D. Verdi operası “Maschera'da un ballo”
Opera tarihinde belki de iki ana karakter kümesinin birbirinden bu kadar uzak olduğu başka bir şaheser yoktur: birinde İsveçli aristokratlar, diğerinde Amerikalı yetkililer. Bu, Giuseppe Verdi'nin yedinci en popüler operası Un ballo in maschera'nın yaratılışının ana entrikasıdır ve bugün hala her iki olay örgüsü varyasyonunda da icra edilmektedir.
|
Karakterler |
Tanım |
|
|
Richard, Warwick Kontu Gustav III |
tenor | Boston Valisiİsveç kralı |
|
Renato Kont Rene Anckarström |
bariton | Creole, valinin sekreteri kralın sekreteri |
| Amelia | soprano | Renato'nun (Rene) karısı |
|
Ulrika Matmazel Arvidson |
mezzo-soprano | falcı |
| Oscar | soprano | sayfa |
|
samuel Earl Ribbing |
bas | Richard'a karşı komplonun organizatörleri (Gustav III) |
|
Hacim Boynuz say |
bas |
Özet (orijinal libretto'nun versiyonu)
Sabah, Stockholm Kraliyet Sarayı'nda, 1792, Gustav III ziyaretçi kabul ediyor. Sekreteri Kont Anckarström tehlikeye karşı uyarıyor; kalabalığın arasında Kont Ribbing ve Kont Horn da onun cinayetini planlıyor. Ancak Gustav için daha önemli olan şey, Ankarström'ün sekreterinin karısı Amelia'ya duyduğu aşk hakkında hiçbir fikrinin olmamasıdır. Amelia'nın yaklaşan maskeli baloya davetli listesinde yer alması kralı heyecanlandırmıştır. Ancak daha sonra hoş anılar Gustav, sevgilisi hakkında başka bir davetli olan Matmazel Arvidson'a dikkat çekiyor. Onun ünlü bir falcı olduğunu öğrenen kral, onu ziyaret etmeye karar verir. Komplocular planlarını gerçekleştirme şansı görüyorlar.
Matmazel Arvidson'un evi ziyaretçi akınından dolayı kalabalık, onunla buluşmak istiyor asil bayan. Balıkçı kostümü giyen insanlar arasında tanınmayan Gustav, bu bayanda Amelia'yı tanır; yasak aşktan kurtulmak için yardım istemeye gelmiştir. Falcı, infaz alanında yetişen bitkileri toplamasını tavsiye eder. Amelia ayrılırken Gustav falcıdan ona geleceği hakkında bilgi vermesini ister. Ona ilk elini uzatan arkadaşının onu öldüreceğini tahmin ediyor. Ankarström olduğu ortaya çıkınca böylesine inanılmaz bir kehanete herkes güler.
Amelia, karanlığın örtüsü altında şifalı bitkiler satın almak için ıssız bir yere gelir. Gustav gizlice onu takip eder, aşkını itiraf eder ve duygularının karşılıklı olduğuna dair onay alır. Ankarström aniden ortaya çıkar ve kralı komplocular tarafından takip edildiği konusunda uyarır. Amelia duvağını takıyor. Gustav ve Ankarström pelerinlerini değiştirirler. Ortadan kaybolmadan önce hükümdar, sekreterine, bayana yüzünü göstermeden dışarı kadar eşlik edeceğine dair söz verir. Düşmanlar, önlerindeki kişinin Gustav olduğuna inanarak çiftin etrafını sarar. Amelia kocasını savunur ama bunu yaparken kendine ihanet eder. Ankarström alay konusu olur ve intikam almaya ant içer.
Ankarström'ün evinde dramatik bir sahne yaşanır - Kont karısını öldürmeye kararlıdır, ancak asıl suçlunun kendisi değil Gustav olduğunu anlar. Komploculara ev sahipliği yapar ve Amelia'yı hangisinin kralı öldüreceğini görmek için kura çekmeye zorlar. Bu kader kendisine düşüyor. Gustav, Ankarström'ün İngiltere'de görev yapmasına ilişkin bir kararnameyi imzalar. Amelia, sevgilisini isimsiz bir mektupla tehlike konusunda uyarmaya çalışır, ancak kral onu görmezden gelir.
Maskeli balo gecesi. Ankarström, Oskar'a efendisinin hangi maskenin altında saklandığını sorar. Amelia, Gustav'ı topu bırakmaya ikna etmeye çalışır, ancak zamanı yoktur - sekreter ona bıçakla vurur. Kral, katiline kendisi ile Amelia arasında hiçbir şey olmadığına dair güvence verir, affedici sözler söyler ve ölür.
Fotoğraf:
İlginç gerçekler
- 20. yüzyılda Un ballo in maschera'nın prodüksiyonlarına katılmayan tek bir büyük opera yıldızı yok. Gustav (Richard) rolünde L. Pavarotti, J. Björling, D. Di Stefano, C. Bergonzi, P. Domingo, J. Carreras parladı; Ankarström - E. Bastianini, R. Merrill, T. Gobbi, P. Cappuccili, R. Bruzon, D. Hvorostovsky, Amelia rolünde - M. Callas, C. Ricciarelli, B. Nilsson, L. Price, R. Tebaldi, M. Caballe.
