ប្រទេសបារាំងជាប្រទេសដែលមានកវី និងអ្នកនិពន្ធ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 វាគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលប្រមូលផ្តុំសម្រាប់បញ្ញវន្តនៅជុំវិញពិភពលោក។ កវី តន្ត្រីករ និងសិល្បករទាំងអស់នៅសម័យនោះបានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅក្នុងហាងកាហ្វេ និងភោជនីយដ្ឋានក្នុងទីក្រុងប៉ារីស និងទីក្រុងមួយចំនួនផ្សេងទៀតនៃប្រទេស។
កវីល្បីរបស់បារាំង៖
1) ប្រហែលជាច្រើនបំផុត កវីល្បីប្រទេសបារាំង លោក Charles Pierre Baudelaire(Charles Pierre Baudelaire) ។ មានដើមកំណើតនៅទីក្រុងប៉ារីសតាំងពីកុមារភាពគាត់ត្រូវបានទម្លាប់ធ្វើការកត់សំគាល់ដោយឪពុករបស់គាត់គឺវិចិត្រករ Francois Baudelaire ។ ខ្ញុំធ្លាប់ទៅសារមន្ទីរ និងវិចិត្រសាល ហើយធ្លាប់ស្គាល់សិល្បករជាច្រើននៅសម័យនោះ។ នៅពេលដែល Pierre តូចមានអាយុ 6 ឆ្នាំឪពុករបស់គាត់បានស្លាប់។ នៅអាយុ 11 ឆ្នាំ ក្មេងប្រុសនេះត្រូវបានគេបញ្ជូនឱ្យទៅសិក្សានៅសាលាប្រឹក្សាភិបាលក្នុងទីក្រុង Lyon ហើយនៅឆ្នាំ 1836 គាត់បានចូលរៀននៅមហាវិទ្យាល័យ St. Louis នៅទីក្រុងប៉ារីស។
Baudelaire បានចាប់ផ្តើមសរសេរបន្ទាប់ពីគាត់បានទទួលមរតកដ៏ធំរបស់ឪពុកគាត់ ហើយបានចាប់ផ្តើមដឹកនាំជីវិតរបស់ "មនុស្សល្ងង់" ។ គាត់បានក្លាយជាអ្នកញៀននឹងថ្នាំញៀនហឺត។ ស្នាដៃមួយចំនួនរបស់គាត់ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ឥទ្ធិពលនៃថ្នាំទាំងនេះលើរាងកាយមនុស្ស ឧទាហរណ៍ "កំណាព្យអំពី Hashish" ដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1858 ។ នៅក្នុងការប្រមូលមួយដែលមានឈ្មោះថា "Artificial Paradise" (1860) Baudelaire បានសរសេរអំពីរបស់គាត់។ បទពិសោធន៍អវិជ្ជមានការប្រើប្រាស់គ្រឿងញៀន និងវិធីសាស្រ្តក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងពួកគេ។
នៅឆ្នាំ 1857 ការប្រមូលកំណាព្យមួយទៀតដោយ Baudelaire ដែលមានចំណងជើងថា "Flowers of Evil" ត្រូវបានបោះពុម្ព ដែលធ្វើអោយអ្នកអានភ្ញាក់ផ្អើល ដូច្នេះហើយ ការត្រួតពិនិត្យត្រូវហាមឃាត់ការបោះពុម្ពរបស់វាមួយរយៈ។ កំណាព្យកំណាព្យនៅក្នុងការប្រមូល "Paris Spleen" ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1860 ។
2) Victor Hugoបានក្លាយជា វីរបុរសជាតិប្រទេសបារាំង។ ប្រទេសទាំងមូលប្រារព្ធខួបកំណើតរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1881 ជាកិត្តិយសនៃថ្ងៃកំណើតទី 79 របស់គាត់ ក្លោងទ្វារជ័យជំនះមួយត្រូវបានសាងសង់នៅលើ Avenue Eylau ។
នៅអាយុដប់ប្រាំឆ្នាំ Victor បានចាប់ផ្តើមសរសេរកំណាព្យឡើងវិញដោយកវីឡាតាំង។ គាត់ត្រូវបានគេចិញ្ចឹមនៅក្នុងផ្ទះសំណាក់ St. Margarita នៅទីក្រុងប៉ារីស ហើយសុបិនចង់ទទួលបានកិត្តិនាមពិភពលោកជាអ្នកនិពន្ធ។ ការប្រមូលអក្សរសាស្ត្រដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់កវីត្រូវបានគេហៅថា " ស្លឹករដូវស្លឹកឈើជ្រុះ"," ការជម្រុញបូព៌ា។
៣) កវីដ៏ល្បីម្នាក់របស់ប្រទេសបារាំងក៏មានដែរ។ Voltaire Francois-Marie(François Marie Voltaire) ។ គាត់បានសិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យ Jesuit ។ ឪពុករបស់គាត់ចង់ឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់ក្លាយជាមេធាវី ប៉ុន្តែ Francois-Marie បានជ្រើសរើសផ្លូវនៃការច្នៃប្រឌិតផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។
ស្នាដៃរបស់ Voltaire ត្រូវបានបៀតបៀនដោយអ្នកត្រួតពិនិត្យចំពោះការចំអកសាសនា (កំណាព្យ "The Secular Man") ។ នៅឆ្នាំ 1746 គាត់ត្រូវបានតែងតាំងជាកវីតុលាការនៅឯអចលនទ្រព្យ Madame Pompadour ។ មួយសន្ទុះក្រោយមក គាត់ត្រូវបានគេបណ្តេញចេញពីតុលាការ ហើយត្រូវបានចោទប្រកាន់ពីបទមិនទុកចិត្តផ្នែកនយោបាយ។
ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Voltaire គឺកំណាព្យ Agathocles ។
4) ក្នុងចំណោម កវីសម័យទំនើបប្រទេសបារាំងច្រើនបំផុត អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោគឺ លោក Andre Welter. អ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារ៉ុកពីរបានទៅទស្សនាប្រទេសជាច្រើនដើម្បីស្វែងរកការបំផុសគំនិតច្នៃប្រឌិត។ គាត់ជាអ្នករៀបចំព្រឹត្តិការណ៍វប្បធម៌ដែលត្រូវបានរៀបចំជាប្រចាំនៅប្រទេសបារាំង។
Andre Welter - អ្នកផ្តួចផ្តើមគំនិត ទម្រង់មាត់កំណាព្យ។ ការបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈរបស់លោកបានបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍ជាបន្តបន្ទាប់ដល់សាធារណជន។ ចំណែកកវីស៊ែរ ប៉េយ ដែលរស់នៅទីក្រុងទូលូស ក៏ល្បីខាងទំនាក់ទំនងល្អជាមួយមហាជនដែរ ។
ប្រទេសបារាំងតែងតែជាមេកាសម្រាប់ពួកឆ្លាតវៃ និងអភិជនកំណាព្យ។ សព្វថ្ងៃនេះប្រទេសនេះគឺជាផ្ទះរបស់មនុស្សជាច្រើន។ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញដែលទាក់ទាញមិនត្រឹមតែជាមួយនឹងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងជាមួយនឹងថាមពលរបស់ពួកគេផងដែរ។
ខ្ញុំជាមនុស្សដែលអានបានល្អ។ ខ្ញុំអានអ្វីៗទាំងអស់។ រួមទាំងកំណាព្យ។
ប៉ុន្តែវាបានប្រែក្លាយថាស្រទាប់ទាំងមូលនៃកំណាព្យរបស់កវីបារាំងនៃសតវត្សទី 18 និង 19 បានឆ្លងកាត់ខ្ញុំ។
ជាការពិតណាស់ ឈ្មោះដូចជា Verlaine, Prévert, Apollinaire ធ្លាប់ស្គាល់ខ្ញុំ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនបានអានអ្វីសោះពីស្នាដៃរបស់គេដោយខ្មាសគេ។
ហើយបន្ទាប់មកដោយចៃដន្យ ខ្ញុំបានជួបឌីសពីរជាមួយនឹងការអានកំណាព្យរបស់ពួកគេ។
ជាធម្មតា ខ្ញុំចាប់ផ្តើមអានអំពីកវីទាំងនេះ និងការងាររបស់ពួកគេតាមអ៊ីនធឺណិត។
វាបានប្រែក្លាយថាពួកគេខុសគ្នាខ្លាំងណាស់។ ពួកគេខ្លះត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាទៅវិញទៅមកក្នុងជីវិតពិត។
នៅទីនេះពួកគេទាំងអស់គ្នា៖
ជួរទីមួយពីឆ្វេងទៅស្តាំ៖ Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Marie Verlaine
ជួរទីពីរពីឆ្វេងទៅស្តាំ៖ Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, Jacques Prévert
កំណាព្យមួយចំនួន៖
Charles Baudelaire (1821-1867)
ហែលទឹក
ការបកប្រែដោយ M. Tsvetaeva
សម្រាប់យុវវ័យមើលការបោះពុម្ពនៅពេលយប់
នៅពីក្រោយច្រាំងទាំងអស់មានចម្ងាយ ពីក្រោយគ្រប់ចម្ងាយមានបង្គោលមួយ។
តើពិភពលោកនេះធំប៉ុណ្ណានៅក្នុងកាំរស្មីនៃចង្កៀងធ្វើការ!
Ah, នៅក្នុងការចងចាំរបស់ខ្ញុំ - តូចណាស់!
ថ្ងៃមួយមានព្យុះក្នុងភាពសោកសៅអមនុស្សធម៌
មិនអាចទ្រាំទ្រនឹងទុក្ខលំបាកបានឡើយ ក្រោមអណ្តែតនៃយុថ្កា
យើងឡើងលើកប៉ាល់ ហើយការប្រជុំកើតឡើង
ភាពធំធេងនៃសុបិនជាមួយនឹងភាពខ្លាំងនៃសមុទ្រ។
តើអ្វីដែលជំរុញឱ្យយើងនៅលើផ្លូវរបស់យើង? ទាំងនោះ - ស្អប់មាតុភូមិ
ទាំងនោះ - ភាពធុញទ្រាន់នៃ hearth, អ្នកផ្សេងទៀត - នៅក្នុងស្រមោល
រោមភ្នែក Circean ដែលបានចាកចេញពីពាក់កណ្តាលជីវិតរបស់ពួកគេ -
សង្ឃឹមថានឹងរស់នៅថ្ងៃដែលនៅសល់។
នៅក្នុងសួនច្បាររបស់ Circe ដើម្បីកុំឱ្យក្លាយជាសត្វ។
ពួកវាអណ្តែតអណ្តែតអណ្តែតក្នុងអារម្មណ៍ងឿងឆ្ងល់
ខណៈពេលដែលទឹកកកឆេះ ហើយព្រះអាទិត្យកំពុងឆាបឆេះ
ដាននៃបបូរមាត់របស់អាបធ្មប់នឹងមិនត្រូវបានលុបចោលទេ។
ប៉ុន្តែអ្នកហែលទឹកពិតប្រាកដគឺជាអ្នកដែលហែលទឹកដោយគ្មានគោលដៅ៖
អណ្តែតទៅអណ្តែត! អ្នកលេបនៃរយៈទទឹង,
រាល់ព្រឹកពួកគេប្រារព្ធពិធីឡើងផ្ទះ
ហើយសូម្បីតែនៅក្នុងម៉ោងស្លាប់ពួកគេនៅតែនិយាយឡើងវិញ: - ទៅមុខ!
ក្រឡេកមើលពពក៖ នេះជារូបរាងនៃការចង់បានរបស់គេ!
ចូលចិត្តយុវវ័យ - ស្រលាញ់ចូលចិត្តជ្រើសរើស - buckshot,
ដូច្នេះតំបន់ត្រូវបានគេចង់បានដោយពួកគេដែលមានឈ្មោះ
ការនិយាយរបស់មនុស្សមិនទាន់ត្រូវបានរកឃើញនៅឡើយទេ។
Arthur Rimbaud (1954-1891)
អារម្មណ៍
ការបកប្រែដោយ B. Livshits
តាមផ្លូវដាច់ស្រយាល ក្នុងចំណោមស្មៅក្រាស់ៗ
ខ្ញុំនឹងទៅវង្វេងនៅពេលល្ងាចពណ៌ខៀវ;
ខ្យល់នឹងប៉ះ ក្បាលទទេ,
ហើយខ្ញុំនឹងមានអារម្មណ៍ស្រស់ស្រាយនៅក្រោមជើងរបស់ខ្ញុំ។
ដល់ខ្ញុំ ស្នេហាគ្មានទីបញ្ចប់នឹងបំពេញទ្រូង។
ប៉ុន្តែខ្ញុំនឹងនៅស្ងៀម ហើយបំភ្លេចពាក្យទាំងអស់។
ខ្ញុំដូចជាហ្គីបសីរសីនឹងចាកចេញ - បន្តទៅមុខទៀតតាមផ្លូវរបស់ខ្ញុំ!
ហើយដូចជាជាមួយនឹងមនុស្សស្រីជាមួយនឹងធម្មជាតិ ខ្ញុំនឹងសប្បាយចិត្ត។
Paul Marie Verlaine
(1844-1896)
មេឃពីលើទីក្រុងកំពុងយំ
បេះដូងខ្ញុំក៏យំដែរ។
តើវាគឺជាអ្វីដែលវាមានន័យថា
តើនេះជាការអស់សង្ឃឹមរបស់ខ្ញុំឬ?
ទាំងនៅលើដីនិងនៅលើដំបូល
សំឡេងភ្លៀងស្រទន់។
បេះដូងសោកសៅអាចស្តាប់បាន។
សំឡេងទឹកភ្លៀងទន់ភ្លន់។
តើអ្នកកំពុងនិយាយអ្វីអំពីអាកាសធាតុអាក្រក់?
ចិត្តក្រៀមក្រំគ្មានហេតុផល...
