Chuyến tham quan các kiệt tác từ bộ sưu tập Leiden đã bắt đầu ở Nga
Bảo tàng Pushkin im. Pushkin tràn ngập tinh thần của Rembrandt và bộ sưu tập Leiden, được các chuyên gia mô tả là một phép màu. Bộ sưu tập nổi bật về chất lượng, số lượng và sự khắt khe trong việc tuyển chọn những kiệt tác hội họa Hà Lan thế kỷ 17, đang lưu diễn ở Nga (tiếp theo là Hermecca) và là tác phẩm của hai người Mỹ Thomas và Daphne Kaplan. Có một cuộc trò chuyện đặc biệt về họ, vì đây là trường hợp hiếm hoi khi vai trò của người thu gom là cơ bản.
"Chân dung Rembrandt trong trang phục phương Đông" của Isaac de Jauderville. Ảnh: AGN "Moscow"
Chỉ trong 15 năm tồn tại và chúng ta biết rằng đây là thời điểm dành cho những bộ sưu tập nghiêm túc, bộ sưu tập Leiden đã bao gồm khoảng 250 bức tranh và tác phẩm đồ họa hạng nhất của Rembrandt và các nghệ sĩ trong vòng tròn của ông (Jan Vermeer, Carel Fabritius, Frans Hals , Gerrit Đậu, Jan Lievens...). Phạm vi của bộ sưu tập rất ấn tượng - năm thế hệ họa sĩ Hà Lan của thế kỷ 17. Và đây chỉ là những nghệ sĩ Leiden (bậc thầy về hội họa đẹp) và những người cùng thời với họ, những người có ống kính bao gồm những bức chân dung sang trọng đáng kinh ngạc, những cảnh thể loại, những tác phẩm về chủ đề lịch sử và thần thoại. Tên của bộ sưu tập là sự tưởng nhớ đến quê hương của Rembrandt.
Bạn không cần phải là thiên tài mới có thể sưu tập Rembrandt; Thomas Kaplan, một doanh nhân người Mỹ và nhà đầu tư quốc tế, người nêu bật nguồn gốc Do Thái của mình, tại buổi chiếu báo chí cho biết: “Bạn phải là một thiên tài để sáng tạo như anh ấy”. - Tôi yêu anh ấy từ năm sáu tuổi, khi bố mẹ đưa tôi đến Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (New York). Và lúc tám giờ, tôi xin được cùng gia đình đến Amsterdam, vì ông chủ sống ở đó. Vợ chồng tôi bắt đầu xây dựng một bộ sưu tập, mỗi tuần mua một tác phẩm. Các đại lý nói rằng chúng tôi sưu tập giống như người Nga, thậm chí còn so sánh chúng tôi với Catherine Đại đế, lưu ý rằng cô ấy sẽ tập hợp được một bộ sưu tập như vậy trong một ngày. Chúng tôi tự hào về sự so sánh này và lòng hiếu khách của Mẹ Nga, người đã tiếp nhận những tác phẩm này trong những bảo tàng danh giá như vậy.
Cặp đôi Kaplan nổi bật không chỉ bởi cách tiếp cận có mục đích, có ý nghĩa trong việc hình thành bộ sưu tập mà còn bởi niềm đam mê và sự hào phóng. Bộ sưu tập của họ - một trong số ít bộ sưu tập tư nhân chuyên về Thời kỳ hoàng kim của Hà Lan - không bị nhốt trong các dinh thự mà đi khắp thế giới. Trong những năm gần đây, công việc của họ đã được bổ sung bằng 172 cuộc triển lãm tạm thời, triển lãm thường trực và nhiều lần được cung cấp cho các chuyên gia nghiên cứu khoa học, và bộ sưu tập Leiden đã đi tham quan Pháp, đặc biệt là Louvre, Trung Quốc; năm tới - Emirates.
