Tiyatrolar bölümündeki yayınlar

Ünlü Rus baleleri. İlk 5

Klasik bale, olgun Rönesans döneminde İtalya'da doğan ve Dans Akademisi'nin kurulması ve birçok hareketin kodlanması da dahil olmak üzere gelişiminin kredisinin Kral XIV.Louis'e ait olduğu Fransa'ya "taşınan" muhteşem bir sanat formudur. . Fransa, tiyatro dansı sanatını Rusya dahil tüm Avrupa ülkelerine ihraç etti. 19. yüzyılın ortalarında Avrupa balesinin başkenti artık dünyaya romantizmin başyapıtları La Sylphide ve Giselle'i veren Paris değil, St. Petersburg'du. Klasik dans sisteminin yaratıcısı ve sahneden hâlâ çıkmayan başyapıtların yazarı büyük koreograf Marius Petipa, neredeyse 60 yıl boyunca Kuzey başkentinde çalıştı. Ekim Devrimi'nden sonra "baleyi modernite gemisinden atmak" istediler ama onu savunmayı başardılar. Sovyet zamanları, önemli sayıda başyapıtın yaratılmasıyla işaretlendi. Rusya'nın en iyi beş balesini kronolojik sırayla sunuyoruz.

"Don Kişot"

Don Kişot balesinden bir sahne. Marius Petipa'nın ilk yapımlarından biri

Balenin galası L.F. Bolşoy Tiyatrosu'nda Minkus "Don Kişot". 1869 Mimar Albert Kavos'un albümünden

Don Kişot balesinden sahneler. Kitri - Lyubov Roslavleva (ortada). A.A. Gorsky. Moskova, Bolşoy Tiyatrosu. 1900

Müzik L. Minkus'a, libretto ise M. Petipa'ya ait. İlk yapım: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 1869, M. Petipa'nın koreografisi. Sonraki yapımlar: St. Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu, 1871, M. Petipa'nın koreografisi; Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 1900, St. Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu, 1902, Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 1906, tümü - A. Gorsky'nin koreografisi.

Don Kişot balesi, yetişkinleri asla yormayan, ebeveynlerin çocuklarını memnuniyetle götürdüğü, hayat ve neşe dolu bir tiyatro gösterisi, sonsuz bir dans kutlamasıdır. Her ne kadar Cervantes'in ünlü romanının kahramanının adı olarak anılsa da onun bir bölümünden "Quitria ile Basilio'nun Düğünü" adlı eserine dayanılarak, tüm zorluklara rağmen sonunda aşkı kazanan genç kahramanların maceraları anlatılıyor. Kahramanın onu zengin Gamache ile evlendirmek isteyen inatçı babasının muhalefeti.

Yani Don Kişot'un bununla neredeyse hiçbir ilgisi yok. Tüm performans boyunca uzun boylu, zayıf bir sanatçı, Sancho Panza'yı canlandıran kısa boylu, göbekli bir meslektaşıyla birlikte sahnede dolaşıyor, bazen Petipa ve Gorsky'nin bestelediği güzel dansları izlemeyi zorlaştırıyor. Bale, özünde, herhangi bir bale topluluğunun tüm dansçılarının bir işinin olduğu, kostümlü bir konser, klasik ve karakter dansının kutlanmasıdır.

Balenin ilk prodüksiyonu, Mariinsky Tiyatrosu'nun muhteşem topluluğuyla kıyaslanamayan yerel topluluğun seviyesini yükseltmek için Petipa'nın zaman zaman ziyaret ettiği Moskova'da gerçekleşti. Ancak Moskova'da nefes alma özgürlüğü daha fazlaydı, bu nedenle koreograf, güneşli bir ülkede geçirdiği harika gençlik yıllarının bale anısını özünde sahneledi.

Bale başarılı oldu ve iki yıl sonra Petipa onu St. Petersburg'a taşıdı, bu da değişiklik gerektirdi. Orada karakteristik danslarla saf klasiklerden çok daha az ilgileniyorlardı. Petipa, "Don Kişot"u beş perdeye genişletti, "Don Kişot'un Rüyası" olarak adlandırılan "beyaz perdeyi" besteledi, tutuşlu balerin sevenler ve güzel bacak sahipleri için gerçek bir cennet. “Rüya”daki aşk tanrısı sayısı elli ikiye ulaştı...

"Don Kişot", Konstantin Stanislavsky'nin fikirlerine meraklı olan ve eski baleyi daha mantıklı ve dramatik bir şekilde inandırıcı hale getirmek isteyen Moskova koreografı Alexander Gorsky'nin yeniden çalışmasıyla karşımıza çıktı. Gorsky, Petipa'nın simetrik kompozisyonlarını yok etti, "Dream" sahnesindeki tutuşları kaldırdı ve İspanyol kadınlarını canlandıran dansçılar için koyu makyaj kullanılmasında ısrar etti. Petipa ona "domuz" adını verdi, ancak Gorsky'nin ilk uyarlamasında bale Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde 225 kez sahnelendi.

