UshakovSimon Fedorovich (1626-1686) - Pelukis ikon Rusia, dengan kerjanya peringkat terakhir dalam pembangunan lukisan ikon di Moscow Rus' dikaitkan. Ikonografi U. Tidak syak lagi mereput dan menjadi usang. Tetapi, jika di Barat, terutamanya dalam karya Giotto, transformasi lukisan ikon menjadi lukisan sekular masih jauh dari lengkap, maka di tanah domestik, termasuk di W. Tidak ada sedikit pun perubahan dalam arah yang ditunjukkan.
Untuk yakin tentang ini, sudah cukup untuk beralih kepada jenis ikonografi Triniti Perjanjian Lama. Kali ini kita akan bercakap tentang "Trinity" bukan lagi dari XV, dan dari XVII abad. Ia jelas bahawa dia merit artistik tidak ada gunanya membandingkan dengan merit "Trinity" Andrei Rublev. Dari segi tahap mereka, karya ini tidak dapat dibandingkan. Namun kedua-dua satu dan kerja yang lain adalah ikon. Lebih-lebih lagi, "Triniti" Ushakov adalah jauh lebih rendah daripada Rublev dalam kapasiti ini. Ciri muncul di dalamnya yang melemahkan ikoniknya, menjadikan "Trinity" U. karya di ambang ikon dan sesuatu yang sangat berbeza. Berbanding dengan Rublev, ia melanda walaupun pandangan yang paling tidak menuntut dengan bebannya yang berlebihan. Ia menggambarkan banyak perkara yang Rublev boleh lakukan tanpa dan itu akan memusnahkan integriti dan keharmonian yang luar biasa dalam kerjanya. Mulakan dengan pinggan mangkuk, di mana tiga malaikat sedang duduk. Bukan sahaja terdapat banyak, tetapi ia ditulis dengan terang dan menarik. Pinggan mangkuk diletakkan di atas alas meja, yang pada gilirannya dihiasi dengan perhiasan yang mewah, seperti kerusi malaikat. Jika kita juga mengambil kira bejana yang berdiri di atas dulang di kaki dua malaikat, maka hidangan mereka benar-benar kelihatan dilengkapi dengan segala kemewahan dan kesungguhan. Malaikat tidak betul-betul tersesat di antara peralatan yang mengelilingi mereka, tetapi mereka tidak membiarkannya berpaling sepenuhnya antara satu sama lain. Nampaknya mereka berkumpul untuk sesuatu yang ketiga, dan bukan untuk diri mereka sendiri, bersekedudukan dalam komunikasi - cinta. Latar belakang ikon mengurangkan lebih banyak lagi kesan malaikat yang berhadapan antara satu sama lain. Ia adalah dua, kerana "budaya" dan "alam semula jadi" hadir bersama di dalamnya. Yang pertama adalah seperti beberapa jenis struktur seperti kuil, seni binanya tidak begitu konvensional seperti yang hebat, seperti yang sering berlaku dalam lukisan Renaissance. Simon Ushakov meminjam istana kuilnya daripada artis Barat tidak diragukan lagi. Ia cukup untuk memberi perhatian kepada lajur perintah Corinthian, yang jelas disukai oleh Ushakov. Tidak kurang daripada istana kuil, yang menonjol daripada integriti ikonografi dan "hieroglif" apabila menetapkan latar belakang ikon ialah yang terletak di sebelah kanan sudut atas ikon pokok. Ia mempunyai mahkota tebal sebenar dan batang dan cawangan yang kuat. Pokok ini menarik perhatian terutamanya kerana ketegangan batang yang terletak di lereng gunung, oleh itu kecondongannya ke kiri dan pada masa yang sama tidak dapat dikendalikan ke kedudukan lentur ke bawah di mana batang itu membesar.
Dilengkapi dengan semua jenis peralatan, hampir sesak dengan semula jadi dan latar belakang budaya Malaikat-malaikat Ushakov adalah apa-apa sahaja kecuali Tuhan tritunggal, kekal dalam realiti kewujudan intradivine-Nya. Dan adakah ini makhluk ilahi? Sukar untuk meragui kesucian mereka. Ini dibuktikan dengan penampilan para malaikat yang luar biasa, dan bukan sahaja oleh halo dan sayap yang secara langsung menunjukkan kesucian. Tetapi kali ini sayap memberi malaikat sentuhan dongeng. Mereka ditulis dalam irama sedemikian rupa sehingga sesuai dengan pose malaikat, yang, walaupun berat dan kepadatannya, dianggap sebagai makhluk bersayap yang mampu terbang sebagai "burung manusia". Tidak ada sedikit pun perkara seperti itu dalam malaikat "Triniti" Rublev. Sayap mereka tidak berat dan sepenuhnya konvensional. Dengan kehalusan kuning keemasan mereka, mereka lebih suka menunjukkan sifat keduniawian para malaikat, dan bukannya terikat secara langsung dengan mereka. Itulah sebabnya Rublev tidak mempunyai sedikit pun "lelaki burung" dalam gaya Ushakov, dan oleh itu tidak ada apa-apa tentang cerita dongeng atau cerita rakyat. Ushakov menulis beberapa makhluk dongeng, sama ada dari dunia kuil istana yang hebat, atau dari dunia gunung pokok yang misterius. Walau apa pun, mereka datang dari beberapa realiti di mana mereka hidup, kepada realiti lain, di mana mereka secara langsung dibentangkan kepada kita, di mana mereka diraikan dengan segala kemewahan yang mungkin. Dan walaupun malaikat adalah makhluk dari satu dunia, walaupun yang istimewa, hebat, bahkan suci, yang tiba di dunia lain, ketuhanan mereka tidak mencapai kepenuhan apabila dunia yang diciptakan berpisah dan berundur di hadapan mereka, mendedahkan sifat sekundernya, derivatif dan tidak penting di hadapan mereka yang mempunyai kepenuhan yang lengkap. Paling baik, malaikat Ushakov adalah makhluk yang membentuk ketuhanan dunia sebagai tumpuannya, tetapi dengan kewujudan ilahi mereka sendiri beralih kepada diri mereka sendiri.
Ini, khususnya, ditunjukkan oleh ketidakperibadian malaikat. Dan apa yang diperkatakan tidak bercanggah sama sekali O Wajah malaikat Ushakov lebih baik digambarkan daripada Rublev. Dengan dia mereka mula tertarik ke arah potret. Tetapi "potret" setiap malaikat sangat sedikit yang dapat dibezakan daripada "potret" malaikat lain. Dan ini walaupun kekhususan terkenal wajah malaikat, kepastian ciri-ciri mereka. "Triniti" Ushakov akhirnya berunsur tiga kali ganda. Ia jelas tidak mempunyai kesatuan malaikat sebagai satu pergerakan dalaman, yang masing-masing memanifestasikan dirinya dengan caranya sendiri, membawa sesuatu yang tersendiri ke dalam persetujuan umum cinta. Dan perkara itu tidak dibantu sama sekali dengan kehadiran irama luar korelasi angka, dekat dengan irama "Trinity" Rublev. Dalam kes Ushakov, setiap malaikat kembar tiga memikirkan sesuatu yang berbeza dan menjadi terserap dalam diri mereka sendiri. Tetapi "dalam dirinya" adalah sama dengan dua malaikat yang lain. Oleh itu, malaikat Ushakov adalah bersendirian, tidak membentuk sebarang triniti, dan pada masa yang sama trinitarian, apabila triniti mereka adalah replikasi satu dan orang yang sama. Keadaan ini sahaja tidak termasuk "potret" sebenar para malaikat, sebarang pergerakan ke arahnya.
