Nii tirivad asjatundmatud erinevatelt külgedelt järk-järgult, süstemaatiliselt näitleja kunsti tema hävitamiseni, st loovuse olemuse hävitamiseni halva, konventsionaalse tõttu. väline vorm mängud "üldiselt".
Nagu näete, peame võitlema kogu maailmaga, tingimustega avalik esinemine, näitleja ettevalmistamise meetoditega ja koos väljakujunenud valekontseptsioonidega lavategevuse kohta.
Et saavutada edu kõigis meid eesseisvates raskustes, peab meil ennekõike olema julgust, mõistma, et paljudel ja paljudel põhjustel läheme lavale, publiku ees ja tingimustes. avalikust loovusest, kaotame täielikult tunnetuse teatris, laval. päris elu. Me unustame kõik: kuidas me elus kõnnime ja kuidas istume, sööme, joome, magame, räägime, vaatame, kuulame – ühesõnaga, kuidas me elus seesmiselt ja väliselt käitume. Peame seda kõike laval uuesti õppima, nagu laps õpib kõndima, rääkima ja vaatama. kuulake.
Meie koolitundides pean teile sageli meelde tuletama seda ootamatut ja oluline järeldus. Praegu proovime mõista, kuidas õppida laval tegutsema mitte nagu näitleja - "üldiselt", vaid nagu inimene - lihtsalt, loomulikult, orgaaniliselt õigesti, vabalt, nagu teatri tavad ei nõua, vaid elava, orgaanilise looduse seaduste järgi.
Ühesõnaga, õppida teatrit teatrist välja ajama. - lisas Govorkov.
See on kõik: kuidas teater (suure T-ga) Teatrist (suure T-ga) välja visata.
Sellise ülesandega ei saa te kohe hakkama, vaid ainult järk-järgult, kunstilise kasvu ja psühhotehnika arengu protsessis.
Praegu palun teid, Vanja,“ pöördus Arkadi Nikolajevitš Rahhmanovi poole, „jälgida järjekindlalt, et õpilased laval tegutseksid alati autentselt, produktiivselt ja otstarbekalt ega paistaks üldse näitlevat. Seetõttu niipea, kui märkate, et nad on mängust või, veelgi enam, lomaanidest hullunud. peatage need nüüd. Kui teie klassiga läheb paremaks (mul on selle asjaga kiire), tehke trenni spetsiaalsed harjutused, sundides neid iga hinna eest laval tegutsema. Tehke neid harjutusi sagedamini ja kauem, päevast päeva, et järk-järgult, metoodiliselt harjutada neid laval eheda, produktiivse ja eesmärgipärase tegevusega. Las inimtegevus sulandub nende kujutluses olekuga, mida nad kogevad laval pealtvaatajate juuresolekul, avaliku loovuse või õppetunni taustal. Õpetades neid olema laval päevast päeva inimlikult aktiivne, annate neile hea harjumuse olla normaalsed inimesed, mitte mannekeenid kunstis.
Milliseid harjutusi? Harjutused, ma ütlen, mida?
Korraldage tunni atmosfäär tõsisemalt, rangemalt, et mängijaid pingestada, justkui etendusel. Seda saate teha.
Sööma! - võttis Rakhmanov vastu.
Kutsu ta üksi lavale ja anna talle midagi teha.
Milline?
Vaata vähemalt näiteks ajalehte ja räägi, mis seal kirjas on.
Igatsus massitunni järele. Peame kõiki vaatama.
Kas tõesti on mõte kogu ajalehe sisu välja selgitada? Oluline on saavutada tõeline, produktiivne ja mõtestatud tegevus. Kui näed, et selline asi on loodud, et õpilane on oma asjadesse läinud, et avaliku tunni õhkkond teda ei sega, helista teisele õpilasele ja esimene viiakse kuhugi kooli taha. etapp. Las ta harjutab seal ja omandab laval elulise, inimliku tegutsemise harjumuse. Selle arendamiseks, endasse igaveseks juurdumiseks on vaja elada kaua, “n-ndat” aega laval eheda, produktiivse ja sihipärase tegutsemisega. Nii et aitate mul saada selle "n-nda" aja.
Tunni lõpetades selgitas Arkadi Nikolajevitš meile:
- "Kui ainult", "pakutud asjaolud", sisemised ja välised tegevused on väga olulised tegurid ja meie tööd. Nemad pole ainsad. Meil on ikka vaja palju erilist, kunstilist, loovus, omadused, anded (kujutlusvõime, tähelepanu, tõetaju, ülesanded, lavalised võimed jne jne).
Leppigem lühiduse ja mugavuse huvides kokku, et nimetame neid kõiki ühe sõnaga elementideks.
Mille elemendid? - küsis keegi.
