Teksten til dette diktet ble diktert i 1925 av forfatteren S.A. Tolstaya-Yesenina.
Sergey Yesenin
Hvor kålbed
Soloppgangen strømmer rødt vann,
Lille lønnebarn til livmoren
Det grønne juret suger.
Lest av R. Kleiner
Mest betydelige arbeider Yesenin, som brakte ham berømmelse av en av beste diktere, opprettet på 1920-tallet. Som alle andre stor poet Yesenin er ikke en tankeløs sanger av sine følelser og opplevelser, men en poet og filosof. Som all poesi er tekstene hans filosofiske. Filosofiske tekster– dette er dikt som dikteren snakker om evige problemer menneskelig eksistens, fører en poetisk dialog med mennesket, naturen, jorden og universet. Et eksempel på den fullstendige gjennomtrengningen av natur og menneske er diktet "Grønn frisyre" (1918). Den ene utvikler seg i to plan: bjørketreet - jenta. Leseren får aldri vite hvem dette diktet handler om – et bjørketre eller en jente. Fordi personen her er sammenlignet med et tre - skjønnheten i den russiske skogen, og hun er som en person. Bjørketreet i russisk poesi er et symbol på skjønnhet, harmoni og ungdom; hun er lys og kysk. Naturens poesi og mytologien til de gamle slaverne gjennomsyrer slike dikt fra 1918 som "Sølvveien ...", "Sanger, sanger, hva roper du om?", "Jeg dro hjem...", "Det gylne løvet begynte å spinne ...", osv.
Yesenins poesi fra de siste, mest tragiske årene (1922 - 1925) er preget av et ønske om et harmonisk verdensbilde. Oftest i tekstene føler man en dyp forståelse av seg selv og universet («Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke...», «Den gyldne lund frarådet...», « Nå drar vi litt etter litt...”, osv.)
Verdidiktet i Yesenins poesi er ett og udelelig; alt i det er sammenkoblet, alt danner et enkelt bilde av det "elskede hjemlandet" i alle de forskjellige nyansene. Dette er dikterens høyeste ideal.
Diktet «Anna Snegina» (1915) ble på mange måter det siste verket, der dikterens personlige skjebne ble tolket med folkets skjebne.
Etter å ha gått bort i en alder av 30 år, etterlot Yesenin oss en fantastisk poetisk arv, og så lenge jorden lever, er dikteren Yesenin bestemt til å bo hos oss og "synge med hele sitt vesen i dikteren den sjette delen av jorden med det korte navnet "Rus".
"Hvor er kålbedene ..." Sergei Yesenin
Hvor kålbedene er
Soloppgangen strømmer rødt vann,
Lille lønnebarn til livmoren
Det grønne juret suger.
Analyse av Yesenins dikt "Hvor kålbedene er ..."
Originaliteten og den modne dyktigheten som ble manifestert i Yesenins miniatyr fra 1910, tvinger noen litteraturvitere til å antyde at verket ble skrevet mye senere og ble dyktig stilisert av forfatteren som tidlige tekster. Tvil blir lagt til av vitnesbyrd fra samtidige, i samtaler med hvem dikteren variert informasjon om datoen for opprettelsen av diktet. Yesenin tilskrev det enten til barndommen eller ungdomsårene.
Forfatterens intensjoner om å "forynge" miniatyren trekker ikke ned kunstnerisk fortjeneste tekst. Emnet for sistnevntes bilde er en soloppgangsscene, som gradvis lyser opp svært prosaiske landsbydetaljer: grønnsaksenger og et par trær. En spesiell synsvinkel er viktig her, transformerende kunstrom, gjenopplive ham. Forfatterens bilde av verden er basert på bondebevissthetens særegenheter, forankret i den hedenske fortiden. Enkelt, men hellig eldgammel visdom Folkefilosofi er en av kildene til originalitet i Yesenins stil: forfatteren klarer å fange inn i den daglige høye naturlige harmonien, uten hvilken menneskelig lykke er utenkelig.
