Jeśli zapytasz przeciętnego mieszkańca naszego kraju o imiona rosyjskich bohaterów, prawie na pewno wymieni Ilję Muromiec, Dobrynyę Nikiticza i Aloszę Popowicza. Ale wtedy jest pewien problem. Dzięki kulturze popularnej tylko te trzy stały się powszechnie znane. Tymczasem bohaterów na Rusi było znacznie więcej, choć nie wszyscy o nich wiedzą. Spróbujmy naprawić sytuację i opowiedzmy o „nieznanych” rosyjskich bohaterach w tej kolekcji.
Jeden z najstarszych bohaterów rosyjskiego eposu. Svyatogor to gigantyczny bohater tak duży i silny, że nawet Matka Serowa Ziemia nie mogła mu się oprzeć. Jednak sam Svyatogor, według eposu, nie był w stanie pokonać „ziemskiego przyciągania” zawartego w torbie: próbując podnieść torbę, opadł stopami na ziemię. 
Legendarny oracz-bohater, z którym nie można walczyć, bo „cała rodzina Mikułowów kocha Matkę – Serową Ziemię”. Według jednego z eposów to Mikula Selyaninovich poprosił giganta Svyatogora o podniesienie torby, która spadła na ziemię. Svyatogor nie mógł tego zrobić. Następnie Mikula Selyaninowicz podniósł torbę jedną ręką i powiedział, że zawiera „wszystkie ciężary ziemi”. Folklor mówi, że Mikula Selyaninovich miał dwie córki: Wasylisę i Nastazję. I zostali żonami odpowiednio Stavra i Dobrenyi Nikiticha. 
Wołga jest jednym z najstarszych bohaterów rosyjskich eposów. Jego charakterystycznymi cechami była zdolność do zmiany kształtu i zdolność rozumienia języka ptaków i zwierząt. Według legend Wołga jest synem węża i księżniczki Marfy Wsiesławiewnej, która w cudowny sposób poczęła go przez przypadkowe nadepnięcie na węża. Kiedy ujrzał światło, ziemia zatrzęsła się i straszny strach ogarnął wszystkie żyjące istoty. Ciekawy epizod spotkania Wołgi z Mikułą Selyaninowiczem opisują eposy. Zbierając podatki od miast Gurczewiec i Orekhowiec, Wołga spotkała się z oraczem Mikulą Selyaninowiczem. Widząc potężnego bohatera w Mikulu, Wołga zaprosił go, aby dołączył do swojej drużyny w celu zbierania podatków. Odjeżdżając, Mikula przypomniał sobie, że zapomniał pługa w ziemi. Dwukrotnie Wołga wysyłała swoich wojowników, aby wyciągnęli ten pług, ale za trzecim razem on i cała jego drużyna nie zdołali go pokonać. Mikula jedną ręką ciągnął ten pług. 
Bohater epickiego cyklu kijowskiego. Według legendy Suchman udaje się po białego łabędzia dla księcia Włodzimierza. W czasie podróży widzi, że rzeka Nepra walczy z władzą tatarską, która buduje na niej mosty Kalinowskie prowadzące do Kijowa. Sukhman pokonuje siły tatarskie, ale podczas bitwy otrzymuje rany, które zakrywa liśćmi. Sukhman wraca do Kijowa bez łabędzia. Książę Włodzimierz mu nie wierzy i za przechwałki każe go uwięzić w piwnicy, a Dobrynyę Nikiticza wysyła, aby dowiedział się, czy Sukhman powiedział prawdę, a kiedy okazuje się, że mówił prawdę, Włodzimierz chce nagrodzić Sukhmana; ale on usuwa liście z ran i krwawień. Z jego krwi wypłynęła rzeka Sukhman. 
