Ако харесвате истории за мистериозни събития, за съдбата на безстрашните герои, затворения свят на духовете, ако сте в състояние да оцените благородните рицарски чувства, женската преданост, тогава, разбира се, ще обичате литературните балади.
В часовете по литература в това учебна годинасе запознахме с няколко балади. Бях изумен от този жанр.
Тези стихотворения, които съчетават елементи на лирика, епос и драма, са един вид "универсална" поезия, според известен поетУърдсуърт от 19 век.
Поетът „избирайки събития и ситуации от самото ежедневие на хората, се опитва да ги опише, ако е възможно, на езика, на който тези хора действително говорят; но в същото време с помощта на въображението му придайте цвят, благодарение на който обикновените неща се появяват в необичайна светлина. "
Темата „Особености на жанра литературна балада” ми се стори интересна, продължавам да работя по нея вече втора година.
Темата несъмнено е актуална, тъй като ви позволява да демонстрирате независимост и да развиете способностите на критик.
2. Литературна балада: възникване на жанра и неговите особености.
Самият термин "балада" идва от провансалска дума, означаваща "тайнствена песен", баладите произхождат от трудни временасредновековие. Те са създадени от народни разказвачи, предавани са устно и в процеса на устното предаване са силно модифицирани, превръщайки се в плод на колективно творчество. Предметът на баладите беше християнски легенди, рицарски романси, древни митове, произведения на древни автори в средновековен преразказ, така наречените „вечни“ или „скитащи“ сюжети.
Сюжетът на баладата често е структуриран като откровение, разпознаване на определена тайна, която държи слушателя в напрежение, кара го да се тревожи, да се тревожи за героя. Понякога сюжетът се разпада и по същество се заменя с диалог. Именно сюжетът се превръща в онзи белег, който отличава баладата от другите лирически жанрове и започва нейното сближаване с епоса. Именно в този смисъл е прието да се говори за балада като лирически жанрпоезия.
В баладите няма граница между света на хората и природата. Човек може да се превърне в птица, дърво, цвете. Природата влиза в диалог с героите. Това отразява древната идея за единството на човека с природата, способността на хората да се превръщат в животни и растения и обратно.
Литературната балада дължи раждането си на немския поет Готфрид Август Бургер. Литературната балада е много подобна на народната балада, тъй като първите литературни балади са създадени като подражание на народните балади. И така, в началото на 18-ти и 19-ти век народната балада е заменена от литературна балада, тоест авторска балада.
Първите литературни балади възникват на базата на стилизация и затова много често е трудно да се разграничат от истинските народни балади. Да се обърнем към таблица №1.
Литературната балада е лиро-епичен жанр, който се основава на сюжетен разказ с включен диалог. Подобно на народната балада, нейната литературна сестра често започва с пейзажен отвор и се затваря с пейзажен завършек. Но основното в литературната балада е гласът на автора, неговата емоционална лирична оценка на описаните събития.
И сега можем да отбележим характеристиките на разликата между литературна балада и народна балада. Още в първия литературни баладилирическата позиция на автора се проявява по-ясно, отколкото в народните произведения.
Причината за това е ясна - фолклорът е ориентиран към национален идеал, а литературната балада съдържа лично отношение на автора към самия национален идеал.
Първоначално създателите на литературни балади се опитват да не надхвърлят темите и мотивите на народните източници, но след това все по-често започват да се обръщат към любимия си жанр, изпълвайки традиционната форма с ново съдържание. Започват да се появяват приказни балади, сатирични, философски, фантастични, исторически, героични балади, семейни, "страшни" и др. По-широка тематика отличава литературната балада от народната балада.
Промени имаше и във формата на литературната балада. Това се отнася преди всичко до използването на диалог. Литературната балада много по-често прибягва до скрит диалог, когато един от събеседниците или мълчи, или участва в разговора с кратки забележки.
3. Литературни балади на В. А. Жуковски и М. Ю. Лермонтов.
Руският читател откри широките поетични възможности на руската балада благодарение на литературна дейностВ. А. Жуковски, работил в началото на 19 век. Именно баладата става основен жанр в неговата поезия и тя му носи литературна слава.
Баладите на Жуковски обикновено се основават на западноевропейски източници. Но баладите на В. А. Жуковски също са голямо явление на руската национална поезия. Факт е, че превеждайки английски и немски литературни балади, той използва художествени техники и образи на руския фолклор и руската поезия. Понякога поетът отива много далеч от първоизточника, създавайки самостоятелно литературно произведение.
Например, отличен превод на литературната балада на великия немски поет Йохан Волфганг Гьоте „Кралят на елфите“, написан на базата на немски фолклор, предава вътрешното напрежение на фантастична балада и лиричното отношение на автора ( Й. В. Гьоте) към описаните събития. В същото време Жуковски в баладата си „Горският цар” описва гора, която е изненадващо подобна на руската и ако не знаете, че това е превод, лесно можете да сбъркате това произведение, че е създадено в руската традиция. . “Горският цар” е балада за съдбата, в която се разиграва вечният спор между живота и смъртта, надеждата и отчаянието, скрит от зловещ сюжет. Авторът използва различни художествени техники.
Да се обърнем към таблица №2.
1. В центъра не е събитие, не е епизод, а човешка личност, действаща на един или друг фон - това е колоритен пейзаж на горското царство и потискащата реалност на реалността.
2. Разделяне на два свята: земен и фантастичен.
3. Авторът използва образа на разказвача, за да предаде атмосферата на случващото се, тоналността на изобразеното: лирически ужасна тоналност в началото с нарастващо чувство на тревога и безнадеждно трагична в края.
4. Изображения реален святи пришълец от „онзи“ свят.
5. Характерен ритъм на баладата е конски тропот, свързан с гонитба.
6. Използване на епитети.
В баладите на Жуковски има много ярки цветове и изразителни детайли. За тях са приложими думите на А. С. Пушкин за Жуковски: "Никой не е имал и няма да има сричка, равна по сила и разнообразие на неговата сричка."
„Божият съд над епископа“ е превод на произведението на английския романтичен поет Робърт Саути, съвременник на В. А. Жуковски. „Божият съд над епископа“ - написан през март 1831 г. Публикувана за първи път в изданието „Балади и разкази” през 1831 г. в две части. Превод на едноименната балада от Р. Саути, базирана на средновековни легенди за скъперника епископ Гатон от Мец. Според легендата, по време на глада от 914 г. Гатън коварно поканил гладуващите хора на „пир“ и ги изгорил в плевнята; За това той беше изяден от мишки.
Този път руският поет много внимателно следва оригиналната „ужасна” балада, описваща жестокостта на чужд епископ и неговото наказание.
1. Няма да намерите такова начало в народна балада: не само определено лирично настроение, но чрез описанието природно бедствиекратко и ярко е създадена картина на народната скръб.
2. В баладата на Р. Саути няма диалог. Поетът въвежда само реплики в повествованието, но героите не се обръщат един към друг. Хората са изненадани от щедростта на Гатън, но епископът не чува възклицанията на хората. Гатън говори сам за своите зверства, но само Бог може да знае мислите му.
3. Тази балада за възмездието и изкуплението. В него Средновековието се явява като свят на противопоставяне между земни и небесни сили.
Трагичният тон остава непроменен в тази балада, променят се само образите и оценката на повествователя за тяхното положение.
4. Баладата е изградена върху антитеза:
„Имаше глад, хората умираха.
Но епископът, по милостта на небето,
Огромните хамбари са пълни с хляб"
Общото нещастие не засяга епископа, но в крайна сметка епископът „вика Бога в дива лудост“, „престъпникът вие“.
5. За да предизвика съчувствие у читателя, авторът използва единоначалие.
„И лятото, и есента бяха дъждовни;
Пасища и ниви бяха удавени"
Жуковски винаги избира произведения за превод, които са вътрешно съзвучни с него. Доброто и злото се появяват в рязко противопоставяне във всички балади. Техният източник винаги е човешкото сърце и отвъдните мистериозни сили, които го контролират.
