Evgenia Obraztsova, 18 Ocak 1984'te Leningrad'da bir bale dansçısı ailesinde doğdu. Başlangıçta elbette ebeveynler tarafından yapılan meslek seçimi, kızın mükemmel verileri ve bariz sanatıyla birleşen huzursuzluk ve enerjiyle önceden belirlenmişti. Üstelik bale dünyası Evgenia'ya o zamandan beri tanıdık ve aşinaydı. erken çocukluk. Bale bornozundan bir kuşakla bağlanmış (içinde aksi takdirdeçocuk kesinlikle eylemin katılımcıları arasında sahnede olacaktır), tüm klasik repertuvarı gözden geçirdi. Ancak bir seçim yapmak zorunda kaldığında Zhenya drama tiyatrosuyla ciddi şekilde ilgilenmeye başladı. Bir ömür boyu aşka dönüşen bu aşk, balerin Evgenia Obraztsova'nın dünyasını neredeyse mahrum bırakmıştı ama yine de tiyatro ve müzik birlikteliği, üslup güzelliği ve eşsiz atmosferiyle bale, teraziyi alt üst etti. taraf. Evgenia'nın hayatının geri kalanında hatırladığı ilk buluşma olan dansın bu zaferinde St.Petersburg Filarmoni Orkestrası da önemli bir rol oynadı. Evgeny Svetlanov yönetti - ve o akşam sanatı Obraztsova'ya müziği duymayı ve takdir etmeyi öğretti. Filarmoni açık uzun yıllardır Rus Bale Akademisi'ndeki derslerden sonra her akşam geldiği yer olan üçüncü evi oldu. A. Ya.
ARB'de geçirilen yıllar, oyun oynayan birkaç öğretmenle yapılan toplantıları da içeriyordu. önemli rol bir balerin tarzını ve karakterini şekillendirmede. Evgeniya'nın okuduğu sınıf farklı zamanlar Kendini L.N. Sofronova, I.B. Zubkovskaya ve M.A. Vasilyeva'nın rehberliğinde buldu ve her biri, sonuçta genç balerin kişiliğini şekillendiren kendine ait bir şeyler getirdi. Vaganova'nın son öğrencilerinden biri olan L. N. Sofronova, kızlara St. Petersburg tarzının kurallarını ve duygusunu aşıladı, I. B. Zubkovskaya içsel gücü ve gerçek balerin özgüvenini öğretti, M. A. Vasilyeva, çok deneyimli öğretmen, edinilen bilgilerin sistemleştirilmesine yardımcı oldu ve kendimi güvende hissetmemi sağladı. Öğrencilerinden en katı disiplinle kusursuz bir saf dans tekniği elde eden Moskova okulunun yerlisi N.I. Tagunov'dan bahsetmek mümkün değil. Evgenia, ARB oyunculuk öğretmeni A. A. Stepin ile bugüne kadar çalışmaya devam ediyor ve yeni parçaların hazırlanmasında yardım almak için memnuniyetle ondan yardım istiyor.
2002 yılında Evgenia ARB'den mezun oldu ve en iyi gruplar dünya topluluğu Mariinsky Tiyatrosu. Okulda bile Evgenia birden fazla kez sahneye çıktı, ancak Mariinsky Tiyatrosu solisti Evgenia Obraztsova'nın yaratıcı biyografisi birkaç yıl öncesine kadar izlenebilir önemli olaylar 2002-2003 sezonunda bir balerin hayatında yaşananlar. İlk olarak tiyatrodaki ilk yılında Paris'teki Mariinsky Tiyatrosu turuna davet edildi. İkincisi, tiyatro yönetiminin isteği üzerine Ninel Aleksandrovna Kurgapkina genç balerinin himayesini aldı. parlak balerin ve Tanrı'dan bir öğretmen. St.Petersburg tarzının koruyucusu Ninel Alexandrovna, Evgenia ile birlikte Shirin, Aurora, La Sylphide, Maria, Giselle, Kitri ve daha birçok kişinin rollerini hazırladı. Ancak tüm bunlar daha sonra oldu ve bu arada Mariinsky Tiyatrosu'ndaki çalışmanın ilk sezonunun üçüncü, kader olayı gerçekleşti - Leonid Lavrovsky'nin "Romeo ve Juliet" adlı oyunundaki ilk çıkış. Evgenia, balerin repertuarının hala en sevilenlerinden biri olan Juliet rolünü öğretmeniyle ve ARB oyunculuk öğretmeni A. A. Stepin'in yardımıyla altı ay boyunca hazırladı.
2004 yılı Evgenia için kendi tiyatrosundaki ikinci önemli rolüyle başladı. Artık birçok kişinin düşündüğü kişi oldu kartvizit balerinler Evgenia ve Ninel Alexandrovna, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki bu performansın geleneklerini koruyan S. Berezhny'nin katılımıyla La Sylphide'ı hazırladı. Rol için hazırlık çok zahmetliydi; Evgenia ve öğretmenleri bu Sylphide'in St. Petersburg tarzının bir örneği olmasını sağlamak için çabaladılar. 
Genel olarak Neva'daki şehir, oyuncu Obraztsova için çok şey ifade ediyor. Petipa'nın ünlü, yarı saydam gölge inişini La Bayadère'de yaratması boşuna değildi; müzik ve şiirle doymuş, biraz uzak ve soğuk ama en romantik şehirlerden biri olan St. Petersburg'un görüntülerinden ilham aldı. Dünyada. Obraztsova'nın kahramanlarının ferahlığı ve şiiri memleketinden geliyor.
Aynı yıl 2004, balerin kariyerinde bir başka çok önemli rolün yılı oldu - Y. Grigorovich'in “Aşk Efsanesi” balesinde Şirin. Bu oyun, Şirin'i bir zamanlar Grigorovich'in elinden alan Ninel Alexandrovna'nın öğrencisi için istediği tek oyundu. Kurgapkina bu kısmı çok sevdi ve Evgenia'dan detayları gözlemlemede azami hassasiyet istedi.
2005, balerin kariyerinde çok ciddi bir dönüm noktasıdır. Evgenia kazandı altın madalya Moskova Uluslararası Yarışmasında. Kimsenin desteğine güvenmeden yarışmaya tek başına gelen Obraztsova, güçlü rakiplerini mağlup etti ve kazandı. Üniversiteden mezun olurken bile hedef olarak formüle edilen bu madalya, Evgenia'nın uluslararası sahneye çıkmasının yolunu açtı. 2005 yılında Evgenia Obraztsova ilk kez kişisel bir tura davet edildi. İlk deneyim, ABD'de K. Sergeev'in editörlüğünü yaptığı "Uyuyan Güzel" adlı ilk filmdi. Aynı yıl Roma Operası ve kompleksinden bir davet geldi. ilginç çalışma Carla Fracci'nin "Külkedisi" şarkısı üzerine. Daha sonra 2006 ve 2010'da. Evgenia Obraztsova yine Roma Operası'nın konuk solisti oldu (2006 - Faust'ta Margherita, Luciano Cannito, 2010 - Giselle, Carla Fracci tarafından revize edildi). İtalya hakkında konuşmaya devam edersek, balerin kariyerinde bu ülkeyle ilgili çok önemli iki olayı daha belirtmeden edemeyiz. 2006 yılında Evgenia, dünya yıldızları Roberto Bolle ve arkadaşlarının ünlü projesine katılmaya davet edildi ve bu proje çerçevesinde Milano'nun La Scala tiyatrosu sahnesinde ilk kez sahneye çıktı ve 2007'de ilk kez ünlü tiyatroda sahne aldı. Maria Grace Garofoli'nin daveti üzerine dans ettiği Arena di Verona. 2005 getirdi ve ilginç deneyimçekimler - Evgenia, Fransız yönetmen Cedric Klapisch Les poupees russes'ın (Güzeller) filminde kamera karşısında şansını denedi.
2006 yılı, bütün bir kaleydoskop prömiyerleriyle işaretlendi. Evgenia, Aurora'nın Uyuyan Güzel'deki uzun zamandır beklenen rolü olan Bahçesaray Çeşmesi'nde ilk kez Maria'yı dans etti ve Alexei Ratmansky'nin koreografisinde Cinderella'yı dans ederek kendisi için tamamen yeni bir esneklik denedi. Son olarak 2006, Pierre Lacotte'un balerinle doğrudan işbirliği içinde sahnelenen ilk performansı olan “Ondine”in prömiyerinin yapıldığı yıl oldu. 
Rus tarzı için alışılmadık ince Fransız tekniği, son provaları ve prömiyeri önemli ölçüde karmaşıklaştıran sağlık sorunları - balerin tüm bunları o kadar kolay ve doğal bir şekilde aşmayı başardı ki, hiçbir şey hakkında hiçbir fikri olmayan izleyici ancak ustalığa hayran kalabilirdi. Balerin'in ferahlığı ve havadarlığı ve kahraman Leonid Sarafanov ile birlikte trajik bir son yaşanıyor. Bu rol Obraztsova'ya ülkenin ana tiyatro ödülü olan Altın Maske'yi getirdi.
2007, Evgenia Obraztsova ve hayranlarına Giselle ile bir toplantı yaptı. İzleyicinin istediği sıklıkta olmasa da, Evgenia bu rolde, belki de romantik repertuarın ana rolünde karşımıza çıkıyor, ancak kahramanı her değiştiğinde, iç dünyası daha da derinleşiyor ve izleyicinin onu anlaması gittikçe zorlaşıyor. İlk perdede kahramanın ölümünü deneyimleyerek ve daha sonra onun ölümsüz ruhunun cesaretine hayran kalarak gözyaşlarını tutun.