Jeden z najpopularniejszych obrazów bohaterskich w rosyjskich eposach. W przeciwieństwie do trzech głównych bohaterów eposu (Ilya Muromets, Dobrynya Nikiticch i Alyosha Popovich), Dunaj Iwanowicz jest postacią tragiczną. Według legendy podczas ślubu Dunaj i Nastazja Korolevichna, która także była bohaterem, zaczynają się przechwalać, Dunaj swoją odwagą, a Nastazja swoją dokładnością. Organizują pojedynek, a Nastazja trzykrotnie strzela do srebrnego pierścienia leżącego na czubku Dunaju. Nie mogąc uznać wyższości swojej żony, Danube każe jej powtórzyć niebezpieczny test w odwrotny sposób: pierścień jest teraz na głowie Nastazji, a Danube strzela. Strzała Dunaju trafia Nastasię. Umiera, a Dunaj „rozciągając łono” dowiaduje się, że jest w ciąży ze wspaniałym dzieckiem: „nogi do kolan w kolorze srebrnym, ramiona do łokci w kolorze złotym, częste warkocze na głowie”. Dunaj rzuca się na szablę i ginie obok żony, z jego krwi bierze się Dunaj. 
Jeden z mniejszych bohaterów. Znany jest jedynie w eposach północno-rosyjskich jako przystojny mężczyzna i wojownik wężowy. Krąży o nim kilka legend. Według jednego z nich Michajło podczas polowania spotkał łabędzia, który zamienił się w dziewczynę - Avdotyę Swan White. Pobrali się i złożyli przysięgę, że jeśli ktoś umrze pierwszy, ten, który przeżyje, zostanie pochowany ze zmarłym w tym samym grobie. Kiedy Awdotia zmarła, Potykę wraz ze zwłokami złożono do grobu na koniu w pełnej zbroi. W grobie pojawił się wąż, którego bohater zabił, a swoją krwią wskrzesił swoją żonę. Według innych eposów żona odurzyła Potyka i zamieniła go w kamień, po czym uciekła z carem Koszczejem. Towarzysze bohatera – Ilja, Alosza i inni, ratują Potyka i mszczą się na nim, zabijając Koszczeja i poćwiartując niewiernego Białego Łabędzia.
Bohater rosyjskich eposów, występujący w jednym eposie jako swat i pan młody. Historia Chotena i jego narzeczonej jest praktycznie starożytną rosyjską historią Romea i Julii. Według legendy wdowa, matka Khotena, podczas jednej uczty namawiała syna do pięknego China Sentinel. Ale matka dziewczynki odpowiedziała jej obelżywą odmową, co usłyszeli wszyscy biesiadujący. Kiedy Khoten dowiedział się o tym, udał się do swojej narzeczonej, a ona zgodziła się go poślubić. Ale matka dziewczynki kategorycznie się temu sprzeciwiła. Następnie Khoten zażądał pojedynku i pokonał dziewięciu braci swojej narzeczonej. Matka Chin prosi księcia o armię, która mogłaby pokonać bohatera, ale Khoten też go pokonuje. Następnie Khoten poślubia dziewczynę, biorąc bogaty posag. 
Formalnie nie należy do bohaterów, ale jest wojownikiem-bohaterem-wężem. Według legendy córka księcia kijowskiego została porwana przez węża i trzymana przez niego w niewoli. Dowiedziawszy się od samego węża, że boi się on tylko jednej osoby na świecie – Nikity Kozhemyaka, ona i gołębica wysyłają list do ojca, prosząc go, aby odnalazł tego bohatera i zachęcił go do walki z wężem. Kiedy wysłannicy księcia weszli do chaty Kozhemyaki, zajęci swoimi zwykłymi sprawami, ze zdziwieniem rozdarł 12 skór. Nikita odrzuca pierwszą prośbę księcia o walkę z wężem. Następnie książę wysyła do niego starszych, którzy również nie mogli przekonać Nikity. Po raz trzeci książę wysyła dzieci do bohatera, a ich płacz dotyka Nikity, zgadza się. Owijając się konopiami i smarując żywicą, aby stać się niezniszczalnym, bohater walczy z wężem i uwalnia córkę księcia. Co więcej, jak głosi legenda, wąż pokonany przez Nikitę błaga go o litość i oferuje równy podział z nim ziemi. Nikita wykuwa pług ważący 300 funtów, zaprzęga do niego węża i rysuje bruzdę od Kijowa do Morza Czarnego; potem, gdy wąż zaczął dzielić morze, tonie. 
