Jeden z najważniejszych wierszy Lermontowa, napisany w 1840 roku, w swym oskarżycielskim patosie bliskim „Śmierć poety”.
Twórcza historia poematu jest do dziś przedmiotem dyskusji badaczy. Wiersz opatrzony jest hasłem „1 stycznia”, wskazującym na jego związek z balem noworocznym. Według tradycyjnej wersji P. Wiskowatego była to maskarada w Zgromadzeniu Szlachty, podczas której Lermontow rzekomo naruszył etykietę: odważnie odpowiedział „dwóm siostrom” (córkom cesarza Mikołaja I - Oldze i Marii) w kolorze niebieskim i różowym domino, który obraził go „słowem”; znana była pozycja tych „sióstr” w społeczeństwie (wskazówka, że należały one do rodziny królewskiej). Zwracanie uwagi na zachowanie Lermontowa w tej chwili okazało się niewygodne: „Oznaczałoby to upublicznienie czegoś, co pozostało niezauważone przez większość społeczeństwa. Kiedy jednak w „Notatkach ojczyzny” pojawił się wiersz „Pierwszy stycznia”, wiele zawartych w nim wyrażeń wydawało się niedopuszczalnych.(Lepki).
(córka cesarza Mikołaja I)
I. S. Turgieniew w „Wspomnieniach literackich i codziennych” twierdził, że sam widział Lermontowa w maskaradzie Zgromadzenia Szlacheckiego „na nowy rok 1840” i pod tym względem przytoczył pogardliwe wersety o pięknościach sali balowej z poezji. "Jak często...".
Obecnie ustalono, że w Zgromadzeniu Szlachty nie było maskarady noworocznej. Wydaje się, że to czyni przesłanie Viskovatego legendą. Sugerowano, że dowcip Lermontowa rzeczywiście miał miejsce, ale na długo przed jego noworocznym wierszem i nie dotyczył, jak dotychczas sądzono, córek carskich, ale cesarzowej Aleksandry Fiodorowna; W styczniu i lutym 1839 roku brała udział w maskaradach w Zgromadzeniu Szlachty. W tych samych dniach interesowała się niepublikowanymi wierszami Lermontowa.
Możliwe, że niejasne historie o wydarzeniach maskaradowych w 1839 r. i wrażenia z poematu noworocznego z 1840 r. połączyły się w pamięci współczesnych w jeden epizod. Według innego założenia wiersz nawiązywał do maskarady, która miała miejsce w nocy z 1 na 2 stycznia 1840 roku w Teatrze Bolszoj Kamenny, gdzie obecni byli cesarz i następca tronu. Prawdziwe podstawy wersje dotyczące źródła biograficznego wiersza podlegają dalszej weryfikacji. Nie ma jednak wątpliwości, że publikacja wiersza w Otechestvennye Zapiski doprowadziła do nowych prześladowań Lermontowa.
Tematyka wierszy Lermontowa zawsze była różnorodna, ale specjalne miejsce Teksty zajmowały dzieło wielkiego rosyjskiego klasyka. Michaił Jurjewicz jako nastolatek zawsze marzył o pójściu na bal i zabłysnięciu na balu, ale kiedy jego marzenie w końcu się spełniło, zdał sobie sprawę, jak obłudni byli wszyscy ludzie wokół niego. Mężczyzna szybko stracił zainteresowanie technikami i pompatycznymi rozmowami, które były pozbawione sensu i radykalnie odbiegały od otaczającej rzeczywistości.
Analiza „Jak często otoczony pstrokatym tłumem” Lermontowa pozwala zrozumieć, jak trudno było poecie znaleźć się wśród tych, którzy zakładają przyjazne maski, ale nie mają serca, litości i sumienia. Sam Michaił Jurjewicz nie wiedział, jak prowadzić pogawędka, nigdy nie komplementował kobiet, a kiedy etykieta wymagała od niego kontynuowania rozmowy, stawał się nadmiernie sarkastyczny i szorstki. Dlatego Lermontow został nazwany osobą niegrzeczną i źle wychowaną, która gardzi etykietą.