"Kuğu Gölü"

İlk performans için sahne. Bolşoy Tiyatrosu. Moskova. 1877

P.I.'nin "Kuğu Gölü" balesinden bir sahne. Çaykovski (koreograflar Marius Petipa ve Lev Ivanov). 1895

Müzik P. Tchaikovsky'ye, librettosu V. Begichev ve V. Geltser'e ait. İlk yapım: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 1877, V. Reisinger'in koreografisi. Sonraki prodüksiyon: St. Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu, 1895, M. Petipa, L. Ivanov'un koreografisi.

Klasik versiyonu 1895'te sahnelenen sevilen bale, aslında on sekiz yıl önce Moskova'nın Bolşoy Tiyatrosu'nda doğdu. Dünya çapında şöhreti henüz gelmemiş olan Çaykovski'nin besteleri bir tür "sözsüz şarkılar" koleksiyonuydu ve o dönem için fazla karmaşık görünüyordu. Bale yaklaşık 40 kez sahnelendi ve unutulmaya yüz tuttu.

Çaykovski'nin ölümünden sonra Kuğu Gölü Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi ve balenin sonraki tüm prodüksiyonları klasik hale gelen bu versiyona dayanıyordu. Aksiyona daha fazla netlik ve mantık kazandırıldı: Bale, kötü dahi Rothbart'ın iradesiyle kuğuya dönüşen güzel prenses Odette'in kaderini, Rothbart'ın ona aşık olan Prens Siegfried'i nasıl aldattığını anlattı. kızı Odile'nin büyüsüne başvurarak kahramanların ölümünü anlatır. Çaykovski'nin müziği şef Riccardo Drigo tarafından yaklaşık üçte bir oranında azaltıldı ve yeniden düzenlendi. Petipa birinci ve üçüncü perdelerin koreografisini, ikinci ve dördüncü perdeler için Lev Ivanov'u yarattı. Bu bölüm, ikincisi birincinin gölgesinde yaşamak ve ölmek zorunda olan her iki parlak koreografın çağrısına ideal bir şekilde yanıt verdi. Petipa, klasik balenin babası, kusursuz uyumlu kompozisyonların yaratıcısı ve peri kadını, oyuncak kadının şarkıcısıdır. Ivanov, müzik konusunda alışılmadık derecede hassas bir anlayışa sahip, yenilikçi bir koreograf. Odette-Odile rolünü "Milano balerinlerinin kraliçesi" Pierina Legnani canlandırdı. Kendisi aynı zamanda ilk Raymonda ve pointe ayakkabılardaki en zor dönüş türü olan 32. fouetté'nin mucididir.

Bale hakkında hiçbir şey bilmiyor olabilirsiniz ama Kuğu Gölü'nü herkes bilir. Sovyetler Birliği'nin varlığının son yıllarında, yaşlı liderlerin sık sık birbirlerinin yerini aldığı, balenin ana karakterlerinin "beyaz" düetinin duygulu melodisi ve TV ekranından kanatlı ellerin sıçraması hüzünlü bir duyguyu duyurdu. etkinlik. Japonlar "Kuğu Gölü"nü o kadar çok seviyorlar ki, herhangi bir topluluk tarafından gerçekleştirilen sabah ve akşam izlemeye hazırlar. Rusya'da ve özellikle Moskova'da çok sayıda bulunan tek bir turne topluluğu "Kuğu" olmadan yapamaz.

"Fındıkkıran"

"Fındıkkıran" balesinden bir sahne. İlk üretim. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Mariinsky Tiyatrosu. 1892

"Fındıkkıran" balesinden bir sahne. İlk üretim. Mariinsky Tiyatrosu. 1892

Müzik P. Tchaikovsky'ye, libretto ise M. Petipa'ya ait. İlk yapım: St. Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu, 1892, L. Ivanov'un koreografisi.

Kitaplarda ve internet sitelerinde hâlâ “Fındıkkıran”ın klasik balenin babası Marius Petipa tarafından sahnelendiğine dair hatalı bilgiler dolaşıyor. Aslında Petipa yalnızca senaryoyu yazdı ve balenin ilk prodüksiyonu astı Lev Ivanov tarafından gerçekleştirildi. Ivanov imkansız bir görevle karşı karşıyaydı: İtalyan bir konuk sanatçının vazgeçilmez katılımıyla o zamanlar moda olan fantezi bale tarzında yaratılan senaryo, Petipa'nın müziğine tam olarak uygun olarak yazılmış olmasına rağmen Çaykovski'nin müziğiyle açıkça çelişiyordu. talimatlar, büyük bir duygu, dramatik zenginlik ve karmaşık senfonik gelişim ile ayırt edildi. Buna ek olarak, balenin kahramanı genç bir kızdı ve yıldız balerin yalnızca son pas de deux (bir adagio - yavaş bir bölüm, varyasyonlar - solo danslar ve bir coda'dan oluşan bir partnerle düet) için belirlenmişti ( ustaca final)). İlk perdenin ağırlıklı olarak bir pantomim gösterisi olduğu Fındıkkıran'ın ilk prodüksiyonu, bir oyalanma gösterisi olan ikinci perdeden keskin bir şekilde farklıydı, eleştirmenler yalnızca Kar Tanelerinin Valsi'ne dikkat çekti (buna 64 dansçı katıldı) ve Aurora'nın dört beyefendiyle dans ettiği, Ivanov'un Uyuyan Güzel'deki Güllü Adagio'sunun ilham kaynağı olan Şeker Perisi ve Boğmaca Prensi'nin Pas de deux'su.

