Cốt truyện của "Khovanshchina" sự kiện lịch sử 1682 được người bạn thân của ông, nhà phê bình nổi tiếng Stasov gợi ý cho nhà soạn nhạc. Mussorgsky bắt đầu thực hiện vở opera vào mùa hè năm 1872, khi Boris Godunov vẫn chưa hoàn thành đầy đủ. Anh ấy học rất chăm chỉ tư liệu lịch sử, cân nhắc các chi tiết của libretto, các tập nhạc riêng lẻ. Mussorgsky bị quyến rũ bởi kho tài liệu phong phú được sưu tầm; những hình ảnh âm nhạc và thơ ca hiện lên trong trí tưởng tượng của ông một cách thống nhất không thể tách rời.
Bắt đầu từ năm 1873, những bức thư của Mussorgsky ngày càng có nhiều đề cập đến “Khovanshchina”, trong đó ông muốn kết hợp tính trung thực của các nhân vật và nghệ thuật viết kịch. cảnh dân gian, điều mà anh ấy đã chuẩn bị sẵn bằng cách làm việc trên “Boris Godunov”. Không ngừng tìm kiếm sự phát triển kịch tính, sáng tác văn bản và âm nhạc, anh ấy liên tục tham khảo ý kiến của Stasov, người mà anh ấy đã cống hiến hết mình. công việc sáng tạo. Vở opera đã hấp thụ hoàn toàn những suy nghĩ và suy nghĩ của anh ấy, anh ấy với lý do chính đáng Anh ấy nói: “Tôi sống ở Khovanshchina, giống như tôi đã sống ở Boris.”
Dần dần, từng con số hình thành vở opera mới. Vào tháng 8 năm 1875, nhà soạn nhạc đã hoàn thành màn đầu tiên. Tuy nhiên, trong công việc tiếp theo diễn ra liên tục cho đến khi những ngày cuối cùng cuộc đời của Mussorgsky. Vào ngày 22 tháng 8 năm 1880, ông thông báo với Stasov rằng Khovanshchina đã sẵn sàng, “ngoại trừ một phần nhỏ trong cảnh tự thiêu cuối cùng”. Một khối lượng lớn công việc hòa âm đang chờ đợi phía trước, nhưng nhà soạn nhạc chỉ cần chưa đầy một năm mạng sống. Sau khi qua đời, Rimsky-Korskov đã hoàn thành, biên tập và dàn dựng vở opera, và dưới hình thức này, nó đã được cả thế giới biết đến. TRONG thời Xô viết Shostakovich dàn dựng lại “Khovanshchina” dựa trên cây đàn clavier của tác giả.
Khovanshchina là một vở nhạc kịch dân gian kể về những sự kiện cuối thế kỷ 17, về cuộc đấu tranh giữa cái cũ và cái nước Nga mới', về âm mưu của người đứng đầu quân đội Streltsy, Hoàng tử Ivan Khovansky. Nhà soạn nhạc đã tự do sắp xếp niên đại, kết nối các sự kiện cách nhau mười sáu năm, nhưng điều này không ngăn cản ông viết nên một bức tranh chân thực về cuộc sống Nga.
Hình ảnh opera
Giống như trong “Boris Godunov”, hành động của “Khovanshchina” diễn ra trên hai bình diện: một mặt là các hoàng tử Khovansky, Golitsyn, và thủ lĩnh ly giáo Dosifei. Mặt khác là con người: cung thủ, ly giáo. Điều nổi bật ở đây là ông già lông lá Ivan Khovansky, người không biết giới hạn về sự bướng bỉnh và ý chí tự chủ, hoặc Dosifey. Dositheus không chỉ là một người cuồng tín của Old Believer, mà còn là một người có trái tim rộng lớn, người luôn ghi nhớ nỗi đau khổ của nhân dân. Bên cạnh anh là Martha, người ly giáo, với tình cảm thiêng liêng sâu sắc, sự trung thực không thể lay chuyển và không khoan nhượng trước sự dối trá và lừa dối, một trong những hình ảnh thơ mộng nhất của Mussorgsky. Tất cả đều được bộc lộ một cách trọn vẹn trong những biểu hiện cuộc sống của họ với sự trung thực đáng kinh ngạc vốn rất đặc trưng của Mussorgsky.
Khovansky và Dosifey - những người khác nhau. Nhưng họ đoàn kết với nhau bằng cam kết đối với “thời cổ đại thần thánh” và thái độ thù địch với cái mới, điều mà những cải cách của Peter mang lại cho nước Nga. Lợi dụng ảnh hưởng của mình đối với các cung thủ và những kẻ ly giáo, họ đang cố gắng trì hoãn cuộc hành quân của cái mới. Tuy nhiên, “Khovanshchina” (như tên gọi cuộc nổi dậy của Streltsy trong vở opera) tìm thấy kết cục bi thảm của nó; Dosifei và những kẻ ly giáo trung thành với anh ta chết trong tu viện đang cháy. Bình minh của một cuộc sống mới đang ló dạng trên đất Nga, được thể hiện một cách tượng trưng trong âm nhạc của phần mở đầu nổi tiếng của vở opera “Bình minh trên sông Moscow”.