„Замъкът Смалголм, или Еньовден“ - превод на баладата на Уолтър Скот „Навечерието на Йоан“. Замъкът се е намирал в южната част на Шотландия. Принадлежи на един от роднините на Уолтър Скот. Стихотворението е написано през юли 1822 г. Тази балада има дълга история на цензура. Жуковски беше обвинен в „богохулно съчетаване на любовната тема с темата за Еньовден. Еньовден е навечерието на народния празник Купала, преосмислен от църквата като честване на рождението на Йоан Кръстител. Цензурата изисква радикална преработка на края. Жуковски подава жалба до комисията по цензурата, главния прокурор на Синода и Министерството на народното просвещение княз А. Н. Голицин. Те успяха да публикуват баладата, като промениха „Midsummer’s Day“ на „Duncan’s Day“.
От баладите, които прочетох, бих искал специално да подчертая баладите на М. Ю. Лермонтов.
Баладата „Ръкавицата” е превод на рицарска балада на немския писател Фридрих Шилер. Преводачът Лермонтов разчита на опита на Жуковски, затова се стреми да предаде не толкова формата на творбата, колкото нейната емоционална нагласана коварна жена, която за забавление подлага своя рицар на смъртно изпитание.
1. Откриването на пейзажа изобразява тълпа в цирк, събрана в очакване на спектакъл, опасно забавление - битка между тигър и лъв.
2. В баладата има диалог: има призив на Cunegonde към рицаря и има и неговия отговор към дамата. Но диалогът е прекъснат: между две реплики се случва най-важното събитие.
3. Трагичният тон отстъпва място на общата радост.
4. Важен елемент от композицията е нейната краткост: тя е като пружина, свита между началото и края.
5. В областта на художествената реч се отбелязва щедростта на метафорите: „Хорът на красивите дами блестеше“, „но робът мърмори и се гневи напразно пред господаря си“, „жестока досада, пламнала в огъня“
Героичната балада, прославяща подвига и непримиримостта към враговете, беше широко разпространена в Русия.
Едно от най-добрите патриотични стихотворения, създадени от руски поети, е баладата на М. Ю. Лермонтов „Бородино“.
1. 1. Цялата балада е изградена върху разширен диалог. Тук елементът на пейзажното начало („Москва, изгорена от огън“) е включен във въпроса за младия войник, с когото започва баладата. След това следва отговорът - разказът на участник в битката при Бородино, в който се чуват реплики на участниците в битката. Именно тези забележки, както и речта на самия разказвач, позволяват на поета да предаде едно наистина народно отношение към родината и нейните врагове.
2. Тази балада се характеризира с многогласие – звучат много гласове. За първи път в руската поезия се появяват истински образи на руски войници, герои от известната битка. Войникът започва разказа за деня на битката при Бородино с призив, който се отправя от командира полковник с искрящи очи. Това е речта на офицер, благородник. Той лесно нарича старите, почитани войници „момчета“, но е готов да влязат в битка заедно и да умрат като техен „брат“.
3. Баладата изобразява борбата красиво. Лермонтов направи всичко, за да може читателят да види битката със собствените си очи.
Поетът даде страхотна картина на Бородинската битка, използвайки звуково писане:
„Дамаската стомана прозвуча, картечът изскърца“
„Попречих на гюлетата да летят
Планина от кървави тела"
Белински изключително високо оцени езика и стила на това стихотворение. Той пише: „Във всяка дума се чува езикът на войник, който, без да престава да бъде грубо прост, е силен и пълен с поезия!“
През 20-ти век баладният жанр е търсен от много поети. Детството и младостта им преминаха трудно времеголеми исторически катаклизми: революция, гражданска война и Великата отечествена война донесоха със себе си кръв, смърт, страдание и опустошение. Преодолявайки трудностите, хората преработиха живота си наново, мечтаейки за щастливо, справедливо бъдеще. Този път, бърз като вятъра, беше труден и жесток, но обещаваше да сбъдне и най-смелите мечти. Няма да намерите фантастични, семейни или „страшни“ балади от поетите от това време, героични, философски, исторически, сатирични и социални балади са били търсени.
Дори произведението да разказва за събитие от древни времена, то се преживява като днешно в баладата на Д. Кедрин „Архитекти“.
Баладата на К. Симонов „Старата песен на войник“ („Как служи войникът“) е трагична.
„Баладата за бракониерството“ от Е. Евтушенко е предшествана от вестникарски откъс, което придава на творбата журналистическо усещане. Текстът му включва монолог на сьомга, апелиращ към човешкия разум.
Благородна тържественост и строгост отличават „Балада за борбата“ на В. Висоцки;
Ако, пресичайки пътя с меча на баща ми,
Увиваш солени сълзи около мустаците си,
Ако в гореща битка сте изпитали какво струва, -
Това означава, че сте чели правилните книги като дете!
Гордост за руската поезия от първата половина на 20 век е баладата "Архитекти" на Д. Кедрин, написана през 1938 г.
„Архитектите“ показаха разбирането на Кедрин за руската история, възхищението от таланта на руския народ и вярата във всепобеждаващата сила на красотата и изкуството.
В центъра на поемата е историята за създаването на църквата "Покров на Пресвета Богородица" на Червения площад в Москва, известна като Храм Василий Блажени.
Храмът е построен през 1555 - 1561 г. в чест на победата над Казанското ханство. Умелите архитекти Постник и Барма замислиха и осъществиха невиждано нещо: обединиха осем църкви в едно цяло - според броя на победите, спечелени край Казан. Те са групирани около централния девети палатков лагер.
Има легенда за ослепяването на строителите на храма Василий Блажени. Твърди се, че престъплението е извършено по нареждане на цар Иван IV, който не е искал никъде да се появи катедрала като тази. Няма документални доказателства за легендата. Но важното е, че легендата е възникнала, че се е предавала от поколение на поколение, като самият факт на нейното съществуване показва, че в народното съзнание е била възможна такава жестокост на самодържеца. Кедрин даде общ смисъл на темата.
1. Това стихотворение говори за важно историческо събитие. Има сюжет и тук виждаме типична техника на балада - „повторение с нарастваща интензивност“. Царят се обръща два пъти към архитектите: „И благодетелят поиска“. Тази техника засилва скоростта на действие и уплътнява напрежението.
2. Използва се диалог, който задвижва сюжета в баладите. Характерите на героите са изобразени с удебелен релеф.
3. Композицията се основава на антитеза. Стихотворението е ясно разделено на 2 части, които са противопоставени една на друга.
4. Историята е разказана сякаш от гледна точка на летописец. А летописният стил изисква безстрастие и обективност в изобразяването на събитията.
5. В началото на текста има много малко епитети. Кедрин е стиснат с боите; той е по-загрижен за трагичната природа на съдбата на майсторите. Говорейки за таланта на руския народ, поетът подчертава тяхното морално здраве и независимост с епитети:
И двама души дойдоха при него
Неизвестни Владимирски архитекти,
Двама руски строители
Когато „летописецът“ идва да опише „страшната царска милост“, гласът му изведнъж трепва:
Соколови очи
Прободете ги с желязно шило
Така че бялата светлина
Те не можеха да видят.
Те бяха маркирани с марка,
Те бяха бичувани с батоги, болни,
И ги хвърлиха
Към замръзналото лоно на земята.
Формата на народния плач тук е подчертана с фолклорни „постоянни” епитети.
Стихотворението съдържа няколко сравнения, подчертаващи красотата и чистотата на църквата "Покров на Пресвета Богородица":
и, чудейки се, като в приказка,
Погледнах тази красота.
Тази църква беше
Като булка!
Все едно сънувах!
Тук има само една метафора (те са неподходящи в хрониката):
И в краката на сградата
Търговската зона беше оживена
6. Ритъмът се подсказва от фразата „разказът на летописеца казва“: премереният, впечатляващ глас на самата история. Но ритъмът в поемата се променя: строфите, свързани с присъствието на суверена, звучат тържествено и величествено. Когато говорим за нещастните ослепели архитекти, емоционалното напрежение диктува рязка промяна в интонацията и ритъма: вместо тържественост в целия ред звучи една пронизително рязка нотка:
И в лакомия ред,
Където кръчмата пееше,
Където миришеше на фюзел,
Където беше тъмно,
Където чиновниците викаха:
„Думата и делото на суверена!“
Майстор за бога
Поискаха хляб и вино.