Ma ei vasta sellele küsimusele veel. See saab õigel ajal ise aru. Kunst juhtida neid elemente ja nende hulgas ennekõike "kui ainult", "pakutud asjaolusid" ning sisemisi ja välistegevused, oskus neid omavahel kombineerida, asendada, omavahel siduda nõuab palju harjutamist ja kogemust ning seega ka aega. Olgem selles mõttes kannatlikud ja praegu suuname kõik oma mured nende uurimise ja arendamise poole. iga element. See on peamine, suur eesmärk koolikursus see peatükk
KUJUTLUSVÕIME
Täna oli Tortsovi halva tervise tõttu õppetund tema korteris. Arkadi Nikolajevitš pani meid oma kabinetis mugavalt istuma.
„Teate nüüd,“ ütles ta, „et meie lavatöö algab näidendi ja rolli sissejuhatusest, maagilisest „kui“, mis on hoob, mis viib kunstniku igapäevasest reaalsusest kujutlustasandile. Lavastus, roll on autori väljamõeldis, see on tema väljamõeldud maagiliste ja muude “kui”, “soovitatud asjaolude” jada. Tõelist “oli”, tõelist reaalsust laval ei eksisteeri, tõeline reaalsus ei ole kunst. Viimane vajab oma olemuselt kunstilist ilukirjandust, mis ennekõike on autori looming. Kunstniku ja tema loometehnika ülesanne on muuta näidendi fiktsioon kunstiliseks lavareaalsuseks. Meie kujutlusvõime mängib selles protsessis suurt rolli. Seetõttu tasub sellel pikemalt peatuda ja lähemalt uurida selle funktsiooni loovuses.
Tortsov osutas seintele, millel olid kõikvõimalike kaunistuste visandid.
Kõik need on maalid minu lemmik noorelt kunstnikult, kes on juba surnud. Ta oli suur ekstsentrik: ta tegi sketše näidenditele, mida polnud veel kirjutatud. Siin on näiteks sketš Tšehhovi olematu näidendi viimase vaatuse kohta, mille Anton Pavlovna mõtles vahetult enne oma surma: jäässe mattunud ekspeditsioon, õudne ja karm põhjaosa. Ujuvatest klotsidest kokku surutud suur aurulaev.Suitsevad piibud paistavad valgel taustal kurjakuulutavalt mustad. Kibe pakane. Jäine tuul tõuseb lumi keerlebÜles tõustes võtavad nad surilinas naise kuju. Ja siin on mehe ja tema naise väljavalitu figuurid koos. Mõlemad lahkusid elust ja läksid ekspeditsioonile, et unustada oma südamlik draama.
Kes usuks, et visandi on kirjutanud inimene, kes pole kunagi Moskvast ja selle lähiümbrusest väljaspool reisinud! Ta lõi polaarmaastiku, kasutades oma vaatlusi meie talvisest loodusest, seda, mida ta teadis lugudest, kirjeldustest ilukirjandus ja sisse teaduslikud raamatud, fotodelt. Kogu kogutud materjalist koostati pilt. Selles töös mängis peamist rolli kujutlusvõime.
Tortsov juhatas meid teise seina äärde, mille külge oli riputatud rida maastikke. Õigemini, see oli sama motiivi kordus: mõned dacha koht, kuid seda muudab iga kord kunstniku kujutlusvõime. Seesama rida ilusaid maju ja männimets - sisse erinevad ajad aasta ja päev, päikese käes, tormis. Järgmine on sama maastik, kuid maharaiutud metsaga, mille asemele on kaevatud tiigid ja uued eri liiki puud. Kunstnik nautis looduse ja inimeste eluga omal moel tegelemist. Oma eskiisides ehitas ja hävitas ta maju, linnu, planeeris piirkonda ümber, lõhkus mägesid.
Vaata, kui ilus see on! Moskva Kreml mererannas! - hüüdis keegi.
Kõik see on samuti kunstniku fantaasia loodud.
Kuid siin on visandid olematute näidendite jaoks "planetidevahelisest elust", ütles Tortsov, juhatades meid uus sari joonistused ja akvarellid.- Siin on jaam mõnele-
seejärel seadmed, mis toetavad planeetide vahelist suhtlust. Näete: tohutu metallkast suurte rõdude ja ilusate kummaliste olendite figuuridega. See on raudteejaam. Ta ripub kosmoses. Selle akendes on näha inimesi - reisijaid maapinnalt... Samade jaamade üles-alla kulgev joon on nähtav lõpmatus ruumis: neid hoiab tasakaalus hiiglaslike magnetite vastastikune külgetõmme. Silmapiiril on mitu päikest või kuud. Nende valgus loob maa peal tundmatuid fantastilisi efekte. Sellise pildi maalimiseks ei pea teil olema ainult kujutlusvõime, vaid ka hea kujutlusvõime.
