Shakespeare Romeo og Julies problem med verket. Kraften som forandrer en person

Shakespeare W.

Essay om arbeidet med emnet: Eternal problems in W. Shakespeares tragedie "Romeo and Juliet"

Skrevet av den store engelske dramatikeren William Shakespeare, er de kjent for lesere over hele verden. Og de kjenner dem ikke bare fra bøker, men også fra filmer og teateroppsetninger. «Romeo og Julie» er en av Shakespeares mest kjente tragedier fordi den berører problemstillinger og problemer som er nær mennesker fra ulike tidsepoker. En av dem handler om kjærlighet. Det er ingen person som denne følelsen er ukjent for, men ingen tør å forklare hva det er. En ting er klart – denne følelsen spør aldri en person før den oppstår, selv om den fører med seg mange problemer, slik det for eksempel skjedde med de unge heltene i Shakespeares tragedie.

Ja, sammen med stor lykke, ga kjærlighet Romeo og Julie med tvil og frykt, fordi det var forbundet med uløselige motsetninger: elskerne skulle være blodfiender. Så tradisjonen bestemte for dem, ifølge hvilken de to mest respekterte familiene i Verona førte en voldsom feide.

Det så ut til at ingen og ingenting kunne løse dette problemet: verken tapet av slektninger og venner, eller myndighetenes forbud og bøter. Og ingen forestilte seg at kjærligheten til de yngste medlemmene av familiene og, dessverre, deres død kunne forsone fiendene.

Forfatteren kaller kjærlighetshistorien til Romeo og Julie "den tristeste historien i verden." Heltenes død reddet, etter min mening, mange flere liv til deres søstre og brødre involvert i "internecine kamper." I denne døden ser jeg tragedien og triumfen til heltenes kjærlighet.

Ønsket om å være sammen i glede og sorg gjorde Romeo og Julie uatskillelige, selv etter døden. Slik ble de "evige spørsmålene" som plaget Montagues og Capulets i mange år dessverre løst.

Plan

1. "Romeo og Julie" - en klassiker av verdensdrama
2. Historien om den vakreste kjærligheten
a) Opprinnelse til følelser
b) Konfrontasjon av kjærlighet med nådeløst sinne
c) Tragisk utfall
3. Problemer med stykket "Romeo og Julie"

"Romeo og Julie" er et av de mest kjente verkene til den engelske dramatikeren William Shakespeare. Handlingen er basert på kjærlighetshistorien til Romeo Montague og Juliet Capulet. De unge tilhørte to klaner som var i krig med hverandre, og derfor var kjærligheten deres dømt til en tragisk slutt. Handlingen finner sted i Italia, i Verona. I byen har det i mange århundrer pågått en blodig krig mellom Montague- og Capulet-familiene, som ingen er i stand til å sette en stopper for.

Tidlig om morgenen på gatene i Verona er det igjen et sammenstøt mellom stridende klaner. Unge Romeo deltar ikke i dem; krigen med Capulet-familien interesserer ham ikke. Han er håpløst forelsket i jenta Rosalina, og disse følelsene virker for ham mye viktigere enn meningsløs fiendskap. Et tilfeldig møte med den vakre Juliet får ham til å glemme sin tidligere kjærlighet: etter å ha tilbrakt bare noen få øyeblikk sammen, innser de unge at de elsker hverandre. Følelsene deres er sterkere enn sinnet som har blitt oppdratt i dem siden barndommen - det er rett og slett ikke rom for hat i unge hjerter.

Romeo og Julie innser snart at familiene deres ikke vil tillate dem å være sammen. Desperate gifter de seg i hemmelighet i ly av mørket – den kloke faren Lorenzo hjelper dem med dette. Men det eldgamle fiendskapet forlater dem ikke: etter en ny trefning utøser Julies fetter Tybalt blod igjen, og Romeos venn, Mercutio, dør av slaget fra bladet hans. For å hevne sin død dreper Romeo Tybalt. Stille hat og forakt mellom disse familiene ga plass til blodsutgytelse. Etter å ha lært om hva som skjedde, plages Juliet av motstridende følelser. Hennes elskede bror Tybalt blir drept, men hennes kjærlighet til Romeo viser seg å være sterkere. På dette tidspunktet blir Romeo utvist fra Verona, og et bryllup forberedes i Montague-huset.

I motsetning til Julies ønsker, planlegger familien å gifte henne med den edle unge mannen Paris. I desperasjon henvender Juliet seg til far Lorenzo for å få hjelp. Han tilbyr henne en trylledrikk, etter å ha drukket som hun vil dø en stund - det vil familien hennes tenke. Da hun ikke ser noe annet valg, godtar Juliet forslaget og Lorenzo skriver et brev til Romeo. Han må returnere til byen i tide til oppvåkningen av sin unge kone i familiens krypt. Men som skjebnen ville ha det, mottar ikke Romeo beskjeden, og kommer til byen for å si farvel til sin elskede, og tar en dødelig dose gift nær kroppen hennes. Etter å ha våknet, forstår Juliet hva som skjedde: hun er ikke i stand til å ta et oppgjør med tapet, hun tar livet av seg.

Først etter barnas død innser de krigførende familiene hvor feil de tok. Deres blinde hat mot hverandre, tørst etter blod og manglende vilje til å forsone førte til at disse uskyldige sjelene døde. Romeo og Julie viste seg å være høyere, klokere enn alle som oppfordret til den interne krigen mellom klanene, de forlot alt for det eneste som kunne gi mening - for kjærlighetens skyld.

Temaet forbudt kjærlighet mellom Romeo og Julie er fortsatt et av hovedtemaene i kulturen. Stykkets problemer påvirker ikke bare forholdet mellom elskere. I sitt arbeid demonstrerte Shakespeare meningsløsheten av sinne, ondskap og hat. Barn som ikke hadde gjort noe galt, måtte bøte med livet for foreldrenes feil.

Kjennetegn

Begivenhetene i stykket utspiller seg rundt to hovedkarakterer: unge Romeo og Julie, som er arvinger til to hederlige og stridende familier i Verona.

Romeo er en amorøs, romantisk og litt melankolsk ung mann, sønn av Lord Montague. Romeo likte ikke å delta i trefninger med representanter for Capulet-klanen, han forsto ikke årsakene til dette fiendskapet, og prøvde å unngå krangel og sammenstøt. De som var nærmest ham var hans fetter Benvolio og Mercutio, en slektning av hertugen av Verona. Romeo ble forelsket i Juliet ved første blikk, men han forsto at fiendskapet som eksisterte mellom familiene deres ikke ville tillate dem å være sammen og finne lykke. Til tross for hans forsøk på å ignorere hatet fra Capulets, ble han fortsatt involvert i krigen - Julies bror Tybalt døde for hans hånd. Det var denne hendelsen som forårsaket hans utvisning fra Verona. Da han fant sin unge kone livløs i familiens krypt, tok han gift og ble hos henne for alltid. Da han døde var han bare 15 år gammel.

Juliet er en ung jente fra Capulet-familien. Hun har vært en drømmer siden barndommen og er ikke som de andre barna rundt. Sykepleieren som oppdro henne, spilte en stor rolle i oppveksten hennes. Sykepleieren forsto henne bedre enn sin egen mor; det var hun som fungerte som mellomledd mellom Juliet og kjæresten Romeo, selv om hun innså at kjærligheten mellom dem var forbudt. Juliet, som Romeo, er langt fra fiendtlighet mellom klaner; alt hun ønsket var kjærlighet og lykke. Hun ønsker ikke å forråde foreldrene og familien, men hun forstår ikke deres blinde hat mot Montague-familien. Etter at Tybalt døde i hendene på Romeo, skynder hun seg mellom motstridende følelser, men kjærligheten til den unge mannen oppveier hennes kjærlighet til broren. Til tross for all innsatsen klarer hun ikke å redde kjærligheten sin - etter å ha kommet seg etter effekten av eliksiren i familiens krypt, ser hun den døde Romeo og stuper bladet inn i hjertet hennes.

Capulet-familien

Senor og Senora Capulet er Julies foreldre, edle borgere i Verona. Som det var vanlig i de dager, betrodde de oppdragelsen av datteren til en sykepleier, og kjente eller forsto henne derfor ikke godt. Samfunnets innflytelse og eldgamle fiendskap mellom familier var så sterk at de ikke kunne forhindre en forferdelig tragedie - deres eneste barns død.
Tybalt er Julies kjekke kusine. Han så på feiden med Montagues som underholdning; han var fylt av hat mot alle medlemmer av den familien, og mobbte og fornærmet dem konstant. Det var Tybalt som igjen begynte blodsutgytelse mellom familiene - ved å drepe Mercutio, lot han Romeo ikke ha noe annet valg enn å hevne vennen sin død.