Напрежението на ритъма се създава и от анафора (къде, къде, къде), увеличаваща напрежението.
7. Архаизмите и историзмите са включени в произведението органично, те винаги са разбираеми в контекста.
Тат - крадец, кружало - кръчма, торовато - щедро, правеж - наказание, лепота - красота, зело - много, велми - много, смерд - селянин, зейн - защото
Кедрин завършва с израза „популярно мнение“:
И забранената песен
За страшната кралска милост
Пееше на тайни места
По широка Рус, гуслари.
29 август 1926 г "Комсомолская правда" публикува "Гренада" - и Светлов за една нощ става най-популярният съветски поет. В. Маяковски, след като прочете "Гренада", я научи наизуст и я рецитира на своя творчески вечери. По някаква причина всички смятат, че тази балада е за Гражданската война в Испания. Всъщност войната започва няколко години след появата на поемата. Лирическият герой просто мечтае да запали световен пожар.
Поемата „Гренада“ „израсна“ от една дума. Какво очарова поета с тази дума? Защо се превърна в песен на украинско момче, войник - кавалерист, загинал в гражданската война? Разбира се, Михаил Светлов преди всичко хареса звука на думата Гренада. Той има толкова много енергия и изобщо няма агресия или грубост; в звука му има едновременно сила, нежност, яснота на реалността, крехкост на мечтите, бързина на импулса и спокойствие на края на пътя. В устата на млад боец това красиво имесе превръща в звуков символ на мечтата му за нов живот за всички.
1. Откриването на пейзажа изобразява обширната шир на украинските степи. Баладата разказва за съдбата и героичната смърт на млад борец.
3. М. Светлов изостря ритъма на баладата, като разделя четиристишията на осем стиха. В този ритъм ясно се чува ритъмът на движението на конния отряд:
Той пееше, оглеждайки се
Родни земи:
"Гренада, Гренада,
Гренада е моя!
Самата дума Grenada възпроизвежда метъра на балада: има три срички и ударението пада върху втората сричка.
4. Трагическата тоналност е заменена от звънката мелодия на възкресението на съня.
Над трупа
Луната се е поклонила
Само небето е тихо
Подхлъзна се след известно време
Върху кадифето на залеза
Сълза от дъжд
Персонификацията и метафората показват, че колкото и голямо да е събитието, неговото значение не може да облекчи болката от загубата.
Висоцки пише 6 балади - „Балада за времето” („Замъкът е съборен от времето”), „Балада за омразата”, „Балада за свободните стрелци”, „Балада за любовта” („Когато водата” наводнение“), „Балада за двама мъртви лебеди“, „Балада за борбата“ („Сред топящи се свещи и вечерни молитви“) за филма на Сергей Тарасов „Стрелите на Робин Худ“.
„Исках да напиша няколко песни за младежите, които ще гледат тази картина. И написах балади за борбата, за любовта, за омразата - общо шест доста сериозни балади, изобщо не подобни на това, което съм правил преди", пише авторът.
Накрая се изрази с пряка реч – както се казва, без поза и маска. Само „Song of Free Shooters“ е конвенционална, ролева или нещо такова. А останалото – без игрово раздвоение, без намеци и подтекст. Тук има някаква антиирония: смелата прямота, като удар с меч, унищожава ироничните усмивки, отрязва главата на всеки цинизъм
Но баладите бяха забранени и Тарасов по-късно използва записите на Висоцки във филма „Балада за храбрия рицар Айвънхоу“.
1. Началото на „Балада за времето” е интересно: тук се създава не само определено лирично настроение, но чрез описанието на древен замък, „скрит от времето и обвит в нежно одеяло от зелени филизи”, се създава картина от миналото с кампании, битки и победи се създава.
2. В баладата на В. Висоцки диалогът е скрит. Използва се формата на драматичен монолог. Поетът въвежда в повествованието само собствените си реплики - обръщения към потомците, но героите не се обръщат един към друг, като на екран протичат турнири, обсади и битки.
3. Тази балада е с вечни ценности. В него Средновековието се явява като свят, изграден върху антитеза:
Враговете паднаха в калта, крещящи за милост
Но не всички, оставайки живи,
Те запазиха сърцата си в доброта,
Защита на доброто ви име
От съзнателните лъжи на един подлец
4. Тържествената тоналност остава непроменена в тази балада. Авторът използва единство на командването:
И цената си е цена, и вината са си вина,
И винаги е добре, ако честта е спасена
„Тези шест балади започват житейска позицияпоет. По-дълбоко е, отколкото изглежда на пръв поглед. Това е като негово прозрение, негово завещание”, пише един от приятелите на В. Висоцки.
Балада: история и характеристики на жанра
Балада- лиро-епическо поетично произведение с подчертан сюжет от исторически или битов характер, в който често се използват теми и герои от митове.
Терминът „балада“ идва от провансалска дума и означава „танцова песен“. Баладите възникват през Средновековието. По произход баладите са свързани с предания, народни легенди и съчетават чертите на разказ и песен. Много балади за народен геройна име Робин Худ съществува в Англия през 14-15 век.
Баладата е един от основните жанрове в поезията на сантиментализма и романтизма. Светът в баладите изглежда тайнствен и загадъчен. Те включват ярки герои с ясно очертани характери.
Създател на жанра литературна балада е Робърт Бърнс (1759-1796). Основата на неговата поезия е устното народно творчество.
Човек винаги е в центъра на литературните балади, но поетите от 19 век, които са избрали този жанр, са знаели, че човешките сили не винаги дават възможност да се отговори на всички въпроси и да стане абсолютен господар на съдбата. Ето защо често литературните балади са сюжетна поема за съдбата, например баладата „Горският цар“ на немския поет Йохан Волфганг Гьоте.
Руската баладична традиция е създадена от Василий Андреевич Жуковски, който е написал както оригинални балади („Светлана“, „Еолийска арфа“, „Ахил“ и други), така и превел Бюргер, Шилер, Гьоте, Уланд, Саути, Уолтър Скот. Общо Жуковски е написал повече от 40 балади.
Александър Сергеевич Пушкин създава балади като „Песен на пророчески Олег“, „Младоженец”, „Удавник”, „Гарван лети до гарван”, „Живел едно време един беден рицар...” Неговият цикъл от „Песни на западните славяни” също може да се класифицира като баладичен жанр. .
Михаил Юриевич Лермонтов има балади. Това е "Дирижабъл" от Зайдлиц, "Морската принцеса".
Алексей Константинович Толстой също използва баладичния жанр в творчеството си. Той нарича своите балади на теми от родната античност епос ("Альоша Попович", "Иля Муромец", "Садко" и др.).
Цели части от техните стихотворения са наричани по-свободно от А.А.Случевски, В.Я. В своите „Преживявания“ Брюсов, говорейки за баладата, посочва само две от своите балади от традиционния лиро-епичен тип: „Отвличането на Берта“ и „Гадаене“.
Редица комични баладични пародии остави Вл. Соловьов („Тайнственият секстон“, „ Есенна разходкаРицар Ралф" и други)
Събитията от бурния 20-ти век отново съживиха жанра на литературните балади. Баладата на Е. Багрицки "Диня", въпреки че не разказва за бурните събития на революцията, е родена именно от революцията, от романтиката на онова време.
Характеристики на баладата като жанр:
наличие на сюжет (има кулминация, начало и развръзка)
комбинация от реално и фантастично
романтичен (необичаен) пейзаж
мистериозен мотив
сюжетът може да бъде заменен с диалог
краткост
съчетание на лирическо и епическо начало
В тази статия ще говорим за такъв литературен жанр като баладата. Какво е балада? Това е литературно произведение, написано под формата на поезия или проза, което винаги има ясно определен сюжет. Най-често баладите имат историческа конотация и в тях можете да научите за определени исторически или митични герои. Понякога се пишат балади, за да се пеят в театрални постановки. Хората се влюбиха в този жанр преди всичко заради интересния сюжет, който винаги има известна интрига.