"Mis neil vahet on?" küsis keegi.
Kujutlusvõime loob selle, mis on, mis juhtub, mida me teame, ja fantaasia loob seda, mida pole, mida me tegelikult ei tea, mida pole kunagi olnud ega tule.
Ja võib-olla lähebki! Kes teab? Kui populaarne kujutlusvõime lõi vapustava lendava vaiba, siis kes oleks võinud ette kujutada, et inimesed lennukis õhus hõljuvad? Fantaasia teab kõike ja suudab kõike. Fantaasia, nagu ka kujutlusvõime, on kunstnikule vajalik.
Aga kunstnik? - küsis Shustov.
Miks on teie arvates kunstnikul vaja kujutlusvõimet? - esitas Arkadi Nikolajevitš vastuküsimuse.
Kuidas milleks? Luua maagiline "kui ainult", "pakutud asjaolud," vastas Šustov.
Šustov vaikis.
Kas kõik, mida näitlejad peavad näidendi kohta teadma, on dramaturg neile antud? - küsis Tortsov. - Kas kõigi tegelaste elu on võimalik saja lehekülje jooksul täielikult paljastada? Või jääb palju rääkimata? Näiteks: kas autor räägib alati piisavalt üksikasjalikult, mis juhtus enne näidendi algust? Kas ta räägib ammendavalt sellest, mis selle lõpus saab, sellest, mis toimub lava taga, kust tegelane tuleb, kuhu ta läheb? Dramaturg on sedalaadi kommentaaridega ihne. Selle tekst ütleb ainult: "Sama ja Petrov" või: "Petrov lahkub." Kuid me ei saa tulla tundmatust ruumist ja minna sellesse, mõtlemata selliste liikumiste eesmärgile. Sellist tegevust ei saa "üldse" usaldada. Teame ka näitekirjaniku teisi märkusi: "tõus üles", "kõnnib põnevil", "naerab", "sureb". Meile on antud rolli lakoonilised tunnused, nagu: "Hea välimusega noormees. Ta suitsetab palju."
Õpilaste vanus: 11-12 aastat vana
Õppetunni kestus: 45 minutit
Programmi jaotis: Näitlemine
Tunni eesmärk: näitlejatöö loominguliste elementide arendamine
Koolitusülesanded:
- Näitlemise elementide praktiline valdamine
- Tõhusa käitumise õpetamine antud olukorras
- Mõistete "Fantaasia", "Kujutlusvõime" üldistamine
- Avaliku esinemise oskuse kujundamine laval
Arendusülesanded:
- Areng loominguline kujutlusvõime ja tahtmatu kohanemine lavakonventsioonidega
- Areng vaimsed protsessid: mälu, tähelepanu, kujutlusvõime.
- Maksimaalse orgaanilise käitumise arendamine ilukirjanduse tingimustes
- Laste kognitiivse-otsinguhuvi ja silmaringi arendamine
- Areng emotsionaalne sfäär ning oskust väljendada emotsioone näoilmete ja pantomiimiga
Õppeülesanded:
- Sõbraliku suhtumise kasvatamine üksteise suhtes, selle käigus kollektiivse loovuse oskused rühmasuhtlus läbi ühiste harjutuste, lavalavastused
- Moraalse suhtumise kujundamine keskkonda
- Motivatsioon edasiseks teatritegevuseks
Õppevahendid: sülearvuti, esitlus, heliriba ülesannete jaoks, kaardid ülesannetega, rekvisiidid ülesannete jaoks
Õppemeetodid:
- Verbaalne: vestlus, dialoog
- Praktiline: treening, harjutused, improvisatsioon
- Visuaalne: esitlus
- Ülesannete keerulisemaks muutmise meetod
Tehnikad: loomingulised ülesanded; huvi tekitamine pakutud probleemi vastu vastuse leidmiseks läbi harjutuste komplekti, üldistamise ja süstematiseerimise teoreetilised teadmised praktilise töö kaudu.
Prognoositavad tulemused: õpilased omandavad praktilisi oskusi orgaanilisest lavakäitumisest ilukirjanduse, pakutud asjaolude tingimustes, kollektiivse suhtlemise ja koostöö oskusi.
Tunniplaan:
I. Organisatsioonimoment
Tervitused.Õpilaste meeleolu ja motivatsioon.