បាទ! គ្មានការក្បត់ គ្មានសុភមង្គល -
បេះដូងសោកសៅដោយគ្មានហេតុផល។
ដូចម្ដេចដែលវាឈឺចាប់ជាពិសេស
យំនៅស្ងៀមមិនដឹងអ្វីសោះ។
ខ្ញុំយំ តែខ្ញុំយំដោយមិនដឹងខ្លួន
ខ្ញុំយំដោយមិនដឹងថាជាអ្វី។
V. Bryusov
Guillaume Apollinaire
(1880 – 1918)
រដូវរងា ព្រឹកព្រលឹម
ការបកប្រែដោយ M. Yasnov
Zarya-យុវជន,
សុបិន្តអំពីព្រះអាទិត្យ, អំពីគាត់តែម្នាក់ឯង, -
ហើយផ្កាយរដូវរងារភ្លឺបន្តិច
ដូចជាទឹកកកនៅលើមេឃទឹកកក -
Zarya - យុវជន
បំបែកភាពងងឹត
យឺតណាស់ដែលអ្នកអាចមើលឃើញពីរបៀប
នាងប្រែពណ៌ស្វាយពីត្រជាក់
ហើយ matinee ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំញាក់
ផ្ទៃមេឃដែលមិនទាន់ភ្ញាក់។
ហើយដូច្នេះ
សត្វងងឹតចូលមកក្នុងពន្លឺ
វាដូចជាការរាំជុំដ៏ក្រៀមក្រំរបស់ទេពអប្សររដូវរងា
លួចរស្មីរបស់គាត់។
ហើយពេលព្រឹកព្រលឹម
នៅតែសោកសៅ
តែជូតទឹកភ្នែកខ្ញុំចោល
បាត់បង់ពណ៌នៅពេលវាស្លាប់
នៅលើមេឃនៃខែធ្នូ
ដែល, ខ្មាស់, មើលទៅសោកសៅ
ពន្លឺដែលបានកើតចំពោះគាត់ ប៉ុន្តែបានស្លាប់។
លោក Jean Cocteau
(1889 – 1963)
ចម្រៀងសម្រាប់នាង
Marianne Leconte
ពីទឹកភ្នែកខ្ញុំផ្កាត្រៀមរីក -
ខ្ញុំនឹងផ្តល់សំណើមដល់ពួកគេសម្រាប់តែអ្នក។
ហើយនៅក្រោមបង្អួចរបស់អ្នក ខ្ញុំនឹងច្រៀងចម្រៀងទាំងអស់
ខ្ញុំនឹងច្រៀងបក្សីទាំងអស់ - បន្ទាប់ពីទាំងអស់ខ្ញុំច្រៀងដូចបក្សី!
ជូនអ្នក ប្រញាប់ទៅអ្នក! ខ្ញុំត្រជាក់ពីចំណង់ចំណូលចិត្ត
ខ្ញុំសុបិនអំពីសក់ពណ៌មាស និងរាងកាយពណ៌ស។
មើល៖ ខ្ញុំកំពុងរត់ទៅរកអ្នកជាមួយវាលនិទាឃរដូវទាំងមូល -
ស្លឹកឈើ និងផ្កាពោត និងផ្កាពណ៌លឿងនេះ។
ពេលឃើញខ្ញុំ អ្នកនឹងស្រែកពីយ៉រ៖
"ជំរាបសួរ!"
ខ្ញុំនឹងឡើងទៅជាន់លើដោយប្រញាប់ ហើយមិនមែនខ្លួនខ្ញុំទេ
ហើយខ្ញុំនឹងប្រគល់ភួងវាលរបស់ខ្ញុំឱ្យអ្នក
រវាង lilac wisteria និង aster ។
យើងនឹងត្រូវបានទុកឱ្យនៅម្នាក់ឯង ហើយភាពស្ងៀមស្ងាត់នឹងព័ទ្ធជុំវិញយើង
មានតែខ្យល់បក់បោកតាមផ្លូវពេលព្រឹក។
យើងនឹងត្រូវបានទុកឱ្យនៅម្នាក់ឯងពីអារម្មណ៍ដំបូងនៃការស្រវឹង ...
... ហើយសើចអ្នកនឹងរត់ចេញពីយ៉រ!
ខ្ញុំចង់ប្រាប់អ្នកបន្ថែមអំពីមួយក្នុងចំណោមពួកគេ - Jacques Prévert។
JACQUES ការពារ
(1900-1977)
ជីវប្រវត្តិ
Jacques Prévert កើតនៅជាយក្រុងប៉ារីស ក្នុងទីក្រុង Neuilly-sur-Seine ក្នុងគ្រួសារដែលមានទាំងវណ្ណៈអភិជន និងអភិជន។
នៅអាយុដប់បួនឆ្នាំ Jacques បាននិយាយលាទៅសាលារៀន ហើយការអប់រំបន្ថែមរបស់គាត់ត្រូវបានផ្តល់ដោយមហាវិថីប៉ារីស ហាងប៊ីស្ត្រូ និងហ្វូងមនុស្សទំនេរ។ គាត់ធំឡើង bohemian គាត់គឺជា bohemian ខ្លួនឯង ហើយ bohemia បានក្លាយជាជម្រករបស់គាត់។
គាត់គឺជាមនុស្សរ៉ូមែនទិក ជាអ្នកជាន់ឈ្លីដោយគ្មានជ្រុងផ្ទាល់ខ្លួន ជាអ្នកសុបិន និងជាអ្នកធ្វើការដ៏អស្ចារ្យ។
សម័យនោះពោរពេញដោយព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ច្របូកច្របល់ ហើយ Prevert រស់នៅដោយពួកគេ ចូលរួមនៅក្នុងពួកគេ ប៉ុន្តែមិនគិតវែងឆ្ងាយ មិនប្រុងប្រយ័ត្ន ប៉ុន្តែតែងតែនៅឆ្ងាយខ្លះ រក្សាជំនឿ និងទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។
ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 អារម្មណ៍និងគំនិតរបស់ពួកឆ្លាតវៃលោកខាងលិចត្រូវបានចាប់យកដោយចលនា surrealist ហើយPrévertបាននៅជាមួយពួកគេជាមួយ Apollinaire ដែលប្រកាសពី surrealism ។ ដូច្នេះមិត្តភាពជាមួយ Picasso, Tanguy, Dali, Ernst, Magritte ។
នៅពេលនោះ គាត់បានស្និទ្ធស្នាលនឹងពួកកុម្មុយនិស្ត ជាសមាជិកនៃក្រុមល្ខោននៃអ្នកបំផុសគំនិតនៃ FPK "ខែតុលា" ហើយបានសរសេរសម្រាប់វានូវខិត្តប័ណ្ណ ស្គ្រីប និងកំណាព្យជាច្រើនដែលបរិហារមូលធននិយម។ ក្រុម "ខែតុលា" បានទទួលជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេស ហើយរួមគ្នាជាមួយ Prevert ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួម សហភាពសូវៀតដែលជាកន្លែងដែលការសម្តែងរបស់នាងបានធ្វើឡើងនៅចំពោះមុខទស្សនិកជនដែលបានប្រមូលផ្តុំ។
មុនពេលត្រឡប់ទៅប្រទេសបារាំង អ្នកចូលរួមត្រូវបានស្នើឱ្យចុះហត្ថលេខាលើលិខិតថ្លែងអំណរគុណដល់ស្តាលីន។
រារាំង ទោះបីជាមានការបញ្ចុះបញ្ចូលក៏ដោយ ក៏បដិសេធទាំងស្រុងនូវរឿងនេះ។
សិទ្ធិអំណាចរបស់គាត់គឺអស្ចារ្យណាស់ដែលក្រុមទាំងមូលដែលរួមបញ្ចូលតែសមាជិកនៃបក្សកុម្មុយនិស្តបានធ្វើតាមគំរូរបស់គាត់។
សហការយ៉ាងសកម្មជាមួយខាងឆ្វេងជាមួយ Louis Aragon ដែលជាប្រធានផ្នែកវប្បធម៌នៃគណៈកម្មាធិការកណ្តាល PCF លោក Prévert បានរក្សាចម្ងាយរបស់គាត់នៅទីនេះផងដែរ អាកប្បកិរិយាឯករាជ្យ និងមិនមែនជាសមាជិកនៃគណបក្ស។
គាត់បានឆ្លើយតបនឹងការអញ្ជើញដោយពាក្យពេចន៍ថា៖ «ខ្ញុំអាចចូលបក្សកុម្មុយនិស្តបាន ប៉ុន្តែអ្នកនឹងដាក់ខ្ញុំក្នុងបន្ទប់ភ្លាម!»។ នៅក្នុងភាសាបារាំង "កោសិកា" និង "បន្ទប់ពន្ធនាគារ" គឺជាពាក្យដូចគ្នា។ ខ្ញុំមិនពាក់ព័ន្ធនឹងរឿងនយោបាយទេ។
នៅក្នុងខ្លួនគាត់នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅក្នុងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ - នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង អាកប្បកិរិយាដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានចំពោះ ជីវិតជុំវិញ: ប្រឆាំងពួកយោធានិយម, ប្រឆាំងពួកបព្វជិត, ស្អប់ពួកវណ្ណៈអភិជន, លទ្ធិហ្វីលីស្ទីន, រដ្ឋាភិបាលការិយាធិបតេយ្យណាមួយ។
ដើម្បីជៀសវាងការត្រូវបានព្រាងឱ្យចូលបម្រើយោធា គាត់បានធ្វើពុតជាឆ្កួត។
នៅពេលមួយនៅលើកែវ Calvados នៅក្នុងភោជនីយដ្ឋាន Dome លោក Salvador Dali បានកត់សម្គាល់ថា: "Jacques ប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងអំពើអាក្រក់ដែលគាត់មិនស្អប់ដោយគ្រាប់បែកនោះទេប៉ុន្តែជាមួយនឹងកាំជ្រួច" ។
តែងតែស្លៀកពាក់មិនស្អាត ប៉ុន្តែក្នុងលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន ដោយការធ្វេសប្រហែសក្នុងសិល្បៈ ជាមួយនឹងបារី ឬបំពង់ទឹកដែលមិនចេះប្រែប្រួល Prévert ជាបុរសនារី ជោគជ័យជាមួយនារី និងជាមួយតារាភាពយន្តល្បីៗ។ គាត់ក៏មានទ្រព្យសម្បត្តិដ៏កម្រផងដែរ - នៅពេលចែកផ្លូវជាមួយចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ គាត់នៅតែនៅជាមួយនាងយ៉ាងអស្ចារ្យ ទំនាក់ទំនងមិត្តភាព.
ហាមសរសេរស្គ្រីបភាពយន្ត និងទំនុកច្រៀងសម្រាប់ចម្រៀង។ ខ្សែភាពយន្តដែលផ្អែកលើស្គ្រីបរបស់គាត់ត្រូវបានដឹកនាំដោយអ្នកដឹកនាំល្បីៗ និងសម្តែងដោយតារាល្បីៗ។ ឥឡូវនេះវាជារឿងបុរាណរួចទៅហើយ៖ "Embankment of Fogs", "Funny Drama", "Evening Visitors", "The Day Begins", "Jenny", "Night Doors", "It's in the Hat" ។ ភាគច្រើននៃពួកគេត្រូវបានដឹកនាំដោយ Marcel Carné និង Jean Renoir ។
ភាពប្លែកនៃស្គ្រីបរបស់Prévert ដែលទាក់ទាញអ្នកដឹកនាំ និងតួសម្តែង គឺជាការរួមផ្សំគ្នាដោយសមាមាត្រនៃកំណាព្យដ៏វិសេសវិសាល និងភាពប្រាកដនិយម។
ចំណុចកំពូលនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានេះត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាខ្សែភាពយន្តផ្អែកលើស្គ្រីបរបស់គាត់ "កុមារនៃឋានសួគ៌" ដែលគណៈវិនិច្ឆ័យនៃអ្នកជំនាញចំនួន 600 នាក់បានទទួលស្គាល់ថាជាការងារភាពយន្តដ៏ល្អបំផុតនៃសតវត្សន៍ ហើយត្រូវបានប្រកាសជាបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ពិភពលោកដោយអង្គការយូណេស្កូ រួមជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តចំនួនបីផ្សេងទៀត .
តារាសម្តែង Arletty ដែលបានសម្តែងក្នុងតួនាទីជាចំណងជើងបានហៅ Prévert "កំណាព្យដ៏អស្ចារ្យនៃអេក្រង់" ។
Prevert ទទួលបានកិត្តិនាមមិនតិចជាងក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង - ពីឆ្នាំ 1928 ដល់ឆ្នាំ 1972 ការថតសំលេង 175 នៃការសម្តែងកំណាព្យរបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឡើង។
តារាប៉ុបទាំងអស់មានបទចម្រៀងដែលផ្អែកលើពាក្យរបស់Prévertនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ពួកគេ - Catherine Sauvage, Yves Montand, Juliette Greco, Marlene Dietrich, Simone Signoret, Tino Rossi, Serge Gainsbourg ។
ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់ Edith Piaf គឺ "Dead Leaves" របស់ Prever...
នៅឆ្នាំ 1954 សម្រាប់ "ស្លឹកស្លាប់" Yves Montand ដូចគ្នាត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់ "ឌីសមាស" - ក្នុងឱកាសនៃការលក់ច្បាប់ចម្លងរាប់លាននៃកំណត់ត្រានេះដែលគាត់បានធ្វើ។
ប៉ុន្តែ Roger William បំបែកកំណត់ត្រា - កំណត់ត្រារបស់គាត់លក់បានពីរលាន...
Prevert ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធដ៏ថ្លៃថ្នូម្នាក់បានបោះពុម្ពការប្រមូលកំណាព្យដំបូងរបស់គាត់ "ពាក្យ" ក្នុងឆ្នាំ 1946 ។
ឥឡូវនេះសៀវភៅដ៏ល្បីដែលមានចំនួន 250 ទំព័រនេះត្រូវបានបោះពុម្ពជាចរាចរដែលគ្មានកវីណាម្នាក់អាចស្រមៃបាន ពោលគឺបីលានកូពី!
ការប្រមូលផ្ដុំនេះរួមបញ្ចូលនូវអ្វីដែល Prevert បានសរសេរសម្រាប់ខ្លួនគាត់ ដែលតែងនៅពេលផ្សេងៗគ្នា ដោយមិនគិតពីការបោះពុម្ពផ្សាយ។
នេះគឺជាការច្របូកច្របល់ និងមិនមានប្រព័ន្ធនៃការចាប់អារម្មណ៍ ការឆ្លុះបញ្ចាំង ការសង្កេត។
នៅក្នុងប្រទេសបារាំងក្រោយសង្គ្រាម "ពាក្យ" ស្តាប់ទៅដូចជាការបើកសម្តែងដោយស្មោះរបស់បុរសដែលស្រលាញ់ជីវិត។ សៀវភៅនេះបានធ្វើឲ្យមានសំឡេងច្រើន ហើយលក់ដូចជានំក្តៅ។
បាតុភូត Prévert នៅតែត្រូវបានស្រាវជ្រាវ និងសិក្សាយ៉ាងទូលំទូលាយ៖ តើគាត់គ្រប់គ្រងដោយរបៀបណាដើម្បីវាយអង្កត់ធ្នូដ៏ខ្លាំងបែបនេះ ដែលសំឡេងបន្លឺឡើងពេញប្រទេស ហើយមិនឈប់ឈររហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ?