Ushakov jelas mengalami pengaruh lukisan Barat, terutamanya di latar belakang ikon dengan "sifat" dan "budaya." Tetapi juga di wajah malaikat. Walau bagaimanapun, pengaruh ini sama sekali tidak membuka ikonografi Simon Ushakov terhadap lukisan. Lukisan adalah tentang dunia manusia, dilihat melalui mata manusia. Sementara itu, tiada dunia manusia atau manusia muncul dalam ikon Ushakov. Lukisan ikon di bawah berus Ushakov reput dan runtuh, tetapi sama sekali tidak dibina di atas mana-mana asas baharu apa-apa lukisan pasca ikon. Kehebatan dan cerita rakyat jelas bukanlah realiti yang boleh menggantikan lukisan ikon. Mereka sendiri tergolong dalam akar umbi, terutamanya budaya petani. Mereka, sudah tentu, boleh dimainkan untuk tujuan baharu dalam kreativiti pasca cerita rakyat. Seperti yang berlaku, sebagai contoh, dengan humanis Renaissance, yang menarik segelintir daripada cerita rakyat semasa mencipta cerpen. Namun, cerita rakyat dipermainkan oleh golongan humanis apabila menyelesaikan masalah yang bukan cerita rakyat sama sekali. Adakah pelukis ikon utama seperti Simon Ushakov mempunyai apa-apa? Jawapan afirmatif kepada soalan ini hampir tidak mungkin. Ushakov, sebaik mungkin, cuba menghidupkan semula ikonografi, yang kehabisan sumber, untuk menghirupnya hidup baru dan untuk ini dia memperkenalkan realiti baru ke dalam ikonnya, meminjamnya daripada lukisan Barat. Kanun ikonografi itu sendiri, apabila ia tidak dimusnahkan seperti itu, diterbitkan semula dalam semangat yang dekat dengan cerita rakyat, dari mana ia menjadi kosong dan konvensional, bentuk luaran semata-mata, dan bukan dalaman dan memberi kehidupan. Dalam "Trinity" oleh Simon Ushakov, ikon berakhir, dan tidak masuk ke seni pasca ikon yang lain.
Adalah mudah untuk melihat kemunculan unsur pagan di dalamnya. Walau bagaimanapun, kepentingan mereka tidak boleh diperbesar-besarkan. Lagipun, kisah dongeng itu juga memainkan realiti pagan tanpa syarat dalam asal-usulnya, dengan itu sama sekali tidak menyumbang kepada perubahan ke arah paganisme. Kisah dongeng membawa seseorang dari dunia kehidupan seharian dan kehidupan seharian ke dunia yang ajaib, ke dunia pemenuhan keinginan, di mana, bagaimanapun, baik pencerita mahupun pendengar tidak percaya sedikit pun. Dengan cara tersendiri, sesuatu yang serupa berlaku dalam ikon. Cerita dongeng, asalnya realiti pagan diperlukan oleh pelukis ikon XVII abad, seperti Simon Ushakov, untuk mengisi ikon dengan kehidupan, untuk dibawa pergi oleh dirinya sendiri dan untuk menawan orang lain dengannya. Untuk menawan hati, iaitu, untuk memberikan ikon kesungguhan dan kemegahan, kini menjadi sebahagian daripada kemewahan sebagai pengganti luaran bagi mereka yang miskin. sumber dalaman. Ikon dalam gaya Ushakov benar-benar menghiasi bahagian dalam kuil, sama seperti ia dihiasi oleh hiasan kuil yang sangat banyak dan rumit di bahagian luarnya. Kedua-dua di dalam dan luar kuil kekal Kristian Ortodoks. Gereja sama sekali tidak sekular, tetapi menarik untuk watak gerejawi yang berterusan bukan lagi dari dirinya sendiri, bukan dari pengalaman gereja, spekulasi dan perbuatannya. kehidupan Kristian, terutamanya bukan dari penyataan kehadiran Tuhan, tetapi dari yang luar gereja dan, buat masa ini, realiti yang serasi dengannya.
Contoh ekspresif sudah menjadi hiasan, cerita rakyat dan kehebatan lukisan ikon U. yang terakhir dan lengkap. makan malam terakhir" Apa yang paling menarik dan membingungkan mengenainya ialah keutamaan penggambaran semua jenis perkakas daripada penggambaran Yesus Kristus dan para rasul. Mereka benar-benar dibingkai oleh realiti dalaman, yang berjaya dilengkapkan dengan pakaian mereka yang hadir pada Perjamuan Terakhir. Akhir sekali, halo menambah kecerahan dan warna khas pada ikon. Gabungan warna keemasan mereka dengan warna merah jambu, biru, coklat kehijauan mencipta kesan tindakan ritual perayaan, tanpa sebarang drama. Suasana umum ikon adalah kedamaian, di mana makhluk siri suci, penuh dengan maruah dan keindahan, tenggelam. Walau bagaimanapun, ini bukan kali pertama dan bukan kali terakhir bahawa kesucian mereka dibawa lebih dekat kepada kehebatan. Di hadapan kita dalam "Perjamuan Terakhir" adalah "pesta para dewa" atau makhluk ilahi, atau hebat. Malah Yudas tidak terkeluar dari keharmonian dan ketertiban umum. Dia tidak berwarna seperti peserta lain dalam "jamuan", yang diimbangi oleh gabungan warna pakaiannya yang indah. Nampaknya, anda perlu menjadi seorang Kristian yang berfikiran sangat sederhana dengan kepercayaan ritualnya untuk melihat ikon U. benar-benar Perjamuan Terakhir.
kesusasteraan:
1. Ananyeva T. A. Simon Ushakov. L., 1971.
2. Grabar I. E. Simon Ushakov dan sekolahnya. T. 4. Sejarah seni Rusia. M., 2010.
3. Kochetkov I. A. Kamus pelukis ikon Rusia abad XI - XVII M., 2009.
4. Lyubimov L. D. Seni Rus Purba'. M., 2004.
5. Muratov P. P. Lukisan Rusia ke tengah XVII V. Sejarah, penemuan dan penyelidikan. St. Petersburg, 2003.
6. Smirnova E. S. Simon Ushakov: Byzantineisme dan dorongan Eropah.// seni Rusia antara Barat dan Timur. M., 1997.
Ikonografer Tsar abad ke-17 Simon Ushakov sama ada difitnah, dilabel sebagai pemusnah jenis lukisan ikon asal Rusia, atau dipanggil genius yang berjaya mengekalkan tradisi dalam masa sukar. Di manakah kebenaran? Nadezhda Bekeneva, pengkritik seni dan pengarang buku "Simon Ushakov" (1984), Pekerja Kehormatan Budaya Persekutuan Rusia, membantu kami memahami keistimewaan gaya pelukis ikon terkenal dan keunikan pencarian artistiknya.
– Nadezhda Gennadievna, Simon Ushakov dipanggil pelukis ikon terakhir Rus Purba dan pada masa yang sama seorang pembaharu. kenapa?
– Ini adalah pendapat yang sangat kontroversi. Kira-kira sepuluh tahun yang lalu, saya juga berfikir bahawa Simon Ushakov adalah seorang pembaharu. Sekarang saya faham: ini tidak sepenuhnya benar, dia cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk mengekalkan kanon dan gaya ikonografi kuno, mempertahankan mereka dengan sekuat tenaga.
Butiran ikon
"Kristus Pantocrator di atas takhta"
- Bagaimana pula teknologi baru surat - apa yang dipanggil kemeriahan?
– Sesungguhnya, jumlah yang agak ketara muncul dalam ikon Simon Ushakov. Dan dia bekerja dengan cara yang baru. Seni purba lukisan ikon adalah serupa dengan penciptaan dunia. Marilah kita mengingati kitab Kejadian: pertama Tuhan memisahkan terang dari kegelapan, kemudian mencipta cakrawala duniawi dan syurgawi... Pelukis ikon bekerja pada prinsip yang sama. Mula-mula dia melukis seni bina, rumput, pakaian, haiwan dan pilihan terakhir Setelah berdoa dan berpuasa, dia mula melukis muka. Akhir sekali, Tuhan mencipta manusia, dan pelukis ikon melukis Wajah Ilahi. Oleh itu, dalam ikon terdapat konsep sedemikian: "Pra-peribadi" - semua yang ditulis sebelum imej, dan peribadi. Tuan purba menulis surat peribadi dengan cara yang sama seperti yang lain - agak konvensional. Menjadikan lapisan pertama berwarna-warni. Dalam seni bergambar, potret, ini dipanggil "lukisan bawah", dan dalam lukisan ikon - "sangir". Setelah meletakkan lapisan pertama cat, dia mula menulis "lampu". Cahaya ilahi yang turun pada orang suci dan pada masa yang sama dipancarkan olehnya, dia melukis dalam oker. Lapisan kedua cat ini dipanggil "whip". Selalunya wahren sangat berbeza dengan sangir - maka imej yang kontras diperolehi. Sangir gelap, gelap dan imej terang yang belum memberikan kelantangan, tetapi membayangkannya - bahagian wajah yang diserlahkan. Akhirnya, pelukis ikon purba menambah apa yang dipanggil "penggerak" sebagai lapisan ketiga warna. Ini adalah sapuan kecil yang menunjukkan bahagian muka yang paling terang. Simon Ushakov sudah menulis seperti kemudian, dalam abad XVIII, pelukis potret induk bekerja. Dengan bantuan aliran berbilang lapisan, pukulan kecil yang memberikan peralihan yang lancar dari satu nada ke nada yang lain, dia mencipta kelantangan wajah Ilahi. Teknik ini tidak diketahui sebelum ini. Kemudian murid-muridnya dan semua guru lain mula menulis seperti ini.
