Opera ukazuje losy narodu rosyjskiego w okresie bezpośrednio poprzedzającym panowanie Piotra I. Odtwarzając epizody walki reakcyjnych sił dawnego feudalna Rosja kompozytor wbrew postępowym aspiracjom młodego Piotra powiązał ją ze spiskiem popieranego przez schizmatyków przywódcy Streltsów Iwana Chowanskiego. Idea opery jest głęboko tragiczna. Jako wrażliwy artysta Musorgski odczuwał nieuchronność śmierci starego porządku, widział jednak, że reformy Piotra nie przyniosły ludowi ulgi. Szerokie tło społeczne, prawdziwy koloryt epoki, żywe cechy postacie historyczne i różne warstwy ludzkie sprawiają, że „Khovanshchina” jest wybitnym dziełem sztuki.
W „Chowańszczyźnie” talent melodyczny Musorgskiego ujawnił się ze szczególną siłą. W operze nie brakuje gładkich, swobodnych melodii, często bliskich przeciągłym pieśniom chłopskim. Wraz z wybitnymi, ostro indywidualnymi cechami głównych bohaterów wspaniałe miejsce w operze przedstawiono sceny chóralne różne grupy ludzie - Streltsy, Raskolnikowie, ludzie z Moskwy. Kompozytor z niezwykłą umiejętnością przekazuje różnorodność stale rozwijających się wydarzeń.
Orkiestrowe wprowadzenie „Świt nad rzeką Moskwą” przedstawia symboliczny obraz przebudzenia starożytnej Moskwy; .słychać dzwon na jutrznię, dźwięk trąby Streltsy; Melodia ludowa płynie w szerokim, niekończącym się strumieniu pieśni.
Akt pierwszy ukazuje złożone relacje pomiędzy różnymi segmentami społeczeństwa. Odcinki szybko następują jeden po drugim, tworząc atmosferę niepokoju i niepokoju. Wiele jednocześnie zachodzących wydarzeń łączy muzyka. Podczas gdy Shaklovity dyktuje Donos, słychać wesołą taneczną pieśń narodu moskiewskiego „Ojciec chrzestny żyje”, a następnie chór łuczników „Idźcie do was, wojskowi”; Ostatnia piosenka, zbliżony do melodii starego żołnierza, tchnie siłą i brutalną walecznością. Tę szeroką scenę zamyka refren „O droga Matko Ruś”, smutna myśl o ojczyźnie. Scenę spotkania Chowanskiego przenika potężna zabudowa, z uroczystym, majestatycznym „Chwałą łabędziowi” pośrodku. W terzetto, na tle rozpaczliwych okrzyków Emmy i podekscytowanych okrzyków Andrieja, wyróżnia się płynna, powściągliwa mowa Marfy, pełna namiętnego liryzmu. Żałobne zawołanie Dosifeia „Nadszedł czas” maluje obraz surowego i dumnego starca. Chór schizmatyków „Boże, odeprzyj słowa oszustwa” jest bliski autentycznym pieśniom staroobrzędowców.
Akt drugi składa się z dwóch części. W centrum pierwszej znajduje się wróżenie Marty (zaklęcie „Tajne moce” i przepowiednia „Grożą ci hańby”), a jej muzyka zabarwiona jest złowieszczymi, czasem mistycznymi i tajemniczymi, czasem beznadziejnie smutnymi tonami. Część druga to spór między książętami a nacierającym fanatycznym hymnem schizmatyków „Pobedikh”.
Akt trzeci rozpoczyna piękna, liryczna piosenka Marfy „The Baby Was Coming”, oparta na autentycznej melodii ludowej. Aria Shaklovity'ego „Gniazdo Streltsy śpi” to jeden z najgłębszych i najszlachetniejszych muzycznie odcinków opery. Wesoła piosenka chóralna „Ach, nie było smutku” i zaraźliwie wesoła (w duchu przyśpiewek) piosenka Kuzki „Started up in the back streets” oddają burzliwą radość łuczników. W chóralnym lamentowaniu łuczników: „Tato, tato, wyjdź do nas!” słychać bolesną skargę, strach i bezsilność.
W pierwszej scenie czwartego aktu znaczące miejsce zajmuje barwna suita wokalno-taneczna. Rozwlekła pieśń chóralna „Na rzece, na łące”, skoczna piosenka taneczna „Haiduchok” i majestatyczny „Płynie łabędź, pływa” oparte są na melodiach ludowych. Zawarte na zdjęciu numer taneczny„Tańce Persów” zaprojektowane są w stylu orientalnym.
Drugą scenę czwartego aktu otwiera dramatyczny wstęp orkiestrowy, w którym rozwija się melodia przepowiedni Marty. Apel Marty do Andrieja: „Najwyraźniej tego nie słyszałeś, książę” – jest jękiem silnej i namiętnej duszy. W scenie egzekucji melodia chóru łuczników przybiera charakter konduktu pogrzebowego. Akt ten kończy genialny, zwycięski marsz Przemienienia Pańskiego.
Orkiestrowe wprowadzenie do aktu piątego, zdaniem kompozytora, przedstawia „szum lasu, to wzmagający się, to cichnący, jak fale”. Wzniosły i szlachetny monolog Dosifeia „Tu, w tym miejscu” przepojony jest głęboką tragedią. Końcowy refren „Mój Panie” opiera się na śpiewie modlitwy staroobrzędowców.
Libretto opery „Khovanshchina”
Ludowy dramat muzyczny w cztery akcje(sześć obrazów)
Libretto: poseł Musorgski
Postacie:
Książę Iwan Chowanski, szef basu Streltsy
Książę Andriej Chowanski, jego syn tenor
Tenor księcia Wasilija Golicyna
Dozyteusz, przywódca schizmatyków
Baryton Boyarina Shaklovity
Marta, schizmatycki mezosopran
Zuzanna, stara schizmatycka sopranistka
Rosnący tenor
Emma, sopranistka z niemieckich przedmieść
Pastor baryton
Varsonofev, bas blisko Golicyna
Kuzka, baryton Strzelca
Pierwszy bas Strzelca
Drugi bas Strzelca
Tenor III Strzelca
Streshnev, bojar tenor
Strzelec, schizmatycy, dziewczęta z siana i perskie niewolnice księcia Iwana Chowanskiego, „zabawny” lud Piotra.
Lokalizacja: Moskwa.
Czas akcji: 1682.
AKT PIERWSZY
Scena pierwsza
Stara Moskwa. Wczesny poranek. Łucznicy-strażnicy przechwalają się. jak postępowali ze znienawidzonymi Yuyarami. Ku pamięci tych krwawych czynów na placu znajduje się filar, na którym wypisane są nazwiska straconych.
Poplecznik księżniczki Zofii, bojar Szakłowity, dyktuje urzędnikowi donos na księcia Iwana Chowanskiego, który planuje przejąć władzę w państwie moskiewskim.
Osoby z zewnątrz zatrzymują się przy filarze. Proszą sprzedawcę o odczytanie napisu na filarze. Ludzie dowiadują się o śmierci bojarów, zabitych przez łuczników na rozkaz Chowanskiego.
Na plac wkraczają dzicy, triumfujący łucznicy. Wychwalają księcia Iwana Chowanskiego. Książę i łucznicy wyruszyli na wycieczkę po Moskwie.
Przez plac biegnie Emma, dziewczyna z Osiedla Niemieckiego. Ściga ją młody Andriej Khovansky. Była kochanka Andrieja, schizmatycka Marta, zazdrośnie ich obserwuje. Nagle pojawia się przed Andriejem, gniewnie mu wyrzucając.
Po obejściu łucznicy wracają z Iwanem Chowanskim. Mówi łucznikom, żeby zabrali Emmę. Ale Andriej jest gotowy zabić Emmę, zamiast wydać ją łucznikom na wyśmiewanie.
Z tłumu wyłania się przywódca schizmatyków, Dosifei. Instruuje Marfę, aby chroniła dziewczynę. Ojciec i syn Khovansky wycofują się zgodnie z wolą swojego potężnego sojusznika.
AKT DRUGI
Scena druga
Czyta książę Wasilij Golicyn list miłosny Księżniczka Zofia. Otrzymawszy z jej rąk tytuł kanclerza, jest jednocześnie w spisku z Chowanskim. Golicyna ogarniają wątpliwości i strach przed przyszłością. Musi być ostrożny.
Poprzez tajemne drzwi Marta wchodzi do komnat księcia. Wie, że pozycja wszechpotężnego księcia Golicyna jest krucha. Pod pozorem wróżenia Marta wyjawia mu „sekret swojego losu” – nieuchronną hańbę i wygnanie.