Vadim Sadkov nói về "Minerva" của Rembrandt. Ảnh: AGN "Moscow"
Mỗi triển lãm đều có biểu tượng riêng. Người phụ trách triển lãm hiện tại, Vadim Sadkov (người đứng đầu bộ phận nghệ thuật của các bậc thầy cũ của Bảo tàng Pushkin, một chuyên gia xuất sắc về trường phái Hà Lan) đã chọn bức “Minerva” của Rembrandt. Đây là tên gọi Catherine Đại đế, người kết hợp những phẩm chất của nữ thần trí tuệ và chiến tranh. Đây là một trong những hình ảnh tinh xảo và bộc lộ nhất của người nghệ sĩ, nơi anh ấy thể hiện tất cả những gì anh ấy phấn đấu (phong cách đen tối, tác phẩm năng động với kết cấu họa sĩ, nét vẽ mở...). Người xem có thể quen thuộc với nó từ các tác phẩm chồng chéo về mặt phong cách từ các bảo tàng Hermitage, Prado và Metropolitan.
Triển lãm Pushkinsky bao gồm 82 tác phẩm (80 bức tranh, 2 bức vẽ). Chất liệu cho phép chúng ta xem xét sự hình thành nghệ thuật của Rembrandt trẻ tuổi và nguồn cảm hứng sáng tạo của ông. Một mặt, đây là những giáo viên của anh ấy: Jacob van Swanenburg ở Leiden và Pieter Lastman ở Amsterdam. Mặt khác, còn có thần đồng Jan Lievens được công nhận (ở tuổi 12, cậu bé đã là một nghệ sĩ chuyên nghiệp sẵn sàng). Theo gương của ông, Rembrandt đã đến Amsterdam để tiếp tục việc học của mình, và sau đó trong vài năm, ông đã tổ chức một hội thảo chung với Rembrandt ở Leiden. Câu chuyện hấp dẫn, phần nào gợi nhớ đến một câu chuyện trinh thám, về việc các nhà khoa học thế kỷ 20 phát hiện ra phong cách ánh sáng ban đầu của Rembrandt có liên quan đến vấn đề khó khăn trong mối liên hệ sáng tạo của ông với Lievens. Khi bắt đầu làm việc chung trong một xưởng chung, Lievens đã chiếm vị trí dẫn đầu và quy mô tài năng cá nhân của Rembrandt (1606–1669) chỉ được bộc lộ đầy đủ trong các tác phẩm vào cuối những năm 1620. Bạn có thể nhận ra ông ấy là loại nghệ sĩ như thế nào trong những năm đó từ bức chân dung đầu tiên về Rembrandt của Isaac de Jauderville.
Điểm nổi bật của triển lãm là ba tác phẩm đầu tiên của Rembrandt trong loạt tác phẩm Five Senses. Một trong số đó - “Bệnh nhân ngất xỉu (Ngụ ngôn về khứu giác)” - gần đây đã được các nhà phê bình nghệ thuật phát hiện một cách giật gân. Vào năm 2015, nó xuất hiện tại một cuộc đấu giá nhỏ ở New Jersey với giá ước tính chỉ 800 USD và được trao cho một nghệ sĩ Continental vô danh. Nhưng những người hiểu biết, biết đến sự tồn tại của các tác phẩm khác trong bộ truyện này, đã nhanh chóng hiểu ý và bắt đầu mặc cả qua điện thoại. Với số tiền khiêm tốn, bức tranh đã được một đại lý mua lại, người này sau đó đã khôi phục nó và bán cho Kaplan. Đây là những gì Rembrandt đã bắt đầu. Một số chuyên gia cho rằng nó được viết ngay cả trước khi anh ấy rời Amsterdam để gặp Lastman, vì ảnh hưởng của Lastman vẫn chưa được cảm nhận ở đây, nhưng Livens thì có. Các tác phẩm của ông được trình bày cạnh nhau, và đây là những điều được cho là của Rembrandt ngay cả trước đầu thế kỷ XX: phong cách của chúng rất giống nhau.
Leonardo da Vinci. Đầu gấu. Ảnh: dịch vụ báo chí của Bảo tàng Pushkin. Pushkin.