Sykepleieren er Julies barnepike, den nærmeste personen til henne. Hun formidlet meldinger til Romeo, og forble alltid på siden av eleven sin, selv om hun forutså problemer.

Montague-familien

Benvolio er Romeos rimelige og rettferdige fetter. Han foraktet Tybalt, og var til stede da Romeo drepte ham.

Verona adel

Mercutio er en venn av Romeo, en slektning av hertugen av Verona. Han var blid, cocky og hadde et varmt humør. Mercutios død var den første spådommen om det triste utfallet av feiden mellom familiene.

Far Lorenzo er munken som i all hemmelighet giftet seg med Romeo og Julie. Han forutså de tragiske konsekvensene av krigen mellom familier og trodde at barnebryllup ville sette en stopper for krigen.

Mini essay

Temaet kjærlighet og dens død, som ble beskrevet i stykket «Romeo og Julie» av William Shakespeare, har tidligere vært berørt i litteraturen. Men det var nettopp takket være talentet til den engelske dramatikeren at denne historien ble et symbol på ulykkelig kjærlighet som ble offer for hat og grusomhet.

Ungdommene Romeo og Julie møtes ved en tilfeldighet på et av ballene i Verona. Ved første blikk blusser det opp følelser mellom dem som kan overstråle alt rundt dem: de er unge, deres hjerter er fulle av kjærlighet. De forstår at de fra fødselen er bestemt til å hate hverandre hele livet, men de vil ikke tåle det. De bestemmer seg for å gifte seg i hemmelighet i dekke av mørket, og så, neste morgen, fortelle foreldrene sine nyhetene - slik håper de å få slutt på krigen som har vart i århundrer.
Håpene deres er imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Til tross for all innsatsen hans, finner Romeo seg involvert i en kamp med Julies fetter, Tybalt, som grusomt drepte vennen Mercutio. Romeo dreper Tybalt, og fred mellom familiene blir umulig. Julies foreldre skal gifte henne bort, og Romeo blir utvist fra byen.

Heltene i stykket er dømt til en trist slutt: de klarer ikke å endre hatet i familienes hjerter, de kan ikke takle separasjon. Urettferdigheten ligger i det faktum at ofrene for krigen mellom klanene er deres barn, uskyldige unge mennesker som bare ønsket å elske hverandre.