II. Põhiosa
- Tunni teema ja eesmärgi kajastamine
- Näitlejakoolitus
- Vestlus tunni teemal
- Praktiline osa teema valdamise kohta:
Loomingulised ülesanded: harjutused, improvisatsioon
III. Õppetunni kokkuvõte
Peegeldus
Tunni edenemine
I. Korraldusmoment:
Õpetaja : Tere, Kallid poisid. Mul on väga hea meel teiega kohtuda ja kutsuda teid teatri imelisse maailma , mis on... väga lähedal (õpetaja avab kujuteldava ukse, mis avaneb kriuksuva heliga). Palun tulge läbi sellest maagilisest uksest ja võtke meie teatriruumis istet. (Õpilased mööduvad ja istuvad maha).
Slaid 2, 3 – “Maagiline maailm", "Teater"
Maagiline maailm, ilus maailm teater!
Ta paneb sind uskuma imedesse!
Konn muutub printsessiks
Taevas hõljub kristalllinn!
Siin on kõik imeline: žestid, maskid.
Kostüümid, muusika, sõnad.
Meie muinasjutud ärkavad siin ellu.
Ja koos nendega helge headuse maailm.
II. Põhiosa.
1. Tunni teema väljakuulutamine.
Slaid 4 "Küsimärk"
Õpetaja: Poisid, nüüd kutsun teid üles mõistatama mõistatusi ja meenutama, kes loob selle imelise teatrimaailma:
Slaid 5 “Teatri elukutsed”
Küsitakse mõistatusi ( Lisa 1 ), kui vastus on õige, ilmub foto erialast.
Slaid 6-9 "Stseenid etendustest" -4 slaidi
Palun öelge, millised omadused peaksid näitlejal olema? Mis paneb meid uskuma näitlejate muutumisse erinevateks tegelaskujudeks? (Laste nimekiri).Õige jutt, plastilisus, kostüümid, meik, muusika aitavad näitlejal laval kõige rohkem esineda. erinevad rollid. Kuid on omadusi, ilma milleta ükski näitleja hakkama ei saa. Ilma nendeta on loovus võimatu. Mis see teie arvates on? (Laste vastused) See on fantaasia ja kujutlusvõime. Kas sa nõustud?
Libisema 10 "Õppetunni teema"
Meie tund on pühendatud näitlemise saladustele. Meie tunni teema: "Fantaasia ja kujutlusvõime näitlemise elementidena."
2. Näitlejakoolitus. Mängud emotsionaalse meeleolu ja tähelepanu saamiseks.
Õpetaja: Ja nüüd ma palun kõigil oma kohalt tõusta ja moodustada ring.
Mäng "Tere"
Kui muusika hakkab käima , Te kõik hakkate sellel saidil erinevates suundades ringi liikuma. Peate tervitama kedagi, kes teie teele satub, ükskõik millisel, isegi kõige ebatavalisemal viisil. Kõiki tuleb tervitada. Valmis?
Mängu mängitakse muusikale "Merry Mouse" ”.
Õpetaja: Poisid, kellega oli teil kõige huvitavam tere öelda? Miks? (Lapsed vastavad). Hästi tehtud, see oli suurepärane. Moodustame taas loomingulise ringi.
Mäng "Täpselt"
Nüüd peab igaüks teist end tutvustama mis tahes sõnade ja isegi ootamatute žestidega. Et oleks huvitav. Selleks peate ükshaaval astuma sammu ringi keskele ja ennast tutvustama. Ja kõik teised kordavad osaleja sooritust "täpselt". Kas ülesanne on selge? Alustame liikumist päripäeva.
Mängu mängitakse, õpetaja tutvustab end viimasena.
Õpetaja: Kelle esitus oli teie arvates kõige ebatavalisem? Miks? (Vastused) Aitäh, hästi tehtud. Nüüd oleme kindlasti kohtunud. Ma palun teil istuda loomingulisse poolringi.
2. Vestlus tunni teemal.
Õpetaja: Poisid, mida te tervitades ja ennast tutvustades kasutasite? Mida pidite tegema, et see oleks huvitav ja ebatavaline? (Laste vastused)
See tuleb igaühele meist ette, alates lapsepõlvest. Imeline näide tema oma on muinasjutt. ( Vastused) Muidugi, see on fantaasia. Mis on fantaasia?
Slaid 11 “Fantaasia”
Fantaasia on uute, ebareaalsete, vapustavate olukordade loomine.
Slaid 12 “Kujutlusvõime”
Mis on kujutlusvõime? Nagu Ožegovi vene keele seletavas sõnaraamatus öeldakse, on kujutlusvõime võime ette kujutada, loovalt mõelda ja fantaseerida.
Slaid 13 “Kujutlusvõime-2”
Ja näitlemises Kujutlusvõime - see on siis, kui paned end mõne kangelase asemele ja mõtled, kuidas käituksid ja mida teeksid tema asemel. Teatri kangelane võib olla inimene, objekt, loom või taim.