Hai bức vẽ được trình bày cũng không kém phần thú vị. Bộ sưu tập của Kaplan bắt đầu với “The Rest of the Young Lion” của Rembrandt. Đơn giản là anh ta không thể không mua nó, là người sáng lập quỹ hỗ trợ mèo lớn hoang dã. Bức vẽ thứ hai - “Đầu gấu” của Leonardo da Vinci - không nằm trong phạm vi sở thích của nhà sưu tập theo chủ đề và trình tự thời gian, nhưng sở hữu một bức vẽ của một thiên tài là ước mơ của mọi nhà sưu tập. Và ngay cả khi tác phẩm nhỏ, nó vẫn rất biểu cảm. Nhưng cái chính là nhờ có cô ấy mà "The Lady with an Ermine" đã ra đời. Con gấu này dùng để nghiên cứu hình ảnh của một con chồn ermine, vì Leonardo không có một con ermine nào trong tay. Ông đã nghiên cứu một con gấu và rút ra khuôn mặt của nó một cách đáng tin cậy đến nỗi không ai nghi ngờ rằng tác phẩm được viết ra từ cuộc sống.
Thành công đặc biệt của Kaplan là “The Girl Behind the Virginel” của Jan Vermeer. Chỉ có 36 tác phẩm của họa sĩ được biết đến trên thế giới. Bảo tàng Pushkin trưng bày tác phẩm duy nhất từ thời kỳ trưởng thành của bậc thầy vĩ đại vẫn còn trong bộ sưu tập tư nhân. Không có một bức tranh nào của Vermeer trong các bảo tàng Nga. Người ta tin rằng “Cô gái đằng sau Virginel” được vẽ trên canvas từ cùng một cuộn giấy với một tác phẩm khác của Vermeer, “Người thợ làm ren” nổi tiếng, được trưng bày tại bảo tàng Louvre. Để người xem có thể cảm nhận được không khí chơi nhạc trên một nhạc cụ cổ, một chiếc đàn trinh nguyên nguyên bản của Bảo tàng Âm nhạc Quốc gia Nga, trước đây là Glinka, được đặt liền kề với hình ảnh và âm thanh. Nhạc cụ thế kỷ 16 có nguồn gốc từ Flanders, không phải Hà Lan, nơi thường bị mô tả sai lầm là trung tâm sản xuất đàn trinh nữ.
Jan Vermeer của Delft. Cô gái đằng sau trinh nữ. Ảnh: dịch vụ báo chí của Bảo tàng Pushkin. Pushkin.
Người đẹp Vermeer một lần nữa nhắc nhở chúng ta rằng trong thời đại sưu tập hàng loạt cho Hermecca, bậc thầy này vẫn chưa phải là thần tượng của công chúng như bây giờ, giám đốc Hermitage, ông Boris Piotrovsky giải thích. - Nhân tiện, mặc cảm tự ti đã dẫn đến việc chúng tôi có cả một cuộc triển lãm về Vermeer of Delft để tham quan từng bức tranh một. Bức tranh Leiden rất phù hợp với nó. Bạn phải hiểu rằng toàn bộ bộ sưu tập này là một phép lạ. Những thứ tương tự có trong viện bảo tàng. Nhưng nó cũng được sưu tầm gần đây, trên thị trường các bậc thầy cũ ngày nay, nơi được nhiều người cho là đã bị tàn phá. Tất cả chỉ còn lại là ngưỡng mộ tài năng, sự kiên trì và sự vĩ đại của cặp đôi Kaplan...
Và hy vọng rằng các nhà sưu tập hiện đại sẽ lấy chúng làm kim chỉ nam. Rốt cuộc, cách tiếp cận có chọn lọc như vậy thực tế chưa từng được biết đến trên thế giới ngày nay. Lấy ví dụ, ông Bernard Arnault, người mà nhiều nhà sưu tập Nga ngưỡng mộ. Anh ta theo đuổi những kiệt tác độc quyền và mua mọi thứ: từ Bruegel và Rembrandt đến Kandinsky và Hirst. Kaplan, với tư cách là một người hợp lý và một nhà sử học (tốt nghiệp Oxford), đơn giản là không thể chấp nhận được điều này. Ông đã phát triển thuật toán chính xác, giao việc tìm kiếm tác phẩm cho ba nhà kinh doanh nghệ thuật đã được chứng minh với danh tiếng hoàn hảo. Họ nhận thức được tất cả những thành tựu của khoa học và tìm ra những kiệt tác nhằm mục đích bán trước khi đem ra đấu giá. Kết quả là một bộ sưu tập ở mức cao nhất, sớm muộn gì cũng sẽ biến thành bảo tàng.