Den briljante engelske dramatikeren William Shakespeare levde og virket på begynnelsen av 1500-–1600-tallet. Arbeidet hans er delt inn i flere stadier. Den tidlige perioden gjenspeiler renessansens verdensbilde og er legemliggjørelsen av humanismen. Skuespillene fra den første perioden er fylt med optimisme, livsglede og inneholder et element av eventyrfantasi (stykket "Twelfth Night"). Innkomsten av 1600-tallet førte med seg en stemning av depresjon, en innstramming av kirkens makt, inkvisisjonens branner og en tilbakegang i litteratur og kunst. I Shakespeares verk […]
William Shakespeares sonetter er blant de bemerkelsesverdige eksemplene på lyrisk poesi fra renessansen. Totalt skapte Shakespeare 154 sonetter. De fleste av verkene avslører temaet kjærlighet, men mange av dem er viet til vennskap, filosofiske refleksjoner, og noen ganger reflekterer de spørsmål om kunstnerisk kreativitet. Sonetter inntar en spesiell plass i Shakespeares rike arv. De ble ikke laget av forfatteren for publisering, men var kun ment for visse personer fra dikterens indre krets. Shakespeare begynte å skrive sonetter i [...]
Siden barndommen går vi på skolen og studerer forskjellige fag. Noen mener at dette er en unødvendig sak og bare tar bort fritiden som kan brukes på dataspill og annet. Jeg tenker annerledes. Det er et russisk ordtak: "Læring er lys, men uvitenhet er mørke." Det betyr at for de som lærer mye nytt og streber etter dette, åpner det seg en lys vei til fremtiden. Og de som er late og ikke studerer på skolen vil forbli hele livet i mørket av dumhet og uvitenhet. Mennesker som streber etter [...]
Romanen «Forbrytelse og straff» er et verk der menneskers tanker og følelser kommer i konflikt, der ideologisk teori kommer på tvers av livspraksis. Dostojevskij klarte å gjenspeile graden av innflytelse av lidenskap for ideene om revolusjonær transformasjon av samfunnet og teorien om individualisme på ungdommen på hans tid. Takket være sin kreative teft og dype kunnskap om menneskelig psykologi, var forfatteren i stand til å fortelle i sitt arbeid om hvor skadelig ideologisk […]
Petrov-Vodkins maleri "Morning Still Life" er fylt med stille glede, så det er veldig hyggelig å se på. Mykt morgenlys faller på et røft bord laget av varmt lyst tre, som det bare er noen få gjenstander på. En enkel glassvase som knapt rommer friske markblomster - delikate blå bjeller og knallgule tusenfryd. I nærheten er en veldig enkel frokost - varm te og kokte egg. I en gammel tekanne, polert til en glans, som i et speil, reflekteres et hvitt egg, som […]
Sonya Marmeladova er for Dostojevskij det samme som Tatyana Larina er for Pushkin. Vi ser forfatterens kjærlighet til heltinnen sin overalt. Vi ser hvordan han beundrer henne, snakker til Gud og i noen tilfeller til og med beskytter henne mot ulykke, uansett hvor rart det høres ut. Sonya er et symbol, et guddommelig ideal, et offer i navnet til å redde menneskeheten. Hun er som en ledetråd, som et moralsk eksempel, til tross for hennes yrke. Sonya Marmeladova er antagonisten til Raskolnikov. Og hvis vi deler heltene inn i positive og negative, vil Raskolnikov være [...]
Temaet for M. Yu. Lermontovs dikt "Mtsyri" er bildet av en sterk, modig, opprørsk mann, tatt til fange, som vokste opp i de dystre murene til et kloster, som led under undertrykkende levekår og som bestemte seg for prisen. om å risikere sitt eget liv, for å komme seg løs akkurat i det øyeblikket da dette var det farligste av alt: Og i nattens time, den forferdelige timen, Da tordenværet skremte deg, Da, overfylt ved alteret, lå du nedbøyd på bakken stakk jeg av. Den unge mannen gjør et forsøk på å finne ut hvorfor mennesket lever, hvorfor det ble skapt. […]
Ved å fortsette tradisjonene til A. S. Pushkin, dedikerte N. A. Nekrasov sitt arbeid til folket. Han skrev selv om seg selv: "Jeg dedikerte lyren til mitt folk." Men i motsetning til Pushkin og andre poeter fra denne perioden, har Nekrasov sin egen, spesielle Muse. Hun er ikke som de sofistikerte samfunnsdamene som inspirerte datidens diktere. Hun dukker opp foran oss i bildet av en enkel bondepike, en kvinne. I 1848, helt i begynnelsen av sin kreative karriere, skrev Nekrasov et fantastisk dikt "I går, klokken seks ...", […]
Opprinnelsen til romanen går tilbake til tiden med hardt arbeid av F.M. Dostojevskij. Den 9. oktober 1859 skrev han til sin bror fra Tver: «I desember skal jeg begynne på en roman... Husker du ikke, jeg fortalte deg om en bekjennelsesroman som jeg ville skrive etter alle andre, og sa at jeg måtte fortsatt oppleve det selv. Her om dagen bestemte jeg meg helt for å skrive det umiddelbart. Hele mitt hjerte og blod vil strømme inn i denne romanen. Jeg unnfanget det i straffearbeid, liggende på en køye, i et vanskelig øyeblikk med tristhet og selvdestruksjon...» Opprinnelig planla Dostojevskij å skrive «Forbrytelse og straff» i […]
Endelig er jeg her igjen. Mitt stykke av himmelen, min favorittstrand. Hver sommer kommer jeg hit, og hvor godt det er her, hvor gledelig det er å komme tilbake hit igjen... Jeg sitter ved strandkanten og tror ennå ikke helt på at det er så mange vakre sommerdager i vente at det ikke er noen trenger å skynde deg hvor som helst, men du kan bare sitte stille og beundre havet og lytte til måkenes skrik. Zemfiras sang snurrer i hodet mitt, noe om «himmel, hav, skyer»... Det er alt jeg ser nå, det jeg har ønsket å se så lenge. Tilbake står den intense […]
Temaet for moderlandet er en av de viktigste i tekstene til den store russiske poeten Sergei Yesenin. Fra ungdommelige dikt, som forteller sjelfullt om "bjørkekintzens land", fra sangen av enger og eikeskoger, "melankolien i innsjøen", har Yesenins tanke kommet en lang og vanskelig vei til engstelige tanker, filosofiske refleksjoner om skjebnen til hans innfødte. land, om fremtiden, født i smerte og blod. "Mine tekster," sa Yesenin, "lever med en stor kjærlighet, kjærlighet til moderlandet. Følelsen av fedrelandet er grunnleggende i arbeidet mitt.» Poetens hjemland var landsbyen [...]
I historien «Mannen i en sak» protesterer Tsjekhov mot åndelig villskap, filistinisme og filistinisme. Han reiser spørsmålet om forholdet mellom utdanning og det generelle kulturnivået hos én person, motsetter seg trangsynthet og dumhet, og den fordervete frykten for overordnede. Tsjekhovs historie "Mannen i en sak" ble toppen av forfatterens satire på 90-tallet. I et land der politiet, fordømmelser, rettslige represalier dominerte, levende tanker og gode gjerninger ble forfulgt, var bare synet av Belikov nok for folk […]
Alexander Sergeevich Pushkin er en mann med brede, liberale, "sensurerte" synspunkter. Det var vanskelig for ham, en fattig mann, å være i et sekulært hyklersk samfunn, i St. Petersburg, med et palass sykofantisk aristokrati. Bort fra «metropolen» på 1800-tallet, nærmere folket, blant åpne og oppriktige mennesker, følte «arabernes etterkommer» seg mye friere og «tilpasse». Derfor puster alle verkene hans, fra episk-historiske, til de minste to-linjers epigrammer dedikert til «folket» respekt og […]
I sine historier refererer A.P. Chekhov konstant til temaet "den lille mannen". Tsjekhovs karakterer er åndelige slaver av et samfunn blottet for høyere verdier og meningen med livet. En smertefull, hverdagslig, grå virkelighet omgir disse menneskene. De er isolert i en liten verden som de har skapt for seg selv. Dette temaet forener den såkalte lille trilogien, skrevet av Tsjekhov på slutten av 1890-tallet. og består av tre historier: «Man in a Case», «Goseberry», «About Love». Helten i den første historien er en gresk lærer […]
Alexander Blok har sin egen spesielle holdning til moderlandet. Russland er ikke bare et tema, men en verden utstyrt med sine egne egenskaper, fylt med ulike bilder og symboler. A. Blok vender seg til tanker om Russlands tragiske fortid, det langmodige folket, om Russlands formål og egenskaper. Holdningen til moderlandet presenteres veldig tydelig og unikt i syklusen "On the Kulikovo Field". Denne syklusen inneholder fem dikt. I et notat til syklusen skrev Blok: «Slaget ved Kulikovo tilhører... symbolske hendelser […]
Masha Mironova er datteren til kommandanten for Belogorsk-festningen. Dette er en vanlig russisk jente, "buttet, rødrød, med lysebrunt hår." Av natur var hun feig: hun var redd selv for et pistolskudd. Masha levde ganske tilbaketrukket og ensom; det var ingen friere i landsbyen deres. Moren hennes, Vasilisa Egorovna, snakket om henne: "Masha, en jente i ekteskapsalderen, hva er medgiften hennes? - en fin kam, en kost og en altyn penger, som du kan gå til badehuset med. Vel, hvis det er er en snill person, ellers sitter du selv i jenter for alltid [...]
Galleriet med menneskelige karakterer som ble notert med suksess i komedien "Woe from Wit" er fortsatt relevant i dag. I begynnelsen av stykket introduserer forfatteren leseren for to unge mennesker som er helt motsatte av hverandre: Chatsky og Molchalin. Begge karakterene presenteres for oss på en slik måte at vi får et misvisende førsteinntrykk av dem. Vi dømmer Molchalin, Famusovs sekretær, ut fra Sonyas ord, som "uforskammets fiende" og en person som er "klar til å glemme seg selv for andre." Molchalin dukker først opp foran leseren og Sonya, som er forelsket i ham […]
Historien om den modige trollmannen Harry Potter består av syv bøker. Jeg likte den første best. I den er Harry på min alder. Jeg kjenner igjen mange av egenskapene hans hos meg selv og vennene mine. Mange spør meg hvorfor jeg elsker å lese om Harry og vennene hans. Jeg tenker på dette også. Det er nok ikke magien som tiltrekker folk mest til Harry Potter-bøkene. Selv om det også er interessant å lese om ham. Det viktigste er vennskapet som forente Ron, Harry og Hermine. Neville Longbottom og andre gutter er veldig interessante. Humlesnurr minner meg […]
Hva er fred? Å leve i fred er det viktigste som kan finnes på jorden. Ingen krig vil gjøre folk lykkelige, og selv ved å øke sine egne territorier, på bekostning av krigen, blir de ikke moralsk rikere. Tross alt er ingen krig komplett uten dødsfall. Og de familiene der de mister sine sønner, ektemenn og fedre, selv om de vet at de er helter, vil fortsatt aldri nyte seier etter å ha mottatt tapet av en kjær. Bare fred kan oppnå lykke. Bare gjennom fredelige forhandlinger bør herskerne i forskjellige land kommunisere med folket og […]
N.V. Gogol unnfanget den første delen av diktet "Dead Souls" som et verk som avslører samfunnets sosiale laster. I denne forbindelse lette han etter et plott, ikke et enkelt faktum i livet, men en som ville gjøre det mulig å avsløre de skjulte virkelighetsfenomenene. I denne forstand passet plottet som ble foreslått av A. S. Pushkin Gogol perfekt. Ideen om å "reise over hele Russland med helten" ga forfatteren muligheten til å vise livet til hele landet. Og siden Gogol beskrev det på en slik måte «slik at alle de små tingene som unngår […]

Komposisjon

Engelsk dramatiker, poet som skapte verdensberømte sonetter (1593-1600), dramatiske verk: "Romeo og Julie" (1594), "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "King Lear" (1606), kronikker, komedier. Totalt skrev Shakespeare 37 skuespill og 154 sonetter. Shakespeare fant ikke opp handlingene til skuespillene sine, han lånte dem: fra gamle historiske kronikker, fra skuespillene til forgjengerne, fra italienske noveller. Karakterene i Shakespeares skuespill er mennesker med kraftig ånd, gjennomtenkte, lidenskapelige. Shakespeares karakterer gikk utover grensene for litterære verk og kom inn i galleriet av "evige bilder" som symboliserer ekte kjærlighet (Romeo og Julie), sjalusi (Othello) og ønsket om rettferdighet (Hamlet).

De biografiske detaljene til "skuespilleren fra Stanford" er ikke rike: han bodde i hjembyen til han var 21, forlot deretter familien og dro til London på jakt etter lykke, var skuespiller, dramatiker, poet, ble rik, ble en medeier av Globe Theatre, og returnerte til hjembyen og døde på bursdagen hans - 23. april. Denne tragedien tilhører den tidlige perioden av Shakespeares arbeid. Det var da poetiske bilder av mennesker dukker opp i hans skuespill, vakre på utsiden og i sjelen, fulle av vitalitet i jakten på personlig lykke. Hendelsene i stykket finner sted i den italienske byen Verona, selv om problemene med verket henger sammen med den daværende engelske virkeligheten. Det langvarige foreldrefiendskapet til adelige familier - Montagues og Capulets - blir et hinder for lykken til to unge mennesker, Romeo og Julie, som ble forelsket i hverandre. Stykket hevder at det som er viktig ikke er opprinnelsen, men personligheten til en person, og avslører dermed føydale rester. Etter å ha lært at den hun ble forelsket i er familiens fiende, sier Juliet:

*Og hva er navnet?
*Kall rosen hva du vil,
* Den søte aromaen i den vil ikke endre seg!