Когато създава балада, авторът се ръководи или от историческо събитие, което го вдъхновява, или от фолклора. Този жанр рядко включва специално измислени герои. Хората обичат да разпознават герои, които преди са харесвали.
Като балада литературен жанрима следните характеристики:
- Наличието на композиция: въведение, основна част, кулминация, развръзка.
- Имайки сюжет.
- Предадено е отношението на автора към героите.
- Показани са емоциите и чувствата на героите.
- Хармонично съчетание на реални и фантастични сюжетни точки.
- Описание на пейзажи.
- Наличието на тайни, загадки в сюжета.
- Наличие на диалози с герои.
- Хармонично съчетание на лирика и епос.
Така разбрахме спецификата на този литературен жанр и дадохме определение какво е балада.
Из историята на термина
За първи път терминът „балада“ е използван в древни провансалски ръкописи през 13 век. В тези ръкописи думата "балада" се използва за описание на танцови движения. В онези дни тази дума не е означавала нито един жанр в литературата или други форми на изкуство.
Като поетичен литературна форма, баладата започна да се разбира в средновековна Францияедва в края на 13 век. Един от първите поети, които се опитаха да пишат в този жанр, беше французинът на име Жано дьо Лекюрел. Но за онези времена жанрът балада не е чисто поетичен. Такива стихове са писани за музикални продукции. Музикантите танцуваха на баладата, като по този начин забавляваха публиката.
През 14 век поет на име Гийом фе Машо написва повече от двеста балади, в резултат на което бързо става известен. Той пише любовни текстове, напълно лишавайки жанра от „танцувалност“. След неговото творчество баладата се превръща в чисто литературен жанр.
С появата на печатната преса във Франция започват да се появяват първите балади, отпечатани във вестници. Хората много ги харесаха. Французите обичаха да се събират с цялото семейство в края на труден момент работен денда се насладите на всичко заедно интересна историябалади.
В класическите балади от времето на Машо в една строфа от текст броят на стиховете не надвишава десет. Един век по-късно тенденцията се промени и баладите започнаха да се пишат в квадратна строфа.
Една от най-известните баладисти от онова време е Кристина от Пиза, която, подобно на Машо, пише балади за печат, а не за танци. Тя стана известна с произведението си „Книгата на стоте балади“.
След известно време този жанр намира своето място в творчеството на други европейски поети и писатели. Що се отнася до руската литература, баладата се появява в нея едва през 19 век. Това се дължи на факта, че руските поети са вдъхновени от немския романтизъм и тъй като германците от онова време описват своите лирични преживявания в балади, този жанр бързо се разпространява и тук. Сред най-известните руски поетикоито са написали балади, могат да бъдат наречени Пушкин, Жуковски, Белински и др.
Сред най-известните писатели в света, чиито балади несъмнено са влезли в историята, могат да бъдат посочени Гьоте, Каменев, Виктор Юго, Бъргер, Уолтър Скот и други изключителни писатели.
IN модерен святОсвен в класическия литературен жанр, баладата намира и първичните си музикални корени. На Запад има цяло музикално движение в рок музиката, наречено „рок балада“. В песните от този жанр се пее главно за любовта.
Думата „балада“ идва от френската „ballade“, а от своя страна от къснолатинското „ballo“ - „танцуващ“. Баладният жанр се развива през Средновековието. Първоначално това е името на народната танцова песен; тогава баладите, разказващи за престъпления, кървави вражди, нещастна любов и сирачество, стават широко разпространени. Развитието на баладичните сюжети протича в две основни посоки: сюжетите от героично-исторически характер се оказват изключително продуктивни; Успоредно с тях се развиват и сюжети, свързани с любовна тематика. В действителност нямаше ясна граница между тези две групи. Героичните и любовните сюжети често се преплитат, поглъщат приказни фолклорни мотиви, понякога интерпретирани по комичен начин и придобиват някои специфични черти, свързани с мястото на произход или съществуването на тази или онази балада.
Героичните балади се развиват, когато времената на митовете, легендите и епичните герои са останали в далечното минало. Героичните балади се основават на конкретни исторически събития, които могат да бъдат проследени в по-голяма или по-малка степен във всяка от тях, което дава право да ги наречем героично-исторически.
Най-голямата група са любовните балади. Само за любов ли са? По-скоро става дума за мъките на любовта, за безбройните опасности и препятствия, които очакват влюбените на всяка крачка в онези далечни времена.
Това е била баладата през Средновековието. С развитието на други литературни жанрове баладата остава на заден план и не се радва на широка популярност.
През 18 век има възраждане на този жанр. Причината за това е удивителната лиричност и пластичност на баладата: тя съчетава историческото, легендарното, страшното, мистериозното, фантастичното и смешното. Може би затова към баладата се обърнаха С. Колридж, Г. Бъргър, Ф. Шилер, И.В. Гьоте, Р. Бърнс, В. Скот, А. Мицкевич. Тези писатели не само възродиха този жанр, но и намериха нови източници за него, предложиха нови теми и очертаха нови тенденции. Какви са те, трябва да разгледаме на примера на I.V. Гьоте, Ф. Шилер, Р. Бърнс и В. Скот.
Големият немски писател и учен, класик на немската и световната литература Йохан Волфганг Гьоте (1749–1832) е голям майстор на лириката. Тук беше особено ясно демонстрирано многообразието на гения на поета. Той владее различни форми на стих и поетичен стил: философска лирика, народна песен; той има античен цикъл „Римски елегии“, източен цикъл „Западно-източен диван“. Гьоте често се обръща към баладата и е инициатор за нейното възраждане.
Ранните балади на Гьоте от епохата на Sturm und Drang („Степна роза“, 1771 г., „Кралят на Фула“, 1774 г. и др.) са близки по стил и начин на народната песен с преобладаващо емоционално въздействие и лирична, любовна тема. Балади преходен период(„Рибар“, 1778, „Горски цар“, 1782) вече донякъде се отдалечават от простотата на композицията на стила на народната песен, но запазват общ лиричен характер: техните теми са извлечени от фолклора, но се използват за изразяване модерно, романтично оцветено усещане за природа. Още балади късен период(„Коринтската булка“, „Бог и баядерката“ и др. 1797 г.) са обширни и сложни повествователни композиции, малки стихотворения, в които конкретен наративен сюжет се превръща в типичен случай, въплъщаващ обща морална и философска идея; такава класическа типизация и обективност допринасят висок стил, лишен от субективно емоционално оцветяване и използването на сложни строфични форми като метод за метрична стилизация.
В баладите на Гьоте със сигурност има нещо тайнствено, поучително, страшно и по-рядко смешно. Много от тях са написани в традицията на ужасна мрачна балада (например „The Pied Piper“, „The Forest King“, „The Corinthian Bride“ проникват в усещанията за нощни страхове). утвърждаването на земните радости; нито гадаенето, нито търсенето на съкровище ще донесе щастие, то е в любовта, в приятелството, в самия човек.
Баладите на Гьоте съчетават фантастичното и невероятното, ужасното и смешното, но всичко това винаги е проникнато от ясна мисъл, всичко логично следва едно от друго - и изведнъж често има неочакван трагичен край. Оголеността на чувствата, така характерна за фолклорните произведения, е друго важно свойство на баладите на Гьоте.
Дълго време Гьоте се интересува от античното изкуство. Ето защо основните източници на баладите му са древните митове, легенди и предания. Но Гьоте хуманизира действителността, той дори дарява природата с реални свойства, използвайки техниката на насилването. Така се получава цялостна драматургия, в която всичко е важно и дори най-малкият детайл играе своята роля.
Ние познаваме баладите на Гьоте от преводи на В.А. Жуковски, Ф.И. Тютчева, Б.Л. Пастернак, които успяха ясно да предадат емоционалното настроение, уникалната атмосфера и колорит, създадени от гения на Гьоте. По-късно творбите му са преведени от романтици (Веневитинов), поети на „чистото изкуство“ и поети символисти.