Tất nhiên, nội dung của Khovanshchina rộng hơn và đa dạng hơn so với cách trình bày sơ đồ này. Nó kể về vở kịch tâm linh của Martha, người bị lừa dối trong tình yêu với Hoàng tử Andrei Khovansky, về sự phức tạp âm mưu cung điện, trong đó có sự tham gia của Hoàng tử Golitsyn, người, với tất cả “chủ nghĩa phương Tây” của mình, cũng là người ủng hộ cái cũ. Điều quan trọng nhất được nhà soạn nhạc thể hiện trong cảnh dân gian tuyệt vời.
Họ ngạc nhiên trước sự phong phú và sức sống trong những bức phác họa của họ cũng như sự chân thực trong việc bộc lộ tính cách con người. Ở đây, năng khiếu của nhà soạn nhạc-nhà tâm lý học được bộc lộ một cách mạnh mẽ, thể hiện trong âm nhạc của ông những nét tinh tế nhất và những chuyển động rộng rãi của quần chúng. Mussorgsky đã thể hiện một cách sâu sắc và tinh tế bi kịch của một dân tộc bị lừa dối trong hy vọng của mình. Một trong những nút chính xung đột kịch tính là ở màn thứ hai, ở phần đầu bài hát cổ xưa của những người ly giáo được vang lên. Theo Mussorgsky, họ là biểu tượng của sự trì trệ, lỗi thời và phản động, rút lui trước sự trỗi dậy của cái mới.
Trong màn thứ hai, chúng ta cũng nghe thấy bản aria “The Archer's Nest Sleeps” của Shaklovity, nghe giống như một lời suy ngẫm chân thành về số phận quê hương. Những lời chỉ trích đã nhiều lần được đưa ra về việc nhà soạn nhạc đã đưa nó vào miệng Shaklovity, một người không tích cực dính líu đến nhiều âm mưu đen tối khác nhau. Nhưng dù vậy, aria chiếm một trong địa điểm trung tâm trong nghệ thuật kịch opera. Một linh cảm buồn bã về thảm họa sắp xảy ra lớn dần trong cảnh cuối cùng của Streletskaya Sloboda, nơi giai điệu tang thương của điệp khúc “Bố ơi, hãy ra đây với chúng con” xuất hiện. Từ đây, nhà soạn nhạc dẫn đến đoạn kết của thảm kịch - cái chết của chính Hoàng tử Khovansky và sự kết thúc của đội quân bạo lực của ông ta: các cung thủ hành quân dọc Quảng trường Đỏ đến nơi hành quyết.
Trong cảnh này, cũng như trong phần cuối của vở opera (vụ tự thiêu của những kẻ ly giáo), Mussorgsky đạt đến đỉnh cao nghệ thuật bi thảm của mình, làm sống lại những trang của quá khứ xa xôi trong toàn bộ hiện thực cuộc sống của chúng và trong sự trung thực của sự chuyển giao. của mọi đặc điểm tính cách, mọi trải nghiệm.
Mussorgsky đã đưa một số bài hát dân gian đích thực vào phần nhạc của vở opera - “The Baby Was Coming”, “Gần sông trên đồng cỏ”, “Ngồi muộn vào buổi tối”, “Thiên nga đang bơi”. Họ nhấn mạnh hơn nữa hương vị âm nhạc Nga, tương ứng với cốt truyện và hình ảnh của vở opera. Trong đó có nhiều đoạn kể lại và kể lại nhưng chúng luôn giàu giai điệu. Du dương là mục tiêu có ý thức của nhà soạn nhạc: “Bằng cách nghiên cứu lời nói của con người,” ông viết cho Stasov, “Tôi đã đạt đến… hiện thân của việc ngâm thơ trong giai điệu… Tôi muốn gọi đây là một giai điệu có ý nghĩa và hợp lý.” Quả thực, giai điệu trôi chảy tự do trở thành phương tiện chính để miêu tả tính cách kịch tính ở Khovanshchina. Điều này cũng áp dụng cho các tập nhạc cụ, trong số đó đáng chú ý là “Bình minh trên sông Moscow” với hình ảnh gần như dễ thấy nhất và “Vũ điệu của người Ba Tư” với chủ đề chậm rãi uể oải, sau đó được thay thế bằng một điệu nhảy gió lốc. “Vũ điệu của người Ba Tư” là một trong những trang nhạc phương Đông hay nhất của âm nhạc cổ điển Nga.
Giống như “Boris Godunov”, “Khovanshchina” là một tác phẩm bi kịch sâu sắc, kể về thời điểm khó khănđã đem đến cho nhân dân những đau khổ không thể kể xiết. Trong cả hai vở opera, sự phản kháng chống lại các thế lực áp bức xã hội đều được thể hiện rõ nét. Trước Mussorgsky, chưa có nhà soạn nhạc nào tạo ra những vở opera khám phá chủ đề này một cách mạnh mẽ như vậy. Anh dự định quay lại với cô một lần nữa - trong vở opera thứ ba, dành riêng cho Cuộc nổi dậy của Pugachev. Như vậy, kế hoạch của ông đã bao trùm hơn một thế kỷ rưỡi lịch sử nước Nga: những năm khó khăn triều đại của Boris Godunov, cuộc đấu tranh giữa cũ và mới trong thời đại của Peter Đại đế và tự phát phong trào nông dân, làm rung chuyển nền tảng của chế độ quân chủ quý tộc. Bản thân một kế hoạch như vậy đã chứng tỏ tầm nhìn sáng tạo phi thường của nhà soạn nhạc.