Ancak Çaykovski'nin müziğinin derinliklerine nüfuz edebilen yirminci yüzyılda, "Fındıkkıran" gerçekten fantastik bir geleceğe sahip olacaktı. Sovyetler Birliği'nde, Avrupa ülkelerinde ve ABD'de sayısız bale prodüksiyonu var. Rusya'da özellikle popüler olan, Leningrad Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nda (şu anda St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu) Vasily Vainonen ve Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda Yuri Grigorovich'in yapımlarıdır.

"Romeo ve Juliet"

Bale "Romeo ve Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Bayan Patrick Campbell, Shakespeare'in Romeo ve Juliet'indeki Juliet rolünde. 1895

"Romeo ve Juliet" balesinin finali. 1940

Müzik S. Prokofiev'e ait, libretto S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky'ye ait. İlk yapım: Brno, Opera ve Bale Tiyatrosu, 1938, koreografisi V. Psota'ya ait. Sonraki yapım: Leningrad, Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu. S. Kirov, 1940, L. Lavrovsky'nin koreografisi.

Ünlü bir Rusça çeviride Shakespeare'in bir cümlesi şöyle okuyorsa: "Dünyada Romeo ve Juliet'in hikayesinden daha acıklı bir hikaye yoktur", sonra büyük Sergei Prokofiev'in bu olay örgüsü üzerine yazdığı bale hakkında şunları söylediler: “Dünyada Prokofiev'in bale müziğinden daha üzücü bir hikaye yok”. Güzelliği, renk zenginliği ve ifade gücü açısından gerçekten şaşırtıcı olan Romeo ve Juliet'in müziği, ortaya çıktığı dönemde çok karmaşık ve bale için uygun değildi. Bale dansçıları onunla dans etmeyi reddettiler.

Prokofiev müziği 1934'te yazdı ve başlangıçta tiyatro için değil, ünlü Leningrad Akademik Koreografi Okulu'nun 200. yılını kutlaması için tasarlanmıştı. 1934'te Leningrad'da Sergei Kirov'un öldürülmesi nedeniyle proje hayata geçirilmedi, ikinci başkentin önde gelen müzikal tiyatrosunda değişiklikler meydana geldi. Romeo ve Juliet'in Moskova Bolşoy'da sahnelenmesi planı da gerçekleşmedi. 1938'de prömiyer Brno'daki tiyatroda gösterildi ve yalnızca iki yıl sonra Prokofiev'in balesi nihayet yazarın memleketinde, o zamanki Kirov Tiyatrosu'nda sahnelendi.

Koreograf Leonid Lavrovsky, Sovyet yetkilileri tarafından büyük memnuniyetle karşılanan "drama bale" türü (1930'lar-50'lerin balesine özgü bir koreografik drama biçimi) çerçevesinde, özenle şekillendirilmiş kalabalık sahnelerle etkileyici, heyecan verici bir gösteri yarattı. ve karakterlerin psikolojik özellikleri incelikle özetlenmiştir. Emrinde, Juliet rolünde eşsiz kalan en sofistike balerin-aktris Galina Ulanova vardı.

Prokofiev'in müziği Batılı koreograflar tarafından hızla takdir edildi. Balenin ilk versiyonları 20. yüzyılın 40'lı yıllarında ortaya çıktı. Yaratıcıları Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) ve Margarita Froman (Zagreb, 1949) idi. “Romeo ve Juliet”in ünlü yapımları Frederick Ashton (Kopenhag, 1955), John Cranko (Milano, 1958), Kenneth MacMillan (Londra, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973)'a aittir.I. Moiseeva, 1958, Yu Grigorovich'in koreografisi, 1968.

Spartak olmadan “Sovyet balesi” kavramı düşünülemez. Bu gerçek bir hit, dönemin sembolü. Sovyet dönemi, Marius Petipa'dan ve Moskova ve St. Petersburg İmparatorluk Tiyatrolarından miras kalan geleneksel klasik baleden derinden farklı, farklı temalar ve görüntüler geliştirdi. Mutlu sonla biten masallar arşivlendi ve yerini kahramanlık öyküleri aldı.