Kjærlighet ved valg motsetter seg det middelalderske bekvemmelighetsekteskapet og presser Romeo og Julie, folk allerede fra renessansen, til heltedåder. Kjærligheten deres kjenner ingen grenser, i stykket synges denne følelsen med stor poetisk kraft. Shakespeare er en fantastisk dommer av menneskelig karakter. Romeo og Julie er fortsatt tenåringer, karakteren deres er under dannelse, og dramatikeren viser disse endringene under påvirkning av kjærlighet og erfaring. Akkurat som kjærlighet gjør Juliet til en uavhengig og heroisk kvinne, så modnes Romeo etter å ha lært følelsenes sanne kraft. Karakterene til Mercutio og Friar Lorenzo er veldig attraktive i stykket. Mercutio er en ekte mann fra renessansen, som personifiserer gleden ved å være, kreativ fantasi og et skarpt sinn. Lorenzo er en filosof, vitenskapsmann, bokorm, assistent for elskere. Dette bildegalleriet er supplert av Prince Escalade, hersker over Verona, klok og rettferdig. Temaet kjærlighet er et av de evige temaene i litteraturen. Hver forfatter dekker det på sin egen måte, men det er verk som har blitt eksempler på avsløringen av dette emnet. Når vi snakker om kjærligheten til unge mennesker fra familier som er i fiendskap med hverandre, nevner vi umiddelbart Shakespeares helter - Romeo og Julie.
Kjærligheten til Romeo og Julie, lys, ren og oppofrende, blomstret under føydale stridigheter. Under disse forholdene var hun en utfordring for hele samfunnet; uten å overdrive kunne hun til og med kalles heroisk. Familiene Montague og Capulet var uforsonlige fiender, generasjon etter generasjon deltok i kampen, da naturen selv plutselig ga deres etterkommere et uventet mirakel: de to møttes og ble forelsket i hverandre. Da viste alle konvensjonene, den gamle moralen, faren seg å være uviktig. Dette er nøyaktig hva ekte kjærlighet skal være, det er her dens seierkraft ligger.

Blod utgytes, omstendighetene tvinger Romeo til å bli en morder mot sin egen vilje, han blir tvunget til å stikke av, generelt er alt mørkt og dårlig motstand: det er som om alt er designet for å forstyrre elskerne. Men Romeo er i stand til å risikere livet bare for å se Juliet, og bevisst utsette møtet. Juliet er også klar til å ta risiko i kjærlighetens navn, og tar en trylledrikk som vil hjelpe henne å forfalske sin egen død: dette er den eneste måten hun kan rømme fra nettet av konvensjoner og ytre omstendigheter.

Kjærlighet har mer verdi enn livet, som begge elskere tror. Livet er verdiløst hvis dere ikke kan være sammen.

Så følelsen deres viser seg å være sterkere enn døden, men bare; døden lar dem forene seg. Helter dør, men faktisk er dette ikke et nederlag, men kjærlighetens seier. Den gamle fiendskapsmoralen vil tape: det tragiske utfallet av den personlige skjebnen til Romeo og Julie forsoner den eldre generasjonen av Montagues og Capulets.

* "Det er ingen tristere historie i verden enn historien om Romeo og Julie," uttaler Shakespeare på slutten av stykket. Men denne tristheten er lys, og tragedien som helhet er optimistisk. Omstendighetene ødela ikke kjærligheten, skilte ikke Romeo og Julie.

Kjærlighetsmoralen – og kjærligheten har alltid symbolisert livet selv – kommer til verden og bekrefter nye verdier, selv til en så høy pris, og gir håp om bedre ting. Til tross for alt, overvinner livet døden, og kjærligheten overvinner hat.

Andre arbeider på dette arbeidet

Evige problemer i William Shakespeares tragedie "Romeo og Julie" HVORDAN ROMEOS KJÆRLIGHET TIL JULIET FORANDRET seg Essay-anmeldelse av W. Shakespeares skuespill "Romeo og Julie" Hva får Shakespeares tragedie «Romeo og Julie» deg til å tenke på? Romeo og Julie - kjennetegn ved en litterær helt Kjennetegn på bildet av Romeo Montague Tragediespillet "Romeo og Julie" - kunstnerisk analyse Kjennetegn på bildet av Juliet Capulet Romeo og Julie er en tragisk historie om to elskere Tragedie og kjærlighetens triumf Kjærlighetens kraft, i stand til å erobre til og med døden (basert på W. Shakespeares tragedie «Romeo og Julie») (2) Romeo og Julie - kjærlighet i tragedien (essay basert på Shakespeares tragedie "Romeo og Julie") Kjennetegn på bildet av bror Lorenzo Den humanistiske betydningen av William Shakespeares tragedie "Romeo og Julie" Kjærlighetens kraft, i stand til å erobre til og med døden (basert på W. Shakespeares tragedie «Romeo og Julie») (1) "Romeo og Julie" Romeo og Julies udødelighet i kunstens verden Shakespeares tragedie "Romeo og Julie"

Federal Agency for Education

Statens utdanningsinstitusjon for høyere profesjonsutdanning

Yaroslavl State Pedagogical University oppkalt etter K.D. Ushinsky

TEST

etter disiplin:

Utenlandsk litteratur

Analyse av arbeidet William Shakespeare " Romeo og Julie'

Utført:

Deltidsstudent

FRFiK YSPU

Spesialitet "Filologisk

utdanning"

Bestaeva Marina Sergeevna

Yaroslavl, 2009

Introduksjon

Temaet kjærlighet i Shakespeares verk

kjærlighetens tragedie

Fiendskapets død

Problemer med "Romeo og Julie"

Konklusjon

Liste over brukt litteratur

Introduksjon

William Shakespeare ble født 23. april 1564 i den lille byen Stretford-upon-Avon. Forfatterens mor tilhørte en fattig adelsfamilie, og faren kom fra bønder. I tillegg til den eldste sønnen William hadde familien ytterligere tre sønner og fire døtre.

Shakespeare studerte ved Stretford Grammar School, der utdanningen var ettertrykkelig humanitær. Det antas at på grunn av økonomiske vanskeligheter i familien, måtte William, som den eldste sønnen, være den første til å forlate skolen og hjelpe faren.

William Shakespeare hadde muligheten til å delta på turnéforestillinger fra London-teatre i hjembyen. James Burbages tropp, der Shakespeare senere jobbet i mer enn tjue år, hadde svært talentfulle skuespillere. Først av alt bør vi her merke oss den fremragende tragedien Richard Burbage, som spilte rollene som Burbage, som spilte rollene som Hamlet, Othello, King Lear og den fantastiske komikeren William Kemp, den beste utøveren av rollen som Falstaff. De hadde en betydelig innflytelse på skjebnen til Shakespeare, og til en viss grad forhåndsbestemte hans store rolle - rollen som en dramatiker "av folket."

I den store dramatikerens verk skilles det tradisjonelt med flere perioder: tidlige tragedier, der tro på rettferdighet og håp om lykke fortsatt kan høres, en overgangsperiode og senere tragediers mørke periode.

Shakespeares tragiske verdensbilde ble formet gradvis. Et vendepunkt i mentaliteten hans, tydelig tydelig i Julius Caesar og Hamlet, var under oppsikt på 90-tallet. Vi er overbevist om dette av de tragiske motivene som noen ganger høres ut i morsomme komedier. Nye stemninger dukket enda tydeligere opp i Romeo og Julie og The Merchant of Venice. Livet er i full gang, gode mennesker beseirer ondskapens krefter, men i begge stykkene er umenneskeligheten slett ikke så ubevæpnet som i komediene Much Ado About Nothing og Twelfth Night, or Whatever. Det truer, det tar hevn, det er forankret i livet.

«Romeo og Julie» markerer begynnelsen på et nytt, shakespearesk stadium i utviklingen av engelsk og verdenslitteratur. Den historiske betydningen av stykket om Romeo og Julie ligger først og fremst i at sosiale spørsmål nå har blitt grunnlaget for tragedien. Allerede før Shakespeare var elementer av sosial karakterisering av karakterer karakteristiske for de beste verkene i engelsk drama; Man kan for eksempel ikke annet enn å være enig med A. Parfenov, som hevder at «realismen i Marlowes sene skuespill... kjennetegnes ved den individuelle og sosiale konkretiseringen av bilder». Men bare i Romeo og Julie ble sosiale spørsmål en faktor som avgjorde tragediens patos.