Wiersz „Jak często otoczony pstrokatym tłumem” powstał w styczniu 1840 r., właśnie w tym okresie pisarz otrzymał urlop i przyjechał na kilka tygodni do Moskwy. W tym czasie odbywały się jeden po drugim bale zimowe, chociaż Michaił Jurjewicz nie chciał uczestniczyć w wydarzeniach towarzyskich, ale nie mógł ich ignorować. Analiza „Jak często otoczony pstrokatym tłumem” Lermontowa pozwala zrozumieć, jak obcy są dla autora otaczający go ludzie. Znajduje się wśród krzątaniny kolorowo ubranych pań i panów, prowadzących pogawędki, a on sam pogrążony jest w myślach o bezpowrotnie minionych dniach.
Michaił Lermontow zachował w pamięci wspomnienia z dzieciństwa, kiedy był jeszcze szczęśliwy. Myśli poety prowadzą go do wsi Michajłowskie, gdzie mieszkał z rodzicami. Ten okres jest mu bliski beztroskie dzieciństwo, kiedy żyła jego matka, a on mógł godzinami włóczyć się po ogrodzie ze zniszczoną szklarnią, mieszając opadłe żółte liście i mieszkać w wysokim dworku. Analiza powieści Lermontowa „Jak często otoczony pstrokatym tłumem” pokazuje, jak bardzo idealistyczny obraz rysowany przez wyobraźnię autora różni się od rzeczywistości, w której otaczają go obrazy bezdusznych ludzi i słychać „szept potwierdzonych przemówień”. ”
Na przyjęciach towarzyskich Michaił Jurjewicz wolał udać się na emeryturę w odosobnione miejsce i tam oddawać się marzeniom. Uosabiał swoje sny tajemniczą nieznajomą, sam wymyślił jej wizerunek i wydał mu się tak uroczy, że mógł siedzieć godzinami, nie zauważając zgiełku i hałasu kłębiącego się tłumu. Analiza „Jak często otoczony pstrokatym tłumem” Lermontowa pozwala zrozumieć, jak trudno było poecie powstrzymać uczucia i ukryć swoje impulsy nieczułą maską.
Chwile samotności Michaiła prędzej czy później dobiegną końca i któryś z obecnych będzie przerywał jego sny bezsensowną paplaniną. Po powrocie do prawdziwy świat afektacji i kłamstw, naprawdę chciał rzucić coś żrącego w oczy obłudnikom, zasypać ich gniewem i goryczą, zepsuć zabawę. Wiersz „Jak często otoczony pstrokatym tłumem” idealnie charakteryzuje to, co nieprzewidywalne i sprzeczne wewnętrzny świat poeta, bo łączy w sobie romans i agresję.
Studiowałem ta praca Myślę że to dzieło autobiograficzne. Staje się to jasne już w drugiej linijce, kiedy opisuje sytuację na własne oczy. Daje do zrozumienia czytelnikowi, że mówi o sobie, przedstawiając mu własne uczucia.
Jeśli przeczytasz trochę dalej, stanie się jasne, że te wspomnienia nie są najradośniejsze. Wizerunki ludzi na balu nazywa „bezdusznymi”. Mówi, że wszyscy noszą maski. Następnie autor wspomina swoje dzieciństwo, kiedy był dzieckiem i sam chciał żyć w świeckim społeczeństwie. A po wspomnieniach podsumowuje wyniki, czyli rozumie, że prędzej czy później rozpozna oszustwo.
Osobiście mam szczególne zdanie na ten temat. Ci, którzy studiowali biografię Lermontowa, wiedzą zapewne, że nie był to człowiek rozwlekły; trudno mu było prowadzić rozmowę, bo nie chciał. To właśnie w tej pracy Michaił Lermontow pokazał, co działo się w jego głowie w takich momentach. Nie oznacza to, że wszyscy w świeckim społeczeństwie są bezduszni i okropni, po prostu Lermontow szczególnie na to spojrzał!