- Komplonun temelini oluşturan tarihi gerçek - Gustav III'e yapılan saldırı, 15 Mart 1792'de İsveç Kraliyet Operası'nda maskeli bir baloda gerçekleşti. Kral bir tabancayla ölümcül şekilde yaralandı ve iki hafta sonra öldü. Komplonun tamamen siyasi nedenleri vardı - aralarında J. Yu. Ankarström'ün de bulunduğu (elbette kraliyet sekreteri olarak hizmet etmedi) bir grup muhafazakar soylu, kendilerini aydınlanmış mutlakiyetçiliğin ilkelerini izleyen bir hükümdardan kurtarmak istiyordu. . Ankarström, idamına kadar soruşturmaya katılan yoldaşlarının isimlerini açıklamadı. Ancak yine de tanındılar ve cezalandırıldılar. İlişkin aşk çizgisi– o, hiç var olmayan Amelia'dan başlayarak tam bir kurguydu. Çağdaşlara göre Gustav III'ün kadınlara hiç ilgisi yoktu.
- Un ballo in maschera, uğursuz kahkahalarla dolu bir operadır. Gülen bir arya ve hatta gülen bir beşli var.
- Bu çalışmada Verdi kendisi için yeni bir kahraman türü kullandı - Oscar sayfası. Bu bir erkeğin bir kadına yönelik rolüdür. Böyle bir karakter, şiirsel şarkılar ve ustalıkla dekore edilmiş koloratur bölümüyle Fransız opera geleneğinin tipik bir örneğidir.
- Ulrika (Matmazel Arvidson), Verdi'nin mezzo-soprano için yazdığı en çarpıcı karakterlerden biridir. Bu kadın kahraman, Il Trovatore'daki çingene Azucena'ya benzetilebilir ve bestecinin bunu belirtme yollarından biridir. ölümcül karakter olaylar.
- Ana sanatçılar erkek rolleri Operanın galasında Gaetano Fraschini (Richard) ve Leone Giraldoni (Renato), daha önce Verdi'nin kahramanlarının ilk tercümanları olmuştu. Fraschini 4 prömiyer daha seslendirdi: “Alzira”, “Corsair”, “Legnano Savaşı” ve “Stiffelio”. Giaraldoni, " filminin galasında başrolü oynadı Simone Boccanegra».
Operanın en iyi aryaları
“La rivedra nell estasi” – Richard’ın aryası (dinle)
“Eri tu che macchiavi quell'anima” – Renato’nun aryası (dinle)
“Re dell"abisso” - Ulrika’nın aryası (dinle)
“Volta la terrea” – Oscar’ın aryası (dinle)
Yaratılış ve yapımların tarihi
Verdi, oyun yazarı Antonio Somma'ya, uzun süredir birlikte çalıştığı Salvatore Cammarano'nun ölümünden sonra yarım kalan Kral Lear'ın librettosu üzerinde çalışması konusunda başvurdu. Böylece, 1853 ve 1855'te, Kral Lear'ın librettosunun hiçbir zaman müzikal biçimini bulamayan iki versiyonu yaratıldı. Bu arada Napoli'deki Teatro San Carlo bekliyordu yeni iş maestro. Eylül 1857'de Verdi, Somme'yi E. Scribe'nin "Gustav III veya Un ballo in maschera" oyununun konusuna dayanan bir metin yazmaya davet etti. Besteci, iki kez operaların temeli haline gelen bu hikayeden büyülendi: 1833'te - D. Ober'in "Gustav III", 1843'te - S. Mercadante'nin "Naip".
Ancak çalışma sırasında zorluklar ortaya çıktı: Bourbon sansürü, librettoyu prodüksiyon için yasakladı. Ona göre, kralı bir dükle değiştirmek, olayı Hıristiyanlık öncesi döneme taşımak daha iyidir, komplocular kraldan nefret etmemeli, sadece güç için savaşmalı ve - sahnede ateşli silah yok! Yazarlar 1857'nin Noel haftasını libretto'nun düzenlemesine adadılar. Sonuç olarak, eylem Pomeranya'da gerçekleşti, kral dük oldu ve operaya "Domino'da İntikam" adı verildi. Görünüşe göre bir uzlaşma bulunmuş ve Verdi, değiştirilmiş operanın notalarıyla Ocak 1858'de Napoli'ye geri dönüyor.
Provalar başlamak üzereydi ama 14 Ocak'ta gerçekleşti başarısız girişimİmparator III. Napolyon'a karşı, birkaç gün sonra İtalyan olduğu ortaya çıkan suçlu yakalandı ve operada yeniden ciddi bir tehdit belirdi. Aşağıdaki sansür gereklilikleri şunlardı: karısını bir kız kardeşle değiştirmek, topu çıkarmak, bölümü partiyle kaldırmak ve cinayeti sahnede hiç göstermemek. San Carlo Tiyatrosu'nun izlenimi, librettoyu kendi başına yeniden düzenlemeye çalıştı, eylemin zamanını ve yerini, ana karakterleri ve olay örgüsünü değiştirdi - operaya "Adimari'den Adelia" adı verilecekti, ancak Verdi bunu kabul etmedi. ve sözleşmenin feshini başlattık. Tiyatro ona dava açtı, ancak bunu maestro kazandı.