Temaet kjærlighet i Shakespeares verk

Etter å ha gjort en mann til helten i tragedien, vendte Shakespeare seg først og fremst til å skildre den største menneskelige følelsen. Hvis kjærlighetens stemme i «Titus Andronicus», knapt hørbar i begynnelsen av stykket, ble overdøvet av ropene om umenneskelig hat, så får kjærlighetens poesi i «Romeo og Julie», som gjennomsyrer hele verket, en stadig kraftigere lyd når slutten av tragedien nærmer seg; "Patosen til Shakespeares drama Romeo og Julie," skrev V. G. Belinsky i 1844, "er ideen om kjærlighet, og derfor strømmer entusiastiske patetiske taler fra elskernes lepper i brennende bølger, glitrende med det klare lyset fra stjernene. ... Dette er kjærlighetens patos, for i de lyriske monologene til Romeo og Julie kan man ikke bare se beundring for hverandre, men også en høytidelig, stolt, ekstatisk anerkjennelse av kjærlighet som en guddommelig følelse.»

Problemet med kjærlighet som det viktigste etiske problemet ble aktualisert av renessansens ideologi og kunst.

Det faktum at dette problemet bekymret Shakespeare gjennom hele karrieren er bevist av komedier fra den første perioden, verk laget etter 1599 og skuespill fra den siste perioden. Imidlertid bærer Shakespeares tidlige arbeider et spesielt stempel som kjennetegner virkemidlene og måtene å stille kjærlighetsproblemet på i kunstneriske termer. Det er i disse verkene Shakespeare ser ut til å strebe så å si etter en estetisk analyse av kjærlighetsproblemet i dets rene form, uten å komplisere det med slike sideetiske aspekter som sjalusi, sosial ulikhet, forfengelighet osv.

Spesielt illustrerende materiale i denne forstand er levert av Shakespeares dikt skrevet kort før Romeo og Julie. I dem lager Shakespeare fire - om enn ulikt kunstnerisk - malerier, som skildrer forskjellige versjoner av forholdet mellom en mann og en kvinne. En kort analyse av disse maleriene kan utføres uten å ta hensyn til kronologien for publiseringen av diktene, for det er ganske åpenbart at under opprettelsen av "Venus and Adonis" og "Dishonored Lucretia" ble dikteren guidet av et enkelt sett moralske og etiske synspunkter.

kjærlighetens tragedie

Presentasjonen av moralske problemer i stykket er ikke begrenset til skildringen av kjærlighet som inspirerer og forener Romeo og Julie. Denne kjærligheten utvikler seg og forsterkes på bakgrunn av andre alternativer for forhold mellom en mann og en kvinne - alternativer utviklet med ulik grad av kunstnerisk uttrykksevne, men hver gang på en ny måte og alltid kontrasterende understreker renheten og storheten til følelsen som grep hovedpersonene i tragedien.

Betrakteren møter de mest primitive av disse alternativene helt i begynnelsen av stykket, og observerer et veldig frekt tull av tjenere, farget med direkte uanstendigheter, som tror at kvinner eksisterer bare for å bli festet mot veggen: «Det stemmer! Det er derfor kvinner, magre kar, alltid presses mot veggen.» ( Jeg , 1, 15 -17). Deretter viser bæreren av dette moralske konseptet, selv om det er i en mye mildere form, å være sykepleieren. Og derfor er det ganske naturlig at i et av de mest intense øyeblikkene i stykket, når Juliet leter etter måter å forbli trofast mot Romeo, moralen til heltinnen og moralen til sykepleieren, som overtaler eleven sin til å glemme Romeo og gifte seg med Paris, komme i åpen konflikt.

Et annet alternativ for forhold til kvinner som ikke er mindre uakseptabelt for Shakespeare, er Paris og gamle Capulet. Dette er den vanlige, offisielle måten for den tiden å løse ekteskapsproblemer. Paris begynner forhandlinger om ekteskap med Julies far, uten engang å bry seg om å spørre bruden selv om følelsene hennes. Dette er ganske tydelig bevist av samtalen mellom Paris og Capulet i den andre scenen i akt I, hvor den gamle Capulet, etter å ha lyttet til Paris sitt forslag, råder den unge mannen til først å passe på datteren sin. ( Jeg , 2, 16-17).

Men så, på et annet møte med Paris, garanterer Capulet ham kjærligheten til datteren sin, og er trygg på at Juliet vil underkaste seg hans valg

«Sir, jeg kan helt forsikre deg

For følelsene til datteren min: Jeg er sikker

At hun vil adlyde meg"

( III , 4,12-14).

Juliet nektet å gifte seg med Paris ( III , 5) fremkaller en reaksjon fra Capulet så fullstendig i samsvar med Domostroevsky-tradisjoner at den ikke trenger noen kommentarer.

Den eneste gangen publikum er til stede er under samtalen mellom Paris og Juliet i cellen til broren Lorenzo. Etter å ha sikret Capulets endelige samtykke til å gifte datteren med ham og vite om dagen for det kommende bryllupet, oppnår Paris litt veltalenhet. Men igjen, i denne samtalen, sier Paris i hovedsak ingenting til Juliet om kjærlighet, selv om han, som det fremgår av ordene hans i begynnelsen av scenen, egentlig ikke hadde vært i stand til å fortelle bruden noe om følelsene sine.

Riktignok endrer Paris sin oppførsel etter Julies imaginære død. Men også her, i hans ord og handlinger, kan vi føle kulden av høviske konvensjoner.

Bare de siste døende ordene fra Paris med en forespørsel om å bli plassert ved siden av Juliet gir en varm tone til den beherskede paletten som Shakespeare brukte da han laget dette bildet.

Det er mye vanskeligere å fastslå forfatterens holdning til det etiske konseptet, hvis bærer er Mercutio i stykket. Den enkleste forklaringen tilbys av forskere som mener at "Mercutios stygge språk", så vel som "Capulets alvorlighet" og "sykepleierens prinsipielle opportunisme," har som mål å fremheve renheten i Romeos holdning til Julie. En analyse av rollen som dramatikeren har tildelt bildet av Mercutio, lar oss imidlertid ikke være enige i en slik uttalelse.

Som kjent kunne Shakespeare, fra kildene som var tilgjengelige for ham, bare lære navnet Mercutio og beskrivelsen av denne unge mannen som en modell for høflighet og en vellykket jeger av damehjerter. Mercutios betydning for utviklingen av handlingen både i diktet og i novellen begrenser seg til at Juliet på ballet foretrakk Romeos varme hånd fremfor Mercutios iskalde hånd; etter dette deltar ikke Mercutio lenger i handlingen. En slik flyktig episode var nødvendig bare for å motivere begynnelsen av samtalen mellom Romeo og Julie i løpet av ferien; det ble nettopp utelatt av Shakespeare. Derfor har forskere all grunn til å tro at bildet av Mercutio som vises foran betrakteren av Shakespeares tragedie - "eksemplet på en ung gentleman på den tiden, raffinert, kjærlig, edel Mercutio" - fullstendig tilhører dramatikerens kreative fantasi. .

Federal Agency for Education

Statens utdanningsinstitusjon for høyere profesjonsutdanning

Yaroslavl State Pedagogical University oppkalt etter K.D. Ushinsky

TEST

etter disiplin:

Utenlandsk litteratur

Analyse av arbeidet William Shakespeare " Romeo og Julie'

Utført:

Deltidsstudent

FRFiK YSPU

Spesialitet "Filologisk

utdanning"

Bestaeva Marina Sergeevna

Yaroslavl, 2009

Introduksjon

Temaet kjærlighet i Shakespeares verk

kjærlighetens tragedie

Fiendskapets død

Problemer med "Romeo og Julie"

Konklusjon

Liste over brukt litteratur

Introduksjon

Temaet kjærlighet i Shakespeares verk

Problemet med kjærlighet som det viktigste etiske problemet ble aktualisert av renessansens ideologi og kunst.

kjærlighetens tragedie

Men så, på et annet møte med Paris, garanterer Capulet ham kjærligheten til datteren sin, og er trygg på at Juliet vil underkaste seg hans valg

«Sir, jeg kan helt forsikre deg

For følelsene til datteren min: Jeg er sikker

At hun vil adlyde meg"

( III , 4,12-14).

Juliet nektet å gifte seg med Paris ( III , 5) fremkaller en reaksjon fra Capulet så fullstendig i samsvar med Domostroevsky-tradisjoner at den ikke trenger noen kommentarer.

Riktignok endrer Paris sin oppførsel etter Julies imaginære død. Men også her, i hans ord og handlinger, kan vi føle kulden av høviske konvensjoner.

Bare de siste døende ordene fra Paris med en forespørsel om å bli plassert ved siden av Juliet gir en varm tone til den beherskede paletten som Shakespeare brukte da han laget dette bildet.