Trong một lá thư của mình, Mussorgsky viết rằng ông bị ám ảnh bởi một suy nghĩ: “nói với mọi người một từ mới về tình bạn và tình yêu, một cách trực tiếp và xuyên suốt chiều rộng của đồng cỏ Nga, bằng sự thật”. từ âm thanh một nhạc sĩ khiêm tốn nhưng là người đấu tranh cho tư tưởng đúng đắn về nghệ thuật.” Ông đã nói từ này trong các tác phẩm xuất sắc của mình, một trong những vị trí đầu tiên trong số đó là vở nhạc kịch dân gian “Khovanshchina”.
Mussorgsky khiêm tốn "Khovanshchina"(vở nhạc kịch dân gian)
Lời bài hát của Modest Mussorgsky
Cơ sở lịch sử của cốt truyện
Khovanshchina- sự kiện năm 1682, một thời gian ngắn nắm quyền toàn năng ở Mátxcơva của Hoàng tử Ivan Khovansky, được Công chúa Sophia bổ nhiệm sau Bạo loạn dữ dội người đứng đầu trật tự Streltsy. Khovansky cực kỳ nổi tiếng; các cung thủ thậm chí còn gọi ông là “cha”. Mùa hè năm 1682 được đánh dấu bằng sự kích hoạt của các Tín đồ Cũ, những người hy vọng, với sự giúp đỡ của Khovansky, sẽ vượt qua được nhà thờ chính thức, được Sophia hỗ trợ, và đưa Rus' trở lại “đức tin cũ”. Đỉnh điểm là tranh chấp về đức tin tại Phòng Faceted của Điện Kremlin Mátxcơva (ngày 5 tháng 7 năm 1682), dẫn đến cáo buộc lẫn nhau là dị giáo và thiếu hiểu biết giữa các bên. Tuy nhiên, những tín đồ cũ, sau khi rời khỏi Điện Kremlin, đã công khai chiến thắng hoàn toàn trên Quảng trường Đỏ. Câu chuyện này cuối cùng đã tách Sophia khỏi Khovansky được đề cử của cô. Không vượt qua ba tháng, người cai trị tìm ra cách đối phó với thủ lĩnh của cung thủ: ngày 17 tháng 9 năm 1682, Ivan Khovansky và con trai ông là Andrei bị những người ủng hộ Sophia bắt giữ và xử tử không xét xử ngay trong ngày. Fyodor Shaklovity được bổ nhiệm làm người đứng đầu mới của tổ chức Streltsy.
Chỉ bảy năm sau, quyền lực được truyền từ tay Công chúa Sophia sang tay Peter. Vào ngày 7 tháng 8 năm 1689, Sophia ra lệnh cho Shaklovity trang bị thêm cung thủ ở Điện Kremlin, như muốn hộ tống cô đến Tu viện Donskoy trong một chuyến hành hương. Một tin đồn lan truyền rằng trên thực tế, các trung đoàn Streltsy đang chuẩn bị hành quân đến Preobrazhenskoye để đánh bại tất cả những người ủng hộ Peter. Nhận được tin này, Peter và một đoàn tùy tùng nhỏ đã trú ẩn trong Tu viện Trinity-Sergius. Ngày 8 tháng 8, các trung đoàn pháo binh “vui vẻ” đã đến đây. Vài ngày sau, Peter ra lệnh cho tất cả các trung đoàn khác đóng tại Moscow tiến về Trinity. Hầu hết quân đội vâng lời nhà vua hợp pháp. Công chúa Sophia, người đã mất đi quyền lực, nhanh chóng bị giam trong Tu viện Novodevichy, và người yêu thích của cô, Hoàng tử Vasily Golitsyn, bị đày đi lưu vong. Fyodor Shaklovity bị xử tử.
Kịch và âm nhạc
TRONG sự kiện có thật Khovanshchina năm 1682, Sa hoàng Peter 10 tuổi không tham gia. Tuy nhiên, Mussorgsky muốn thể hiện sự chuyển giao quyền lực từ tay Công chúa Sophia sang tay Peter. Do đó, libretto của vở opera của ông trộn lẫn một cách kỳ lạ các sự kiện năm 1682 và 1689. Mussorgsky thể hiện thế lực thù địch với Peter: các cung thủ, do Hoàng tử Khovansky chỉ huy; Hoàng tử Golitsyn, người được Sophia yêu thích; Old Believers do Dosifei lãnh đạo (Trụ trì thực sự Dosifei (mất năm 1690)). Nếu Hoàng tử Khovansky, đam mê mọi thứ của cung thủ, phấn đấu để đạt được quyền lực hoàng gia, thì bản thân Nhân Mã được thể hiện như một khối đen tối được sử dụng vì lợi ích của người khác. Những tín đồ cũ được trình bày như những người dũng cảm, đi tự thiêu vì đức tin.