មិនមែនគ្រប់គ្នាទទួលយកកំណាព្យរបស់គាត់ទេ ហើយមានអត្ថបទដែលបំផ្លិចបំផ្លាញដោយគ្មានមេត្តាតិចនៅក្នុងសារព័ត៌មានជាងអត្ថបទដែលគួរឱ្យសរសើរ។
ប្រសិនបើ Sartre កោតសរសើរ "អ្នកកែទម្រង់ដ៏ក្លាហាននៃខគម្ពីរ" និង "អ្នកសុបិនអនាធិបតេយ្យ" Camus បានហៅគាត់ថាគ្មានអ្វីក្រៅពី "ត្លុកកំណាព្យដែលស្រមៃថាខ្លួនគាត់ជា Goya" ។
Prevert ទោះបីជាមានភាពមិនច្បាស់លាស់នៃអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះគាត់ក៏ដោយគឺជាអ្នកកែទម្រង់ដ៏ក្លាហាននៃអ្វីដែលហៅថាខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃ - ដោយគ្មាន rhyme ប៉ុន្តែជាមួយនឹងចង្វាក់ផ្ទៃក្នុងជាក់លាក់និងតន្ត្រីនៃ stanzas ។ រចនាប័ទ្មនៃការផ្ទៀងផ្ទាត់ដោយឥតគិតថ្លៃនេះគឺជាការសរសើរដល់ surrealism នៅក្នុងកំណាព្យនិងទទួលបាន រីករាលដាលនៅអឺរ៉ុប។
ពេលខ្លះការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងបែបនេះរបស់អ្នកនិពន្ធអាចពិបាកនឹងច្រឡំសម្រាប់កំណាព្យ ដោយសារបន្ទាត់ខ្វះការភ្ជាប់គ្នានៃការបញ្ចប់ ហើយត្រូវបានខ្ចាត់ខ្ចាយដោយខ្វះចង្វាក់ដោយចេតនាដោយគ្មានធាតុផ្សំទាំងពីរនេះ អត្ថបទបែបនេះលែងជាកំណាព្យទៀតហើយ។ .
កំណាព្យរបស់ Prévert ថ្វីត្បិតតែវាមិនមានចង្វាក់ ប៉ុន្តែត្រូវបានរៀបចំតាមរបៀបដែលវាមិនមានអារម្មណ៍ ហើយពួកគេត្រូវបានយល់ឃើញយ៉ាងងាយ និងមានលក្ខណៈសរីរាង្គដោយអ្នកអាន និងអ្នកស្តាប់។ មិនមានសញ្ញាវណ្ណយុត្តិនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ទេ។ Prevert បាននិយាយថា៖ «ខ្ញុំបោះចោលពាក្យមួយឃ្លាអំពីអ្វីដែលខ្ញុំចង់និយាយ ដោយមិនមានបំណងដាក់អ្នកណាម្នាក់ពីរបៀបដែលពួកគេគួរអាន ឬបញ្ចេញសំឡេងឱ្យអ្នកគ្រប់គ្នាធ្វើវាតាមដែលគាត់ចង់ - តាមអារម្មណ៍របស់គាត់ដោយសំឡេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ”
តើយើងថ្ងៃនេះជាថ្ងៃអ្វី?
លេខ? ណាមួយ ... និងថ្ងៃណាមួយ,
ជាទីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំ។
ថ្ងៃទាំងអស់គឺបែបនេះសម្រាប់អ្នក និងខ្ញុំ
ជីវិតទាំងអស់គឺបែបនេះ។
យើងស្រឡាញ់និងដកដង្ហើមខ្យល់,
យើងរស់នៅនិងស្រឡាញ់គ្នាទៅវិញទៅមក,
មិនដឹងថាជីវិតមានន័យយ៉ាងណា
មិនដឹងថាថ្ងៃមានន័យយ៉ាងណា
តើស្នេហាមានន័យយ៉ាងណាដោយមិនដឹង។
សេចក្ដីស្រឡាញ់នេះ។
ភ័យពេក
ផុយស្រួយ
ហើយទន់ភ្លន់ណាស់ ...
ស្នេហានេះ។
ល្អណាស់
និងគ្មានព្រំដែន
ដូចជាផ្ទៃមេឃពណ៌ខៀវ
ហើយអាក្រក់ណាស់។
ដូចជាអាកាសធាតុ
ពេលអាកាសធាតុអាក្រក់...
ស្នេហានេះ។
ស្មោះត្រង់
ស្រស់ស្អាត និងរីករាយ...
ស្នេហានេះ។
ដូច្នេះមិនសប្បាយចិត្ត
ដូចក្មេងបាត់ទៅក្នុងទីរហោស្ថាន
ហើយដូច្នេះស្ងប់ស្ងាត់
ដូចជាមនុស្សមិនខ្លាចអ្វីទាំងអស់...
ស្នេហានេះ។
ភ័យខ្លាច
ហើយភ្លាមៗត្រូវបង្ខំឱ្យនិយាយ
ហើយសោកសៅក្នុងភាពសោកសៅ។
ស្នេហាមិនសមហេតុផល
ព្រោះយើងនៅស្ងៀម...
ស្នេហាត្រូវគេប្រមាថ ជាន់ឈ្លី និងបំភ្លេចចោល
ព្រោះតែយើងជេរខ្លួនឯង
ជាន់លើនាងភ្លេច ...
ស្នេហាគឺដូចជាទាំងអស់។
ហើយនៅចុងបញ្ចប់និងនៅដើម,
រស់ជារៀងរហូត
ថ្មីជារៀងរហូត
បំភ្លឺដោយព្រះអាទិត្យ
ប្រឈមមុខនឹងក្តីសង្ឃឹមអស់កល្បជានិច្ច។
នាងជារបស់អ្នក។
នាងជារបស់ខ្ញុំ
ហើយអ្នកដែលមិនទាន់កើត។
ហើយអ្នកដែលពីមុន
នាងគួរឱ្យទុកចិត្តដូចស្មៅ
ញ័រដូចបក្សី
រលាកដូចជារដូវក្តៅ
ហើយជាមួយអ្នកយើងអាចចាកចេញ
ហើយត្រលប់មកវិញ
ដេកលក់ហើយភ្ញាក់ឡើង
ភ្លេច, ចាស់
ហើយមិនឃើញព្រះអាទិត្យឬពន្លឺ ...
យើងអាចគេងម្តងទៀត
ហើយសុបិន្តអំពីការស្លាប់,
ហើយភ្ញាក់ឡើងម្តងទៀត
ហើយសើចម្តងទៀត
ស្នេហានៅតែមាន!
នាងរឹងរូសដូចសត្វលា
ក្តៅដូចប្រាថ្នា
ឃោរឃៅជាការចងចាំ
ល្ងង់ដូចជាការប្រែចិត្ត
ត្រជាក់ដូចថ្មម៉ាប
ស្រស់ស្អាតដូចពេលព្រឹក
ទន់ភ្លន់និងស្រស់ស្អាត
ហើយវាហាក់ដូចជាផុយស្រួយ និងមិនស្ថិតស្ថេរ
ហើយនៅក្នុងសុបិននាងនិយាយថា
ដោយមិននិយាយអ្វីទាំងអស់។
ហើយមើលទៅភ្នែករបស់យើងដោយស្នាមញញឹម
ហើយយកឈ្នះដោយការភ័យខ្លាច
ខ្ញុំស្តាប់នាង
ខ្ញុំស្រែកទៅកាន់នាង
ខ្ញុំស្រែកប្រាប់នាងអំពីអ្នក
អំពីខ្ញុំ
ខ្ញុំអង្វរនាង។
សម្រាប់អ្នក ដើម្បីខ្លួនខ្ញុំ និងសម្រាប់អ្នកដែលស្រលាញ់
ហើយសម្រាប់អ្នកមិនទាន់ស្រលាញ់
ហើយសម្រាប់អ្នកផ្សេងទៀត,
ខ្ញុំស្រែកទៅកាន់នាង៖
ស្នាក់នៅ!
ជាកន្លែងដែលអ្នកនៅ
ហើយពីមុនអ្នកនៅឯណា?
ខ្ញុំសូមអង្វរអ្នកឱ្យស្នាក់នៅ
កុំផ្លាស់ទី កុំទៅ!
យើងដែលបានស្គាល់អ្នក។
ពួកគេភ្លេចអ្នកហើយ។
ប៉ុន្តែកុំភ្លេចពួកយើង!
អ្នកគឺជាមនុស្សតែមួយគត់ដែលយើងមាននៅលើផែនដី!
ដូច្នេះកុំឱ្យយើងត្រជាក់
រាល់ថ្ងៃធ្វើដំណើរទៅមុខកាន់តែឆ្ងាយ
ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវសញ្ញាមួយ។
ញញឹមដាក់យើង
មិនថាមកពីណាទេ។
ហើយនៅពេលក្រោយ
ក្នុងចំណោមការចងចាំដ៏ក្រាស់
IN ព្រៃងងឹតរបស់នាង
ស្រាប់តែលេចចេញមក
ផ្តល់ឱ្យយើងនូវដៃរបស់អ្នក
ហើយជួយសង្គ្រោះយើង។
ហើយសម្រាប់អ្នកដែលអាចឈានដល់ចុងបញ្ចប់នៃការប្រកាស - សំឡេងមួយចំនួនពីថាស:
ពេលខ្លះសូម្បីតែ frog neg ក៏អាចប្រើសម្រាប់អ្វីដែលមានប្រយោជន៍។ ជាងនេះទៅទៀត រហូតដល់សតវត្សរ៍ទី២០ ពួកគេបានលាក់បាំងខ្លឹមសារដ៏អាក្រក់របស់ពួកគេពីពិភពលោកទាំងមូល ហើយព្យាយាមមើលទៅជាមនុស្សសមរម្យ។ ជាទូទៅវាអាចអានបាន។ ហើយនេះគឺជាកំពូលកវីបារាំងទាំង 10 នៃសតវត្សទី 19 ដែល ខ្ញុំចូលចិត្តវា។ .
កំពូលកវីបារាំងទាំង១០នាក់នៅសតវត្សរ៍ទី១៩ ក្នុងចំណោមខ្ញុំ
1. ចាប់តាំងពីពេលដែលអ្នកសំដែងនៅលើ sopilkas, tryndelki និង vereshalkas បានរីករាយដល់ត្រចៀករបស់សាច់ញាតិរបស់ពួកគេក្នុងអំឡុងពេលអាហាររួមឬវគ្គនៃសមាធិរីករាយនិងទុក្ខព្រួយ (អាស្រ័យលើថាតើពួកគេបានរៀបការឬបញ្ចុះសព) ចំណុចនៃសិល្បៈទាំងមូលគឺការកម្សាន្ត។ សិល្បៈមានតែគោលដៅនៃសិល្បៈគឺការបង្កើតស្នាដៃដ៏ដាច់ខាត។ ជាការប្រសើរណាស់, ឬបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់វា, ដោយសារតែមិនមានអ្វីដាច់ខាតនៅក្នុងពិភពលោក។ ហើយវាក៏ចម្លែកដែរដែលនេះ គំនិតសាមញ្ញបើកយឺតណាស់ដោយជនជាតិបារាំង ធីអូហ្វីល ហ្គោទីរ. ប៉ុន្តែនៅពេលដែលគាត់បានរកឃើញវាភ្លាម គាត់បានសរសេររឿងប្រលោមលោកបែបមនោសញ្ចេតនា និងដំណើរផ្សងព្រេងបំផុតទាំងអស់ ("Captain Fracasse" និងមិនមែន "Mademoiselle de Maupin" ដូចដែលមនុស្សមួយចំនួនបានគិត) ហើយក្នុងន័យនៃកំណាព្យ គាត់ បានបង្កើតបណ្តុំ "Enamels និង Cameos" ។ រឿងនេះ IMHO ជាមួយនឹងការលើកលែងដែលអាចធ្វើបាននៃការងាររបស់ Villon ឬល្បិចបុគ្គលមួយចំនួនដោយ Mallarmé គឺជារឿងដ៏ល្អបំផុតដែលមិនធ្លាប់មានត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងជួរឈរនៅក្នុង "ភាសារ៉ូម៉ាំង-អាល្លឺម៉ង់នៃអ្នកស្រុកនៃអតីតហ្គោល" ។
2. ដោយបានសរសេររឿងល្ខោនតិចជាងលោក Shakespeare បីដង។ Edmond Rostandជាទូទៅគាត់នៅតែត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកនិពន្ធមួយប៉ុន្តែអ្វីដែលមួយ - "Cyrano de Bergerac" ។ ទោះបីជាសម្រាប់ខ្ញុំ "ឥន្ទ្រី" និង "ចៅអធិការ" មិនអាក្រក់ជាងនេះទេប៉ុន្តែ "មនុស្សទាមទារ "Anchar" - អ្នកនឹងអាន "Anchar"! (គ) នៅក្រឡេកមើលដំបូង ការងាររបស់គាត់គឺជាបទចម្រៀងដែលមិនចេះរីងស្ងួតនៃមនោសញ្ចេតនា និងឧត្តមគតិដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន (សូម្បីតែដល់ចំណុចនៃការដាក់) ប៉ុន្តែនៅក្រលេកមើលទីពីរ និងបទបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់នៅក្នុង "ស៊ីរ៉ាណូ" ដូចគ្នា និងរឿងផ្សេងទៀតមានដូច្នេះ។ ភាពជូរចត់ ភាពអស់កម្លាំងពីភាពមិនច្បាស់លាស់នៃពិភពលោក និងភាពសោកសៅជាសកល ដែលការស្លាប់នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្ររបស់ Cyrano និង Napoleon II មិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទាល់តែសោះ ហើយមានតែសំឡេងយំពីអេក្រង់របស់ Chauntecleer ប៉ុណ្ណោះដែលកំចាត់ពពកដ៏សោកសៅដោយក្តីសង្ឃឹមដ៏ខ្មាស់អៀន។ ... ដូច្នេះ Rostand បានសរសេរប្រហែលនៅក្នុងសរសៃនេះ :)
3. ដោយសារសិល្បៈត្រូវតែដាច់ខាត នោះអ្វីៗត្រូវតែដាច់ខាត (និងមិនជាក់លាក់) - ទាំងទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។ និមិត្តសញ្ញាបានសរសេរជានិមិត្តសញ្ញា រូបភាព និងតម្រុយ ដោយភ័យស្លន់ស្លោរត់គេចពីការយល់ដឹងដោយផ្ទាល់ទៅក្នុងអាណាចក្រនៃសមាគម និង "ស្រមោលស្លេកនៅលើជញ្ជាំង" - និង Stefan Mallarméឪពុក និងព្យាការីរបស់គាត់បានរួមគ្នាជាមួយ។ "ប្រឌិត" ខ្លះថែមទាំងយំដោយសារតែពួកគេមិនអាចយល់ពី "អត្ថន័យទាំងមូល" ដែលម្ចាស់ "បានអ៊ិនគ្រីប" នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ គាត់គ្រាន់តែព្យាយាមបង្វែរការសរសេរសំឡេងទៅជាការសរសេរគំនិត... ជាទូទៅ វាមានគ្រោះថ្នាក់ក្នុងការធ្វើខ្លួនឯងហួសហេតុពេក បើទោះបីជានៅទីបញ្ចប់ កំណាព្យបានប្រែទៅជាអស្ចារ្យក៏ដោយ។
4. បុរសសម័យទំនើបជាញឹកញាប់ខ្ញុំជួបប្រទះស្ថានភាពមួយដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំ "យឺតក្នុងពេលវេលា" ។ ហើយនៅក្នុងសតវត្សមុនចុងក្រោយនេះ នៅតែជាភាពថ្មីថ្មោង។ ប៉ុន្តែមិនមែនសម្រាប់ Alfredo de Vigny- គាត់យឺតពេលអស់មួយជីវិត។ ដោយក្តីស្រមៃចង់បានការកេងប្រវ័ញ្ចយោធាដោយរំភើប គាត់មិនបានចូលរួមក្នុងសមរភូមិតែមួយទេ (ពួកគេបានបញ្ចប់ត្រឹមឆ្នាំដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសេវាកម្មយោធា)។ គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពួកអភិជនដែលមានដើមកំណើតល្អក្នុងសតវត្សន៍ នៅពេលដែលសារៈសំខាន់ និងឥទ្ធិពលរបស់វានៅក្នុងសង្គមបានធ្លាក់ចុះដល់កម្រិតនៃគ្រឹះ។ ជាទូទៅភាពទុទិដ្ឋិនិយមជាសកលការពុកផុយនិងការស្លាប់ដ៏ឈឺចាប់ដូចនៅក្នុងការងារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់ - ប្រលោមលោក "Saint-Mars" ។ ហើយកំណាព្យរបស់គាត់ក៏ដូច្នោះដែរ - មើលទៅខាងក្រៅមិនល្អឥតខ្ចោះ ពួកគេហាក់ដូចជា "បិទសម័យមួយ" ដោយមើលទៅសូម្បីតែនៅពេលនៃការបង្កើតជាវត្ថុបុរាណ និងបុរាណ ...