Ve 2008'de - birçokları için beklenmedik ve daha da neşeli şanslar - Don Kişot balesinde Kitri'nin rolü. Neşeli bale kahramanlarının bile gösterinin sonunda hayatta kalmayı veya mutluluğu bulmayı başarması pek sık görülen bir durum değil; Kitri birkaç mutlu istisnadan biri. Seyirci tamamen farklı bir oyuncu gördü - şakacı, hafif ama güçlü karakter, klasik bir St. Petersburg balerini, ancak gerçek bir güneyli mizacına sahip. Kitri'nin kendi sahnesindeki galasından kısa bir süre sonra Evgenia, Tokyo ANB Balesi topluluğu ile Sergei Vikharev'in revize ettiği Don Kişot'ta onunla dans etme daveti aldı.
Japon Don Kişot pek çok kişiden biri ortak çalışma Obraztsova ve Vikharev. Flora's Awakening'de Flora, Carnival'da Columbine ve Uyuyan Güzel'de Aurora balelerinin baskılarında dans etti.
2009 yılı balerin için hem neşeli hem de çok üzücü geçti. Trajik ölüm N.A. Kurgapkina, izleyiciye balerinin çalışmalarını derinliği ve doğruluğuyla çarpıcı bir şekilde sunan sekiz yıllık yaratıcı birliğe son verdi. Ancak 2009 aynı zamanda yeni roller de getirdi; her şeyden önce Robbins'in “Gecede” oyunundaki ilk düeti ve R. Yakobson'un “Shurale” balesindeki Syuimbike'ın rolü aynı zamanda yeni bir yaratımın başlangıcının yılı oldu; işbirliği - öğretmen Elvira Tarasova ile. Balerin hayatındaki bir başka çok önemli olay da 2009'da gerçekleşti. Evgenia, Uyuyan Güzel'de Aurora'yı dans etti - ilk kez, daha önce birçok kez dans ettiği Kraliyet Opera Binası Covent Garden sahnesinde konuk solist olarak. galanın bir parçası ve Mariinsky Tiyatrosu turunda. Aurora'nın Obraztsova'nın repertuarında uzun süredir yer almasına rağmen, hem yeni baskıda hem de Rus balesinden önemli ölçüde farklı olan İngiliz bale tarzında ustalaşması gerekiyordu. Eleştirmenlerin ve izleyicilerin incelemelerine bakılırsa, Evgenia bu görevle zekice başa çıktı ve koleksiyonuna dünyanın fethedilen bir sahnesini daha ekledi.
Alınan zirveler arasında, Evgenia'nın iki kez katılımcı olarak sahne aldığı Berlin Ulusal Operası sahnesini not etmek mümkün değil. iddialı proje Malahov ve Arkadaşlar ve adını taşıyan Moskova Müzikal Tiyatrosu'nun sahnesi. Evgenia'nın 2010'dan beri konuk solist olduğu Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko.
Obraztsova'nın MAMT ile işbirliğinin sonucu, özellikle balerinin harika koreograf Jiri Kylian'ın çalışmalarıyla ilk tanışmasıydı: Bu tiyatronun sahnesinde Evgenia, ünlü balesi "Küçük Ölüm" den bir parça seslendirdi. Ayrıca 2010 yılında Moskova Müzik Tiyatrosu sahnesinde. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Evgenia, en sevdiği ortaklarından biri olan Paris Ulusal Operası étoile Mathieu Ganiot ile düet yaparak "Giselle" balesini dans etti. Bu davetten önce, Evgenia'nın ilk kez (Ganio ile düet yaparak) K. MacMillan'ın sahnelediği “Romeo ve Juliet” balesinden bir düet dans ettiği Etoiles Gala au Japon projesi geldi. Aynı projenin bir parçası olarak, Evgenia'nın Constance rolünü üstlendiği Pierre Lacotte'un M. Legrand'ın müziğiyle yaptığı "Üç Silahşörler" balesinin galası gerçekleşti. Şu ana kadar sadece Japonya'daki izleyicilerin izleyebildiği bu performansta Evgenia'nın ortakları Mathias Eimann, Benjamin Pesch, Mathieu Ganiot, Alexander Ryabko, Jiri Bubenicek gibi dünya bale yıldızlarıydı.
2011 yılı şüphesiz balerin için Kuğu Gölü yılı oldu. Obraztsova, klasik balerin repertuvarının muhtemelen en önemli ve en zor rolü olan bu rolü altı aydan fazla bir süre boyunca hazırladı. Prömiyer Nisan 2011'de Moskova Müzik Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Repertuvarı Vladimir Burmeister'in sahne versiyonunu içeren Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, bu balenin en ilginç ve aynı zamanda zor versiyonlarından biri. Odette-Odile rolünde Evgenia yine rol hakkındaki fikirlerle mücadele etmek zorunda kaldı ve kazandı. Onun Odette'i, öyküsünün tüm dokunaklılığına, kırılganlığına ve umutsuzluğuna rağmen, asil kandan gelen bir karakterdir. Otoriter, güçlü bir lider değil, hayatta yalnızca güzelliği ve sevgiyi bilen ve dünyasından acımasızca koparılan kırılgan bir çiçek. Ve bu hassasiyetin somut örneğiyle çarpıcı bir tezat oluşturan soğuk, hesapçı kaltak Odile'dir. Parıldayan bakışları uçmak gibi Güneş ışınları kayıtsız ve soğuk aynadan bakıldığında bir elmas gibi görünüyor, soğuk taş ustaca kesimiyle büyüleyen ve ışıltısıyla taşın sıcaklık verme yeteneğinin olmadığını unutturan bir taş. Görünüşe göre balerin artık performansın finalinde eski Odette olarak görünemeyecekti. O değildi. Dördüncü perdedeki Odette bambaşka bir umutsuzluktur. Bu tanıdık dünyadan kopmuş bir kız değil, bu bir kadın. kırık kalp. Bu Odette'te umutsuz tutkular yok, kader var. Artık prense kurtarıcı kahraman olarak bakmıyor. Onu olduğu gibi kabul ediyor. Her ikisi de bir sadakat sınavından geçti. Ve kendini tuttu. Ve böylece büyü bozuldu. Artık kanatlara ihtiyacı yok; onların yerini sevgi alıyor. Odette ile Odile arasındaki ve Odile imajındaki maske değişimi tek kelimeyle şaşırtıcıydı, belki de bu performansın ana oyunculuk başarısıydı. Evgenia, çok az insanın başarabildiğini başardı: Tamamen farklı görüntüler yarattı ve hangisinin bir balerin görünüşte bariz rolüne daha yakın olduğunu kesin olarak söylemek imkansız.
Balerin için 2011'deki bir diğer önemli prömiyer de MAMT sahnesinde gerçekleşti. Evgenia, Fransız koreograf Pierre Lacotte ile uzun vadeli işbirliğini mutlu bir şekilde sürdürdü: Aralık 2011'de Obraztsova, La Sylphide bale versiyonunun Rusya galasında dans etti. Fransız "La Sylphide" elbette Danimarka "La Sylphide" in akrabasıdır, ancak genel olarak akraba oldukça uzaktır. Bu balede müzik, koreografik metin ve hatta hava kızlığının görüntüsü bile tamamen farklı. Fransız Sylphide gerçek bir femme fatale, nazik gülümsemesi ciddi tutkuları gizleyen büyülü bir yaratıktır. Bu tutkular sonuçta hem kendisini hem de talihsiz sevgilisini yakıyor (Evgenia'nın galadaki partneri Hamburg Balesinden Thiago Bordin'di), ancak ondan önce izleyici için Fransız dans tarzının karakteristik özelliği olan küçük adımlardan oluşan muhteşem bir dantel örmeyi başarıyor.
Ekim 2011'de Evgenia Obraztsova ilk kez balerin rolünü denedi. Bolşoy Tiyatrosu, konuk balerin olarak sahnesinde dans ediyor. İlk çıkış için, muhtemelen BT repertuarından en çok Moskova balesi olan Kitri'de bir rol seçildi. Bolşoy Tiyatrosu solisti Vladislav Lantratov, Evgenia'nın fesleğeni oldu.
Son olarak, 2011 yılında Obraztsova, balerinleri ve artistik patencileri birleştiren Kanal 1 projesi "Bolero" da yer alarak ilk kez bir televizyon programı türünde kendini denedi. Evgenia'nın ortağı ünlü patenci Maxim Stavissky'ydi. Projenin tüm belirsizliğine rağmen yine de faydalı bir deney olduğu ortaya çıktı ve balerine yeni çevre iletişim ve yeni hayranlar.
2012'nin yeni başlamış olmasına rağmen, balerin kariyerindeki en önemli yıllardan biri olarak adlandırılabilir. Evgenia Obraztsova, Ocak 2012'den bu yana Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerinidir. Bu statünün bir parçası olarak, Uyuyan Güzel'de (editörlüğünü Y. Grigorovich'in yaptığı) Aurora'da dans etmiş, aynı adlı balede Anyuta olarak ilk kez sahneye çıkmış ve La Sylphide'de (J. Kobborg'un editörlüğünde) dans etmiştir.
Önümüzdeki izleyiciler için hâlâ pek çok harika rol, beklenmedik görüntü ve hediyeler var.
Balerin kendisini dar bir rolle sınırlamaya, stereotipleri dinlemeye ve muhafazakar alışkanlıkları takip etmeye çalışmıyor. Bir oyuncu için asıl önemli olan, izleyicinin sahnede gördüklerine inanmasını sağlayacak şekilde yaşamak ve rolü oynamaktır. Obraztsova'nın kahramanları arasında hem iradeli kadınlar hem de masalsı, naif karakterler var; bunlar birbirine benzemiyor. Bugün - dokunaklı Sylphide, yarın grafik Terpsichore, yarından sonraki gün - şakacı Kitri, bir performansta bir kızdan görkemli bir hanımefendiye dönüşüyor - tüm bu görüntüler birbirinden çok uzak. Ama birbirinden uzak bu hikayelerde balerin - oyuncu - ikna ediciyse, bu, rolün bir kalıplaşmış olmadığının değil, hissettiğiniz, yaşadığınız, izleyiciye anlatabileceğiniz roller olduğunun kanıtı mı?