Едно от водещите места заема баладичният жанр в творчеството на друг немски писател - Фридрих Шилер (1759–1805). Шилер се насочва към този жанр едновременно с Гьоте и в редица случаи се усеща неговото влияние. Писателите бяха приятелски настроени, заедно издадоха списание „Ory“. В процеса на създаване на балади, постоянен творческа комуникация, а през 1797 г. се провежда приятелско състезание по тяхното писане.
Първият цикъл от балади на Шилер - "Чашата", "Ръкавицата", "Пръстенът на Поликрат", "Жеравите на Ивиков" - е публикуван през 1798 г. в "Алманах на музите", след епиграмите.
Интересът на писателя към този жанр се оказва много дълготраен. И впоследствие той многократно изразява най-съкровените си мисли в балади. До края на 90-те години са написани “Рицарят от Тогенбург”, “Поход за железния чук”, “Бейл”, “Битката с дракона” и др.
Точно като Гьоте, Шилер се интересува от античното изкуство, което е отразено в редица стихотворения („Боговете на Гърция“, 1788 г., „Художници“, 1789 г.) и балади. Най-добрите от тях по своята идейна насоченост и стил са тясно свързани с неговата философска позиция и историческа драматургия. Те са драматични в развитието на сюжета, а отразеният в тях исторически или легендарен конфликт е значим. Шилер широко използва в баладите драматични средства като монолог и диалог („Ръкавицата“, „Пръстенът на Поликрат“, „Касандра“). Всичко това дава основание да ги наричаме „малки драми” или „драматични епизоди”.
Баладите на Шилер отразяват неговите мисли за смисъла на човешкото съществуване, силата на моралния дълг, чрез който той все още се надява да подобри социалните отношения.
Шилер използва като източници древногръцки легенди и предания, древни народни легенди и митове.
Така баладата „Чаша“ („Водолаз“) се основава на немска легенда от 12 век. Но това е лишено от романтични мотиви: причината за смъртта на плувеца се твърди, че е неговата алчност. В Шилер се появява трагичната тема за борбата на човека с неравните сили.
Баладата „Жалбата на Церера” е адаптация на древния мит за брака на Прозерпина (на гръцки - Персефона), дъщеря на богинята на плодородието Церера (Деметра) с Плутон, бога на подземния свят (на гръцки - Хадес). Според мита Прозерпина напуска владенията на Плутон през пролетта и посещава майка си: нейното време на земята е белязано от пробуждането на природата, цъфтежа и плодородието. Шилер психологизира мита, дарява боговете с човешки чувства и черти и подчертава хуманността на майчините чувства на богинята.
Шилер също създава балади, базирани на сюжета на средновековния феодален живот („Ръкавицата“).
В творчеството на Шилер се появяват нови - социални - мотиви, той се стреми да реши глобални, универсални проблеми: отношенията между хората, връзката на човека с природата, с изкуството, с външния свят. В баладите му няма нищо страшно и необяснимо. Някои от тях обаче показват романтични тенденции: идеята за два свята (свят на мечтите по-добър от светареално), появата на символи, динамиката на събитията, а по-късно - отклонение от реалността.
Сред немските писатели Готфрид Август Бюргер (1747–1794) също се обръща към баладичния жанр. Неговите „Ленора“, „Див ловец“, „Песен на един честен човек“ и други балади му носят европейска слава. Основният източник на Бургер е немският фолклор. Така в „Ленора” той майсторски използва нейните лирични и фантастични мотиви.
Най-известните са баладите на Шилер и Бюргер в преводи на V.A. Жуковски. Той успя да запази „величествено-епичната архитектоника“ на баладите на Шилер и „обикновените хора“ в стила на Бъргер.
Запазени са най-старите англо-шотландски балади генетична връзкас легенди и приказки племенен строй. Тяхната отличителна черта е съсредоточаването им върху едно събитие, обикновено трагично и кърваво. Причините, довели до това събитие, обстоятелствата, които го предшестват, са дадени само намек, което придава на сюжета нотка на мистерия. Тази структура на сюжета, както и много други неща, са заимствани от английски и шотландски балади от Робърт Бърнс (1759–1796). Увлечението му по древния фолклор започва с книга на Робърт Фъргюсън, който публикува малък том с поезия на шотландски диалект. Тогава Бърнс осъзна за първи път, че той роден езиксъществува не само като език на древни полузабравени балади, но и като истински литературен език. Впоследствие Бърнс посвещава цялото си свободно време на събиране на стари песни и балади. В продължение на години той участва в създаването на многотомния „Музикален музей“, като възстановява най-неизкривените текстове от много устни версии и композира нови думи към древни мелодии, ако текстовете са били изгубени или заменени с вулгарни и неграмотни стихове.
Така Бърнс става един от преките участници във възраждането на богатия фолклор, не само като най-добър поетШотландия, но и като учен, като голям познавач на нейния живот и легенди. Ето защо повечето му произведения са дълбоко оригинални преработки на старинни песни; Бърнс използва сюжета, мелодията, ритъма и метра на древната поезия. Но под неговото перо слабите, полузабравени древни строфи и разкази придобиват съвременна острота и се изпълват с ново съдържание.
Така например се ражда баладата „Джон Ечемик“, в която в алегорична форма е изразена идеята за безсмъртието на народа.
Баладата Tam O'Shanter е базирана на анекдот за фермера Дъглас Греъм О'Шантер, отчаян пияница, който се страхувал от своята суетлива жена повече от всичко друго на света. Един ден, докато Дъглас седял в таверна, момчетата изтръгнали опашката на коня му. Той забеляза това едва когато се върна у дома. За да се оправдае в очите на жена си, Дъглас съчинява история за дяволи и вещици. Този епизод подсказа на Бърнс сюжета на баладата, която самият той много обичаше.
А ето и адаптация на старата шотландска народна балада „Лорд Грегъри“, която разказва проста история за това как красив млад лорд измамил лековерна селянка и след това я напуснал. Древният текст на тази песен съдържа само безкрайни тъжни оплаквания и описва горчивите сълзи, които пролива измаменото момиче. Тук няма действие, няма сюжет. Бърнс преработи древния текст до неузнаваемост: той постави страстен монолог в устата на героинята - сега тя не плаче, а обвинява. В резултат на такава обработка баладата придоби съвременно звучене, а пестеливото, страстно и вълнуващо изказване й придаде истинска артистичност.
Композицията и стилът на произведенията на Бърнс са доминирани от елементи на народната поезия: повторения, рефрени, начала („Дървото на свободата“, „ Честна бедност"). От фолклора вземаме синкретизъм, смесица от различни жанрове, поетични метри и различни метрични дължини. В същото време баладите на Бърнс се характеризират повече с елементи на драматична поезия: той използва диалози и монолози, умело използва безлична и директна реч.
Докато Бърнс усъвършенства своите поетични умения, без да изоставя фолклорните традиции, той също се обръща към създаването на реалистични картини на морала: детайлът започва да играе всичко по-висока стойноств творчеството му анализът на чувствата на героите се съчетава с изобразяването и анализа на социалната среда, в която живеят и действат. Желанието да покажем героите в динамика и развитие ни принуди внимателно да обмислим конструкцията на разказа: някои балади се развиват в миниатюрна история с добре развит сюжет, точни, ярки характеристики на героите („Там О'Шантер“) .
Основните теми на баладите на Бърнс са любовта, приятелството, човешката свобода, темата за гордостта на „честния обикновен човек“. Сред бедните поетът най-често намира истинско приятелство, любов, сърдечност и искрено съучастие. Тази тема става лайтмотив и в по-късните балади на Бърнс.
Първите преводи и съобщения за Р. Бърнс се появяват в руски списания в началото на 18-19 век. Текстовете на Бърнс са преведени от И. Козлов, М. Михайлов, Т. Щепкина-Куперник, Е. Багрицки, С. Маршак.