Nó được tổ chức bởi State Hermitage và Städelsches Kunstinstitut (Frankfurt am Main).
Hai tác phẩm của cùng một nghệ sĩ đã xuất hiện trong bộ truyện: năm 2001 Lady in Blue Reading a Letter (1662–64) và năm 2011 The Love Letter (1669–70), cả hai đều từ bộ sưu tập của Rijksmuseum (Amsterdam, Hà Lan) .
Johannes Vermeer (1632–1675) là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất thời kỳ hoàng kim của Hà Lan. Kỹ thuật vẽ tranh tinh tế của ông, các thử nghiệm về quang học và phối cảnh, cách truyền tải ánh sáng độc đáo và tính chất thơ mộng trong các hình ảnh của ông vẫn vượt trội về tính độc đáo cũng như sức mạnh tác động của chúng đối với người xem.
Cuộc sống và công việc của Vermeer gắn liền với thành phố Delft. Cho đến ngày nay, vẫn còn nhiều điều bí ẩn trong tiểu sử của nghệ sĩ. Ví dụ, vẫn chưa xác định được Vermeer đã học vẽ từ ai. Các học giả cho rằng người thầy của ông có thể là họa sĩ xuất sắc người Delft Carel Fabritius (1622–1654), người chết trẻ.
Vermeer vẽ cuốn The Geographer vào năm 1669. Đó là một “bức tranh tủ” khá nhỏ được họa sĩ ký hai lần. So với hai tác phẩm trước đây được trưng bày ở Hermecca, nó phản ánh một khía cạnh khác trong kho chủ đề của Vermeer.
Trong nội thất của một phòng làm việc được chiếu sáng bởi ánh sáng ban ngày chiếu qua cửa sổ, anh ấy giới thiệu với chúng tôi một chàng trai trẻ ăn mặc giản dị. Với một tay đặt trên bàn và tay kia cầm cặp chia ngăn, anh ấy ngước mắt lên khỏi đống sách và giấy tờ trước mặt một lúc để cân nhắc về một quyết định nào đó. Đặc điểm của các đồ vật xung quanh nhân vật và bản chất của việc sắp đặt bài kiểm tra đối với hoạt động theo đuổi trí tuệ của anh ta. Tấm bìa dệt có họa tiết cây cối được đẩy sang mép bàn, chừa chỗ cho những chiếc lá cuộn lại và một tờ giấy trắng lớn. Một số tờ giấy khác, có lẽ mang những tính toán, nằm im lìm trên sàn. Theo ý kiến của một số học giả, thanh có khía có thể được tạo ra ở phần trên của cửa sổ là một phần của một dụng cụ thiên văn được gọi là “cây trượng của Jacob”.
Tư thế thoải mái của chàng trai trẻ, đầy cảm giác tức thời và ánh mắt khó nắm bắt không cố định vào một vật thể cụ thể truyền tải tính chất thoáng qua của tình huống. Sự phản chiếu tinh tế của phản xạ ánh sáng trên bề mặt kết cấu của tấm vải, khoảng giấy trắng rực rỡ trên bàn, bóng mềm mại trên tường và các điểm nhấn trên trang phục của nhân vật đã được vẽ một cách tinh tế đặc biệt và kết hợp với nhau để tạo nên một tổng thể. sự hòa hợp hiếm có. Có điều gì đó siêu hình trong cảnh này mà không có hành động công khai, một cái nhìn thoáng qua dường như đã bị giật ra khỏi dòng đời theo cách gợi nhớ đến một cảnh tĩnh trong một bộ phim.
Bản đồ địa lý và quả địa cầu có trong bố cục giúp xác định nhân vật trong bức tranh là một nhà địa lý.