Przepowiednia przeraża przesądnego księcia. Marfa się ukrywa.
Książę Iwan Chowanski przychodzi pertraktować z Golicynem w sprawie wspólne działania. Wkrótce dołącza do nich Dositheus. Spiskowcy, przytłoczeni ambicjami, nie mogą się ze sobą dogadać.
Wbiega Marfa. Mówi Dosifeiowi, że próbowali ją zabić na rozkaz Golicyna. Uratowali ją żołnierze „zabawnego oddziału” młodego Piotra. Wiadomość o „zabawnych” budzi niepokój w obozie spiskowców.
Pojawia się Bojar Szaklowity. Donosi, że we wsi Izmailovskoye, gdzie mieszka Piotr, słychać donos: „Chowańscy wkroczyli do królestwa”. Car był zły, „nazwał go Chowanszczyną i kazał go odnaleźć”.
Spiskowcy są zszokowani. A wzdłuż ulicy, obok chóru Golicyna, Preobrażepianie – wojownicy Piotra – idą pewnym krokiem.
Scena trzecia
Schizmatycka Marta przybyła do domu Chovanskich w Zamoskvorechye. Książę Andriej już jej nie kocha. Opłakując upadek swoich nadziei, Marta rozważa samospalenie.
Dozyteusz pociesza i zabiera Martę.
Słychać krzykliwe pieśni podchmielonych łuczników.
Na plac przychodzi urzędnik. Opowiada o ataku żołnierzy Piotra na Streletską Słobodę. Ta wiadomość zdumiewa łuczników. Wzywają swojego szefa, Iwana Chowanskiego.
Jednak sam Khovansky jest zagubiony: sprawa Streltsy'ego jest w przededniu śmierci.
AKT TRZECI
Scena czwarta
Odmówił marszu z łucznikami na Piotra. Chowanski wyjechał do swojej posiadłości pod Moskwą. Dręczą go ciężkie myśli. Nakazuje dziewczętom pańszczyźnianym zabawiać go wesołymi piosenkami.
Sługa wysłany przez Golicyna ostrzega Chowanskiego przed niechęcią Zofii do niego i radzi mu zachować ostrożność. Chowanski nakazuje chłostę Warsonofiewa: w swoim dziedzictwie książę nie boi się niczego.
Nagle pojawia się Bojar Szaklowity. W imieniu księżniczki Zofii wzywa księcia do rada stanu. Chovansky jest zaszczycony. Świętuje zwycięstwo. Ubieranie się
bujne, ceremonialne stroje, książę żąda, aby dziewczęta sianokosowe go nazywały.
Chowanski ważnym krokiem kieruje się w stronę wyjścia i pada martwy, uderzony nożem służącego Szakłowity.
Scena piąta
Giną także inni uczestnicy spisku. Sophia zostaje odsunięta od władzy. Zhańbiony książę Golicyn zostaje zesłany na wygnanie pod eskortą.
Dozyteusz i Marta przynoszą straszną wiadomość: Piotr chce wysłać swoje wojska przeciwko schizmatykom.
Zdając sobie sprawę, że sytuacja jest beznadziejna. Dositheus postanawia dokonać samospalenia. Andriej Chowanski także musi spalić się razem ze schizmatykami.
Marta informuje Andrieja o morderstwie jego ojca. Andrzej nie chce wierzyć. Nie wie jeszcze o klęsce spisku. Andriej jest przekonany, że wierni łucznicy natychmiast odpowiedzą na jego wezwanie. Dmie w róg.
W odpowiedzi słychać niepokojące dźwięki dzwonu katedralnego. Na dźwięk tego dzwonienia łucznicy są prowadzeni na egzekucję.
Przygnębiony spektaklem Andrei prosi Martę, aby go uratowała.
Słychać marsz „zabawnych”. NA Miejsce egzekucji Wysłany przez Piotra młody bojar Streszniew wychodzi i ogłasza łucznikom miłosierdzie i przebaczenie Piotra.
AKT CZWARTY
Scena szósta
Martwa noc w schizmatyckim klasztorze. Tutaj schizmatycy uciekają przed wojskami Piotra.
Brak wyjścia. Dosifei wzywa schizmatyków do spalenia, aby nie wpaść w ręce żołnierzy Piotra.
Z lasu dochodzą dźwięki trąb. Przechodzą obok nich odziani w całuny dysydenci. Marfa zabiera ze sobą Andrieja.
Schizmatycy udają się do klasztoru. Starzy fanatycy wykładają ściany chrustem i podpalają. Klasztor płonie.
Pojawiają się żołnierze Piotra. Poruszają się niczym potężna lawina przez las, by ratować ludzi umierających w pożarze.
M.P. Musorgski „Khovanshchina” (pierwsza produkcja – 1886)
Gatunek: ludowy dramat muzyczny. Podobnie jak Borys Godunow, opera ma kilka wydań, których właścicielami są Rimski-Korsakow, Strawiński, Lamm, Szebalin, Szostakowicz.
W operze tej najwyraźniej manifestowały się poglądy społeczno-polityczne kompozytora.
I. Podstawa historyczna i libretto „Khovanshchina”. Libretto opery napisał sam Musorgski. Porusza w nim jedną z najtrudniejszych epok w historii Rosji - okres walki Piotra I o tron. Opera ma „skompresowane” ramy czasowe: wydarzenia z trzech Strelckie zamieszki pokazano na jednym przykładzie. W operze występują postacie historyczne - Streszniew, Golicyn, Chowanski, Zofia. Są też bohaterowie fikcyjni – Dositheus, Marta, Emma.
II. Dramaturgia. W operze działają trzy siły – Streltsy, schizmatycy (należą do „starej” Rusi) i zwolennicy Piotra (nowa państwowość). Nacisk położony jest na rozwój sił negatywnych, a mianowicie łuczników i schizmatyków. Grupy te mają swoich przywódców: łucznikami rządzi Chovansky, schizmatykami rządzi Dosifey. Musorgski pokazuje ich różnice. Khovansky jest symbolem niszczycielskiej mocy, ponieważ nosi w sobie negatywne cechy ludzkie. Dozyteusz jest władcą duchowym, człowiekiem idealnym, jednak jego los również okazuje się tragiczny. Cierpiącą stroną są ludzie wciągnięci w gry polityczne.
Pietrowici, pełniąc rolę trzeciej siły, symbolizują nową Rosję, a jednocześnie są przyczyną śmierci Streltsy i schizmatyków.
II. Muzyczny język opery. Kompozytor rozwija zasady „Borysa Godunowa”: styl pieśni łączy się z recytatywem-arioso. Struktura języka muzycznego opery jest dość złożona. Jego składniki:
1. Styl recytatywno-ariotyczny związany z fragmentami solowymi i charakteryzujący określone postacie.
2. Styl pieśniowy oparty na różnych gatunkach folkloru muzycznego.
3. Tradycje rosyjskiej muzyki sakralnej (stylizacja śpiewu schizmatyckiego, cytat z hymnu schizmatyckiego).
4. Charakteryzując Piotra Wielkiego, Musorgski stylizuje muzykę III wieku.
IV. Muzyczne ucieleśnienie sfer dramatycznych.
Obraz Strzelca rozwija się „zstępująco”: akcja opery obejmuje jeden bunt Streltsy, od zwycięstwa do tragicznego rozwiązania (egzekucja Streltsy).
Strzelcy reprezentują spontaniczną, bezduszną siłę. Czują swoją moc, ale brak im pomysłu na prowadzenie i to przesądza o ich porażce. Charakter muzyczny Streltsy opiera się na motywie przewodnim i dużych fragmentach chóralnych.
Ekspozycja obrazu – Akt I, chór „Hej, wojownicy” w duchu pieśni marszowej żołnierza. Chór ten opiera się na temacie, podobne intonacje zostaną zastosowane w temacie Iwana Chowanskiego.
Punktem zwrotnym w rozwoju wizerunku łuczników była wiadomość o przybyciu wojsk Piotra. Rozwlekły refren „Ach, nie było smutku”, który otwiera tę scenę, brzmi majestatycznie i pewnie. Chór Żon Streltsy jest reakcją na chór Streltsy, opiera się na intonacjach śpiewu. Chór Streltsy „Tato, tato, wyjdź do nas” ujawnia niepokój i niepewność. Scena kończy się smutną modlitwą: „Panie, nie pozwól, aby wrogowie twoi się zgorszyli”. Rozwiązaniem obrazu jest scena egzekucji Streltsy'ego, uderzająca tragedią. Rozbrzmiewa podwójny chór - Streltsy (modlitwa) i Streltsy żony (intonacja śpiewu). W części orkiestrowej pojawiają się intonacje tematu Streltsy, a następnie tematu Petrovtsy.