След като осъзнават, че ерата на създаване на народни балади е отминала и съществуването им сред хората е на път да приключи, в Англия и Шотландия започва интензивно събиране на песни и балади, вече не за последваща обработка, а като самостоятелни ценности. Въпреки това, правото да се намесва в текста народни балади- било то публикуването на древен ръкопис или записването на устно изпълнение - дълго време се признаваше за напълно приемлив и дори желан принцип. Баладите са събрани от учени - литературоведи, фолклористи, поети и писатели: Пърси, Хърд, Ритсън.
Валтер Скот (1771–1831) също публикува народни балади. Неведнъж се е изкушавал да подсили поетичното им звучене. Във всеки случай той многократно споменава настройката и комбинирането на опции в обясненията към публикациите си.
В допълнение към събирането на балади, В. Скот също участва в тяхното създаване. Но баладите на Скот не са адаптации на древен материал, те са най-интересните произведения, написана в традицията на средновековния рицарски романс. Често техният сюжет и теми отразяват прозаичните творби на Скот, особено „Айвънхоу“. В основата на баладите на У. Скот са не само исторически факти или легенди, но и национален шотландски фолклор. Такава органична комбинация формира основата на такива балади като „Песента на последния певец“, „Сивият брат“ (т.е. „сивият монах“) теми за дълг, любов, чест, морални и етични теми може да се проследи. Така в „Сивият брат” авторът поставя проблема за изкуплението на греха, земен и небесен.
В баладите на Скот романтизмът се проявява доста ясно: в тях се появяват мрачни пейзажи, обитавани от духове замъци и романтична символика. Според такива произведения в съзнанието на повечето хора баладата е свръхестествени събития, които се натрупват едно върху друго: ковчези се разкъсват от вериги, призраци се движат през замъци, гори и поляни са обитавани от гоблини и феи, води гъмжи от русалки. Но тези идеи са вдъхновени от една романтична балада, а през 18 век романтизмът все още не се е развил. Работата на Скот се намира в началото на века и е съвсем разумно да включва „настоящия век и миналия век“.
Жанрът балада е традиционен жанр в английската и шотландската литература. По-късно към него се обръщат С. Колридж, Р. Саути и др.
Очевидно 18-ти век е векът на възраждането на жанра на древната балада. Това беше улеснено от формирането на национално самосъзнание и следователно пробуждането на интереса към народно творчество, неговата история. Възраждането на баладата преминава през три етапа:
- записване и събиране на балади;
- създаване на собствени поетични версии въз основа на тях;
- създаване на оригинални балади.
Третият етап е най-интересен, тъй като допринесе не само за възраждането, но и за развитието на баладичния жанр. Появява се нова, по-широка и актуална тема, а баладата става по-проблематична. Постоянно нарастващата роля на сюжета, все по-пълното разкриване на неговия потенциал беше именно пътят, по който се развиваше баладата. „Съдържанието на сюжета“ постепенно се превръща в тази особеност, която отличава баладата от другите жанрове. В този смисъл обикновено се говори за баладата като за лиро-епическа форма на поезия.
С развитието си жанрът на баладата се психологизира; абстрактни понятияза доброто и злото, като просветителите, но основният източник (античността) остава.
По време на по-нататъшно развитиебаладите, особено с развитието на жанра на литературните балади, лирическият принцип, сега подсилен от психологизма, отново започва да надделява над сюжета. Смесването на жанрове, проникването на епични и драматични елементи в лирическата поезия необичайно обогатиха баладата, направиха я по-гъвкава и й позволиха да покаже света на чувствата по-дълбоко и правдиво, което допринесе за факта, че баладата стана една от основните жанрове на сантиментализма и романтизма.
английски и немски баладистава известен в Русия в началото на 18-ти и 19-ти век. По това време митологичните образи на древността (които много години по-късно ще украсят руската поезия) са подложени на мощен натиск на „северната муза“. С усилията на Карамзин и рано починалия Андрей Тургенев, а след това на Батюшков и Жуковски, руският читател се запознава първо с Шекспир, а след това с предромантичната и романтичната литература на Англия и Германия. Мотиви от немски, английски и шотландски балади и приказки се вливат в руската литература като широка река. Благодарение на преводите на Пушкин, Батюшков, Жуковски, Лермонтов баладичният жанр е адаптиран и развит на руска земя.
Литература.
- Алексеев М.П.Народни балади на Англия и Шотландия // История Английска литература. М.; Л., 1943. Т. 1. Бр. аз
- Балашов Д. М.Руска народна балада//Народни балади. М.; Л., 1963.
- Гаспаров М.Л.Балада // Литературен енциклопедичен речник.
- М., 1987.Левин Ю.Д.
- „Стиховете на Осиан“ от Джеймс Макферсън // Макферсън Д. Стиховете на Осиан. Л., 1983. Литературни манифести на западноевропейските романтици / Comp. и пред.А.С. Дмитриева.
- М., 1980.Смирнов Ю.И.
- Източнославянски балади и близки до тях форми. Опит в индексиране на сюжети и версии. М., 1988.
Еолийска арфа. Баладна антология: Библиотеката на студента по литература. М., Висше училище. 1989 г. Във фолклора баладите са сюжетни песни, които описват поредица от събития и включват няколко героя. Основната тема на такива песни е семейството или семейните отношения. Баладите обикновено иматтрагичен край
Идеите на класиците за баладата са отразени в „Поетическото изкуство“ на Боало, който според него не разграничава баладата като самостоятелен жанр, тя е само една от разновидностите на поетическата форма:
Независимо дали в трагедия, в еклога или в балада,
Но римата не трябва да живее в противоречие със смисъла;
Между тях няма кавга и борба;
Той е нейният господар, тя е негова робиня.
Всяко стихотворение има специални черти
Печат на единствената й присъща красота:
Харесваме сложността на римите на баладата,
Рондо - наивност и простота на хармонията,
Грациозен, искрен любовен мадригал
Омагьосах сърцето си с възвишеността на чувствата си.
Руските класици също приравняват баладата с рондо, „дреболия“. Сумароков пише след Боало в съчинението си „Две послания”:
Сонет, рондо, балади - свирене поетично,
Но трябва да ги играете мъдро и бързо.
В сонета те изискват складът да бъде чист,
Рондо е дреболия, баладите също,
Но нека ги пише на когото иска,
Добрите изобретения също са благородни,
Композицията им е хитра в суетни дрънкулки:
Харесвам поетичната простота.
Баладата е стихотворение, принадлежащо на най-новата поезия. Изобретение баладиприписват на италианците. За тях това не е нищо повече от танцова песен, която има само обръщение в края към някой присъстващ или отсъстващ човек. Балона италиански езикови средства танцувам, от там баладаили балата,наречено в умалително ballatella, ballatteta, ballatina.
Французите в старите времена баладинаречен определен вид стихотворение със специална форма. Писаха се такива балади равна мяркастихове, съставени от три куплета по 8, 10 или 12 стиха; имаше в края обжалванена лицето, за което са съставени, или на друго лице. Изискваше се един стих да се повтаря в края на стиховете и стиховете, съответстващи един на друг по брой от началото на всеки стих, да имат еднаква рима. Обжалването съдържаше половината от броя на стиховете, съдържащи се в куплети, т.е. ако куплетите са написани на 12, то тиражът трябва да е 6 и т.н. - призивът имаше рими във втората половина на стиховете. Материята е такава баладиможе да бъде едновременно хумористично и важно.
Балада към дадени рими
От смъртните на всеки е дадено неговото радост,
Някои хора харесват писалката, други изграждам,
Влюбен е в Бакхус, пленен е Лада,
И с една дума, тук има истински страсти и вкусове Рой!
Те отдавна са занимавали душите ни неподвижен
Попитайте защо е направила това природа
Какъв е нейният отговор? Това е като тъмнина дебел,
Затова всеки си има своя награда.
Кълна се, че това не е лъжа; преди този час naloy!
В края на краищата не искам да вкуся лъжа по дяволите
И съвестта ще ме боде тук, като игла,
Но наистина нямам нищо против съвестта си герой.
Нека кажат как изглеждам изрод
Тази реч няма да има смисъл за мен, звук празен.