- Oleh itu, Simon Ushakov "memanusiakan" imej orang-orang kudus...
– Dalam buku itu, saya menulis bahawa di hadapan Kristus bukan sahaja hipostasis Ilahi-Nya dimanifestasikan, tetapi juga hipostasis manusia-Nya. Sekarang saya mula berfikir bahawa saya salah di sini. Ini perlu dirumuskan dengan cara yang berbeza. Wajah Penyelamat Simon Ushakov masih kekal Ilahi. Sebaliknya, dengan cara itu, dari pelukis ikon seterusnya abad ke-18, yang ikonnya sudah dekat dengan duniawi, dan Kristus diturunkan ke bumi.
– Apa lagi yang membezakan Simon Ushakov daripada pendahulunya?
– Ikonnya ditandatangani. Pada abad ke-17, artis telah dibenarkan untuk menandatangani ikon. Sebelum ini, pemikiran sebegitu tidak mungkin terlintas di fikiran saya. Ikon Rusia adalah tanpa nama. Kami tahu nama tuan seperti Andrei Rublev dan Dionysius tidak begitu banyak dari tandatangan mereka tetapi dari data yang didokumenkan.
– Nadezhda Gennadievna, bagaimana anda mula bekerja pada topik ini?
– Semasa saya masih muda, saya tidak suka ikon Simon Ushakov. Dia sangat menyayangi Guru Dionysius. Dan sekarang saya memujanya, dan lebih banyak lagi, dan saya bermimpi untuk menyelidik Dionysius dan memberi kuliah kepadanya. Di mana ketua pertama saya di Galeri Tretyakov, Valentina Antonova, membantah: "Baiklah, ramai di antara kami memberi kuliah tentang Dionysius, tetapi lebih baik anda belajar Simon Ushakov ..." Dengan sedikit kekecewaan, dia mula menonton, belajar, dan membaca. Dan secara beransur-ansur saya tertarik dengan masa ini. Keindahan seni abad ke-17 didedahkan kepada saya. Sudah tentu, Ushakov dan Dionysius sama sekali berbeza. Perkara inilah yang perlu diambil kira. Apabila seorang pelukis ikon menyelesaikan ikon, dia menutupnya dengan minyak pengering. Minyak pengeringan menyatukan keseluruhan palet warna. Tetapi selepas seratus tahun ia menjadi gelap. Oleh itu, Ushakov tidak dapat melihat apa yang dicipta oleh tuan kuno. Ikon telah digelapkan, ia diperbaharui: bukannya pemulihan, ia ditulis semula mengikut kontur yang dipelihara.
Sebahagian daripada tanda ikon
"Pengumuman dengan Akathist"
– Ternyata pada satu masa Simon Ushakov tidak tahu dan tidak dapat melihat apa yang diturunkan kepada kami terima kasih kepada pemulihan?
- Sudah tentu. Pada tahun 1913, pameran pertama ikon kuno yang dipulihkan telah dianjurkan di Moscow. Apabila artis dan pengukir Perancis Henri Matisse melawatnya, dia terkejut dan gembira. "Tuan Rusia datang kepada kami untuk latihan," kata Matisse, "tetapi sebenarnya kami yang perlu pergi ke Rusia untuk belajar." Bolehkah anda bayangkan? Dan kemudian mereka mula melihat Simon Ushakov sebagai pemusnah tradisi ikonik. Pada tahun 1973, penyelidik Georgy Filimonov mula-mula menulis tentang dia; dia memanggil Simon Ushakov seorang jenius seni Rusia. Ia tidak menghairankan, kerana hampir hanya karya beliau mencapai abad ke-19; tempoh lewat. Dan apabila ikon-ikon terdahulu dibuka dan muncul dalam bentuk asalnya, seolah-olah selubung telah jatuh dari mata rakyat Rusia. Buat pertama kalinya mereka mula bercakap tentang ikon kuno dan seni tuan purba. Simon Ushakov memudar ke latar belakang, dan pemulih dan pelukis Soviet Igor Grabar menjadikan tuannya sebagai "jenius yang jahat."
– Seperti yang biasa berlaku: sama ada memarahi atau memuji...
– Simon Ushakov sukar dan bercanggah! Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk mencela orang-orang tersebut. Saya boleh bayangkan kegembiraan mereka. Terdapat papan hitam berjelaga di sekelilingnya, dan tiba-tiba imej purba yang indah ini terbongkar. Kami masih perlu memahami kepentingan sebenar Simon Ushakov untuk pembangunan lukisan ikon Rusia...
1. Pujian kepada Ikon Vladimir Ibu Tuhan(“Pokok Negeri Moscow”)
Ikon itu dilukis khas untuk Gereja Holy Life-Giving Trinity di Nikitniki dan dipasang di ikonostasis utamanya. Berdekatan, secara literal beberapa meter jauhnya, anda boleh melihat rumah di mana Simon Ushakov tinggal. Nikitnikov Lane terletak di sebelah Kremlin; menurut pakar, Tsar Alexei Mikhailovich boleh melawat kuil ini.
Ikon "Tree of the Moscow State" menyatakan bukan sahaja seni, tetapi juga pandangan dunia politik. Simon Ushakov dengan jelas mengembangkan idea perpaduan Gereja dan negara. Sebelum ini, program seperti itu dalam seni tidak mungkin wujud pada masa perpecahan gereja.
Pengecualian kepada peraturan. Tiada tandatangan dalam ikon. Mana-mana pelukis ikon, setelah mencipta plot ini atau itu, perlu menandatanganinya. Adalah penting bahawa Simon Ushakov melanggar peraturan ini. Nampaknya, dia tidak memberikan apa-apa tema komposisinya kepentingan utama.
2. Metropolitan dan Putera. Ikon menggambarkan kunci peristiwa bersejarah: penanda buku pada 1325 Assumption katedral. Simon Ushakov melukis pokok - pokok anggur, yang merupakan simbol kehidupan. Pokok anggur meliputi seluruh ikon dan tumbuh melalui Katedral Assumption. Medali kecil di atas pokok mewakili orang-orang kudus Moscow, orang-orang kudus, metropolitan, raja-raja yang saleh, orang-orang bodoh yang suci. Medali tengah menggambarkan Our Lady of Vladimir, penaung bukan sahaja Moscow, tetapi seluruh negeri. Di bawah, dengan latar belakang Katedral Assumption, Metropolitan Peter dan Moscow Tsar Ivan Kalita yang pertama sedang menanam dan menyiram pokok ini. Pada suatu ketika, pada tahun 1325, Metropolitan Peter meramalkan kepada Ivan Danilovich bahawa perlu untuk memindahkan jabatan, ibu kota, dari Vladimir ke Moscow: "Anda sendiri akan menjadi terkenal dan anak-anak anda akan dimuliakan." Vladimir sering diserbu dan, tentu saja, ramai yang menderita daripada ini. Moscow terletak di lokasi yang lebih jauh dan lebih berfaedah.
3. Dokumentari Moscow. Katedral Assumption berdiri di belakang tembok Kremlin, yang didokumentasikan dengan tepat oleh Simon Ushakov. Ia menunjukkan Menara Spasskaya, dihiasi dengan kedua-dua pasir dan jam mekanikal, memperincikan benteng di sekitar Kremlin. Tetapi Katedral Assumption dibentangkan secara bersyarat. Peta geografi telah digambarkan dari pandangan mata burung dengan cara yang sama pada abad ke-17.