Iwan Chowanski, przywódcy Streltsów, ujawnia się poprzez motyw przewodni (intonalnie bliski tematowi przewodniemu Streltsów) i monologi. Pierwszy monolog brzmi pompatycznie i pompatycznie. Drugie pokazuje wewnętrzną niepewność, niemożność podjęcia decyzji. Swoją biernością faktycznie zdradza łuczników. Zakończeniem rozwoju obrazu jest scena I aktu IV. Khovansky ukazany jest w swojej posiadłości jako okrutny tyran. Musorgski poprzez chłopskie pieśni i rytuały odtwarza atmosferę życia pańszczyźnianego. Wykorzystano autentyczne motywy ludowe „Na łące nad rzeką” i majestatyczny „Łabędź pływa, pływa”. Z uwag Chowanskiego wynika, że nie jest on w stanie zrozumieć sytuacji.
Andriej Chowanski – obraz liryczny rozwijający się w stronę tragedii. Ukazany jest jako osoba z dala od polityki, żyjąca dla własnej przyjemności (Akt I). Obraz ten zostaje tragicznie zinterpretowany w drugiej scenie IV aktu, kiedy Andriej dowiaduje się o śmierci ojca i egzekucji łuczników. Rozwiązanie następuje w akcie V (pieśń Andrieja).
Wizerunek schizmatyków. Raskolnikom podoba się siła skuteczna po raz pierwszy pojawiają się w muzyce rosyjskiej właśnie w „Khovanshchina”. W miarę rozwoju dramatu schizmatycy pozostają wierni sobie, ten obraz pozostaje prawie niezmieniony.
Ekspozycja – chór „Wstyd, wstyd”. Najbardziej uderzającą cechą jest Akt V, scena przygotowania do śmierci i samospalenia, w której zostaje wykorzystany autentyczny schizmatycki temat „Wróg ludzi”.
Dosifey– przywódca schizmatyków to obraz zbiorowy, ucieleśniający najlepsze cechy duchowe pasterza i mentora. Kibicuje Rosji i dąży do pogodzenia wszystkich walczących sił (scena spisku, akt II). Ekspozycja obrazu jest arią I aktu. Szczegółowy opis bohatera znajduje się w akcie V.
Marfa ucieleśnia najlepsze cechy Raskolnikow - silny charakter, silna wola. W bohaterce walczą dwa równie silne uczucia – miłość do Andrieja i miłość do Boga. Dla niej są to wzajemnie wykluczające się uczucia, które z Andriejem można pogodzić tylko jednym ogniem. Dwoistość bohaterki znajduje odzwierciedlenie w charakteryzacji. Jako kobieta ludowa, owładnięta ludzkimi uczuciami, obdarzona jest melodią w ludowym duchu. Jednak w jej partii pojawiają się także intonacje hymnów schizmatyckich. Najbardziej szczegółowa charakterystyka: scena wróżenia z aktu II; piosenka „The Baby Was Coming” z III aktu; scena z Dozyteuszem, w której po raz pierwszy pojawia się idea ognia („Jak świece Boże”); okrutna opowieść o śmierci łuczników w I scenie IV aktu; ostatnia scena Marty i Andrieja z aktu V.
Pietrowiec pokazano nieco schematycznie. Ich tematyka nawiązuje do wojskowej muzyki dętej XVIII wieku.
Motywy:
Idziałanie:
Wprowadzenie orkiestrowe – s. 5, Ts.1
Chór Streltsy „Goj, jesteście wojownikami” - s. 34, Ts.41
Chór „Chwała Łabędziu” (powiększenie Chowanskiego) – s. 87, Ts.98
Aria Dozyteusza „Nadszedł czas ciemności” - s. 118, Ts.129
IIdziałanie
Scena wróżenia Marty „Tajemne moce” – s.148, Ts.183
„Grożą ci hańbą” – s. 152, Ts.190
IIIdziałanie
Chór schizmatyków „Wstyd, wstyd” – s. 201, Ts.259
Piosenka Marty „The Baby Was Coming” – s. 205, Ts.265
Scena Marty i Dozyteusza „Jak świece Boże” - s. 227, Ts.301
„Straszne tortury, kochanie” – s. 229, Ts.303
Chór Streltsy „Ach, nie było smutku” - s. 241-242, Ts.320
Chór Żon Streltsy „Och, przeklęci pijacy” - s. 250, Ts.331
Chór łuczników „Tato, tato, wyjdź do nas!” - str. 280, Ts.370
Arioso Khovansky’ego „Pamiętajcie, dzieci” - s. 285, Ts.376
IVdziałanie
1. zdjęcie
Chór Chłopek „Przy rzece na łące” – s. 287, Ts.381
Chór wieśniaczek „Łabędź pływa, łabędź pływa” – s. 315. Ts.443
2 zdjęcie
Monolog Dozyteusza „Decyzja nieubłaganego losu została dokonana” – s. 321, Ts.445
Żony Streletskiego „Nie okazujcie miłosierdzia” – s. 336, Ts.480
Modlitwa łuczników „Panie, nasz Boże” – s. 337
Vdziałanie
Chór „Wróg ludzi” – s. 357, Ts.514
Piosenka Andrieja Chowanskiego „Gdzie jesteś, moja wola?” - s. 362, Ts.524
Idziałanie Plac Czerwony w Moskwie. Robi się jasno. Bojar Szakłowity, protegowany księżnej Zofii, dyktuje urzędnikowi Piotrowi donos: naczelnik strzelców, książę Iwan Chowanski, planował osadzić na tronie swojego syna i zaprowadzić stary porządek na Rusi. Zatrzymują się przy filarze, który łucznicy wznieśli na pamiątkę ich niedawnego zwycięstwa. nowicjusze; Z przerażeniem dowiadują się o okrutnym odwecie na bojarach, których łucznicy nie lubili. Tymczasem łucznicy witają swojego przywódcę, Iwana Chowanskiego. Jest tam także syn księcia Andriej, który swoimi roszczeniami miłosnymi ściga Emmę, dziewczynę z niemieckiej osady. W jej obronie staje schizmatycka Marta, niedawna kochanka Andrieja. Scenę tę uchwycił powracający Iwan Chowanski. On sam lubił Emmę, ale Andrei jest gotowy ją zabić, zamiast oddać ją ojcu. Dosifei, przywódca schizmatyków, władczo usuwa nóż podniesiony nad dziewczyną.
IIdziałanie Gabinet księcia Wasilija Golicyna, kanclerza i faworyta księżnej Zofii. Książę pogrążony jest w ponurych myślach, ogarnia go strach przed przyszłością. Marta, która pojawia się pod postacią wróżki, przepowiada hańbę księcia. Przesądny Golicyn jest zdezorientowany. Aby zachować przepowiednię w tajemnicy, każe słudze utopić wróżkę. Martie udaje się jednak uciec. W domu Golicyna zbierają się przeciwnicy Piotra. Rozmowa Golicyna i Chowanskiego, ukrytych, nienawidzących się i bojących się rywali, przeradza się w kłótnię, którą przerywa Dosifei. Wzywa ich, aby ukorzyli swoją arogancką dumę i pomyśleli o ocaleniu Rusi. Wbiega podekscytowana Marfa. Opowiada o zamachu na jej życie i cudowne zbawienie, który pochodził od Piotra Wielkiego. Spiskowcy z niepokojem słyszą imię Piotra. Ale jeszcze straszniejsza była wiadomość przyniesiona przez Szaklowita: o spisku dowiedział się car Piotr, nazwał go Chowanszczyną i nakazał go zakończyć.
IIIdziałanie Osada Streletskaya w Zamoskvorechye. Marta nie może sobie poradzić ze zdradą księcia Andrieja. Dositheus czule ją pociesza. Przebudzeni pijani łucznicy oddają się dzikiej, lekkomyślnej zabawie. Przerywa mu przestraszony osioł. Wydarzyła się tragedia: bezlitośnie bijąc mieszkańców osady, zbliżają się rajerzy Piotra (najemni jeźdźcy). Strzelcy są oszołomieni. Proszą Khovansky'ego, aby poprowadził pułki do bitwy. Ale w obawie przed Piotrem książę wzywa łuczników do poddania się i powrotu do domu.
IVdziałanie Sługa Golicyna ostrzega Chowańskiego, który schronił się w swojej posiadłości pod Moskwą, że jego życiu zagraża niebezpieczeństwo. Khovansky wybucha gniewem – kto odważyłby się go dotknąć w jego własnym dziedzictwie? Shaklovity pojawia się z zaproszeniem księżnej Zofii Tajna Rada. Khovansky zamawia podanie uroczystych strojów. Jednak gdy tylko książę opuści komnatę, najemnik Shaklovity uderza go sztyletem.