Като неразбираема тържествена ода.
Но тогава се появи в стиховете ми блокирай!
Мисълта ми е покрита с дебелина лай!
Трябва да ти покажа как се пише балада,
А при мен – от горчиви билки инфузия,
Които не винаги ядете хайвер!
И тук има две рими, о, ужас! фабрика!
Баладата отива с ума ми бой,
Като неразбираема тържествена ода
Обжалване
О Бавий! стихотворението, което взе нашето мир!
Приемете тези стихове, бях до дъното мода!
Те са написани, на нея, на нея, на вашите рязане -
Като неразбираема тържествена ода"
На границата на 18-ти и 19-ти век отношенията между жанровете в руската поезия стават по-плавни от преди, видът на отношенията също се променя. Жанровете са изолирани от обща основа или дори един от друг. Това се случва с романса и баладата, жанрови форми, които се възприемат необособено още в средата на 18 век. До края на века, вътре в тези жанрови форминечия гледна точка се определя от нечия гледна точка за събитията и явленията от живота. В същото време външните жанрови показатели почти съвпадат.
Руската литературна балада може да не е имала достатъчно широка традиция в устното народно творчество. Епичността на епоса и исторически песнизамъгли яснотата и „моментността“ на сюжетните граници, не позволи да се осъществи метафоризацията на идеята - и всичко това е изключително важно за поетиката на възникващия баладичен жанр. Жанровата система на романса би могла да бъде усвоена и трансформирана от баладата много по-органично. Баладната структура беше съчетана в романса с добре развит и организиран сюжет, присъствието на музикален елемент (и дори хоров елемент) в структурата и възникващата психологизация на героите и пейзажа.
В статията „В повратната точка на жанра от романтика към балада“ L.N. Душина проследява взаимопроникването на жанровете. Исторически и литературни факти от края на 18 - началото на 19 век. дават основание да се каже, че жанрът на националната балада в момента на своето литературно формиране внедрява фолклорната и литературна традиция на руския романс. Това изпълнение върви в различни посоки. В Карамзин например може да се намери композиционна смесица от романс до балада. Неговите „Алина” (1790) и „Раиса” (1791) действат като явления от преходния романсно-баладичен тип.
Традиционната система от романтични средства устоя на изискванията на новата баладна поетика и особено при пресъздаване на атмосферата на прекрасното, тайнственото, което беше широко включено в баладичните сюжети. Това беше „прекрасното“, което се оказа един от онези принципи, в които руската балада от началото на 18-ти и 19-ти век. откри моето ново романтично съдържание, черти на новата романтична поетика. Неслучайно авторите теоретични изследванияначалото на 19 век (Н. Греч, Н. Остолопов, А. Мерзляков, И. Тимаев) посочват чудотворното като сила, която отвежда баладата от традиционната „песен” на романса към „романтичния” тип разказ.
Предпочитанието към жанра балада пред жанра романс е съвсем разбираемо. В баладата, благодарение на атмосферата на мистерия, сюжетът е метафоризиран. Романтичният тип разказ се оказва не съвсем приложим за разкриване живота на метафората. Естеството на мистерията винаги съдържа вътрешна изява (един от нейните източници е фундаменталната непроницаемост на детайл, техника или образ). Тя води след себе си - и самата тя веднага се осъзнава в тях - нов аспект на шоуто, нов, в сравнение с романтиката, тип образност.
„Дъхът“ на мистерията ражда специална мелодия в творбата, придава по-голямо напрежение на ритъма, усложнява стиха (появява се смислен пренос, богата, „оживена“ пауза), обогатява лексикалния образ с контрастно използване на думата. Очертани са движещи се отношения между реалното и това, което изглежда въображаемо. Последното е изключително обещаващо за цялата бъдеща съдба на руската балада. Благодарение на тези динамични връзки изображението получава, така да се каже, нови допълнителни измерения. Неслучайно първата си балада „Людмила” Жуковски изгражда върху контраста на реалното и осмислящото се (безкрайни значения) в атмосфера на тайнственост.
Още в средата на 1810 г. започна ревизията и разчупването на границите на „прекрасното”. Необходимо е по-прецизно разбиране на „чудотворното”, свързвайки го с конкретна битова основа.
Според жанровата йерархия на късния класицизъм баладичният жанр е включен в областта на така наречената „лека поезия“, най-податлива на промяна и качествена дегенерация.
Художествените търсения на Карамзин и неговите последователи са в основата на романтичната балада. „Чувствителната“ балада обаче не е сантиментален жанр. Сантиментализмът, оцветил баладата с чувствителност, не позволи на този жанр да осъзнае напълно своята специфика. Отхвърлянето на затворени и интимни теми, обогатяването на поезията с нови сюжети, герои и образи беше по същество преодоляване на сантиментализма, движението на баладите в съответствие с предромантизма
Обръщението към традицията на немската литературна балада ускори процеса на формиране на руската балада, обогатявайки я с опита на европейските поети във връзка със задачите, които първите руски баладисти решават или си поставят.
При контакт домашни поетиза европейската баладична традиция изборът на имената на Бюргер и Шилер, разбира се, не е случаен. Баладите на тези поети представляват върхови, крайъгълни явления в развитието на жанра, непосредствено предшестващи дейността на романтиците. По-нататъшната съдба на баладата като литературен жанр се оказва пряко свързана с еволюцията на руския романтизъм.
Възникнала в предромантичната епоха в поезията на Гьоте и Шилер, а в Русия - Жуковски, баладата става приоритетен жанр сред романтиците. Най-пълно съответстваше баладата естетически принципиромантизъм, задоволяване на интересите към историята, фолклора и фентъзито. Различните по съдържание балади са обединени от обръщение към далечното минало. Ако баладата съдържа исторически реални герои, тогава те действат не като творци на историята, а по-скоро като нейни жертви. Това се обяснява с факта, че основната сърцевина на романтичната балада е неизбежността на възмездието за греховете. Рокът изравнява всички, затова авторите на балади наказват историческите дела на владетели или техните командири.
Сюжетите на всички романтични балади, с малки изключения, са черпени от фолклора. Наред с призивите на авторите на балади към тяхното национално наследство, съществува тенденция, идваща от Гьоте и Шилер, да се заемат истории от чужди култури. Обръщането към устното народно творчество на други народи ясно показва присъщата дистанция от фолклора на баладичния жанр. Баладата не е адекватна фолклорен извор, тъй като романтичният поет действа като негов интерпретатор.
IN края на XVIIIвек, по времето на предромантизма, се появява авторската балада. Инициаторите за създаването на такива балади са преди всичко Историята на литературата познава два вида балади - френски и немски. „Френската балада е лирическа поемас определено редуване на многократно повтарящи се рими. Германската балада е малка епическа поема, написана в донякъде приповдигнат и същевременно наивен тон, със сюжет, заимстван от историята, въпреки че последното не е необходимо” (Гумильов).
Сюжетите на баладите, датиращи от древни времена, принадлежат към така наречените „скитащи сюжети“, които често имат общи индоевропейски корени. Несъмнено цяла поредицаБаладите пресъздават сцени от времето, когато християнството се утвърждава в европейското съзнание, борейки се с езичеството. Религиозното съзнание в баладичния жанр често определя композиционната структура на поемата, която последователно включва моменти на заблуда – прозрение – покаяние.
Забележителна стилистична особеност на баладата е, че свръхестественото и необикновеното изглежда съвсем обикновено, а не абстрактно. хиперболични формули, но на нивото на всекидневното съзнание, внезапно изправен пред някаква мистерия на битието.
Авторите на балади, подобно на създателите на елегии, предпочитат здрачното време на деня, когато контурите на реалния свят се разтварят, приближават се измамни нощни призраци, които могат да изчезнат след събуждане. Сюжетът на баладата компресира времето, защото животът минава бързо, събитията се случват на прекъсвания. В същото време сцената на действие се стеснява, защото героите преодоляват необятността на космоса с невероятна скорост.