Bale " Kuğu Gölü"1875 baharında Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun yönetimi tarafından Çaykovski tarafından sipariş edildi. Görünüşe göre girişim, o zamanki repertuar müfettişine ve daha sonra Moskova'daki imparatorluk tiyatrolarının yöneticisi V.P.'ye aitti. Moskova'da yazar, oyun yazarı ve aktif olarak çok ünlü olan Begichev halk figürü. O, bale sanatçısı V.F. Geltser, aynı zamanda Swan Lake'in librettosunun da yazarıydı.
İlk iki perde besteci tarafından 1875 yazının sonunda yazıldı, 1876 baharında bale tamamlandı ve tamamen enstrümantal hale getirildi ve aynı yılın sonbaharında tiyatroda oyun üzerinde çalışmalar sürüyordu.
Oyunun galası 20 Şubat 1877'de Moskova Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti.
ANCAK… Çaykovski'nin müziğine yakışan "Kuğu Gölü"nün ilk sahne versiyonu 1895 yılında M. Petipa ve L. Ivanov tarafından gerçekleştirilen balenin St. Petersburg prömiyeri. Koreografi ilk kez burada Çaykovski'nin yapıtlarının harika sözlerini keşfetti ve kendi diline çevirdi. 1895 yapımı, balenin sonraki tüm yorumlarının temelini oluşturdu. Kuğu kızının imajı, bale repertuarının çekici ve zor klasik rollerinden biri haline geldi ve sanatçının parlak virtüözlüğü ve ince lirik duyarlılığını gerektiriyor. Rus koreografi okulu bu rolü üstlenen birçok harika sanatçıyı öne çıkardı ve bunların arasında
Galina Ulanova, maneviyatta rakipsiz.
Karakterler
Baskın prenses
Prens Siegfried - oğlu
Benno - Siegfried'in arkadaşı
Wolfgang - prensin akıl hocası
Kuğu Kraliçesi Odette
Von Rothbard - şeytani dahi
Odile - kızı
Tören Ustası
haberci
Prensin arkadaşları, saray beyleri, uşaklar, saray hanımları ve prensesin maiyetindeki sayfalar, köylüler, köy kadınları, kuğular, kuğu yavruları Konu, güzel bir kızın dönüştüğü eski bir Alman efsanesine dayanıyor. beyaz kuğu
. Balenin dört perdesi gerçek ve fantastik sahneler arasında geçiş yapıyor. Saray parkında reşit olmasını kutlayan Prens Siegfried, arkadaşları arasında eğlenmektedir ancak parkın üzerinde uçan bir kuğu sürüsü onu yanına çağırır.
Prens, ormanda, göl kıyısında, kuğu kızların arasında, başında taç bulunan kraliçe kuğu Odette'i bulur. Güzelliğinden büyülenen ve gölün kötü sahibi Rothbart'ın zulmüne uğradığı hikayesi karşısında şok olan Siegfried, Odette'e sonsuz sevgiye yemin eder. Kaledeki baloda Siegfried'in annesinin emri üzerine kendisine bir gelin seçmesi gerekir. Ancak prens, Siegfried'in Odette'i gördüğü ve onu tercih ettiği Odile ortaya çıkana kadar kayıtsız kalır. Ne yaptığımın farkına varmakölümcül hata
, Siegfried göle koşar ve Odette'e af dilemesi için yalvarır, ancak bunu kabul etmez.
Tacı Odette'in kafasından koparan Siegfried, balede kader imajını kişileştiren Rothbart'a meydan okur. Prens, Kuğu kızının kendisiyle birlikte insan dünyasına gideceğini umuyor. Peri masalında, gölde kasıp kavuran elementlerin fırtınalı dalgaları Odette ve Siegfried'i yutar.
Galina Ulanova - Rus balesinin “Mona Lisa”sı
Neuschwanstein Şatosu ve Kuğu Gölü
TRAVIATA 1
Üç perdelik opera (dört sahne)
Libretto F. Piave'den
|
Karakterler: Violetta Valerie Flora Bervois, arkadaşı Annina, Violetta'nın hizmetçisi Alfred Germont Georges Germont, babası Gaston, Letorières Vikontu Baron Dufol Marquis d'Aubigny Doktor Grenville Joseph, Violetta'nın hizmetkarı Flora'nın Hizmetkarı |
Komiser soprano Komiser mezzo-soprano tenor mezzo-soprano tenor bariton bariton mezzo-soprano bariton bariton |
bas
Violetta ve Flora'nın tanıdıkları, misafirleri, maskeleri, hizmetkarları. XIX yüzyıl.