Piotr rozprawił się także z innymi spiskowcami: księcia Golicyna wysłano na wygnanie pod eskortą, rajterom nakazano otoczyć schizmatyckie klasztory. Tylko Andriej Chowanski nie wie o upadku spisku. Nie wierzy Marcie, która mu o tym powiedziała, i na próżno trąbi, wzywając swój pułk. Jednak widząc łuczników jadących na egzekucję, Andriej zdaje sobie sprawę, że wszystko stracone i ze strachu prosi Martę o ratunek. Łucznicy pochylają już głowy nad szafotami, ale w ostatniej chwili wysłany przez Piotra bojar Streszniew ogłasza dekret ułaskawienia.
Vdziałanie Polana w głębokim lesie. Noc księżycowa. Dositheus opłakuje samotnie; jest świadomy losu schizmatyków i swojej odpowiedzialności za ich los. Przepełniony odważną determinacją apeluje do braci, aby w imię świętej wiary płonęli ogniem, ale się nie poddawali. Schizmatycy są gotowi się spalić. A kiedy przedostawszy się przez zarośla, żołnierze Piotra wpadli na polanę, zobaczyli schizmatyckie klasztory w płomieniach. Wraz z braćmi umiera także Andriej, którego Marta zabrała w ogień, marząc o zjednoczeniu się w śmierci z ukochanym.
Fabułę „Chowańszczyny” opartą na wydarzeniach historycznych 1682 roku zaproponował kompozytorowi jego bliski przyjaciel, słynny krytyk Stasow. Musorgski rozpoczął pracę nad operą latem 1872 roku, kiedy Borys Godunow nie był jeszcze w pełni ukończony. Studiował intensywnie materiały historyczne, zastanawiał się nad szczegółami libretta, poszczególnych epizodów muzycznych. Musorgskiego urzekło bogactwo zgromadzonych materiałów; obrazy muzyczne i poetyckie powstawały w jego wyobraźni w nierozerwalnej jedności.
Począwszy od 1873 roku w listach Musorgskiego coraz częściej pojawiają się wzmianki o „Chowańszczynie”, w których chciał on połączyć wierność charakterów bohaterów i dramaturgię sceny ludowe, do którego był już przygotowany, pracując nad „Borysem Godunowem”. Uparcie poszukując wypukłości rozwoju dramatycznego, komponując teksty i muzykę, stale konsultuje się ze Stasowem, któremu poświęcił swoje kreatywna praca. Opera całkowicie pochłonęła jego myśli i myśli; nie bez powodu powiedział: „Mieszkam w Chowanszczinie, tak jak mieszkałem w Borysie”.
Stopniowo, jedna po drugiej, tworzyły się liczby nową operę. W sierpniu 1875 roku kompozytor ukończył pierwszy akt. Jednak w dalsza praca trwało z przerwami, aż do ostatnie dniŻycie Musorgskiego. 22 sierpnia 1880 roku poinformował Stasowa, że Chowanszczina jest gotowa „z wyjątkiem małego fragmentu w końcowej scenie samospalenia”. Czekała nas ogromna ilość pracy orkiestracyjnej, ale kompozytor musiał to zrobić mniej niż rokżycie. Po jego śmierci Rimski-Korsakow ukończył, zredagował i zaaranżował operę, i w tej formie stała się znana na całym świecie. W Czas sowiecki Szostakowicz zreorganizował „Khovanshchina” w oparciu o klawesyn autora.
„Khovanshchina” to ludowy dramat muzyczny opowiadający o wydarzeniach końca XVII wieku, walce starego z nowa Ruś, o spisku szefa armii Streltsy, księcia Iwana Chowanskiego. Kompozytor swobodnie traktował chronologię, łącząc wydarzenia oddzielone szesnastoletnią przerwą, nie przeszkodziło mu to jednak w napisaniu prawdziwego obrazu rosyjskiego życia.
Obrazy operowe
Podobnie jak w „Borysie Godunowie” akcja „Chowańszczyny” rozgrywa się na dwóch płaszczyznach: z jednej strony książąt Chowanskich, Golicyna i schizmatyckiego przywódcy Dosifeja. Z drugiej strony ludzie: łucznicy, schizmatycy. Na pierwszy plan wysuwa się albo owłosiony starzec Iwan Chowanski, który nie zna granic uporu i samowoly, albo Dosifey. Dositheus jest nie tylko fanatykiem staroobrzędowców, ale także człowiekiem o wielkim sercu, w którego duszy rezonuje cierpienie ludzi. Obok niego stoi Schizmatyczka Marta, ze swoimi głębokimi uczuciami duchowymi, niezachwianą szczerością i bezkompromisowością wobec kłamstw i oszustw, co jest jednym z najbardziej poetyckich obrazów Musorgskiego. Wszyscy oni ujawniają się w całej pełni swoich przejawów życiowych z tą niesamowitą prawdomównością, tak charakterystyczną dla Musorgskiego.
Khovansky i Dosifey - różni ludzie. Łączy ich jednak przywiązanie do „świętej starożytności” i wrogość do nowego, jakie reformy Piotra wnoszą do Rosji. Wykorzystując swój wpływ na łuczników i schizmatyków, próbują opóźnić marsz nowego. Jednak „Chowańszczyna” (jak w operze nazywa się bunt Streltsy) znajduje swój niechlubny koniec; Dosifei i lojalni mu schizmatycy giną w płonącym klasztorze. Nad ziemią rosyjską wschodzi świt nowego życia, symbolicznie ucieleśniony w muzyce słynnego wstępu do opery „Świt nad rzeką Moskwą”.
Oczywiście treść „Khovanshchina” jest szersza i bardziej zróżnicowana niż to schematyczne przedstawienie. Opowiada o duchowym dramacie Marty, oszukanej w miłości do księcia Andrieja Chowanskiego, o kompleksie intrygi pałacowe, w którą zaangażowany jest książę Golicyn, który przy całym swoim „westernizmie” jest także zwolennikiem starego. To, co najważniejsze, kompozytor wyraża we wspaniałych scenach ludowych.
Zachwycają bogactwem i żywotnością swoich szkiców oraz prawdą w odkrywaniu ludzkich charakterów. Tutaj ze szczególną siłą ujawnia się dar kompozytora-psychologa, ucieleśniający w swojej muzyce najsubtelniejsze rysy i szerokie ruchy mas. Musorgski potrafił głęboko i subtelnie pokazać tragedię narodu oszukanego w swoich nadziejach. Jeden z głównych węzłów dramatyczny konflikt jest w drugim akcie, gdzie na początku słychać archaiczną pieśń schizmatyków. Są one według Musorgskiego symbolem bezwładu, przestarzałego i reakcyjnego, wycofującego się przed nastaniem nowego.
W drugim akcie usłyszymy także arię Shaklovity’ego „Łucznicze gniazdo śpi”, która brzmi jak serdeczna medytacja nad losami ojczyzny. Wielokrotnie krytykowano fakt, że kompozytor włożył to w usta Szaklowitego, niezbyt pozytywnej osoby uwikłanej w rozmaite mroczne intrygi. Tak czy inaczej, aria zajmuje jedno z nich miejsca centralne w dramaturgii muzycznej opery. Smutne przeczucie zbliżającej się katastrofy narasta w końcowej scenie Streletskiej Słobody, gdzie pojawia się żałobna melodia refrenu „Tato, tato, wyjdź do nas”. Stąd kompozytor prowadzi do rozwiązania tragedii – śmierci samego księcia Chowanskiego i końca jego brutalnej armii: łucznicy maszerują wzdłuż Placu Czerwonego na miejsce egzekucji.
W tej scenie, a także w finale opery (samospalenie schizmatyków) Musorgski osiąga wyżyny swojej tragicznej sztuki, ożywiając karty odległej przeszłości w całej ich rzeczywistości życiowej i wierności przeniesienia każdej cechy charakteru, każdego doświadczenia.
Musorgski wprowadził do partytury opery kilka autentycznych pieśni ludowych - „Nadchodziło dziecko”, „Nad rzeką na łące”, „Siedząc późnym wieczorem”, „Łabędź pływa”. Dodatkowo podkreślają rosyjski charakter muzyki, który koresponduje z fabułą i obrazami opery. Jest w nim wiele epizodów recytatywnych i deklamacyjnych, niezmiennie jednak są one bogate melodycznie. Melodyjność była świadomym celem kompozytora: „Pracując nad mową ludzką – pisał do Stasowa – „osiągnąłem… ucieleśnienie recytatywu w melodii… Chciałbym to nazwać melodią wymowną, uzasadnioną”. Rzeczywiście, swobodnie płynąca melodia staje się głównym środkiem dramatycznej charakterystyki w Khovanshchina. Dotyczy to także epizodów instrumentalnych, wśród których znajdują się niezwykłe „Świt nad rzeką Moskwą” z niemal widocznymi obrazami i „Taniec Persów” z leniwie, powolnym tematem, który następnie zostaje zastąpiony wirującym tańcem. „Taniec Persów” to jedna z najlepszych orientalnych stron rosyjskiej muzyki klasycznej.