Vai trò to lớn trong sự phát triển của hành động thuộc về con người - ngay cả trong ở mức độ lớn hơn hơn là trong "Boris Godunov". Các ca đoàn rất đa dạng. Không kém phần sinh động được thể hiện hình ảnh riêng lẻ: Khovansky kiêu ngạo và chuyên quyền; Golitsyn xảo quyệt và tự ái; Dositheus hùng vĩ; mạnh mẽ, bốc đồng, đam mê, sẵn sàng cho chủ nghĩa anh hùng Martha; Andrei Khovansky bồn chồn và yếu đuối; có lòng yêu nước và có khả năng làm bất cứ điều gì để cứu Rus', Shaklovity; cung thủ trẻ vui vẻ và liều lĩnh Kuzka; một nhân viên hèn nhát và ích kỷ.
Nổi tiếng nhất trong âm nhạc của “Khovanshchina” là: phần giới thiệu (“Bình minh trên sông Mátxcơva”); cảnh Martha bói toán từ Màn 2 (“Quyền lực bí mật, quyền lực vĩ đại”); aria của Shaklovity từ Màn 3 (“Tổ của Streltsy đang ngủ”); tạm dừng ở màn thứ 4 (“Chuyến tàu của Golitsyn”); “Những điệu nhảy của người Ba Tư” từ Màn 4.
Lịch sử sáng tạo và các tùy chọn điều phối
Khovanshchina được Mussorgsky nghĩ ra vào năm 1872. Ông đã viết nó (có gián đoạn) cho đến những ngày cuối đời, nhưng chưa bao giờ hoàn thành nó. Âm nhạc của màn thứ 2 vẫn chưa hoàn thành (bản thảo kết thúc với câu nói của Shaklovity “Và anh ấy ra lệnh đi tìm…”) và màn thứ 5. Một số chữ ký đã bị mất, bao gồm Lễ tang tình yêu của Martha, trong đó Mussorgsky đặc biệt tự hào. Hầu hết các bản nhạc được nhà soạn nhạc thu âm dưới dạng clavier đều không được dàn dựng. Trong dàn nhạc của Mussorgsky, chỉ có đoạn điệp khúc Streltsy "Rise up, well done" (màn thứ 3) và Bài hát của Martha được giữ nguyên.
Toàn bộ vở opera được dàn dựng lần đầu tiên bởi Nikolai Andreevich Rimsky-Korskov, người thích gọi tác phẩm của mình không phải là dàn nhạc mà là sự sắp xếp. Dựa trên niềm tin chuyên môn của mình và tính đến nhu cầu của thời đại, ông đã rút ngắn đáng kể vở opera, bổ sung các kết nối cần thiết, đồng thời thay đổi giọng hát và hòa âm của Mussorgsky. Bản nhạc của Rimsky-Korskov được xuất bản năm 1883.
Năm 1958, Dmitry Shostakovich thực hiện một bản hòa âm mới dựa trên bản nhạc gốc do P. Lamm (1932) xuất bản. Chính lựa chọn này đã được sử dụng trong vở kịch điện ảnh Khovanshchina (1959, đạo diễn Vera Stroeva, nhà biên kịch và nhà soạn nhạc D. D. Shostakovich). Năm 1960, vở opera phiên bản này được dàn dựng ở Leningrad tại Nhà hát Kirov (Mariinsky). Bản nhạc của Shostakovich được xuất bản năm 1963.
Phiên bản điệp khúc cuối cùng của riêng ông (trong cảnh tự thiêu của những người ly giáo) được viết bởi I. F. Stravinsky, người đã cùng với M. Ravel chuẩn bị ấn bản mới vở opera được đoàn kịch của S. Diaghilev sản xuất năm 1913 tại Paris. Ấn bản này sử dụng sự phối khí của Rimsky-Korskov, và tác phẩm của Stravinsky và Ravel bao gồm việc khôi phục (trong một số trường hợp là tái thiết) và phối khí các đoạn không có trong ấn bản của Rimsky-Korskov.
Sản phẩm đầu tiên
Vở opera đã không được biểu diễn trong suốt cuộc đời của Mussorgsky.
Sản phẩm đầu tiên :
1. ở St. Petersburg: thông qua Hội nghiệp dư Âm nhạc và Sân khấu, tại I. A. Kononov Hall, ngày 9 tháng 2 năm 1886, do E. Yu Goldstein chỉ huy.
3. ở Moscow: Vở opera tư nhân Nga của S. I. Mamontov, trong khuôn viên Nhà hát G. G. Solodovnikov, ngày 12 tháng 11 năm 1897. Nhạc trưởng E. D. Esposito, Dosifey - F. I. Chaliapin, các nghệ sĩ A. M. Vasnetsov, K. A. Korovin và S. V. Malyutin.
Bản tóm tắt vở opera của M. Mussorgsky "Khovanshchina"
Hành động diễn ra vào năm 1682.
