во трагедија мора да има трагичен конфликт, односно глобален конфликт што не може да се реши со обични мирни средства. Овој конфликт обично завршува со смртта на главниот лик.
Трето. На трагедијата и треба катарза, односно чистење. Пред сè, ова се однесува на преживеаните херои. Тие стануваат повисоки, подобри, почисти и учат некои животни лекции за себе. Истото важи и за публиката.
Сите овие моменти можеме да ги најдеме во драмата на Островски. Има ли таму трагичен херој? Да, ова е Катерина. Без разлика што велат нељубезните критичари, Катерина очигледно е супериорна во однос на оние околу неа. Може да ни приговорат: таа е суеверна, недоволно образована, прави грешни дела, како предавство и самоубиство, а тоа, од гледна точка на христијанството, се страшни гревови. Но, барем во еден момент таа сигурно е супериорна од сите околу неа. Таа мрази лаги и смета дека е невозможно самата да лаже. Лагите се она што ги обединува сите жители на градот Калинов.
Дикој лаже (сл. 19).
Покрај тоа што е глупав и суров, неговите постапки се и полни со лицемерие. На пример, знае дека карањето на работниците на празник е тежок грев, сепак, ги кара, не им плаќа, а потоа понизно бара прошка. Патем, и тој е кукавички: штом Кабанова му одби, веднаш се смирува.
Целото однесување на Кабанова е проникнато со лицемерие (сл. 20): пред градот е доблесна, но со семејството е гладна за моќ и злобна.
Ориз. 20. Марфа Кабанова ()
Покрај тоа, таа е љубител на формата, и затоа ја презира содржината. Ѝ се чини дека треба да живее според Домострој. Но, таа е заинтересирана за надворешниот модел на однесување: главната работа е да се одржи формата. Ова е злобно лицемерие.
Нејзината ќерка Варвара (сл. 21), која и самата научила да лаже со страст, лесно се потчинува на туѓите лаги.
Варвара има и уште една особина што не ја краси: ѝ е здодевно да греши сама, бидејќи токму таа ја вовлекува Катерина во гревот, давајќи ѝ го клучот од портата за да може да го види Борис.
Кудрјаш - на прв поглед, весел, весел, јасно спротивен на „темното царство“ (слика 22).
Но, од вербалната пресметка со Дивиот, разбираме дека нема разлика меѓу нив, а за неколку години Карли ќе стане уште еден Див.
Конечно, најугнетената личност во ова „царство“ е Тихон, кој лаже од навика, секогаш и секаде (сл. 23).
Ориз. 23. Тихон Кабанов ()
Ова е човек целосно здробен од ситуацијата.
Борис не е само производ на „мрачното царство“, и покрај неговото образование и способност да сака, тој се однесува ирационално (сл. 24).
Ќе му се даде наследство само под еден услов: ако има почит кон својот вујко Вилд. Се знае дека вујко во никој случај нема да се раздели со пари, па нема за што да го почитуваме. Но, Борис се труди максимално, тој буквално се потклекнува кога комуницира со Дикиј.
Конечно, Кулигин е стар пронаоѓач, во чиј говор често гледаме одраз на размислувањата на самиот Островски (сл. 25).
Не лаже, но се помирил, нема ниту морална ниту физичка сила да се спротивстави на злото, лагите и насилството што владее во градот. На пример, Дикој го обвинува дека е разбојник затоа што тој сака. А Кулигин тивко му ја притиска главата во рамениците и бега. Тој не е борец.
Така, секој во ова „мрачно царство“ или лаже и самиот е лицемер или се помирил со лагите и лицемерието на другите. На оваа позадина, Катерина претставува остар контраст со другите ликови. Од самиот почеток гледаме дека не сака и не може да се помири. Дури и со нејзиниот неуспешен семеен живот, таа може да се помири само додека чувствува барем малку човечка топлина и наклонетост кон Тихон. Штом сето тоа ќе исчезне, таа нема да остане во семејниот кафез, бидејќи неодоливо ја привлекува слободата, која за неа е нераскинливо поврзана со вистината. Искреноста и чистотата на душата на Катерина се нагласени со самото нејзино име, што во превод од грчки значи „чиста“.