Podobnie jak „Borys Godunow”, „Khovanshchina” jest dziełem głęboko tragicznym, opowiadającym o ciężkie czasy co sprowadziło na ludzi niewypowiedziane cierpienie. W obu operach do głosu dochodzi protest przeciwko siłom ucisku społecznego. Przed Musorgskim żaden kompozytor nie stworzył oper podejmujących ten temat z tak potężną siłą. Planował wrócić do niej ponownie – w trzeciej operze, poświęconej Powstanie Pugaczowa. Zatem jego plan obejmował ponad półtora wieku historii Rosji: niespokojne lata panowanie Borysa Godunowa, walka starego z nowym w epoce Piotra Wielkiego i spontaniczna ruch chłopski, który wstrząsnął podstawami monarchii szlacheckiej. Już taki plan świadczy o niezwykłej szerokości horyzontów twórczych kompozytora.
W jednym z listów Musorgski napisał, że zaprzątała go jedna myśl: „mówić ludziom nowe słowo przyjaźni i miłości, bezpośrednio i przez całą szerokość rosyjskich łąk, z prawdą”. dźwiękowe słowo skromny muzyk, ale bojownik o właściwą myśl o sztuce.” Wypowiedział to słowo w swoich genialnych dziełach, wśród których jedno z pierwszych miejsc zajmuje ludowy dramat muzyczny „Khovanshchina”.
Ku pamięci Modesta Pietrowicza Musorgskiego. „Chowańszczina”
„Khovanshchina” – ludowy dramat muzyczny Modesta Pietrowicza Musorgskiego
Wydarzenia „Chowańszczyny” sięgają lat 1682-1689, okresu panowania księżniczki Zofii, która dążyła do utrzymania władzy. Musorgski pokazuje siły wrogie Piotrowi: łuczników pod wodzą księcia Chowanskiego, schizmatyków dowodzonych przez Dosifeja i księcia Golicyna, ulubieńca i protegowanego Zofii. Jednak, żeby wszystko połączyć treść ideologiczna prace nad konfliktem Piotra z jego wrogami są niemożliwe, jest to uproszczenie i wulgaryzacja koncepcji. Opera Musorgskiego poświęcona jest nie Piotrowi, ale narodowi rosyjskiemu, który ma potężną moc duchową.
Libretto tej opery nie ma źródła literackiego, zostało w całości napisane przez kompozytora i pod względem literackim jest nie mniej utalentowane niż muzyka opery. Musorgski zainteresował się okresem powstania Streltsy i schizma kościelna w 1870 roku, kiedy pracował nad Borysem Godunowem. Poradzono mu, aby napisał operę o tej epoce w historii RosjiWłodzimierz WasiljewiczStasow. Ich korespondencja jest nieocenionym źródłem informacji o postępie prac nad tym arcydziełem. Kompozytor podzielił się z Włodzimierzem Wasiljewiczem najdrobniejszymi szczegółami fabuły. Więc2 sierpnia 1873Musorgski napisał do Stasowa: „Wprowadzenie do „Khovanshchina” jest już prawie gotowe, wschód słońca o wschodzie słońca jest piękny, doprowadzony do momentu, w którym dyktuje się donos, czyli małą scenką Shaklovity. Trwa spora produkcja, mierzysz sześć razy i raz tniesz: inaczej nie da się, jest coś, co popycha cię do bycia rygorystycznym. Czasami się spieszysz, ale nie, przestań: wewnętrzny kucharz mówi, że zupa się gotuje, ale jest za wcześnie na podanie – będzie płynna, może trzeba będzie dodać więcej korzenia lub soli; No cóż, kucharz zna się na swojej pracy lepiej ode mnie: czekam. Ale jak tylko zupa trafi na stół, zjem zęby”. .
Mark Reisen, wybitny wykonawca roli Dositheusa, o czym pisał w swoich wspomnieniachpodczas tournée po Swierdłowsku (obecnie Jekaterynburg)V 1928 : « W przeddzień trzeciego przedstawienia, na które sprzedano wszystkie bilety, nagle poinformowano mnie – wspomina piosenkarka – że „Khovanshchina” została odwołana i spektakl zostanie zastąpiony innym. Dyrekcja teatru poinformowała mnie, że wśród mieszkańców miasta i okolic, jak się okazuje, jest wielu staroobrzędowców. A teraz spektakl, w którym jedna z kart historii schizmy i jedna z centralne postacie którego głowa schizmatyków była dla nich źródłem nie tylko muzycznych wzruszeń... Plotka o „Chowańszczynie” szybko się rozeszła, a następnego dnia do kasy teatru napływały tłumy brodatych mężczyzn... Dyrekcja stanęła przed nie lada wyzwaniem doszło do sytuacji, w której niemal cała sala została wykupiona przez wiernych. Temat propagandy antyreligijnej był w tamtych latach palący, zwłaszcza w odległych miejscach, ale tutaj – co to za „anty”?.. Uważano, że warto wykluczyć na jakiś czas „Chowańszczynę” z repertuaru”..
W operze „Khowanszczina” talent melodyczny Musorgskiego ujawnił się ze szczególną siłą. W operze nie brakuje gładkich, swobodnych melodii, często bliskich przeciągłym pieśniom chłopskim. Oprócz wybitnych, ostro indywidualnych cech głównych bohaterów, duże miejsce w operze zajmują sceny chóralne przedstawiające różne grupy ludzi - Streltsy, Raskolników, naród moskiewski. Kompozytor z niezwykłą umiejętnością przekazuje różnorodność stale rozwijających się wydarzeń.
Orkiestrowe wprowadzenie „Świt nad rzeką Moskwą” maluje obraz przebudzenia starożytnej Moskwy: słychać dzwonek na jutrznię, dźwięk trąby Streltsy (za sceną), ludowa melodia płynie szerokim, niekończący się strumień. Na scenie oświetlone są głowy kościołów wschodzące słońce. Ten obraz symfoniczny jest jednym z arcydzieł muzyki rosyjskiej.
„Chowańszczyna”. Szkic scenografii Fiodorowskiego. 1950
AKT I
Życie zaczyna się w murach Kremla. Budzi się Kuzka, potem pozostali łucznicy. Wchodzi urzędnik, podchodzi do swojego stanowiska i siada. Pojawia się Bojar Szaklowity, protegowany księżniczki Zofii. „Ma ważnego klienta”: napisać informatora. Szakłowity dyktuje Piotrowi anonimowe donosy na Chowanskich: wódz Streltsów, książę Iwan Chowanski, planuje osadzić na tronie swojego syna Andrieja i w tym celu wznieca bunt. Podczas gdy Shaklovity dyktujepotępienie, słychać wesołą taneczną pieśń narodu moskiewskiego „Tam żył ojciec chrzestny”, po czym chór łuczników „Idźcie do was, wojskowi”; ostatnia piosenka, bliska melodiom dawnych żołnierzy, tchnie siłą i brutalną walecznością. Przybyszów dziwi słup, który w ciągu nocy pojawił się na placu. Są na nim napisy, ale ze względu na swój analfabetyzm nie mogą ich odczytać. Zwracają się do Urzędnika, aby to przeczytał. Ten brutalnie im odmawia. Następnie podnoszą budkę, w której się zaszył i przenoszą na słup. Urzędnik ze strachem wzywa pomoc i obiecuje przeczytać napis. Okazuje się, że jest to słup pamiątkowy, który łucznicy wznieśli na znak swojego niedawnego zwycięstwa: widnieją na nim imiona bojarów, których nie lubili i których stracono. Tymczasem słychać dźwięki trąb. Tak łucznicy witają swojego przywódcę, księcia Iwana Chowanskiego. Wchodzi Iwan Chowanski. „Chód jest gładki, porusza się arogancko; za nim pułkownicy Streltsy i goście z Moskwy”. Książę zwraca się do tłumu: „Dzieci, moje dzieci! Moskwa i Ruś (niech Bóg zapłać!) przeżywają wielki pogrom…” Streltsy wychwalają Bolszoja, tak jak wychwalają Chowanskiego. Tę szeroką scenę zamyka refren „O droga Matko Ruś”, smutna myśl o ojczyźnie.