Hành động một
Mátxcơva. Quảng trường Đỏ lúc bình minh. Tiếng nổ buổi sáng được nghe thấy. Cung thủ Kuzka đang ngủ gần một cột đá, xung quanh có đồng đội. Boyar Shaklovity bước vào và đọc cho người thư ký một đơn tố cáo nặc danh gửi tới Sa hoàng Ivan và Peter (cả hai đều còn trẻ và dưới sự giám hộ của em gái họ, Công chúa Sophia): Hoàng tử Ivan Khovansky, người đứng đầu Streltsy, đang kích động một cuộc nổi loạn và đã lên kế hoạch, với sự giúp đỡ của nhà ly giáo, đưa con trai mình lên ngai vàng là Andrey. Người dân và cung thủ chào đón Ivan Khovansky (“ Đến thiên nga trắngđường đi rộng rãi.” Hoàng tử nói với người dân: nhiệm vụ của anh là bảo vệ các vị vua trẻ khỏi bọn boyars nổi loạn. Emma, một cô gái đến từ một khu định cư ở Đức, xuất hiện trên sân khấu, bị Andrei theo đuổi (song ca “Cho tôi vào, cho tôi vào, để tôi đi!”). Marfa đến giúp Emma, cô trách móc hoàng tử vì đã rời bỏ cô, anh ta cố dùng dao đâm cô, nhưng đến lượt cô, cô cũng giơ dao lên (terzetto "Vậy, vậy, hoàng tử!"). Martha tiên tri với anh rằng đây không phải là cái chết mà anh nên chết. Andrei khinh thường gọi cô là ma ám. Ivan Khovansky, bị ấn tượng bởi vẻ đẹp của Emma, ra lệnh đưa cô gái về phòng của anh ta. Nhưng Andrei sẵn sàng giết cô chứ không chịu nhượng bộ cha mình. Dositheus, thủ lĩnh của phe ly giáo, đã kịp thời ngăn chặn Andrei. Anh ta kêu gọi Chính thống giáo đấu tranh cho đức tin chân chính (với dàn hợp xướng “Chúa ơi, hãy mang đi”).
Màn hai
Văn phòng của Hoàng tử Golitsyn. Tối muộn. Golitsyn đọc bức thư tình từ Công chúa Sophia. Anh ta đang bị dày vò bởi sự lo lắng. Martha bước vào cải trang thành một thầy bói. Cô dự đoán Golitsyn rằng sự ô nhục, lưu vong và nghèo đói đang chờ đợi anh ta (“Lực lượng bí mật”). Hoàng tử ra lệnh nhấn chìm cô, nhưng Marfa nghe thấy mọi chuyện và biến mất kịp thời. Đột nhiên Ivan Khovansky xuất hiện. Các hoàng tử tranh cãi về chính trị, đổ lỗi cho nhau (song ca “Và chúng ta không có báo cáo, hoàng tử: thế thôi”). Dosifei cắt ngang cuộc tranh luận của họ (terzetto "Các hoàng tử, hãy kiềm chế cơn tức giận của mình"). Ở phía sau sân khấu, những người ly giáo vượt qua, hô vang chiến thắng những kẻ dị giáo. Marfa chạy vào: Người hầu của Golitsyn muốn dìm chết cô, nhưng người của Peter đã đến giúp cô. Các hoàng tử rất ngạc nhiên khi quân của nhà vua lại gần đến vậy. Shaklovity thông báo với họ rằng âm mưu của họ đã bị phát hiện, Peter gọi anh ta là “Khovanshchina” và “ra lệnh tìm anh ta”.
Màn ba
Streletskaya Sloboda ở Zamoskvorechye. Martha nhớ lại mối tình không hạnh phúc của mình và dự đoán rằng cô và Andrei sẽ chết cùng nhau trong biển lửa (“The Baby Was Coming Out”). Dositheus an ủi cô ấy (song ca "Ôi, cá voi sát thủ của tôi"). Shaklovity thương tiếc số phận của Rus' (“The Streltsy Nest Sleeps”). Âm thanh của một cuộc chiến có thể được nghe thấy từ khu định cư. Đột nhiên một nhân viên chạy vào: quân của Peter đang đánh các cung thủ. Kuzka đề nghị gọi Ivan Khovansky để được giúp đỡ (“Bố, bố, hãy đến với chúng con”). Nhưng hoàng tử ra lệnh cho các cung thủ về nhà và chờ phán quyết.
Màn bốn
Phòng của Ivan Khovansky. Hoàng tử ngồi vào bàn, và các cô gái giải trí cho anh ấy bằng những bài hát (“Gần sông, trên đồng cỏ”, “Về haiduchka”). Varsonofyev, do Golitsyn cử đến, cảnh báo Ivan rằng tính mạng của anh đang gặp nguy hiểm. Hoàng tử đang phẫn nộ. Sau một thời gian, Shaklovity nhận được lệnh từ Công chúa Sophia, người đã gọi anh đến triều đình. Hoàng tử ra lệnh cho họ mang theo quần áo trang trọng và yêu cầu các cô gái hát để vinh danh anh ta (“Thiên nga bay, bay”). Vừa chạm đến ngưỡng cửa, anh ta ngã xuống la hét, bị kẻ sát nhân tấn công.
Vở opera diễn ra ở Moscow vào năm 1682. Khi bắt đầu vở opera, chàng trai thông báo cho Peter về một sự việc gần đây đã xảy ra trong thành phố: thủ lĩnh của Streltsy, Ivan Khovansky, đang nhắm tới ngai vàng của Peter, và ông ta muốn đưa con trai mình lên ngai vàng. Anh ta không hài lòng với trật tự mới của luật pháp của Peter, theo ý kiến của anh ta, điều này sẽ dẫn đến sự tàn phá và hỗn loạn.