Slaid 14 "Kui ainult"
Ja aitab näitlejat maagiline sõna“Kui ainult”, mida mulle sageli meeldis korrata
Slaid 15 “Stanislavski”
suurepärane lavastaja ja näitleja Konstantin Sergejevitš Stanislavsky, kes ütles oma näitlejatele: "Ma ei usu seda", kui nad ei osanud laval mängides ette kujutada ja fantaseerida.
Slaid 16 "Kui ainult"
Uurime koos teiega, kas maagiline "Kui" aitab näitlemisel.
3. Praktiline osa teema valdamisest.
Slaid 17 "Üksused"
Õpetaja : Palun vaadake slaidi. Mida me siin näeme? (Laste vastused) Täpselt nii, tavalised koolitarbed. Ja ma soovitan teil maagilise "Kui" abil muuta need täiesti uuteks objektideks. Näiteks see tavaline pastakas. Peate selle üksuse üksteisele edasi andma, täitma selle uue sisuga ja mängima selle sisuga. (Vajadusel näitab õpetaja näitega, mida pastakaga teha saab)
Harjutus "Objektide transformatsioon"
Õpetaja: Hästi tehtud, tuli väga vahva. Nüüd palun vaadake lühifilmi.
Slaid 18 “Film”
Filmi "Kuidas lilled kasvavad" vaatamine
Mida sa nägid? (Vastused)
Kas teie arvates on raske näidata, kuidas lill seemnest tärkab ja kasvab? (Laste vastused) Ja kui ta sisse kasvab erinevad kohad?(Laste vastused) Proovime seda lille eluetappi elada.
Slaid 19 “Lilled”
Nüüd jagame teid 2 rühma. Üks on näitlejad, teine publik. Siis muudame. Kuulake ülesannet hoolikalt. Kaart, mille te nüüd saate, ütleb teile, kus teie lill kasvab. ( 2. lisa )Ära näita kaarti kellelegi. Igaüks teist kasvab oma pakutud kohas (jagab kaarte) Ja publik arvab, kus te üles kasvate. Palun, rühm 1, tõuske oma kohtadelt ja istuge kükitades sinna, kus teil on mugav. Kujutage ette, et olete väike seeme, mis tahab kasvada suureks ilusaks lilleks. . (Muusika kõlab).
Harjutus "Seeme"
Vaadake ülesannet. Grupid vahetavad kohti. Harjutuse arutelu.
Õpetaja: Kasutades seda harjutust näitena, arvan, et olete juba aimanud, millist rolli mängivad kujutlusvõime ja fantaasia näitleja töös.
Nüüd vaatame koos fotot suvisest metsast ja kuulame muusikat. Ja proovime seda kohta ette kujutada, mis, kus ja kellega siin toimub. Mis tuju sul on? Kas sa tahaksid kohe sinna minna?
Slaid 20 “Suvemets”
Muusika mängib.
Ja nüüd saate saidile minna ja sooritada toimingu, mida teeksite, kui viibiksite selles kohas inimese, looma, linnu, putuka, taime kujul. "Kui..."
Harjutus "Anna pilt ellu"
Vaata tööd. Töö tegemisel aitab õpetaja ja küsib: "Mida sa teed, kes sa oled?"
Slaid 21 “Improviseeritud teater”
Hästi tehtud. Aitäh, kutid. Me võtame oma kohad loomingulises poolringis. Sina ja mina oleme näitlejaoskuste koolitusel palju tööd teinud. Nüüd arvan, et olete valmis esitama väikese etenduse nagu tõelised artistid. See tuleb ebatavaline esitus, eksprompt, s.t. ettevalmistuseta, improvisatsiooniga. (3. lisa) Palun valige suvaline kaart, millele on kirjutatud teie roll tulevases etenduses. Võtke muinasjututegelase atribuut. Nüüd proovige mängida oma kangelast, sealhulgas oma kujutlusvõimet, fantaasiat, emotsioone. Loen autori sõnu. Niisiis, ma palun näitlejatel istet võtta.
Teatatakse etenduse nimi.
Head vaatajad, alles täna, ainult siin ja alles nüüd esietendub lavastus “Kauaoodatud lumi”.
Slaid 22 “Kauaoodatud lumi”
Teatrit tehakse – eksprompt.
Õpetaja: Aitäh, poisid. See oli väga huvitav. Palun teil võtta kohad loomingulises poolringis.
III. Õppetunni kokkuvõte.
Peegeldus.
Õpetaja: Teatritraditsiooni kohaselt anname iga etenduse, proovi ja tunni lõpus üksteisele aplausi. Ma arvan, et sa väärid neid. Aplausi tugevuseks on hinnang iga meeskonnaliikme tööle. Palun hinnake, kuidas meie tund läks. ( aplaus). Nüüd hinnake oma kaaslaste tööd. ( aplaus). Hinda oma panust oma töösse. ( aplaus).