Z głębi sceny, naprzeciwko widza, pojawiają się książę Andriej Chovansky i Emma, dziewczyna z niemieckiej osady. Andrey próbuje przytulić Emmę, ale ona się opiera. Emma zarzuca mu, że zabił jej ojca, wydalił narzeczonego, a nawet nie zlitował się nad matką. Marta, schizmatyczka i niedawna kochanka Andrieja, staje w obronie Emmy („A więc, książę! Pozostałeś mi wierny!”). Andriej jest oburzony i rzuca się na Marfę z nożem, ale ona także wyrywa nóż spod sutanny i odpiera jego cios. Za sceną chór (ludzie) śpiewa hymn na cześć księcia Khovansky'ego seniora („Chwała łabędziowi! Chwała Wielkiemu!”). Wchodzi książę Iwan Chowanski. Jest zdumiony widokiem Andrieja, Marfy, a także Emmy, którą sam polubił. A teraz ojciec i syn stają się rywalami: ojciec rozkazuje łucznikom schwytać Emmę, syn staje w jej obronie. Ojciec ze złością nakazuje zabranie Emmy i zabranie go do jego komnat. Następnie Andrei podnosi nóż na Emmę: „Więc zabij ją!” - on krzyczy. W tym momencie wchodzi Dositheus i zatrzymuje rękę Andrieja. Emma klęka przed Dositheusem, swoim wybawicielem. Dositheus nakazuje Marfie zabrać Emmę do jej domu. Żałobne zawołanie Dosifeia „Nadszedł czas” maluje obraz surowego i dumnego starca. Chór schizmatyków „Boże, odeprzyj słowa oszustwa” jest bliski autentycznym pieśniom staroobrzędowców. Okrzyk Iwana Chowanskiego: „Strzelec!.. Żywy! Na Kreml! - wzywa łuczników do obrony Moskwy i wiary prawosławnej. Dositheus pod wpływem mistycznego impulsu modli się do Pana.
AKT II
Alexey Krivchenya jako Ivan Chovansky Artysta Skotar
Gabinet księcia Wasilija Golicyna, kanclerza i ulubieńca księżnej Zofii. Późny wieczór. Książę czyta list miłosny od księżniczki Zofii.
Wchodzi sługa Golicyna, szlachcic Warsonofjew i informuje go o tymdo księciaprosząc o „kapłana Lutra”. Książę nakazuje zaproszenie pastora. Pastor zwraca się do Golicyna z prośbą o wstawiennictwo za Emmą. Książę odmawia: „Nie mogę wtrącać się w prywatne sprawy Chowanskich”. Następnie pastor przechodzi do innego tematu: przyzwolenia osada niemiecka zbudować kościół („jeszcze jeden, tylko jeden”). Ta prośba wytrąca księcia z równowagi: „Zwariowałeś, czy nabrałeś odwagi? Chcesz budować Rosję kilofami!…” Varsonofyev wchodzi ponownie i ogłasza przybycie „czarownicy”. Marta przyszła przebrana za wróżkę. Oszczerstwo przygotowuje wszystko, co niezbędne do wróżenia. Rozpoczyna się scena wróżenia. Rozbrzmiewa słynna aria Marty „Tajne moce” i przepowiednia „Jesteś w niebezpieczeństwie hańby”, a jej muzyka zabarwiona jest złowieszczymi, czasem mistycznymi i tajemniczymi tonami, czasem beznadziejnie smutnymi. Przesądny książę Golicyn jest w zamieszaniu. Obawiając się wróżki, każe służącej ją utopić. Marta słyszy i ukrywa się.
Nagle pojawia się książę Chovansky („A my bez raportu, książę, a tak!”). Między Golicynem a Chowanskim dochodzi do sporu o prawa i godność ich samych i bojarów („Straciliśmy już swoje miejsca” – Iwan Chowanski ze złością wyrzuca Golicynowi. „Sam nas osiedliłeś, książę, z niewolnikami”). W środku ich sprzeczki pojawia się Dositheus; stoi pomiędzy nimi; książęta stoją bez ruchu, odwracając się od siebie. Dositheus przerywa ich kłótnię (terzetto „Książęta, powstrzymajcie swój gniew”). Namawia książąt do zawarcia pokoju. W głębi sceny Czernoriastowie (schizmatycy) uroczyście przechadzają się z książkami na głowach w towarzystwie tłumu ludzi. Dosifei wskazuje na nich jako na siłę aktywną („Wy, bojary, jesteście wielcy tylko w słowach, ale kto to robi”). Schizmatycy śpiewają: „Wstyd, wstyd”. Ich refren brzmi jak fanatyczny hymn. Golicyn ze złością woła: „Rozdziel!” Khovansky powiedział odważnie: „Uwielbiam to!” Z nami i dawnymi czasami Ruś będzie się radować!”
Jewgienij Nesterenko jako Dosifey Artysta Skotar
Nagle wbiega Marfa i ledwo łapiąc oddech, rzuca się do księcia Golicyna z prośbą o litość. Dositheus zwraca się do niej ze słowami pocieszenia. Rozpoznaje go, a następnie opowiada, jak sługa Golicyna próbował ją udusić (na rozkaz księcia) i jak ledwo udało jej się uciec – na szczęście ludzie Piotra przybyli na czas. Wzmianka o armii Piotra i fakt, że okazuje się ona bardzo blisko, wprawia książąt w szok. Wchodzi Shaklowity. Zwracając się do książąt, mówi, że księżniczka (Zofia) kazała im poinformować, że ich spisek został odkryty: we wsi Izmailovsky przybito donos, że Chowanscy wkroczyli do królestwa. Na pytanie Dosifeia, co powiedział car Piotr, Szakłowity odpowiedział: „Nazwał to «Chowańszczyną» i kazał to znaleźć”. Za sceną słychać głosy ludzi Pietrowskiego.
Nadieżda Obuchowa jako Marfa. Artysta Skotar
AKT III
Zamoskworecze. Streletskaya Sloboda, naprzeciwko Biełgorodu, za murem Kremla nad rzeką Moskwą. W oddali, przed widzem, widać mocną drewnianą ścianę zbudowaną z ogromnych belek. Po drugiej stronie rzeki widoczna jest część Biełgorodu. Jest około południa.
Akcję rozpoczyna chór schizmatyków – podobnie jak w drugim akcie (śpiewają ten sam fanatyczny hymn). Ich śpiew słychać najpierw z daleka (za sceną), potem pojawiają się na scenie, idą w stronę bramy i ponownie wychodzą. Procesja ta jest demonstracją duchowej mocy Staroobrzędowców.
Scena pustosze; Marta niezauważalnie wyróżnia się z tłumu. Siada na gruzach w pobliżu domu Khovansky'ego. Marta oddaje się wspomnieniom nieszczęśliwej miłości; ciężko przeżywa zdradę Andrieja Chowanskiego (brzmi jej piękna liryczna piosenka „The Baby Was Coming”). Dosifey wychodzi z domu, w którym teraz mieszka Khovansky. Marta wstaje mu naprzeciw i kłania się przed nim. Dositheus ją pociesza (duet „Och, moja orko, bądź trochę cierpliwy”). W nastroju mistycznym Marta „widzi” schizmatyków płonących na stosie. Dozyteusz napomina ją: „Płoń!.. To straszna rzecz!.. To nie ten czas, to nie ten czas, moja droga”. Zabiera ją, pocieszając jednocześnie.
Z Przeciwna strona Na scenie pojawia się Shaklovity. Opłakuje los Rusi („Śpi gniazdo Streltsy”). Przebudzeni pijani łucznicy oddają się hałaśliwej, lekkomyślnej zabawie. Żony Streltsy wbiegają na scenę i atakują mężów („Och, przeklęci pijacy, och, zatwardziali kołobrodnicy!”).
Za sceną słychać krzyk przestraszonego Urzędnika; zdaje się wołać o pomoc. Tutaj pojawia się bez tchu. „Kłopoty, kłopoty…” – krzyczy. - Reuters (jeźdźcy wynajęci Petrine'a) są już blisko; Pędzą na ciebie, niszcząc wszystko!” Strzelcy są oszołomieni. Wzywają Khovansky'ego (chór „Tato, tato, przyjdź do nas!”). Pod baldachimem wieży pojawia się książę Iwan Chowanski. Streltsy proszą go, aby poprowadził ich do bitwy z Reiterami i żołnierzami pułków Piotra Wielkiego. Ale Chowanski mówi im: „Car Piotr jest okropny! Idźcie do swoich domów, spokojnie czekajcie na decyzję losu!” Odchodzi sam.