Strukturen til diktets hovedbilder er laget i henhold til prinsippene for antropomorfisme, karakteristisk for folkloreverk. Bildene av soloppgangen, store og små lønner er så personifisert at de kan kalles karakterer. Handlingene til hovedpersonene ligner meningsfulle menneskelige manipulasjoner eller oppførselen til pattedyr som adlyder instinkt. Kildene som fungerte som utgangspunkt for den detaljerte metaforiske konstruksjonen er åpenbare: gartneren som vanner bedene og observerer husdyr, blant dem er det unge dyr matet av kvinnelige mødre.
To fargeepiteter gir harmoni til komposisjonen: "rødt vann" og "grønt jur". Utseendet til den første var inspirert av refleksjonen stigende sol, den andre - et antrekk av trær. Man kan ikke ignorere forfatterens sporadiske, som har blitt en klassiker - "lønnebabyen", den ømme og rørende babyen til en omsorgsfull mor.
Sikkerhet videre utvikling Persepsjonens metaforiske natur, karakteristisk for Yesenins poetikk, fungerte som ende-til-ende-bildet av lønnen. Guardian of "blue Rus", merkbar, full av energi eller gammel, råtten, isete, blottet for løvverk - skjebnen til den mangesidige lønnen er dramatisk og forbundet med livets omskiftelser til den lyriske helten.
Som du vet, var Yesenin en poet fra et bondemiljø, noe som ga hovedideene og retningene i hans poetiske aktivitet, siden de fleste diktene er dedikert til dette kjedelige, men veldig sensuelle miljøet, miljøet som oppdro denne talentfulle personen.
I diktet viser han alt det vakre ved landsbylivet og dets opprinnelige levesett, som fordyper oss i dette fantastisk verden, en verden som dikteren elsket veldig høyt. Dette verket til dikteren tilhører sen periode hans arbeid, men Yesenin selv hevdet at dette var tidlige verk.
Diktet er helt gjennomsyret av kjærlighet, men også veldig et stort nummer av konvensjonelle bilder som følger dikteren hele tiden: lønn, tidlig høst Og gyllent løvverk. Det er disse bildene som er konstant tilstede i verkene hans, som gir oss sjansen til å nyte den mystiske naturen som har omgitt dikteren siden barndommen.
Selve tittelen på dette verket forteller oss at vi skal snakke om en landsby. Diktet inneholder en kategori som definerer morgen, og det er et konvensjonelt symbol på fødsel, tro på en ny, bedre liv, som kommer veldig snart.
Helten vår sang dette hele livet Nydelig verden, han var veldig forelsket i ham og kunne ikke forråde ham, fordi i ellers, ville han forråde sitt hjemland, hans foreldre og kjære, men nye revolusjonære trender tvang dikteren til å ta ganske uinformerte avgjørelser.
Bilde til diktet Hvor kålbedene er
Populære analyseemner
- Analyse av nordlendingens dikt Vårdag
En fantastisk russisk forfatter er Igor Severyanin, forfatteren av mange dikt. Temaet natur og hjemland opptar en stor rolle i arbeidet hans. Poeten dedikerte diktet "Spring Day" til sin mentor og lærer, K. M. Fofanov.
- Analyse av Fetas dikt Venezia om natten
Et lite, bare tolv linjer, dikt. Venezia er en by av elskere og reisende. Å besøke der minst en gang i livet er drømmen til enhver person. En by full av romantikk, stående på vannet, hvor det i stedet for gater er kanaler,
- Analyse av Bloks dikt "Fed etter plan"
Alexander Blok bestod lang vei dannelse i litteraturen som en fremragende lyrisk poet. Først kreativ prosess leserne ble avslørt mystiske dikt om Til den vakre damen, fullstendig erstattet av en vurdering av verden og alt i den
- Analyse av Yesenins dikt Jeg forlot hjemmet mitt
- Analyse av Bunins dikt Rodnik
Absolutt alle, uten unntak, diktere var sikre på at barn skulle lese dikt om naturen. De motiverte dette med at barn gjennom disse verkene lærer å elske sitt hjemland, dets natur, å verne om og beskytte det.