4. Dialog antara langit dan bumi. Kita boleh mengatakan bahawa ikon mewakili sejarah Moscow dalam potret watak yang paling menonjol, dimuliakan sebagai orang suci. Semua orang kudus memegang gulungan menghadap ke tengah, ke arah Ibu Tuhan. Mereka bermula dengan perkataan "Bersukacitalah." Satu-satunya skrol, bahawa Alexei Mikhailovich, ditujukan bukan kepada Ibu Tuhan, tetapi kepada Penyelamat, yang kita lihat di bahagian paling atas dengan mahkota dan chasuble yang dimaksudkan untuk Alexei Mikhailovich. Di dekat mahkota itu ada tulisan: "Setialah kepada-Ku sampai mati dan Aku akan memberikan kepadamu mahkota kehidupan." Skrol Alexei Mikhailovich, yang ditujukan kepada Juruselamat, berbunyi: "Tuhan selamatkan umatmu dan berkati hartamu."
5. Apa yang ada di bawah cat. "Pokok" ditulis dengan emas. Latar belakang emas, gesso, melambangkan Cahaya ilahi.
Simon atau Pimen?
Nenek moyang kita pada abad ke-17 mempunyai dua nama: satu rahsia, didedikasikan kepada Tuhan (untuk Simon itu adalah Pimen - nama yang dia dibaptiskan), dan nama lain dikenali, "memanggil" (Simon). Itulah sebabnya Simon Fedorovich Ushakov juga dipanggil Pimen. Juga, dari tandatangan ikon, seseorang boleh menguraikan nama-nama isi rumahnya dan penaung syurga.
Nota maklumat:
Ushakov Simon (Pimen) Fedorovich
Dilahirkan di Moscow lebih kurang. 1626, kemungkinan besar dalam keluarga penduduk bandar. Pada tahun 1648 dia memasuki perkhidmatan diraja di Dewan Perak, di mana dia bekerja sebagai "pembawa bendera," i.e. lukisan yang disediakan untuk peralatan menghias dan barang kemas, serta lukisan untuk sepanduk, peta geografi, sulaman dan pakaian gereja. Dia mendapat kuasa besar di mahkamah Alexei Mikhailovich. Pada tahun 1657 dia ditugaskan untuk "mengubahsuai" lukisan salah satu bilik istana Kremlin, dan sejak itu, lebih daripada satu pesanan besar di Moscow tidak dapat diselesaikan tanpa Ushakov. Pada tahun 1664 Dengan dekri khas, dia dipindahkan ke Dewan Senjata, di mana dia adalah "bertugas" (iaitu, menerima gaji peribadi) "ahli isograf diraja," dan sebenarnya, pakar utama bukan sahaja dalam lukisan, tetapi dalam semua isu yang berkaitan dengan seni. Antara karya yang dilakukan oleh Ushakov bersama pelajar dan perantisnya ialah lukisan dinding di Arkhangelsk dan Katedral Assumption (1660), serta di ruang Tsar (1657) dan Faceted (1668) di Kremlin, ikon untuk Gereja Trinity di Nikitniki ( 1656–1657). Daripada karya-karya ini, lukisan Katedral Assumption (sebahagiannya) dan ensembel Gereja Holy Trinity yang indah telah sampai kepada kami dalam bentuk yang paling murni.
Anastasia Chernova
Alamat: lorong Lavrushinsky, 12, bangunan Kejuruteraan.
Perjamuan Terakhir adalah pertemuan terakhir Kristus dengan murid-murid-Nya. Kisah alkitabiah ini telah lama menarik artis terhebat, yang menemui sumber inspirasi yang tidak habis-habis dalam topik ini. Dan ini tidak menghairankan: hampir keseluruhan julat dimasukkan dalam satu petang perasaan manusia- cinta dan kebencian, kepercayaan dan pengkhianatan, harapan dan keputusasaan... Selama berabad-abad, karya-karya indah telah dilahirkan, yang pengarangnya cuba menjelmakan visi mereka tentang salah satu kisah paling dramatik dalam sejarah umat manusia ini.
Untuk gambar itu, salah satu daripada dua momen dramatiknya biasanya dipilih: sama ada pengesahan Yesus Kristus tentang Perjamuan Kudus, atau nubuatan-Nya bahawa salah seorang rasul akan mengkhianati Dia.
Perjamuan Terakhir. Mozek Kristian awal.
Dalam mozek Kristian awal abad ke-6, penekanan sepenuhnya pada sakramen - Yudas tidak ditonjolkan sama sekali, para rasul dengan tenang, mengikut adat Rom, berbaring di meja separuh bulatan. Kristus mengambil tempat di sebelah kiri.
Perjamuan Terakhir. Hadapan mezbah dari biara Suriguerola. Separuh kedua abad ke-13.
Pada pediment altar Sepanyol yang kedua separuh XIII abad, di sebalik kejelasan tafsiran individu para rasul, terdapat juga penekanan pada sakramen.
Perjamuan Terakhir. Artis tidak dikenali sekolah Pietro Lorenzetti. Sehingga 1348
Tetapi sudah dalam lukisan dinding oleh artis sekolah Pietro Lorenzetti, yang dicipta sebelum 1348, perhatian tertumpu pada pengkhianatan: Kristus memandang Yudas, satu-satunya rasul tanpa lingkaran cahaya. Imej hamba dan haiwan muncul yang melengkapkan gambar dan tidak berkaitan dengan plot.
Perjamuan Terakhir / Andrea del Castagno (1423-1457) / Gereja Santa Apollonia, Florence
Serpihan / Perjamuan Terakhir / Andrea del Castagno (1423-1457) / Gereja Santa Apollonia, Florence
Sejak zaman Quattrocento, momen pengkhianatan paling sering ditekankan dalam Perjamuan Terakhir, seperti, sebagai contoh, dalam lukisan oleh Andrea Castagno, selesai sekitar 1450. Yudas duduk secara berasingan, di atas kepalanya adalah segi empat sama marmar dinding; Corak marmar kelihatan seperti langit ribut, dipotong oleh kilat. Leonardo, tidak syak lagi, mengkaji gambar ini semasa perantisannya, namun, apabila dia terpaksa mendekati untuk membangunkan plot ini sendiri, dia mengisinya dengan dinamik sedemikian sehingga Castagno tidak dapat melakukannya. Ciptaan terhebat Leonardo dan salah satunya karya terhebat lukisan sepanjang zaman (C)
Leonardo da Vinci / Perjamuan Terakhir (selepas pemulihan) / 1494 -1498
Minyak dan tempera pada plaster. 460 x 880 cm / Santa Maria del Grazia, Milan, Itali
Raphael Santi / Perjamuan Terakhir / 1518-1519 / Fresco / Istana Paus, Raphael's Loggia, Vatican
Muzium Prado: Perjamuan Terakhir (Ekaristi) - Juan de Juanes. Sekitar tahun 1562. Minyak pada kayu. 116x191
Juanes memberikan setiap rasul keperibadian yang berbeza. Yesus memandang tajam ke arah Yudas, satu-satunya rasul yang tidak mempunyai lingkaran cahaya.
Jos van Wassenhove (Justus van Gent). Perjamuan Terakhir (Perjamuan Para Rasul).
(1473-1475). Urbino. Galeri Negara.
Perjamuan Terakhir liturgi digambarkan sama ada sebagai berkat cawan wain dan roti (tuan rumah), yang dilakukan oleh Kristus di meja di hadapan para murid (Serra, Boates, Rubens), atau dalam bentuk penubuhan sakramen Perjamuan, apabila Kristus memberikan roti Perjamuan (tuan rumah) kepada murid-murid untuk dicicipi (Jos van Wassenhove).
Jacopo Bassano (1510–1592) " Yang Terakhir Makan malam" / sekitar 1546
Jacopo Tintoretto. Jacopo Tintoretto / Perjamuan Terakhir / 1594. Gereja San Giorgio Maggiore, Venice.