Autoportret Chaliapina w roli Dosifeya na ścianie jego garderoby w Teatrze Maryjskim. 1911
AKT IV
Scena 1. Bogato wyposażony refektarz w posiadłości księcia Iwana Chowanskiego na terenie jego posiadłości. Książę Chowanski przy stole. Chłopki robią robótki ręczne. Dziewczyny zabawiają go piosenkami - przeciągłym okrągłym tańcem („Nad rzeką, na łące”), skoczną piosenką taneczną („Haiduchok”) i majestatyczną piosenką („Łabędź pływa, pływa”). Ale trzecia pieśń będzie ostatnią na tym obrazku, a przed nią... Wchodzi sługa księcia Golicyna. Ostrzega księcia, że jest w niebezpieczeństwie. Książę jest zły i zaskoczony: kto może mu zagrozić w jego posiadłości? Żąda, żeby podano mu miód i każe perskim dziewczętom zatańczyć (numer baletowy wykonywany jest w stylu orientalnym). Wchodzi Shaklowity. Mówi Khovansky'emu, że Sophia wzywa go na tajną naradę. Książę początkowo się opiera - księżna go obraża: „Teraz, jak sądzę, będą jej służyć inni doradcy” – mówi, mając oczywiście na myśli księcia Golicyna. Ale w końcu każe przywieźć mu ubrania. Wieśniaczki znów go wzywają. A kiedy książę opuszcza komnatę, najemnik Szaklowitego zabija go u drzwi. Pada martwy z strasznym krzykiem; Chłopki uciekają z krzykiem. Szaklowity się śmieje.
Scena 2. Moskwa. Plac przed katedrą św. Bazylego. Przybysze tłoczą się wokół, przyglądając się katedrze z zewnątrz. Reuters wkracza uzbrojony w miecze i włócznie; ustawiają się w rzędach, tyłem do katedry i przepychają tłum na drugą stronę. Oceniający ukazani są na koniach, za nimi – jak pisze Musorgski – grzechotnik, któremu także towarzyszą oceniający. Ze słów Dosifeja wynika, że zabierają księcia Golicyna na wygnanie. Marta wchodzi. Informuje Dosifei, że agencja Reuters otrzymała rozkaz otoczenia schizmatyków w ich świętym klasztorze i zabicia ich bez litości. Dositheus nakazuje Marcie zabrać księcia Andrieja Chowanskiego; starszy karze Marfę, aby kochała księcia tak, jak ona kochała. Marta jest gotowa „otrzymać od Pana w ogniu i płomieniu wieczną koronę chwały!” Wchodzi Andriej Chowanski; jest bardzo podekscytowany. Jest zły na Martę i teraz szuka Emmy. Marfa mówi mu, że agencja Reuters zabrała ją daleko i że wkrótce w swojej ojczyźnie obejmie swojego narzeczonego (którego on – Andriej – wydalił). Andriej jest oburzony; grozi Marcie, że zbierze łuczników i zabije ją, zdrajczynię, jak ją nazywa. Groźby te wskazują, że Andriej nie wie, co się stało, a Marfa opowiada mu o morderstwie ojca i że szukają go w całej Moskwie. Andriej jej nie wierzy i dmucha w róg, wzywając łuczników...
Słychać bicie wielkiego dzwonu katedralnego. Wychodzą łucznicy; sami noszą narzędzia swojej egzekucji - bloki i topory. Za nimi podążają żony. Andriej to widzi. Teraz jego oczy otworzyły się na wszystko, co się wydarzyło. „Ratuj mnie” – modli się do Marty, a ona pospiesznie go zabiera. Trwają przygotowania do egzekucji łuczników. Klękają przed szafotem. Za sceną słychać trąby „zabawnych” (Piotrowych) pułków. Chór łuczników i ich żony modlą się o egzekucję prześladowców i o ich zbawienie. Na scenę wchodzą trębacze Piotra, a za nimi Streszniew w roli herolda. I w tym momencie, gdy łucznikom nie ma już żadnej nadziei, ogłasza im, że „królowie i władcy Iwan i Piotr przesyłają wam miłosierdzie: idźcie do swoich domów i módlcie się do Pana o ich suwerenne zdrowie”. Strzelcy wstają w milczeniu. Kierujemy się na Kreml Pułk Preobrażeński Petra.
Surikow. „Poranek egzekucji Streltsy’ego”. 1881
AKT V
Las sosnowy. Skecz. Noc księżycowa. Wstęp orkiestrowy przedstawia, jak mówi kompozytor, „szum lasu w księżycową noc, to wzmagający się, to słabnący, jak załamanie fal”.. Wchodzi zamyślony Dositheus; jego ruchy są powolne. Opłakuje, zdając sobie sprawę z zagłady schizmatyków i swojej odpowiedzialności za ich los. Dlatego wzywa wszystkich, aby spalili się na stosie za wiarę, a nie poddawali się wrogom. Czernoryzowie i Czernorzycy opuszczają klasztor i udają się do lasu; śpiewają: „Powstał wróg ludzi, książę tego świata!” Przybywa Marfa, potem książę Andriej Chowanski. Po tym, jak Marta uratowała go przed ludźmi Piotra, są razem. Ale teraz ich śmierć jest nieunikniona i Marta prosi Andrieja, aby się na nią przygotował. Rozbrzmiewają trąby. Andrey jęczy - to dla niego trudne. Marta jest zdecydowana – nie boi się poparzenia. Schizmatycy pełni wiary w ekstazie śpiewają: „Panie chwały, przyjdź do swojej chwały”. Marta rozpala ogień świecą. A kiedy przedostawszy się przez leśną gęstwinę, na polanę wpadli straże Piotra, ujrzeli schizmatykai pustelnie stanęły w płomieniach. Andriej, którego Marta zabrała ze sobą do ognia, również płonie w ogniu. Dositheus również ginie w ogniu wraz ze swoją trzodą. Wychodzą nowi ludzie. Patrzą na ogień i lamentują: „O kochana Matko Rusi... Kto Cię teraz pocieszy, kochanie, uspokoi?”
A. Maykapar
belcanto.ru ›Khovanshchina
„Po śmierci Musorgskiego opera „Chovanshchina” pozostała częściowo niedokończona, częściowo nie uporządkowana. Towarzysz i przyjaciel Musorgskiego N.A. Rimski-Korsakow już w pierwszych minutach po jego śmierci oznajmił wszystkim pozostałym towarzyszom, że przygotuje się do publikacji. wszystkie pozostałe jeszcze niepublikowane dzieła Musorgskiego, a „Khovanshchina” zostanie uporządkowana, ukończona i zaaranżowana. To było ogromne dzieło, to było naprawdę wspaniałomyślne poświęcenie: trzeba było odłożyć na bok własne kompozycje, zatrzymać moje. własne przez jakiś czas. działalność muzyczna poświęcić się twórczości swojego zmarłego przyjaciela. Ale co oznacza wspaniałomyślna determinacja w połączeniu z talentem, wiedzą i umiejętnościami! Rimski-Korsakow napisał wkrótce po śmierci Musorgskiego całą operę „Śnieżna Panna”, jedną z największe stworzenia Rosyjski Szkoła Muzyczna, ale to nie przeszkodziło mu w jednoczesnym opublikowaniu w latach 1882 i 1883: cała linia romanse, chóry i kompozycje instrumentalne swego zmarłego przyjaciela. I co! Wśród dzieł Musorgskiego wymagających rewizji, uporządkowania i instrumentacji na duży chór, solistów i orkiestrę znalazła się także cała opera. Ale Rimski-Korsakow tego wszystkiego dokonał i teraz wszystko się skończyło, wszystko opublikowano drukiem, wszystko przekazano społeczeństwu”.
V. V. Stasow „Pamięci Musorgskiego”
Pomnik na grobie Musorgskiego.
Chowanszczina to ostatnia, niedokończona opera Modesta Pietrowicza Musorgskiego. Nie wykonano go za życia kompozytora, zaaranżował go Rimski-Korsakow, a następnie wielokrotnie aranżowali i orkiestrowali inni kompozytorzy. Pierwszą inscenizację opery zrealizował w 1886 roku w Petersburgu amatorski zespół muzyczno-dramatyczny (dyrygent E. Yu. Goldstein). Jeden z najbardziej pierwszy sławny produkcje - to oczywiście w Rosyjskiej Prywatnej Operze S.I. Mamontow z F. Chaliapinem w roli tytułowej (dyrygent E. D. Esposito)
Historia stworzenia
Kiedy dokładnie kompozytor zdecydował się zadedykować operę jednemu z najstraszniejszych, krwawych okresów w dziejach swojej ojczyzny? Istnieją podstawy, by sądzić, że pomysł ten, choć niejasny, zaczął świtać w momencie, gdy po ukończeniu pierwszego wydania „Borysa Godunowa” Musorgski na fali twórczego przypływu poszukiwał nowej fabuły operowej.