5. តើអ្នកដឹងថាមានមនុស្សប៉ុន្មាននាក់ដែលអាចបង្កើតបាន។ ប្រភេទថ្មី។អក្សរសិល្ប៍? ដូចអញ្ចឹង បាម - ហើយគ្មាននរណាម្នាក់បានសរសេរមុនគាត់ទេ ហើយបន្ទាប់ពីគាត់ មនុស្សគ្រប់គ្នាប្រញាប់ប្រញាល់សរសេរ ហើយស្រែក និងរុញកែងដៃ... នេះជាអ្វីដែលបានកើតឡើងជាមួយឪពុកនៃកំណាព្យ - Aloysius (Louis Jacques Napoleon) Bertrand. សម្រាប់អក្សរសិល្ប៍ពិភពលោក គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់នៃស្នាដៃមួយ (ដូចជា Homer ឬ Cervantes) ដែលជាសៀវភៅខ្នាតតូចដែលរចនាជា "ហ្គោធិករ៉ូមែនទិក" "ហ្គាសប៉ាពីភាពងងឹត" ។ ពីវា ដូចជាអ្នកធានារបស់យើងពី "The Overcoat" របស់ Gogol បានមកអនាគត "coryphans" នៃកំណាព្យ prose - Baudelaire, និង Mallarmé, និង Lautreamont, និង Cros... ពីព្រោះនៅពេលដែលការ៉េខ្មៅដំបូងត្រូវបានគូរនៅលើជញ្ជាំង មនុស្សគ្រប់គ្នា ជុំវិញការទាយភ្លាមៗ របៀបគូរការ៉េក្រហម រង្វង់ពណ៌ខៀវ និងត្រីកោណពណ៌ផ្កាឈូក។
6. វាជារឿងសោកសៅនៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់ក្បត់វប្បធម៌ដ៏សម្បូរបែបរបស់គាត់ ហើយបោះបង់ចោលទាំងស្រុង ហើយរត់ទៅរកអ្នកដ៏ទៃ។ ជនជាតិអេស្បាញ (ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត ឡាតាំង-គុយបា) ដែលបានក្លាយជាកំណាព្យកង្កែបបុរាណ - តើអ្វីអាចគួរឱ្យខ្លាចជាងនេះទៅទៀត? យ៉ាងហោចណាស់គាត់សរសេរស្នាដៃគ្រប់ពេល។ ដូច Jose Maria de Heredia ដែលបានក្លាយជា ugh ព្រះជាម្ចាស់អត់ទោសឱ្យខ្ញុំ Jose Maria de Herediaអ្នកនិពន្ធនៃ "Spoils" ដែលជាបណ្តុំនៃ sonnets ពិពណ៌នា ពេលខុសគ្នានិងលុបតាមរយៈទេសភាព និងរូបភាពឋិតិវន្ត។ ស្រស់ ស្អាត សរសេរអក្សរផ្ចង់ ស្អាតប្លែក និងស្រស់ស្អាត - ដូចជាការប្រៀបធៀបសាមូរ៉ៃពាសដែកទៅនឹងសត្វចម្លែកសមុទ្រភ្លឺចាំង។ តាមធម្មជាតិ កង្កែបភ្លាមៗបានធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាសមាជិកនៃ "ChSV scratcher" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ពួកគេ - បណ្ឌិត្យសភា ហើយក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់បានលើកកម្ពស់គាត់ទៅជាអក្សរសិល្ប៍បុរាណ។ ពួកគេដឹងពីអ្វីដែលត្រូវចាប់យក ...
7. ឥឡូវនេះ យើងបានឈានដល់ភាពអាប់អួរនៃមនុស្សអាក្រក់ ដែលជាអ្នកចម្រៀងនៃភាពទុទិដ្ឋិនិយមជាសកល និងការពុកផុយខាងសីលធម៌ និងផ្លូវកាយ។ លោក Charles Baudelaire. ខ្ញុំមិនមែនជាអ្នកគាំទ្រមួយចំនួនដែលចូលចិត្តការលេងភ្លេងនៅលើឆាកនោះទេ - ខ្ញុំគ្រាន់តែចូលចិត្តការសម្ដែងខ្លះៗរបស់ Punk Rock។ តន្ត្រី . ដូច្នេះ "ភាពអាម៉ាស់ដែលផលិតឡើង" និង "អសីលធម៌សង្គម" ដោយចេតនានៃ "ផ្កានៃអំពើអាក្រក់" ដែលមិនធ្លាប់មានដ៏ល្បីល្បាញនេះតែងតែប៉ះខ្ញុំបន្តិច។ សេះងាប់តាមដងផ្លូវ ឬការស្រមើស្រមៃដែលញៀនថ្នាំរបស់អ្នកជំងឺជំងឺរបេងដែលស្លាប់នោះ គឺនៅក្នុងខ្លួនគេជាផែនការដ៏អាក្រក់មួយ ហើយពួកគេត្រូវបានរាប់ជាសុចរិតដោយខគម្ពីរ និងម៉ែត្រដែលឈានដល់ចំណុចនៃភាពឥតខ្ចោះ។ ជាការប្រសើរណាស់, អ្វីមួយដូចជារូបថតពណ៌ចម្រុះបែបសិល្បៈ និងសោភ័ណភាពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃគូទបារីនៅក្នុងការស្តោះទឹកមាត់... សូមអភ័យទោស ប៉ុន្តែនោះជារបៀបដែល Baudelaire គឺសម្រាប់ខ្ញុំជានិច្ច។
8. ស្ទើរតែដូចគ្នានេះ អាចនិយាយបានអំពី Count de Lautreamont ដែលបានលាក់ខ្លួននៅក្រោមឈ្មោះក្លែងក្លាយ "អាសគ្រាម និង ឆ្កួត" ។ Isidore Marie Ducasseអ្នកនិពន្ធនៃបណ្តុំនៃ prose ... មិនមែនសូម្បីតែកំណាព្យទេប៉ុន្តែកំណាព្យ "ចម្រៀងនៃ Maldoror" ។ មានតែការស្រមើស្រមៃដ៏ក្រៀមក្រំបែបហ្គោធិក-ក្មេងជំទង់ប៉ុណ្ណោះ ដែលនៅតែមាន - សាកសព បិសាចជញ្ជក់ឈាម ជនរងគ្រោះស្លូតត្រង់ អារក្សនរក និង "ភាពឃោរឃៅគ្មានន័យសម្រាប់វាចា" ។ ជាទូទៅ យុវជននោះគឺជាជំនាន់ដើមនៃប្រភេទ "ធុងសំរាម ភាពច្របូកច្របល់ និងផ្លូវភេទ" នាពេលបច្ចុប្បន្ន។ អ្វីដែលជាលក្ខណៈគឺថា "អព្ភូតហេតុក្នុងគ្រប់ន័យ" នេះកើតមក ទោះបីជានៅក្នុងគ្រួសារកង្កែបដ៏ស្មោះត្រង់មួយ ប៉ុន្តែនៅអ៊ុយរូហ្គាយ។
9. មែនហើយប្រសិនបើយើងនិយាយអំពី កុមារអាក្រក់តើយើងនឹងនៅឯណាដោយគ្មាន "ចៀមខ្មៅបំផុត" កំណាព្យបារាំងសតវត្សទី 19 - Arthur Rimbaud. គាត់ខុសគ្នាពី "កេរ្តិ៍ឈ្មោះ" របស់ហូលីវូដរបស់គាត់នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង - គាត់មានចរិតឆេវឆាវ ខឹង ធុំក្លិន (គ្រប់ន័យ) ទន់ខ្សោយ និងឃោរឃៅក្នុងភាពទន់ខ្សោយរបស់គាត់... ជាការប្រសើរណាស់ គាត់បាននាំសត្វចចកដូចជា Verlaine មកដាក់គុកដោយសារតែការប៉ុនប៉ងធ្វើឃាត។ លើមនុស្សផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ ហើយនៅក្នុងន័យនៃ "ការច្នៃប្រឌិតនៃកំណាព្យ" មានល្បឿនលឿនស្ទើរតែផ្លេកបន្ទោរ (គាត់មិនបានរស់នៅយូរទេហើយគាត់ថែមទាំងបានបោះបង់ចោលការសរសេរជាច្រើនឆ្នាំមុនពេលគាត់ស្លាប់) ពីគំនូរព្រាងដែលគួរឱ្យអស់សំណើច - គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទៅ " sound-moos និងឃ្លាចម្លែកៗ” ដែលប៉ះអ្នកតំណាងសញ្ញាជាបន្តបន្ទាប់ម្តងមួយៗ។ ជាទូទៅ សំណួរធំគឺ៖ តើកុមារដែលមិនមានសីលធម៌ត្រូវការទេពកោសល្យ ឬតើវាពិតជាមានតម្លៃទេ?...
10. ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃ "ការភ័យខ្លាច" ទាំងអស់នេះ និង "វេទនា" ផ្សេងទៀត Pierre Jean Berangerមើលទៅស្ទើរតែដូចជាប្រភេទ bourgeois សមរម្យ... មែនហើយ ប្រភេទ សមរម្យប៉ុណ្ណា។ "ការសញ្ជឹងគិតដោយក្លាហានប្រយុទ្ធដើម្បីមនុស្សជាតិនិងបុព្វហេតុនៃសន្តិភាព" - នេះគឺជា 146% អំពីគាត់។ លោក Beranger បានសរសេរបទចម្រៀង (ពួកគេពិតជាអាចច្រៀងបានប្រសិនបើខគម្ពីរបែបនេះមក ហើយមនុស្សជាច្រើនត្រូវបានច្រៀង) ដោយបានបោះចោលសង្គមនិយម អនាធិបតេយ្យ និងកុម្មុយនិស្តដទៃទៀត ឱ្យមានការរំភើបញាប់ញ័រ។ គាត់ក៏បានធ្វើការនៅក្នុងវិស័យមិនអំណោយផលនៃ Bonapartism ដោយសរសេរកំណាព្យអំពី "គ្មានអាណាចក្រសម្រាប់អ្នកទាំងអស់គ្នាទេ!" ចំពោះរឿងទាំងអស់នេះ គាត់ត្រូវបានគេហាមប្រាម កាត់ចេញ ហើយថែមទាំងដាក់គុកពីរដងទៀត។ ជាទូទៅ បុរសចំណាស់ចេះប្រើប៊ិច ដើម្បីឈានទៅដល់ចំណុចស្នូលរបស់នរណាម្នាក់...