Salah satu tafsiran Perjamuan Terakhir yang paling mengagumkan dalam sejarah seni adalah milik Tintoretto. Dilukis pada separuh kedua abad ke-16, ketika Renaissance Tinggi sudah memberi laluan kepada tingkah laku, lukisan oleh Venetian yang hebat menafsirkan plot sebagai pemandangan malam, diterangi dengan terang oleh cahaya ghaib dan dipenuhi dengan pergerakan: rasul, hamba, malaikat , penonton - semua seolah-olah ditarik ke dalam ribut.
Nicolas Poussin. Ekaristi. 1647
DALAM pertengahan abad ke-17 abad, artis Perancis Nicolas Poussin, seorang ahli klasikisme, nampaknya memintas saat pengkhianatan dan sekali lagi menarik perhatian kita kepada sakramen perjamuan. Walaupun artis itu hidup semasa zaman Baroque, dia tetap menjadi pengikut setia tradisi terdahulu dalam seni: sosoknya yang tenang, mengingatkan lukisan Leonardo atau Raphael, selaras antara satu sama lain dan dipenuhi dengan kerohanian, kedamaian dan cinta yang luar biasa.
Pada abad ke-18 dan ke-19, artis yang mengambil subjek ini jarang dapat mencapai kedalaman rohani dan rasa hairan yang menjadi ciri karya terdahulu. Tetapi perasaan ini muncul semula dalam lukisan abad ke-20.
Stanley Spencer. Perjamuan Terakhir.1920
Artis Inggeris Stanley Spencer, secara mendalam orang yang beragama, terdedah kepada mistik dan memiliki imaginasi yang luar biasa, mencipta "Perjamuan Terakhir" pada tahun 1920, sejurus selepas berakhirnya Perang Dunia Pertama, dalam pertempuran yang disertainya. Dia memilih rumah malt sebagai tempat untuk Perjamuan Terakhir (dinding merah adalah sekatan dalam tong sampah), di mana orang biasa boleh bersara untuk perjamuan. Titik tengah gambar-gambar adalah roti bulat yang dipecahkan oleh Yesus Kristus.
Emil Nolde. Perjamuan Terakhir (Komuni) 1909. Muzium Negeri seni, Copenhagen
Salah satu perkembangan terbaik plot The Last Supper adalah milik Emil Nolde. Lukisan itu siap pada tahun 1909. Nolde, seorang artis Jerman, salah seorang pengasas ekspresionisme, sangat sensitif terhadap penderitaan manusia. Dia menyatakan harapan mereka untuk keselamatan dalam cawan simbolik di tangan Kristus. Maksud persaudaraan sejagat disampaikan dengan sempurna dengan bantuan isyarat minimum: tangan diletakkan di bahu jiran, tangan dihulurkan untuk berjabat tangan. Penggunaan Nolde untuk nada terang, "membakar" sering membawa kepada perbandingan lukisannya dengan tingkap kaca berwarna zaman pertengahan; konsepnya dalam semangat mengembalikan kita kepada kesederhanaan dan keikhlasan Zaman Pertengahan. "Saya mematuhi dorongan yang tidak dapat ditahan untuk menyatakan kerohanian yang mendalam dan perasaan keagamaan yang bersemangat," tulisnya "Saya melukis dan melukis, hampir tidak perasan sama ada siang atau malam, sama ada saya sedang melukis atau berdoa." (DENGAN)
Perjamuan Terakhir
Fresco Katedral Zarvanitsky Mother of God
Kampung Zarvanitsa, wilayah Ternopil, Ukraine
USHAKOV Simon (Pimen) Fedorovich (1626-1686)
Ikon - Perjamuan Terakhir 1685
Ikon itu diletakkan di atas Pintu Diraja dalam ikonostasis Katedral Assumption Biara Trinity-Sergius
Perjamuan Terakhir. 1863./ N.N.Ge
Kerja mercu tanda oleh Gyo. Gambar itu mencipta sensasi di Rusia, dekat dengan itu, yang pernah dihasilkan oleh Bryullov dengan kanvasnya "Hari Terakhir Pompeii". Seluruh St. Petersburg berbondong-bondong ke pameran di Akademi Seni. Kebaharuan pendekatan terhadap peristiwa mitos yang menarik perhatian semua orang ialah pemikiran semula radikalnya. Gyo merompak kisah Injil tentang makna gerejawinya, dan imej para rasul - kerohanian kanoniknya.
Repin Ilya Efimovich (1844-1930): Perjamuan Terakhir. 1903
Salvador Dali / Perjamuan Terakhir/1955
167 x 268 sm Minyak di atas kanvas / Galeri Nasional, Washington, Amerika Syarikat
Natalia Tsarkova / Perjamuan Terakhir
Pada petang 11 September, di Katedral Milan Santa Maria delle Grazie, Uskup Cocco Palmero merayakan misa untuk mengenang mangsa serangan pengganas di New York. Doa telah berdoa untuk berehat para martir Manhattan sepanjang minggu, dan bahagian tengah minggu peringatan adalah lukisan "The Last Supper" oleh artis muda Rusia Natalia Tsarkova, yang dipamerkan di sakristi.
Yang menyedihkan juga adalah fakta bahawa di sebelah, di bekas refectory, dan kini sebuah muzium, terdapat lukisan dinding dengan nama yang sama, dicat setengah ribu tahun yang lalu oleh Leonardo da Vinci. Mereka disatukan khas di bawah satu bumbung
Boris SHEVATOV
Cerita yang menakjubkan dan hampir detektif kadangkala berlaku kepada ikon. Oleh itu, selepas revolusi, pada tahun 20-an, tiga ikon "pangkat Zvenigorod" oleh Andrei Rublev secara tidak sengaja ditemui di bawah kayu api berhampiran Katedral Biara Savvino-Storozhevsky. Nasib baik, insiden seperti itu tidak berlaku dengan ikon Ushakov dari Biara Nikolo-Ugreshsky mereka hanya hilang dari pandangan pencinta seni Rusia kuno untuk masa yang lama; Selepas penutupan Biara Ugresh pada tahun 1925, ikon ahli isograf diraja yang masih hidup secara ajaib memasuki koleksi Muzium Sejarah Negeri (GIM), di mana ia disimpan sehingga hari ini. Baru-baru ini, yang paling terkenal daripada mereka akhirnya mengambil tempat dalam katalog yang diterbitkan ikon Rusia dari koleksi Muzium Sejarah Negeri. Bahan yang ditawarkan kepada pembaca dikhaskan untuk episod yang kurang diketahui dalam biografi Simon Ushakov dan sejarah penampilan karyanya di Ugresh.
Simon Ushakov. Penyelamat Bukan Buatan Tangan, 1670.
Simon Ushakov. Maha Kuasa di atas takhta. 1672 Pada tahun 1920-an, ikon itu berasal dari Biara Nikolo-Ugreshsky.
Simon Ushakov. Perjamuan Terakhir, 1685.
Gereja Trinity lima kubah di Nikitniki (Nikitnikov Lane di Moscow).
LELAKI BANNER EMAS DAN PERAK
Mempunyai bakat melukis ikon dari Tuhan Tuhan, yang diamanahkan kepada saya yang tidak penting, saya tidak mahu menyembunyikannya di dalam tanah, agar tidak menerima kutukan untuk itu... Simon Ushakov. Satu perkataan kepada pencinta lukisan ikon
Biara Ugreshsky, tapak ziarah kegemaran raja, pada abad ketujuh belas yang "memberontak" sering menjadi tempat pengasingan untuk subjek yang dihina. Para pemimpin Orang Percaya Lama telah dipenjarakan di belakang tembok dan menara ini selepas perbicaraan, dan setahun sebelumnya, pada tahun 1665, Simon Ushakov, ahli isograf Tsar, dibawa ke sana di bawah pengawasan seorang bailif...
Pelukis ikon Moscow yang terkenal berasal dari keturunan bangsawan. Nampaknya, pada usia muda, Simon menerima latihan artistik yang serius dan benar-benar menguasai seni "tanda" (lukisan). Hanya ini yang dapat menjelaskan fakta bahawa hanya berusia dua puluh dua tahun dia telah diterima sebagai tuan diraja "berwibawa" Dewan Perak di Perintah Persenjataan di Kremlin. Dan tidak lama kemudian dia dipanggil tidak lebih daripada "pembuat bendera emas dan perak dan pelukis ikon."