Formalnie też nie bohater, ale bohater bardzo silny, reprezentujący ideał waleczności i bezgranicznej męstwa. Od dzieciństwa Wasilij był śmiałkiem, nie znał żadnych ograniczeń i robił wszystko, co mu się podobało. Na jednej z uczt Wasilij zakłada się, że będzie walczył na czele swojego oddziału na moście Wołchowskim ze wszystkimi nowogrodzkimi ludźmi. Rozpoczyna się walka, a groźba Wasilija, że pokona każdego przeciwnika, jest bliska spełnienia; Dopiero interwencja matki Wasilija ratuje Nowogródów. W kolejnym eposie, czując ciężar swoich grzechów, Wasilij udaje się do Jerozolimy, aby się za nie modlić. Ale pielgrzymki do miejsc świętych nie zmieniają charakteru bohatera: wyzywająco łamie wszelkie zakazy, a w drodze powrotnej umiera w najbardziej absurdalny sposób, próbując udowodnić swoją młodość. 
Jeden z najoryginalniejszych bohaterów epopei kijowskiej. Według legendy książę przybywa do Kijowa z „Bogatych Indii”, jak najwyraźniej nazywała się ziemia galicyjsko-wołyńska. Po przybyciu na miejsce książę zaczyna przechwalać się luksusem swojego miasta, własnym bogactwem, ubraniami, które codziennie przywozi z Indii jego koń, i stwierdza, że wino i bułki księcia kijowskiego są bez smaku. Włodzimierz, chcąc udaremnić przechwałki księcia, wysyła poselstwo do matki księcia. W rezultacie ambasada przyznaje, że jeśli sprzeda się Kijów i Czernihów i kupi papier do inwentarza majątku Dyukowa, to papieru nie będzie dość.
Wśród setek baśni rosyjskich znajduje się kilkadziesiąt tak zwanych fantastycznych. To w nich zachowały się wizerunki bohaterów starożytnych mitów. Mówi o tym prosta lista baśniowych bohaterów: Słońce, Księżyc, Księżyc, siostra Słońca, Morozko, Baba Jaga, Dziki Jednooki, Kościej Nieśmiertelny i sama Śmierć - w końcu to starożytne „ wielkich” bogów. Oczywiście czas wprowadził wiele nowych rzeczy do ich wyglądu i charakteru. Na przykład słońce w wielu bajkach nazywane jest alegorycznie: świńska złota szczecina, kacze złote pióra, złocisty jeleń, złotogrzywy koń, ukochana piękność itp.
W takich opowieściach jest jeszcze więcej „małych” bogów: są to ghule i diabły, demon i goblin, król morski i czarownice, syren i królowa węży. A zwierzęta, ptaki, ryby, które Rosjanie czcili w starożytności, są przedstawione w baśniach: niedźwiedź, wilk, lis, zając, koza, kogut, kaczka, kurczak, kruk, czapla, żuraw, orzeł, sokół, szczupak , batalion, raki i inne. Idea trójwymiarowości świata przekazywana jest pośrednio w baśniach o trzech królestwach. Wrogowie cymeryjskich oraczy zamienili się w strasznego Węża z trzema lub więcej głowami.
Czas stworzył nowy gatunek w rosyjskim folklorze - eposy i nowych bohaterów - bohaterów. Bogatyrzy nie są już bogami, chociaż w tym słowie słowo „bóg” ma swoje korzenie. To prości ludzie, ale posiadający niezwykłą siłę fizyczną, zręczność i odwagę, dokonujący fantastycznych wyczynów na chwałę swojej Ojczyzny. Są bohaterowie „starsi” i „młodsi”. Do starszych zaliczają się Wołch (Wołga) Wsiesławiewicz, Swiatogor, Mikula Selyaninowicz, Ilja Muromiec, Dobrynya Nikiticz i Alosza Popowicz. Volkh Vseslavyevich jest synem węża, ma zdolność transformacji. Mikula Selyaninovich jest sobowtórem „boskiego oracza” - króla Kołoksaja, który nauczył się uprawiać ziemię. Svyatogor to bohater, który jeszcze nie wie, gdzie wykorzystać swoją wygórowaną siłę. Głównym bohaterem cyklu kijowskiego jest Ilja Muromiec. Jest wodzem trzydziestu bohaterów stojących na placówce strzegącej granicy Rusi Kijowskiej. W epopei „Ilja Muromiec i Sokolnik”, zapisanej w archangielskiej wsi Ust-Tsilma, prawie wszyscy są wymienieni, przytoczę tylko niewielką część tego eposu:
Było trzydziestu bohaterów z bohaterem.