Сега да преминеме на втората точка од нашето размислување: има ли трагичен конфликт во драмата на Островски? Овде мора да се каже дека Островски направил колосална иновација во споредба со старогрчката драма. Обично, меѓу античките Грци, конфликтот бил или надворешен - личност и целиот свет околу него - или внатрешен, кога различни елементи во човечката душа се судираат во непремостлива борба. Островски во претставата ги користи двата конфликти.
Надворешниот конфликт е очигледен: чистата, вистинољубива, искрена Катерина не може да се снаоѓа во ужасниот свет на градот Калинов, изобилува со суровост, лаги и лицемерие.
Внатрешен конфликт: Катерина е искрено верна жена на која сред бел ден ѝ се појавуваат ангели среде храмот. Светците доживеале такви визии. Таа верува и во грев и во огнен пекол; таа е апсолутно сигурна дека нејзиното предавство на нејзиниот сопруг е ужасен грев што не може да се прости. Но, од друга страна, таа не може да му остане верна на својот сопруг, бидејќи тој не ја сака и не ја почитува. Тој навистина е достоен само за презир. Веќе на почетокот на претставата, тој ја изневерува: кога таа бара помош од него, тој потсмевно ги крева рамениците, одбива и ја остава сама со нејзините тешкотии и страдања. Невозможно е да се сака и почитува таква личност, и затоа е невозможно да се биде лицемер со одржување на овој брак со омраза. И така, Катерина се бори во оваа морално нерешлива ситуација за неа: од една страна, изневерувањето на нејзиниот сопруг е ужасен грев, сфатено од неа како морална неможност, а од друга страна, невозможно е да се остане чесна мажена жена и продолжи со овој одвратен лицемерен живот. Таа не може да се откаже од љубовта кон Борис, бидејќи во оваа љубов кон неа не постои само сензуална страст, туку желба за вистина, слобода, живот. И само смртта може да го реши овој трагичен судир.
Сега третиот момент: катарза, чистење. Дали некој во претставата доживува прочистување по смртта на Катерина? Да дефинитивно. Прво, Тихон, кој отсекогаш бил тивок и покорен на својата мајка, конечно го наоѓа својот глас и вика, неконтролирано обвинувајќи ја мајка си за смртта на Катерина: „Ја уништивте! Вие! Ти!" Така, тој го вратил видот, можеби не долго, но сепак се издигнал над својата тревна и нечовечка состојба.
Кулигин, исто така, го наоѓа неговиот глас, го носи телото на Катерина и им кажува на нејзините мачители: „Еве ја вашата Катерина. Прави што сакаш со неа! Нејзиното тело е тука, земете го; но душата сега не е твоја: сега е пред судија кој е помилостив од тебе!“ Односно, тој го обвинува градот Калинов дека може и знае примитивна, сурова правда, но милоста му е недостапна. Така, гласот на Кулигин во овој случај се спојува со гласот на самиот Островски.
Некои сè уште ја прекоруваат Катерина: како може ова, таа е самоубиец, грешник, а според христијанските канони ова е непростлив грев. Но, овде можеме да го кажеме следново: не за џабе ни го дадоа Светиот завет, Библијата, во две книги: првата е Стариот завет (сл. 26).
Ориз. 26. Стариот завет (насловна, модерно издание) ()
самата Библија, која нè учи на правдата, а втората е Новиот завет (сл. 27),
Ориз. 27. Нов завет (насловна, модерно издание) ()
Евангелието кое нè учи на милост. Не е ни чудо што Христос рекол: „Дојдете кај мене сите што се трудите и сте натоварени“ (Сл. 28).
Ориз. 28. Икона што го прикажува Исус Христос ()
Не рече дека кај него треба да дојдат само оние што се чисти, тој рече дека треба да дојдат сите. А ние веруваме заедно со Кулигин дека има судија помилостив од градот Калинов.