Từ năm 1713 cho đến cuối thế kỷ 18, trong mọi bộ sưu tập Nhà địa lý đều đi kèm với một tác phẩm khác có liên quan chặt chẽ của Vermeer, có thể là tác phẩm đồng hành: Nhà thiên văn học (1668), hiện ở Louvre, Paris.
Khi tạo ra Nhà địa lý và Nhà thiên văn học, người nghệ sĩ không chỉ có ý định đơn giản là hình ảnh một học giả dấn thân vào khoa học, mà còn hình dung ra một khía cạnh triết học rộng lớn hơn. Quả địa cầu với tư cách là biểu tượng của vũ trụ và ý tưởng liên quan đến bản chất hữu hạn của sự tồn tại trên trái đất là mô típ được yêu thích trong các bức tranh thế kỷ 17. Một quả địa cầu hoặc thiên thể xuất hiện trong nhiều bức chân dung được ủy quyền, trong các cảnh thuộc thể loại và trong tranh tĩnh vật của người Hà Lan. Nó đóng một vai trò quan trọng trong các tác phẩm của Rembrandt và trường phái của ông. Một trong những câu hỏi chưa được giải đáp về Nhà địa lý là Vermeer thực sự được miêu tả trong bức tranh này là ai. Theo một số giả thuyết, người được ủy quyền và làm người mẫu cho Nhà địa lý và Nhà thiên văn học có thể là một người nổi tiếng cùng thời với Vermeer, nhà tự nhiên học sau này trở nên nổi tiếng nhờ phát minh ra kính hiển vi – Anton van Leeuwenhoek (1632–1723) , người vào năm 1676 được bổ nhiệm làm người giám hộ cho những người thừa kế của nghệ sĩ.
Khi nói về lịch sử của bức tranh đáng chú ý này, qua nhiều thế kỷ đã được đổi chủ nhiều lần và tồn tại ở một số nước châu Âu, phải kể đến một tình tiết “Nga” hấp dẫn, mặc dù ngắn gọn. Ký ức về nó được lưu giữ bằng một con tem hình bầu dục có khắc GALERIE DE SAN DONATO ở mặt sau tấm bạt và một dấu đã xóa một nửa được làm bằng sáp dán kín trên cáng. Ngoài ra, phía sau bức tranh còn có một tờ giấy ghi danh sách chi tiết các bộ sưu tập mà nó đã trải qua từ năm 1713 đến năm 1872. Khoảng năm 1877, cuốn The Geographer được doanh nhân và nhà bảo trợ nghệ thuật người Nga Pavel Pavlovich Demidov (1839) mua ở Paris. –1885). Sau khi thừa kế Villa San Donato nổi tiếng ở ngoại ô Florence từ người chú của mình, ông định cư ở Ý. Ở đó, người sành sỏi đã mở rộng thông qua việc mua sắm của mình những bộ sưu tập nghệ thuật được tập hợp bởi nhiều thế hệ Demidov. Tuy nhiên, chẳng bao lâu sau, ngay từ năm 1880, Pavel Pavlovich đã quyết định bán biệt thự và kho báu của nó và chuyển đến một khu đất mới, Pratolino. Vào ngày 15 tháng 3 năm 1880, một cuộc đấu giá lớn bắt đầu tại San Donato và kéo dài trong vài ngày. Vermeer là Lô 1124 trong danh mục đấu giá.
Triển lãm hiện tại đã được Bộ Nghệ thuật Tây Âu chuẩn bị. Người phụ trách và tác giả của ý tưởng triển lãm là Irina Alexeyevna Sokolova, Tiến sĩ Văn hóa học, Người lưu giữ Hội họa Hà Lan và Nhà nghiên cứu trưởng tại Khoa Nghệ thuật Tây Âu.
Một ấn phẩm học thuật bằng tiếng Nga, Johannes Vermeer: The Geographer (Nhà xuất bản State Hermitage, 2016) đã được xuất bản để phục vụ triển lãm. Văn bản là của Irina Sokolova.