Maya Farafonova'nın metni
Evgenia Obraztsova, 18 Ocak 1984'te St. Petersburg'da doğdu. Kızın ebeveynleri bale dansçılarıydı ve doğal olarak Zhenya, erken çocukluktan itibaren tiyatroda çok zaman geçirdi. Balenin yanı sıra drama tiyatrosuna da ilgi duydu, ancak yine de Vaganova Rus Bale Akademisi'ne girdi. Obraztsova'nın öğretmenleri Lyudmila Safonova, Inna Zubkovskaya ve Marina Vasilyeva'ydı.
2002 yılında Akademi'den mezun olduktan sonra Evgenia, Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi. Genç sanatçı, Ninel Kurgapkina'nın yönetimine girdi ve ilk sezonda "Romeo ve Juliet" balesinde ana kadın rolünü üstlendi ve tiyatronun Paris turnesine de katıldı. 2004 yılında Obraztsova, La Sylphide ve The Legend of Love balelerinde ilk kez sahneye çıktı.
İÇİNDE gelecek yıl Obraztsova, Moskova Bale Dansçıları ve Koreografları Yarışmasına katıldı ve kendi kategorisinde 1.lik ödülünü kazandı. Daha sonra tiyatroyla birlikte ABD ve İtalya'da turneye çıktı. Amerika'da Evgenia Uyuyan Güzel rolünü üstlendi ve Roma'da opera binası Cinderella'nın rolü. Daha sonra birden fazla kez sahneye çıktı İtalyan tiyatrolarıÜnlü La Scala dahil.
2005 yılında Fransız filmi Güzeller'de balerin ve karakterlerden birinin gelini olarak rol aldı. Daha sonra Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde "Külkedisi" ve "Uyuyan Güzel" oyunlarında solo parçalar dans etti. Aynı yıl Fransız koreograf Pierre Lacotte, kendisine Altın Maske kazandıran Ondine'i sahneledi. Bir yıl sonra Japonya'da birlikte turneye çıktığı Don Kişot'ta Giselle, ertesi yıl ise Kitri rolünü oynadı. 2009 yılında Nineli Kurgapkina'nın ölümünden sonra Elvira Tarasova, Evgenia'nın öğretmeni oldu.
İlk çıkışını Londra'daki Covent Garden Tiyatrosu'nda Uyuyan Güzel'deki Aurora rolüyle yaptı. 2010'dan beri bir süre Moskova Akademisyeninin konuk solistiydi. müzikal tiyatro Margarita Drozdova yönetiminde prova yaptığı bu işbirliği, balerin Bolşoy Tiyatrosu'nda sahne alma davetini kabul ettikten hemen sonra aniden kesintiye uğradı.
Obraztsova, 2012'den beri Lyudmila Semenyaka yönetimindeki Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerinidir. Aynı yıl Nadezhda Gracheva'nın rehberliğinde çalıştı ve daha sonra Svetlana Adyrkhaeva'nın rehberliğinde provalara başladı.
Evgenia Obraztsova, Paris Ulusal Operası'nda ilk kez La Sylphide balesinde başrol oynadı ve Covent Garden Kraliyet Balesi'nde Romeo ve Juliet balesinde başrolü oynadı. Ertesi yıl Kopenhag'daki Danimarka Kraliyet Balesi'nde La Bayadère balesinde Nikiya rolüyle ilk kez sahneye çıktı. Tokyo Balesi'nde “Fındıkkıran” balesinde Clara rolünü canlandırdı. konser salonu Tokyo Bunka Kaikan.
Evgenia, 2015 yılında Stuttgar Balesi'nde Pyotr Çaykovski'nin müziğinde Onegin balesinde Tatiana rolünü canlandırdı. Ayrıca Covent Garden Kraliyet Balesi'ndeki Swan Lake balesinde Odette-Odile rolünü canlandırdı. Amerikan Bale Tiyatrosu'nun Romeo ve Juliet balesinde Juliet rolünü oynadı.
Sanatçının hayatında 2016 yılı, sahnedeki performanslarla doğrudan ilgili olmayan olaylar açısından zengindi. Böylece ünlü fotoğraf sanatçısı Viktor Goryachev'in “Galatea” adlı fotoğraf sergisi Moskova ve St. Petersburg'da düzenlendi, Eugenia'ya adanmış Balerinlere adanmış yaklaşık otuz eser sunan Obraztsova.
Aynı yıl hayranlarının uzun zamandır beklediği unvanı aldı ve Rusya'nın Onurlu Sanatçısı oldu. Ve son olarak, 2016'da Evgenia'nın hayatındaki en önemli olaylardan biri gerçekleşti: o ve kocası heykeltıraş Andrei Korobtsov, iki kızın ebeveyni oldu.
2017 yılında, kızlarının doğumundan sadece altı ay sonra Evgenia, en sevdiği rollerden biri olan Yuri Grigorovich'in “Aşk Efsanesi” balesindeki Şirin rolüyle Bolşoy Tiyatrosu sahnesine geri döndü. Bu yıl, balerin rol koleksiyonuna beklenmedik ve çok parlak bir prömiyer daha eklendi: Evgenia Obraztsova, Japonya turnesinde ilk kez Alexei Ratmansky'nin "Paris Alevleri" balesinde Jeanne rolünü oynadı. Ana klasik balenin basımlarının koleksiyonu da yenilendi: Avustralya'daki kişisel bir turda balerin, Ben Stevenson tarafından revize edildiği gibi Kuğu Gölü'nde Odette ve Odile'yi dans etti.
Balerin, Ocak 2019 itibarıyla kendisini dar bir rolle sınırlamaya veya klişeleri dinlemeye çalışmıyor. Bir oyuncu için asıl önemli olan, izleyicinin sahnede gördüklerine inanmasını sağlayacak şekilde yaşamak ve rolü oynamaktır. Obraztsova'nın kahramanları arasında hem iradeli kadınlar hem de birbirine benzemeyen masalsı, naif karakterler var.
Ödüller ve Evgenia Obraztsova'nın Tanınması
2002 - “Rusya'nın Üstün Yetenekli Çocukları” programı çerçevesinde Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanı Ödülü
2005 - Moskova'daki Uluslararası Bale Dansçıları ve Koreograflar Yarışması Ödülü sahibi (1.lik ödülü)
2005 - Zegna Mariinsky Yeni Yetenekler Ödülü (Paris, Fransa)
2006 - Leonid Massine Ödülü (Positano, İtalya)
2007 - Balede en iyi kadın oyuncu dalında Ulusal Tiyatro Ödülü “Altın Maske” (“Ondine” balesinde rol, 2005/06 sezonu)
2008 - Nino Ananiashvili'nin adını taşıyan yıldız (Tiflis, Gürcistan)
2009 - Rozet Tataristan Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı “Kültürdeki başarılar için”
2009 - “Bale” “Dansın Ruhu” dergisinin “Yıldız” adaylığı ödülü
2012 - Miss Virtuosity kategorisinde Uluslararası Bale Dansı Açık Ödülü
2016 - Rusya'nın Onurlu Sanatçısı
Evgenia Obraztsova'nın repertuvarı
Mariinsky Tiyatrosu
2003 - “Romeo ve Juliet”, Leonid Lavrovsky'nin koreografisi - Juliet
2004 - “La Sylphide”, koreografisi August Bournonville, editörlüğü Elsa-Marianne von Rosen - La Sylphide
2004 - “Aşk Efsanesi”, koreograf Yuri Grigorovich - Şirin
2004 - “Fındıkkıran”, koreograf Kirill Simonov - Masha
2006 - " Bahçesaray çeşmesi", koreografi Rostislav Zakharov - Maria
2006 - “Uyuyan Güzel”, Marius Petipa'nın koreografisi, Sergei Vikharev tarafından revize edildi - Prenses Aurora
2006 - “Külkedisi”, koreograf Alexei Ratmansky - Cinderella
2006 - “Ondine”, koreograf Pierre Lacotte - Ondine - ilk sanatçı
2007 - “Giselle”, Jean Coralli, Jules Perrot ve Marius Petipa'nın koreografisi - Giselle
2007 - Marius Petipa'nın koreografisi “Flora'nın Uyanışı”, Sergei Vikharev tarafından revize edildi - Flora - ilk icracı
2007 - “İmparatorluk Balesi”, George Balanchine'in koreografisi - Solist
2008 - “Don Kişot”, Alexander Gorsky'nin koreografisi - Kitri
2008 - “Karnaval”, Marius Petipa'nın koreografisi, Sergei Vikharev tarafından revize edildi - Kolombiya - ilk icracı
2008 - “C'de Senfoni”, George Balanchine'in koreografisi - IV hareketinin solisti
2009 - “Apollo”, George Balanchine'in koreografisi - Terpsichore
2009 - “Shurale”, Leonid Yakobson'un koreografisi, büyük canlanma - Syuimbike - ilk icracı
2009 - “Gecede”, Jerome Robbins'in koreografisi - Solist
2010 - “Petrushka”, Mikhail Fokin'in koreografisi - Balerin
2010 - “Küçük Kambur At”, koreograf Alexei Ratmansky - Çar Kızlık
2011 - “C'de Senfoni”, George Balanchine'in koreografisi - III hareketinin solisti
Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan Moskova Müzik Tiyatrosu
2010 - “Pas de Quatre”, Anton Dolin'in koreografisi - Lucille Gran
2010 - “Chopiniana”, Mikhail Fokin'in koreografisi - Onbirinci Vals
2010 - “Giselle”, Jean Coralli, Jules Perrot ve Marius Petipa'nın koreografisi, Tatiana Legat - Giselle tarafından revize edildi
2010 - “Küçük Ölüm”, Jiří Kylian'ın koreografisi - Solist
2011 - Vladimir Burmeister - Odette-Odile tarafından düzenlenen “Kuğu Gölü”
2011 - “La Sylphide”, koreograf Pierre Lacotte - La Sylphide - ilk icracı
Bolşoy Tiyatrosu
2012 - Alexey Fadeechev - Kitri tarafından düzenlenen “Don Kişot”
2012 - “Uyuyan Güzel”, Marius Petipa'nın koreografisi, Yuri Grigorovich'in yeni koreografik versiyonu - Prenses Aurora
2012 - “Anyuta”, koreograf Vladimir Vasiliev - Anyuta
2012 - La Sylphide, koreografisi August Bournonville'e ait, düzenlemesi Johan Kobborg - La Sylphide
2012 - “Giselle”, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa'nın koreografisi, Grigorovich - Giselle tarafından revize edildi.