Daha 1941'de, önde gelen Sovyet bestecilerinden biri olan Aram Khachaturian, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde sahnelenecek anıtsal, kahramanca bir performans için müzik yazma niyetinden bahsetti. Bunun teması, Spartacus'un önderlik ettiği bir köle ayaklanması olan antik Roma tarihinden bir bölümdü. Khachaturian, Ermeni, Gürcü, Rus motiflerini kullanarak güzel melodiler ve ateşli ritimlerle dolu renkli bir partisyon yarattı. Prodüksiyon Igor Moiseev tarafından gerçekleştirilecekti.

Eserlerinin seyirciye ulaşması uzun yıllar aldı ve Bolşoy Tiyatrosu'nda değil Tiyatro'da sahnelendi. Kirov. Koreograf Leonid Yakobson, sivri uçlu ayakkabılarla dans etmek, serbest plastiklik kullanmak ve sandalet giyen balerinler dahil olmak üzere klasik balenin geleneksel özelliklerini terk ederek çarpıcı ve yenilikçi bir performans yarattı.

Ancak “Spartacus” balesi, 1968'de koreograf Yuri Grigorovich'in elinde bir hit ve dönemin sembolü haline geldi. Grigorovich, mükemmel yapılandırılmış dramaturjisi, ana karakterlerin karakterlerinin incelikli tasviri, kalabalık sahnelerin ustaca sahnelenmesi ve lirik adagioların saflığı ve güzelliği ile izleyiciyi hayrete düşürdü. Çalışmasını "corps de ballet ile dört solist için bir performans" olarak adlandırdı (corps de ballet, kitlesel dans bölümlerine katılan sanatçılardır). Spartacus'un rolü Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova ve Aegina - Nina Timofeeva tarafından canlandırıldı. Bale ağırlıklı olarak erkeklerden oluşuyordu ve bu da "Spartacus" balesini türünün tek örneği kılıyor.

Jacobson ve Grigorovich'in ünlü Spartacus okumalarına ek olarak, balenin yaklaşık 20 prodüksiyonu daha var. Bunlar arasında Prag Balesi için Jiří Blazek'in versiyonu, Budapeşte Balesi için László Szeregi (1968), Arena di Verona için Jüri Vamos (1999), Viyana Devlet Opera Balesi için Renato Zanella (2002), Natalia Kasatkina ve Vladimir yer alıyor. Vasiliev Devlet Akademik Tiyatrosu için Moskova'da klasik baleyi yönetti (2002).

5 seçilmiş

İki gün önce bu güzel sanat formu bir nevi doğum gününü kutladı. Balenin geçmişinin çok eskilere dayandığına inanılıyor. 15 Ekim 1581- daha sonra Fransa'da mahkemede Catherine de'Mediciİlk tam dans prodüksiyonu gösterildi - Kraliçe'nin Komedi Balesi. O zamandan beri elbette klasik dans çok değişti. Bugün en ünlü bale gösterilerini hatırlamayı öneriyorum.

Kuğu Gölü, Çaykovski

Belki de bu dünyadaki en ünlü baledir. Gösterilmediği hiçbir tiyatro yoktur ve kuğu prensesini oynamayı hayal etmeyecek hiçbir balerin yoktur. Ancak ilk başta Çaykovski'nin muhteşem eseri takdir edilmedi. Müziğin bale için uygun olmadığı düşünülüyordu ve balerinler bu şüpheli performansta dans etmeyi bile reddettiler. İlk üretim "Kuğu Gölü" Bolşoy Tiyatrosu'nda sefil bir şekilde başarısız oldu.

Bu baleyi ancak 17 yıl sonra St. Petersburg'da sahnelemeye karar verdiler. Hazırlanan Mariinsky Tiyatrosu'nun prodüksiyonu Marius Petipa Ve Lev İvanov, büyük bir başarıydı ve bir klasik haline geldi. Bu özel “Kuğu Gölü” hala Mariinsky Tiyatrosu'nda gösteriliyor. Sovyet döneminde Bolşoy Tiyatrosu klasik prodüksiyonu değiştirdi Yuri Grigorovich. Diğer şeylerin yanı sıra bu hikayeye mutlu son verdi.

Modern koreograflar bu baleyi denemez olmaz. Çin'de oyunun akrobatik bir versiyonu var. "Küçük Kuğuların Dansı" dönüştü "Küçük Kurbağaların Dansı"– elleri üzerinde duran erkekler tarafından dans edilir. Ve bir Küba tiyatrosunda her balerin en az 100 kilogram ağırlığında bir bale sahnelendi.

Romeo ve Juliet, Sergei Prokofiev

"Romeo ve Juliet"- 20. yüzyılın en popüler balelerinden biri. Sergei Prokofiev 1935'te Shakespeare'in ünlü trajedisinin müzikal bir düzenlemesini yarattı. Zamanlama talihsizdi; basında Shostakovich'e karşı bir kampanya yeni başlamıştı ve bu atmosferde tiyatrolar yeni bir bale yapımını üstlenmeye cesaret edemedi. İlk kez yalnızca üç yıl sonra Çek şehri Brno'da gösterildi. Gösteri başarılı oldu ve ancak bundan sonra onu kendi memleketlerinde sahnelemeye karar verdiler.