Ushakov mempunyai bakat pelbagai rupa. Dia membuat lakaran untuk barangan perkakas gereja dan perkakas istana, membentuk corak untuk kraftangan, lukisan untuk barang kemas, melukis dan melukis peta, melukis helang berdaulat dalam setem pada musket, dan haiwan, burung dan rumput pada pisau perak, melukis dinding bilik diraja pada cuti Krismas. Dia melakukan segala-galanya dengan mahir, dan yang paling penting, cuba memahami sifat dan intipati manusia, untuk menyampaikan keaslian apa yang digambarkannya. Bukan kebetulan bahawa artis membandingkan lukisan dengan cermin, yang mempunyai rahsia indah untuk mencerminkan realiti kehidupan sebagaimana adanya.
Arkib pada masa itu mengekalkan maklumat menarik tentang kerja Simon Ushakov di Dewan Perak. Daripada buku akaun Dewan Bengkel Tsarina untuk tahun 1649, kita mengetahui apa yang dilakukan oleh tuan dan ganjaran wang yang diterimanya untuk kerjanya. "Dan dia meraikan sampul jahitan, imej Juruselamat Bukan Buatan Tangan, dan pada sampul St. Nicholas the Wonderworker imej itu diberikan kepadanya 27 April 29.
Simon "ditandatangani", iaitu, melukis imej orang kudus pada kapal gereja, pada pelet. (Dalam Kamus Penjelasan V. Dahl, perkataan "drobnitsy" bermaksud: plak atau hiasan yang dikejar pada pakaian dan topi archimandrite.) Dan di sini pengetahuan khusus tentang reka bentuk, rasa dan kreativiti bebas diperlukan. Tuan melukis kuil dengan lukisan dinding, membuat lakaran untuk sepanduk, syiling dan barang kemas. Isographer juga beralih kepada lukisan dari kehidupan, iaitu, dari kehidupan.
Kita mesti ingat bahawa pada masa itu pelukis ikon melukis wajah orang kudus menggunakan lukisan siap. Simon Ushakov sendiri adalah ahli lukisan dan pelukis ikon yang sangat baik: bukan kebetulan bahawa di Moscow dia mempunyai kemasyhuran pelukis ikon pertama. Dia memperkenalkan imej potret dan landskap ke dalam ikonnya. Dengan karyanya, peralihan beransur-ansur dari lukisan ikon zaman pertengahan kepada lukisan realistik sekular dikaitkan.
Lama kelamaan, artis itu dipindahkan ke Armory, di mana dia menjadi ketua tuan diraja dan membentuk sekolah pelukis ikon.
DENGAN KEPUTUSAN GABENOR YANG BESAR
Nampaknya banyak yang telah ditulis tentang Simon Ushakov. Walau bagaimanapun, beberapa fakta kehidupannya masih tidak diketahui.
Mari kita kembali ke tahun yang menyedihkan 1665, apabila draf "kenangan" muncul dalam fail Armory Chamber - nota rasmi yang bercakap tentang dua biara yang berbeza, tentang Nikolo-Ugreshsky dan Pokrovsky, yang berada di Rumah Miskin, di belakang Zemlyanoy Val, di Pos Luar Pokrovskaya. Kedua-duanya dilantik sebagai tempat pemenjaraan Ushakov.
Dalam draf "ingatan" dikatakan: "Atas perintah raja besar, seorang pelukis ikon, Simon Ushakov, telah dihantar ke biara anda di bawah arahan Dewan Senjata, dengan bailif Grigory Ivanov, dan bagaimana ingatan ini akan datang. kepada anda, dan bailif Gregory akan membawa pelukis ikon itu kepada anda, dan anda Seandainya pelukis ikon Simon itu, setelah diterima oleh bailif, akan disimpan di bawah perintahnya sehingga dekri yang berdaulat."
Daripada dua nota sedemikian, satu ditulis kepada pembina Biara Syafaat, Elder Kirill, satu lagi kepada abbas Ugresh Vincent. Sudah tentu, pihak berkuasa boleh menghantar artis itu di bawah pengawasan ke Biara Syafaat, di mana pada satu ketika skismatik disimpan dalam tahanan. Tetapi nampaknya tempat pengasingannya ialah Ugresha. Walau apa pun, fakta menunjukkan bahawa sejak abad ke-17, beberapa ikon oleh Ushakov telah disimpan di Katedral St. Nicholas di Ugresh, salah satunya telah dilukis oleh artis pada tahun 1665.
Imej ikonografi ahli isograf diraja, termasuk yang dia lukis keluarga diraja, biasanya berkait rapat dengan biografinya, dengan kuil dan biara yang berdekatan dengannya. Ikon terbaiknya menghiasi ikonostasis Gereja Georgia di Kitai-gorod, tempat artis itu tinggal, dan gereja biara Trinity-Sergius dan Novodevichy. Menurut lakarannya, pintu diraja dibuat di salah satu gereja Pertapaan Florishcheva, berhampiran Gorokhovets, rektornya adalah saudaranya Hilarion, kemudian Metropolitan Suzdal dan Yuryevsky.
Namun, apakah sebab-sebab seorang guru besar dan pelukis diasingkan ke sebuah biara negara? Terdapat versi bahawa sebabnya ialah ukiran "The Seven Deadly Sins", di mana pelukis ikon menggambarkan sosok bogel. Bagaimanapun, penggambaran figura berbogel sebelum ini dibenarkan dalam lukisan ikon Rusia. Marilah kita mengingati ikon Mary dari Mesir, Alexei - lelaki Tuhan.
Tahun enam puluhan abad ketujuh belas adalah masa yang sukar. Mungkin, di kalangan rakan-rakannya, Simon Ushakov bercakap dengan simpati tentang Orang Percaya Lama. Dan apa-apa perkataan cuai kemudian boleh menyebabkan kemarahan diraja. Oleh itu, adalah mudah untuk mencari alasan untuk memalukan, walaupun raja lebih menyukai artis berbakat.
Benar, rejim penahanan Ushakov di Ugresh tidak boleh dipanggil keras. Biasanya, selepas orang buangan terdapat arahan tentang cara menyokong orang yang bersalah, supaya "mereka tidak melakukan apa-apa yang buruk kepada diri mereka sendiri," atau arahan tentang "memberi makanan seperti banduan lain." Tiada satu pun daripada ini disebut dalam memorandum. Dan sukar untuk membayangkan bahawa abbot Biara Nikolo-Ugreshsky, Abbot Vincent, tidak menggunakan perkhidmatan tuan diraja yang terhina untuk "menghias dengan penuh seni" bilik berdaulat biara, yang sering dikunjungi oleh Tsar Alexei Mikhailovich yang saleh. Tidak diketahui dengan tepat berapa lama Simon Ushakov tinggal di Biara St. Nicholas. Walau apa pun, dari April 1665 hingga September 1666 tidak ada maklumat tentang dia dalam arkib Dewan Senjata.
Pemecatan ahli isograf dari Dewan Senjata dan pengasingan ke biara tidak dapat menggembirakan budak lelaki Bogdan Matveevich Khitrovo, di bawah perintahnya adalah tuan Kremlin terbaik. Kegemaran tsar, yang dibezakan oleh toleransi agamanya, dia mungkin mengucapkan perkataan untuk orang buangan lebih daripada sekali. Kewibawaan boyar rapat adalah tinggi; Baron Mayerberg, yang memerhatikan kastam dengan teliti mahkamah diraja, menulis tentang Khitrovo: "Dengan banyak kebaikan yang ditunjukkan kepadanya, Alexey Mikhailovich menyatakan rasa hormatnya terhadap kemasyhuran tentera dan awamnya."
Sejak September 1666, maklumat akhirnya muncul lagi tentang aktiviti Ushakov dalam perkhidmatan diraja, mengenai anugerah yang diterimanya bersama pelukis ikon lain. Tuan berbakat melaksanakan perintah diraja dan kehendak peribadi Yang Tenang bukan sahaja di Gudang Senjata Kremlin, tetapi juga di rumahnya, yang lama-kelamaan berubah menjadi bengkel dan sekolah lukisan ikon.