2012 - “Mücevherler”, J. Balanchine'in koreografisi - “Zümrütler” de başrol - galaya katılan
2012 - “Chopiniana”, M. Fokine'nin koreografisi - Prelüd ve Yedinci Vals
2012 - “Firavun'un Kızı”, P. Lacotte'un koreografisi - Aspiccia
2012 - “Apollo Musagete”, J. Balanchine'in koreografisi - Terpsichore
2012 - “Fındıkkıran”, Grigorovich - Marie'nin koreografisi.
2013 - “La Bayadère”, M. Petipa'nın koreografisi, Yu Grigorovich - Nikiya tarafından revize edildi.
2013 - “Jewels”, J. Balanchine'in koreografisi - “Diamonds”ta başrol
2013 - “Onegin”, J. Cranko'nun koreografisi - Tatyana
2013 - “Marco Spada”, P. Lacotta'nın koreografisi - Angela - ilk icracı
2014 - A. Ratmansky - Coralie tarafından sahnelenen “Kayıp İllüzyonlar” ilk kez Paris'teki Bolşoy Balesi turnesinde gerçekleşti.
2014 - “Kamelyalı Kadın”, J. Neumeier'in koreografisi - Marguerite Gautier
2017 - “Aşk Efsanesi”, Grigorovich - Shirin'in koreografisi.
2017 - A. Ratmansky'nin V. Vainonen - Jeanne'nin koreografisini kullanarak sahnelediği “Paris Alevleri” - ilk çıkış Japonya'daki Bolşoy Balesi turnesinde gerçekleşti.
Evgenia Obraztsova'nın ailesi
Kocası - Andrey Korobtsov, genç bir heykeltıraş. Çift internet sayesinde tanıştı. Balerin annesi Evgeniy Rodionov'un anıtıyla çok ilgilendi. Aslında yaratıcısı Andrey'dir. Balerin, annesinin isteği üzerine internetten ona bir mektup yazdı ve her iki kadını da anıtı görmeye davet etti. Bu toplantının ardından gençler iletişim kurmaya başladı. Evgenia performansı için onu tiyatroya davet etti. Ve altı ay sonra Andrei, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde balerine teklifte bulundu. Bu, "Onegin" oyununun galasının yapıldığı gün oldu. Sahneye çıktı, diz çöktü, kıza bir yüzük verdi ve onu karısı olmaya davet etti.
2016 yılında ailede iki kız çocuğu dünyaya geldi.
Bale her şeyden önce fiziksel bir sanattır. Kim ne derse desin, hiçbir dramatik yetenek bir çift güzel eğitimli bacağın ve hafif şarkı söyleyen ellerin yerini alamaz. Ama aynı zamanda sahne boşluk ve değersizlik kokuyorsa, devasa kaldıraçlı kulaklardan çıkan hiçbir bacak bunu telafi edemez.
Peki “ideal balerin” nelerden oluşur ve doğada böyle şeyler var mıdır?
Geçtiğimiz on yıllar boyunca, tamamen anlaşılır ve parametrelerin net seti Buna göre sıkı bir seçim komitesi bale okulları için profesyonel açıdan uygun kızları seçiyor. Aralarında:
Boşaltmak. Ve ne kadar çoksa o kadar iyi. Katılım klasik dansın temelidir; onsuz bazı unsurlar sadece çirkin olmakla kalmayacak, aynı zamanda yapılması da imkânsız olacaktır. Katılım - yani bacağın dışarı doğru döndürülmesi - geliştirilebilir, ANCAK yalnızca baştan beri buna bir yatkınlık varsa. Asetabulumdaki eklemin dönecek yeri yoksa, hiçbir "kurbağa", "kelebek" ve diğer bale vahşeti onu döndüremez; yalnızca yerinden çıkarır .
Esneklik. Aslında burada her şey açık - sadece modern balerinlere ve bacaklarını kaldırdıkları yüksekliğe ve sırtlarını ne kadar zarif bir şekilde bükerek tam anlamıyla ikiye katladıklarına bakmanız gerekiyor. Bazı insanlar bundan hoşlanmıyor çünkü sözde kulaklara kadar kaldırılan bacaklar gerçek klasik dansın bütünlüğünü ve güzelliğini ihlal ediyor. Bazıları, klasiklerin bile hareketsiz kalmaması gerektiği ve modern yüksek genliklerin yalnızca onları süslediği görüşünde. Ben daha çok ikincisinin tarafındayım. Bacak, insan vücudunun tüm yasalarını çiğneyerek gerginlik olmadan kolayca uçtuğunda, hiçbir şeyin imkansız olmadığını anlarsınız. Önemli olan, unutulmaz Anastasia Volochkova'nın günahı olan "yukarı, bak nasıl yapabilirim!" Gibi adımlarınızı göstermek değil, tabiri caizse anlamlı bir şekilde bacaklarınızı kaldırmaktır.
Yüksek bina. Ve sadece uzun değil, aynı zamanda sözde "kayma" ile. Muhtemelen, baleye aşina olmayan sıradan bir kişi, böyle bir ayakta açıkça bir sorun olduğunu düşünecektir, ancak sahnede pointe ayakkabılarla harika görünüyor. Çoğu zaman, ayakları "kaldırmak", "X" bacaklarının yüküne gider - yani, daha önce de söylediğim gibi, dizine çökmüş. İhtiyaç duydukları bu tür bacaklarla çalışmak çok daha zordur; özel yaklaşım ama en çok değer verilenler onlardır.
Genel olarak, bir balerin için ayak çok önemlidir: ayak başparmağı ve "işaret" parmakları ideal olarak aynı uzunlukta olmalı, düz ayaklara ve valgusa yatkınlık olmadan, uzun, yumuşak bir Aşil tendonuna sahip olmalıdır. Uzun uzuvlar
. Bacaklar ve kollar balerinin ana enstrümanıdır. Bacak ne kadar uzun ve sonsuz olursa, hareketleri onunla "şarkı söylemek" o kadar kolay olur. Kısa bacaklar ve kollar elbette daha kullanışlıdır - özellikle hızlı dansta, allegroda. Uzun olanlarda kafa karıştırmak kolaydır ama adagio'da ne kadar güzeller! Hatta “uzun bacaklı endeks” diye bir şey bile var. Bale okuluna kabul edildiğinde hesaplanır: Çocuğun ayakta ve otururken boyu ölçülür (başın üstünden yumuşak noktaya kadar), ardından oturma yüksekliği ayakta durma yüksekliğine bölünür ve %100 ile çarpılır. Bale normu: %49-52. Yüzde ne kadar düşük olursa o kadar iyidir. Aslında bu kötü şöhretli endeks çıplak gözle değerlendirilebilir - bacaklar vücuttan çok daha uzun olmalıdır. Güzel atlama
. Zıplama da tıpkı çeviklik gibi doğadan gelir. Bunu pratik yapabilirsiniz, örneğin Zakharova'nın yaptığı gibi sahnede yanılsamasını yaratmayı öğrenebilirsiniz, ancak "balon" adı verilen bir havada asılı kalarak ızgaranın altına atlamak nadirdir. Bir zamanlar genç olan Natalya Osipova olağanüstü atlayışı sayesinde ünlü oldu - bazen gerçekten uçmayı biliyormuş gibi görünüyor!
Yukarıdakilerin tümü “biçim” kavramının kapsamına girmektedir. ideal bir balerin portresi: uzun boylu, inanılmaz derecede ince, uzun bacaklı-uzun kollu-uzun boyunlu, yürüyen, yani bir bacağını hiç zorlanmadan 180 derece fırlatabilen, yüksek ayaklı ve yumuşak dönen bacaklara sahip. Yetişkin bir balerin ağırlığı, boyuna rağmen 50 kg'ı geçmemelidir. Antrenman sırasında kurallar daha da katıdır - ideal ağırlık "boy eksi 122" formülü kullanılarak hesaplanır. Bu sınırları aşan herkes kapsam dışındadır. Vücut tipi ektomorflara tercih edilir, pratik olarak "et yetiştiremeyen" ince "tel gibi" kaslara, dar ayaklara ve ellere ve kısa bir gövdeye sahiptirler. Formda kalmaları daha kolaydır; katı diyetlere uymalarına gerek yoktur - metabolizma oldukça hızlıdır, yenen her şey basitçe yakılır.
İdeal balerin sağlıklı bir balerindir. Bale, kalp veya görme ile ilgili herhangi bir sorunu ve hatta eklem hastalıklarını affetmez. Sadece sağlıklı insan
çok iyi bir bağışıklığa sahip, insanlık dışı bale yüklerine, sürekli psikolojik baskıya ve rekabete dayanabiliyor. Üstelik ideal bir balerin güzel olmalı . Sahne politik doğruculuğa yatkın değil: affetmiyor
büyük burun , çıkıntılı çene yok, tombul yanaklar yok. Evet, istediğiniz yüzü boyamak ve bazı küçük kusurları gizlemek için makyaj yapabilirsiniz ancak bugün idealden bahsediyoruz. Güzel ya da en azından güzel bir yüz olmadan, güzel Odette'i ya da nazik Giselle'i canlandırmak bir şekilde zordur.İdeal balerinimizin “teknik parametrelerini” özetlemeden şunu belirtmeden geçemeyeceğim: eğitim. Mükemmel bacaklar bile iyi bir okul ve yetkin bir öğretmen olmadan güçsüz kalacaktır. Rusya'da üç okul en iyisi olarak kabul ediliyor - Akademi. Vaganova, St. Petersburg, Moskova'da Devlet Akademisi
Koreografi (MGAC) ve Perm Okulu. Elbette mükemmel eğitimi ve telkari tekniğini garanti etmezler. her biri mezunlar, ancak şimdi bile, bu kurumlarda eğitim seviyesi düştüğünde bile, niteliksel olarak dünyadaki herkesten daha iyi kalıyorlar.