Prodüksiyon St. Petersburg koreografına teklif edildi Leonid Lavrovski. Koreograf konuyu o kadar ciddiye aldı ki, Prokofiev'i bazı yerlerde müziği yeniden yazmaya bile zorladı. Buna değdi - bu yapım hala bir klasik olarak kabul ediliyor.

Bu arada Prokofiev'in balesinin ilk versiyonu, Shakespeare'in trajedisinden farklı olarak mutlu sonla bitti ancak yapım aşamasına ulaşamadı.

Giselle, Adolphe Adam

Bu, ölümden daha güçlü olan aşka dair romantik, masalsı ve trajik bir hikaye. Aristokrat, kendisine aşık olan basit kız Giselle'i aldattı. Talihsiz kadın üzüntüden hayatını kaybetti. Ancak ölümünden sonra, Wilis'in arkadaşlığına düştü; kendisi gibi erkeklerin hatası yüzünden ölen kızlardı.

Bu balenin müziği bir buçuk asırdan fazla bir süre önce Fransız bir besteci tarafından yazılmıştı. Adolf Adam. Oyunun Paris'teki galası övgü dolu eleştiriler aldı. Ama yine de Rus üretimi en popüler oldu Marius Pepipa.

Don Kişot, Ludwig Minkus

Avusturyalı besteci Ludwig Minkus Moskova tiyatrosu için bu balenin müziğini yazdı, ilk prodüksiyonun koreografisini yaptı Marius Pepipa.

Balede Don Kişot ana karakter değildir. Konu bir aşk hikayesine odaklanıyor. Kitri ve Basil birbirlerini severler ama Kitri'nin babası onların birlikte olmasına karşıdır. Kurnazlık sayesinde aşıklar yine de düğün için bir nimet alacaklar ve bu konuda onlara La Mancha'lı başıboş şövalye Don Kişot'tan başkası yardım etmeyecek. Bu bale parlak, neşeli ve neşeli bir hikaye.

İzleyiciler Don Kişot'u ilk kez 1869'da gördü. Ve 30 yıl sonra performans üzerinde bir koreograf çalıştı Alexander Gorsky. Diğer bestecilerin müziğine iki dans daha ekledi. Daha sonra çoğu yapımın temeli olarak kullanılacak olan Gorsky'nin versiyonu oldu.

Baleyi sever misin? En sevdiğiniz yapımlar hangileri?

Klasikler yalnızca senfoniler, operalar, konserler ve oda müziği değildir. En tanınabilir klasik eserlerden bazıları bale biçiminde ortaya çıktı. Bale, Rönesans döneminde İtalya'da ortaya çıktı ve yavaş yavaş dansçılardan çok fazla eğitim gerektiren teknik bir dans formuna dönüştü. Kurulan ilk bale topluluğu, Kral Louis XIV'in Jean-Baptiste Lully'yi Kraliyet Müzik Akademisi'nin direktörlüğüne atamasının ardından kurulan Paris Opera Balesi'ydi. Lully'nin bale için besteleri birçok müzikolog tarafından bu türün gelişiminde bir dönüm noktası olarak değerlendiriliyor. O zamandan beri balenin popülaritesi yavaş yavaş azaldı, bir ülkeden diğerine "dolaştı" ve farklı milletlerden bestecilere en ünlü eserlerinden bazılarını besteleme fırsatı verdi. İşte dünyadaki en popüler ve sevilen balelerden yedisi.

Çaykovski bu eskimeyen klasik baleyi 1891 yılında besteledi ve modern çağın en sık icra edilen balesidir. Amerika'da Fındıkkıran ilk kez yalnızca 1944'te sahneye çıktı (San Francisco Balesi tarafından sahnelendi). O zamandan beri, Yeni Yıl ve Noel sezonunda “Fındıkkıran”ı sahnelemek bir gelenek haline geldi. Bu harika bale sadece en tanınabilir müziklere sahip olmakla kalmıyor, aynı zamanda hikayesi de hem çocuklara hem de yetişkinlere keyif veriyor.

Kuğu Gölü teknik ve duygusal açıdan en karmaşık klasik baledir. Müziği zamanının çok ilerisindeydi ve ilk sanatçılarının çoğu Kuğu Gölü'nde dans etmenin çok zor olduğunu savundu. Aslında orijinal ilk prodüksiyon hakkında çok az şey biliniyor ve bugün herkesin alışık olduğu şey, ünlü koreograflar Petipa ve Ivanov'un yeniden çalışması. Kuğu Gölü her zaman klasik balelerin standardı olarak kabul edilecek ve yüzyıllar boyunca icra edilecektir.