YARATILIŞ TARİHİ
"La Traviata" nın konusu A. Dumas the Son'un "Kamelyaların Leydisi" adlı dramasından ödünç alınmıştır. Kahramanın prototipi, güzelliği ve olağanüstü zekası birçok önde gelen insanı cezbeden ünlü Parisli fahişe Marie Duplessis'ti. Hayranları arasında o zamanlar hevesli bir yazar olan Dumas da vardı. Ayrılıklarının ve ardından gelen Dumas yolculuğunun, Üç Silahşörler'in ünlü yazarı olan babasının ısrarına atfedildiği söyleniyordu. Paris'e dönen Dumas, Marie Duplessis'i canlı bulamadı - 1847'de tüberkülozdan öldü. Bundan kısa bir süre sonra "Kamelyaların Hanımı" romanı ortaya çıktığında, herkes Marie Duplessis'i kahramanı Marguerite Gautier'de tanıdı ve Marguerite'nin saf ve özverili bir aşkla aşık olduğu genç adam Armand Duval'da, yazarın kendisini görün. 1848'de Dumas romanı bir oyuna dönüştürdü, ancak prömiyeri yalnızca dört yıl sonra gerçekleşti: Oyunun ahlaka aykırı olduğu ve burjuva toplumunun ahlaki temellerine meydan okuduğu düşünüldüğünde sansür, prodüksiyona uzun süre izin vermedi. Nihayet sahneye çıkan "Kamelyaların Hanımı" kısa sürede büyük bir başarı elde etti ve Avrupa'daki tüm sinemalarda dolaştı. Paris'teki galaya kısa süre sonra operayı yaratmaya başlayan Verdi katıldı. Onun işbirlikçisi, o zamanın en iyi librettistlerinden biri olan F. Piave (1810-1876) idi. Besteci, libretto'nun geliştirilmesine aktif olarak katılarak aksiyonun kısa ve öz olmasını sağladı. La Traviata, 6 Mart 1853'te Venedik'te sahnelendi ve skandal bir başarısızlıkla sonuçlandı.
Verdi, operasının kadın kahramanını toplum tarafından reddedilen bir kadın yaptı; bunu özellikle (“La Traviata” - İtalyanca, düşmüş, kaybolmuş) adıyla vurguladı. Besteci asalet gösterdi ve manevi güzellik Violetta, yalnızca onu çevreleyen anlamsız çevreye karşı değil, aynı zamanda laik toplumun erdemli temsilcisi olan Alfred'in babasına da üstünlüğü. Mağdura sıcak sempati sosyal eşitsizlik Opera sahnesinde gösterilen, ikiyüzlü burjuva ahlakının acımasızca kınanması modern yaşam- tüm bunlar olağan geleneği ihlal etti ve ana sebep operanın başarısızlığı
Ancak Verdi, La Traviata'nın tanınacağına kesinlikle inanıyordu. Bir yıl sonra opera Venedik'te yeniden sahnelendi ve büyük başarı. Bu yapım için Verdi, modern kostümleri kaldırmayı kabul etti: aksiyon daha uzak bir döneme, bir buçuk yüzyıl öncesine aktarıldı (ancak kısa süre sonra eski kostümlerini restore etti). modern çevre dramalar). Bir süre sonra La Traviata, dünya müzikal tiyatrosunun repertuarındaki en ünlü operalardan biri haline geldi. La Traviata'yla tanışan Dumas şunları söyledi: "Elli yıl sonra kimse Kamelyalı Leydi'mi hatırlamayacaktı ama Verdi onu ölümsüzleştirdi."
KOMPLO
Fahişe Violetta Valerie'nin evinde gürültülü eğlence hüküm sürüyor: Violetta'nın hayranları onun iyileşmesini kutluyor. Konuklar arasında yakın zamanda taşradan Paris'e gelen Alfred Germont da var. İlk görüşte Violetta'ya saf, coşkulu bir aşkla aşık oldu. Ateşli duyguları orada bulunanların şaşkınlığına ve alay konusu olmasına neden olur. Konukların isteği üzerine Alfred, bir aşk ilahisi ve yaşam sevinci olan bir içki şarkısı söylüyor. Yan salondan vals sesleri duyuluyor; misafirler oraya koşuyor. Alfred, aniden kendini kötü hisseden Violetta'nın yanında kalır. Violetta'yı yaşam tarzını değiştirmeye, duygularına inanmaya hararetle ikna eder. Violetta, Alfred'in tutkulu itiraflarına ilk başta şakalarla karşılık verir. Ancak veda olarak ona bir çiçek verir ve yarın için randevu ayarlar. Misafirler ayrılır. Yalnız kalan Violetta, Alfred'in şefkatli konuşmalarını heyecanla hatırlıyor. Parlak ve anlamsız hayatında ilk kez gerçek bir duyguyla karşı karşıyaydı; Karşılıklı sevgi onun kalbinde alevlendi.
Violetta ve Alfred Paris'ten ayrılarak bir kır evine yerleştiler. Burada, kırsalın sessizliğinde mutluluklarını buldular. Alfred'in sakin rüyaları, Violetta'nın gizlice eşyalarını sattığını söyleyen hizmetçi Annina'nın gelişiyle kesintiye uğrar. Sevgilisinin fedakarlığından şaşkına dönen ve utanan adam, mali işlerini halletmek için Paris'e gider. Violetta aldığı mektuplara dalgın dalgın bakıyor. Bunlardan biri eski dostu Flora'nın maskeli baloya davetini içeriyor. Violetta kayıtsızca konuyu bir kenara koyuyor. Alfred'in babası Georges Germont ortaya çıkıyor. Violetta'yı oğlunu ölüme sürüklemekle ve ailelerinin itibarını zedelemekle suçluyor. Violetta umutsuzluk içindedir: Alfred'e olan aşkı onun tek neşesidir. Ancak çok fazla ömrü kalmadı: ölümcül hasta. Germont'un ısrarına boyun eğen Violetta, mutluluğunu feda etmeye karar verir. Sevgilisine yazıyor veda mektubu. Geri dönen Alfred, Violetta'nın heyecanına ve gözyaşlarına şaşırır ve Violetta gittikten sonra onu umutsuzluğa sürükleyen bir mektup bulur. Germont oğlunu memleketi Provence'a, ailesinin yanına dönmeye çağırıyor ama onu dinlemiyor. Aniden Alfred, Flora'nın masanın üzerinde bıraktığı notu fark eder. Artık Violetta'nın onu sonsuza dek terk ettiğinden şüphe duymuyor. Kıskançlığa kapılan adam, ihanetin intikamını almak için Paris'e koşar.