Sonuç olarak, "benim" balerinimi ideal parametrelerle adlandırmadan edemiyorum -
Svetlana Zakharov
Şubat ayında Bolşoy Tiyatrosu bale grubuna yenilerinin eklendiğini duyurdu. Baş balerinlerin listesi artık yakın zamana kadar Mariinsky Tiyatrosu'nda dans eden Evgenia Obraztsova'yı da içeriyor. Obraztsova'nın Bolşoy sahnesindeki repertuarında Uyuyan Güzel, Anyuta ve La Sylphide baleleri yer alıyor. Balerin Buro 7/24 oyuncunun aldatıcı görünümünden, çocukluk hayallerinden ve geleceğe yönelik planlarından bahsetti.
Evgeniya, öncelikle sana Moskova'ya taşınma konusunu sormak istiyorum. St. Petersburg'dan sonra burada nasıl hissediyorsunuz?
Gerçek şu ki yavaş yavaş Moskova'ya alıştım. Bolşoy Tiyatrosu'na geçmeden önce Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun müzikal tiyatrosunda yaklaşık iki yıl çalıştım, bu yüzden Moskova'ya birdenbire alışmak zorunda değilim. Başkentte yaşam, ritmi bana çok yakışıyor, dolayısıyla herhangi bir rahatsızlık hissetmiyorum, tam tersi. Sanırım burası benim şehrim.
Mariinsky Tiyatrosu'ndaki "Petrushka" balesinden sahneler
Çocukken dramatik tiyatroya ilginiz vardı ve hatta bunu profesyonelce yapmak istiyordunuz. Ama yine de balerin oldular. Halen tiyatroya ilginiz var mı?
Öncelikle çok fazla dramatik oyun izliyorum. Hem St. Petersburg'da hem de Moskova'da. Birçok sanatçıyla arkadaşım, onların galalarına gidiyorum. Mesela harika St. Petersburg oyuncusu Danila Kozlovsky'nin performanslarına sık sık misafir oluyorum. Moskova'da Alisa Grebenshchikova ile yakın iletişim kuruyorum: o ve ben de St. Petersburg tarafından birleştik ama şimdi burada buluşuyoruz. Gelişimlerini ve repertuarlarını takip etmek her zaman ilginçtir. Ve Moskova'da tiyatroya gitmek için daha fazla fırsat var. Bu nedenle, çocukluğumdaki tatminsizliğim drama tiyatrosu bu ortamda olup biten her şeyi aktif olarak takip etmem ve bu sanat türünden çok şey öğrenip kendi sanatıma aktarmaya çalışmam gerçeğinde somutlaşıyor.
Bu iş yerinde yardımcı oluyor mu?
Elbette tüm bunlar, bir role hazırlanırken, dramatik yapısı açısından bazı çözümler bulmamda çok yardımcı oluyor. Elbette hiçbir dramatik yeteneğin gerekli olmadığı eğlence amaçlı baleler de var. Üstelik tüm sanatçılarda bunlara sahip değil. Pek çok harika balerin ve dansçı harika balerinler ve dansçılar olmaya devam ediyor, ancak oyunculuk yeteneğinden kesinlikle yoksunlar ve bu hiçbir şekilde işlerinin kalitesini düşürmüyor. Ama küresel olarak yargılarsak bale böyledir karmaşık görünüm sanatçının dansı, dramayı ve kısmen sporu birleştirmesi gereken sanat. Ama şarkı söylemek yok. Gerçi opera arkadaşlarımdan da çok şey alıyorum. Şahsen ben hikaye balelerini seçmeye çalışıyorum ve ana soru Kendime şunu soruyorum: Kahramanım nasıl olacak? Onun imajını nasıl yaratacağım? Oyuncu arkadaşlarımdan alabileceğim tavsiyeler bu gibi soruları yanıtlamamda bana çok yardımcı oluyor.
Evgenia Obraztsova La Sylphide balesinde Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun müzikal tiyatrosu
Dramatik sanatla ilgili herhangi bir özel literatür okuyor musunuz? Örneğin Stanislavsky?
Evet, kesinlikle. Bu bilgiler araştırmam sırasında bana çok yardımcı oldu. mesleki gelişim bir balerin olarak. Özellikle Romeo ve Juliet balesindeki ilk dramatik rolüm üzerinde çalışmaya başladığım şu anda. Bu gibi durumlarda en avantajlı seçenek bir drama yönetmeniyle işbirliği yapma fırsatıdır. Örneğin “Romeo ve Juliet” balesinde yönetmenlik kursunu tamamlayan bir oyuncu bana yardım etti, yani yardım iki kat oldu.
Sizin durumunuzdaki bir balerin ilginizi çekmeyen bir rolü reddetme fırsatına sahip mi?
Elbette var. Kendimi bu rolde görmediğimi, kendim için hiçbir umut göremediğimi her zaman söyleyebilirim. Bu olur ve oldukça sık. Bazı balerinler her şeyin olduğu kısımları reddediyor - hem teknik hem oyun. Ayrıca bir kişi için tamamen yabancı bir imaj olabilir. Ve bu gibi durumlarda elbette acı çekmemek ve sahnede tam anlamıyla oynayamayacağınız bir rolü reddetmemek daha iyidir. Herhangi bir durumda reddetmek mümkündür.
Mariinsky Tiyatrosu'ndaki "Romeo ve Juliet" balesinde Juliet rolünde
Favori listenizde olan herhangi bir oyun var mı?
Kesinlikle. Bunların uygulanmasını engelleyen tek şey, bu eserin Rusya'da veya özellikle Bolşoy Tiyatrosu'nda icra edilememesidir, çünkü repertuar politikası, bu eserin önümüzdeki beş yıl içinde, bu materyale hakim olmak istediğimde tanıtılması anlamına gelmiyor. Kenneth McMillen ve Roland Petit'in koreografisinden çok etkilendiğimi çok söyledim. Gerçekten dans etmeyi çok istediğim iki bale McMillen'in Manon'u ve Petit'in Carmen'i. Bu baleler birkaç yıldır gözlerimin önündeydi. Ama bunları icra etmek için ya başka bir toplulukta yer almanız ya da çalıştığım tiyatroların repertuarında bu performansların yer almasını beklemeniz gerekiyor.
Hedefinize yaklaşmak için bir şeyler yapıyor musunuz?
Bunun nasıl uygulanabileceğini henüz anlamıyorum. Helsinki'de "Manon" dansı yapma fırsatı vardı ama çeşitli nedenlerden dolayı bu rolü üstlenemedim. Bu arada, yakında Carmen'le dans etme fırsatım olacak ama Alicia Alonso'nun versiyonuyla.
Dance Magazine için Çekim
Dürüst olmak gerekirse seni hiç Carmen olarak görmüyorum. Bana öyle geliyor ki lirik kısımlar sana daha çok yakışıyor.
Bakış açınla beni hiç şaşırtmadın: Pek çok kişiden lirik-romantik rolümü duyuyorum. Görünüşün bununla çok ilgisi var - Beni bir resimde hayal etmek zor ölümcül kadın. Ama sanatçı - o kadar sinsi bir kişilik ki, karahindiba gibi görünse de içinde tutkularla dolu bir uçurum var. Ve burada soru onun oyunculuk yeteneklerinde yatıyor.Size Danila Kozlovsky'nin liderliğinde çalıştığı Lev Dodin örneğini vereyim. Bir sanatçıya kimsenin onu göremeyeceği bir rol vermeyi gerçekten seviyor. Bu prensip çoğu zaman beklenmedik sonuçlar verir. ilginç sonuç. Carmen rolüne yüzde 100 güveniyorum, bu yüzden onunla dans etmek istiyorum. Beni harika göstermeyen bir şeyi asla üstlenmem ve inanın bana bunlardan milyonlarca var. Herkes beni bir prenses, bir çiçek olarak görüyor.
Kuğu Gölü'nün provasında
Sen çiçek değil misin?
Ben elbette bir çiçeğim ama istersem çok karakteristik olabilirim. Buradaki soru hazırlıktır, sürecin ne kadar ilginç olduğudur. Dodin'in gördüğü gibi rolün çok sıra dışı olabileceğini görmek önemli. Bir film tasarlayan Fransız bir yönetmen benimle konuştu. ana karakter Bir meleğe benzemeli ama bir kadının tüm eksikliklerini taşımalı. Bunlar bana ilginç gelen türden deneyler.
Klişenin dışına çıkıp bir rol üstlendiğiniz, sonra hata yaptığınızı fark ettiğiniz durumlar oldu mu?
Bu "Kuğu Gölü" balesiydi. Aslında bu performans hakkında pek çok şüphem vardı. Ancak bu büyük olasılıkla rolün bana uymadığını anladığım bir durum değil, daha ziyade empoze edilen stereotiplerle bir tutarsızlık. Son zamanlarda Kuğunun uzun boylu bir balerin tarafından dans ettirilmesi gerektiğine dair bir görüş var. uzun çizgiler. Bu daha önce hiç yaşanmamış olmasına rağmen hepsi çok minyatür, heykel gibiydi. Beni anlamayacakları, o kadar uzun olmadığımı, o kadar uzun olmadığımı ve doğaüstü esnekliğe sahip olmadığımı söyleyecekleri düşünceleri aklımdan geçti. Gerçekten de sahnede uzun kolları ve bacakları olan devasa bir balerin gördüğümüzde nefesimiz kesiliyor. Ancak bu bale, çok minyatür balerinler olan Ulanova ve Makarova tarafından dans edildi. Bu beni hazırlık aşamasında kurtardı. Zaten endişeliyim teknik noktalar Bu rolde ikna edici olabilmek için bunu çözmem gerekiyordu. Bu belki de repertuvarımdaki tek tartışmalı baledir.