Така, и во однос на обемот на проблемот и длабочината на конфликтот, драмата на Островски „Бурата“ може безбедно да се нарече трагедија. Но, останува една тешкотија: претставата детално ја отсликува околината, па конечниот заклучок мора да се донесе на следниов начин: драмата на Островски „Бура“ е трагедија со елементи на драма.
Библиографија
- Сахаров В.И., Зинин С.А. Руски јазик и литература. Литература (основно и напредно ниво) 10. - М.: Руска реч.
- Архангелски А.Н. и други.руски јазик и литература. Литература (напредно ниво) 10. - М.: Бустард.
- Ланин Б.А., Устинова Л.Ју., Шамчикова В.М. / ед. Ланина Б.А. Руски јазик и литература. Литература (основно и напредно ниво) 10. - М.: VENTANA-GRAF.
- Руски јазик ().
- Интернет порталот Otherreferats.allbest.ru ().
- Интернет портал Referatwork.ru ().
Домашна работа
- Запишете ги дефинициите за „драма“ и „трагедија“ од пет извори.
- Направете компаративен опис на драматичните и трагичните елементи во претставата „Бура“.
- *Напишете есеј-рефлексија на тема: „Трагедијата на јунаците од претставата „Бура“.
Иако на почетокот на драмата ни се чини дека нејзиното име е поврзано со природна појава (на крајот на првиот чин убавото време наеднаш отстапува место за грмотевици што се приближуваат), но всушност тоа има подлабоко значење.
Зборот „невреме“ се користи за прв пат во сцената на збогување со Тихон: „Две недели нема да има грмотевици над мене“. Сака барем на кратко да се ослободи од чувството на страв и зависност. Во работата грмотевицата значи страв и ослободување од неа. Ова е страв од одмазда за гревовите. „Нам ни е испратена бура со грмотевици како казна“, го учи Дикој на Куличик. Моќта на овој страв се протега на многу од ликовите во драмата и не поминува ни покрај Катерина. Таа е религиозна и смета дека е грев што се заљубила во Борис. „Сите треба да се плашат. Не е толку страшно што ќе те убие, туку дека смртта одеднаш ќе те најде таков каков што си, со сите твои гревови“. Само самоукиот механичар Кулигин не се плашеше од грмотевици, тој виде во него величествен и убав спектакл, но воопшто не опасен за личност која лесно може да ја смири својата разорна моќ со помош на едноставен столб - громобран . Обраќајќи им се на толпата, обземена од суеверен ужас, Кулигин вели: „Па, од што се плашите, молете се да кажете. Сега се радува секое сечило трева, секој цвет, но ние се криеме, исплашени, како да доаѓа некаква несреќа! Сето тоа е бурно! Од се си направил страв. Ех, луѓе. Не се плашам."
Идеолошкото јадро на претставата е вечниот конфликт меѓу „господарите на животот“, кои го претставуваат „мрачното кралство на автократско-кметскиот деспотизам“ и нивните подредени, т.е. едноставни кметови. И самата борба меѓу овие две спротивности е како грмотевици. За поцелосно да го замислиме ова, да се потсетиме како сè се случува во природата: сонцето наеднаш е покриено со громогласен црн облак, се стемнува, дува силен ветер кој сè навалува кон земјата. Почнува да врне силен дожд, наеднаш трепкаат молњи и се тркалаат громови. Слично на тоа, настаните се развиваат во драма. Темното царство е поткопано од разумот и здравиот разум на Кулигин; Катерина го изразува својот протест, иако нејзините постапки се несвесни, таа не сака да се помири со болните услови за живот и сама ја решава својата судбина: брза во Волга. Во сето ова лежи главното значење на реалистичниот симбол, симболот на бура. Тоа е како плескање на гром по долго варење. Дури и во љубовта на Катерина кон Борис има нешто спонтано, природно, како во бура.
Како заклучок, можеме да кажеме дека сите писатели ја поврзуваат сликата на бура со грмотевици со сликата на големи промени (набргу по објавувањето на драмата, се случува познатото укинување на крепосништвото). Затоа, Островски сакаше да вклучи надеж за промена на подобро во титулата.