វិនាស វៀរចាកការព្យាយាម ដល់សេចក្តីស្លាប់ បះបោរប្រឆាំងនឹងសណ្តាប់ធ្នាប់ សីលធម៌សាសនា រងទុក្ខដោយខ្វះការទទួលស្គាល់ រងទុក្ខដោយសារអារម្មណ៍ធ្លាក់ចុះនៃសម័យ និងអរិយធម៌។ ពួកគេបានស្វែងរកការសង្គ្រោះពីវិបត្តិផ្លូវចិត្តក្នុងភាពច្របូកច្របល់ខ្លួនឯង ពួកគេបានឃើញភាពទាក់ទាញនៃភាពអស់សង្ឃឹម និងភាពស្រស់ស្អាតនៃការធ្លាក់ចុះ។ ការបង្កើនភាពស្រស់ស្អាតដល់ភាពដាច់ខាត ពួកគេបានរកឃើញវាសូម្បីតែនៅក្នុងភាពអាក្រក់ក៏ដោយ។ អ្នកស្នងមរតករបស់ Baudelaire និងអ្នកកាន់តំណែងមុននៃ Symbolists ដែលជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងជនជាតិបារាំងនៃសតវត្សទី 3 ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 - ពួកគេបានចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកជា "កំណាព្យបណ្តាសា" ។
តាមពិត គ្មានអ្នកណាជេរគេទេ។ អ្នកកវីខូចមិនមែនជាសាលាកំណាព្យទេ។ សមាគមច្នៃប្រឌិតហើយមិនមែនជាសម័យអក្សរសាស្ត្រទេ។ នេះគឺជាចំណងជើងនៃកម្រងអត្ថបទដោយ Paul Verlaine អំពីកវីសហសម័យ។ ដំបូង វដ្តនេះរួមបញ្ចូលអត្ថបទចំនួនបី - អំពី Tristan Corbiere, Arthur Rimbaud និង Stéphane Mallarmé។ ពីរបីឆ្នាំក្រោយមក នៅឆ្នាំ 1888 សៀវភៅនេះត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញ ហើយថែមទាំងបញ្ចូលអត្ថបទអំពី Marcelina Debord-Valmore, Villiers de Lisle-Adam និង Verlaine ខ្លួនឯងផងដែរ។ អ្នកនិពន្ធបានពណ៌នាអំពីខ្លួនគាត់ក្រោមឈ្មោះរបស់ Poor Lillian (Pauvre Lelian) ។ ឈ្មោះនៃស៊េរីនៃអត្ថបទនេះបានក្លាយជាពាក្យគ្រួសារ - កវីបារាំងផ្សេងទៀតនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870-1890 បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថាកវីខូច។ ដូច្នេះយូរ ៗ ទៅបញ្ជីនៃ "ខូច" ត្រូវបានបំពេញដោយឈ្មោះដូចជា Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richpin, Jules Laforgue និង Germaine Nouveau ។
ការងាររបស់កវីខូចធ្លាក់នៅទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 - រយៈពេលនៃការធ្លាក់ចុះ។ Decadence ក៏មិនមែនជាសាលាអក្សរសាស្ត្រដែរ។ នេះគឺជាវិបត្តិនៃវប្បធម៌អឺរ៉ុបចុងសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ។ កំឡុងពេលកំណត់ដោយអារម្មណ៍រំជើបរំជួល (តាមពិតពាក្យ Decadence បកប្រែពីភាសាបារាំងមានន័យថា ការធ្លាក់ចុះ) ការខកចិត្តដែលទទួលយកជាទូទៅ
តម្លៃ ការបដិសេធគោលលទ្ធិវិជ្ជមានក្នុងសិល្បៈ។ អារម្មណ៍សោកនាដកម្មនៃ "ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្ស" រន្ធដង្កូវប្រេះនៃភាពស្រពិចស្រពិល ភាពអត់ឃ្លាន ភាពល្វឹងល្វើយនៃវិញ្ញាណបង្រួបបង្រួមធំ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងបារាំងចុងសតវត្សទី 19 ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ កវីដែលខូចចិត្តស្ទើរតែទាំងអស់ លើកលែងតែលោក Jules Laforgue បានគេចចេញពីរង្វង់នៃរឿងអាស្រូវ។ មិនដូចអ្នកទសភាគដែលបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុង "ភាពវង្វេងស្មារតី" និងលើកតម្កើងភាពសោកសៅរបស់ពួកគេ អារម្មណ៍របស់កវីដែលខូចចិត្តមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះការបង្ហាញពីការបដិសេធរបស់ពួកគេនោះទេ។ ពួកគេបានព្យាយាមយកឈ្នះលើភាពរសាប់រសល់ វិបត្ដិផ្លូវចិត្ត។ ហើយវាជាការស្វែងរកផ្លូវចេញយ៉ាងជាក់លាក់ ការមិនចង់ដាក់បន្ទុកជាមួយនឹងស្ថានភាពដ៏ក្រៀមក្រំនៃកិច្ចការ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីយកឈ្នះលើភាពសោកសៅដ៏ឈឺចាប់ ដើម្បីក្រោកឡើងពីលើភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃពិភពលោក ដែលផ្តល់នូវភាពសោកនាដកម្មខ្លាំងនោះ អរគុណដែលស្នាដៃ។ កវីដែលខូចចិត្ត បានក្លាយជាកម្មសិទ្ធិរបស់អក្សរសិល្ប៍បារាំង។
Paul Verlaine
ដោយបានដាក់ឈ្មោះខ្លួនគាត់ និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតរបស់គាត់ថា "កវីខូចចិត្ត" Paul Verlaine បានមើលឃើញខ្លួនឯងថាជា "អ្នកធ្វើទុក្ករបុគ្គលដ៏មានបាប និងជាអ្នកចម្រៀងដ៏រសើប"។ នេះជារបៀបដែលគាត់បានពិពណ៌នាអំពីខ្លួនគាត់ក្រោមឈ្មោះ "ក្រីក្រ Lillian" នៅក្នុងស៊េរីអត្ថបទដ៏ល្បីល្បាញ។ Verlaine ដែលចំណាស់ជាងគេ និងមានអំណោយទានជាងគេបំផុតនៃ "កវីខូចចិត្ត" Verlaine ទាំងក្នុងជីវិត និងក្នុងការងាររបស់គាត់ បានតស៊ូជាមួយនឹងភាពច្របូកច្របល់នៃភាពសោកសៅ និងរងទុក្ខដែលជញ្ជក់គាត់ចូល។តាមពិតទៅទាំងអស់។ បេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងកំណត់ហេតុនៃមនោសញ្ចេតនា ដែលពីសៀវភៅមួយទៅសៀវភៅមួយក្បាល គាត់ពិពណ៌នាអំពីទុក្ខលំបាកនៃព្រលឹងទន់ខ្សោយរបស់គាត់ ការច្រានចោលរវាងអារម្មណ៍ត្រេកត្រអាល និងសាសនា រវាងទីជ្រៅនៃអំពើបាប និងការស្រេកឃ្លានភាពបរិសុទ្ធ។ ឆន្ទៈទន់ខ្សោយ និងងាយទទួលការល្បួងរបស់ "ពស់ពណ៌បៃតង" "គោមក្រហម" និងវត្ថុហាមឃាត់ដូចគ្នានោះ Paul Verlaine បានចំណាយពេលពេញមួយជីវិតរបស់គាត់តស៊ូជាមួយធម្មជាតិរបស់គាត់ ដែលអូសគាត់ចូលទៅក្នុងភាពកខ្វក់។ កវីមិនអាចសប្បាយចិត្តបាន ដឹកនាំជីវិតដ៏ស្មោះត្រង់ និងសុចរិត - ការលួងលោម bourgeois គួរឱ្យគោរពគឺមិនអាចទ្រាំទ្របានសម្រាប់គាត់គាត់មិនស្រឡាញ់ប្រពន្ធរបស់គាត់ឧត្តមគតិនៃសង្គម bourgeois គឺចម្លែកនិងមិនអាចយល់បានសម្រាប់គាត់។ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ គាត់បានឆេះដោយភាពអៀនខ្មាស់ ដោយធ្លាក់ចូលទៅក្នុងសង្គម ពោលគឺចំណាយពេលនៅក្នុង taverns ផ្ទះបន វង្វេងជាមួយមិត្តវ័យក្មេងរបស់គាត់ Rimbaud ដែលបានក្លាយជាគូស្នេហ៍របស់គាត់។ ជម្លោះនេះបានឆាបឆេះយ៉ាងសន្ធោសន្ធៅក្នុងខ្លួនរហូតឈានដល់ការផ្ទុះកំហឹងនៅពេលដែលគាត់បានបាញ់មកលើ Rimbaud វាយប្រពន្ធគាត់ និងដេញម្តាយគាត់តាមផ្លូវ។ ការចោល និងបង្វិលដោយឆន្ទៈខ្សោយបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់ជីវិតរបស់កវី ប៉ុន្តែវាគឺជាអ្នកដែលបានក្លាយជាប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់ ហើយក្នុងកម្រិតខ្លះ ដែលជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតរបស់គាត់ឥតឈប់ឈរ។
កវីធ្លាប់និយាយអំពីខ្លួនគាត់ថា "ខ្ញុំជាពិភពរ៉ូម៉ាំងនៃសម័យកាលធ្លាក់ចុះ" ។ កំណាព្យរបស់ Verlaine ឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពច្របូកច្របល់ និងការមិនចុះសម្រុងផ្លូវចិត្ត ដែលបានលងគាត់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ សោកសៅ ស្រក់ទឹកភ្នែក បាត់បង់ Verlaine ប្រកាសជាសាធារណៈអំពីឈើឆ្កាងដ៏ធ្ងន់ដែលជោគវាសនាបានដាក់មកលើគាត់ ភាពថោកទាប ការស្រវឹង និងអំពើពុករលួយដែលគាត់បានពណ៌នាគឺជាប្រភេទនៃការឆ្កាងខ្លួនឯងដែលធ្វើឡើងសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការយល់ដឹង។
គួរកត់សំគាល់ថា Verlaine គឺជាកវីតន្ត្រីម្នាក់ក្នុងចំណោមកវីតន្ត្រីច្រើនបំផុតនៅប្រទេសបារាំង ដែលពោរពេញដោយភាពស្រទន់ ដោយគ្មានចំណង់ចំណូលចិត្ត ឬកម្លាំងខ្លាំង។ កំណាព្យរបស់គាត់គឺពិរោះណាស់ ដែលពេលខ្លះ ភាពស្រណោះស្រណោយរបស់អាបធ្មប់ដ៏កំសត់នៃកំណាព្យបានរុញច្រានខ្លឹមសារអត្ថន័យនៃការងារទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ។
សូមឲ្យពាក្យនេះគ្រាន់តែជាការកុហក
វាក៏ជាសំឡេងផងដែរ។
ផ្នែកនៃតន្ត្រីដែលអ្វីៗមាន
Paul Verlaine មិនលាបពណ៌ឬប្រាប់ទេ។ កំណាព្យរបស់គាត់គឺដូចជារូបភាពព្រាលៗ គូសចំនុច ដែលជាគំនូរព្រាងដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកអាននូវអារម្មណ៍ត្រឹមត្រូវ។ សៀវភៅសំខាន់ៗចំនួនពីរដែលល្អបំផុតរបស់កវីគឺ "ចម្រៀងគ្មានពាក្យ" (1874) និង "ប្រាជ្ញា" (បោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1880 ប៉ុន្តែត្រូវបានសរសេរជាចម្បងកាលពី 5 ឬ 6 ឆ្នាំមុន)។
Arthur Rimbaud
 |
| Arthur Rimbaud |
អ្នកបះបោរ និងជាន់ឈ្លី កវីវ័យជំទង់ Arthur Rimbaud បានលះបង់ត្រឹមតែ 4-5 ឆ្នាំនៃជីវិតរបស់គាត់ដើម្បីភាពច្នៃប្រឌិត។ នោះគ្រប់គ្រាន់ហើយ។គាត់ដូច្នេះថា យុវជនដែលរឹងរូស និងគ្មានសីលធម៌នេះមកពីទីក្រុង Charleville ក្នុង Ardennes នឹងធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកក្នុងនាមជាអ្នកនាំមុខរឿងព្រេងនិទាននៃសិល្បករ avant-garde បដិវត្តន៍ទាំងអស់នៃសតវត្សទីខាងមុខនេះ។ Rimbaud - ដើម, មិនចេះអត់ធ្មត់, ហ៊ាន - គឺនៅក្នុងវិធីជាច្រើនជាអ្នកដើរតាម Baudelaire ។ ដូច Baudelaire យុវជន Rimbaud មិនចូលចិត្តភាពមិនសមរម្យនៃពិភព bourgeois ។ ប៉ុន្តែមិនដូចអ្នកស្នងតំណែងរបស់ Baudelaire ភាគច្រើននោះទេ គាត់មិនដាក់កម្រិតខ្លួនឯងក្នុងការបង្ហាញភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃការពិតនោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ព្យាយាមស្វែងរកការពិតមួយទៀត គឺពិតប្រាកដ និងពិភពលោកផ្សេងទៀត ដែលត្រូវតែរកឃើញ។ ការស្វែងរកការពិតនេះ ដែលលោក Arthur Rimbaud មិនអាចរកឃើញនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ប្រហែលជាការប៉ុនប៉ងដ៏ក្លាហានបំផុតលើមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃកំណាព្យបារាំងដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សមកហើយ។ Rimbaud ក្នុងនាមជាកវីម្នាក់បានប្រកាសខ្លួនឯងរួចហើយនៅអាយុ 16 ឆ្នាំនៅពេលដែលកំណាព្យដំបូងរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ព។ បន្ទាប់មកមានដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ភាគខាងជើងនៃប្រទេសបារាំង និងភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបែលហ្ស៊ិក ដែលជាជីវិតបែប bohemian នៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានរស់នៅជាមួយ Verlaine, Charles Cros, Theodore Banville និងដើរលេងជាមួយ Verlaine ជុំវិញអឺរ៉ុប។ Rimbaud មានអាយុ 19 ឆ្នាំនៅពេលដែល Verlaine បានបាញ់គាត់ចំកដៃអំឡុងពេលឈ្លោះគ្នា។ បន្ទាប់ពីនេះ Arthur Rimbaud បានត្រលប់ទៅម្តាយរបស់គាត់វិញទៅកសិដ្ឋាន Rocher. គាត់ជាគ្រូបង្រៀន ទាហាន ពាណិជ្ជករ និងនាវិក។ប៉ុន្តែ មិនដែលរៀនកំណាព្យម្តងទៀតទេ។