Roma Operası sahnesinde Giselle rolünde
Peki yakın gelecekte dans edip etmeyeceğiniz bilinmiyor mu?
Bu baleyi sık sık dans etmeye çalışmıyorum. Onunla çalışmak uzun zamanımı alıyor. Hazırlanmak için kendime en az bir ay süre veriyorum. Toplamda iki versiyonda üç kez dans ettim. Onlardan biri - Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu'nda, diğeri ise Kremlin Bale Tiyatrosu versiyonunda. Çok fazla teklif var ama çok az zaman kaldığını anlarsam reddederim.
Oyunculuk tutkularına dönelim. Bunları Cedric Klapisch'in “Matryoshka Bebekleri” filmindeki çalışmanıza kısmen uygulayabildiniz mi?
Çekim bir kazaydı. Cedric Klapisch balerin rolünü oynayacak oyuncu aramak için Rusya'ya geldi. Ben dahil pek çok kız oyuncu kadrosuna davet edildi ama ben o dönemde iş nedeniyle gelemedim. Öyle oldu ki kimse ona yaklaşmadı ve ben yalnız kaldım. Beni tiyatroda buldular ve ayrı ayrı denememi istediler. Bir gün sonra yönetmen beni onayladı. Ciddi bir rol olduğunu söyleyemem. Benim için her şey çok ilginç ve yeniydi ama daha çok bir tatil gibiydi, başka bir şey değildi. Tüm sonuçlarıyla birlikte Paris'teki galaya gittik: fotoğraf çekimleri, röportajlar, sinemada sunum. Sonra sinemanın farkına vardım - çok ilginç ve heyecan verici ama ancak kamera önünde kendimi güvende hissettim son günlerçekim. Bu arada, kısa bir süre önce Klapisch beni aradı ve film çekeceğini söyledi. son bölümüçlemesi (ilk film "İspanyol Oteli", ikincisi - "Matryoshka bebekleri". - Not ed.), önceden onayımı verdim. Üçüncü bölümde de rol alırsam oyunculuk konusunda daha ciddi anlamda kendimi gerçekleştirme fırsatı bulacağımı düşünüyorum. Konusu hakkında henüz bir şey söylemeyeceğim ama çekimler Çin'de gerçekleşecek.
Jiri Kylian'ın "Küçük Ölüm" balesi Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu sahnesinde
Artık Rus balesi SSCB'de olduğu gibi, yani ulusal bir hazine olmaktan çıktı. Sizce bunun nedeni nedir?
Rus balesi bir numara olmayı bırakmadı, sadece diğer ülkelere göç eden birçok dansçı ve öğretmen orada daha az profesyonellikle görevlerini yerine getirmeye başladı. Ve Rusya'da eğitimin kalitesi kötüleşiyor. Daha önce 20 balerinden oluşan bir sınıfta 10 balerin solo olarak rahatlıkla dans edebiliyordu. Artık 2-3 balerin bulmak zor. Bu sürecin öğretmen kompozisyonundaki değişimle bağlantılı olduğunu düşünüyorum. Öğrencileri her zaman taşıyamayan gençler gelir iyi seviye. Öğretmenim Lyudmila Safronova onu işten çıkarmaya çalıştıklarını söylüyor. Ve bu arada, Vaganova'nın öğrencisiydi ve bunu aktarabilen bir kişinin paha biçilmez deneyim, böyle bir seçeneğe sahip değil.
Tiyatrolarımız sanatçıları nasıl elde tutacaklarını her zaman bilmiyor. Mesela Larisa Lezhnina vardı ama Hollanda Bale grubuna katılmak için ayrıldı. Ve şimdi zaten Avrupalı bir sanatçı olarak güzel Rus balerininden bahsediyoruz. Ancak Rus balesinin ilk olmaktan çıktığına katılmıyorum. Balerinlerimizde hala ne Fransızların ne de İngilizlerin sahip olamayacağı bir şey var. Rus dansçılar için dansın anlamsal önemi hakimdir, ancak teknik olarak Paris okulunun çok iyi hazırlanmış kızlar yetiştirdiğine katılıyorum.
Romeo ve Juliet'in provasında
Yukarıdakilerin hepsinden, karakterli bir kız olduğunuz ve stereotipleri kırmaya hazır olduğunuz anlaşılıyor.
Tabii bir de rol kavramı var. Ancak sanatçıları sınırlamak için nesnel nedenler hayır, bu çok aptalca. Bir sanatçının hayatı kısa ömürlüdür ve yönetimin yeni, belki de beklenmedik roller üstlenme fırsatını engellemesi çok hayal kırıklığı yaratır. Benim için bir rol, yapabildiğiniz şeydir. Artık bende Carmen'i göremiyorsun ama gösteriye gidip sana yanıldığını kanıtlayacağım.
Metin: Fyodor Vyazemsky
Fotoğraf: evgeniaobraztsova.com
Bolşoy Tiyatrosu'nun Altın Maske ödülünü kazanan baş balerini ve uluslararası yarışmalar mesleğe dair sorularımızı sizler için özel olarak yanıtladı, aynı zamanda bale ustalığının bazı sırlarını ve dansın büyüleyici güzelliğini ortaya çıkardı.
— Balerin olmaya nasıl karar verdiniz? Aileniz seçiminizi etkiledi mi?
- Evet, ailem buna katıldı. Birincisi, kendileri bale dansçıları, profesyonel dansçılar. İkincisi, doğal olarak bale için tüm verilere sahiptim, bu yüzden ailem inisiyatif almayı tercih etti ve bana dans etmek isteyip istemediğimi sordu. Buna karşı değildim ama pek taraftar da değildim. Mesleğin kendisi hoşuma gitti, güzelliği ve kolaylığıyla beni cezbetti ama gerçekte çok zor bir iş olduğu ortaya çıktı...
Okuldaki ilk yılım boşuna geçti diyebiliriz çünkü denemedim, çok tembeldim ve görevlerimi anlamadım. Sadece bir yıl sonra annem, muhtemelen meslektaşlarının tavsiyesi üzerine beni erkek bir öğretmene verdiğinde her şey değişti. Çok katıydı, ilkeliydi ve görünüşe göre sert erkek yetiştirme tarzı benden ne beklendiğini anlamama ve mesleğin hayranı olmama yardımcı oldu.
— Okulda senin için zor muydu?
— Evet, çok zor çünkü ilk günlerden itibaren artık kendime ait olmadığımı fark ettim. Mesela Vaganova okulu ilk üç yıl gittiğim normal okuldan çarpıcı biçimde farklı. İçinde öğleden sonra bir veya ikide çocuk zaten özgürdür ve bahçede akranlarıyla oynuyor. A.Ya.'nın adını taşıyan Rus Bale Akademisi'nden. Vaganova, hava kararmaya başladığında eve geldim. On yaşımdan itibaren bale dışında bir kortun ve arkadaşların olduğunu unuttum. Çocukluk bitti.
— Eski hayatınızı özlediniz mi, yaşıtlarınızı kıskanıyor muydunuz?
— Hayır, mesleğimde neyi başarmak istediğimi anladığım andan itibaren kendimi tamamen işe verdim. Tam bir fanatik oldum, ekstra işler yapabiliyordum ve bu beni hiç yormuyordu. Artık tembelliği düşünmüyordum; annem bile beni durdurdu. On iki yaşımdan beri ondan sadece şunu duydum: “Bu kadar yeter, biraz ara ver. Yorgunsun. Artık dinlenme vaktin geldi." Hiçbir zaman çalışma niyeti ve motivasyonu olmadı. çok çalıştım kendi isteğiyle Ailem sağlığım konusunda bile endişeleniyordu.
— Katı öğretmenin yanı sıra, yalnızca bale okumaya devam etmeye karar vermenize ne yardımcı oldu?
“Bu mesleğe ait tüm verilere sahip olduğumun farkına vardım. Veri olmadığında iyi bir dansçı olmanın zor olduğunu çok erken fark ettim. Böyle insanların kendilerini kırmaları, zorlamaları, daha da çok çalışmaları gerekiyor ama bu başarının garantisi değil. Tüm çalışma ve çabalara rağmen büyüyüp istediğinizden farklı bir dansçı olabilirsiniz çünkü beden doğa tarafından verilmiştir ve kökten değiştirilemez. Sadece tek olduğumu fark ettim şanslı şans her şey orada olduğunda ve sadece onu geliştirmeniz gerektiğinde.
Bu anlayış beni çok teşvik etti çünkü doğru mesleğe girdiğimi biliyordum: Bu verilerle tam olarak oraya gitmek gerekiyordu, matematik çalışmak değil, senkronize yüzme okumak değil, bale okumak gerekiyordu. Şundan şüphe etmeme izin vermedi: "Ya başka bir şey seçseydim?" Emindim, bu yüzden asla şüphe etmedim. Neye yönelik verilere sahip olduğunuzu anlamak ve bu alanda çalışmak çok önemlidir.
— Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini olacağınızı ve en iyi sahnelerde dans edeceğinizi her zaman biliyor muydunuz, yoksa her yeni başarı bir sürpriz miydi?
- Hayır, her zaman bildiğimi söyleyemem. Hayatın ve kaderin insanın kendi belirleyip karar verdiği gibi gitmediğini her zaman anladım. İnsan teklif eder ama Tanrı emreder. Bunu ve sonraki tüm başarılarımı hatırladım: ödüller, en iyi sahneler, performanslar - bunlar benim için hala her zaman sürprizdi. Ama aynı zamanda yeterince çalıştığımın ve Grand Opera ya da Covent Garden'a davet edilmeyi hak ettiğimin de farkındaydım. Bu tesadüfen değil, benim çabam ve çalışmalarım sayesinde oldu.