“Mọi người ngưỡng mộ Vermeer đều mở nó bằng chiếc chìa khóa mà anh ấy sở hữu.
Không có một quan điểm duy nhất nào về bản chất sâu xa nhất trong tác phẩm của ông ấy, và không thể có được điều đó."
yuri nagibin
Một cuộc triển lãm một bức tranh đã kết thúc ở Hermecca - "Nhà địa lý" của Vermeer đã được trình chiếu. Và tôi đã gặp được cô ấy vào ngày cuối cùng trước khi đóng cửa.
Nghệ sĩ này, được biết đến nhiều hơn ở nước ta với cái tên Jan Vermeer hay Vermeer of Delft, được giới thiệu trên áp phích với cái tên Johannes. Đừng để điều này làm bạn bối rối, đây cũng chính là Vermeer. Chính là người đã viết “Cô gái đeo bông tai ngọc trai”, “Cô gái cầm lá thư bên cửa sổ”, “Người thợ thêu” và những kiệt tác nghệ thuật thế giới được công nhận khác.
Hermitage có một bộ sưu tập tranh Hà Lan xuất sắc, bao gồm những bức tranh đẳng cấp thế giới, nhưng không có một bức nào của Vermeer. Và không chỉ ở Hermecca, mà nói chung trong các bộ sưu tập bảo tàng ở Nga - không, vì vậy mọi cơ hội được xem tranh của một họa sĩ Hà Lan mà không rời quê hương đều là duy nhất và chúng tôi phải tận dụng nó.
Cuộc triển lãm ở Hermecca này là cuộc triển lãm thứ ba trong chuỗi “Những kiệt tác của các bảo tàng thế giới ở Hermecca”, trưng bày các tác phẩm của họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan. Lần này sự hợp tác diễn ra với Bảo tàng Städel ở Frankfurt am Main. 
Bạn không được phép chụp ảnh tại triển lãm; tôi ngoan ngoãn chỉ giới hạn ở tấm áp phích và góc nhìn của những dòng chữ giới thiệu trong hội trường.
Bản thân tác phẩm có thể được xem chi tiết trên trang web State Hermitage, nơi lấy liên kết tới hình ảnh.
“Nhà địa lý” là một trong những tên của bức tranh, ngày nay được các nhà nghiên cứu sử dụng vì những bản đồ và quả địa cầu được khắc họa trên đó. Còn có những cái tên khác: “Nhà toán học”, “Nhà triết học”, “Kiến trúc sư”, “Nhà hình học” - đây là cách gọi bức tranh trong nhiều danh mục đấu giá khác nhau. Nghệ sĩ đã tạo ra tác phẩm này vào năm 1669.
Còn một bức tranh nữa, cốt truyện và bố cục gợi ý rằng nó được ghép với “Nhà địa lý”: bức tranh “Nhà thiên văn học” này, được vẽ một năm trước đó, ở bảo tàng Louvre. Từ năm 1713 cho đến cuối thế kỷ 18, cả hai bức tranh đều được lưu giữ cùng nhau.
Để hiểu đầy đủ về những bức tranh thời đó, cần phải biết tính biểu tượng của những đồ vật được khắc họa trên đó; không một vật nào xuất hiện trong tranh của những người Hà Lan nhỏ bé một cách tình cờ, mỗi vật đều ẩn chứa một nội dung. Họa sĩ đã mã hóa nội dung thực sự của bức tranh với sự trợ giúp của các đồ vật, động vật và con người được miêu tả trên đó, người xem phải giải mã và đoán xem họa sĩ thực sự muốn nói gì.
Có lẽ trong các bức tranh “Nhà địa lý” và “Nhà thiên văn học”, Vermeer không chỉ tạo dựng hình ảnh một nhà khoa học, nhà nghiên cứu mà còn nói với người xem về những chủ đề triết học sâu sắc. Quả địa cầu thường được tìm thấy trong các bức tranh tĩnh vật “khoa học” của các họa sĩ Hà Lan thế kỷ 17 như một biểu tượng của vũ trụ và ý tưởng gắn liền với sự hữu hạn của cuộc sống trần thế.