IMEJ IKONIK SIMON USHAKOV
Tekaan tentang pengasingan artis ke Biara Ugreshsky secara tidak langsung disahkan oleh penyelidik G. Filimonov. Pada tahun tujuh puluhan tahun XIX abad, dia menulis bahawa biara Nikolo-Ugreshsky mengandungi dua ikon dengan tandatangan Simon Ushakov. Yang pertama dengan imej Alexei - lelaki Tuhan, ditandakan pada tahun 1665 (sumbangan kerani Bogdan Silin). Di bahagian bawah ikon terdapat tulisan: "Pada musim panas 7172, ikonografer Pimen Fedorov menulis di bawah nama (iaitu, dengan nama panggilan. - B. Sh.) Simon Ushakov Pada janji kerani Bogdan Silin. Yang kedua adalah tempatan dari Katedral St. Nicholas purba, yang menggambarkan Penyelamat yang Maha Pengasih (1672).
Ia diketahui bahawa untuknya kehidupan kreatif Ushakov berulang kali beralih kepada imej Juruselamat Yang Maha Kuasa: dia melukisnya tahun yang berbeza untuk biara Novodevichy dan Trinity-Sergius. Bukan kebetulan bahawa artis V. Guryanov, yang memulihkan ikon Ushakov pada tahun 1907, bercakap tentang persamaan menakjubkan imej Juruselamat dari Trinity-Sergius Lavra dengan ikon Ugresh yang terdahulu.
Baru-baru ini saya cukup bernasib baik untuk melihat ciptaan indah dari Biara Nikolo-Ugreshsky di salah satu bilik simpanan Muzium Sejarah - ikon (saiz: 140x97.5 cm) dalam keadaan yang sangat baik. Seniman itu menggambarkan Juruselamat Yang Mahakuasa duduk di atas takhta dengan jubah diraja merah (lihat foto di halaman 91). Dengan tangan kanan-Nya Juruselamat memberkati, dan dengan tangan kiri-Nya Dia memegang Injil. Imej kekuatan dalaman yang menakjubkan. Wajah Tuhan tenang dan megah. Jubah perak latar itu tidak terselamat, tetapi di bahagian bawahnya tertulis di tangan Ushakov: "Pada musim panas 7180, gambar raja-raja ini ditulis oleh juru tulis Pimen Fedorov, yang dijuluki Simon Ushakov, di bawah abbot Vincent, di bawah bilik bawah tanah, Sophronia yang lebih tua, di bawah bendahari Black Deacon Dorotheus...”
Adalah aneh bahawa nama-nama imam Ugresh disenaraikan secara terperinci. Mungkin ini adalah penghormatan kepada penghormatan pelukis ikon terhadap pelanggan, mungkin bukti sikap mesranya terhadap biara. Ikon Juruselamat Yang Maha Kuasa dilukis tujuh tahun selepas pengasingan Simon. Ini adalah masa apabila tuan telah lama kembali ke kehidupan biasa, untuk perniagaan di Armory dan lukisan ikon. Ada kemungkinan sesuatu yang lebih menghubungkannya dengan biara.
Jika kita melihat ke dalam Nikitnikov Lane hari ini, kita akan mendapati diri kita berada di tempat-tempat di Moscow purba tempat Ushakov tinggal. Gereja Trinity lima kubah, dihiasi dengan corak Rusia, masih berdiri di sini. Sarung tingkap batu putih dan portal gereja mengejutkan dengan burung aneh dan corak bunga yang rumit. Lukisan dinding purba telah dipelihara sehingga hari ini di Gereja Trinity. Sangat dekat dengan kuil terdapat bangunan tiga tingkat abad ke-17 dengan tingkap kecil dan bingkai yang sangat ringkas. Tingkat atas bangunan itu dahulunya adalah kediaman, dan di ruangan bawah tanah terdapat ruang berkubah dengan ruang depan. Bilik-bilik ini adalah milik Simon Ushakov, dan inilah bengkel lukisan ikonnya yang terkenal.
By the way, perkarangan biara Ugreshskoye terletak tidak jauh dari Kitay-Gorod, dan seseorang boleh melawat artis atas permintaan Abbot Vincent dan memesan ikon Penyelamat untuk Katedral St. Nicholas. Walaupun begitu, orang sezaman diiktiraf nilai seni Ciptaan Ushakov, dan, sebagai contoh, ikon Dormition of the Virgin Mary dari Florishcheva Hermitage dianggap ajaib. Satu cara atau yang lain, penampilan ikon Ushakov di Ugresh, selama bertahun-tahun menghias biara bukan kebetulan.
Ilustrasi: "Simon Ushakov. Penyelamat Bukan Buatan Tangan, 1670.”
Ikon itu berasal dari Katedral Trinity Alexander Sloboda. Disimpan di dalam Bilik Senjata. Terdapat tulisan separuh terpadam pada medan di sebelah kiri bawah. Ia berbunyi: "... menulis Pimen Fedorov, dipanggil Simon Ushakov."
Perkembangan seni lukis pada abad ke-17 adalah sangat kompleks dan bercanggah. Ini disebabkan oleh perubahan sosio-ekonomi besar yang berlaku dalam kehidupan negara, yang menyebabkan krisis pandangan dunia agama. Di satu pihak, tradisi kanun masih kuat dalam lukisan ikon, dan di sisi lain, ciri-ciri sikap baru terhadap tugas seni halus semakin ketara, dan percubaan untuk membawa seni lebih dekat kepada realiti adalah. menjadi semakin ketara.
Karya kedua separuh XVII berabad-abad, dipamerkan di dewan muzium, mencerminkan percanggahan yang wujud dalam lukisan pada masa itu.
Ikon yang dilukis oleh tuan Biara Trinity ditandakan dengan setem tradisionalisme. Pada masa ini, lukisan ikon di biara telah dibangunkan secara meluas. DALAM lewat XVII abad, terdapat keseluruhan penempatan ikon di sini, berjumlah 24 halaman, di mana 50 tuan tinggal. Nota dokumen bilangan yang besar ikon yang dilukis di biara. "Di ruang atas negeri, terdapat seribu seratus enam puluh tiga imej penglihatan Sergius, dicat dengan emas dan cat," inventori 1641 memberi keterangan.
Dalam mereka pencarian kreatif Pelukis ikon Trinity mengikuti pelukis Moscow di ibu negara. Karya mereka, seperti semua lukisan Rusia abad ke-17, dicirikan oleh hiasan yang luar biasa. Tetapi hakikat bahawa mereka sering perlu melukis imej yang sama, dan terutamanya Sergius dan Nikon of Radonezh, Trinity, penampilan Ibu Tuhan kepada Sergius, memperkenalkan beberapa monotoni dan ketukangan ke dalam kerja mereka. Di samping itu, keperluan untuk pematuhan dengan kanun adalah lebih ketat di sini.
Perlu diperhatikan adalah ikon yang dibawa dari kampung Novaya Shurma, wilayah Zagorsk: "Penyelamat Berkuasa", "Trinity", "Sergius of Radonezh". Pada yang terakhir di sudut kiri bawah terdapat tulisan: "Pada musim panas 7185 (1677), pada 6 Ogos, ikon suci ini dilukis pada janji pelayan Sergius Savich Yazykov, pelukis ikon Lyskovite. Tikhon Fedorov, anak kepada Shtannikov." Tikhon Fedorovich Shtannikov mungkin pengarang dua ikon pertama.
Ketiga-tiga karya ini dicirikan oleh ketegaran reka bentuk, menekankan kerataan dan grafik dalam tafsiran wajah dan pakaian, dan imej yang tidak memihak. Tetapi apa yang menarik perhatian mereka ialah warna mereka yang cerah dan berwarna-warni. Dibina terutamanya pada kombinasi merah jambu, hijau, merah, ia membuktikan spontanitas besar persepsi tuan, hubungannya dengan seni rakyat. Imej simbolik kuasa bumi dan syurga muncul pada ikon "Penyelamat dalam Kuasa" sebagai permaidani hiasan berwarna-warni: persegi merah jambu-merah dengan corak bunga putih muda dilintasi oleh bujur hijau gelap dengan kerub bersayap berkepala bulat berkerumun dalamnya.