Slaid 23 Kokkuvõte
Meie õppetunni kokkuvõtteks palun teil lõpetada lause: "Ma sain aru, et..."
Laste vastused. Õpetaja hääldab fraasi viimasena.
Sain aru, et täna kohtasin väga andekaid poisse.
Ja nüüd palun teil kirjutada oma muljed õppetunnist ühele "peopesale" ( 4. lisa ), eelistatavalt naerunäo kujul. (Lapsed joonistavad naerunäo) Teise "peopesa" võite endale jätta.
Õpetaja: Poisid, tänan teid väga õppetunni eest! Rõõm oli töötada sellise loomingulise meeskonnaga. Ja et teie huvi teatri vastu ei kaoks, tahan teile kinkida vihikuid ristsõnade ja mõistatustega teatri kohta ( 5. lisa ), mis loodetavasti tekitab sinus soovi teatrist KÕIKE teada!
Slaid 24 Täname teid loovuse ja kujutlusvõime eest!
Aitäh, poisid, näeme varsti!
Kasutatud kirjanduse loetelu:
- K.S. Stanislavsky kollektsioon “Näitleja töö iseendaga”. op 8 köites, M., “Kunst”, 1954-1961
- Teater: praktilised õppetunnid lasteteatrirühmas // Ma sisenen kunstimaailma. – 2001. - nr 6 (46) – 144s
Täiendavad allikad.
- http://www.stihi.ru/2010/11/23/4090
- http://belebey-teatr.ru/index.php/magic-world-melipomeny
- http://www.e-reading.club/bookreader.php/42594/Ozhegov%2C_Shvedova_-_Tolkovyii_slovar%27_russkogo_yazyka.html
- https://www.youtube.com/watch?v=xaYNH016cwA
Teatavasti on fantaasia protsessil igas kunstis oma spetsiifika, olenevalt antud kunsti omadustest. Kirjaniku tööks on vaja kujutlusvõimet; see erineb maalikunstniku kujutlusvõimest ja mõlemad erinevad muusiku kujutlusvõimest. On ka spetsiifiliselt näitlevat kujutlusvõimet. Näitlejal võib muidugi olla mitte ainult näitlemine, vaid ka muud tüüpi kujutlusvõime ja see on isegi väga hea, kui tal neid on; Näitleja kunst on keeruline ja igasugune kujutlusvõime tuleb talle kasuks, kuid ta ei saa oma töös hakkama ilma konkreetse näitleva kujutlusvõimeta. Igaüks, kellel puudub näitlejakujutlus, ei tohiks olla näitleja. Aga mis on näitleja kujutlusvõime? Mille poolest see erineb kõigist teistest kunstilise kujutlusvõime tüüpidest? Fakt on see, et näitleja jaoks tähendab fantaseerimine sisemiselt kaotamist. Kujutledes ei tõmba näitleja oma kujutlusobjekti endast väljapoole (nagu seda teeks maalikunstnik või skulptor), vaid tunnetab end kujundina tegutsemas. Me ei ole unustanud, et näitlejakunsti materjaliks on tema teod. Seetõttu tähendab näitleja jaoks fantaseerida tegutsemist, kuid mitte tegelikkuses, vaid praegu ainult kujutluses, oma loomingulistes unistustes. Kujutades ette midagi oma pildi elust, ei eralda näitleja end kujundist; ta ei mõtle pildile mitte kolmandas isikus - "tema" -, vaid alati esimeses isikus - "mina". Näitleja näeb fantaseerides väljaspool iseennast ainult seda, mida kujund antud oludes nägema peaks (näitleja kujutlusvõime poolt loodud). Näiteks kui Chatsky rolli kallal töötav näitleja, kes fantaseerib Chatsky ja Sophia suhetes minevikust, hakkab oma kujutluses joonistama nende hüvastijätmise stseeni enne Chatsky välismaale lahkumist, siis näitleja "näeb" oma Ainult Sophia kujutlusvõimega (ja mitte omaenda, vaid Chatsky silmade läbi), tunneb ta Chatskit endas ja, tundes end Chatskyna, käitub oma kujutluses Chatskyna. Öeldu põhjal saame kehtestada järgmise seaduse: et sulanduda edaspidi oma kuvandiga laval, peab näitleja esmalt temaga mitu korda oma kujutluses „sulama”. Näeme, et näitlejakujutlus meenutab seda mitmekesisust, mis on inimesele eriti omane lapsepõlves ja varases nooruses, mil ta kaldub pikalt unistama, kujutledes end kas suure komandörina või polaaruurijana või piloodina. Kuid peab ütlema, et näitleja loominguline usk, mille ta saavutab oma fantaasia abil, annab igati põhjust võrrelda teda lapsega. Ega