Người ta vẫn chưa xác định chính xác ai được miêu tả chính xác trong các bức tranh ghép đôi của Vermeer và đó là một bức chân dung hay một hình ảnh tập thể. Có giả thuyết cho rằng cả khách hàng và người mẫu cho những bức tranh này đều là Anthony van Leeuwenhoek, một nhà tự nhiên học nổi tiếng và là người phát minh ra kính hiển vi, người cũng sống ở Delft và sau khi họa sĩ qua đời đã được bổ nhiệm làm người giám hộ tài sản thừa kế của ông.
Ngoài giá trị lịch sử, văn hóa và nghệ thuật, bức tranh “Nhà địa lý” của Vermeer còn có một số phận thú vị, trong đó còn có “dấu vết Nga”.
Năm 1877, bức tranh được mua lại bởi Hoàng tử P. P. Demidov, người được thừa kế từ chú của mình Biệt thự San Donato nổi tiếng gần Florence, nhưng ba năm sau, ông quyết định bán khu đất có toàn bộ bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật và bức tranh “Nhà địa lý”. cùng với những thứ khác đã được bán trong một cuộc đấu giá lớn vào năm 1880.
Câu chuyện này không phải là kết quả nghiên cứu của riêng tôi. Tôi đã tìm hiểu câu chuyện về kiệt tác trong phần giới thiệu triển lãm và trình bày ở đây, thêm vài lời để một lần nữa thu hút sự chú ý đến người nghệ sĩ, bức tranh và bảo tàng. Tác giả của ý tưởng triển lãm và các tài liệu đi kèm là Irina Alekseevna Sokolova, Tiến sĩ Nghiên cứu Văn hóa, người phụ trách hội họa Hà Lan, trưởng nhóm nghiên cứu Khoa Mỹ thuật Tây Âu của State Hermecca.
Tôi sẽ bổ sung thêm giả thuyết của riêng mình về nội dung của bức ảnh này, để được coi là đáng chú ý thì phải được xác minh. Không chắc là tôi sẽ làm điều này, nhưng như một giả định, nó không giả vờ là bất cứ thứ gì và có quyền tồn tại. Hãy coi nó như một trò chơi trí óc.
Vermeer đã mã hóa thông điệp gì trong hai bức tranh của mình? Ai đó sẽ chỉ nhìn thấy một khung cảnh đời thường: văn phòng của một người chồng uyên bác và chính anh ta đang theo đuổi trí tuệ. Có người là dấu vết của sự mong manh của sự tồn tại. Và tôi thấy ý tưởng về sự vượt trội của sức mạnh Thần thánh so với sự phù phiếm trong suy nghĩ của con người và kiến thức về vũ trụ vô tận. Tóm lại: tinh thần vượt trội hơn vật chất.
Tôi tiến hành từ hai dữ liệu mà tôi không thể xác minh: thứ nhất là các bức tranh được ghép nối và được vẽ tuần tự theo một kế hoạch duy nhất, thứ hai là chúng không trải qua những thay đổi đáng kể (chúng tôi không đưa những thay đổi về màu sắc vào tài khoản) và đã đến với chúng tôi ở dạng ban đầu.
Nếu đặt hình ảnh của hai bức tranh này cạnh nhau, chúng ta sẽ thấy sự nhất quán nào đó trong đó, một kiểu diễn biến trạng thái tinh thần của người anh hùng, mà tôi gọi là “từ kiến thức đến khám phá”.
Trong bức tranh đầu tiên (ngày nay được gọi là "Nhà thiên văn học"), chúng ta thấy một người đàn ông đang ngồi quay mặt ra cửa sổ. Toàn bộ tư thế của anh ấy nói lên sự tự tin và vượt trội. Anh ấy nhìn xuống quả địa cầu - một hình mẫu của thế giới - và đưa tay chạm vào nó như một cử chỉ chúc phúc. Anh ta đối diện với ánh sáng tràn ra từ cửa sổ, có thể hiểu là ánh sáng của tri thức khoa học. Cánh cửa sổ một cánh nhỏ trước mặt anh hoàn toàn mở, giống như thế giới bên ngoài cửa sổ rộng mở và tâm trí con người có thể tiếp cận được. Phần thứ hai của cửa sổ, đóng chặt, gần như vô hình đối với người xem; nó tan biến trong một góc u ám của căn phòng, đó là điều có thể gọi bức tranh này nếu nó độc đáo và tự túc.