Tiếp theo, tác giả mô tả việc các cung thủ khác tôn vinh Ivan Khovansky vì một bước đi quyết đoán và táo bạo như vậy. Xuất hiện song song đường tình yêu: Andrei yêu Emma, nhưng điều thú vị nhất là cha anh cũng có một mối quan hệ không mấy tốt đẹp với một cô gái đến từ một khu định cư ở Đức. Một cuộc ẩu đả xảy ra, nhưng nhờ sự xuất hiện của Dosifei, người đứng đầu phe ly giáo, mọi chuyện được giải quyết khá thuận lợi.
Tiếp theo chúng ta quan sát cảnh Hoàng tử Golitsyn đang ở. Anh ta đang lo lắng về điều gì đó; ngày hôm trước, Martha, tự giới thiệu mình là một thầy bói, đã tiên tri về rắc rối. Anh ta không muốn tin vào điều đó và ra lệnh dìm cô gái xuống, nhưng nhờ hoàn cảnh, cô đã trốn thoát được. Sau khi điều gì đó khủng khiếp xảy ra, những kẻ chủ mưu biết được rằng tất cả các mánh khóe và kế hoạch đã được nhà vua biết từ lâu và sẽ phải trả thù.
Khovansky trốn trong khu nhà vì tin rằng mình sẽ tuyệt đối an toàn ở đó. Niềm tin của ông rằng không có gì phải lo lắng là không chính đáng. Khovansky đến gặp anh ta, bề ngoài là để đưa ra lời mời, nhưng ngay khi anh ta rời đi, anh ta đã bị một con dao găm đâm vào.
Peter cũng giết Hoàng tử Golitsyn. Chỉ có Andrei Khovansky còn sống. Thương hại anh ta, Peter ra lệnh ân xá cho chàng trai trẻ.
Cảnh tiếp theo cho thấy một khoảng trống trong một khu rừng. Dosifei yêu cầu được thiêu sống vì hành động của mình, anh tự trách mình về cái chết của đồng đội, đồng thời anh cũng hiểu được tính tất yếu và sự sụp đổ của mọi kế hoạch. Ngoài ra, anh còn khuyến khích mọi người noi gương anh. Những người lính của Peter tiến vào khu đất trống và nhìn thấy mọi thứ chìm trong biển lửa.
Vở opera này đã thể hiện rất thực tế sự tất yếu của việc thay đổi lối sống của sa hoàng. Tất cả những người phản đối cải cách của Peter đều phải chịu cái chết. Ban đầu, rõ ràng là những cải cách của Peter sẽ không mang lại kết quả, nhưng nó không đáng để mạo hiểm mạng sống con người vì những ý tưởng của ông.
Hình ảnh hoặc bản vẽ Mussorgsky - Khovanshchina
Những câu chuyện kể khác cho nhật ký của người đọc
- Tóm tắt lời hứa ở Dawn Gary
- Tóm tắt ngắn gọn về cuộc thi Veresaev
Một cuộc thi đã được công bố trong thành phố; cần phải vẽ ra một người phụ nữ có vẻ đẹp siêu phàm, xứng đáng được mọi người tôn thờ. Người chiến thắng cuộc thi sẽ được trao ba vòng nguyệt quế và nhận danh hiệu cao nhất
- Tóm tắt về Chú mèo đi hia Charles Perrault
Hành động diễn ra ở Pháp, vào thế kỷ 17. Sau cái chết của người chủ cối xay, ba người con trai của ông nhận được một tài sản thừa kế nhỏ mà họ tự chia:
- Tóm tắt truyện Goldoni Người hầu của hai chủ nhân
Trufaldino, một kẻ lừa đảo và bất hảo liều lĩnh, phục vụ Federigo Rasponi, cư dân Turin, xuất hiện trong ngôi nhà ở Venice, nơi tổ chức lễ đính hôn của người đẹp Clarice và Silvio Lombardi.
- Tóm tắt về Người đàn ông có đôi môi bị cắt Doyle
Một phụ nữ trẻ sống gần thủ đô có chồng biến mất trong một hoàn cảnh kỳ lạ. Một người phụ nữ lo lắng nhờ thám tử nổi tiếng Sherlock Holmes giúp đỡ.
Ông bắt đầu quan tâm đến năm 1870, và hai năm sau V. Stasov khuyên ông nên biến chúng thành nền tảng của một vở opera. Đây là cách mà ý tưởng về tác phẩm có tên “Khovanshchina” ra đời. Không giống như vở opera này không có nguồn văn học - nhà soạn nhạc khi tự mình tạo ra libretto chỉ dựa vào các tài liệu của thời đại và nghiên cứu lịch sử.
Cốt truyện của vở opera “Khovanshchina” kết hợp các sự kiện sự thật lịch sử kéo dài bảy năm: hai cuộc bạo loạn Streltsy, cuộc bạo loạn thứ hai do Hoàng tử Ivan Khovansky lãnh đạo liên minh với những tín đồ cũ, và sự trỗi dậy quyền lực của Peter I. Cùng với những cái thật nhân vật lịch sử vở opera có các nhân vật hư cấu (ví dụ: Marfa), cũng có những sai lệch so với sự thật lịch sử: Ivan lịch sử Khovansky bị hành quyết cùng với con trai mình - trong vở opera, ông chết dưới bàn tay của một kẻ sát nhân trong khu đất của mình, và con trai ông thì tự thiêu cùng với những kẻ ly giáo.