Wodzem był stary Kozak Ilja Muromiec,
Dzięki Samsonowi i Kolybanowiczowi,
Dobrynya Mikiticch mieszkał jako urzędnik,
Alosza Popowicz mieszkał jako kucharz,
Mishka Toropanishka mieszkała w stajennych...
Dla Lermontowa Puszkin był jak idol, z którym chciał się lepiej poznać. Ale śmierć poety była dla Lermontowa zaskoczeniem i szokiem. Zrozpaczony pisze wiersz na śmierć poety, który poświęca Puszkinowi.
Śmierć poety: krótka analiza
W swojej pracy Michaił Jurjewicz Lermontow pisze o niesprawiedliwej śmierci wielkiego pisarza. Ale za śmierć swojego idola obwinia nie tylko Dantesa. Tutaj winne jest całe społeczeństwo, które oczerniało, nie akceptowało i obwiniało pisarza. Lermontow pisze, że Puszkin zbuntował się przeciwko światu, który dla zabawy jedynie podsycał ogień i drwił, traktując każdą zniewagę w jego kierunku jako rozrywkę. I tak bez ukrywania się, zwykłym tekstem, Lermontow deklaruje hipokryzję społeczeństwa, które za życia poniżało pisarza, a po jego śmierci udawało żałobę. Zadaje pytanie retoryczne, pytając, skąd te łkania i żałosny bełkot. Poeta zwrócił się także do Dantesa w wersecie Śmierć poety. Jego ręka nie drżała i spokojnie pociągnął za spust pistoletu. Poeta pisze, że zabójca został porzucony przez los, ale sam Dantes nie mógł zrozumieć, do czego podnosi rękę. Ale czyn się dokonał, poeta zostaje zabity i teraz jego schronienie jest małe, a na jego wargach jest pieczęć.
Pracując nad wierszami Lermontowa, zapoznajemy się z częścią drugą. Tutaj pisarz zwraca się do swoich potomków z gniewną tyradą, której ojcowie są gloryfikowani. Stoją teraz na tronie jak kaci, którzy nie boją się praw. Ale jeśli prawa ziemskie nie mają nad nimi władzy, poeta przypomina, że istnieje także Najwyższy, najwyższy sąd Boży. Ten sąd nie słucha złota i wszyscy winni będą musieli zapłacić za śmierć poety, a jak pisze Michaił Lermontow, nie mogą zmyć sprawiedliwej krwi swoją czarną krwią.
Historia stworzenia
Wracając do historii pisania wiersza, mimowolnie wracamy do czasu, gdy padł śmiertelny strzał, który w pojedynku odebrał życie Puszkinowi. Ta absurdalna śmierć tak bardzo zszokowała Lermontowa, że natychmiast napisał swój słynny wiersz. Praca zaczęła szybko rozprzestrzeniać się wśród oświeconej młodzieży, co ułatwił przyjaciel Lermontowa, Raevsky. Ale tak się złożyło, że powstała tylko pierwsza część wiersza. Pisarz pisze drugą część później, kiedy społeczeństwo zaczęło bronić Dantesa i oczerniać Puszkina. Następnie Lermontow uzupełnia wiersz Śmierć poety, w którym krytykuje tych, którzy odważyli się oczerniać. Za to Lermontow został zesłany na wygnanie, ale sądzę, że spełnił swoją misję.