Her seferinde kendimi bir masalın içindeymiş gibi hissetsem de hikayeler benimle ilgili değildi. Sanki Cinderella'nın hayalleri gerçek oluyor. (Gülümsüyor). Kendimi kanepeye uzanıp birinin beni aramasını bekleyen tembel biri diyemem. Ama her şeyin bu kadar parlak olacağını, hayal bile etmediğim sahnelerin, sözleşmelerin, performansların olacağını hiç düşünmemiştim ama bunlar elime geçti. Tek yapmam gereken onları kabul etmek, hazırlanmak ve neler yapabileceğimi göstermekti.
- Sana ne yardımcı oldu? profesyonel yol?
- İş gücü. Öğretmenim Ninel Kurgapkina her zaman derdi ki, ne olursanız olun: yetenekli ya da yeteneksiz, güzel ya da korkutucu, eğer çalışırsanız kesinlikle ödüllendirileceksiniz. Bir, iki, üç yıl çalışsanız, çabalasanız, yorulsanız da hiçbir şey olmuyor, bu pes etmek için bir sebep değil. Mesleğinizde dürüst çalışırsanız öyle ya da böyle başarıya ulaşırsınız. Bunun doğru bir slogan olduğunu düşünüyorum. Yetenek ya da yetenek eksikliği - önemli değil. Bazı yetenekli çocuklar çok çabuk yıldız hastalığına yakalanırlar ve hiç kimse bu çocuğun en yetenekli çocuk olduğunu hatırlamıyor. Ancak övgülere boyun eğmeyecek ve burun kıvırmayacak kadar akıllı olan çocuklar bitiş çizgisine ulaşıp kazanıyor.
— Ana başarınızın ne olduğunu düşünüyorsunuz?
— Öğretmenlerimden öğrenmeyi ve özümsemeyi başardıklarım. Bana yönelik bir iltifat duyarsam öğretmenlere içtenlikle teşekkür ederim.
— Kendinizi tamamen kendini gerçekleştirmiş bir kişi olarak görüyor musunuz?
- Her zaman bir şeye doğru ilerlemeniz gerekir. Her şeyi başardım demek, bitirmek demektir... Sanırım şimdi bitiriyor olsaydım, o zaman her durumda bir tür çizgi çizebilirdim, çünkü çok şey yapıldı, ancak sınır hala çok uzak uzak. Hala çok ama çok plan var.
— Mesleki bir hayaliniz var mı?
— Şu ana kadar mesleki anlamda tüm hayallerim sahne sanatları, henüz yapmadığım ama yapmak istediğim gösteriler. Hem mevcut performansları hem de henüz kimsenin sahnelemediği performansları hayal ediyorum ama bunların özellikle benim için sahnelenmesini isterim ve tamamen yeni bir imajı somutlaştırabilirim. Örneğin, bale için olağandışı bir karakter veya olay örgüsü somutlaştırılacak ve ben ilk sanatçı olacak kadar şanslı olacağım.
— Yaratıcılığınızın bir misyonu veya amacı var mı? İzleyiciye iletmek istediğiniz bir şey var mı?
- Şüphesiz. Bir şeyi iletmek istemeseydim kendimi balerin olarak görmezdim. Süper bir görev yoksa neden bu mesleğe girileceği belli değil. Herhangi bir şeyle ilgili değilse neden? Bu soruyu her sanatçının kendine sorması gerekir, ben de kendime hep bunu sordum. Bu soru sorulmazsa ve kişi dışarı çıkmak için sahneye çıkarsa, o zaman böyle bir sanatın hiçbir değeri yoktur, saçmadır ve kelimenin kötü anlamıyla bir zanaattır.
Benim için her rol anlatmak istediğim bir hikayedir ve ana görev- anlaşılması ve performansın boşuna olmaması için izleyiciye doğru bir şekilde iletmek. Her sanat aydınlanmalı...
Bir de olumsuz bir tavır takındığım sanat karşıtlığı var. Herhangi bir sanat karşıtlığından kaçınmak için kötü bir şey yapmak istemiyorum. Asla üstlenmeyeceğim roller ve senaryolar var çünkü onları ahlaki açıdan düşük ve işe yaramaz buluyorum. Kişiye hiçbir şey vermezler veya hizmet etmezler kötü örnek, hayatın olumsuz yorumlanması. Bu nedenle, modern dramatik tiyatroda çok hayal kırıklığına uğradım çünkü içinde pek çok anti-sanat ortaya çıkıyor. Ve görevimi parlak ve kullanışlı bir şey getirmek olarak görüyorum.
Bale "Romeo ve Juliet" — Kendinizi tam olarak ortaya koyduğunuz favori bir rolünüz var mı?
- Bir tanesini seçemiyorum. Hangi rolü oynarsam oynayayım, özellikle de en sevdiğim roller arasında, Stanislavsky'nin ilkesi bana rehberlik ediyor: "Ben beklenen koşullar içindeyim." “Kamelyaların Hanımı” ndan Margarita, “Onegin” den Juliet, Tatiana olsun, karakterin içinde tamamen çözülüyorum. Her seferinde tamamen yeni bir hayat yaşıyorum ve eserin hakkında yazıldığı kişi olmaya çalışıyorum. Kendime ait hiçbir şey getirmiyorum bile, sanki Tatyana Larina'ymışım gibi yaşıyorum. Role hazırlanırken kadın kahramanların tüm avantajları ve dezavantajları bende uyanıyor çünkü hazırlık bir iki gün değil, uzun bir süreç. özenli çalışma prova odasının duvarlarının dışında: kafada, kalpte, ruhta. Her gün yeni bir kahramanın hayatını yaşıyorsunuz. Onun içinde tamamen çözülüyorum ve dünyaya kendimi değil onu sunuyorum.
— Profesyonel yolunuzda herhangi bir şeyi feda etmek zorunda kaldınız mı?
“Muhtemelen böyle bir kurbanım olmadı.” Belki öyleydi ama ben onları öyle görmüyorum. Mesleğimden dolayı sahip olmadığım için pişmanlık duyacağım kadar büyük bir şey yok. Meslek benim için çok değerli ama bir kadın için en önemli şey kadın olmak ve aile sahibi olmaktır. Tanrıya şükür, bundan fedakarlık etmek zorunda kalmadım, bu yüzden hiçbir şeyden pişman değilim.
— Kariyerinizde herhangi bir başarısızlık yaşadınız mı?
— Kesinlikle başarısızlıklar vardı ve bunlar farklıydı. Ben abartmaya eğilimli ve çoğunlukla olumsuz şeyleri abartan bir insanım. Bana öyle geliyor ki çoğu zaman çok ileri gidiyorum. Bazen başarısızlık olarak sınıflandırdım, daha sonra uygun bir şekilde düşünülüp değerlendirildikten sonra büyük bir başarıya dönüştü. Bu nedenle “düşmeler” olmadan bir yaşamın düşünülemeyeceğine inanıyorum. yaratıcı yaşam. Her şey tek bir beyaz renkle boyanamaz. Bir hata bir kez meydana gelirse, bu her şeyi yeniden düşünmek ve bir dahaki sefere önlemek için bir nedendir.
— İşinizin en keyifli yanı nedir?
— Elbette seyircinin tepkisi. Sonunda meydana gelen aynı enerji geri dönüşü. Performansın tamamını seyirciye gücünüzü vererek harcıyorsunuz, sanki tüm hayatınızı veriyorsunuz. Sonuçta tüm bunlar, servis girişinde buluşan veya hayran olan seyircilerden iki kat alkış, şükranla geri dönüyor. Bu belki de en güzel ve hoş şey.
— Yayınızı aldığınız ve tüm Büyük Opera'nın sizi alkışladığı o anda nasıl hissediyorsunuz?
"Sanırım buna coşku diyebilirsin." (Gülümsüyor).
— İşinizdeki en zor şey nedir?
- İş. (Gülüyor). En zor şey tembel olmamaktır. Ne olursa olsun, kendinizi ne kadar kötü ya da iyi hissederseniz hissedin, hasta ya da yorgun olsanız da, yaralansanız ya da bacaklarınız ağrısa da yine de gider ve çalışırsınız. Bale mesleği şöyledir: Bir gün kaçırırsanız formunuzu kaybedersiniz, bir hafta kaçırırsanız kendinizi döngünün dışında sayarsınız. Bir ayı kaçırırsanız, tekrar forma girmek için vücudunuzu tekrar kırarsınız. Bale formunun zirvesine ulaşmak son derece zordur ve daha sonra bunu sürekli sürdürmeniz gerekir.
Günde iki saat saf prova, her gün bir saat süren ders, spor salonu, spor salonunda çalışmak - sürekli meşakkatli bir iş fiziksel aktivite, duygusal olanlardan bahsetmiyorum bile.
Bale "Don Kişot" — Yani her gün en az beş saat antrenmanınız var mı?
- Evet özetlemek gerekirse şöyle bir şey. Ders 10-11'de başlıyor, bir saat sürüyor, bazı sinemalarda bir buçuk saat sürüyor. Ders çok yoğun bir egzersizdir. Daha sonra 2 saatlik prova yapılıyor. Sonra, ayakta durmanız gereken bir donanım var. Sonra iki saatlik bir prova daha. Ve belki de tüm bunlardan sonra akşam bir performans olacak. Performans yoksa, yatmadan önce evde formda kalmak için tekrar bir dizi egzersiz yapmanız gerekecektir.
İki ciddi sakatlık geçirdim; dizlerimi her zaman formda tutuyorum. Ayrıca özel makineler kullanarak jimnastik ve çeşitli prosedürler uyguladığım bir rehabilitasyon merkezine de gidiyorum. Çoğu zaman eve geldiğimde artık başka bir şey yapma isteğim ya da zamanım kalmıyor. Ve her günüm aynen böyle geçiyor. Dışarıdan bakan biri için bu fiziksel bir işkence gibi görünebilir ama bizim için hayatın normu.