Phong cách âm nhạc của vở opera “Khovanshchina” được đặc trưng rõ ràng nhất qua lời nói của chính M. P. Mussorgsky: “Bằng cách nghiên cứu lời nói của con người, tôi đã đạt đến điểm thể hiện tính ngâm thơ trong giai điệu... Tôi muốn gọi đây là một điều có ý nghĩa/chính đáng giai điệu." Trong vở opera, nhiều giai điệu bài hát gần với văn hóa âm nhạc dân gian Nga được nhà soạn nhạc trích dẫn và những giai điệu dân gian chân thực (bài hát “The Little One Came Out” của Martha, bài thánh ca ly giáo “Kẻ thù của đàn ông”), nhưng các đoạn ngâm thơ cũng dựa trên ngữ điệu giống nhau. Theo B. Asafiev, “Âm nhạc của Mussorgsky phải được hát, hát một cách tuyệt đối, bằng tiếng Nga với giọng hát và bằng tiếng Nga với ‘người nói’, để cảm giác ca hát không biến mất.”
Như trong Boris Godunov, dàn đồng ca đóng một vai trò to lớn trong vở opera Khovanshchina. Những cảnh hợp xướng không chỉ thể hiện một số “người” trừu tượng mà là vô số nhóm xã hội: Những người vợ Streltsy và Streltsy, người Moscow, những kẻ ly giáo. Đặc điểm âm nhạc của họ, cũng khác biệt như “chân dung” của các nhân vật: nhịp điệu đàn hồi theo tinh thần khiêu vũ và những bài hát của người lính giữa những người Streltsy, ngữ điệu than thở của những người vợ Streltsy, những nét đặc trưng của những câu thánh ca Nga cổ trong những người ly giáo. Đặc điểm của các nhân vật cũng gắn liền với các lĩnh vực âm nhạc “tập thể” này: Dosifei và những kẻ ly giáo, Ivan Khovansky và các cung thủ.
Các nhân vật trong vở opera “Khovanshchina” hầu hết đều tiêu cực; chỉ có hai nhân vật là thực sự quyến rũ; diễn viên: Dositheus và đặc biệt là Martha ly giáo là những nhân vật quan trọng duy nhất hình ảnh phụ nữ trong vở opera (cô gái Emma đến từ một khu định cư ở Đức, người xuất hiện ngang qua, đóng một vai phụ). Đến con người hiện đại Hành vi của Martha có vẻ ích kỷ - cô dẫn đến cái chết của một người tình không chung thủy, nhưng từ góc độ đức tin của cô (Old Believers), mọi thứ trông hoàn toàn khác: đã bỏ rơi Martha vì lợi ích của “Luther” Emma, Andrei thì không chỉ phản bội người phụ nữ, anh ta rời xa đức tin chân chính, và chỉ “trong lửa và lửa” anh ta mới có thể tìm thấy sự cứu rỗi cho linh hồn mình (chưa kể việc tự thiêu đã cứu anh ta khỏi một số phận khủng khiếp hơn) - Martha cứu Andrei dù khiến trái tim cô tan nát nhưng tình yêu của cô không phải là báo thù mà là sự hy sinh. Hình ảnh này được nhà soạn nhạc miêu tả vô cùng ấm áp; bài phát biểu âm nhạc của cô chứa đựng nhiều giai điệu cantilena tuyệt đẹp.
Vở opera “Khovanshchina” là một tác phẩm bí ẩn; nó đặt ra những câu hỏi mà vẫn chưa có câu trả lời rõ ràng. Ví dụ, tại sao nhà soạn nhạc lại đưa vào miệng Shaklovity quỷ quyệt một bản aria có hồn (“Tổ của Streltsy đang ngủ…”), chứa đầy lo lắng và buồn bã về số phận của Rus'? Đây là gì - một tác động tâm lý tinh tế nhắc nhở bạn rằng bạn không thể đánh giá một người qua ấn tượng đầu tiên của họ? Hoặc có thể chính tác giả đã “lên sàn” - rất lâu trước khi điện ảnh ra đời với tính năng “lồng tiếng”?
Phần giới thiệu dàn nhạc “Bình minh trên sông Mátxcơva” dường như còn bí ẩn hơn. Cách giải thích truyền thống kết nối nó với sự xuất hiện của một nước Nga mới, hùng mạnh, sẽ được tạo ra bởi những cải cách của Peter... Nhưng đây hầu như không phải là điều mà M. P. Mussorgsky nghĩ đến: ông ấy đánh giá các hoạt động của Peter I không hề nhiệt tình, và trong vở opera có chủ đề “Bình minh” với hình ảnh Peter và những người đàn ông của Peter Không phải anh ta là người trói, mà là . Đặc điểm âm nhạc thực sự của họ là một cuộc tuần hành quân sự “máy móc”, trong đó không có gì là con người. Vậy nhà soạn nhạc đặt hy vọng vào ai và “Bình minh” được kết nối với hình ảnh nào của vở opera? Thực tế của vấn đề là không có đặc điểm âm nhạc nào (cả cá nhân hay “nhóm”) đều liên quan đến chủ đề của “Dawn”. Vậy có lẽ “Bình minh trên sông Moscow” là niềm hy vọng bất chấp mọi khó khăn?