W ten wiersz Większość zawiera porównania. Aby pokazać całą radość dzieciństwa, kiedy był jeszcze z dala od piłek, porównuje wesoły uśmiech z młodym ogniem. Aby pokazać grozę piłek, po prostu używa przymiotników. Na przykład nawet ręce dziewcząt wydają mu się nieustraszone, co oznacza, że nie boją się niczego. Gatunek utworu to liryczny. Tutaj Lermontow pokazuje całą „tragedię” życia, w której sny okazały się całkowicie okropne.
Lermontow napisał to dzieło w styczniu 1840 r. W tym czasie przyjechał do Moskwy, aby odpocząć i był to szczyt uroczystości. Po prostu nie mógł tam być, ale został zmuszony i namówiony. Dlatego w swoim wierszu pokazuje, że chce zmylić radość innym, rzucając im wiersz w oczy.
Analiza wiersza Jak często pstrokaty tłum zgodnie z planem
Możesz być zainteresowany
- Analiza wiersza Gwiazda pól Rubcowa 6. klasa
Znany, a może nawet jeden z najbardziej znane wiersze„Gwiazda pól” Nikołaja Rubcowa została napisana przez niego w 1964 roku. W tym roku poeta rozpoczyna dojrzewanie w literaturze
- Analiza wiersza Lermontowa Ulotka 6. klasy
Wiersz ten jest bardzo osobisty, bohaterem lirycznym jest sam autor. Wiersz oparty jest na metaforze, kiedy M.Yu. Lermontow utożsamia się z liściem dębu oderwanym od gałęzi
- Analiza wiersza Tyutczewa Dzień i noc
Genialny dyplomata, mądry polityk F. I. Tyutczew był subtelny autor tekstów i uznany filozof swoich czasów. Z biegiem czasu poeta zaczął rozumieć harmonię struktury Wszechświata
- Analiza wiersza Pieśń rosyjska (Mój słowik, słowik...) Delvigi
To znaczy dzieło część integralna autorski zbiór „Poems of Baron Delvig”, nawiązujący gatunkowo do folklorystycznych idyllicznych tekstów poety
- Analiza wiersza Ukochana kraina! Serce marzy o Jesieninie
Jesienin ma ilość teksty miłosne całkiem porównywalna z ilością poezji pejzażowej i to teksty krajobrazowe przepełnieni niesamowitą miłością do natury, a w szczególności do ojczyzna. Charakterystyczna nazwa w pierwszym wierszu
31 grudnia 1839 r. W sali Zgromadzenia Szlacheckiego z białymi kolumnami na placu Michajłowskim w Petersburgu odbył się noworoczny bal maskowy, w którym uczestniczyli przedstawiciele wyższych sfer oraz Mikołaj 1 z członkami jego rodziny. Na tym balu był także Michaił Lermontow.
Następnie I. S. Turgieniew wspominał: „Na balu Zgromadzenia Szlachetnego nie dali mu spokoju, ciągle go dręczyli, brali za ręce; jedna maska została zastąpiona drugą, a on prawie nie ruszał się ze swojego miejsca i w milczeniu słuchał ich pisków, zwracając na nich jeden po drugim swoje ponure oczy. Wydało mi się wtedy, że dostrzegłem piękny wyraz jego twarzy twórczość poetycka„Lermontow celowo podkreślił, że wiersz „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu…” został napisany w związku z tym balem: zamiast motto podano datę – „1 stycznia”.
Poeta ukazywał w swoim utworze społeczeństwo wyższe, którym gardził, i otwarcie wyrażał swój stosunek do niego. główny temat wiersze - potępienie życiowej „maskarady” i zimna
bezduszność świeckiego społeczeństwa. Praca ma kompozycję pierścieniową. Zaczyna się i kończy opisem wyższego społeczeństwa. Pośrodku bohater liryczny przeniesiony do dzieciństwa – zanurza się w naturalny świat harmonii. Utwór charakteryzuje się połączeniem dwóch przeciwstawnych gatunków – elegii i satyry.