ការងារទាំងមូលរបស់ Arthur Rimbaud ពោរពេញដោយភាពស្ងប់ស្ងាត់ កវីមានអារម្មណ៍ដូចជាមនុស្សចម្លែកនៅក្នុងពិភព bourgeois philistine គាត់ប្រកួតប្រជែងគ្រប់យ៉ាង។ស្ងប់ស្ងាត់, ហ្វីលីស្ទីន. ដំបូងឡើយ គាត់បានព្យាយាមយកតម្រាប់តាម Verlaine, Hugo, Baudelaire ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះ គាត់បានយកអ្វីមួយមកធ្វើជាកំណាព្យ ដោយស្ទីលរបស់គាត់គឺមានភាពស្រស់បំព្រង និងឥតគិតថ្លៃ គាត់មានចរិតឆេវឆាវ និងមើលងាយ សើចចំអក និងប្រមាថយ៉ាងក្តៅគគុក រូបភាពរបស់គាត់គឺមិននឹកស្មានដល់ ស្រើបស្រាល សមរម្យ ចាក់ទម្លុះ។ . ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ Arthur Rimbaud ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកំណាព្យ "The Drunken Ship" ដែលជាការសារភាពទេវកថាបែបទំនុកច្រៀងអំពី odyssey ដំណើរផ្សងព្រេងដ៏អស្ចារ្យ។ កប៉ាល់គ្មាននាវិកដែលមានកប៉ាល់រហែកនិងឈ្នាន់រហែកបានប្រញាប់ប្រញាល់ឆ្លងកាត់ភាពអស្ចារ្យនិងគ្រោះថ្នាក់។ កំណាព្យគឺបើកចំហចំពោះការបកស្រាយ និងការបកស្រាយផ្សេងៗ។ គំនូរព្រាងចម្រុះពណ៌ដ៏ខ្លាំងក្លា ការខ្ចាត់ខ្ចាយនៃពាក្យប្រៀបធៀប រូបភាពដែលមិននឹកស្មានដល់ដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល - កវីអាយុដប់ប្រាំពីរឆ្នាំបានបង្ហាញពីជំនាញរបស់អ្នកនិពន្ធដែលមានភាពចាស់ទុំ។ នៅក្នុងការស្វែងរកសេរីភាព និងការពិសោធន៍របស់គាត់ Arthur Rimbaud មករកខគម្ពីរដោយឥតគិតថ្លៃ។ វាត្រូវបានគេជឿថាខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃដំបូងរបស់បារាំងត្រូវបានសរសេរដោយគាត់ - នេះគឺជាកំណាព្យមួយដែលមានឈ្មោះថា "អំពីសមុទ្រ" ។
រទេះប្រាក់ និងទង់ដែង
ដើមដែក និងប្រាក់
ពួកគេលើកពពុះ
ស្រទាប់ស្មៅកំពុងត្រូវបានកាត់។
ចរន្តនៃវាលខ្សាច់
និងរន្ធជ្រៅនៃជំនោរ
ធ្វើដំណើរទៅទិសខាងកើត
ឆ្ពោះទៅកាន់សសរនៃព្រៃ,
ឆ្ពោះទៅកាន់គល់ស្ពាន,
កន្លែងដែលគែមមុតស្រួចត្រូវបានប៉ះដោយល្បាក់នៃពន្លឺ។
កំណាព្យសុភាសិតរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "A Season in Hell" និង "Illuminations" ក៏ត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ខគម្ពីរដោយឥតគិតថ្លៃផងដែរ។
លោក Charles Cros
Charles Cros មានពន្លឺចែងចាំង និងឆេះ- អ្នកនិពន្ធសៀវភៅកំណាព្យតែពីរក្បាលគឺ "The Sandalwood Chest" (1873) និង "Necklace of Claws" (1908) ជំនាន់ក្រោយ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ Cro ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកបង្កើត phonograph និងអ្នកស្រាវជ្រាវ រលកសំឡេងប៉ុន្តែការងាររបស់គាត់ត្រូវបានអ្នកសហសម័យយល់ឃើញថាជាអ្វីដែលមិនសមហេតុផល ដែលជាប្រភេទនៃ "ការបណ្ដោយខ្លួនដោយប៊ិច"។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការងាររបស់ Charles Cros ដែលប្រមូលបានក្នុងបណ្តុំតូចៗចំនួនពីរ បង្ហាញថាគាត់មិនមែនជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្តធម្មតានោះទេ។ ក្រោមការក្លែងបន្លំនៃអ្នកនិពន្ធទម្ងន់ស្រាលនៃ trifles និង epigrams ត្រូវបានលាក់នូវសម័យដែលរសើបខ្លាំង អ្នកសង្កេតការណ៍ និងអ្នកនិពន្ធអត្ថបទរសើប។ ការសើចចំអក សើចចំអក និងពេលខ្លះគួរឱ្យអស់សំណើចរបស់ Cro គឺគ្រាន់តែជាអេក្រង់ដែលគាត់ព្យាយាមបិទបាំងនូវភាពសោកសៅដ៏ឈឺចាប់ ហើយជួនកាលភាពភ័យរន្ធត់នៃការជិះជាន់ ធ្វើឱ្យថប់ដង្ហើមក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ សូម្បីតែនៅពេលដែលការការពារដ៏ផុយស្រួយនេះធ្លាក់ក្រោមការវាយលុកនៃការពិតដែលគ្មានមេត្ដាក៏ដោយ កវីរកបាននូវកម្លាំងដែលមិនឱ្យធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការទួញសោកដោយទឹកភ្នែក គាត់ត្រូវបានទប់។ គាត់ដាក់ការសារភាពដ៏ឈឺចាប់ក្នុងទម្រង់ជាបទចម្រៀងសាមញ្ញ លាក់ភាពរំជើបរំជួលរបស់ស្នេហានៅពីក្រោយគន្លឹះដ៏ប្រពៃ និយាយធម្មតា ក្នុងពេលឆ្លងកាត់ អំពីការបដិសេធ ភាពព្រងើយកន្តើយ ចរិតលក្ខណៈនៃ "ខូចចិត្ត" តែងតែគ្របដណ្ដប់វាដោយស្នាមញញឹមដ៏ជូរចត់។ សេចក្តីថ្លៃថ្នូរដ៏សោកនាដកម្មរបស់ Charles Cros ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយការលាយបញ្ចូលគ្នានៃភាពចម្រុះនៃអត្ថន័យ និងរចនាប័ទ្មនៃស្នាដៃរបស់គាត់។
Tristan Corbiere
 |
| Tristan Corbiere |
កំណាព្យរបស់ Tristan Corbière គឺជាល្បាយដែលផ្ទុះឡើងនៃពាក្យចចាមអារ៉ាមឥតមេត្តា ការអធិដ្ឋានដែលប្រមាថមើលងាយ ការនិយាយបំផ្លើស និងភាពសាមញ្ញដ៏ឃោឃៅ និងដោយផ្ទាល់។ ការស្លាប់ដោយស្នាមញញឹម ទឹកភ្នែកដោយការសើច ភាពទន់ភ្លន់ជាមួយនឹងការឈឺចាប់ ការហួសចិត្តជាមួយនឹងភាពអស់សង្ឃឹម - ស្នាដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ ងប់ងល់ និងគួរឱ្យសោកស្ដាយរបស់គាត់ តែងតែសោកនាដកម្ម។ ដូចសមមិត្ត "ខូច" ទាំងអស់របស់គាត់នៅក្នុងប៊ិច Corbière មានអារម្មណ៍ដូចជាមនុស្សចម្លែក ត្រូវបានគេបដិសេធដោយអយុត្តិធម៌នៅឯពិធីបុណ្យដ៏ឥតប្រយោជន៍ និងអាក្រក់ - នេះជារបៀបដែលកវីមើលឃើញពិភពលោក bourgeois នៅជុំវិញគាត់។ហើយកវីមិនមានទំនោរទៅនឹងការពិតដែលមិនសប្បាយចិត្តទេ ផ្ទុយទៅវិញ គាត់ជាអ្នកចោទប្រកាន់នេះបង្ហាញដល់អ្នកអាននូវការពិតអាក្រាត។ កូនប្រុសរបស់អ្នកនាវិកនិងអ្នករស់នៅមាត់សមុទ្រនៅក្នុងកំណាព្យ "ប្រជាជននៃសមុទ្រ" គាត់បានបដិសេធរឿងព្រេងដ៏អស្ចារ្យនៃអ្នកធ្វើដំណើរដែលមានចំណង់ខ្លាំងដោយនិយាយអំពីអ្នកសំពៅ។ ការពិពណ៌នាអំពីទីក្រុងនៅក្នុងកំណាព្យ "ប៉ារីសដោយថ្ងៃ" Corbiere និយាយអំពីដំបៅ មាត្រដ្ឋាន និងភាពអាក្រក់។
ព្រះចុងភៅចែកអាហារតាមកាតព្វកិច្ច
គ្រឿងទេសនៅក្នុងពួកគេគឺស្នេហា, គ្រឿងទេសគឺញើស។
សត្វទន្សោងគ្រប់ប្រភេទកំពុងកកកុញជុំវិញភ្លើង
ស្រវឹងប្រញាប់អង្គុយស្រវឹង
សាច់រលួយមានរូបរាងទាក់ទាញ
កវីបានដោះស្រាយដោយសេរីមិនត្រឹមតែពាក្យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងក្បួនបុរាណនៃការផ្ទៀងផ្ទាត់ដោយការពិសោធជាមួយនឹងចង្វាក់វាក្យសម្ព័ន្ធ ការរំខានការសន្ទនា និងការរាប់លេខ។ គាត់បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅតែមួយគត់ - "Yellow Love" (1873) ។
Jules Laforgue
ត្លុកដែលមានស្នាមញញឹមសោកសៅ Jules Laforgue គឺជា "កវីដែលខូចចិត្ត" តែម្នាក់គត់ដែលបានចូលរួមជាមួយពួក decadents ។ កំណាព្យរបស់ Laforgue គឺគ្មានសង្ឃឹម និងឈឺចាប់យ៉ាងក្រៀមក្រំ។ តើមានអ្វីគួរសប្បាយចិត្ត បើកវីប្រាកដថាកិច្ចការណាមួយត្រូវវិនាស? យោងទៅតាម Laforgue អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចធ្វើបាននៅក្នុង ស្ថានភាពស្រដៀងគ្នា- នេះកំពុងលេងសើចនឹងភាពអន់ខ្សោយរបស់អ្នក ដោយព្យាយាមលាក់វានៅពីក្រោយស្នាមញញឹមបែបត្លុក។ ដូច្នេះរបាំងមុខ - រូបថតខ្លួនឯងនៃត្លុកសោកសៅដែលលេចឡើងនៅក្នុងការប្រមូលជីវិតរបស់គាត់ចំនួនពីរ - "បំណះ" (1885) និង "ការធ្វើត្រាប់តាមព្រះនាងនៃព្រះច័ន្ទរបស់យើង" (1885) និងនៅក្នុងរឿងក្រោយសម័យ - "ផ្កា" សុច្ឆន្ទៈ"(1900) និង "Sob of the Earth" (1901)
ទោះបីជាមានការធ្លាក់ទឹកចិត្តទាំងស្រុងក្នុងជីវិតក៏ដោយ Laforgue មិនភ័យខ្លាចក្នុងការស្វែងរកដំណោះស្រាយថ្មីនៅក្នុងកំណាព្យ លើសពីនេះទៅទៀត គាត់គឺជាអ្នកពិសោធន៍ដ៏ក្លាហានបំផុតម្នាក់។ វាគឺជាត្លុកដ៏ក្រៀមក្រំនេះ ដែលបានស្លាប់នៅអាយុ 27 ឆ្នាំដោយសារជំងឺរបេង ដែលបានក្លាយជាកវីបារាំងដំបូងគេដែលចាប់ផ្តើមបង្កើតខគម្ពីរសេរីជាភាសាបារាំងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ Jules Laforgue បានចូលរួមក្នុងការបកប្រែរបស់ស្ថាបនិកខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃជនជាតិអាមេរិកលោក Walt Whitman ដែលបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះគាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Laforgue បានដាក់ខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃរបស់គាត់ទៅជាម៉ែត្រធម្មតារបស់គាត់។ Paul Verlaine ដែលបានបង្កើតរូបមន្តនៃ "កវីខូចចិត្ត" មិនទទួលស្គាល់ Laforgue ដែលត្រូវបានបំផ្លាញបែបនេះទេ ប៉ុន្តែកូនចៅរបស់គាត់បានកែកំហុសរបស់គាត់។
Stefan Mallarmé
Stefan Mallarmé ដំបូងបានចូលរួមជាមួយ Parnassians ហើយក្រោយមកបានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំម្នាក់នៃ Symbolists ។ កវីបានរៀនសិប្បកម្មរបស់គាត់ពី Parnassians ដោយពិចារណាលើ Parnassian Banville ដែលជាគ្រូរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែ Mallarmé ដូចជា "កវីខូចចិត្ត" ទាំងអស់ជំពាក់ទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់ចំពោះ Baudelaire ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនដូចមនុស្សមានបាបដែលប្រែចិត្ត Verlaine ឬអ្នកបះបោរ Rimbaud ដ៏កាចសាហាវនោះទេ Mallarmé មិនមែនជាអ្នកចោទប្រកាន់ ឬជាអ្នកធ្វើបដិវត្តន៍នោះទេ។ គាត់គឺជាមនុស្សអត់ធ្មត់ សញ្ជឹងគិតយ៉ាងល្អិតល្អន់ ដែលស្វែងរកឫសគល់ដែលមិនអាចកែប្រែបាននៃអ្វីៗ ហើយជ្រើសរើសពាក្យដើម្បីចង្អុលប្រាប់អ្នកអាន។ កវីបានផ្ទៀងផ្ទាត់រាល់អក្សរក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពល្អឥតខ្ចោះ ដើម្បីនាំយកទំនុកច្រៀងនៃចុងសតវត្សមកកម្រិតនៃភាពពេញលេញ។ Mallarmé បានបញ្ចេញពន្លឺនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់នូវអារម្មណ៍នៃភាពទ្រុឌទ្រោម និងការមិនពេញចិត្តបានសាយភាយនៅលើអាកាសនៃប្រទេសបារាំង ភាពស្រងូតស្រងាត់ និងការបដិសេធមិនចូលរួមក្នុងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង ការស្រេកឃ្លានក្នុងការស្វែងរកអ្វីដែលប្លែក មិនស្គាល់ ប៉ុន្តែពិតប្រាកដ។ គាត់បានព្យាយាមស្វែងយល់ពីផ្លូវបំបែកនៃកំណាព្យបារាំងនៃឆ្នាំទាំងនោះ ហើយយល់ពីគោលដៅដែលពួកគេនាំទៅដល់។ Stefan Mallarmé បានចូលទៅជិតការងាររបស់គាត់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ ជាលទ្ធផល កេរដំណែលច្នៃប្រឌិតទាំងមូលរបស់គាត់ ការបង្កើតដែលយកជីវិតរបស់គាត់ទាំងមូល សមនឹងសៀវភៅតូចមួយ - "កំណាព្យ និង Prose" ឆ្នាំ 1893។ ហើយពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានសរសេរសៀវភៅនេះ - របស់គាត់ សំខាន់បំផុត ល្អឥតខ្ចោះបំផុត ដែលគួរតែមានលទ្ធផលនៃការងារដ៏លំបាកជាច្រើនឆ្នាំរបស់គាត់។ "អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងពិភពលោកមានដើម្បីឱ្យទីបំផុតត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងសៀវភៅ" - នេះគឺជាបាវចនារបស់ Stéphane Mallarmé។ គាត់មិនដែលមានវាសនាដើម្បីសរសេរសៀវភៅទេ - ទេវកថា, ធ្វើការ, ល្អឥតខ្ចោះ។ ប៉ុន្តែការរួមចំណែករបស់ Mallarmé ក្នុងការអភិវឌ្ឍកំណាព្យបារាំងគឺមិនតិចទេ - គាត់បានណែនាំរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ប្រទេសបារាំងដែលមិនបាត់ដោយគ្មានដានប៉ុន្តែបានក្លាយជាមូលដ្ឋានដែលកវីនៃសតវត្សទីក្រោយអាចរីកចម្រើន។ ហើយបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់សម្រាប់ Ideal-Absolute ត្រូវបានជ្រើសរើសដោយមនុស្សជំនាន់ក្រោយ។