asjata ei nimetata näitleja tööd näitlemiseks ja tema kõige kallimat professionaalset omadust, mis väljendub oskuses uskuda ilukirjanduse tõepärasusse, nimetatakse väga sageli näitlejanaivsuseks. Näitlejafantaasia eripära täielikuks mõistmiseks peaksite pöörama tähelepanu veel ühele selle omadusele. Nagu teada, suudab inimese kujutlusvõime taasesitada ideid, mis on loodud kõigi viie meelega, st nägemis-, kuulmis-, kombamis-, haistmis- ja maitsemeelega. Veelgi enam, ideede tähendus, mis on seotud erinevaid organeid tunded, sisse erinevad kunstid ei ole sama. Nii on maalikunstis esmatähtis visuaalsed muljed, skulptuuris - kombatavad, muusikas - kuulmis- ja kirjaniku loomingus on kaasatud ideed, mis on seotud kõigi viie meelega. Milline on olukord selles osas näitlemiskunstis? Pole kahtlust, et näitleja loominguline kujutlusvõime, nagu ka kirjaniku kujutlusvõime, tegeleb kõigi viie tüüpi ideedega. Kuid mitte need ideed ei ole näitleja kujutlusvõimes domineerivad, vaid need, mis on seotud tegevuste sooritamisega. Iga tegevus, nagu me teame, on psühhofüüsiline tegu. Seetõttu ei saa teha ühtegi toimingut ilma meie keha lihaste osaluseta. Ja kui me oma kujutlusvõimes mõnda tegevust taastoode, viime kindlasti oma lihasmälu aktiivsesse olekusse. Kui inimene teeb oma kujutluses mõne toimingu – ta deklareerib oma armastust, käsib, palub, tõrjub, lohutab jne –, siis tunneb ta kindlasti end sooritamas mitmeid selle toimingu sooritamiseks vajalikke liigutusi – ta läheneb vaimselt oma partnerile, võtab teda kätt, istub ta toolile või, vastupidi, eemaldab partneri, eemaldub temast jne, samal ajal hääldades mentaalselt kõikvõimalikke kõnesid - õrnu, kirglikke, vihaseid - ja saates neid kõnesid erinevate žestidega. Niimoodi unistav inimene jääb aga tegelikult vaikseks ja liikumatuks. Aga nii paistab see ainult väljastpoolt. Tegelikult töötavad inimese lihased sel ajal, kuid see, mida nad teevad, on suuruselt nii tühine, et õigem on nimetada seda mitte liigutusteks, vaid liigutuste embrüodeks (või lihaste esitusteks). Sellest lähtuvalt nimetatakse kõike, mis näitleja psüühikas tekib, õigemini mitte tunneteks, vaid tunnete (või emotsionaalsete ideede) idudeks. Näitleja nii-öelda fantaseerib peamiselt lihastega. Märkigem muuseas, et ta mitte ainult ei fantaseeri, vaid ka “vaatleb” oma lihastega, mistõttu on näitlejale nii oluline lihasmälu arendamine.
Kujutised, mida inimene kasutab ja loob, ei piirdu ainult vahetult tajutava reprodutseerimisega. Inimene võib näha piltidel midagi, mida ta ei tajunud, ja midagi, mida üldse polnud, ja isegi midagi, mida ei saa eksisteerida. See tähendab ainult seda, et mitte igat kujutistes toimuvat protsessi ei saa mõista reprodutseerimisprotsessina, sest inimesed mitte ainult ei tunneta ja mõtiskle maailma, vaid muudavad ja muudavad seda. Kuid selleks, et tegelikkust praktikas muuta, peate suutma seda vaimselt teha. Seda oskust nimetatakse - kujutlusvõime.
Kujutlusvõime:
Rekonstruktsioon millestki, mida me pole näinud, millestki, mida tegelikkuses ei eksisteeri, kuid teatud välja pakutud asjaoludel on see võimalik või peaks olema.
Loob seda, mis on, mis juhtub, mida me teame.
Võimaliku ja vajaliku rekonstrueerimine. (minu enda mälestustest)
Kujutlusvõime peab olema järjekindel, loogiline ja aktiivne. Kavandatud asjaolude pidev rida. Selle peamine ülesanne- oodatava tulemuse esitamine enne selle rakendamist. Kujutlusvõime abil kujundame ettekujutuse millestki, mida pole kunagi olemas olnud või mida pole olemas Sel hetkel objekt, olukord, tingimused. Lihtsam on öelda – jätke inimene ilma kujutlusvõimest ja edasiminek peatub!