Bir Yaz Gecesi Rüyası

Shakespeare'in komedisi Bir Yaz Gecesi Rüyası birçok sanat tarzına uyarlandı. Bu çalışmaya dayanan ilk uzun metrajlı bale (tüm akşam boyunca) 1962'de George Balanchine tarafından Mendelssohn'un müziğiyle sahnelendi. Bugün Bir Yaz Gecesi Rüyası birçok kişi tarafından sevilen çok popüler bir baledir.

Coppelia balesi Fransız besteci Léo Delibes tarafından yazılmış ve koreografı Arthur Saint-Leon tarafından yapılmıştır. Coppelia, insanın idealizm ile gerçekçilik, sanat ile yaşam arasındaki çatışmasını canlı müzik ve canlı dansla anlatan neşeli bir hikaye. 1871'de Paris Operası'ndaki dünya prömiyeri son derece başarılıydı ve bale, birçok tiyatronun repertuarında yer alarak bugün de başarılı olmaya devam ediyor.

Peter Pan

Peter Pan tüm aileye uygun muhteşem bir baledir. Danslar, setler ve kostümler de hikayenin kendisi kadar renkli. Peter Pan, bale dünyasında nispeten yenidir ve klasik, tek bir versiyonu olmadığından bale her koreograf, koreograf ve müzik yönetmeni tarafından farklı şekilde yorumlanabilir. Her prodüksiyon birbirinden farklı olsa da hikaye neredeyse aynı kalıyor, bu yüzden bu bale bir klasik olarak sınıflandırıldı.

uyuyan güzel

Uyuyan Güzel, Çaykovski'nin ilk ünlü balesidir. İçinde müzik danstan daha az önemli değil. Uyuyan Güzel'in hikayesi, muhteşem bir şatodaki bale-kraliyet kutlamalarının, iyiyle kötünün savaşının ve sonsuz aşkın muzaffer zaferinin mükemmel birleşimidir. Koreografiyi, aynı zamanda Fındıkkıran ve Kuğu Gölü'nü de yöneten dünyaca ünlü Marius Pepita yarattı. Bu klasik bale kıyamete kadar sahnelenecek.

Sindirella

Cinderella'nın birçok versiyonu var ama en yaygın olanı Sergei Prokofiev'in versiyonu. Prokofiev, Cinderella üzerindeki çalışmalarına 1940 yılında başladı ancak II. Dünya Savaşı nedeniyle skoru 1945 yılına kadar tamamlayamadı. 1948'de koreograf Frederick Ashton, Prokofiev'in müziğini kullanarak büyük bir başarıya ulaşan tam bir prodüksiyon sahneledi.

İnsan uygarlığının başlangıcından bu yana tiyatro ana eğlence kaynağı olarak hizmet vermiştir. Günümüzde tiyatro ve opera gösterileri popülaritesinden ve öneminden hiçbir şey kaybetmemiş ve dünya çapında binlerce insan her gün tiyatroları ziyaret ederek bu harika sanatın tadını çıkarmaktadır.

Herhangi bir tiyatronun inşası, kendi tarihi, gelenekleri ve sırları ile eşsiz bir dünyadır. Dünya çapında bilinenlerden bahsedelim.

Teatro La Scala haklı olarak dünyanın en ünlü tiyatrosudur. Ve dramatik performanslar ve bale de repertuvarda önemli bir yer tutsa da, en önemlisi opera ile ilişkilidir.

La Scala, fotoğraf Rüdiger Wolk

1778 yılında inşa edilmiştir. At nalı şeklindeki salonda beş sıra kutu bulunur. La Scala sahnesinde ünlü besteciler Bellini, Rossini, Donizetti ve Verdi'nin eserleri seslendirildi. Tiyatro kusursuz akustiğiyle ünlüdür.

Birçok kişi Avustralya'yı Sidney'deki Opera Binası'nın inşasıyla ilişkilendiriyor. Kolayca tanınabilir ve ülkenin başlıca turistik yerlerinden biridir. Bu belki de zamanımızın en ikonik tiyatrolarından biridir.

Sidney Opera Binası, fotoğraf Shannon Hobbs

Açılış 1973 yılında gerçekleşti. İnşaat sırasında asıl vurgu akustik ve görünürlük üzerineydi. Bu nedenle her tiyatro seyircisi kendisini salonun en iyi koltuğuna bilet almış gibi hisseder.

Tiyatro binası Sidney Senfoni Orkestrası, Sidney Tiyatro Topluluğu, Avustralya Balesi ve Avustralya Operasına ev sahipliği yaptı. Burada her yıl 1.500'den fazla gösteri gerçekleştiriliyor.

3. Bolşoy Tiyatrosu

Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu, Rusya'nın ve dünyanın önde gelen tiyatrolarından biridir. En iyi senfoni orkestrasıyla birlikte yangından, savaştan ve devrimden sağ kurtuldu.

Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu, fotoğraf jimmyweee

Girişte ziyaretçiler, tiyatroda gerçekleşecek görkemli performansları öngören bir arabadaki Apollon heykeli tarafından karşılanıyor. Tiyatronun bale topluluğu çok ünlüdür. Yuri Grigorovich burada efsanevi “Kuğu Gölü” ve “Altın Çağ”ı sahneledi. Bolşoy, 2011 yılında büyük ölçekli bir yeniden yapılanmanın ardından açıldı.

4. Viyana Devlet Operası

1869 yılında inşa edilen tiyatro, uzun süredir Viyana'da ve Avusturya'da müzik yaşamının merkezi olarak ün kazanmıştır.

Viyana Devlet Operası, fotoğraf JP

İkinci Dünya Savaşı sırasında bina bombalandı ve neredeyse yıkıldı. Merdiven ve diğer bazı kısımlar mucizevi bir şekilde korunmuştur. Sadece 1955'te restore edildi. Bugün dünyanın ana opera mekanlarından biri olmaya devam ediyor. Geleneksel balolar her yıl Viyana Operası'nın tonozları altında düzenlenmektedir.

Katalan Müzik Sarayı yer almaktadır. Bina resmi olarak 1908'de açıldı ve hemen şehrin sembolü haline geldi. Muhteşem cam tavan, zengin tablolar, vitray pencereler ve heykeller onu gerçek bir sanat eserine dönüştürdü. UNESCO'nun kültürel miras listesinde yer alan az sayıdaki tiyatrodan biridir.

Palau de la Musica Catalana, fotoğraf Jiuguang Wang

Saray, Barselona'nın birçok dünya ünlüsünün sahne aldığı ana tiyatro ve müzik mekanlarından biridir. Burada ayrıca önemli uluslararası toplantılar ve konferanslar düzenleniyor, turistlere yönelik geziler düzenleniyor.

Les Celestins Tiyatrosu, Fransa'nın Lyon şehrinin ana sanat merkezidir. Burası büyük gösterilere uygun, 1000'den fazla kişiyi ağırlayabilecek bir opera binası. At nalı şeklindeki salon birkaç seviyeye bölünmüştür, böylece sahneden uzakta oturan seyirciler bile her şeyi iyi görebilir ve duyabilir. İç mekan kırmızı ve altın tonları kullanılarak kraliyet tarzında tasarlanmıştır. Binanın dışı daha sade ve heykellerle süslenmiş.

Lyon'daki Les Celestins, fotoğraf Mirej

İki yüzyıldan fazla bir süredir en iyi oyunlar, operalar, dramatik performanslar ve konserler Les Celestins sahnesinde sahneleniyor.

Covent Garden Tiyatrosu dünya çapında tanınmaktadır. Sahnesi Kraliyet Operası ve Kraliyet Balesi'nin yapımlarına ev sahipliği yapıyor. Bu görkemli binada 1858 yılından bu yana dünya klasik müziğinin yıldızları sahne alıyor.

Kraliyet Opera Binası Manastır Bahçesi, fotoğraf

Daha önce tiyatroya ancak gösteri başlamadan önce biletiniz varsa girilebiliyordu. Bugün kısa bir gezi yaparak burayı keşfedebilirsiniz.

Bir diğer ünlü dünya sahnesi ise New York'taki Broadway'deki Metropolitan Opera müzikal tiyatrosudur. Bu en iyi tiyatro. Burada Enrico Caruso ve Placido Domingo gibi ünlüler başrol oynadı.

Metropolitan Opera Binası, fotoğraf Blehgoaway

Met her yıl iki yüzün üzerinde performans sergiliyor. Zaman zaman televizyon ve radyoda yayınlanıyorlar.

9. Herodes Atticus'un Odeonu

Sanat kadar eski bir tiyatroyu ziyaret etmek istiyorsanız Herodes Atticus'un Odeon'una gidin. Bu, MS 161 yılında inşa edilmiş klasik bir antik amfitiyatrodur. e. Başlangıçta üzerinde bir çatı vardı ama yıkıldı.

Atina'daki Herodes Atticus Odeonu, fotoğraf Yucatan

Tiyatro 5.000 kişi kapasitelidir ve halen sahnesinde oyunlara, balelere ve diğer etkinliklere ev sahipliği yapmaktadır. Elton John bile konserini Odeon'da verdi.

10. Chicago Tiyatrosu

Chicago Tiyatrosu, 1921 yılında Eğlencenin Altın Çağı olarak adlandırılan dönemde inşa edildi ve filmlere, müzikallere ve gösterilere ev sahipliği yapan türünün ilk lüks tiyatrosuydu. Yavaş yavaş Chicago'nun ayırt edici özelliği haline geldi. Bugün Chicago tiyatrosu, oyunlardan komedilere, dans gösterilerinden pop konserlerine kadar farklı tür ve tarzların bir karışımıdır.

Chicago Tiyatrosu, fotoğraf: Leandro Neumann Ciuffo

Dünyada hala her biri dikkate değer çok sayıda tiyatro var. Şehirler ve ülkeler arasındaki seyahatleriniz sırasında tiyatroları mutlaka ziyaret edin; dünya çapında ünlü olması veya yalnızca küçük bir kasabada bilinmesi önemli değil. Her durumda, tiyatro sanatının harika dünyasına dokunmak için eşsiz bir fırsat elde edeceksiniz.