Литературната енциклопедия на термините и понятията ни дава следното тълкуване на баладата: Балада (фр. ballade, от Прованс balada - танцова песен)
- 1. Плътна форма френска поезия 14-15 век: 3 строфи с еднакви рими (ababbcbc за 8-сричен, ababbccdcd за 10-сричен стих с рефрен и последна полустрофа - „предпоставка“, обръщаща се към адресата). Развива се от кръстосването на севернофренските танцови „балети“ и провансалско-италианската полуканцона.
- 2. Лиро-епичен жанр на англо-шотландски народна поезия 14-16 век на исторически (по-късно и приказни и битови) теми - около гранични войни, за легендарния народен герой Робин Худ - обикновено с трагизъм, мистерия, рязък разказ, драматичен диалог.
В.Е. Хализев в „Теория на литературата” също говори за принадлежността на баладата към лирическия епос. Това определение на понятието балада е дадено от научната литература. Към това можем да добавим характеристиката на този жанр, дадена от T.I. Воронцова в статията „Композиционна и семантична структура на визуално-наративни балади лирическа природа“: „Баладата е малка по размер, описва събития, които имат начало, кулминация и край. Това показва епичния характер на баладата. Сюжетът му е нереален, символичен и неясно дефиниран в пространството и времето.“ Р.В. Йезуитова в статията си „Баладата в епохата на романтизма“ казва, че „баладата гравитира и към философска интерпретация на нейните сюжети и се характеризира с двойствеността на нейната конструкция, когато зад сюжета има намеци за гравитиращи мистериозни сили. над човек." Според този изследовател „основните структурни тенденции на баладичния жанр в епохата на романтизма се изразяват в засилването на драматичния принцип, в избора на остра конфликтна ситуация, в използването на контрастно изграждане на характера, в концентрацията на баладично действие върху сравнително малък пространствено-времеви период. В същото време баладата интензивно формира нови принципи на лиризма, изоставяйки дидактиката и морализаторството."
В.В. Знаменщиков, един от учените, изучаващи баладите, цитира основните характеристики на този жанр в статията си „По въпроса за жанрови особеностируска балада“. Според него „при изучаването на поетиката на литературната балада могат да се използват някои разпоредби на фолклористиката. За литературната балада някои жанрови характеристики на фолклорната балада са безспорни, други са модифицирани (например „едноконфликтност и сбитост“); литературната балада има само свои собствени характеристики. Общото вече се разкрива в естетическите категории. Тя се основава на образа на „трагичното” и „прекрасното”.
Народната балада, която е част от системата от епични жанрове на фолклора, е подчинена на законите за изграждане на епическо произведение. Епичната настройка усложнява пътя директен изразчувствата на героите. Появява се диалогична форма на развитие на действието, в която се съчетават разказът за събитието и неговото изобразяване. В диалога се усеща водещата роля на един от героите. В структурата на фолклорната балада това се проявява в променливостта на изявленията на втория герой, като същевременно се поддържа една единствена тема(„скрити“ въпроси; при последователното прилагане на тази тенденция се появяват директни въпроси).
Литературната балада откроява и централния персонаж, чиито усилия определят развитието на конфликта. Вторият знак може да не се появи. Мотивацията за действията на централния герой възниква в резултат на използването на нови средства: появява се диалогизиран монолог, оттук и самохарактеристиката на героите. По това време Жуковски намалява авторските характеристики на героите.
Творбата е ясно разделена на два неравностойни сегмента: развитие на действието и финал (кулминация и развръзка). Те са противопоставени във времево и пространствено отношение. Краят ви принуждава да преосмислите предишния ход на сюжета. Събития, които първоначално се възприемат като незначителни, придобиват смисъл и емоционална интензивност. Тази конструкция на баладата очевидно отразява проявата на трагическата насоченост на баладната естетика. Народната балада, лишена от автор, прави трагедията необратима (както се случва в драматичните произведения, където намесата на автора е изключена). В литературна балада авторът чрез участието си може да облекчи напрежението на действието - понякога Жуковски прави това („Светлана“, „Алина и Алсим“).
Както в литературните, така и във фолклорните балади конфликтът често се определя от сблъсъка на „високи” и „ниски” герои. По правило „ниският“ характер е особено подвижен в структурата на произведението. Дава му се възможност да влезе в „познат контакт“ с герои от друг свят. С появата на научната фантастика неговата мобилност става още по-очевидна: само той изпитва влиянието на „по-висшите“ сили. Баладното пространство и време се определят от движенията на централния персонаж.
Баладата често придава съответни пространствени локализации на сюжетните ситуации. Развръзката в народните балади обикновено става „публично“. Ако развръзката се дължи на намесата на фантазията, „отвъдните сили“, действието се прехвърля там, където е възможно - в полето, в гората.
В същото време сюжетът лесно се разделя на отделни сегменти - сцени. Това разделение е подсилено от изместването на времето. Изминаването на времето във всяка сцена също се променя. Например в развръзката времето е компресирано.
Баладичното време винаги е еднопосочно. В литературните балади има паралелни описания, но няма връщане към миналото. Въпреки това героите могат да говорят за минали събития - както се случва в драмата на класицизма. Това обяснява състоянието на героите и мотивира по-нататъшни действия: баладата се явява като последно звено в поредицата от събития, останали „зад текста“.
Баладният жанр се характеризира с наличието на специфичен и поетичен (т.нар. баладичен) свят, който има свои художествени закони, своя емоционална атмосфера и свое виждане за заобикалящата действителност. Базиран е на история, героика, фантазия, ежедневие, пречупени през призмата на легенди, традиции и вярвания.
Епическото начало е свързано с наличието на ясно очертан събитийно-разказен сюжет и обективен герой. Сюжетът обикновено е едноконфликтен и едносъбитиен, в този смисъл баладата е по-близо до разказа. В същото време оригиналността на баладния сюжет се състои не само в по-голямата му обобщеност в сравнение със сюжета в прозаичното произведение, но и в особения култ към Събитието с главно „Е“. Факт е, че сюжетно-композиционната основа на баладата не е обикновено събитие, а изключителен случай, изключителна случка, която извежда баладното действие отвъд границите ежедневен святреалност - в света на легендите и фантазиите. Това събитие формира сърцевината на баладичното действие. В този смисъл сюжетът по своя характер е по-близък до митологичното, отколкото до романистичното повествование. Затова баладата гравитира към исторически предания, народни легенди и вярвания. Историзмът в баладата е условен, тоест има донякъде митологизиран характер.
Баладичното действие се характеризира с особена сбитост, бързина, динамичност на разгръщането на събитието, фрагментарност, проявяваща се в акцентирането на вниманието на автора и читателя върху отделни, най-често най-интензивните моменти.
В баладата няма лирически герой; разказът идва от гледна точка на външен наблюдател. Лирическото начало на жанровата структура на баладата е свързано с емоционалното настроение на повествованието, отразяващо усещането на автора за изобразяваната епоха и изразяващо лирическото самосъзнание на поета. Активното отношение на твореца към събитието се проявява в цялата емоционална атмосфера на баладата, но най-силно се проявява обикновено в началото или в края на баладата.
Драматичното начало на жанровата структура на баладата се свързва с напрежението на действието. Всъщност всяка балада е една малка драма. Основният конфликт винаги е остро драматичен. Развръзката, като сюжетен завършек на конфликта на баладата, е не просто неочаквано ефектна, но често и трагична. До известна степен драматизмът на баладите се свързва и с онази атмосфера на страх и ужас, без която е невъзможно да си представим артистична природатрадиционна романтична балада.
Понякога драматичното начало се оказва толкова силно изразено, че поради това авторският разказ се изтласква настрана или напълно се заменя с монологична или дори диалогична форма на разказ („Людмила“, „Горският цар“, „Замъкът Смалголм“). .
От целия спектър от проблеми, може би най-важният проблем е конфронтацията между личността и съдбата. В руската романтична балада се появява идеята за справедливост: ако героят не следва повеленията на съдбата, той е наказан. Баладният герой често съзнателно предизвиква съдбата и й се съпротивлява въпреки всички прогнози и предчувствия.