Fantaasia:
See on vaimne konstruktsioon millestki, mis tegelikkuses on olematu või isegi võimatu.
Mida pole olemas, mida me ei tea, mis pole juhtunud ja ei juhtu (lendav vaip/lennuk)
Võimatu ehitamine.
See tähendab, et kujutlusvõime ja fantaasia on inimese kõrgeim ja kõige vajalikum võime. Kuid fantaasia, nagu igal vaimsel refleksioonil, peab sellel olema positiivne arengusuund. See peaks kaasa aitama paremaid teadmisiümbritsev maailm, indiviidi eneseleidmine ja enesetäiendamine, mitte areneda passiivseks unistamiseks, asendades tegeliku elu unistustega.
Näitleja loominguline tegevus tekib ja toimub laval kujutlustasandil ( lavaelu loodud fantaasia, kunstilise leiutisega). “Näidend, roll,” kirjutab K. S. Stanislavsky, “on autori väljamõeldis, see on tema väljamõeldud maagiliste ja muude “kui”, “suvatud asjaolude” jada...” 1 Just nemad kannavad, justkui tiibadel, kunstnik meie päeva tegelikust reaalsusest kujutlustasandini. Ja lisaks märgib ta: "Kunstniku ja tema loometehnika ülesanne on muuta näidendi fiktsioon kunstiliseks lavareaalsuseks" 2.
Iga näidendi autor jätab palju rääkimata. Ta räägib vähe sellest, mis tegelasega enne näidendi algust juhtus. Sageli ei teavitata meid sellest, mida tegelane tegude vahel tegi. Autor annab ka lakoonilisi märkusi (tõusis püsti, lahkus, nuttis jne). Seda kõike peab kunstnik täiendama väljamõeldise ja kujutlusvõimega. Seega, mida arenenum on kunstniku fantaasia ja kujutlusvõime, väitis Stanislavsky, seda laiem on kunstniku loovus ja seda sügavam on tema loovus.
Kujutlusvõime arendamiseks on vaja luua pidev välja pakutud asjaolude rida. See peab olema järjepidev, aktiivne ja loogiline.
Peate endalt esitama küsimused: kes, millal, kus, miks, kellele ja kuidas?
Kujutlusvõime arendamiseks on erinevaid koolitusi: meenuta üksikasjalikult, mida nägid ja kuulsid. Täpsemalt kellaaeg, aasta, tegevuskoht, teha mõttelisi ringkäike mööda korterit, meenutades, kus on tool, mille küljes mantel ripub..., töötades väljamõeldud objektidega, Sisemise loomine visuaalsed pildid- sisemise nägemise nägemused.
Kujutlus toimub:
1. Algatusvõimega (ise)
2. Tal puudub initsiatiiv, kuid ta haarab kergesti seda, mis talle on antud
3. Täidab ülesande, kuid ei arene
4. Ei räägi omaette ega haara seda, mis talle antakse.
Kujutlusvõime loob selle, mis on, mis juhtub, mida me teame, ja fantaasia loob seda, mida pole, mida me tegelikult ei tea, mida pole kunagi olnud ega tule. Ja võib-olla lähebki! Kes teab? Kui populaarne kujutlusvõime lõi vapustava lendava vaiba, siis kes oleks võinud ette kujutada, et inimesed lennukis õhus hõljuvad? Fantaasia teab kõike ja suudab kõike. Fantaasia, nagu ka kujutlusvõime, on kunstnikule vajalik. - (Arkadi Nikolajevitš Tortsov)
Peame seda (kujutlusvõimet) arendama või lavalt lahkuma. Vastasel juhul satute režissööride kätte, kes asendavad teil puuduva kujutlusvõime enda omaga. See tähendaks teie jaoks oma loovuse hülgamist, etturiks saamist laval. Kas pole parem oma kujutlusvõimet arendada? - (Arkadi Nikolajevitš Tortsov)
Initsiatiiviga on kujutlusvõime, mis töötab iseseisvalt. See areneb ilma suurema pingutuseta ja töötab püsivalt, väsimatult, tegelikkuses ja unistustes. Seal on kujutlusvõime, millel puudub algatusvõime, kuid mis haarab kergesti seda, mida talle soovitatakse, ja jätkab seejärel soovitatu iseseisvat arendamist. Sellise kujutlusvõimega on ka suhteliselt lihtne toime tulla. Kui kujutlusvõime haarab, kuid ei arenda soovitatut, siis läheb töö raskemaks. Kuid on inimesi, kes ise ei loo ega haara seda, mida neile antakse.Kui näitleja tajub näidatava ainult välist, vormilist poolt, on see märk kujutlusvõime puudumisest, ilma milleta ei saa olla kunstnik. . - (Arkadi Nikolajevitš Tortsov)
1 | | |