Pracować nad " Chowanszczina"rozciągnięta na wiele lat, odbywała się z przerwami i nie została całkowicie ukończona. Zaaranżowane są tylko poszczególne fragmenty opery, w clavier finału występują wariacje, niekonsekwencje, ostatnie takty chóru samospalenia schizmatyków zostały niedokończony...
Tym razem realizacja planu wymagała szczególnie intensywnej, gigantycznej, wręcz potrójnej pracy. Trzeba powiedzieć, że kwestia schizmy i zamieszek Streltsy dosłownie wisiała w powietrzu. W tym czasie pojawią się obrazy Surikowa” Poranek egzekucji Streltsy'ego" I " Bojarina Morozowa", "Nikita Pustoswiat„Perowa, powieść” Wielka Schizma„D. Mordovtseva. Za prąd literatura historyczna Musorgski przyglądał się uważnie. I zbierał materiał z entuzjazmem i skrupulatnością prawdziwego naukowca. Rzadko się zdarza, żeby muzyk poświęcał tyle energii i wysiłku na przygotowanie libretta! Musorgski, podekscytowany Chowanszczyną, odczuwał pilną potrzebę wniknięcia w atmosferę odległej epoki, zbliżenia się do jej zderzeń, postaci i słownictwa. Przecież zanim oddał pełnię swojej muzycznej wyobraźni, musiał skonstruować fabułę, umotywować relacje między bohaterami i nadać im mowę odpowiednią do rangi społecznej, wychowania i temperamentu każdego z nich.
Jak wiadomo, dramat operowy wymaga lakonizmu i gęstości zarysu fabuły, a Musorgski musiał połączyć wydarzenia dwóch, a nawet trzech zamieszek Streltsy'ego - 1682, 1689 i 1698. Ale chronologicznie swobodna „kondensacja” rzeczywistości wydarzenia historyczne przeprowadzone w „Khovanshchina” z maksymalnym taktem. Mimo to libretto było zbyt rozdęte. Wyobraźnia kompozytora pędziła do przodu w niekontrolowany sposób, wyprzedzając zarówno ostateczny projekt libretta (ustalony dopiero w 1879 r.), jak i krystalizację ogólnej koncepcji muzyczno-dramatycznej. Tego „ludowego dramatu muzycznego”, opery-kroniki, opery-epopei nie da się wpisać w główny nurt tradycji rosyjskiej opery epickiej, założonej przez „Rusłana” Glinki, a rozwiniętej później przez Rimskiego-Korsakowa, Borodina – stopień konfliktu, intensywność walki między grupami, starć i przeżycia emocjonalne Postacie są tutaj znacznie wyższe. To zrozumiałe: Musorgski jest urodzonym artystą tragicznym. Prawie wszystko postacie„Khovanshchina” jest na zewnątrz reliefowa, wypukła i wewnętrznie złożona, wielowartościowa. Musorgski nie ma sobie równych w sztuce analizy psychologicznej.
Znacząca cecha gatunkowa i główna rzecz, która czyni ją podobną ” Chowanszczina„z rosyjskimi operami epickimi, w ogromnej liczbie i wyłącznie ważna funkcja epizody chóralne. Chóralny, zbiorowy portret czasami wyczerpuje charakterystykę danej grupy (np. Obcy i schizmatycy to zawsze tylko chór), ale może też służyć jako źródło, fundament portretu jej przywódcy. W ten sposób powiązani są łucznicy i ich przywódca Iwan Chowanski. Pewne „parowanie” kontrastowo sobie kontrastujących ze sobą postaci, co w zasadzie nie jest niczym nowym dla klasyków opery (Don Giovanni – Leporello, Carmen – Michaela itp.), daje się zauważyć także w Chovanszczinie ( Marfa- Zuzanna, Dosifey- Chowanski).
Szczery i wzruszający refren” Tato, Tato, przyjdź do nas" - jedna z najlepszych, najbardziej poruszających stron opery. Cicha modlitwa łuczników brzmi jeszcze bardziej pokornie " Panie, nie pozwól, aby Twoi wrogowie się obrażali”, który na koniec śpiewają a cappella. Ale najpotężniejszym, integralnym i zdecydowanie najdroższym obrazem kompozytora jest Marta. Nie bez powodu „pogrzeb miłości” i scena wróżenia były musicalem „ pierworodni „Chovanshchiny”. Musorgski, jak przez szkło powiększające, oświetlił moralną czystość Marfy partią Dosithei: „jesteś moim chorym dzieckiem”, „moją orką”, nazywa ją niezmiennie powściągliwy i surowy Dosifei oraz jego czułe adresy są pokryte szczerym, miękkim liryzmem. Klasyka opery nigdy nie widziała takiej bohaterki XIX wiek, może nawet opera XX wieku nie wie.
Muzykolodzy często porównują Marfę do kobiece obrazy Borodin, Czajkowski, Rimski-Korsakow: Jarosławna, Kuma, Lyubasza; ale te są inne, bardziej kobiece, bardziej jednowymiarowe. Jarosławna jest przede wszystkim opiekunką fundamentów rodzinnych. Kuma jest nieco melodramatyczny, Lyubasha ma obsesję na punkcie zazdrości i zazdrosna o Gryazny popełnia przestępstwo. Głębię psychologiczną i złożoność Marfy można porównać tylko z niektórymi bohaterkami Dostojewskiego. Marta otrzymuje mnóstwo melodii o niezwykłej urodzie, czasem płonącej namiętnością, czasem żałobnej, ale zawsze przepełnionej dumną siłą.
Na początku XX wieku, kiedy w umysłach wielu aktywnych ludzi w Rosji dominowały idee poszukiwania Boga i koncyliaryzmu, Chowanszczinę czytano jako operę misteryjną, uderzająco zgodną z ówczesnymi nastrojami rosyjskiej inteligencji. W petersburskich (1911) i moskiewskich (1912) inscenizacjach F. Chaliapina, które odniosły ogromny sukces, na pierwszy plan wysunęła się linia schizmatycka i chóry schizmatyckie. Po październiku 1917 r. taka interpretacja stała się oczywiście nie do przyjęcia, a nawet wstrętna. Dziś Chowanszczina jest wystawiana, choć niezbyt często, ale regularnie, także na scenach zagranicznych.
Interesujące fakty
- Szereg tekstów” Chowanszczyny „jest udokumentowana jako wiarygodna. Na przykład teksty anonimowego donosu na Chowanskich, „którzy wkroczyli do królestwa”, napisy na filarze wzniesionym przez łuczników na cześć ich zwycięstwa, statut królewski przyznający miłosierdzie skazanym łucznikom , zostały poddane jedynie niewielkim skrótom.
- W swoim najdłuższym przesłaniu z 1876 r. Stasow chwali talent i oryginalność muzyki, aprobuje I akt i obraz w klasztorze, ale ostro krytykuje pozostałe akty i całość „ Sugerowałbym tak: czy nie jest możliwe, że Marta była nie tylko schizmatyczką, wspólniczką Golicyna, ale także pełną życia młodą wdową i kochanką Golicyna?" W odpowiedzi Stasowowi 15 czerwca 1876 r. Musorgski poinformował, że zawiesił pracę i ponownie rozważa swoją pracę. Jakie szkody mogła wyrządzić opera, o ile bardziej opóźniłoby się jej ukończenie, gdyby autor starał się postępować zgodnie z otrzymanymi instrukcjami!
- W 1959 roku ukazała się nowa orkiestrowa wersja „Chowańszczyny” w wykonaniu D. Szostakowicza na potrzeby filmowej adaptacji opery. Dmitrij Dmitriewicz, jak wiadomo, był idolem geniuszu Musorgskiego, otworzył rachunki z orkiestracją Rimskiego-Korsakowa. Korsakowskie zakończenie II aktu zastąpił jedenastotaktowymi fanfarami Preobrażeńców i samodzielnie wprowadził do opery monumentalny Epilog, w którym brzmi chór Obcych” O, droga Matko Rusiu„i szerokie postępowanie” Świt nad rzeką Moskwą"
Arioso" Najwyraźniej nie wyczułeś księcia„i przeplatane zakończeniem” Czy słyszałeś, że w oddali za tym lasem trąby ogłaszały bliskość wojsk Piotra?„nie było ich w oryginalnym klawesynie autora, ale cała końcowa scena Marty była wielokrotnie wykonywana przez D. Leonovą za życia kompozytora, a Rimski-Korsakow mógł posiadać rękopis lub reprodukcjędręczył go z pamięci.