អ្នកក៏អាចចាប់អារម្មណ៍លើ៖
អក្សរសិល្ប៍បារាំងគឺជារតនសម្បត្តិមួយនៃវប្បធម៌ពិភពលោក។ វាសមនឹងអាននៅគ្រប់ប្រទេស និងគ្រប់សតវត្ស។ បញ្ហាដែលអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងបានលើកឡើងក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ តែងតែធ្វើឱ្យមនុស្សព្រួយបារម្ភ ហើយពេលវេលានឹងមិនដែលមកនៅពេលដែលពួកគេនឹងធ្វើឱ្យអ្នកអានព្រងើយកន្តើយឡើយ។ សម័យកាល ការកំណត់ប្រវត្តិសាស្រ្ត សំលៀកបំពាក់របស់តួអង្គផ្លាស់ប្តូរ ប៉ុន្តែតណ្ហា ខ្លឹមសារនៃទំនាក់ទំនងរវាងបុរស និងស្ត្រី សុភមង្គល និងទុក្ខរបស់ពួកគេនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។ ទំនៀមទម្លាប់នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរ ទីដប់ប្រាំបី និងសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន ត្រូវបានបន្តដោយអ្នកនិពន្ធបារាំងសម័យទំនើប និងតួអក្សរអក្សរសាស្ត្រនៃសតវត្សទី 20 ។
ភាពសាមញ្ញនៃសាលាអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី និងបារាំង
តើយើងដឹងអ្វីខ្លះអំពីអ្នកនិយាយភាសាអឺរ៉ុបក្នុងអតីតកាលថ្មីៗ? ជាការពិតណាស់ ប្រទេសជាច្រើនបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការរួម បេតិកភណ្ឌវប្បធម៌. សៀវភៅដ៏អស្ចារ្យក៏ត្រូវបានសរសេរដោយចក្រភពអង់គ្លេស អាឡឺម៉ង់ អូទ្រីស និងអេស្បាញផងដែរ ប៉ុន្តែបើនិយាយពីចំនួនស្នាដៃឆ្នើម កន្លែងដំបូងគឺត្រូវបានកាន់កាប់ដោយអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី និងបារាំង។ បញ្ជីរបស់ពួកគេ (ទាំងសៀវភៅ និងអ្នកនិពន្ធ) គឺពិតជាធំណាស់។ វាគ្មានអ្វីចម្លែកទេដែលមានការបោះពុម្ពច្រើន មានអ្នកអានច្រើន ហើយសព្វថ្ងៃនេះ ក្នុងយុគសម័យអ៊ីនធឺណែត បញ្ជីនៃការសម្របតាមខ្សែភាពយន្តក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ តើអ្វីជាអាថ៌កំបាំងនៃប្រជាប្រិយភាពនេះ? ទាំងរុស្ស៊ី និងបារាំងមានទំនៀមទម្លាប់មនុស្សធម៌ដែលមានតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ។ ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃគ្រោង, ជាក្បួន, គឺមិនមែន ព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រទោះបីជាវាពូកែប៉ុណ្ណាក៏ដោយ ប៉ុន្តែជាមនុស្សម្នាក់ដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្ត គុណសម្បត្តិ គុណវិបត្តិ និងសូម្បីតែចំណុចខ្សោយ និងគុណវិបត្តិ។ អ្នកនិពន្ធមិនធ្វើការថ្កោលទោសតួអង្គរបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែចង់ឱ្យអ្នកអានធ្វើការសន្និដ្ឋានដោយខ្លួនឯងអំពីជោគវាសនាដែលត្រូវជ្រើសរើស។ គាត់ថែមទាំងអាណិតអ្នកដែលបានជ្រើសរើសផ្លូវខុស។ មានឧទាហរណ៍ជាច្រើន។
របៀបដែល Flaubert មានអារម្មណ៍សោកស្តាយចំពោះ Madame Bovary របស់គាត់។
Gustave Flaubert កើតនៅថ្ងៃទី 12 ខែធ្នូឆ្នាំ 1821 នៅ Rouen ។ ភាពឯកកោនៃជីវិតតាមខេត្តបានស្គាល់គាត់តាំងពីកុមារភាព និងសូម្បីតែនៅក្នុង ឆ្នាំចាស់ទុំគាត់កម្រនឹងចាកចេញពីទីក្រុងរបស់គាត់ណាស់ គាត់បានធ្វើតែម្តងគត់ ដំណើរវែងឆ្ងាយទៅបូព៌ា (អាល់ហ្សេរី ទុយនីស៊ី) ហើយពិតណាស់បានទៅលេងប៉ារីស។ កវី និងជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងម្នាក់នេះ បានសរសេរកំណាព្យដែលមើលទៅហាក់ដូចជាអ្នករិះគន់ជាច្រើននៅពេលនោះ (គំនិតនេះនៅតែមានសព្វថ្ងៃនេះ) ដើម្បីឱ្យមានភាពស្រងូតស្រងាត់ និងខ្ជិលពេក។ នៅឆ្នាំ 1857 គាត់បានសរសេរប្រលោមលោក Madame Bovary ដែលបានក្លាយជារឿងដ៏ល្បីល្បាញនៅពេលនោះ។ រឿងរ៉ាវរបស់នារីម្នាក់ដែលព្យាយាមបំបែកចេញពីរង្វង់ស្អប់ខ្ពើមក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ហើយបានបោកប្រាស់ប្តីរបស់នាង បន្ទាប់មកហាក់ដូចជាមិនគ្រាន់តែជារឿងចម្រូងចម្រាសនោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមិនសមរម្យទៀតផង។
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ គ្រោងនេះពិតជាជារឿងធម្មតានៅក្នុងជីវិត ដែលសំដែងដោយមេធំ ហើយហួសពីវិសាលភាពនៃរឿងអាសអាភាសធម្មតា។ Flaubert ព្យាយាម និងដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ ដើម្បីជ្រាបចូលទៅក្នុងចិត្តវិទ្យានៃតួអង្គរបស់គាត់ ដែលពេលខ្លះគាត់មានអារម្មណ៍ខឹង សម្តែងក្នុងរឿងកំប្លែងឥតមេត្តា ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់ - អាណិត។ វីរនារីរបស់គាត់បានស្លាប់ដោយសោកនាដកម្មដែលជាប្តីដែលមើលងាយនិងស្រលាញ់ដែលជាក់ស្តែង (នេះទំនងជាត្រូវបានទាយជាងការចង្អុលបង្ហាញដោយអត្ថបទ) ដឹងអំពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងប៉ុន្តែសោកសៅដោយស្មោះសោកសៅចំពោះប្រពន្ធដែលមិនស្មោះត្រង់របស់គាត់។ ទាំង Flaubert និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងផ្សេងទៀតនៃសតវត្សទី 19 បានលះបង់ការងាររបស់ពួកគេយ៉ាងច្រើនចំពោះបញ្ហានៃភាពស្មោះត្រង់និងស្នេហា។
Maupassant
ជាមួយ ដៃស្រាលជាច្រើន អ្នកនិពន្ធអក្សរសាស្ត្រគាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាស្ទើរតែជាស្ថាបនិកនៃ eroticism មនោសញ្ចេតនានៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ មតិនេះគឺផ្អែកលើពេលវេលាមួយចំនួននៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ដែលមានភាពមិនសមរម្យតាមស្តង់ដារនៃសតវត្សទី 19 ការពិពណ៌នាអំពីឈុតឆាកនៃធម្មជាតិជិតស្និទ្ធមួយ។ តាមទស្សនៈប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ វគ្គទាំងនេះមើលទៅសមរម្យណាស់ ហើយជាទូទៅត្រូវបានសមហេតុផលដោយគ្រោង។ លើសពីនេះទៅទៀត នេះមិនមែនជារឿងសំខាន់ក្នុងរឿងប្រលោមលោក រឿងប្រលោមលោក និងរឿងរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យនេះទេ។ កន្លែងដំបូងក្នុងសារៈសំខាន់ត្រូវបានកាន់កាប់ម្តងទៀតដោយទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស និងគុណសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួនដូចជា ភាពថោកទាប សមត្ថភាពក្នុងការស្រឡាញ់ ការអភ័យទោស និងគ្រាន់តែសប្បាយចិត្ត។ ដូចអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញផ្សេងទៀត Maupassant សិក្សាអំពីព្រលឹងមនុស្សហើយបង្ហាញ លក្ខខណ្ឌចាំបាច់សេរីភាពរបស់គាត់។ គាត់ត្រូវរងទុក្ខដោយការលាក់ពុត» មតិសាធារណៈ” បង្កើតយ៉ាងជាក់លាក់ដោយអ្នកដែលខ្លួនគេផ្ទាល់ ដោយគ្មានមធ្យោបាយល្អឥតខ្ចោះ ប៉ុន្តែដាក់គំនិតរបស់ពួកគេអំពីភាពសមរម្យលើមនុស្សគ្រប់គ្នា។
ឧទាហរណ៍នៅក្នុងរឿង "Zolotar" គាត់ពិពណ៌នាអំពីរឿងនេះ ការប៉ះស្នេហា ទាហានបារាំងទៅកាន់អ្នកស្រុកស្បែកខ្មៅនៃអាណានិគម។ សុភមង្គលរបស់គាត់មិនបានកើតឡើងទេ សាច់ញាតិរបស់គាត់មិនយល់ពីអារម្មណ៍របស់គាត់ ហើយខ្លាចការថ្កោលទោសដែលអាចកើតមានពីអ្នកជិតខាង។
ពាក្យស្លោករបស់អ្នកនិពន្ធអំពីសង្គ្រាមគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលគាត់ប្រដូចទៅនឹងការលិចកប៉ាល់ ហើយអ្វីដែលគួរត្រូវបានជៀសវាងដោយមេដឹកនាំពិភពលោកទាំងអស់ ដោយមានការប្រុងប្រយ័ត្នដូចគ្នា ខណៈដែលប្រធានកប៉ាល់ជៀសវាងថ្មប៉ប្រះទឹក។ Maupassant បង្ហាញការសង្កេតដោយប្រៀបធៀបតម្លៃខ្លួនឯងទាបជាមួយនឹងការពេញចិត្តខ្លាំងពេក ដោយចាត់ទុកថាគុណសម្បត្តិទាំងពីរនេះមានគ្រោះថ្នាក់។
ហ្សូឡា
អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង Emile Zola មានការភ្ញាក់ផ្អើលដល់អ្នកអានមិនតិចទេ ហើយប្រហែលជាច្រើនទៀត។ គាត់បានយកជីវិតអ្នកគួរសម (“The Trap”, “Nana”) ដែលជាអ្នករស់នៅក្នុងបាតសង្គម (“The Womb of Paris”) ជាមូលដ្ឋាននៃគ្រោង ហើយបានពិពណ៌នាលម្អិត។ ជីវិតលំបាកអ្នកជីករ៉ែធ្យូងថ្ម ("Germinal") និងសូម្បីតែចិត្តវិទ្យានៃមនុស្សលោភលន់ ("The Beast Man") ។ ទូទៅមិនធម្មតា ទម្រង់អក្សរសាស្ត្រជ្រើសរើសដោយអ្នកនិពន្ធ។
គាត់បានបញ្ចូលគ្នានូវស្នាដៃរបស់គាត់ភាគច្រើនចូលទៅក្នុងបណ្តុំចំនួនម្ភៃ ដែលបានទទួល ឈ្មោះទូទៅ Rougon-Macquart ។ ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នានៃមុខវិជ្ជា និងទម្រង់បញ្ចេញមតិ វាតំណាងឱ្យអ្វីមួយដែលបង្រួបបង្រួម ដែលគួរត្រូវបានយល់ឃើញទាំងមូល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រលោមលោកណាមួយរបស់ Zola អាចត្រូវបានអានដោយឡែកពីគ្នា ហើយរឿងនេះនឹងមិនធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍តិចជាងនេះទេ។
Jules Verne អ្នកនិពន្ធប្រឌិតវិទ្យាសាស្រ្ត
អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងម្នាក់ទៀតឈ្មោះ Jules Verne មិនត្រូវការការណែនាំពិសេសណាមួយឡើយ គាត់បានក្លាយជាស្ថាបនិកនៃប្រភេទនេះ ដែលក្រោយមកបានទទួលនិយមន័យនៃ "វិទ្យាសាស្ត្រ" ។ តើអ្នកនិទានរឿងដ៏អស្ចារ្យនេះ ដែលបានប្រមើលឃើញការមកដល់នៃគ្រាប់បែកបរមាណូ បានមកនិយាយអ្វី? នាវាមុជទឹក, torpedoes, រ៉ុក្កែតតាមច័ន្ទគតិនិងគុណលក្ខណៈទំនើបផ្សេងទៀតដែលបានក្លាយជាកម្មសិទ្ធរបស់មនុស្សជាតិតែនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ប៉ុណ្ណោះ។ ការស្រមើស្រមៃរបស់គាត់ជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ហាក់ដូចជាឆោតល្ងង់ ប៉ុន្តែប្រលោមលោកមានភាពងាយស្រួលក្នុងការអាន ហើយនេះគឺជាអត្ថប្រយោជន៍ចម្បងរបស់វា។