Wiersz składa się z trzech części semantycznych. Pierwsza część daje obraz balu wyższych sfer. W drugiej poeta zabiera czytelnika w jasny świat swoich wspomnień. W trzeciej części liryczny bohater powraca do obcego mu świata, co wywołuje w nim burzę oburzenia i bólu psychicznego.
Pierwsze dwie sześć linii reprezentuje jedną zdanie złożone z dwoma
Zdania podrzędne:
Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu...
Pieszczę w duszy starożytny sen,
Święte dźwięki straconych lat.
Czytając ponownie dwa wspólne zdania podrzędne, czytelnik wyraźnie odczuwa stertę obrazów, migających kolorowymi postaciami i maskami. Takie doznania emocjonalne tworzone przez kompleks konstrukcja syntaktyczna przybliżają czytelnika do bohatera lirycznego. Bohater nudzi się wśród „pstrokatego tłumu”, „dzikiego szeptu wyćwiczonych przemówień”, wśród „ludzi bezdusznych” i „przyzwoitości ściągniętych masek”. Kobiety na tym balu, choć piękne, są bardzo podobne do marionetek. Lirycznego bohatera zniesmacza ich zalotność, wyćwiczone przed lustrem gesty, „od dawna nieustraszone” dłonie, które nie znają ani podniecenia, ani zawstydzenia. Te miejskie piękności znają swoją wartość i są pewne, że nikt nie oprze się ich urokom. Ale bohater nudzi się wśród nich.
Wszyscy obecni na balu zakładają maski maskaradowe, jakby chcąc ukryć swoją bezduszność i inne przywary. W tym tłumie liryczny bohater czuje się obcy i samotny. Aby uciec od nieprzyjemnego hałasu i blasku, przenosi się mentalnie do ukochanego świata snów - do dzieciństwa. Druga część wiersza wprowadza czytelnika w szczególną atmosferę:
I widzę siebie jako dziecko i dookoła
Wszystkie miejsca rodzime: wysoki dwór
I ogród ze zniszczoną szklarnią...
Jego rodzinnym miejscem są Tarkhany, gdzie Lermontow spędził dzieciństwo. Istnieje wyraźny kontrast pomiędzy bezdusznym światem Wyższe sfery dzikiej przyrody:
Wchodzę w ciemną uliczkę; przez krzaki
Wieczorny promień wygląda i żółte prześcieradła
Hałasują pod nieśmiałymi krokami.
Dusza lirycznego bohatera sięga po naturalność i szczerość – po to, co w „wyższym społeczeństwie” dawno zostało zapomniane. Dla Lermontowa jego dom i dzieciństwo są symbolami „idealnego świata” (pokazują to prace „Ojczyzna”, „Mtsyri”, „Will”). Ale „idealny świat” istnieje tylko we wspomnieniach, a bohater „ku pamięci niedawnej starożytności” leci jak „wolny ptak”.
Poeta namalował romantyczny pejzaż. Są tu wszystkie romantyczne atrybuty: staw do spania, mgła, mgły, ciemna alejka. Stworzono poetycką atmosferę tajemnicy i Bożej obecności.
W tym momencie bohater liryczny powraca do tematu miłości. Mówi albo o swoim śnie, albo o swoim śnie. Wizerunek pięknej dziewczyny jest dla niego ucieleśnieniem czystości i czułości:
Z oczami pełnymi lazurowego ognia,
Z różowym uśmiechem, jak młody dzień
Za gajem pojawia się pierwsze światło.
Te oczy i różowy uśmiech stanowią zupełny kontrast z maskami bezdusznych ludzi na balu. Tylko w tym świecie bohater liryczny jest szczęśliwy - tutaj czuje harmonię. Okazuje się, że dusza lirycznego bohatera należy do świata idealnego i zmuszony jest żyć w świecie rzeczywistym – wśród „pstrokatego tłumu”. Jego tragedia jest tragedią wszystkich romantycznych bohaterów. Polega ona na tym, że bohater jest skazany na wieczne wędrowanie pomiędzy tymi dwoma światami. Obrazy dzieciństwa w porównaniu z obrazami z balu są tak piękne, że gdy bohater liryczny ponownie znajdzie się wśród znienawidzonego przez siebie tłumu, nie może już znieść tej dusznej atmosfery i
ma ochotę rzucić gniewne wyzwanie królestwu masek:
Och, jak bardzo chcę zmylić ich wesołość
I odważnie rzuć im to w oczy żelazny wiersz,
Oblany goryczą i złością! ..
Wyraziste środki języki pomagają poecie ujawnić treść ideologiczna wiersze. Jest w całości zbudowany na antytezie (sprzeciwie). Poeta ukazuje dwa światy za pomocą ostrych kontrastów. Wszystko w wierszu jest kontrastowe – dźwięki, kolory. Świat zgiełku przedstawiają słowa pstrokaty, błyskający, maski - tutaj jasność i blask mieszają się w jedną masę bez twarzy. Rysując idealny świat, poeta posługuje się zupełnie inną paletą – lazurem, zieloną trawą, blaskiem, różowym uśmiechem, żółtymi liśćmi. Ton dźwięku w tych światach również jest inny. Festiwalowi masek towarzyszy hałas muzyki, taniec, „dzikie szepty: - to wszystko jest bardzo dysharmonijne. Dźwięki idealnego świata układają się w cichą melodię – to cisza, szelest liści,
ludzki płacz.
„Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu…” Michaił Lermontow
Jak często, otoczony pstrokatym tłumem,
Gdy przede mną, jak przez sen,Przy dźwiękach muzyki i tańców,
Dzikim szeptem zamkniętych przemówień,
Obrazy migają bezduszni ludzie,Ozdobnie naciągnięte maski,
Kiedy dotykają moich zimnych dłoni
Z beztroską odwagą miejskich pięknościRęce, które od dawna są niestrudzone, -
Zewnętrznie zanurzeni w ich wspaniałości i próżności,
Pieszczę w duszy starożytny sen,Święte dźwięki straconych lat.
A jeśli jakimś cudem choć na chwilę mi się to uda
Zapomnij o sobie – ku pamięci niedawnych czasówLecę jak wolny, wolny ptak;
I widzę siebie jako dziecko; i dookoła
Wszystkie miejsca rodzime: wysoki dwórI ogród ze zniszczoną szklarnią;
Staw do spania porośnięty jest zieloną siecią traw,
A za stawem wieś dymi - i wstająW oddali nad polami widać mgłę.
Wchodzę w ciemną uliczkę; przez krzaki
Wieczorny promień wygląda i żółte prześcieradłaHałasują pod nieśmiałymi krokami.
I dziwna melancholia moja klatka piersiowa jest już ciasna:
Myślę o niej, płaczę i kocham ją,Kocham moje sny o stworzeniu
Z oczami pełnymi lazurowego ognia,
Z uśmiechem różowym jak młody dzieńZa gajem pojawia się pierwsze światło.
Zatem wszechmocny władca cudownego królestwa -
Długie godziny siedziałem sam,A pamięć o nich jest wciąż żywa
Pod burzą bolesne wątpliwości i pasje
Jak świeża wyspa, nieszkodliwa wśród mórzKwitnie na ich wilgotnej pustyni.
Gdy opamiętam się, rozpoznam oszustwo,
I hałas ludzkiego tłumu przepłoszy mój sen,Nieproszony gość na wakacje,
Och, jak chcę zmylić ich wesołość,
I śmiało rzuć im w oczy żelazny werset,Oblany goryczą i gniewem!..
Analiza wiersza Lermontowa „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu…”
Jako nastolatek Michaił Lermontow marzył o błyszczeniu w świeckim społeczeństwie. Jednak z biegiem czasu zdał sobie sprawę, że ludzie, z którymi musiał się komunikować na różnych balach i przyjęciach, cechowali się niesamowitą hipokryzją. Bardzo szybko młodemu poecie znudziły się puste i pompatyczne rozmowy niemające nic wspólnego z rzeczywistością i zaczął unikać kontaktu z tymi, których uważał za „ludzi z podwójnym dnem”.