Bir gün izinliysem bütün gün uzanabiliyorum ve ertesi gün dinlendiğimin farkına bile varmıyorum. Vücut dinlenmedi, sadece yatay pozisyonda daha uzun süre yattı ve ben de sadece uyudum.
— Balerinler arasındaki zorlu ve hatta acımasız rekabete dair yaygın efsaneler - gerçek mi kurgu mu?
— Muhtemelen hiçbir meslek bedelsiz değildir. Hem ışık içerir hem de karanlık taraflar. Rekabetin olduğu her meslekte şuna inanıyorum: ofis çalışanı, balerin, oyuncu ve bir başkası en çok olmayacak basit ilişkiler. Belki de burada gerçekten samimi dostluğa yer yok, her ne kadar bunun pek çok örneğini görmüş olsam da. Ancak muhtemelen her zaman küçük bir rekabete yer vardır.
Meslektaşımın güçlü yönlerini görüyorum, onları tanıyorum ve bu kıskançlığa bile neden olmuyor, kendi eksikliklerim üzerinde çalışma arzusuna neden oluyor. Ancak bu kişiyle gerçekten arkadaş olmam pek mümkün değil. Arkadaşlık samimi bir şeydir; sırları, sırları konusunda bir arkadaşınıza güvenebilir veya geceleri arayıp yardım isteyebilirsiniz. Balede gecenin bir yarısı arayacağım, sırlarımı paylaşacağım arkadaşlarım yok ama bu rekabetin doğal bir sonucu. Ancak şahsen ben herhangi bir alçaklık, alçaklık, sivri uçlu ayakkabılarda gözlük vb. ile karşılaşmadım.
— Bale ne kadar tehlikeli?
— Bale çok travmatik bir meslek. Hafif, karmaşık, çok karmaşık yaralanmalar var, meslek hastalıkları var. Çoğu zaman kariyerlerinin sonunda balerinler artroz, artrit ve benzeri hastalıklardan muzdariptir. Birçoğu sırt ve omurga sorunları yaşıyor. Ancak sıradan insanlarda bile bunlara rastlanır, ancak balerinlerin vücutlarında çok daha fazla stres vardır.
Ama yine de kim nasıl çalışıyor, kim kendi başının çaresine bakıyor. Bazıları bedenlerini o kadar sömürüyor, mesleğine o kadar adanıyor ki, kırk yaşına geldiğinde “yaşlı adamlara” dönüşüyorlar. Bale yapan kişi herhangi bir doktora geldiğinde, bale yaptığını söylemezse eklemlerin, bağların ve tüm vücudun yıpranması ve yıpranması karşısında doktor dehşete düşer. Bale olduğu anlaşılırsa tüm sorular kaldırılır.
— Bir çocuk rüyasında bale yaptığını görürse nasıl yardımcı olabilirim, ne yapmalıyım ve nerede eğitim almalıyım?
“Bir çocuk bale yapmak istiyorsa bunu 10 yaşından önce anlamalısınız çünkü o zaman çok geç oluyor. Ancak yaşı ne olursa olsun, onu bir dans kulübüne gönderebilirsiniz: jimnastiğe değil, spora değil, özellikle dansa, böylece dans becerilerini geliştirsin, oyunculuk, ifade gücü, müzikalite - bu en önemlisidir. Çocuğu göndermek en iyisi olabilir müzik okulu ve bir dans bölümü. Dans edilebilirliği ve müzikaliteyi geliştirmek önemlidir.
İkinci adım on yaşında üniversiteye girmektir. meslek okulu. Randevuya gelebilirsiniz, çocuğa bakıp verilerinin olup olmadığını söyleyeceklerdir. Kesinlikle hiçbir veri yoksa, çocuğu okula zorlamamak daha iyidir çünkü bu, yaralanma ve kişisel trajedi tehlikesiyle karşı karşıyadır. Bir çocuğun eğitim süreci sırasında okuldan atılması, onun kayıt olmamasından çok daha büyük bir travmadır. Baleye ancak çocuğun tüm verilerine ve arzusuna sahipseniz gitmeniz gerektiğine inanıyorum.
Bale "Don Kişot" — Halen eğitim gören ve başarıya ulaşma hayali kuran geleceğin balerinlerine ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?
- Çalış, çalış ve çalış. Çalış, çalış ve çalış. Eğer bir arzu varsa, o zaman bu sadece bir kızın etrafta koşup balerin olacağını söylediği pembe bir rüya olmamalıdır. Bu sözlerin arkasında çok kesin bir karar olmalı, hiç de değil çocuksu karakter. Çok genç yaşta sorumluluk sahibi ve yetişkin olmanız gerekecek. Bu kadar ciddi bir karar verdiyseniz, şimdi çalışın ve ilerleyin.
— Balerinler bu tarz şeyleri birleştirmeyi nasıl başarıyorlar? sert karakter ve çarpıcı kadınlık?
“Belki de bu sanatın sırrı budur.” Öğretmenler bize her zaman izleyicinin çabalarınızı görmemesi gerektiğini söyledi. “Çok çalışıyorsunuz, hayal bile edilemeyecek fiziksel aktiviteler gerçekleştiriyorsunuz ama yorgun olduğunuzu, gözlerinizin kapalı olduğunu ve daha fazlasını yapamayacağınızı yalnızca spor salonunda gösterebilirsiniz. Sahnede her şeyi elde etmenin ne kadar zor olduğunu kimse tahmin edemez. Yaptığınız unsur ne kadar zor olursa olsun, hiçbir seyircinin zor olduğundan şüphelenmemesi gerekiyor.”
Bu nedenle izleyiciler sık sık gelip şöyle derler: "Çok hafifsin, ağırlıksızsın." Ve birçok anne kızını baleye göndermek istiyor. Onlara balerin olmaktan daha güzel bir şey yokmuş gibi geliyor. Baleye aşina olan kızlar her şeyin ne kadar zor olduğunu anlıyorlar.
Bize bu öğretildi. Harcadığımız emeği ve emeği gizlememiz lazım. Bu yüzden bize sekiz yıl boyunca eğitim veriyorlar, çok uzun bir süre.
— Bu kadar dayanıklı ve kararlı olduğunuz için sık sık ağlıyor musunuz?
- Kendimi dizginlemem gerektiğinde her koşulda dizginleyeceğim. Ama eğer yalnızsam ve duygularımı kimsenin önünde saklamak zorunda değilsem, o zaman çok duygusalımdır ve kolayca ağlayabilirim. Özellikle savaş filmleri izlediğimde ya da savaş şarkıları dinlediğimde ağlamaya hazır oluyorum. Burada bazen gözyaşlarımı gizleyemiyorum halka açık yer. Mesela Zafer Bayramı'nda...
—Sahneye çıkmadan önce gergin misiniz?
- Evet, elbette. Heyecan her an değişiyor. Bazen ilk seferki gibidir. Bazen iyi bir ruh hali içinde ve tam bir özgüven duygusuyla bir dizi gösteride dans edebilirim. On performanstan dokuzu kendinden emin olacak ve onuncusunda sanki sahnede hiç dans etmemiş gibi titriyorum. Muhteşem, anlatamam. Çok farklı bir şekilde oluyor.
— Çocuğunuz yanınıza gelip hayalinde balede dans etmek olduğunu söylese tepkiniz ne olur?
— Olumlu tepki verirdim. Çocuk isterse neden olmasın. Buna karşı çıkmazdım. Ama öncelikle çocuğun geçmesi için mümkün olan her şeyi yaptım küçük gezi bale dünyasına adım attı ve ikinci olarak kararı kendisi verdi. Üstelik bir ebeveyn olarak bu mesleğin tüm dezavantajlarını anlatır, üstlendiği tüm sorumluluğu aktarmaya çalışırdım.
— Eğer sihirli bir değnek hareketiyle mesleğinizi değiştirebilseydiniz, bunu yapar mıydınız ve ne için?
- Eğer değişirsem bu sadece dramatik bir oyuncu olurdu çünkü öyle olmak istiyordum.
Bale "Kuğu Gölü" — İleride filmlerde rol almak mı yoksa tiyatroda oynamak mı istiyorsunuz?
- Evet, isterim. (Gülümsüyor). Kesinlikle.
- Peki kim?
- Muhtemelen... Tatyana Larina'dan her zaman etkilenmişimdir. Onu oynamayı çok isterim. (Gülümsüyor).
—Kendinizi beş yıl sonra nerede görüyorsunuz?
— Beş yıl sonra öncelikle anne olmak istiyorum. İkincisi mesleğimde daha da başarılı olmak, henüz repertuvarda olmayan rollerde oynamak istiyorum. Henüz keşfedilmemiş mekanlarda sahne almak ve daha önce bulunduğum yerlerde yeniden performans sergilemek: Paris, Londra, New York, Milano.
— Tüm bale, tiyatro tutkunlarına ve hayranlarınıza bir kaç veda sözü...
— Herkese başarılı bir tiyatro sezonu diliyorum. Performans seçimi her zaman doğru olsun, zevk uyandırsın ve parlak ve faydalı bir şeyler aktarsın. Ve tiyatrodaki en harika duygular. Gerçek tiyatro seyircileri çok incelikli insanlardır. Böyle insanların daha fazla olması, daha çok züppe değil, sanat anlayışına sahip, kültürlü insanların olması önemli.
- Nasıl geliştirilebilir?
- Neyi sevdiğini anlamalısın. Küçükken bu tadı geliştirmeye çalıştım. Video kayıtları aldım, performanslara katıldım, karşılaştırdım. Mesela genç Rudolf Nureyev'i sevdim, ona hayran kaldım. Ancak ileri yaştaki Nureyev beni etkilemedi. Bunu söyleyemedim, utandım çünkü o olağanüstü bir dansçı. Daha sonra her şeyin doğru olduğunu anladım, değerlendirmeyi, karşılaştırmayı, farkı anlamayı öğrendim ve sanata karşı tavrımı geliştirdim.
Irina Zamotina Evgenia ile konuştu
Fotoğraf: kişisel arşiv Evgeniya