16. yüzyılda çok yol kat etti ve artık tüm dünyada popüler hale geldi. Sayıları her geçen yıl artan çok sayıda bale okulu ve tiyatro topluluğu hem klasik hem de moderndir.

Ancak düzinelerce ünlü gösteri balesi varsa ve aslında bunlar diğer dans topluluklarından yalnızca beceri düzeyinde farklılık gösteriyorsa, o zaman asırlık bir tarihe sahip ulusal bale tiyatroları bir yandan sayılabilir.

Rus Balesi: Bolşoy ve Mariinsky Tiyatroları

Senin ve benim gurur duyacağımız bir şey var çünkü Rus balesi dünyanın en iyilerinden biri. Ülkemizde 20. yüzyılın başında ortaya çıkan ünlü plastik baleler “Kuğu Gölü”, “Fındıkkıran”, Rusya'yı bu sanatın ikinci vatanı haline getirdi ve tiyatrolarımıza dünyanın dört bir yanından sonsuz bir minnettar seyirci akışı sağladı. dünya.

Günümüzde Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının toplulukları, becerileri her geçen gün gelişen en iyi ünvanı için yarışıyor. Her iki grup da dansçıları St. Petersburg Vaganova Akademisi öğrencileri arasından seçiyor ve eğitimin ilk günlerinden itibaren tüm öğrencileri bir gün ülkenin ana sahnesinde solo bir performans sergilemeyi hayal ediyor.

Fransız Balesi: Büyük Opera

Gösterilere bakış açısının üç yüzyıldır değişmediği, yalnızca klasik akademik dansın var olduğu ve bunun dışındaki her şeyin sanata karşı suç sayıldığı dünya balesinin beşiği, dünyadaki tüm dansçıların en büyük hayalidir.

Her yıl kompozisyonu, astronotların bile hayal edebileceğinden daha fazla seçim, yarışma ve testi geçen yalnızca üç dansçıyla yenileniyor. Paris Operası biletleri ucuz değil ve yalnızca en zengin sanat uzmanları bunları karşılayabilir, ancak salon her performansta doludur, çünkü Fransızların yanı sıra klasik bale hayranlığı hayal eden tüm Avrupalılar da buraya gelir.

Amerika Birleşik Devletleri: Amerikan Bale Tiyatrosu

Siyah Kuğu'nun vizyona girmesiyle üne kavuşan Amerikan Bale Tiyatrosu, Rus Bolşoy Tiyatrosu'ndaki bir solist tarafından kuruldu.

Kendi okuluna sahip olan bale, dışarıdan dansçı tutmaz ve kendine özgü bir Rus-Amerikan tarzına sahiptir. Prodüksiyonlar ünlü “Fındıkkıran” gibi klasik temaları ve yeni dans tarzlarını birleştiriyor. Birçok bale uzmanı ABT'nin kanonları unuttuğunu iddia ediyor, ancak bu tiyatronun popülaritesi her geçen yıl artıyor.

Birleşik Krallık: Birmingham Kraliyet Balesi

Kraliçe tarafından denetlenen Londra Balesi'nin az sayıda dansçısı vardır, ancak katılımcıların ve repertuarın sıkı seçimiyle öne çıkmaktadır. Burada modern trendleri veya tür sapmalarını bulamazsınız. Belki de bu nedenle, bu balenin birçok genç yıldızı, sert geleneklere dayanamayan baleyi bırakıp kendi topluluklarını kurmaya başlıyor.

Kraliyet Balesi'nin gösterisine ulaşmak kolay değil; yalnızca dünyadaki en ünlü ve zengin insanlara bu fırsat veriliyor, ancak burada her üç ayda bir açık katılımlı yardım geceleri düzenleniyor.

Avusturya Balesi: Viyana Operası

Viyana Operası'nın tarihi bir buçuk yüzyıl öncesine dayanıyor ve tüm bu zaman boyunca Rus dansçılar grubun ilk solistleri olarak kaldı. Sadece II. Dünya Savaşı sırasında düzenlenen yıllık balolarıyla tanınan Viyana Operası, Avusturya'nın en çok ziyaret edilen cazibe merkezidir. İnsanlar buraya hem yetenekli dansçılara hayran olmak için hem de sahnede hemşerilerine bakıp ana dillerini gururla konuşmak için geliyorlar.

Buradan bilet almak çok kolay: Büyük salon ve bayilerin bulunmaması sayesinde bunu bale gününde yapabilirsiniz, tek istisna gala günleri ve sezonun açılış günleridir.

Yani eğer klasik balenin en yetenekli dansçılar tarafından icra edildiğini görmek istiyorsanız bu tiyatrolardan birine gidin ve antik sanatın tadını çıkarın.