Làm việc cho vở opera Khovanshchina cho đến khi qua đời, M. P. Mussorgsky chưa bao giờ hoàn thành nó. Sau cái chết của nhà soạn nhạc, N. A. Rimsky-Korskov đã hoàn thành vở opera vào năm 1883, nhưng không dễ để đạt được việc sản xuất một vở opera với âm mưu chính trị thách thức như vậy. Chỉ ba năm sau, vở opera đã được dàn dựng tại St. Petersburg bởi Câu lạc bộ Âm nhạc và Sân khấu Nghiệp dư. Nhưng chân thật giai đoạn sinh Vở opera “Khovanshchina” được công chiếu lần đầu tại Nhà hát Opera Tư nhân Moscow vào năm 1897, do Dosifei thủ vai.
Mùa âm nhạc
HÀNH ĐỘNG ĐẦU TIÊN
Sáng hôm sau Cuộc nổi loạn Streltsy
Mátxcơva im lặng sau cuộc bạo loạn Streltsy, trong đó có rất nhiều máu đã đổ ra.
Tố cáo
Shaklovity ra lệnh tố cáo người thư ký, trong đó anh ta chỉ đích danh hai cha con Khovansky là những kẻ chủ mưu gây ra tình trạng bất ổn.
Danh sách trên cột
Người thư ký đang đọc với người lạ trên cột có khắc tên những người bị giết và bị lưu đày do cuộc nổi dậy.
"Đại nhân tới!"
Hoàng tử Ivan Khovansky, chỉ huy cung thủ, xuất hiện. Anh ta dẫn quân đi vòng quanh Moscow.
Andrey và Emma
Con trai của Ivan Khovansky, Andrei, đang theo đuổi cư dân mình thích khu định cư của người Đức Emma. Cô gái được bảo vệ bởi Marfa, người tình cũ của Andrei Khovansky.
"Sao cậu lại hoảng hốt?..
"
Ivan Khovansky trở lại. Nhìn thấy người phụ nữ Đức xinh đẹp, anh ra lệnh cho các cung thủ đưa cô đến chỗ mình. Andrey không muốn nhường cô gái cho cha mình. Cuộc chiến, chuẩn bị bắt đầu, đã bị chặn lại bởi thủ lĩnh của phe ly giáo, Dosifei. Anh kêu gọi quên đi xung đột và đoàn kết khi đối mặt với thảm họa sắp xảy ra.
HÀNH ĐỘNG THỨ HAI
bói toán
Martha, được mời đến gặp Hoàng tử Golitsyn, dự đoán sự ô nhục và đày ải sắp xảy ra đối với người được yêu thích toàn năng của Công chúa Sophia. Golitsyn sợ hãi ra lệnh dìm Marfa xuống đầm lầy.
Âm mưu của các hoàng tử
Hoàng tử Ivan Khovansky đến Golitsyn. Tiếp theo xuất hiện Dositheus, trong quá khứ trần thế của Hoàng tử Myshetsky. Mỗi hoàng tử đều tuyên bố quyền lực và họ không thể đồng ý về hành động chung. Martha trở về nói rằng cô đã được lính của Peter cứu. Shaklovity mang đến tin tức đáng sợ: vị vua trẻ Peter nhận được đơn tố cáo Khovanskys.
TẠM GIỜ
HÀNH ĐỘNG THỨ BA
“Sự tra tấn khủng khiếp, tình yêu của anh…”
Susanna ly giáo trách móc Martha vì đã chiều theo cám dỗ tội lỗi. Martha được Dositheus bảo vệ.
"Tổ của cung thủ đang ngủ..."
Shaklovity, người đến Streletskaya Sloboda, mơ về một bàn tay mạnh mẽ sẽ cứu Rus' khỏi kẻ thù.
"Bố, bố ơi, hãy đến với chúng con..."
Các cung thủ đang thức dậy. Người thư ký mang đến cho họ tin rằng quân của Peter không còn xa nữa.
Nhân Mã gọi Ivan Khovansky để nghe lệnh của anh ta. Nhưng Khovansky từ chối dẫn các cung thủ vào trận chiến và ra lệnh cho họ về nhà.
Màn 4
thảm sát
Tâm hồn Ivan Khovansky bồn chồn dù ông cảm thấy an toàn trong nhà riêng. Khovansky gạt đi lời cảnh báo mà tay sai của Hoàng tử Golitsyn truyền đạt cho anh ta và trở thành nạn nhân của những kẻ giết người do Shaklovit cử đến. Hoàng tử Golitsyn bị thất sủng bị đày đi lưu vong. Các cung thủ, những người đã gục đầu vào khối, được Sa hoàng Peter ân xá.
HÀNH ĐỘNG NĂM
xiên
Dositheos gọi những người ly giáo là tử đạo.
Sau khi tập hợp lại, họ tự thiêu.
Hiển thị tóm tắt