Ved å analysere sammensetningen av tragedien kan man lett legge merke til at i Shakespeares arbeid er utviklingen av bildet av Mercutio ikke forårsaket av hensyn til handlingsrekkefølge. Selv om Mercutio står på scenen ganske lenge, opptrer han aktivt bare én gang – i øyeblikket han kolliderte med Tybalt. Men selv i dette tilfellet er ikke duellen mellom Tybalt og Mercutio introdusert av Shakespeare i stykket nødvendig for å skape en duell mellom tragediens hovedperson og Julies fetter; det kjedelige hatet som ligger i Tybalt selv er i seg selv en tilstrekkelig forutsetning for at et sammenstøt mellom ham og Romeo kan oppstå når som helst. Derfor er det ganske naturlig å anta at Shakespeare ikke tilordnet handlingen, men den ideologiske planen, en viktig funksjon til bildet av Mercutio. Det viktigste middelet for å oppfylle denne funksjonen er den ovennevnte duellen mellom Mercutio og Tybalt. Selv om begge karakterene utveksler sine første kommentarer bare rett før kampen, er sammenstøtet deres forberedt på forhånd av dramatikeren som en grunnleggende konflikt mellom ideologiske antagonister. På dette tidspunktet forestiller seeren seg allerede karakterene og synspunktene til duelldeltakerne. Mercutio er den eneste karakteren i stykket som snakker så skarpt negativt om den hektiske unge Capulet. Denne uttalte antipatien fungerer samtidig som en karakteristikk av Mercutio selv som en mann fra renessansen, som Tybalts middelaldermoral er fiendtlig mot.

Derfor vokser duellen mellom Mercutio og Tybalt langt ut omfanget av en gatekamp startet av unge mennesker fra anstendige familier - et fenomen som er veldig vanlig i den tiden. Duellen mellom Mercutio og Tybalt er også den bredeste generaliseringen, som symboliserer sammenstøtet mellom det gamle prinsippet, nedfelt i Tybalt, og renessansens frie, livelskende ånd, hvis briljante bærer er Mercutio.

Den symbolske karakteren til denne duellen understrekes av de siste ordene til den døende Mercutio. Etter å ha følt det fatale slaget forstår Mercutio at han ikke bare døde av slaget fra en sjofel ikke-entitet, som likevel kunne drepe en person. Den døende forbannelsen sender han til begge hus:

«Pest, pest over begge husene deres!

På grunn av dem vil jeg gå til ormer for mat,

Forsvant, døde.

En pest over begge husene deres!» ( III , 1,103 - 105)-

beviser at Mercutio selv anser seg selv som et offer for meningsløst middelalderfiendskap.

Likheten mellom de ideologiske posisjonene til Romeo og Mercutio antyder betydelige likheter i de etiske plattformene til disse karakterene. Hvordan kan vi da forklare det ganske åpenbare faktum at de ytre etiske holdningene til de to vennene divergerer veldig langt – så langt at noen forskere kommer til den konklusjon at Mercutios etikk står i motsetning til Romeos etikk?

Svaret på dette spørsmålet er gitt av selve Mercutios død. Dramatikeren fjerner ham fra stykket helt i begynnelsen av utviklingen av hovedkonflikten. Mercutio dør uten å vite om Romeos kjærlighet til Julie.

I Shakespeares komedier, kjærlighetens inspirasjon, kombineres dens romantiske side med lidenskapens særheter og særheter, siden det tar en person ut av livets normale rytme, gjør ham "syk" og morsom. I tragedien «Romeo og Julie» er kjærligheten heller ikke blottet for komedie, til tross for at den identifiseres med det sublime, med det vakre i livet.

Juliet er morsom i noen scener. Den lidenskapelige og utålmodige følelsen til en jente som har opplevd kjærlighet for første gang, kolliderer komisk med sykepleierens list. Juliet krever av den erfarne tjeneren at hun raskt skal fortelle om Romeos handlinger, og sykepleieren refererer enten til smerter i beinene eller tretthet, som bevisst forsinker meldingen. Det viser seg veldig morsomt.

Den ivrige Romeo faller under den kalde strømmen av resonnementer til sin mentor Lorenzo.

Takket være humor, mer munter enn i noen annen tragedie, forsvinner den voksende tragedien, kjærlighetshistorien fra høyromantikkens sfære faller ned på jorden av levende menneskelige relasjoner, "lander" i ordets gode forstand, og er ikke forringet. Handlingen i Shakespeares tragedie står i motsetning til selve historiene om ridderkjærlighet, som i middelalderromanen fremstilles som en følelse løsrevet fra den sosiale virkeligheten. Petrarch, på den ene siden, og Boccaccio, på den andre, ødela den føydal-ridderlige ideen om ujordisk, "ideell" kjærlighet og kirkens syn på kjærlighet som en syndig følelse. Poeten fra den italienske renessansen, i sine sonetter dedikert til Laura, gjenopplivet bildet av hjertets dame, tørket ut i den ridderlige romantikken. Forfatteren av Decameron kontrasterte kjærlighetens enkle gleder med presteskapets uærlige spill i fromhet.

Hos Shakespeare ser vi en syntese av begge trendene: i Romeo og Julie er Petrarkas høye patos kombinert med kjærligheten til livet til Boccaccio. Det som også er nytt er at Shakespeare har en enestående visjonsbredde. Alle eller nesten alle karakterer uttrykker sin holdning til kjærligheten til Romeo og Julie. Og de blir evaluert avhengig av deres posisjon. Kunstneren går ut fra det faktum at ekte kjærlighet har en altomfattende kraft, det er en universell følelse. Samtidig er hun individuell, unik, unik.

Romeo innbiller seg først at han elsker Rosaline. Denne jenta vises ikke engang på scenen, så hennes fravær understreker den illusoriske naturen til Romeos lidenskap. Han er trist, han leter etter ensomhet. Han unngår venner og viser, med den vise Lorenzos ord, «dum iver». Melankolske Romeo er slett ikke som en tragisk helt, han er ganske morsom. Kameratene hans Benvolio og Mercutio forstår dette veldig godt og gjør muntert narr av ham.

Møtet med Juliet forvandler den unge mannen. Romeo, etter å ha forestilt seg kjærligheten til Rosaline, forsvinner. En ny Romeo er født, fullstendig overgitt til ekte følelser. Sløvhet gir vei for handling. Synspunktene endrer seg: før han bodde for seg selv, nå lever han av Juliet: "Min himmel er der Juliet er." For henne eksisterer han, for hennes skyld - og dermed for seg selv: han er tross alt elsket også. Det er ikke sløv tristhet for den urealiserbare Rosaline, men levende lidenskap som inspirerer Romeo: «Hele dagen bærer en ånd meg høyt over jorden i gledelige drømmer.»

Kjærlighet forvandlet og renset en persons indre verden; den påvirket mirakuløst hans forhold til mennesker. En fiendtlig holdning til Capulet-familien, et blindt hat som ikke kunne rettferdiggjøres med noen resonnement, ble erstattet av modig tilbakeholdenhet.

Du må sette deg selv i den unge Montagues posisjon for å forstå hva freden hans kostet ham da den stridbare Tybalt fornærmet ham. Aldri i sitt liv ville den tidligere Romeo tilgi den arrogante adelsmannen for hans kaustisitet og uhøflighet. En kjærlig Romeo er tålmodig. Han vil ikke forhastet bli involvert i en duell: det kan ende med døden til en eller til og med begge deltakerne i kampen. Kjærlighet gjør Romeo rimelig, klok på sin egen måte.

Å få fleksibilitet går ikke på bekostning av tap av hardhet og holdbarhet. Når det blir klart at den hevngjerrige Tybalt ikke lar seg stoppe med ord, når den rasende Tybalt kaster seg som et beist mot den godmodige Mercutio og dreper ham, tar Romeo til våpen. Ikke av hevngjerrige motiver! Han er ikke lenger den gamle Montague. Romeo straffer Tybalt for drap. Hva annet kunne han gjøre?