Gatunek i pomysł
Wiersz M. Lermontowa Śmierć poety można podzielić na dwie części, przy czym pierwsza część bardziej gatunkowo przypomina elegię, natomiast druga utrzymana jest w gatunku sarkazmu.
Tworząc swój wiersz, Lermontow dąży do zdemaskowania społeczeństwa, jego moralności, wykazania jego ignorancji i niezdolności docenienia w osobie Puszkina prawdziwie utalentowanej, szczerej i wielkiej osoby. Pisarz w swojej twórczości ukazuje sprzeciw poety wobec tłumu i tłumu i udaje mu się to znakomicie.
Michaił Jurjewicz Lermontow bardzo szanował Aleksandra Siergiejewicza Puszkina i kochał jego pracę. Należał do tych, którzy widzieli w Puszkinie wielki talent, a w jego wierszach znaczenie, siłę i niepowtarzalny styl. Dla Lermontowa był prawdziwym idolem i wzorem do naśladowania, dlatego śmierć Aleksandra Siergiejewicza wywarła na nim bardzo duże wrażenie. Już następnego dnia po smutnych wydarzeniach, które miały miejsce 29 stycznia 1837 r., Michaił Jurjewicz napisał wiersz, który zadedykował swojemu wielkiemu współczesnemu - „Śmierć poety”. Analiza dzieła pokazuje, że choć autor mówi o tragedii Puszkina, sugeruje los wszystkich poetów.
Wiersz podzielony jest na dwie części. Pierwsza opowiada bezpośrednio o tragedii, która wydarzyła się zimą 1837 roku, a druga część jest apelem do zabójców geniusza, swoistym przekleństwem, które Lermontow rzuca na całe wyższe sfery. „Śmierć poety”, której analiza ukazuje cały ból i rozpacz autora, jest bezpośrednim oskarżeniem całego społeczeństwa, które za jego życia nie doceniło i upokorzyło Puszkina, a po jego śmierci przedstawiło powszechny smutek. Michaił Jurjewicz doskonale rozumiał, że za taką bezczelność może zostać ukarany, ale mimo to nie mógł się powstrzymać i milczeć.
W wierszu używa się słowa „zabójca”, a nie pojedynkującego się czy rywala. Wyjaśnia to fakt, że Lermontow nie ma na myśli samego Dantesa, ale społeczeństwo, które popchnęło Puszkina do takiego czynu, wzniecało wrogość między rywalami i powoli zabijało poetę ciągłymi upokorzeniami i obelgami. O tym wszystkim autor opowiada w wierszu „Śmierć poety”.
Analiza dzieła pokazuje, z jaką nienawiścią i złośliwością autor traktuje wszystkich książąt, hrabiów i królów. W tamtych czasach poetów traktowano jak nadwornych błaznów, a Puszkin nie był wyjątkiem. nie przepuścił żadnej okazji do ukłucia i upokorzenia poety, była to swego rodzaju zabawa. W wieku 34 lat Aleksander Siergiejewicz otrzymał tytuł kadeta kameralnego, który nadawany jest 16-letnim chłopcom. Nie było siły znieść takiego upokorzenia i wszystko to zatruło serce wielkiego geniuszu.
Wszyscy doskonale wiedzieli o zbliżającym się pojedynku, ale nikt nie zapobiegł rozlewowi krwi, choć zdawali sobie sprawę, że zagrożone jest życie człowieka, który w ciągu swojego krótkiego twórczego życia wniósł znaczący wkład w rozwój literatury rosyjskiej. Obojętność wobec życia utalentowanej osoby, pogarda dla własnej kultury – wszystko to opisuje wiersz „Śmierć poety”. Analiza dzieła pozwala dostrzec ogólny nastrój autora.
Jednocześnie, jak wynika z analizy, o śmierci poety z góry zdecydował los. Już w młodości wróżka przepowiedziała śmierć Puszkina podczas pojedynku i szczegółowo opisał wygląd swojego zabójcy. Lermontow to rozumie, tak brzmi wers z tego wersetu: „wyrok losu się spełnił”. Utalentowany Rosjanin spod ręki Dantesa, autor wiersza „Śmierć poety”, którego analiza jasno ukazuje stanowisko Lermontowa, w najmniejszym stopniu go nie usprawiedliwia, choć nie uważa go za głównego winowajcę tragicznych wydarzen.