Trong bức tranh thứ hai, được vẽ sau bức tranh đầu tiên (được gọi là “Nhà địa lý”), chúng ta thấy cùng một người và cùng một nội thất với một bộ đồ vật rất giống nhau. Tuy nhiên, một sự thay đổi đáng kể đã xảy ra với chủ nhân của căn phòng này. Đây không còn là một nhà khoa học tự tin, tự hào về những khám phá của mình trong việc tìm hiểu những bí mật của vũ trụ mà là một con người bối rối, thậm chí sợ hãi. Những cuộn giấy rải rác xung quanh anh ta nói lên sự hỗn loạn về tinh thần; một ánh mắt mơ hồ, thiếu tập trung đột nhiên nhìn thấy thứ gì đó khiến nhà khoa học choáng váng và xiềng xích anh ta vì sợ hãi. Hình dáng của anh ta trông tầm thường, nhỏ bé, như thể một gánh nặng đè lên vai, và bản thân người đàn ông xuất hiện như một người hầu trong tư thế khom lưng phục tùng.
Chìa khóa để hiểu nội dung của những bức tranh này chắc chắn là quả địa cầu. Và không phải ngẫu nhiên mà người nghệ sĩ miêu tả không phải một mô hình quả địa cầu mà là một quả cầu thiên văn của bầu trời đầy sao. Bằng trí tuệ của mình, thâm nhập vào cấu trúc của thế giới, con người trở nên kiêu hãnh và tưởng tượng mình là chủ nhân của Vũ trụ - đây là ý nghĩa của bức tranh đầu tiên. Trong trường hợp thứ hai, một người đàn ông được tiết lộ một sự mặc khải và anh ta sợ hãi về những gì được tiết lộ cho mình. Như thể anh ta đang tiến hành một cuộc đối thoại và nghe thấy một giọng nói, nhưng giọng nói này không ở bên ngoài mà ở bên trong con người anh ta. Đây là nơi bắt nguồn ấn tượng siêu việt của bức tranh. Đôi mắt của nhà khoa học thật đáng sợ và dường như bị mù; khuôn mặt của anh ta đã biến thành một chiếc mặt nạ. Xin lưu ý rằng người đàn ông không còn quay mặt về phía cửa sổ mà quay nửa người về phía cửa sổ và cửa sổ trong bức tranh thứ hai hoàn toàn mở và có diện tích trông lớn gấp đôi so với trong bức tranh đầu tiên. Tấm màn ở phía trước, hơi che cửa sổ, trong trường hợp này là biểu tượng của tấm màn che giấu những bí mật của vũ trụ với con người. Những gì con người nghiên cứu hóa ra chỉ là một phần không đáng kể của một thế giới rộng lớn. Và khái niệm này hoàn toàn phù hợp với giả thuyết rằng bức tranh mô tả người phát minh ra kính hiển vi, Leeuwenhoek. Mọi người nhìn thấy cả một thế giới chưa được biết đến dưới kính hiển vi và thấy mình bị choáng ngợp bởi sức mạnh và sự vĩ đại của lực đã tạo ra không chỉ thế giới hữu hình của chúng ta mà còn nhiều thế giới khác mà chúng ta chưa biết.
Quả địa cầu trong bức tranh thứ hai không còn ở trên bàn nữa mà nhô lên ở phần trên của bức tranh, ngay phía trên nhà khoa học, con người héo hon, lòng kiêu hãnh của anh ta bị trừng phạt bởi sự mặc khải: chỉ có Chúa mới là chủ nhân và thống trị thế giới và trong sức mạnh của Ngài là kiến thức của con người về vũ trụ, và cây thánh giá trên địa cầu, hiện rõ trong bức tranh thứ hai, nói rõ điều này.