Należy również wziąć pod uwagę fakt, że sam Lermontow był z natury spokojny skryta osoba, nie wiedział, jak utrzymać pogawędkę na właściwym poziomie i nagradzać kobiety pochlebnymi komplementami. Kiedy wymagała tego etykieta, poeta stał się szorstki i drwiący, dlatego bardzo szybko zyskał sławę jako osoba niegrzeczna i niegrzeczna, gardząca etykietą. O czym myślał w tych chwilach poeta? Swoje myśli i obserwacje próbował wyrazić w wierszu „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu…”, który napisał w styczniu 1840 roku. W tym czasie Lermontow otrzymał kolejne wakacje, przyjechał na kilka tygodni do Moskwy i znalazł się w wirze towarzyskich wydarzeń, kiedy dosłownie jeden po drugim odbywały się tradycyjne zimowe bale. Nie mógł ich zignorować, ale najwyraźniej nie cieszyła go konieczność obecności na każdym takim wydarzeniu.
Obserwując zabawę „pstrokatego tłumu” autor podkreśla, że w tej chwili „zewnętrznie zanurzając się w ich przepychu i gwarie, pieszczę w duszy pradawny sen”. O czym w tej chwili marzy Lermontow? Jego myśli przenoszą go w odległą przeszłość, kiedy był jeszcze dzieckiem i mieszkał z rodzicami we wsi Michajłowskie, niedaleko miasta Tarchany. Lermontow szczególnie ciepło wspomina ten okres dzieciństwa, kiedy żyła jeszcze matka poety. Widzi „wysoki dwór i ogród ze zniszczoną szklarnią”, po których uwielbiał spacerować, wsłuchując się w szelest powalonych drzew. żółte liście pod nogami.
Jednak idealistyczny obraz, jaki poeta maluje w swojej wyobraźni, zupełnie nie przystaje do otaczającej go rzeczywistości, gdy „przy dzikim szeptie zamkniętych przemówień migają obrazy bezdusznych ludzi”. Dlatego na balach i imprezach towarzyskich Lermontow woli przejść na emeryturę, aby oddać się marzeniom, w których panuje pokój i harmonia. Co więcej, poeta uosabia swoje sny za pomocą tajemniczego nieznajomego, który jest mu przedstawiony na obrazie młodej dziewczyny „o oczach pełnych lazurowego ognia, z różowym uśmiechem, jak pierwszy blask młodego dnia za gajem”. Obraz ten urzekł autora do tego stopnia, że szczególny urok odnalazł w samotności i „przesiadywał samotnie przez długie godziny”, nie zwracając uwagi na hałas i gwar tłumu.
Prędzej czy później jednak nadszedł moment, gdy któryś z obecnych zniszczył marzenia poety, zmuszając go do powrotu do świata realnego, całkowicie fałszywego, pełnego kłamstw i afektacji. A potem Lermontow miał tylko jedno pragnienie - „zmieszać ich wesołość i odważnie rzucić im w oczy żelazny werset, przesiąknięty goryczą i gniewem”.
Dzieło to, pełne romantyzmu i agresji, doskonale charakteryzuje wewnętrzny świat Lermontowa, sprzeczny i nieprzewidywalny. Przez 28 lat życia poeta nigdy nie nauczył się żyć w zgodzie nie tylko z otaczającymi go ludźmi, ale także ze sobą. Dlatego jego późniejsze wiersze przepełnione są goryczą, urazą i żalem, że autorowi nigdy nie udało się doświadczyć poczucia wszechogarniającego szczęścia. Poeta był niezadowolony z własnego losu, ale jeszcze bardziej złościły go działania przedstawicieli wyższych sfer, których Lermontow uważał za ludzi pustych i bezwartościowych, żyjących jedynie po to, by oddawać się namiętnościom i występkom. I poeta rozsiewał to uczucie irytacji nie tylko publicznie, ale także w swoich wierszach, broniąc się w ten sposób przed ludzką obojętnością i bezsensem istnienia.