Dalam ikon "Trinity", tuan tidak mengambil berat tentang kandungan teologi dogma, tetapi dengan momen keramahan setiap hari. Itulah sebabnya banyak perhatian diberikan di sini untuk menghiasi takhta di mana hidangan berlangsung; dalam bilik tinggi
dengan tingkap bercorak anda boleh melihat bagaimana pemilik sedang bersedia untuk menyambut tetamu. Sikap tuan terhadap gambaran landskap adalah menarik: bukit-bukit konvensional tradisional ditumbuhi dengan semak rendah yang subur, bukannya pokok berbentuk palma terdapat pokok dengan batang melengkung bulat tebal dan mahkota yang subur.
Dalam ikon "Sergius of Radonezh," keinginan pengarang untuk keluar dari batasan ketat kanun juga ketara: tanah di bawah kaki pengasas biara tidak dalam bentuk jalur segi empat tepat tradisional, tetapi dalam bentuk hemisfera cembung, dimeriahkan oleh dua semak yang menyentuh, bersahaja dengan bunga kecil.
Semua butiran yang kelihatan tidak penting ini terus menunjukkan perhatian yang semakin meningkat kepada dunia di sekeliling kita. Terdapat pengumpulan kuantitatif mereka, yang pada peringkat tertentu akan berubah menjadi kualiti yang berbeza.
Sikap baru terhadap tugas seni paling jelas ditunjukkan dalam karya tuan ibu kota. Pada separuh kedua abad ke-17, Moscow Armory Chamber menjadi sejenis "akademi seni" Rusia kuno. Pada masa itu ia menyatukan kuasa seni maju terbaik negara, di mana tuan dari pelbagai arah bekerja.
Berus salah seorang pelukis ini adalah milik "The Shoulder Deesis on Three Boards: Savior Emmanuel, Archangel Michael dan Archangel Gabriel." Muka bulat dan tembam dengan ciri yang besar ditulis dengan penuh keyakinan. Jumlah mereka didedahkan oleh satah keputihan yang luas. Dibingkai dengan rambut keriting besar yang cantik dan dicat dengan teliti dalam emas, wajah-wajah itu menarik semua perhatian. Mereka memancarkan kecantikan material yang sihat, walaupun agak kasar: pipi mereka merah jambu, bibir mereka bengkak, merah terang. Rupa-rupanya, Archpriest Avvakum, seorang fanatik kuno yang bersemangat, bercakap menentang ikon sedemikian, menyerang artis yang cuba melukis dengan cara baru: "Mereka melukis imej Juruselamat Emmanuel, mukanya bengkak, bibirnya merah, rambutnya kerinting, lengan dan ototnya tebal... dan semua seperti orang Jerman dia mempunyai perut dan tebal... Jika tidak, segala-galanya ditulis mengikut niat duniawi, kerana ahli bidaah sendiri menyukai kegemukan daging dan menyangkalnya daripada di atas.”
Salah satu wakil yang paling menonjol dari arah baru dalam lukisan pada separuh kedua abad ke-17 ialah "pelukis ikon kerajaan yang kompeten Simon Ushakov." Dia menyelia semua kerja mengecat yang luas di Dewan Senjata. Seorang lelaki yang berpendidikan dan berbakat, Simon Ushakov, bersama rakannya Joseph Vladimirov, adalah salah seorang ahli teori seni pertama. Dalam risalah mereka, mereka menunjukkan tujuan seni yang tinggi, membuktikan kelebihan lukisan "seperti cahaya" dan "seperti kehidupan" berbanding dengan imej konvensional berwajah gelap lama pada ikon, dan menyeru artis untuk menggambarkan manusia dalam segala keindahan duniawinya.
Karya Simon Ushakov diiktiraf dan sangat dihargai oleh orang sezamannya;
Ketua Dewan Senjata, Bogdan Matveevich Khitrovo, adalah pengagum hebat bakat Simon Ushakov, seperti yang dibuktikan oleh ikon yang diletakkannya di Biara Trinity.
Pada tahun 1670-an, atas perintah Bogdan Khitrovo, Simon Ushakov melukis dua ikon yang menggambarkan kepala biara Trinity Monastery Nikon of Radonezh, salah satunya kecil, panjang dada, yang lain besar, panjang penuh. Dalam kedua-dua karya, seseorang masih boleh merasakan pergantungan yang ketara pada model lama yang berkanun: imej adalah hadapan, simetri ketat, tafsiran pakaian adalah rata. Muka adalah yang paling berjaya di sini. Namun ini masih belum lagi "berwajah terang": warna yang digunakan oleh tuan dalam penulisan mereka kebanyakannya adalah cat tradisional pelukis ikon.
Sosok John the Evangelist dicat dengan cara generasi, ia diberi giliran tiga perempat yang kompleks, kepala sangat condong. Wajah John the Evangelist menarik perhatian, kelantangan yang diukir bukan oleh animasi konvensional, tetapi dengan menonjolkan bahagian yang menonjol secara semula jadi: dahi, tulang pipi, hidung. Minat berterusan artis dalam keanehan penampilan seseorang tercermin dalam perwakilan sebenar bentuk mata. Jumlah keseluruhan angka itu ditekankan. Ini sebahagian besarnya dicapai sebagai
putaran badan yang kompleks, dan pemodelan bahagian pakaian yang diterangi dengan garisan emas."
Simon Ushakov agak memikirkan semula dan menghidupkan semula komposisi tradisional. Gerak isyarat ekspresif yang luar biasa tangan kanan John mengangkat ke bibirnya, dan pose malaikat berbisik di telinganya. Karya itu mencerminkan kecintaan untuk menggambarkan objek sebenar yang menjadi ciri pada masa itu: lubang dakwat yang elegan tergantung pada rantai di paruh helang.
Pada tahun 1685, untuk Katedral Assumption of the Trinity Monastery, Simon Ushakov melukis ikon "Last Supper", di mana ciri-ciri inovasinya muncul dengan lebih jelas. Kerja itu menangkap tradisi Injil tentang perjamuan terakhir Kristus dengan murid-murid-rasulnya, di mana dia melaporkan pengkhianatan salah seorang daripada mereka. Tempat yang bagus Ikon memberi perhatian kepada pemindahan ruang dalaman. Di sini Simon Ushakov hampir menyelesaikan masalah itu perspektif linear: lantai berjubin, pintu, ceruk, meja, bangku diberikan dalam singkatan perspektif. Pengarang menikmati butiran dalaman: tingkap kelihatan seperti tingkap bercorak mika menara Rusia, bangku lebar dihiasi dengan langkan dan palang; perkakas yang digambarkan - jag, tab mandi, pinggan, piala - menyerupai bentuk sebenar barangan rumah abad XVII.
Sosok para rasul dan Kristus diberikan tiga dimensi, wajah mereka dimodelkan dengan chiaroscuro. Simon Ushakov juga cuba menyampaikan keadaan fikiran para rasul, kegembiraan mereka disebabkan oleh kata-kata Kristus. Angka beberapa daripada mereka ditunjukkan dalam gerakan. Imej yang paling berjaya dalam hal ini ialah imej Yudas, bersandar tajam ke tepi dan berpaling dari meja. Pose yang lain kebanyakannya beku.
Dalam karya ini, seperti dalam banyak lagi, inovasi Simon Ushakov yang separuh hati tercermin. Bersama-sama dengan penggunaan chiaroscuro, ruang digunakan, ikonografi kekal tidak tergoyahkan, dan yang paling penting, imej yang dicipta tidak mempunyai kehidupan dalaman.
Walau bagaimanapun, kerja Simon Ushakov telah nilai hebat untuk perkembangan seterusnya seni halus Rusia. Pengaruh pengalaman praktikal dan pandangan teorinya adalah hebat. Seni Simon Ushakov dan pengikutnya membuka jalan untuk carian lanjut dan membawa kepada lukisan baru, realistik, sekular.
Oleh itu, koleksi lukisan ikon kuno Muzium Zagorsk mencerminkan keseluruhan jalan yang kompleks dan kadang-kadang bercanggah perkembangan lukisan Rusia abad XIV-XVII. Ia memberikan idea yang jelas tentang seni lukisan ikon, yang berkait rapat dengan kehidupan rakyat Rusia, dengan sejarahnya, di mana setiap era telah meninggalkan jejaknya dan mencipta sendiri. imej yang ideal. Monumen lukisan purba - sumber pengayaan yang tidak habis-habis dunia rohani orang Soviet, memupuk rasa keindahan, cinta yang membara kepada tanah air.