Kjærlighet er krevende: en person må være en fighter. I Shakespeares tragedie finner vi ingen skyfri idyll: følelsene til Romeo og Julie settes på prøve. Verken Romeo eller Julie tenker på et øyeblikk hva de skal gi preferanse til: kjærlighet eller hat, som tradisjonelt sett definerer forholdet mellom Montagues og Capulets. De slo seg sammen i én impuls. Men individualitet løste seg ikke opp i den generelle følelsen. Juliet er ikke dårligere enn sin elskede i besluttsomhet, og er mer spontan. Hun er fortsatt bare et barn. Moren og sykepleieren fastslår presist: det er to uker igjen på dagen da Juliet fyller fjorten. Stykket gjenskaper på en uforlignelig måte denne alderen til jenta: verden overrasker henne med sine kontraster, hun er full av vage forventninger.

Juliet lærte ikke å skjule følelsene sine. Det er tre følelser: hun elsker, hun beundrer, hun sørger. Hun er ikke kjent med ironi. Hun er overrasket over at man kan hate en Montague bare fordi han er en Montague. Hun protesterer.

Når sykepleieren, som vet om Julies kjærlighet, halvt på spøk råder henne til å gifte seg med Paris, blir jenta sint på den gamle kvinnen. Juliet vil at alle skal være konstante som henne. Slik at alle skal sette pris på den uforlignelige Romeo. Jenta har hørt eller lest om ustadigheten til menn, og først tør hun å fortelle sin elskede om dette, men avviser umiddelbart all mistanke: kjærlighet får deg til å tro på en person.

Og denne barnsligheten av følelser og oppførsel forvandles også til modenhet - Romeo er ikke den eneste som vokser opp. Etter å ha forelsket seg i Romeo, begynner hun å forstå menneskelige forhold bedre enn foreldrene.

I følge Capulet-ektefellene er grev Paris en utmerket brudgom for datteren deres: kjekk, edel, høflig. De tror i utgangspunktet at Juliet vil være enig med dem. For dem er en ting viktig: brudgommen må være egnet, han må overholde den uskrevne anstendighetskoden.

Capulets datter hever seg over klassefordommer. Hun foretrekker å dø i stedet for å gifte seg med noen hun ikke elsker. Dette er for det første. Hun vil ikke nøle med å knytte seg selv i ekteskapelige bånd med den hun elsker. Dette er andre. Dette er hennes intensjoner, dette er hennes handlinger.

Julies handlinger blir mer selvsikre. Jenta er den første som starter en samtale om ekteskap og krever at Romeo, uten å utsette saken, blir hennes ektemann allerede dagen etter.

Julies skjønnhet, styrken til karakteren hennes, den stolte bevisstheten om å ha rett - alle disse trekkene kommer mest til uttrykk i forhold til Romeo. For å formidle spenningen til høye følelser ble det funnet høye ord:

Ja, min Montague, ja, jeg er hensynsløs,

Og du har rett til å betrakte meg som flyktig.

Men stol på meg, venn, og jeg vil være mer trofast

Alle som vet hvordan de skal oppføre seg utspekulert. ( II , 2, 45)

Hvor, når erklærte en jente sin kjærlighet med en slik verdighet? For å uttrykke kjærlighetens poesi, ble dens intimitet, delikate farger også funnet:

Det begynner å bli lyst. Jeg vil at du skal dra

La oss fly på en tråd,

Som en fange i lenker

Og igjen drar han silken mot seg,

Jeg er sjalu på hennes frihet fra kjærlighet. ( II , 2, 48)

I mellomtiden høres alarmerende lyder. Kjærligheten til Romeo og Julie er omgitt av fiendskap. Juliet dør, etter å knapt ha opplevd lykken av kjærligheten hun drømte om og skapte. Ingen kan erstatte den forgiftede Romeoen. Kjærligheten gjentar seg ikke, og uten den mister livet sin mening for Juliet. Slik var tiden, slik var Julies posisjon.

Men foruten dette mørket, som erstattet kjærlighetens lyse tid, var det en annen grunn som tvang Juliet til å bruke Romeos dolk.

Hun visste at Romeo hadde begått selvmord, overbevist om hennes død. Hun måtte dele skjebnen hans. Hun så på dette som sin plikt, og dette var hennes ønske. Etter å ha tatt sitt eget liv, uttalte heltene fra tragedien en dom om umenneskelighet mye strengere enn den som ble vedtatt av hertugen av Verona Escalus.

Kjærlighetens lys, tent av Romeo og Julie, har ikke mistet sin varme, sin livgivende kraft i vår tid. Det er noe som er kjent for oss i karakterenes energi og utholdenhet, i motet til handlingene deres. Deres opprør og ønske om å hevde sin frihet uttrykker også egenskapene til edle sjeler som for alltid vil begeistre mennesker.

Hvem gjorde de opprør mot?

Andre mener at stykket viser et sammenstøt mellom fedre og sønner, inerte foreldre og progressivt tenkende ungdom. Dette er feil. Det er ingen tilfeldighet at Shakespeare maler bildet av unge Tybalt, blindet av ondskap og ikke har noe annet mål enn å utrydde Montagues. På den annen side innrømmer gamle Capulet, selv om han ikke er i stand til å endre noe, at det er på høy tid å få slutt på fiendtligheten. I motsetning til Tybalt ønsker han fred med Montagues, ikke en blodig krig.

Kjærlighet er i motsetning til misantropi. Romeo og Julie gjorde ikke bare opprør mot gamle synspunkter og forholdet deres. De ga et eksempel på et nytt liv. De er ikke delt av fiendskap, de er forent av kjærlighet. Kjærlighet er i motsetning til den borgerlige treghet som Capulets er i grepet om. Dette er allmenneskelig kjærlighet, født av beundring for skjønnhet, fra tro på menneskets storhet og ønsket om å dele livsgleden med ham. Og dette er en dypt intim følelse som forbinder en jente og en gutt. Den første uimotståelige attraksjonen, som burde være den siste, fordi verden rundt Romeo og Julie ennå ikke er moden for kjærlighet.

Det er håp om at han vil endre seg. I Shakespeares tragedie er det fortsatt ingen følelse av at friheten er blitt tråkket på og ondskapen har trengt inn i alle livets porer. Heltene har ikke følelsen av smertefull ensomhet som Othello, Lear og Coriolanus senere vil oppleve. De er omgitt av hengivne venner: Benvolio og Mercutio, klare til å gi sine liv for Romeo, den adelige Lorenzo, sykepleieren, Balthazar. Hertugen, til tross for at han utviste Romeo, førte en politikk som var rettet mot å oppfordre til sivil strid. "Romeo og Julie" er en tragedie der makt ikke motsetter seg helten, ikke er en fiendtlig kraft mot ham.

Fiendskapets død

Escalus, hertugen av Verona, ser en forferdelig scene. I Capulet-familiens krypt ligger de døde kroppene til Romeo, Julie og Paris. I går var ungdommene levende og fulle av liv, men i dag ble de tatt bort av døden.

Barnas tragiske død forsonet endelig Montague- og Capulet-familiene. Men til hvilken pris ble fred oppnådd! Herskeren av Verona kommer med en trist konklusjon: "Det finnes ingen tristere historie i verden enn historien om Romeo Juliet."

Det ser ut til at det ikke en gang har gått to dager siden hertugen ble indignert og truet Romeo med "grusom gjengjeldelse" da Tybalt og Mercutio ble drept. Du kan ikke straffe de døde; det var nødvendig å straffe minst én overlevende.

Nå står hertugen, som oppriktig angrer på det som skjedde, fortsatt på sitt: «Tilgivelse for noen, straff venter på andre.» Hvem skal han benåde, hvem skal han straffe? Ukjent. Monarken uttalte seg og uttrykte sin vilje til oppbyggelse av de levende.

Han klarte ikke å forhindre tragedien gjennom statlige tiltak, og nå som det har skjedd, vil hans alvorlighetsgrad ikke endre noe. Hertugen håpet på styrke. Ved hjelp av våpen ville han stoppe lovløsheten. Han trodde at frykten for overhengende straff ville stoppe Montagues fra å rekke opp hånden mot Capulet, og Capulet fra å være klar til å angripe Montagues.

Så, var loven svak eller hertugen var ikke i stand til å dra nytte av den? Shakespeare trodde på monarkiets muligheter og forventet ikke å avkrefte det. Minnet om krigen om de skarlagenrøde og hvite rosene, som brakte så mye ødeleggelse til landet, var fortsatt i live. Derfor forsøkte dramatikeren å vise lovens vokter som en autoritativ person som ikke kaster ord til vinden. Hvis vi husker forfatterens intensjon, bør vår oppmerksomhet rettes mot sammenhengen mellom patrisiske familiers kamp med statens interesser. Uhemmethet, egenvilje, hevngjerrighet, som ble prinsippene for livet til Montagues og Capulets, fordømmes av liv og makt.