Flora'nın maskeli balosu. Eğlence tüm hızıyla devam ediyor. Kart masasında diğer oyuncuların yanı sıra Alfred de var. Violetta, Baron Dufol ile birlikte girer. Flora onu sevinçle karşılıyor. Topun renkli telaşı Violetta'ya yabancıdır; Sevgilisinden acı bir ayrılık yaşıyor. Alfred, Baron'la kavga etmek istiyor. Sevgilisinin hayatından endişe eden Violetta, düelloyu engellemeye çalışır. Ancak Alfred konukları arar ve herkesin önünde Violetta'ya hakaret eder, yüzüne para atar - aşkın karşılığı.
Acılardan ve hastalıklardan kırılan, arkadaşları tarafından terk edilen Violetta, yavaş yavaş gözden kaybolur. Dr. Grenville ona güvence verir ama Violetta sonun yaklaştığını bilir. Hizmetçiye parayı fakirlere vermesini söyler ve yalnız bırakılarak, oğlunun yakında döneceğini bildiren Germont'un mektubunu yeniden okur. Artık Alfred her şeyi biliyor: Babası ona Violetta'nın fedakarlığını anlattı. Sokaktan karnavalın neşeli gürültüsü duyuluyor. Heyecanlı Annina içeri koşuyor. Alfred'in geri döndüğünü bildirdi. Aşıkların mutluluğu sınırsızdır; Paris'i sonsuza dek terk edip yeniden başlamayı hayal ediyorlar yeni hayat. Ancak Violetta'nın gücü onu terk ediyor: sevincinin yerini fırtınalı bir umutsuzluk alıyor - mutluluk bu kadar yakınken ölmek istemiyor! Germont pişmanlıkla içeri girer ve oğlunun Violetta ile evlenmesine verdiği geç rızanın onu artık kurtaramayacağına ikna olur. Violetta son bir hamleyle Alfred'in yanına koşar ve onun kollarında ölür.
MÜZİK
“La Traviata” dünya opera literatüründeki ilk lirik ve psikolojik operalardan biridir; güçlü ve derin duyguların samimi bir dramasıdır. Entrikanın modern konusu, sadeliği ve sıradanlığı, Verdi'nin gerçekten gerçekçi, doğruluğuyla dikkat çeken ve insanlığıyla dokunaklı bir çalışma yaratmasına izin verdi. Opera, günlük müziğin ritimlerini ve melodilerini zengin bir şekilde kullanıyor - çoğunlukla vals, bazen neşeli ve zarif, bazen dramatik ve kederli.
Küçük bir orkestral prelüd, ölmekte olan kadının hüzünlü görünümünü yeniden yaratıyor; aşkın parlak melodisi geniş bir alana yayılıyor.
İlk perde iki bölümden oluşuyor: Birincisi Violetta'nın yaşadığı kaygısız dünyayı tasvir ediyor, ikincisi ise onun lirik özelliklerini içeriyor. Neşeli bir konuk korosu, gürültülü bir kutlamanın atmosferini tanıtıyor. Alfred'in koronun çaldığı coşkulu içki şarkısı "Hadi neşeyi kadehleri yükseltelim" ve sahne arkasındaki hızlı vals ile neşe devam ediyor. Düetin ana bölümü, Alfred'in, etkileyici melodisi operada birkaç kez tekrarlanan ve aşk temasının anlamını kazanan şefkatli itirafı "O Mutlu Gün" dur. Düet, kaygısız bir konuk korosu tarafından sonlandırılıyor. Violetta'nın büyük aryasında, yavaş bir vals ruhundaki melodik, düşünceli bir melodi olan “Gecenin sessizliğinde değil misin?”, mutluluk hayallerini aktarıyor; buna, aryanın parlak, koloratür renkli ikinci kısmı karşı çıkıyor; Özgür ol, dikkatsiz ol”, bu müzikte aşk teması işleniyor (Alfred bunu sahne dışında tekrarlıyor).
İkinci perdenin müzikal dramaturjisi, dingin mutluluktan acı verici şüphelere ve dramatik bir duygu patlamasına doğru gelişir. Alfred'in “Ruhumdaki huzur ve sükunet” aryası açık, sakin renklerle boyanmıştır. Violetta ve Germont'un uzun düetinde çatışan duygular vücut buluyor - iki kişinin çatışması güçlü karakterler. Germont'un "Sevgili topraklarını unuttun" aryasında asil, melodik bir melodi, sevgi dolu ve sadık bir babanın imajını özetliyor.