W drugiej części dzieła poeta zwraca się ku temu, co zniszczył Puszkina. Jest pewien, że zostaną ukarani, jeśli nie na ziemi, to w niebie. Lermontow jest pewien, że geniusz zginął nie od kuli, ale od obojętności i pogardy społeczeństwa. Pisząc wiersz, Michaił Jurjewicz nawet nie podejrzewał, że zaledwie kilka lat później sam zginie w pojedynku.
Jak wiecie, wiadomość o śmiertelnym pojedynku Aleksandra Siergiejewicza dogoniła Lermontowa podczas jego choroby.
Wydarzenie to głęboko dotknęło Lermontowa. „Śmierć poety” słusznie rozpoznał oburzony głos całego postępowego społeczeństwa ówczesnej Rosji: ta grupa społeczna miała negatywny stosunek do arystokracji na dworze carskim, która była prawdziwym winowajcą śmierci cara genialny poeta.
Tekst wiersza przetrwał do dziś w dwóch częściach: pierwszej (do słów „A wy, aroganccy potomkowie…”) jest autografem; kolejne wersy składające się na drugą część zachowały się jedynie w kopiach.
Analiza samego tekstu pozwala dostrzec w nim kilka semantycznych części, bloków, z których każdy poświęcony jest poszczególnym aspektom jednego ogólnego tematu.
Tak, poezja „Jego zabójca z zimną krwią…” mówi się o Dantesie, francuskim monarchiście, który wraz ze szlachtą dworską otruł Puszkina i ostatecznie został jego mordercą.
W wielu wersetach dzieła odbijają się echem dzieła Aleksandra Siergiejewicza:
- „Jak ten nieznany piosenkarz…”- tutaj Lermontow przypomina Leńskiego z Eugeniusza Oniegina;
- „Dlaczego od spokojnych negacji...”– i tu mamy do czynienia ze świadomym splotem z „Andriejem Chenierem”;
- Trzeba też powiedzieć o świadomym zapożyczeniu przez Lermontowa wyrażeń z „Więźnia Kaukazu”. Chodzi o linię „Poeta nie żyje! - niewolnik honoru...".
Najbardziej interesująca jest linia „A wy, aroganccy potomkowie” i następne wersety. Raevsky, przyjaciel Lermontowa, który przyczynił się do rozpowszechnienia wierszy, zeznał, że ta część została napisana nieco później niż reszta tekstu. I w tym kryje się reakcja Lermontowa na próby kręgu dworskiego usprawiedliwienia Dantesa i zbezczeszczenia jasnego wizerunku Puszkina. Jeden ze spisów wiersza zawierał spis, w którym wymieniono niektóre nazwiska tych, którym zadedykowano te wersety. Mówiliśmy o tej części warstwy arystokratycznej, która osiągnęła pozycję dzięki zwinności swoich ojców w swoich czasach.
Ale zjadliwa ostrość polityczna, która dosłownie przenika całe dzieło, nie pozostała niezauważona. Jak zeznali współcześni, jeden z egzemplarzy poematu został dostarczony królowi. W rezultacie Lermontow i Raevsky zostali aresztowani i postawieni przed sądem. W wydanym wobec nich wyroku stwierdzono:
Trzymajcie Rajewskiego w areszcie przez miesiąc, a następnie wyślijcie go do guberni ołonieckiej;
Lermontow został przeniesiony do pułku smoków w Niżnym Nowogrodzie.
I ten pułk w tym czasie był częścią czynnej armii. Więc Lermontow pojechał na Kaukaz...
- „Ojczyzna”, analiza poematu Lermontowa, esej
- „Żagiel”, analiza wiersza Lermontowa
- „Prorok”, analiza wiersza Lermontowa
- „Chmury”, analiza wiersza Lermontowa
- „Bohater naszych czasów” – podsumowanie rozdziałów powieści Lermontowa