Faktisk er dette den politiske og filosofiske betydningen av de scenene der hertugen opptrer. Plottgrenen, som ved første øyekast ikke er så viktig, lar oss forstå kampen for fritt liv og menneskerettigheter ført av Romeo og Julie dypere. Tragedien får omfang og dybde.

Stykket motstår den populære troen på at det er en kjærlighetstragedie. Tvert imot, hvis vi mener kjærlighet, så triumferer den i Romeo og Julie.

"Dette er kjærlighetens patos," skrev V. G. Belinsky, "fordi i de lyriske monologene til Romeo og Julie kan man ikke bare se beundring for hverandre, men også en høytidelig, stolt, ekstatisk anerkjennelse av kjærlighet, guddommelig følelse." Kjærlighet er hovedsfæren i livet til heltene fra tragedien; det er kriteriet for deres skjønnhet og menneskelighet. Dette er banneret som er reist mot den gamle verdens grusomme treghet.

Problemer med "Romeo og Julie"

Grunnlaget for problematikken til "Romeo og Julie" er spørsmålet om skjebnen til unge mennesker, inspirert av bekreftelsen av nye høye renessanseidealer og dristig inn i kampen for beskyttelse av frie menneskelige følelser. Løsningen av konflikten i tragedien bestemmes imidlertid av sammenstøtet mellom Romeo og Julie med krefter som karakteriseres ganske tydelig i sosiale termer. Disse kreftene som hindrer unge elskeres lykke er assosiert med gamle moralske normer, som ikke bare er nedfelt i temaet stammefiendskap, men også i temaet vold mot den menneskelige personen, som til slutt fører heltene til døden.

Det faktum at Shakespeare, som mange renessansehumanister, på et visst stadium av sin kreative utvikling så den viktigste kilden til ondskap som hindrer seieren til nye relasjoner mellom mennesker i kreftene knyttet til gamle normer, kan ikke kalles verken en vrangforestilling eller en hyllest til illusjoner. En ny moral kunne bare bane vei i kampen mot den gamle livsstilen, fiendtlig mot denne moralen. Og dette er nettopp kilden til Shakespeares realisme i Romeo og Julie.

Troen på uovervinneligheten til nye normer og på disse normenes triumf, som må komme eller har kommet i øyeblikket da de gamle kreftene kollapset, innebar behovet for å inkludere i verket det øyeblikket tragedien kunne uten. ikke har skjedd i det hele tatt - skjebnens inngripen, hvis ytre uttrykk var rollen som en sak som var ugunstig for Juliet og hennes elsker. Fatale sammentreff av omstendigheter inntar en mye større plass i tidlig tragedie enn i modne Shakespeare-verk av samme sjanger.

Noen av aspektene ved Shakespeares modne konsept om det tragiske, som først dukket opp i Julius Caesar, ble senere nedfelt på ulike måter i verk som ble skapt i det første tiåret av 1600-tallet. I løpet av den andre perioden av Shakespeares arbeid gjennomgikk hans tragiske konsept så betydelige endringer at vi har rett til å betrakte hvert av verkene i denne perioden, i hovedsak som et nytt skritt i utviklingen av dette konseptet. Men med alle forskjellene innenfor syklusen av modne Shakespeare-tragedier, kan disse verkene, tatt sammen, på en rekke måter kontrasteres med Shakespeares tidlige tragedie.

Endringer i den sosiale og litterære situasjonen i England på slutten av 1500-tallet, sammen med forfatterens økte oppmerksomhet på vår tids kardinalproblemer, som bekreftes av komedier og kronikker, forårsaket et kraftig skifte i Shakespeares dramaturgi, som naturlig blir sett på som en overgang til den tragiske kreativitetens periode. Essensen av denne overgangen blir spesielt tydelig i løpet av studiet av de kvalitative endringene som Shakespeares konsept om det tragiske gjennomgikk fra Romeo og Julie til Julius Cæsar.

I Romeo og Julie, som i de fleste andre Shakespeare-verk fra den første perioden, var emnet for kunstnerisk forståelse fortidens virkelighet og trender – om enn usikkert, om enn betinget fjernt, men ikke desto mindre fortiden i sin store sammenheng med nåtiden. I «Julius Cæsar», selv om denne tragedien er bygget på et historisk plot, står forfatteren og hans publikum overfor de vanskeligste problemene i vår tid i forholdet til fremtiden. I Romeo og Julie, kilden til ondskapen som heltene fra tragedien møter, er krefter som er organisk forbundet med fortiden. I «Julius Caesar» er ondskapens krefter som forutbestemmer døden til den positive helten i tragedien uunngåelig assosiert med nye trender som dukker opp i samfunnet som erstatter renessansen.

Konklusjon

Shakespeare kjempet modig for menneskerettighetene, trodde på dens verdighet og ga all sin styrke til å forherlige dens skjønnhet. Dermed ble han en samtid av alle generasjoner som kjempet for menneskehetens fullstendige frigjøring.

Han er vår allierte og likesinnede. Dette forklarer dens økende popularitet blant lesere og seere til alle tider og folkeslag. Blant dem som er inspirert av Shakespeare er dramatikere, poeter, regissører og skuespillere, som den engelske kunstneren er en krevende lærer for. Shakespeares håndverk er det beste av litterære skoler.

Romeo og Julie skildrer veien fra fortid til nåtid, veien langs hvilken normene for humanistisk moral seiret over prinsippene i det gamle samfunnet. Derfor, i døden til helter, seirende i sin essens, spiller tilfeldigheter og inngripen av fatale styrker en så stor rolle. I «Julius Caesar» er veien fra en vanskelig nåtid til en uklar fremtid som ikke lover en rask seier for godt, veien der døden til en helt som kjemper for humanistiske idealer blir et uunngåelig mønster, som stammer fra selve essensen av tragedien.

Illusjonene som gjenspeiles i "Romeo og Julie" og assosiert med detaljene i Shakespeares verk i den første perioden består av noe annet - etter dramatikerens tro, som indikerer denne perioden, at så snart den gamle livsstilen er beseiret, tiden vil komme for triumf for den nye, humanistiske moralen som bestemmer forholdet mellom frie mennesker. Disse illusjonene satte et avgjørende avtrykk på noen trekk ved poetikken til Romeo og Julie. Det viktigste av disse trekkene er at konflikten og dens løsning, som ender i moralsk seier til nye humanistiske krefter, akkurat som konfliktene til komedier skapt i den første perioden, er avbildet som et bilde av hendelser som fant sted i fortiden, og presenteres for et publikum som allerede lever under forhold for triumf av nye relasjoner. Dette er nettopp kilden til den særegne optimismen som skiller Romeo og Julie fra alle andre Shakespeare-tragedier, selv om mange av dem også bør anerkjennes som optimistiske verk.

Når Shakespeare stiller og løser tidens store problemer, når han avslører historiens lover i handlingene og opplevelsene til sine helter, skaper han dermed ikke bare fantastiske kunstverk, men forkynner også prinsipper for kreativitet som har vart i århundrer. Disse prinsippene, sammen med nasjonaliteten til vurderingene gitt til karakterer og situasjoner, danner grunnlaget for realismens moderne estetikk. Shakespeares humanistiske ideer er levende, hans kunstneriske visjon om verden og skiftende virkelighet beholder sin skarphet.

Det ser ut til at Goethe var den første som spådde Shakespeares udødelighet: «Det kommer ingen ende på ham».

Menneskeheten utvikler seg, dens synspunkter blir dypere, dens smak blir mer krevende. Men Shakespeare forblir like uuttømmelig, fortsatt like sjenerøs. Det gir glede, får deg til å tenke på tid, bli renere, slåss, handle.

En mann er 400 år gammel, men han lever. Og han eldes ikke...

Liste over brukt litteratur

1. Dubashinsky I. A. William Shakespeare: et essay om kreativitet. M., 1965

2. Mikhoels S. Moderne sceneavsløring av Shakespeares tragiske bilder. M., 1958

3. Morozov M. Shakespeare, red. 2. M., 1966

4. Nels S. Shakespeare på den sovjetiske scenen. M., 1960

5. Samarin R. M. Shakespeares realisme. M., 1964

6. W. Shakespeare: utvalgte verk./ Samling, forord og kommentarer av V. I. Korovin - M., 1996

7. Shvedov Yu. F. Utviklingen av Shakespeares tragedie. M., 1975