Üçüncü perde 2, müziğin doğası gereği ilkiyle ortak bir noktaya sahip ama burada misafirlerin kaygısız eğlencesi, Violetta'nın deneyimlerinin dramıyla tezat oluşturuyor. Çingenelerden ve İspanyol matadorlardan oluşan maskeli balo korosu, aşağıdaki kart oyunu sahnesini başlatıyor; Klarnetlerin kasvetli sesinin arka planında Violetta'nın kederli, acıklı sözleri öne çıkıyor. Violetta'nın Alfred'le yaptığı heyecanlı açıklama geniş bir kalabalık sahneye dönüşüyor; dramın doruk noktası; gösteri korolu dramatik bir sekizliyle sona eriyor.
3. Perde'nin dördüncü perdesi, selefiyle tam bir tezat oluşturuyor. Uvertürden zaten tanıdık olanın üzerine inşa edilmiş küçük bir orkestral girişle açılıyor. müzikal tema Violetta ölüyor. Violetta'nın hizmetçiyle konuşmasına bu hüzünlü melodinin yankıları eşlik ediyor; Aşk teması kemanlarda parlak bir anı gibi geliyor. Gösterinin ana bölümü - Violetta'nın "Seni sonsuza kadar affet, rüya görmenin mutluluğu hakkında" aryası - hayattan ayrılmanın acı veren hüznüyle doludur. Violetta'nın yalnızlığı, gürültülü bir karnaval korosunun beklenmedik bir şekilde ortaya çıkmasıyla vurgulanır. Violetta ve Alfred'in düeti aşıkların heyecanlı, titrek duygularını aktarıyor: "Bu kadar acı çektiğimiz topraklardan ayrılacağız" parlak, rüya gibi melodi yerini fırtınalı umutsuzluğun müziğine bırakıyor "Beklemek ne kadar korkutucu, ne kadar acı" ölüm için.” Finalin merkezinde büyük bir beşli yer alıyor. Violetta'nın Alfred'e yaptığı çağrı "Bu portre, sevgilim" ölümün nefesiyle dolu - orkestrada yas akorları duyuluyor; V son kez Kemanlar aşkın melodisiyle aydınlanıyor.
1 Opera genellikle dört perde halinde sahnelenir.
Film, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde oynanan bir baleye dayanıyor ve klasik programdaki gibi iki perde ve dört sahneden oluşuyor.
Perde I
Sahne 1
Eski Alman kalesi. Tek oğlu Prens Siegfried'in reşit olmasının kutlanması. Kutlamaya arkadaşlar ve saray mensupları geldi. Tatilin ana lideri prensin annesi Egemen Prenses'tir. Festivalde prense şövalye unvanı veriliyor. Artık hayatı cesaret ve görev tarafından belirleniyor.Hava kararıyor, ziyafet sona eriyor, prens şerefine kadeh kaldırılıyor, akranları ilgi istiyor ama prensin kendisi düşüncede, ideal, saf aşk istiyor. Konuklar, önümüzdeki gece prensi düşüncelerinde yalnız bırakarak ayrılırlar. Bir gölge belirir ve prens bunun kendi Kaderi olduğunu anlar, ancak bu gölgede Kötü Dahi imajı vardır. Kader genç adama sırlarını açıklar ve onu çağırır. Bir tür önsezi onu rahatsız eder ve Siegfried rüyalar dünyasına girer.
Sahne 2
Kaderin sürüklediği prens, kendisini bir gece gölünün kıyısında bulur. Suyun parıltısında önünde kuğu şeklinde güzel kızların görüntüsü beliriyor ve ortada da en güzelleri - Kraliçe Kuğu Odette var. Siegfried onun güzelliğinden büyülenir ve donar. Prens şok olur ve Odette'in imajında kendi idealini gördüğünü fark eder. Kuğu prensesine aşık olur, aşkını itiraf eder ve bağlılık yemini eder.Perde II
Sahne 3
Siegfried'in annesi iktidardaki prenses, gelinleri kaleye davet eder ve oğluna bir hayat arkadaşı bulmak ister. Prensin gelin seçimiyle yüzleşir ve ondan kendisiyle evlilik ittifakına girmesini ister. Ancak Siegfried, arkasında güzel Odette'in saklandığı kuğu prensesinin anılarına dalmıştır. Kızlarla dans ediyor ama onlara ilgi göstermiyor; kimse onun ideal imajına uymuyor.Kalede yeni bir misafir belirir, oldukça tuhaf bir şövalye, inanılmaz güzelliğe sahip bir yoldaşla birlikte, onlara dört siyah kuğu eşlik eder. Siegfried, Odette'i şövalyenin arkadaşı olarak görüyor ama aslında o onun ikizi. Prens hiç şüphesiz kıza doğru koşar ve kafasını kaybeder. A Kötü Dahi'ye bu sadece onun yararına ve onun da duyguları var genç adam. Odette'in ikizi aslında oyunuyla prensi büyüleyen ve Siegfried'in onu seçtiği kişi olarak adlandıran Odile'dir. Prens, kale salonunda çok sayıda misafirin önünde ölümcül bir aşk ve sadakat yemini eder. Ancak tüm salon karanlığa gömülür ve gerçek Odette'in görüntüsü ortaya çıkar. Siegfried aldatıldığını geç fark eder ve gerçek seçtiği kişinin imajını takip etmeye çalışır.
Sahne 4
Kuğu Gölü'nün tamamı prensin yemininin bozulduğu haberiyle boğuşuyor. Siegfried bir dilekçe istemek için kıyıya gelir ve Odette onu affeder. Ancak kader acımasızdır ve artık genç adamın onun üzerinde hiçbir gücü yoktur.Kötü Dahi zafere sevinir ve aşıkları ayıran göle bir fırtına gönderir, ancak prens son güç parçası kötü adamla savaşır. Sonunda güzel Odette'in görüntüsü güneşin ilk ışıklarıyla kaybolur ve prens kendini Kuğu Gölü'nün kıyısında yalnız bulur.
Kuğu gölü sonu
Prens Siegfried'in gözleri Kuğu Gölü'dür. Bale filminin sonu dramatiktir. Kader tarafından aldatılan genç adam, sevgilisini kaybetmiş ve hayatının geri kalanında sadece hayalleri ve anıları onunla kalmıştır. Odette'e ne oldu? Hayatının geri kalanında bu şekilde kaldı. güzel kuğu, Kuğu Kraliçesi.Ana rolleri oynayan aktörler
Svetlana Zakharova- Odette ve OdileDenis Rodkin- Prens Siegfried
Artemy Belyakov- Kötü Dahi
Igor Tsvirko- şakacı
Koreograf – Madan Nina
Besteci: Igor Rekhin
Libretto: Igor Rekhin
“Marsyas” oyununun özeti (Libretto)
Rus besteci Igor Rekhin (Rusya Besteciler Birliği üyesi) tarafından "Marsyas" balesi için özel olarak yazılmış çağdaş müzik (neoklasik).
Karakterler:
İlham perilerinin tanrısı Apollon;
Marsyas, satir;
Parklar, kader tanrıçaları;
Dryad'lar, periler, ağaçların hamisi.
İçerik antik Yunan mitolojisine dayanmaktadır. Flütçü Marsyas'ın hikayesi ve Apollon'la rekabeti.
Eylem Olympus Dağı'nda gerçekleşiyor. Apollo kendi mükemmelliğinden keyif alarak dans ediyor. Parklar günlük işlerle meşgul: insanlığın gelecekteki kaderinin iplerini çözmek. Bunlardan biri Marsyas'ın hayatının ipliğidir. Parklar onu destekliyor. Ancak daha sonra Marsyas bir pipo bulur ve çalmaya çalışır. Parklar onu durdurmaya çalışır ama Marcia onların uyarılarından hoşlanır. Satir giderek daha coşkuyla oynuyor ve kader tanrıçalarını kışkırtarak kendisi için hazırlanan sınırların ötesine geçiyor. Marsyas yolunu seçiyor ve heyecanla bu yolu araştırıyor. His kendi yetenekleri güven verir ve Apollon'u bir yarışmaya davet eder. Tanrı, Marcias'ın meydan okumasına yanıt vermemeye çalışır. Ancak Apollon, satirin oyunundan o kadar büyülenmiştir ki sanat tanrısı, Marsyas'la virtüöz bir müzik düellosuna girmeyi eğlenceli ve ilginç bulur. Parklara vasiyeti belli. Marcyas'ı iplerine doluyorlar.
Apollon'un güzelliği ve mükemmelliğinin yine eşi benzeri yoktur.
“Hayat kısa, sanat sonsuzdur” ama tanrılara meydan okuyan sanatçıya övgüler olsun.
Marsyas - Pavel Okunev
Çok sayıda Tüm Rusya'nın ödülü sahibi ve
uluslararası bale yarışmaları
2010 yılında Birinci Tüm Rusya Forumu'nda
Bale XXI.Yüzyıl" sayısının performansı için
Marcia'nın Doğuşu", I. Rekhin'in müziğine,
prodüksiyon N. Madan diploma aldı ve
Seyirci ödülü verildi.
Şu anda baş solist
Moskova Devleti
Adını taşıyan tiyatro .
Apollon – Fomin Oleg
Baş Solist
Moskova Devleti
akademik çocuk müzikali
Adını taşıyan tiyatro .
Parklar: Atropos – Chulkov Dmitry
Lachesis – Kaşlov İvan
Clotho - Gagen Sergey
Dryadlar – Natalya Antanovich
Kudinova Anna
Nazarenko Anastasia
Zvyagina Yulia
Hasanova Adele
Muravinet'ler Irina
Titova Elena
Gladyşeva Maria
Koreograf: Madan Nina
Müzik editörü – Elena Amelina
Dekorasyon: Anna Gladkova
Libretto – Elena Amelina
Libretto "Gümüş Ay"
Görseller Gümüş ÇağıŞairin (Akhmatova) anılarının, deneyimlerinin ve duygularının prizmasından sunuluyor.
İlk resim Dansçı, “10'ların Kolombi”. Şair, zarif kırılganlığında ve hareketlerinde kendinden bir parçayı, şiirlerini görüyor. Dansçının onun yansıması olduğunu anlıyor.
Bu düşünceler, bütün bir kaleydoskop imajını hayata geçirir.
20. yüzyılın başında Petersburg'da izleyicinin karşısına çıkıyor. Sanat kafesi "Sokak Köpeği". Mütevazı mobilyalar, mumlu yuvarlak bir avize, girişte imzalar, şiirler ve notlar içeren bir kitap. Yavaş yavaş seyirciler toplanır. İçeri girerken herkes defteri imzalıyor. Ziyaretçiler arasında bir Şair (Gumilev), Pierrot, bir Aktör (Vertinsky) ve bir Dansçı bulunmaktadır.
Şair kendini yeniden parıldayan yüzler, gülümsemeler ve eğlence kasırgasının içinde buluyor gibi görünüyor. Bütün bunlar ona biraz yabancı, kendi düşüncelerine dalmış durumda. İçini acı bir hüzün kaplıyor. Hayatında yaratıcılık var, kocası Şair ama mutluluk yok. Şair'e duyduğu his melankoli ile bağlantılıdır ve bunun sebebini kendisinin de kabul etmek istememesidir. Aşklarında anlayış eksiktir; Şairin kendisini tamamen ele geçirebilecek farklı bir duyguya ihtiyacı vardır.
Şairin dikkati, Pierrot ile Dansçı arasında geçen sahne yüzünden dağılır. Şair onlarda kendini ve Şair'i görüyor gibi görünüyor.
Pierrot ve Dansçı flört ediyor; o çapkın bir şekilde maskesini çıkarıyor ama hemen geri veriyor. Pierrot maskesini avizenin üzerine fırlatıyor. Dansçı gülüyor, şakalaşıyor ve eldivenini avizeye fırlatıyor. Bu genel heyecana neden olur. Toplananlar bunun “Sokak Köpeği”nin sembolü olacağına karar verirler.
Dansçı bu fikri özellikle sıcak bir şekilde destekliyor. Parlak tavırları ve görünümü Dansçının dikkatini çekiyor. Pierrot'u unutuyor. Pierrot yalnız kaldı. Sevdiği kişinin sevgisini geri kazanmaya çalışır ancak çabaları başarı ile taçlandırılmaz. Pierrot'nun çektiği acı, Oyuncu (Vertinsky) tarafından fark edilir ve bu durumu performansında canlandırır. Çevresindekilerin gözünde acınası ve komik görünen bu gösteriye Pierrot'nun katılmaktan başka seçeneği kalmaz.
Şair yine düşüncelerine daldı. Bu sefer Şair de yanındadır. Şiirlerini ona okur
Şair, satırların içgörüsü ve samimiyetinden büyüleniyor.
Lirik sahne, geri dönen gürültü nedeniyle bozulur. Ama bu kez bohemlerin geleneksel buluşma yeri Paris'in kafesi Rotunda.
Rengarenk kalabalığın içinde aynı karakterler mevcut. Ancak gelenler arasında Sanatçı (Modigliani) eksantrik tavırlarıyla öne çıkıyor.
Şair onu fark eder ve ona Harlequin adını verir. Şu paralellikler ona komik geliyor: O Columbine, Şair Pierrot, Sanatçı Harlequin. Aynı zamanda Sanatçının da kendisi gibi kaynayan kalabalığın içinde bir yabancı gibi hissettiğini anlıyor. Şair, bu rezilliğin buraya geldiğinde taktığı bir maskeden ibaret olduğunu anlar.
Sanatçı aynı zamanda alışılmadık güzel Şairi de fark etti. Ona çok sevgili ve çekici görünüyor. Kendisiyle ilgilenmediğini düşünen Sanatçı, Şairin dikkatini çekmeye çalışır. Eylemleri giderek daha provokatif hale geliyor.
Şair yaşananların sebebini anlar ve ileri bir adım atmaya karar verir. İletişimin ilk dakikasından itibaren kendisine başka seçenek bırakmayan parlak bir duygunun geldiğini anlıyor. Şair, sanatçıyı her yerde takip etmeye hazırdır.
Ancak bu anı aynı zamanda başka görüntülerle de dolduruluyor. Uzun süre kalmıyorlar; duvarlardan uçan posterler gibi değişiyorlar. Bunların arasında Şair Şair'i görür, görünüşü onun duygularında kafa karışıklığına neden olur.
Ani bir silah sesi, görüntü dizisini durdurur.
Şair iki adam görüyor. Bu bir Şair ve bir Sanatçıdır. Her ikisinin de hayatından ayrılacağını anlıyor. Şair onlarla birer birer vedalaşır ve onu bırakırlar.
Şair yalnız kaldı. Gördüğü son şey Dansçı'nın zarif ve kırılgan figürüdür.
Anna Akhmatova – Sofiko Nachkebia
1998'de Moskova Koreografi Okulu'na girdi. Leonid Lavrovski. 2006 yılında RATI-GITIS'teki stüdyo okulundan (kolej) mezun oldu. Ödüllü uluslararası rekabet"Fouette Artek". 2007 yılında RATI-GITIS koreografi bölümü öğrencisi. "Rus Oda Balesi MOSKOVA" tiyatrosuna kabul edildi. Halen tiyatronun önde gelen solistidir.
Gumilyov – Oleg Fomin
Modigliani – Pegarev Vyacheslav
Pierrot - Pavel Okunev
Columbine – Marina Blinnikova
Kızlar – Antanovi Natalya, Titova Elena, Zvyagina Yulia, Kudinova Anna, Evgenia
Erkekler - Chulkov Dmitry. Kashlov Ivan, Gagen Sergey, Yaroslav Sinitsin, Mstislav Arefiev