លើសពីនេះ ឈុតឆាកនៃភាពយន្តហូលីវូដទំនើបអំពីដាយណូស័រដែលរស់ឡើងវិញពីការភ្លេចភ្លាំង មើលទៅហាក់ដូចជាមិនសូវគួរឱ្យជឿជាងរឿងដាយណូស័រ antediluvian ដែលមិនដែលផុតពូជនៅលើខ្ពង់រាបអាមេរិកឡាទីនតែមួយ ដែលត្រូវបានរកឃើញដោយអ្នកដំណើរក្លាហាន (" ពិភពលោកដែលបាត់បង់") ហើយរឿងប្រលោមលោកអំពីរបៀបដែលផែនដីស្រែកចេញពីម្ជុលយក្សដែលគ្មានមេត្ដា ហួសពីព្រំដែននៃប្រភេទ ដោយត្រូវបានយល់ថាជាប្រស្នាព្យាករណ៍។
ហ៊ូហ្គោ
អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង Hugo មិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍តិចជាងនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់គាត់ទេ។ តួអង្គរបស់គាត់រកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងស្ថានភាពផ្សេងៗគ្នា បង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈភ្លឺស្វាង។ សូម្បីតែ វីរបុរសអវិជ្ជមាន(ឧទាហរណ៍ Javert មកពី Les Misérables ឬ Claude Frollo ពីវិហារ Notre Dame នៃទីក្រុងប៉ារីស") មានភាពទាក់ទាញជាក់លាក់។
សមាសធាតុប្រវត្តិសាស្ត្រនៃរឿងក៏សំខាន់ផងដែរ ដែលអ្នកអានបានសិក្សាដោយភាពងាយស្រួល និងចាប់អារម្មណ៍ពីការពិតដែលមានប្រយោជន៍ជាច្រើន ជាពិសេសអំពីកាលៈទេសៈនៃបដិវត្តន៍បារាំង និងបូណាផាតនិយមនៅប្រទេសបារាំង។ Jean Voljean មកពី Les Miserables បានក្លាយជាបុគ្គលនៃភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពស្មោះត្រង់។
Exupery
អ្នកនិពន្ធបារាំងសម័យទំនើប និងអ្នកប្រាជ្ញផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ រាប់បញ្ចូលទាំងអ្នកនិពន្ធទាំងអស់នៃសម័យ "Heminway-Fitzgerald" ដូចនេះក៏បានធ្វើជាច្រើនដើម្បីធ្វើឱ្យមនុស្សជាតិកាន់តែឆ្លាត និងល្អផងដែរ។ សតវត្ស ទី 20 មិន បាន បំផ្លាញ អឺរ៉ុប សម្រាប់ ទសវត្សរ៍ នៃ សន្តិភាព និង ការ ចងចាំ នៃ សង្គ្រាមដ៏អស្ចារ្យឆ្នាំ 1914-1918 មិនយូរប៉ុន្មានបានទទួលការរំលឹកមួយនៅក្នុងទម្រង់នៃសោកនាដកម្មសកលមួយផ្សេងទៀត។
មិនបាននៅឆ្ងាយពីការប្រយុទ្ធទេ។ មនុស្សស្មោះត្រង់ពិភពលោកទាំងមូលជាមួយនឹងហ្វាស៊ីសនិយមនិងអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង Exupery - មនោសញ្ចេតនាអ្នកបង្កើតរូបភាពដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។ ព្រះអង្គម្ចាស់តូចនិងអ្នកបើកយន្តហោះយោធា។ ប្រជាប្រិយភាពក្រោយសោកនាដកម្មរបស់អ្នកនិពន្ធនេះនៅសហភាពសូវៀតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 និងទីហុកសិបអាចជាការច្រណែនរបស់តារាប៉ុបជាច្រើនដែលបានសម្តែងបទចម្រៀងរួមទាំងអ្នកដែលឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់គាត់និងតួអង្គសំខាន់របស់គាត់។ ហើយថ្ងៃនេះ គំនិតដែលក្មេងប្រុសម្នាក់មកពីភពផ្សេង នៅតែអំពាវនាវរកភាពសប្បុរស និងការទទួលខុសត្រូវចំពោះទង្វើរបស់មនុស្សម្នាក់។
Dumas កូនប្រុសនិងឪពុក
តាមពិតមានពីរនាក់ឪពុក និងកូន ហើយអ្នកទាំងពីរគឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ តើអ្នកណាខ្លះដែលមិនស្គាល់អ្នកលេងសៀកដ៏ល្បី និងមិត្តស្មោះត្រង់របស់ពួកគេ D'Artagnan? ការសម្របតាមខ្សែភាពយន្តជាច្រើនបានលើកតម្កើងតួអង្គទាំងនេះ ប៉ុន្តែគ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកវាអាចបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញនៃប្រភពអក្សរសាស្ត្រនោះទេ។ ជោគវាសនារបស់អ្នកទោសនៃ Chateau d'If នឹងមិនទុកឱ្យនរណាម្នាក់ព្រងើយកន្តើយឡើយ ("The Count of Monte Cristo") ហើយស្នាដៃផ្សេងទៀតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់។ ពួកគេក៏នឹងមានប្រយោជន៍ផងដែរសម្រាប់មនុស្សវ័យក្មេងដែលការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួនទើបតែចាប់ផ្តើមមានឧទាហរណ៍ច្រើនជាងគ្រប់គ្រាន់នៃភាពថ្លៃថ្នូរពិតប្រាកដនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ Dumas the Father ។
ចំណែកកូនប្រុសវិញ ក៏មិនបានធ្វើឲ្យគាត់ខ្មាសគេដែរ។ គ្រួសារល្បីល្បាញ. ប្រលោមលោក "Doctor Servan", "Three Strong Men" និងស្នាដៃផ្សេងទៀតបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់អំពីលក្ខណៈពិសេស និងលក្ខណៈពិសេសរបស់ bourgeois នៃសង្គមសហសម័យ ហើយ "The Lady of the Camellias" មិនត្រឹមតែទទួលបានភាពជោគជ័យអ្នកអានគួរសមប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានបំផុសគំនិតអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលី Verdi ផងដែរ។ ដើម្បីសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា "La Traviata" វាបានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃ libretto របស់នាង។
ស៊ីមេន
Detective នឹងតែងតែជាប្រភេទដែលអានច្រើនបំផុត។ អ្នកអានចាប់អារម្មណ៍លើអ្វីៗទាំងអស់អំពីវា - អ្នកណាប្រព្រឹត្តឧក្រិដ្ឋកម្ម ហេតុផល ភស្តុតាង និងការលាតត្រដាងដែលជៀសមិនរួចនៃជនល្មើស។ ប៉ុន្តែមានភាពខុសគ្នារវាងអ្នកស៊ើបអង្កេត និង អ្នកស៊ើបអង្កេត។ មួយនៃ អ្នកនិពន្ធល្អបំផុត សម័យទំនើបជាការពិតណាស់គឺលោក Georges Simenon ដែលជាអ្នកបង្កើតរូបភាពដែលមិនអាចបំភ្លេចបានរបស់ស្នងការប៉ូលីសប៉ារីស Maigret ។ ដោយខ្លួនឯង។ បច្ចេកទេសសិល្បៈជាទូទៅនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោក រូបភាពនៃអ្នកស៊ើបអង្កេតបញ្ញវន្តដែលមានលក្ខណៈពិសេសដែលមិនអាចខ្វះបាននៃរូបរាង និងអាកប្បកិរិយាដែលអាចស្គាល់បានត្រូវបានកេងប្រវ័ញ្ចច្រើនជាងម្តង។
Maigret របស់ Simenon ខុសពី "មិត្តរួមការងារ" ជាច្រើនរបស់គាត់នៅក្នុងលក្ខណៈមួយផ្សេងទៀត អក្សរសិល្ប៍បារាំងសេចក្តីសប្បុរសនិងភាពស្មោះត្រង់។ ជួនកាលគាត់ត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីជួបមនុស្សពាក់កណ្តាលដែលបានជំពប់ដួល ហើយសូម្បីតែ (អូ រន្ធត់!) ដើម្បីបំពានលើមាត្រាផ្លូវការមួយចំនួននៃច្បាប់ ខណៈពេលដែលគាត់នៅតែស្មោះត្រង់នឹងវានៅក្នុងរឿងសំខាន់ មិនមែននៅក្នុងលិខិតនោះទេ នៅក្នុងស្មារតីរបស់វា ("ហើយ ប៉ុន្តែដើមឈើពណ៌ខៀវក្រម៉ៅប្រែទៅជាពណ៌បៃតង”) ។
គ្រាន់តែជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ។
Gra
ប្រសិនបើយើងឈប់សម្រាកពីសតវត្សមុនៗ ហើយត្រលប់ទៅសម័យទំនើបវិញ នោះអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង Cedric Gras ដែលជាមិត្តដ៏អស្ចារ្យនៃប្រទេសរបស់យើង ដែលបានឧទ្ទិសសៀវភៅពីរក្បាលដល់ភាសារុស្សី សមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់។ ចុងបូព៌ានិងអ្នកស្រុករបស់វា។ ដោយបានឃើញតំបន់កម្រនិងអសកម្មជាច្រើននៃភពផែនដី គាត់បានចាប់អារម្មណ៍លើប្រទេសរុស្ស៊ី រស់នៅក្នុងវាអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ រៀនភាសា ដែលប្រាកដជាជួយគាត់ឱ្យយល់អំពី "ភាពល្បីល្បាញ" ។ ព្រលឹងអាថ៌កំបាំង"ដែលគាត់កំពុងសរសេរសៀវភៅទីបីរួចហើយលើប្រធានបទដូចគ្នា។ នៅទីនេះ Gra បានរកឃើញអ្វីមួយដែល ជាក់ស្តែងគាត់ខ្វះនៅក្នុងប្រទេសកំណើតដ៏រុងរឿង និងសុខស្រួលរបស់គាត់។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយ "ភាពចម្លែក" មួយចំនួន (តាមទស្សនៈអឺរ៉ុប) តួអក្សរជាតិបំណងប្រាថ្នារបស់មនុស្សឲ្យមានភាពក្លាហាន ភាពមិនប្រុងប្រយ័ត្ន និងការបើកចំហ។ សម្រាប់អ្នកអានជនជាតិរុស្សី អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង Cedric Gras មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជាក់លាក់ដោយសារតែ "ការមើលពីខាងក្រៅ" ដែលកំពុងតែក្លាយជារបស់យើងបន្តិចម្តងៗ។
សាតរ
ប្រហែលជាគ្មានអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងណាម្នាក់ជិតបេះដូងរុស្ស៊ីទេ។ ភាគច្រើននៅក្នុងការងាររបស់គាត់គឺនឹកឃើញដល់តួអង្គអក្សរសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យមួយផ្សេងទៀតនៃគ្រប់ពេលវេលានិងប្រជាជន - Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ។ ប្រលោមលោកដំបូងរបស់ Jean-Paul Sartre, Nausea (មនុស្សជាច្រើនចាត់ទុកថាវាល្អបំផុតរបស់គាត់) បានបញ្ជាក់ពីគំនិតនៃសេរីភាពជាប្រភេទខាងក្នុង មិនមែនជាកម្មវត្ថុនៃកាលៈទេសៈខាងក្រៅ ដែលមនុស្សម្នាក់ត្រូវវិនាសដោយសារការពិតនៃកំណើតរបស់គាត់។
ជំហររបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបញ្ជាក់មិនត្រឹមតែដោយប្រលោមលោក អត្ថបទ និងរឿងល្ខោនរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយអាកប្បកិរិយាផ្ទាល់ខ្លួនដែលបង្ហាញពីឯករាជ្យភាពពេញលេញផងដែរ។ បុរសដែលមានទស្សនៈឆ្វេងនិយម ទោះជាយ៉ាងនោះក៏ដោយ គាត់បានរិះគន់គោលនយោបាយរបស់សហភាពសូវៀត រយៈពេលក្រោយសង្គ្រាមដែលមិនបានរារាំងគាត់ពីការបោះបង់ចោលដ៏មានកិត្យានុភាព រង្វាន់ណូបែលទទួលបានរង្វាន់សម្រាប់ការបោះពុម្ពផ្សាយប្រឆាំងនឹងសូវៀត។ សម្រាប់ហេតុផលដូចគ្នានេះគាត់មិនទទួលយកលំដាប់នៃកងកិត្តិយស។ អ្នកមិនអនុលោមតាមច្បាប់បែបនេះសមនឹងទទួលបានការគោរព និងការយកចិត្តទុកដាក់ គាត់ពិតជាមានតម្លៃក្នុងការអាន។
Vive la France!
អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងឆ្នើមជាច្រើននាក់ផ្សេងទៀតមិនត្រូវបានលើកឡើងនៅក្នុងអត្ថបទនោះទេ មិនមែនដោយសារតែពួកគេមិនសូវសមនឹងទទួលបានការស្រលាញ់ និងការយកចិត្តទុកដាក់នោះទេ។ អ្នកអាចនិយាយអំពីពួកគេដោយគ្មានទីបញ្ចប់ រីករាយ និងសាទរ ប៉ុន្តែទាល់តែអ្នកអានខ្លួនឯងរើសសៀវភៅ ហើយបើកវា គាត់មិនស្ថិតក្រោមអក្ខរាវិរុទ្ធនៃបន្ទាត់ដ៏អស្ចារ្យ គំនិតមុតស្រួច កំប្លែង ការស្រមើស្រមៃ ភាពសោកសៅ និងសេចក្តីសប្បុរសដែលបញ្ចេញដោយ ទំព័រ។ មិនមានប្រជាជនកម្រិតមធ្យមទេ ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ មានមនុស្សឆ្នើមដែលបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងពិសេសដល់រតនាគារវប្បធម៌ពិភពលោក។ សម្រាប់អ្នកដែលស្រលាញ់អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី វានឹងមានភាពរីករាយជាពិសេស និងមានប្រយោជន៍ក្នុងការស្គាល់ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធបារាំង។